El concepto de renacimiento se aplica a la �poca art�stica que da comienzo a la
Edad Moderna. El t�rmino procede de la obra de Giorgio Vasari Vidas de pintores,
escultores y arquitectos famosos, publicada en 1570, pero hasta el siglo XIX este
concepto no recibi� una amplia interpretaci�n hist�rico art�stica.
Sin embargo, Vasari hab�a formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del
arte antiguo, que presupon�a una marcada conciencia hist�rica individual, fen�meno
completamente nuevo en la actitud espiritual del artista.
De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradici�n art�stica de la
Edad Media, a la que califica, con pleno desprecio, como un estilo de b�rbaros o de
godos. Y con la misma conciencia se opone al arte contempor�neo del norte de
Europa.
Desde una perspectiva de la evoluci�n art�stica general de Europa, el Renacimiento
significa una ruptura con la unidad estil�stica que hasta ese momento hab�a sido
supranacional.
�ndice
1 Renacimiento
2 Etapas hist�ricas
2.1 Quattrocento
2.2 Cinquecento
3 Caracter�sticas del Renacimiento.
3.1 Surgimiento de una nueva relaci�n con la Naturaleza
3.2 El Renacimiento hace al ser humano medida de todas las cosas
4 Tipos de edificios
5 Elementos constructivos
5.1 Sustentantes
5.2 Sustentados
5.3 Elementos decorativos
6 Referencias
7 Enlaces externos
Renacimiento
El Renacimiento supone una nueva forma de comprender el arte, las artes liberales
ya no est�n controladas por los gremios, sino bajo la protecci�n de los muchos
pr�ncipes y la burgues�a. Nacen, as�, los mecenas, como las familias Medici,
Rucelli, Tornabuoni o Pazzi. La figura del artista es engrandecida y admirada, por
lo que se abandona definitivamente el anonimato. Sin embargo, surge el taller del
maestro, que controla el acceso a la profesi�n de los oficiales y aprendices, y que
es quien recibe los encargos de los clientes. Adem�s de la burgues�a, la Iglesia y
la monarqu�a ser�n protectores de los artistas, ya que se descubre el valor
propagand�stico del arte. Se establecen tres tipos de relaci�n entre el artista y
el cliente: el sistema dom�stico, en el que el mecenas acoge en su casa al artista
para que trabaje; el mercado, en el que el artista simplemente vende las obras que
crea por encargo, y la academia, en el que el artista trabaja para el Estado.
Todo esto exige una formaci�n cient�fica de los artistas y una gran capacidad de
creaci�n. Se inventa la perspectiva a�rea, con el sfumato. Se pone mucha atenci�n
en las proporciones, para que se utilizar� el canon cl�sico, que progresivamente se
ir� alargando, y se guardar� la proporci�n entre las partes. Se redescubre la
arquitectura de Marco Vitruvio, el muro de carga y como cierre del espacio, la
columna guarda una proporci�n entre la altura y la anchura, y el arco con la luz,
se tiende a la horizontalidad y a la escala humana, para crear un espacio unitario.
Reaparece el retrato, el desnudo, principalmente mitol�gico, y el paisaje, todo
ello idealizado.
No es una copia de la antig�edad, sino su interpretaci�n. Se busca el realismo,
pero se idealiza la naturaleza, se trata de un arte burgu�s. En el Renacimiento el
hombre recupera su protagonismo como primer objeto art�stico, seg�n la tradici�n
grecorromana. El hombre es la obra m�s perfecta de Dios. Se recupera el retrato y
la naturalidad sin hieratismo, de la mano de la nueva burgues�a.
Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente, Virgen o
cortesana, Apolo o Cristo, lo que importa es la figura humana. El tema interesa
poco, pero s� lo bello frente a lo representativo.
El objeto del arte es el mundo natural, la imagen del mundo que se identifica con
la civilizaci�n. Hay un nuevo humanismo y una mentalidad burguesa que busca al
hombre ideal en equilibrio con la naturaleza.
En su �ltima etapa, cuando est�n conseguidas todas las soluciones t�cnicas, es
cuando se pinta a la manera de un maestro o de otro, corriente a la que se llama
manierismo, que utilizar� todos los tipos cl�sicos de forma alambicada y
"virtuosista".
Etapas hist�ricas
Diferentes etapas hist�ricas marcan el desarrollo del Renacimiento:
Quattrocento
C�pula de Brunelleschi, Catedral de Santa Mar�a del Fiore en Florencia.
Tiene como espacio cronol�gico todo el siglo XV, es el denominado Quattrocento, y
comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en [Link] Quattrocento
(cuatrocientos, los a�os del siglo XV) es un per�odo clave para el arte occidental.
Digamos que es ah� donde nace el arte como lo conocemos hoy. Y el artista, que deja
de ser an�nimo.
Como v�is es una palabra Italiana, pues es ah� donde se inicia todo. La edad media
acaba y se empieza a valorar la antig�edad, el arte cl�sico griego y romano. Pero
todos esos nuevos artistas e intelectuales no quieren s�lo imitar esa �poca m�tica.
Lo quieren superar.
Tambi�n se empieza a valorar al ser humano (humanismo). Eso da como resultado la
representaci�n de la figura humana como tema, se busca imitar las cosas como son
(anatom�a, profundidad, proporci�n, perspectiva�).
Cinquecento
Miguel �ngel, (c. 1511) La Creaci�n de Ad�n, del techo de la Capilla Sixtina.
La segunda, afecta al siglo XVI, se denomina Cinquecento, y su dominio art�stico
queda referido al Alto Renacimiento, que se centra en el primer cuarto del siglo.
Esta etapa desemboca hacia 1520-1530 en una reacci�n anti cl�sica que conforma el
Manierismo.
Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento, en el resto de
Europa se mantiene el g�tico en sus formas tard�as, situaci�n que se va a mantener,
exceptuando casos concretos, hasta comienzos del siglo XVI.
En Italia el enfrentamiento y convivencia con la antig�edad cl�sica, considerada
como un legado nacional, proporcion� una amplia base para una evoluci�n estil�stica
homog�nea y de validez general. Por ello, all�, es posible su surgimiento y precede
a todas las dem�s naciones.
Fuera de Italia la Antig�edad Cl�sica supondr� un caudal acad�mico asimilable, y el
desarrollo del Renacimiento depender� constantemente de los impulsos marcados por
Italia. Artistas importados desde Italia o formados all�, hacen el papel de
verdaderos transmisores.
Caracter�sticas del Renacimiento.
De forma gen�rica se pueden establecer las caracter�sticas del Renacimiento en:
Surgimiento de una nueva relaci�n con la Naturaleza
El arte renacentista va unido a una concepci�n ideal y realista de la ciencia. La
matem�tica se va a convertir en la principal ayuda de un arte que se preocupa
incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza. La aspiraci�n de
acceder a la verdad de la Naturaleza, como en la Antig�edad, no se orienta hac�a el
conocimiento de fen�meno casual, sino hac�a la penetraci�n de la idea.
El Renacimiento hace al ser humano medida de todas las cosas
Como arte esencialmente cultural presupone en el artista una formaci�n cient�fica,
que le hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al m�s alto rango social.
Los supuestos hist�ricos que permitieron desarrollar el nuevo estilo se remontan al
siglo XIV cuando, con el Hum