[Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

III TRIMESTRE – MUSICA

"La música es un arte, una forma de poder expresar lo
que sientes con libertad, es una lenguaje, es la manera
de transmitir diferentes sensaciones, o
sentimientosPROFUNDOS

ELEMENTOS DE LA MÚSICA ritmo melodis y

LA MÚSICA es el arte de combinar sonidos para
transmitir o evocar [Link] elementos
fundamentales de la música son
3: MELODÍA Es una sucesión de sonidos: Suena una nota cada vez. La flauta y el saxofón son
instrumentos melódicos.
 ARMONÍA Es la forma de combinar sonidos simultáneamente. Suenan varias notas a la vez:
El piano y la guitarra son instrumentos armónicos.
 RITMO Es el pulso o tiempo a intervalos regulares y constantes. No hay altura sonora definida,
por lo que no se escriben notas, sino figuras: Averigua qué elemento escuchas cada vez:
índicearmonía

RESPOPNDO
¿CÓMO SERÍA TU VIDA SIN MÚSICA ?
………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………
¿CÓMO LA MUSICA MEJORA TU CALIDAD DE VIDA?
………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………

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 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

¿QUÉ PASARÍA SI LAS PERSONAS SUPIERAN MÁS DE MÚSICA?...

……………………………………………………………………………………………………………………….......................
............................................................................................................................................................................
¿QUÉ ES LA ARMONÍA?
Introducción La armonía es la ciencia que enseña al músico a usar varios sonidos simultáneos.
Cuando nosotros tocamos varias teclas de un piano, estamos produciendo un acorde. Pero los
sonidos no se pueden unir sin más, sino que tienen que hacerse según las reglas, de lo contrario
nos resultaría una música desagradable; pues bien, para evitar esto, existe la armonía que es la
que regula un buen uso de varios sonidos simultáneamente
La Armonía es uno de los elementos importantes de la Música. Trata del estudio de los
sonidos que se producen de forma simultánea, es decir, estudia todo lo relacionado con
los acordes (cómo se forman, cómo se enlazan, puesto que existen unas leyes concretas,
aunque aquí no las estudiemos …)
..Mientras la melodía es una organización de sonidos sucesivos, la armonía consiste en la
organización de los sonidos sinultáneos. Por lo tanto, la armonía se basa en los intervalos
armónicos.
La armonía se representa de forma vertical, colocando unos sonidos encima de

otros para indicar que se producen a la vez.

EL CONTRAPUNTO
En teoría de la música, contrapunto es la relación entre dos o más voces que son
independientes en ritmo y contorno, y también en armonía. Se lo identifica mejor con la música
de occidente, habiendo tenido un gran desarrollo durante el Renacimiento, y ha sido dominante
en gran parte del periodo práctico, especialmente en la música Barroca.
El término contrapunto proviene del Latín punctum contra punctum (“nota contra nota”). En todas
las eras, la escritura de música organizada contrapuntalmente ha estado sujeta a ciertas reglas,
a veces muy estrictas. Por definición, los acordes ocurren cuando múltiples notas suenan
simultáneamente; sin embargo, las características armónicas, de acordes y “verticales” son
rasgos secundarios y casi incidentales cuando el contrapunto es el elemento predominante.

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 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

El contrapunto se basa más en la interacción melódica que en los efectos armónicos generados
cuando los hilos melódicos suenan juntos.
ACTIVIDAD
DIBUJAR UN GRUPO DE INSTRUMENTOS COMO DICE EL CONTRA PUNTO
DEPENDIENDO QUE TIPO DE MUSICA

¿QUÉ FUNCIÓN CUMPLE LA ARMONIA?....................................................................................................

…………………………………………………………………………………………………………….................................
¿Qué ES CONTRA PUNTO PONGA DOS
EJEMPLOS?...........................................................................................................
………………………………………………………………………………………………………………………………
DE FORMA CREATIVA ME ORGANIZO EN GRUPO Y EXPONGO
AUTO EVALUACIÓN
indicadores Si(5) No(1) A veces(3) total
Desarrollé el tema sin molestar a los de más
Terminé mi trabajo a tiempo
Aporté con ideas el trabajo grupal
Demostré mi creatividad
METACOGNICION
CONTENIDO DEL TEMA ¿QUE SABIA ¿QUE SE YO AHORA? ¿COMO LO HE APRENDIDO?
YO?

09 AL 13 DE OCTUBRE 2017

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I.E Nº 6071 “REPUBLICA FEDERAL DE ALEMANIA”

PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE APRENDIZAJE N° 01
DOCENTE GRADO FECHA UNIDAD SESIÓN HORAS
YUCRA CHAMBI LAURA quinto 09 AL 13 DE OCTUBRE V 2
“ “CANTAR ES UNA ESPERANZA, LA MÚSICA ES EL VERDADERO LENGUAE UNIVERSAL”

APRENDIZAJES ESPERADOS
COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
Expresar sus emociones EXPRESION identifica los elementos de la música: la
sentimentales, ideas con ARTISTICA
imaginación y
armonía, el contrapunto a través de
APRECIACION
creatividad. ARTISTICA. elaboración de un mapa conceptual

SECUENCIA DIDÁCTICA
INICIO
el docente inicia la sesión explicando brevemente la competencia e indicadores que
trabajarán en las siguientes dos horas.
se recuperan los saberes previos para lo cual se realizan las siguientes preguntas: ¿qué será la
música? ¿qué género musical conoces? ¿cuáles son los elementos que tiene la música?
el docente anota en la pizarra las respuestas de los estudiantes haciendo un listado de las
respúestas de los alumnos
.
DESARROLLO
los estudiantes reciben hojas de información leen la información proporcionada
por el docente. elementos de la música: la armonía, el contrapunto
Teniendo en cuenta las respuestas de los estudiantes el docente les recuerda el concepto de
música, de que está compuesta y menciona que la música como todo lenguaje tiene sus
propios códigos de lectura y escritura. El docente organiza las respuestas de los estudiantes y
escribe los organiza como sigue:
- Teoría Musical
- Elementos de la música:
Armonía
contrapinto
a) El docente señala que hoy recordaran dentro de los signos musicales al los elementos de la
música pentagrama
CIERRE
APLICACIÓN en un esquema graficado. Se hacen las preguntas de la meta cognición
Qué tema conocieron hoy?
¿Aprendieron algo nuevo hoy? Explica
¿Cómo lo aprendimos? ¿Para qué nos sirve lo aprendido?
Se lee el aprendizaje esperado y se pregunta si se logró

TAREA A TRABAJAR EN CASA

Que investiga donde se origino la música indagación. Previamente revisan los avances de la sesión
anterior relacionada con el caso planteado

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DIRECTOR PROFESORA

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CALIGRAFIA MUSICAL
-La caligrafía musical, arte de la escritura que tiene forma decorativa o elaborada. Eltérmino
procede del griego kalligraphia (escritura bella) y se aplica a los escritos realizados a tinta,
aunque también puede referirse a inscripciones escritas en piedra o grabadas en metal, etc.
La forma más antigua de caligrafía que se conoce es el jeroglífico, desarrollado porlos
egipcios en el III milenio a.C. Se suele decir que esta escritura, basada endibujos, es una de
las formas más atractivas de escribir que se hayan inventado. Los símbolos fonéticos (que
representan los sonidos) y los símbolos ideográficos (querepresentan los conceptos) toman la
forma de objetos, animales y personas.
Aquí te presento un ejemplo de cómo trabajar la caligrafía musical para una mejorescritura
de los signos musicales: Los alumnos continúan escribiendo en una página la figura
(redondas, blancas, semicorchea

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Caligrafía musical: dibujar LAS FIGURAS MUSICALES Y LOS SILENCIOS

LOS SILENCIOS

ACTIVIDAD
METACOGNICION
CONTENIDO DEL TEMA ¿QUE SABIA YO? ¿QUE SE YO AHORA? ¿COMO LO HE APRENDIDO?

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16 AL 20 DE OCTUBRE 2017
CONDOR PASA

Se repite nuevamente todo

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PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE APRENDIZAJE N° 01

DOCENTE GRADO FECHA UNIDAD SESIÓN HORAS
YUCRA CHAMBI LAURA QUINTO 16 AL 20 DE OCTUBRE V 6 2
“ “CANTAR ES UNA ESPERANZA, LA MÚSICA ES EL VERDADERO LENGUAE UNIVERSAL”

APRENDIZAJES ESPERADOS
COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
Expresar sus emociones EXPRESION representa la caligrafía musical en su
sentimentales, ideas con ARTISTICA
imaginación y
hoja de trabajo
APRECIACION
creatividad. ARTISTICA.

SECUENCIA DIDÁCTICA
INICIO
participan en el juego de “simón dice” para iniciar movimientos en el espacio. ej.
caminar como enanos, etc.
el docente mediante lluvia de ideas presenta las siguientes preguntas :
¿qué es musica? que es caligrafia musical.
DESARROLLO
leen un texto y conceptualizan sobre caligrafia musical forma individual
coloca los nombres de la figuras y los silencios y escribe en su hja de
trabajo la caligrafia musical
el docente motivará los trabajos realizados para los alumnos, luego concluye la
sesió[Link] la presentacion trabajo terminado
completan una Ficha de Autoevaluación sobre el proceso de escucha.. El docente
sintetiza la información presentada por los alumnos

CIERRE
APLICACIÓN en un esquema graficado. Se hacen las preguntas de la meta cognición
Qué tema conocieron hoy?
¿Aprendieron algo nuevo hoy? Explica
¿Cómo lo aprendimos? ¿Para qué nos sirve lo aprendido?
Se lee el aprendizaje esperado y se pregunta si se logró

TAREA A TRABAJAR EN CASA

Que investiga caligrafia musical indagación. Previamente revisan los avances de la
sesión anterior relacionada con el caso planteado

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DIRECTOR PROFESORA

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INTERPRETACION MUSICAL
La interpretación es una práctica de cantar o ejecutar obras musicales de diversos
géneros,respetando la afinidad a un determinado estilo y a la vez proponiendo aquellas que
generen discusión.

LA MÚSICA ha sido tradicionalmente un pilar del desarrollo de las sociedades y de la

construcción de la historia, como manifestación cultural de los pueblos y como expresión
general de la humanidad

INTERPRETAR: la interpretación musical se entiende como la práctica de tocar y cantar

obras o expresiones musicales con un fin comunicativo y expresivo por medio del cuerpo, la
voz, objetos y/o instrumentos. y también habilidades sociales fundamentales tanto para el
quehacer musical como para la vida. La interpretación se focalizará hacia una expresión
comprensiva, personal y creativa.

INTERPRETAR Y CREAR este eje incorpora toda actividad musical que surge como
expresión. en música la respuesta frente a lo escuchado puede producirse a través de la
interpretación o mediante una creación completamente novedosa.
ACTIVIDAD CANTAR LA CANCION
Cuando la noche se acerca Quiero que me mires a los ojos
hay algo en mi alma que vuelve a vibrar y que no preguntes nada mas
con la luz de las estrellas quiero que esta noche sueltes toda esa
en mis sentimientos te vuelvo a alegría
encontrar que ya no puedes guardar
Quiero que me mires a los ojos Deja que tus sueños sean olas que se
y que no preguntes nada más van
quiero que esta noche sueltes toda esa libres como el viento en mitad del mar
alegría creo que la vida es un tesoro sin igual
que ya no puedes guardar. de los buenos tiempos siempre quiero
Paso las horas fumando más.
oyendo en el viento la misma canción Deja que tus sueños sean olas que se
porque el tiempo que vale van
lo marca el latido de mi corazón libres como el viento en mitad del mar
Quiero que me mires a los ojos creo que la vida es un tesoro sin igual
y que no preguntes nada más de los buenos tiempos siempre quiero
quiero que esta noche sueltes toda esa más
alegría A aleleya aleleya oa oa
que ya no puedes guardar Deja que tus Deja que tus sueños sean olas que se
sueños sean olas que se van van
libres como el viento en mitad del mar libres como el viento en mitad del mar
creo que la vida es un tesoro sin igual A aleleya aleleya oa oa
de los buenos tiempos siempre quiero
más Creo que la vida es un tesoro sin igual
Soy como el agua del río me dejo llevar...
y por el camino me dejo llevar A aleleya aleleya oa oa,
porque aprendí que la vida A aleleya aleleya oa oa.
por todo lo malo algo bueno te da

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CORO
COLOR ESPERANZA Saber que se puede querer que se pueda
Diego Torres quitarse los miedos, sacarlos afuera
Se que hay en tus ojos con solo mirar pintarse la cara color esperanza
que estas cansado de andar y de andar tentar al futuro con el corazón
y caminar, girando siempre en un lugar CORO ...
Se que las ventanas se pueden abrir Vale más poder brillar
cambiar el aire depende de ti que solo buscar ver el sol
te ayudará, vale la pena una vez mas Pintarse la cara color esperanza
Saber que se puede, querer que se pueda tentar al futuro con el corazón
Quitarse los miedos, sacarlos afuera Saber que se puede...
pintarse la cara color esperanza Querer que se pueda...
tentar al futuro con el corazón Pintarse la cara color esperanza
Es mejor perderse que nunca embarcar tentar al futuro con el corazón
mejor tentarse a dejar de intentar
aunque ya ves que no es tan facil empezar CORO...
Se que lo imposible se puede lograr Saber que se puede (saber que se puede,
que la tristeza algun día se irá que puedes intentar)
y asi será, la vida cambia y cambiará Querer que se pueda (querer que se
pueda)
Sentirás que el alma vuela Pintarse la cara color esperanza
por cantar una vez mas Tentar al futuro con el corazon...

CONDOR PASA

METACOGNICION
CONTENIDO DEL TEMA ¿QUE SABIA YO? ¿QUE SE YO AHORA? ¿COMO LO HE APRENDIDO?

23 al 27 de octubre 2017
~ 10 ~
 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE APRENDIZAJE N° 03

DOCENTE GRADO FECHA UNIDAD SESIÓN HORAS
YUCRA CHAMBI LAURA QUINTO 23 AL 27 DE OCT. 2017 V 3 2
“ “CANTAR ES UNA ESPERANZA, LA MÚSICA ES EL VERDADERO LENGUAE UNIVERSAL”

APRENDIZAJES ESPERADOS
COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
Expresar sus emociones EXPRESION ejecuta la interpretación musical con
sentimentales, ideas con ARTISTICA
imaginación y
repertorio local y universal a través de la
APRECIACION
creatividad. ARTISTICA. participación y organización de grupos

SECUENCIA DIDÁCTICA
INICIO
participan en el juego de “simón dice” para iniciar movimientos en el espacio. ej.
caminar como enanos, etc.
el docente mediante lluvia de ideas presenta las siguientes preguntas :
¿qué es musica? que es caligrafia musical.
DESARROLLO
La profesora entrega hoja de información asignación sobre interpretación musical
con repertorio local y universal y en forma grupal practica la ,melodia musical

 Luego interpretan en <Dgrupo melodías tradicionales como: amor de arena , con

ayuda de su profesora.
Comparten la melodía interpretada con los demás grupos y las escriben en su
cuaderno. Las notas muiscales para seguir practicando

 Crean otras canciones y las presentan en próxima clase con sus compañeros
utilizando la actividad
CIERRE
APLICACIÓN en un esquema graficado. Se hacen las preguntas de la meta cognición
Qué tema conocieron hoy?
¿Aprendieron algo nuevo hoy? Explica
¿Cómo lo aprendimos? ¿Para qué nos sirve lo aprendido?
Se lee el aprendizaje esperado y se pregunta si se logró

TAREA A TRABAJAR EN CASA

Que investiga DIVERSAS TEMAS SOBRE LA INTERPRETACION MUSICAL indagación.
Previamente revisan los avances de la sesión anterior relacionada con el caso planteado

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DIRECTOR PROFESORA

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FORMA
MUSICALES
Se llama forma musical a la manera de
organizar o estructurar una pieza musical,
que resulta del orden elegido por el
compositor para presentar los distintos temas
o ideas musicales que la integran. Para crear
una forma musical, los compositores utilizan
dos recursos básicos: la repetición y el
contraste.
Existen formas musicales instrumentales
y formas musicales vocales
. Se representa por medio de letras ABALos procedimientos compositivos son
:REPETICION: se repite la misma idea
AAACONTRASTE: Aparece una nueva idea contraria y diferente ABVARIACION: Se
repite el tema inicial con alguna modificación AaA
*ESTROFICA: Solo hay una sección musical que se repite continuamente
AAABINARIA: Dos partes diferenciadas ABTERNARIA: La obra termina con el mismo
tema con el que comienza
ABARONDÖ: En este tipo de forma existe un estribillo o tema central que se
vaalternando y regresan a el. ABACADAE

La Opera que en italiano quiere decir obra musical,es conocida desde 1650. Esta es una
obra musical cantada y acompañada por [Link] parecida a la Zarzuela
españ[Link] músicos de Opera son:Jacobo Peri con Dafne se considera la primera
OperaWolfang Amadeus Mozart.
La Fuga:
composición musical que tuvo su origen en [Link] en su forma más
simple, de una composición quegira sobre un tema y su contrapunto, repetidos
endiferentes tonos. Es como si la melodía se fugara de unavoz a otra en imitaciones
interminables.
La marcha es una obra musical que entra dentro de las composiciones definidas por el
movimiento o por el [Link] ser considerada dentro de las danzas andadas. Una
marcha regula el paso de un cierto número [Link] estructura en compás binario o
cuaternario, aunque el más común es el binario. Su ritmo lleva a la división delos tiempos
en dos valores desiguales, siendo el primero más largo que el segundo, para lo que se

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suele hacer usodel puntillo. De esta manera se consigue una acentuación que ayuda a
llevar el paso.
Allemande es el nombre francés para una forma musical de origen alemán. Esta escrita
enun compas de 4/4 o 2/4. Apareció en el Siglo XVI. Después se desarrollo por
compositoresingleses de clavicémbalo en el [Link] la primera sección es la Suite
Barroca y seguida por una mas rá[Link] de Alemanda fueron Schubert, Chopin y
Gabriele Faure.
El concierto es la forma en que los instrumentistas, músicos, materiales melódicos,
rítmicos y armónicos secombinan en una composición, determinando así la cualidad
sonora global de una [Link]•"LA NUEVA LUZ". Obra original de concierto para
instrumentos solistas (violín y oboe) y banda Opera. 4.•"FANTASÍA PASTORAL
HÚNGARA". Concierto para flauta y piano de Franz Duppler (1821-1883) Opera.
[Link]ón a [Link] Joseph HaydenCarl María Von WeberÉpocaSe
dice que el concierto como forma musical surge hacia el año 1600
El minuet, también llamado minueto, es una antiguadanza tradicional de la música
barroca originaria de laregión francesa de poitou, que alcanzó su desarrollo entre1670 y
1750.
Una obertura es la introducción instrumental de una ópera u otra obra dramática, musical
o [Link] ejemplos más destacados de oberturas en obras no musicales son Coriolano, que
Beethoven compuso sobrela obra del autor teatral austriaco Heinrich Josef von Collin, y
la obertura de El sueño de una noche de veranoque Félix Mendelssohn compuso para la
obra teatral homónima de William [Link] oberturas empezaron desde XVII
hasta oberturas actuales.
La rapsodia es una pieza musical característica del romanticismo compuesta por
diferentes partes temáticas unidas libremente y sin relación alguna entre ellas. Es
frecuente que estén divididas en secciones, una dramática y lenta y otra más rápida y
dinámica, consiguiendo así una composición de efecto brillante. La forma de las partes
integrantes de la rapsodia puede ser parecida a la de la fantasía.
Actividad: elaborar mapa conceptual del tema
Como definirías la fora musical.
……………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………
Actividad: elaboración de mapa conceptual del tema
METACOGNICION
CONTENIDO DEL TEMA ¿QUE SABIA YO? ¿QUE SE YO AHORA? ¿COMO LO HE APRENDIDO?

30 al 03 de NOVIEMBRE 2017

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 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE APRENDIZAJE

DOCENTE GRADO FECHA UNIDAD SESIÓN HORAS
YUCRA CHAMBI LAURA QUINTO 30 al 03 de diciembre V 3 2
del 2017
“ “CANTAR ES UNA ESPERANZA, LA MÚSICA ES EL VERDADERO LENGUAE UNIVERSAL”

APRENDIZAJES ESPERADOS
COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
Expresar sus emociones EXPRESION identifica formas y géneros musicales elaborando un cuadro
comparativo
sentimentales, ideas con ARTISTICA
imaginación y APRECIACION
creatividad. ARTISTICA.

SECUENCIA DIDÁCTICA
INICIO
EXPERIENCIA Se da la bienvenida y se realiza el hilo conductor para recordar el aprendizaje de la
sesión anterior Se presenta el aprendizaje esperado de la sesión. Se realiza la presentación del
ejercicio estructurado “La Hora musica” Instrucciones: 1. Se forma equipos de trabajo con la
dinámica “la hora de a música ” o Cada participante recibe una tarjeta con el nombre de un género
musical o Cuando escuchen la música que corresponda al género que dice en su tarjeta, los
participantes se pondrán en el centro para bailar ese ritmo, manifestando la letra de la canción con
expresión corporal. o De esta manera quedarán agrupados para realizar la siguiente actividad. o
Cada equipo formará un círculo, 2. Cada equipo representará una canción poniendo en práctica sus
habilidades sociales para organizar una serie de movimientos coordinados que expresen la letra de
ésa canción. (el maestro puede elegir la canción para el equipo)
DESARROLLO
PROCESO/ Reflexión  ¿Cómo se sienten?  ¿Se organizaron para expresar la canción que les tocó?
¿Por qué?  ¿Qué hubiera pasado si no se organizaban?  ¿Todos participaron en la realización de la
tarea asignada?  ¿Tuvieron alguna dificultad? ¿la solucionaron?  ¿Qué sentimientos, emociones o
ideas refleja la canción?  ¿Qué sentimientos o emociones te causa esa melodía?  ¿Qué ideas o
sentimientos quisieron expresar al representar la canción en la segunda etapa de la dinámica? 
¿Qué titulo podríamos ponerle a nuestra sesión de hoy? Conceptualización Se anotan las respuestas
dadas por los estudiantes en el momento de la reflexión, las mismas que servirán de base para
sistematizar el conocimiento nuevo. El docente expondrá sobre la música como medio de expresión
del ser humano.
CIERRE
preguntas de la meta cognición:
¿Qué tema aprendimos hoy? ¿Cómo lo aprendimos? Explica ¿Para qué te puede servir lo aprendido?
Da 3 ejemplos Se lee el aprendizaje esperado y se pregunta se se logró o no

TAREA A TRABAJAR EN CASA

Aplicación En la siguiente sesión cada equipo deberá traer escrito en un papelote el texto de una canción cuya
letra refleje una cualidad emprendedora la cual representará con movimientos corporales

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DIRECTOR PROFESORA

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 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

GENERO MUSICAL.-
Se emplea en música para clasificar las obras musicales, como esta clasificación se puede hacer de
distinta forma dependiendo de los criterios que se utilicen para realizarla, se habla de géneros musicales.
Una obra musical puede pertenecer por lo tanto a varios géneros al mismo tiempo
Clasificación La clasificación en géneros musicales suele realizarse según los siguientes
criterios:Características melódicas, armónicas y rí[Link]ón tí[Link] geográfico donde se
desarrolla [Link] histórico y [Link] de las obras (canciones, movimientos,
etc.).Normas y técnicas de composición e interpretació[Link] y métodos de difusión.
CLASIFICACIÓN POR INSTRUMENTOS
Música vocal: toda música en que interviene la voz. A la música vocal sin ningún tipo de acompañamiento
se le denomina “a capella”. Si se trata de un conjunto de voces se le llama música coral.
Música instrumental: obras interpretadas exclusivamente por instrumentos musicales, sin participación de
la voz. Dentro de la música clásica, si la agrupación de instrumentos es reducida se habla de música de
cámara. Cuando la obra musical es interpretada por una orquesta se habla de música sinfónica. Si los
instrumentos que ejecutan la obra son electrónicos, hablamos de música electrónica.
Música pura o abstracta: es música sin referencia a lo extramusical; no trata de describir o sugerir algo
concreto más allá de lo que el oyente sea capaz de percibir y sentir.Música programática: es la que se basa
en un programa literario, guía o argumento extramusical.
Clasificación por función
Música religiosa: la que ha sido creada para alguna ceremonia o culto religioso (misa, etc.).
Música profana: es el género al que pertenece toda música no religiosa.
Música incidental: es la música que acompaña una obra teatral, un programa de televisión, un programa
de radio, una película, un videojuego y otras formas de expresión que no son en principio musicales
.Música cinematográfica: es la música, por lo general orquestada e instrumental, compuesta
específicamente para acompañar las escenas de una película y apoyar la narración cinematográfica.
Aunque se la puede considerar como un tipo de música incidental, constituye por sí misma un género
musical.
Música dramática: pertenecen a este género las obras musicales teatrales, en la que los
cantantes actúan representando a su personaje a la vez que cantan (ópera, musical etc.)

Tipos de géneros musicales

1.- El Rock and Roll (o rocanrol en algunos lugares) emergía como un estilo musical definido
en Estados Unidos en la década de 1950, esto lo podemos ver en algunos elementos del rock
and roll pueden ser escuchados en las grabaciones de blues o emisoras tan lejanas como de
los años Los inicios del rock and rol combina elementos del blues, boogie woogie, y jazz con
influencias dela música folclórica Apalache, góspel, country y western especializado este
genero especializado. Hay quienes datan el origen del rock and roll en 1954, con el trabajo
discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley'sComets,a comienzos de
historia. especialmente con "Crazy Man Crazy" (1954) y su gran exito"Rock Around The
Clock" (1955), que tanta influencia tendrá en JohnLennon. Cada uno de sus subgéneros
pueden mezclarse sutilmente entre su y pueden además recoger elementos de cada una de
sus sub-ideologías, loque hace al rock una cultura variada y rica en pensamientos y sonidos.

2.- Música electrónica La música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su
producción e interpretación instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica . En
general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de
aquel producido utilizando tecnología electrónica que también puede ser mezclada. Ejemplos
de dispositivos que producen sonido electro mecánicamente son el telarmonio, el órgano
Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica puede
lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador.

3,.Genero del hip hop El hip hop es un género musical que incluye golpes rítmicos que
acompañan a una voz principal que rapea. Este es un género musical muy popular y uno de
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 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

los principales componentes de lo que es considerado como la cultura hip hop (esto incluye
moda, entre otras cosas). Muchos espectáculos instrumentales en los que se presentan DJ
sin apoyo vocal, también son abarcados bajo el género de la música hip hop. Esto se ha
vuelto más popular dado que las técnicas de mezclado y sampleo (o muestreo) han madurado
en los últimos años.

4.-Genero pop Música Pop es aquella que, al margen de la instrumentación y tecnológica

aplicada para su creación, conserva la estructura formal "verso -estribillo - verso", ejecutada
de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran publico. Sus
grandes diferencias con otros estilos están en las voces melódicas y claras en primer plano y
percusiones lineales y repetidas. a demás empezaron a triunfar o a Empezar en el siglo XX en
Inglaterra, en la de cada de los [Link] Jackson es el máximo representante de este
[Link]óricamente, la expresión "música pop" no era entendida como un genero musical
con características musicales concretas. Esto puede que Lo catalogado como música "Pop",
Apocope de Música Popular, era entendida como lo contrario a la música de culto, a la música
clásica. a medida del tiempo, el pop ha ido ganándose su acepción como estilo musical
independiente, librándose, además, del sentido peyorativo y negativo al que se le vinculaba.

5.- Genero rap El rap es el elemento musical vocal principal de la cultura hip [Link] historia
no ha empezado a decir que desde un principio era el MC el que presentaba y acompañaba
al DJ, que era, realmente la estrella del espectáculo. Pero hoy en día, podríamos decir que
casi siempre es el DJ el que acompaña al MC, y muchas veces ni aparece. que el termino
rap proviene del ingles, idioma en el que significa criticar severamente. También se ha
sugerido que pudiera ser un acrónimo de la expresion en ingles rhythm and poetry (ritmo y
poesía). otros posibles acrónimos son"retupnas afroamericana protestar" o "revolución
afroamericana protestante". Esto lo podemos encontrar en distintas paginas de nuestro
internet.

5.-Genero ska El ska comenzó con un estilo musical originario de Jamaica, donde floreció
durante la primera mitad de la década de 1960 y que deriva principalmente de la fusión de la
música negra americana de la época muy conocida que se dio con los ritmos populares
propiamente caribeños, siendo el precursor directo del rocksteady y, mas tarde, del reggae.
perfil su particular identidad, entre callejera, nostálgica y "misteriosa", característica que
conservarla atreves de las épocas. además estuvo fuertemente asociado a los Rude Boy y a
la independencia de Jamaica del Reino Unido, aunque se hizo popular en todo el mundo
desde muy poco tiempo después de su nacimiento.

7.- Genero cumbia La cumbia es un estilo o genero de música tradicional de Colombia y

Panamá, y un baile popular de distintos países latinoamericanos. La etimología del vocablo es
muy controvertida,ademoases unos de los festejos, sin embargo la hipótesis mas
generalmente aceptada sobre su origen es que el termino es de origen bantú y derivada
cumbia, ritmo y danza de la zona de Mbata, en Guinea Ecuatorial. La etimología del vocablo
es muy controvertida, sin embargo la hipótesis mas generalmente aceptada sobre su origen
es que el termino es de origen bantú y deriva de cumbia, ritmo y danza de la zona de Mbata,
en Guinea Ecuatorial.

8.-Genero de la salsa (La salsa es un genero musical )de música afro caribe latinoamericana,
que surgió en Nueva York. Fue creado por inmigrantes latinoamericanos, especialmente de
Cuba, Puerto Rico y Republica Dominicana, que en los años sesenta mezclaron ritmos
tradicionales latinos con elementos del jazz según el ejemplo del mambo y del chachachá.
esto hizo que con lo que dieron a fondo a la música con varios tipos de instrumentos de

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 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

percusión, el estilo salsa es la principal música tocada en los clubes latinos y es el o pulso
esencial de la música latina, de acuerdo con el autor Ed Morales. Y cuya figura precursora
fue, el dominicano Johnny Pacheco al crear la pauta a seguir con su empresa, Fania Records.

9.-Genero reggaetón El reggaetón fue una parte que (también reggaetón y regueton) es un
genero musical variante del ragamuffin, que a su vez desciende del reggae jamaiquino,
influenciado por el hip hop de las zonas de Miami, Los ángeles y Nueva York latino. además
es una de las particularidades del reggaetón son sus letras en los hablas locales del español y
su influencia de otros estilos latinos, como la bomba y la salsa. Nace a partir de las fiestas en
las que el DJ pinchaba la cara B instrumentales de los vinilos de reggae poniendo 45 bpm en
vez de a 30, haciéndolos mas movidos para bailarlos

10.- Música clásica El clasicismo se comenzó a notar en la musical a comienzos de 1750

(muerte de J. S. Bach) y termina en 1820 aproximadamente. La música clásica propiamente
dicha coincide con la época llamada clasicismo, que en otras artes se trata del
redescubrimiento y copia de los clásicos del arte grecorromano, que era considerado
tradicional o ideal. En la música no existió en una cuatrimagesima parte de un clasicismo
original, ya que no había quedado escrita ninguna música de la época griega o romana. La
música del clasicismo fue evolucionando hacia una música extremadamente equilibrada entre
armonia y melódica.

11.- Genero del jazz El jazz es un estilo musical que empezó a nacer a finales del siglo XIX
en Estados Unidos y que se expande de forma global a lo largo de todo el siglo XX. La historia
del jazz se caracteriza por dos rasgos fundamentales: * Por su constante asimilación de otras
tendencias musicales estilostica o culturalmente ajenas a el; por otro, por su capacidad
degenerar otros estilos musicales, como el rock and roll, que terminaron por evolucionar de
forma independiente al jazz. * Por la sucesión de forma ininterrumpida de un numeroso
conjunto desabastillos que, vistos en aquella época en perspectiva, manifiestan entre algunos
de ellos enormes diferencias musicales

12.- Genero reggae El es un genero reggae musical de origen jamaiquino (el adjetivo
jamaicano se aplica a las personas). El termino reggae algunas veces es usado ampliamente
para referirse a la mayor a de los ritmos jamaiquinos, incluyendo ska, dub y rocksteady. El
termino es mas específicamente usado para indicar un estilo particular que se origino después
del desarrollo del rocksteady. En este sentido, el reggae incluye dos sub-géneros: el roots
reggae y el [Link] termino reggae comenzó es una derivación de ragga, que a su vez
es una abreviación deraggamuffin, que en ingles significa literalmente harapiento.

13.-Genero blues El Blues es un estilo musical vocal e instrumental, que fue basado en la
utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de
doce compases. En Estados Unidos se desarrollo en las comunidades afroamericanas, a
través de los espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas
escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo entre otros. La utilización delas notas de
blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en su música como en
las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este estilo. El blues comenzó
influyendo en la música popular estadounidense y occidental en general, llegando a formar
parte de géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass,rhythm and blues, rock and roll,
hip-hop, la música country y canciones pop.
14.-BACHATA.- la bachata es un ritmo bailable originario de república dominicana, lleno de
folclore. se considera un híbrido del bolero (sobre todo, el bolero rítmico) con otras influencias

~ 18 ~
 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

musicales de origen africano y con otros estilos como el son, el merengue, el cha-cha-cha y el
tango.
15.-MERENGUE.- el merengue es un estilo musical y de baile originado en el caribe,
específicamente en la república dominicana a principios del SIGLO XIX. está considerado
como el género musical nacional..
16.- RANCHERAS.- una canción ranchera es un género musical popular de la
música mexicana. ampliamente ligada con los mariachis. sus orígenes datan del siglo XIX,
pero fue desarrollado en el teatro nacionalista del período post-revolucionario de 1910 y se
convirtió en el ícono de la expresión popular de méxico..
17.- BALADA.- la balada es una forma de expresar el canto cortesano del final de la edad
media en europa, que aparece en el siglo XIV. la poesía es disociada de la música, pero la
musicalidad es creada en la escritura misma del poema. en efecto, la balada tiene la
particularidad de repetir un mismo verso, estribillo, al final de cada tres estrofas. está
constituida por octosílabas y las rimas están cruzadas.

ACTIVIDAD DIBUJA EN OTRA HOJA RELIZA LINEA DE TIEMPO Y DIBUJA LO QUE FALTA
REALIZAR UN CUADRO COMPARATIVO DEL TEMA QUE VENTAJAS EN OTRA HOJA
METACOGNICION
CONTENIDO DEL TEMA ¿QUE SABIA ¿QUE SE YO AHORA? ¿COMO LO HE APRENDIDO?
YO?

06 al 10 de NOVIEMBRE 2017

~ 19 ~
 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE APRENDIZAJE N° 03

DOCENTE GRADO FECHA UNIDAD SESIÓN HORAS
YUCRA CHAMBI LAURA QUINTO 06 al 10 DE NOVIEMBRE V 3 2
2017
“ “CANTAR ES UNA ESPERANZA, LA MÚSICA ES EL VERDADERO LENGUAE UNIVERSAL”

APRENDIZAJES ESPERADOS
COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
Expresar sus emociones EXPRESION identifica formas y géneros musicales elaborando un cuadro
comparativo
sentimentales, ideas con ARTISTICA
imaginación y APRECIACION
creatividad. ARTISTICA.

SECUENCIA DIDÁCTICA
INICIO
EXPERIENCIA Se da la bienvenida y se realiza el hilo conductor para recordar el aprendizaje de la
sesión anterior Se presenta el aprendizaje esperado de la sesión. Se realiza la presentación del
ejercicio estructurado “La Hora Del Baile” Instrucciones: 1. Se forma equipos de trabajo con la
dinámica “la hora del baile” o Cada participante recibe una tarjeta con el nombre de un género
musical o Cuando escuchen la música que corresponda al género que dice en su tarjeta, los
participantes se pondrán en el centro para bailar ese ritmo, manifestando la letra de la canción con
expresión corporal. o De esta manera quedarán agrupados para realizar la siguiente actividad. o
Cada equipo formará un círculo, 2. Cada equipo representará una canción poniendo en práctica sus
habilidades sociales para organizar una serie de movimientos coordinados que expresen la letra de
ésa canción. (el maestro puede elegir la canción para el equipo)
DESARROLLO
PROCESO/ Reflexión  ¿Cómo se sienten?  ¿Se organizaron para expresar la canción que les tocó?
¿Por qué?  ¿Qué hubiera pasado si no se organizaban?  ¿Todos participaron en la realización de la
tarea asignada?  ¿Tuvieron alguna dificultad? ¿la solucionaron?  ¿Qué sentimientos, emociones o
ideas refleja la canción?  ¿Qué sentimientos o emociones te causa esa melodía?  ¿Qué ideas o
sentimientos quisieron expresar al representar la canción en la segunda etapa de la dinámica? 
¿Qué titulo podríamos ponerle a nuestra sesión de hoy? Conceptualización Se anotan las respuestas
dadas por los estudiantes en el momento de la reflexión, las mismas que servirán de base para
sistematizar el conocimiento nuevo. El docente expondrá sobre la música como medio de expresión
del ser humano.
CIERRE
preguntas de la meta cognición:
¿Qué tema aprendimos hoy? ¿Cómo lo aprendimos? Explica ¿Para qué te puede servir lo aprendido?
Da 3 ejemplos Se lee el aprendizaje esperado y se pregunta se se logró o no

TAREA A TRABAJAR EN CASA

Aplicación En la siguiente sesión cada equipo deberá traer escrito en un papelote el texto de una canción cuya letra refleje una
cualidad emprendedora la cual representará con movimientos corporales

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 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

MUSICA EN LA ACTUALIDAD
"DIME QUÉ ESCUCHAS Y TE DIRÉ QUIÉN ERES"
La música tiene diferentes géneros que hace a la mayoría de la
gente actuar de diferentes maneras según su estilo, forma de
pensar, actuar, de ser, y de convivir alrededor de la gente y una
sociedad que esta en constante cambio , que genera un estado
de diferencia.
La música es una influencia que se da sobre los individuos, que
se ha utilizado tanto para potenciar la agresividad como la
tranquilidad, contiene mensajes que en muchos casos son utilizados para una forma de vivir,
así representando en la persona un carácter que lo distingue de los demás para hacerlos
únicos del mismo modo que se emplea para dormir, relajar, estimular o concentrar. Todo
depende del tipo de música y el momento adecuado para escucharla;
según esto se hablara en esta investigación de como los adolescentes actúan, piensan,
visten y hasta sus creencias y amistades influyen en cada uno de ellos en la vida diaria
¿CÓMO DEFINIRIAS LA MUSICA EN
ACTUALIDAD?………………………………………………….………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………….
¿CUÁL SON LOS TIPOS DE LA MÚSICA ACTUAL?.............................................................
……………………………………………………………………………………………………………..
……………………………………………………………………………………………………………
La música ha cambiado la forma de pensar en las diferentes épocas de la historia por
ejemplo la década de los 80’s que en esta época se desataban una serie de pensamientos los
cuales llevaban a las drogas y a el vuelo, y a los pensamientos libres que los individuos de
esa época dejaron a través de la historia, ya que ellos pensaban que las drogas y los géneros
alternativos iban juntos y ocasionaban una serie de manifestaciones por los hippies ya que las
personas al tomar drogas actuaban de una forma violenta y agresiva.
La forma de vestir de ellos era más autónoma ya que escogían colores oscuros y otros
claros y les ponían a algunos taches los cuales los iguala, y también pantalones cortes y
chaquetas de cuero que igualaban sus géneros.
. (1) Estas bandas tuvieron arta influencia en esta época ya que la gente empezó a seguir
estas personas y empezaron a imitar lo que hacían ellos y ha hacer una serie de cosas las
cuales los hacían reconocerse por lo que fueran, sus pensamientos e ideologías cambiaron
completamente, al igual que los amigos y gente las cuales se juntaban cambiaron por
completo. .
Culturas según la música:
Ha surgido diferentes culturas en la época y las cuales tiene algunas características
principales que los hacen ver diferentes a los demás y los vuelven incomprendido, agresivos y
demás algunos ejemplos son:
LOS EMOS: es una subcultura la cual nace de los góticos y los nerds, estos eran personas
las cuales eran desadaptados sociales e incomprendidos por la sociedad, ellos intentaron dar
respuestas del por que la sociedad los hacia a un lado y pensaron que toda la culpa de esto la
tenían ellos mismos,(Los cuales ellos querían ser populares pero no pudieron ya que andaban
con un mismo grupo de amigos y eran los mismos nerds) y por esta razón empezaron a
hacerse daño ellos mismos al darse cuenta de que no podían ser entendidos por la demás
gente que los rodeaba. .
SKINHEADS: que en español significa cabeza rapada, los cuales surgen el la revolución
industrial 2 (1870-1914),ellos son obreros por este motivo usaban pantalones verdes,
camisetas rasgadas lo cual le regalaban los dueños de las empresas para que trabajaran, la

~ 21 ~
 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

cargaderas las usaban para sostener el pantalón. La cabeza de ellos es rapada ya que
trabajaba más de 9 horas y ese calor que hacia era impresionante.
PUNK: ellos son gente las cuales apoyan la anarquía, las cuales se representa como una
persona que hace lo que se le de la gana, no le importa la leyes ni lo que le diga la gente.
Reggae: es una de las poquitas culturas de verdad pues tiene su propia religión la cual es la
rastafari, su religión tiene las bases de la religión católica pero excepción de que no creen en
la iglesia católica. Reggaetón: Las raíces del Reggaetón empezaron en Panamá, luego fue
evolucionado y modernizado en Puerto Rico donde fue llamado Reggaetón. El Reggaetón
empieza como una adaptación del reggae Jamaiquino (y del posterior Dance hall Jamaiquino)
a la cultura hispana en Panamá La influencia del Reggae Jamaiquino en la música Panameña
ha sido muy fuerte desde principios del siglo XX, cuando los trabajadores de Jamaica fueron
usados para construir el Canal de Panamá.(2)Reggaeton Aumento_de_popularidad
Metal: es un género musical que tiene elementos del rock and roll, también del blues y de la
música clásica. Se caracteriza por ritmos potentes logrados mediante la utilización de
guitarras distorsionadas, baterías con doble pedal, y bajos pronunciados. El metal inicio con
black sabbath.
Los metaleros se visten con pantalones entubados de color negro con chaqueta de cuero
negra con correa de púas y manillas de púas, y anticristos. Son satánicos por que su música
se lo ha inculcado.
RELACIÓN PERSONA-MÚSICA  La música es una de las expresiones más fabulosas del
ser humano ya que logra transmitir de manera inmediata diferentes sensaciones que otras
formas de arte quizás no pueden. Se estima que la música cuenta con gran importancia para
el ser humano ya que le permite expresar miedos, alegrías, sentimientos muy profundos de
diverso tipo.
Cuadro comparativo sobre el tema loa antiguo lo actual
antiguo actual

METACOGNICION
CONTENIDO DEL TEMA ¿QUE SABIA YO? ¿QUE SE YO AHORA? ¿COMO LO HE APRENDIDO?

13 al 17 de NOVIEMBRE 2017
~ 22 ~
 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE APRENDIZAJE N° 05

DOCENTE GRADO FECHA UNIDAD SESIÓN HORAS
YUCRA CHAMBI LAURA QUINTO 13 al 17 de noviembre V 5 2
2017
“ “CANTAR ES UNA ESPERANZA, LA MÚSICA ES EL VERDADERO LENGUAE UNIVERSAL”

APRENDIZAJES ESPERADOS
COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
Expresar sus emociones EXPRESION investiga ejecuta la música en la
sentimentales, ideas con ARTISTICA
imaginación y
actualidad a través de la participación y
APRECIACION
creatividad. ARTISTICA. organización de grupos

SECUENCIA DIDÁCTICA
INICIO
 Escuchan una canción latinoamericana “ LEJOS DE TI.
 La profesora pide a los alumnos que cierren sus ojos y escuchen la siguiente melodía
que ella canta y toca un un parlante usv .
 La profesora hace preguntas: ¿Qué escucharon?, ¿Les gustó?, ¿La han escuchado
alguna vez?, ¿Qué instrumento he utilizado?, ¿Qué canciones conocen?, ¿Quieren saber
cómo lo hicimos? Ahora vamos a crear música.

DESARROLLO
La profesora entrega hoja de información sobre ejecuta la música en la actualidad
interpretación musical con repertorio local y universal y en forma grupal practica la ,melodia
musical
 luego interpretan en grupo melodías tradicionales como: la cancion lejos deti, con
ayuda de su profesora.
comparten la melodía interpretada con los demás grupos y las escriben en su cuaderno. las
notas muiscales para seguir practicando
 crean otras canciones de la actualidad y las presentan en próxima clase con sus
compañeros utilizando la actividad

CIERRE
APLICACIÓN en un esquema graficado. Se hacen las preguntas de la meta cognición
Qué tema conocieron hoy?
¿Aprendieron algo nuevo hoy? Explica
¿Cómo lo aprendimos? ¿Para qué nos sirve lo aprendido?
Se lee el aprendizaje esperado y se pregunta si se logró

TAREA A TRABAJAR EN CASA

Que investiga LA MUSICA EN LA ACTUALIDAD indagación. Previamente revisan los
avances de la sesión anterior relacionada con el caso planteado

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DIRECTOR PROFESORA

~ 23 ~
 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

LA MÚSICA EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN

EL SONIDO EN LA RADIO

En ella podemos encontrar qué es, como surge, su historia, la primera retransmisión, su
evolución a lo largo del siglo XX, características del medio radiofónico, el lenguaje de la
locución, sus elementos, sus usos, los géneros radiofónicos, la producción y mucho más.
2.-EL SONIDO EN EL CINE
Empezando por la Historia de la música Cinematográfica y su repercusión actualmente,
Bandas Sonoras, sonidos en el cine, ruidos y silencios y numerosos extras relacionados con
este entorno desde programas de radio sobre bandas sonoras, información sobre los premios
concedidos en la industria del cine y al sector del sonido y la música, revistas de esta temática
y videoclips de películas, con numerosos enlaces a páginas especializadas en bandas
sonoras y sonidos en el mundo del cine, descargas...

3.-LA MUSICA EN LA TELEVISIÓN

en la historia de la televisió[Link] han sido las series, programas y concursos que han
marcado nuestra vida y con ellos sus pegadizas melodías.
4.-EL SONIDO Y LA MUSICA EN LOS MEDIOS DE
COMUNICACIÓN
A lo largo de la historia tanto la música como los sonidos de nuestro entorno, incluidos los
ruido, han formado parte fundamental a la hora de comunicarnos. Ya desde los prehistóricos
los distintos sonidos servían describir situaciones diferentes como aún lo siguen haciendo los
animales con los diferentes tonos de ruido (para pedir ayuda, para avisar de peligro
5.-LA MÚSICA ES UN ELEMENTO
que se encuentra en toda la cultura contemporánea. La escuchamos en ascensores,
restaurantes, teléfonos, oficinas, vestíbulos de hoteles, y en prácticamente cualquier rincón de
la vida actual.

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 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

“La música crea Estados de ánimo porque la música es en sí algo espiritual”

Podemos considerar como obvio el interés de los medios de comunicación por conocer las
tendencias musicales más fuertes entre las diferentes clases sociales a la hora de crear
nuevos productos.
Publicidad y Música
Con solo modificar la música y el sonido que lo acompañese puede cambiar cambiar el punto
de vista o el mensaje dentro de un anuncio.

6.-ELEMENTOS BÁSICOS DE UNA

PUBLICIDAD-La voz -La música -Los efectos de sonido -El silencio.
Influencia El 98% de los anuncios contienen música. Las cuñas son el elemento que mejor
queda retenido en la memoria. La música traspasa fronteras, identifica pueblos, etc. y en
publicidad sobre todo, crea ambientes, recuerda épocas, etc.
Musica Original
1. Los jingles (cancioncillas hechas para anunciar algo),
2. Música genérica (es un tema instrumental que define la marca; una especie de logo
musical),
3. Música al estilo (que recuerda a temas ya conocidos)
1. Cover versión (una grabación casi igual a la original),
2. La adaptación (tema conocido en el que se cambian la música o la letra)
3. Fono (grabación original)
1. Entertainment: la música sirve para llamar la atención, despertar interés.
2. Structure/Continuity: la música establece una estructura en el anuncio.
3. Memorability: como ya he escrito en otros artículos es un factor fundamental para ayudar a
la memorización.
[Link]: es decir, una simple frase (que no llega a ser cuña ni jingle) puede ser mucho

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 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

más efectiva si se le da cierto tono musical que si se dice de forma hablada.

5. Targeting: un uso importante, que yo no había mencionado, es el de actuar como vector
hacia un target determinado, es decir, hacia el público al que va dirigido el producto. No es lo
mismo la música para un anuncio de juguetes que para un spot de coches de gama alta.
ACTIVIDAD realizo un mapa conceptual del tema EN FORMA INDIVIDUAL.

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 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

METACOGNICION
CONTENIDO DEL ¿QUE SABIA ¿QUE SE YO ¿COMO LO HE
TEMA YO? AHORA? APRENDIDO?

20 al 24 de NOVIEMBRE 2017
~ 27 ~
 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE APRENDIZAJE N° 05

DOCENTE GRADO FECHA UNIDAD SESIÓN HORAS
YUCRA CHAMBI LAURA QUINTO 31 AL 04 DE NOVIEMBRE 2016 VI 5 2
“ “CANTAR ES UNA ESPERANZA, LA MÚSICA ES EL VERDADERO LENGUAE UNIVERSAL”

APRENDIZAJES ESPERADOS
COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
Expresar sus emociones EXPRESION investiga la música en los medios de
sentimentales, ideas con ARTISTICA
imaginación y
comunicación elaborando en su hoja
APRECIACION
creatividad. ARTISTICA. de trabajo

SECUENCIA DIDÁCTICA
INICIO
 Escuchan CANCIONES DEN RADIO TAMBIEN UTILIZANDO USV VARUAS
CANCIONES
 La profesora pide a los alumnos que cierren sus ojos y escuchen la siguiente melodía
que ella canta y toca un un parlante usv .
 La profesora hace preguntas: ¿Qué escucharon?, ¿Les gustó?, ¿La han escuchado
alguna vez?, ¿Qué instrumento he utilizado?, ¿Qué canciones conocen?, ¿Quieren saber
cómo lo hicimos? Ahora vamos a crear música.

DESARROLLO
La profesora entrega hoja de información sobre ejecuta la música EN LOS MEDIOS DE
COMINICACION interpretación musical con repertorio local y universal y en forma grupal
practica la ,melodia musical
 luego interpretan en grupo melodías tradicionales CON LA AYUDA DEL DOCENTE
comparten la melodía interpretada con los demás grupos y las escriben en su cuaderno. las
notas muiscales para seguir practicando
 ESCUCHAN CANCIONES Y REALIZAN LISTA DE CANCIONES y las presentan
en próxima clase con sus compañeros utilizando la actividad

CIERRE
APLICACIÓN en un esquema graficado. Se hacen las preguntas de la meta cognición
Qué tema conocieron hoy?
¿Aprendieron algo nuevo hoy? Explica
¿Cómo lo aprendimos? ¿Para qué nos sirve lo aprendido?
Se lee el aprendizaje esperado y se pregunta si se logró

TAREA A TRABAJAR EN CASA

Que investiga LA MUSICA EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN indagación.
Previamente revisan los avances de la sesión anterior relacionada con el caso planteado

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DIRECTOR PROFESORA

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 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

APRECIACIÓN
MUSICAL
El término “apreciar” refiere a “valorar”.
Para entender la música, es importante
conocer los diferentes aspectos que la
componen, desde su parte teórica hasta
la misma historia, del cómo el compositor
hace uso de todos y cada uno de los
elementos que ésta le brinda, del cómo el
escucha accede e interactua con ella.
Lógicamente toda persona que escucha
se convierte en un oyente. Pero hay
muchas formas de escuchar, y en esto
van a intervenir factores tan importantes
como la capacidad de atención y la formación musical de quien escucha.
Muchas personas tienen un gran conocimiento auditivo de numerosas grandes obras de la
música, aunque no sepan leer ni interpretar una partitura.
En muchos casos, sus opiniones y sus gustos son excelentes, pero no saben expresarlo con
un lenguaje apropiado, lo que les puede producir una sensación de frustración e inseguridad
que les impida comunicar sus opiniones ante los músicos. Con frecuencia estas
conversaciones se convertirían en una “torre de Babel” sin posibilidad de entendimiento.
1. ¿En qué ocasiones escuchas
música?.....................................................................................................................................
2. ¿Con qué emociones la asocias?
…………………………………………………………………………………………………………..
3. ¿Cómo crees que podrías apreciarla mejor?...........................................................................
4. ¿Cantas o tocas algún instrumento musical?
……………………………………………………………………………………………………………
5. ¿Te atreverías a crear
música?......................................................................................................................................
6. ¿Valoras la música
.como?.....................................................................................................................................
2 La apreciación musical
La apreciación musical es el arte de saber escuchar la música con inteligencia y criterio. Hay
muchas formas y niveles de apreciarla.
a) Escuchamos y nos relajamos La audición es llevada a cabo en una actitud de distensión o
entretenimiento para apreciar y disfrutar del efecto que la música nos produce.
b) Escuchamos y discriminamos La audición es realizada con atención, intentando
descubrir, discriminar y analizar qué elementos componen la música (melodía, ritmo,
instrumentos musicales y otros), y cuál de ellos ha sido tratado con habilidad u originalidad.
También podemos apreciar el nivel expresivo, la técnica y sonoridad de los intérpretes. Así
podemos apreciar su estética.
c) Escuchamos y relacionamos La audición es efectuada relacionando la música con el
contexto geográfi co, histórico, socio-económico y cultural en el que fue creada. Es la
apreciación musical en el sentido más amplio. La música como lenguaje de los

a través de diferentes épocas se a hablado de la apreciación musical como "la

capacidad o habilidad para escuchar, comprender y gozar de la musica, a partir de la

~ 29 ~
 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

audición de la obra". es evidente que esta forma de definir la apreciación de la musica

involucra tanto el campo emocional como del oyente
ESCUCHAR Y APRECIAR Este proceso implica crear espacios de escucha activa por
parte de los alumnos, con la intención de apreciar los sonidos y las obras musicales en
toda su amplitud, es decir reconocer, cualidades, intensidades, ritmos, melodías, matices,
estilos, simbologías, íconos y elementos artísticos, mediante procesos de análisis,
reflexión y argumentación. En esta acción el estudiante recibe información que le
proporciona los sentidos producto de la audición y los interrelaciona con la experiencia
subjetiva, el campo emocional y afectivo; sensibilizándolo musicalmente Apreciar son
actividades que involucran valorar, estimar, juzgar, opinar, sobre una obra, producto o
manifestación artística musical; con un propósito estético o placer; en correspondencia
con las experiencias personales, conocimientos adquiridos, edad, bagaje cultural y
emocional.
"ASPECTOS DE LA MÚSICA"
El hecho musical implica tres aspectos:
El arte del compositor.- el creador, como artista que da vida a la obra
El intértprete.- el intérprete, como recreador de la misma que actúa como intermediario.
El oyente.- el oyente, a su vez la vuelve a recrear poniendo en audición sus propias referencias.
"PRINCIPIOS EN LA AUDICIÓN DE UNA OBRA MUSICAL"
En la audición de una obra musical debemos de tener en cuenta como actúan
dos principios.
 El principio de ESTRUCTURACIÓN: lo espacial esta relacionado con la forma.
 El principio de EVOLUCIÓN: el desarrollo de la misma en el tiempo
¿CÚALES SON LOS TIPOS DE PRODUCCIONES MUSICALES?
los tipos de producciones musicales son:
 Timbres (fuentes sonoras que conoce, voces e instrumentos).
 Intensidades.
 Partes de la obra (instrumentales, vocales, trozos interpretados con mayor y menor intensidad,
partes lentas, partes rapídas, etc.).
 Velocidades.
 Carácter.
ACTIVIDAD – RESPONDO
(¿Por qué escogieron esas canciones?
…………………………………………………………………………………
¿Qué sensaciones o sentimientos les genera el escucharlas?...............................................
……………………………………………………………………………………………………………
¿Cuál es el tema? …………………………………………………………………………………….
…………………………………………………………………………………………………………..
Como definirías la apreciacion musical.
………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………
Cuales son los principios de una obra musical
……………………………………………………………………………………………………………
Cuales son tipos de audiciones musicales.
………………………………………………………………………………………………………………………
METACOGNICION
CONTENIDO DEL TEMA ¿QUE SABIA ¿QUE SE YO AHORA? ¿COMO LO HE APRENDIDO?
YO?

27 al 01 de diciembre del 2017

~ 30 ~
 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE APRENDIZAJE N° 07

DOCENTE GRADO FECHA UNIDAD SESIÓN HORAS
YUCRA CHAMBI LAURA QUINTO 27 AL 01 DE DIVIEMBRE 2017 VI 7 2
“ “CANTAR ES UNA ESPERANZA, LA MÚSICA ES EL VERDADERO LENGUAE UNIVERSAL”

APRENDIZAJES ESPERADOS
COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
Expresar sus EXPRESION Analiza la apreciación musical. escuchando
emociones ARTISTICA temas musicales musicales de su entorno
sentimentales, ideas APRECIACION
con imaginación y ARTISTICA.
creatividad.

SECUENCIA DIDÁCTICA
INICIO
 Escuchan CANCIONES DE RADIO TAMBIEN UTILIZANDO USV
VARIAS CANCIONES
 La profesora pide a los alumnos que cierren sus ojos y escuchen la
siguiente melodía que ella canta y toca un un parlante usv .
 La profesora hace preguntas: ¿Qué escucharon?, ¿Les gustó?, ¿La
han escuchado alguna vez?, ¿Qué instrumento he utilizado?, ¿Qué
canciones conocen?, ¿Quieren saber cómo lo hicimos? Ahora vamos
a crear música.
DESARROLLO
La profesora entrega hoja de información sobre ejecuta la música apreciación musical.
interpretación musical con repertorio local y universal y en forma grupal practica la ,melodia
musicalluego interpretan en grupo melodías tradicionales CON LA AYUDA DEL DOCENTE
comparten la melodía interpretada con los demás grupos y las escriben en su cuaderno. las
notas muiscales para seguir practicandoESCUCHAN CANCIONES Y REALIZAN LISTA
DE CANCIONES y las presentan en próxima clase con sus compañeros utilizando la
actividad

CIERRE
APLICACIÓN en un esquema graficado. Se hacen las preguntas de la meta cognición
Qué tema conocieron hoy?
¿Aprendieron algo nuevo hoy? Explica
¿Cómo lo aprendimos? ¿Para qué nos sirve lo aprendido?
Se lee el aprendizaje esperado y se pregunta si se logró

TAREA A TRABAJAR EN CASA

Que investiga apreciación musical. indagación. Previamente revisan los avances de la sesión
anterior relacionada con el caso planteado

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DIRECTOR PROFESORA
~ 31 ~
 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

LA CREACIÓN DE MÚSICAl
La creación musical es una labor muy
complicada, pues implica el control de todos
los elementos que participan en la música:
el sonido en todos sus caracteres, la
armonía, el ritmo, la estructuración formal, la
tímbrica u orquestación..
INTERPRETAR Y CREAR
Están orientadas a que el estudiante realice
actividades musicales que surgen como expresión, apoyados del uso de técnicas, e
instrumentos con un fin comunicativo o expresivo. La interpretación es una práctica de cantar
o ejecutar obras musicales de diversos géneros, respetando la afinidad a un determinado
estilo y a la vez proponiendo aquellas que generen discusión. En este ámbito se desarrolla de
manera flexible, libre y participativa la creatividad, la musicalidad, habilidades sociales
fundamentales tanto para el quehacer musical como para la vida. 5 La creación contempla las
contribuciones que el alumno puede realizar en el campo sonoro, va desde una sencilla
variación rítmica o melódica, una improvisación, experimentaciones sonoras con diversos
medios en los que se incluye los digitales hasta crear o recrear una obra completa;
conjugando conocimientos, habilidades y gustos. La creación es un proceso complejo, que
implica no solo generar ideas, sino planificar un proceso y concretarlo en una propuesta
musical. Contextualizar Es indagar, fundamentar y conocer la ubicación de una obra musical
en su contexto geográfico, histórico, social y cultural; se accede a información que permite
desarrollar en los estudiantes una actitud de interés y respeto a las diferentes expresiones y
manifestaciones musicales locales, regionales y universales. El análisis del contexto
sociocultural, irá acompañado de procesos de investigación, documentada en fuentes
escritas, virtuales, conversatorios formales e informales en una continua reflexión y
argumentación del contenido de la obra, su iconografía, simbolismos, técnicas, lo expresivo y
lo comunicativo, su contribución a la cultura para comprender el rol de la música en la
edificación de los pueblos y su sociedad; sobre la función y la responsabilidad de intérpretes y
creadores, sobre el papel de la creatividad y la estética
Actividad ; ESCRIBE UNA CANCION QUE SABES
Nombre de la cancion Tipo de musica genero autor

……………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………
………………………………

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 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

CULTURA MUSICAL
La cultura se genera dentro de una sociedad a través del intercambio de
prácticas y significados que hacemos todas las personas. Y parece que los
jóvenes es el sector que con mayor intensidad y creatividad saben generar
culturas propias, que los identifican y distinguen de la “masa” y la cultura
dominante.  Su música, fiel reflejo de lo que son, los convoca y configura.
Bastaría recordar la proliferación de formas musicales, modas, estilos,
actividades lúdicas, bailes y lenguajes asociados a los jóvenes que surgió a
partir de los años ’50 y que se extiende y multiplica en progresión, casi
geométrica, hasta nuestros días.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural.
El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar
sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo
que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir
con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).
CULTURA MUSICAL
entendida como el conjunto de procesos que en lo artístico, lo económico y lo social
se interrelacionan para hacer posible la creación, la circulación y el consumo masivo de la
música.
El ciclo de la creación musical
El ciclo de la difusión musical.
El sistema de producción y distribución de los bienes materiales musicales de consumo.
CICLO DE CREACIÓN MUSICAL.- Este primer aspecto que da inicio al ciclo de
la cultura musical, plantea Olavo Alén que “transcurre desde el inicio mismo del
proceso creador, pasa por el interprete y llega hasta la percepción del la obra
por el público”.
Creador + contexto histórico cultural
interprete + contexto histórico cultural
Publico + contexto histórico cultural
Ciclo de la difusión.- Este ciclo va a ser la materialización social del ciclo de
creación y Olavo Alén (2006) expresa que está compuesto por los siguientes
momentos: programación, propaganda y transmisión masiva. . Finalmente se
debe garantizar la difusión de dichos eventos a través de los medios locales con
que se cuente dígase radio local, TV , ETC .
3.- LA MÚSICA, SEGÚN LOS FILÓSOFOS
de la educación, contribuye de forma importante al desarrollo de la personalidad
humana ya que provoca un enriquecimiento estético y favorece el desarrollo del
optimismo y el bienestar personal. Ya desde la antigua Grecia, la música se
consideraba ligada al orden, la armonía, proporción y equilibrio y, por lo tanto, un
complemento ideal para el hombre,.
SEGÚN NOS DICE PLATÓN .- en las “Leyes”, haciendo renacer la calma y la
tranquilidad. Éste es el motivo por el que se les canta canciones de cuna a los

~ 33 ~
 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

niños para que duerman. Hoy en día hay constancia del poder medicinal de la
música:.
PRINCIPALES PROTAGONISTAS
Los géneros musicales criollos más conocidos son: La zamacueca, Tondero,
Festejo, entre otros. La música criolla se hizo tan popular en el Perú que se
organizó el día de la canción criolla, lo que la hizo más famosa. Desde ese día la
fiesta toma lugar todos los 31 de octubre.
Principales Dúos y Tríos
Alma Criolla, Agrupación formado por: Carlos Honores Pando, Víctor Flores Sales, Jorge
Ibáñez Pizarro y Emilio Newman.
Montes y Manrique, dúo formado por: Eduardo Montes y César Augusto Manrique. Costa y
Monteverde, dúo formado por: Jorge Costa y Ángel Monteverde.
La Limeñita y Ascoy, dúo formado por los hermanos: Alejandro y Rosa Dolores Ascoy
Las Criollitas, dúo formado por las primas: Eloísa Angulo y Margarita Cerdeña.
Los Trigo, dúo formado por los hermanos: Carlos Alfonso y Zoila Trigo.
Las Hermanas del Rocío. dúo integrado por las hermanas: Anita e Isabel Joulain
ACTIVIDAD. Responde
Defina el Concepto de un concurso y Defina el concepto de un concierto
hacer lista de diferencias de estos dos

METACOGNICION
CONTENIDO DEL TEMA ¿QUE SABIA YO? ¿QUE SE YO AHORA? ¿COMO LO HE APRENDIDO?

04 AL 08 DE DICIEMBRE 2017
TAREA
INVESTIGAR SOBRE 10 COMPOSITORES PERUANOS Y 10
COMPOSITORES INTERNACIONALES DE MUSICA
~ 34 ~
 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE APRENDIZAJE N° 08

DOCENTE GRADO FECHA UNIDAD SESIÓN HORAS
YUCRA CHAMBI LAURA QUINTO 14 AL 18 DE NOVIEMBRE 2016 VI 8 2
“ “CANTAR ES UNA ESPERANZA, LA MÚSICA ES EL VERDADERO LENGUAE UNIVERSAL”

APRENDIZAJES ESPERADOS
COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
Expresar sus emociones EXPRESION Crea, Creacion musical .crea canciones en
sentimentales, ideas con ARTISTICA
imaginación y APRECIACION
su cuaderno
creatividad. ARTISTICA. emplea la cultura musical en diversas formas

SECUENCIA DIDÁCTICA
INICIO
El docente inicia la sesión explicando brevemente la competencia e indicadores que
trabajarán en las siguientes dos horas.
El docente establece con los estudiantes las normas que le ayudarán a los propósitos de la sesión.  Los
estudiantes escuchan la canción Cholo soy en la versión de la cantante Rudy Palomino
Se recuperan los saberes previos para lo cual se realizan las siguientes preguntas: ¿Qué será la
música? ¿Qué género musical conoces? ¿Cuáles son los elementos que tiene la música?
El docente anota en la pizarra las respuestas de los estudiantes haciendo un listado.
DESARROLLO
teniendo en cuenta las respuestas de los estudiantes el docente les recuerda el concepto de
música, de que está compuesta y menciona que la música como todo lenguaje tiene sus
propios códigos de cultura lectura y escritura. el docente organiza las respuestas de los
estudiantes y escribe los organiza como sigue:
- teoría música
creación musical
b) cultura musical
- frases rítmicas: creación de ritmos
el docente señala que hoy que es la creación musical, y cultura musical
luego interpretan en grupo melodías tradicionales con la ayuda del docente
comparten la melodía interpretada con los demás grupos y las escriben en su cuaderno. las
canciones que les gustaescuchan canciones y realizan lista de canciones y las
presentan en próxima clase con sus compañeros utilizando la actividad

CIERRE
APLICACIÓN en un esquema graficado. Se hacen las preguntas de la meta cognición
Qué tema conocieron hoy?
¿Aprendieron algo nuevo hoy? Explica
¿Cómo lo aprendimos? ¿Para qué nos sirve lo aprendido?
Se lee el aprendizaje esperado y se pregunta si se logró

TAREA A TRABAJAR EN CASA

Elegir una canción que los identifique como jóvenes de una determinada cultura. Previamente revisan
los avances de la sesión anterior relacionada con el caso planteado

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DIRECTOR PROFESORA

~ 35 ~
 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE APRENDIZAJE N° 09

DOCENTE GRADO FECHA UNIDAD SESIÓN HORAS
YUCRA CHAMBI LAURA QUINTO 31 AL 04 DE NOVIEMBRE 2016 VI 5 2
“ “CANTAR ES UNA ESPERANZA, LA MÚSICA ES EL VERDADERO LENGUAE UNIVERSAL”

APRENDIZAJES ESPERADOS
COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
Expresar sus emociones EXPRESION emplea la cultura musical en diversas formas
sentimentales, ideas con ARTISTICA
imaginación y APRECIACION
creatividad. ARTISTICA.

SECUENCIA DIDÁCTICA
INICIO
 Escuchan CANCIONES DEN RADIO TAMBIEN UTILIZANDO USV VARUAS
CANCIONES
 La profesora pide a los alumnos que cierren sus ojos y escuchen la siguiente melodía
que ella canta y toca un un parlante usv .
 La profesora hace preguntas: ¿Qué escucharon?, ¿Les gustó?, ¿La han escuchado
alguna vez?, ¿Qué instrumento he utilizado?, ¿Qué canciones conocen?, ¿Quieren saber
cómo lo hicimos? Ahora vamos a crear música.

DESARROLLO
La profesora entrega hoja de información sobre ejecuta la música EN LOS MEDIOS DE
COMINICACION interpretación musical con repertorio local y universal y en forma grupal
practica la ,melodia musical
 luego interpretan en grupo melodías tradicionales CON LA AYUDA DEL DOCENTE
comparten la melodía interpretada con los demás grupos y las escriben en su cuaderno. las
notas muiscales para seguir practicando
 ESCUCHAN CANCIONES Y REALIZAN LISTA DE CANCIONES y las presentan
en próxima clase con sus compañeros utilizando la actividad

CIERRE
APLICACIÓN en un esquema graficado. Se hacen las preguntas de la meta cognición
Qué tema conocieron hoy?
¿Aprendieron algo nuevo hoy? Explica
¿Cómo lo aprendimos? ¿Para qué nos sirve lo aprendido?
Se lee el aprendizaje esperado y se pregunta si se logró

TAREA A TRABAJAR EN CASA

Que investiga LA MUSICA EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN indagación.
Previamente revisan los avances de la sesión anterior relacionada con el caso planteado

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DIRECTOR PROFESORa

~ 36 ~
 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

COMPOSITORES NACIONALES E INTERNACIONALES

Un compositor es el autor de una obra musical. Plasma sus ideas musicales a través de la combinación
de melodía, armonía, ritmo y letras dando lugar a una nueva obra musical o canción. Si su canción es
interpretada por otro artista, el compositor recibe una parte de los derechos de autor.
COMPOSITORES NACIONALES
Manuel "Chato" Raygada, el autor delvals "Mi Perú" que es cantado con muchanostalgia por
los cientos de millares deperuanos en el extranjero. "Tengo elorgullo de ser peruano y soy
feliz ..." Juan Benites Reyes, el gran compositor trujillano quien con sus marineras, ha
permitido que Trujillo sea ya reconocido y festejado mundialmente como la Capital
Internacional de la Marinera.
Daniel "Kiri" Escobar, autor, compositore intérprete de música popular peruanaque ha
conquistado y triunfado endiversos escenarios del Perú y de lextranjero.
Tania Libertad, una cantante sin fronteras quien afirma: "Nadie me gobierna y tengo a mi
lado, por suerte, gente que me apoya".
Eva Ayllón, La versatilidad desu voz le ha permitido sernombrada: "Una de las mejores
intérpretes del Perú"
Manuel E. Goicochea, un compositor y arreglista musical autodidacta nacido en la ciudad de
Cajabamba, Departamento de Cajamarca, en el norte del Perú.Lorenzo H. Sotomayor, un
verdaderocompositor criollo, quien dejó susestudios universitarios de Leyes paradedicarse a
la música. Una de susprimeras composiciones fue el vals "El Solitario", en 1939. Juan Carlos
Valdivia, un músico y compositor Puneño que como Médico Cirujano, combina la Ciencias
con el Arte. Es también un brillante ejecutante de la mandolina, violín, viola, guitarra,
[Link] Portugal Vidangos, un prolífico compositor puneño quien cuenta con masde
200 valses Criollos y de otros 200 entreMarineras, Pandilleros y Danzas de Puno,con nombre
genérico de [Link]ás de 300 canciones escolares, unaveintena de himnos para
distintos CentrosEducativos de la Capital, música polifónicapara escolares y Música
Folclórica.
3. Teófilo Alvarez Dávila, un músico y compositor Trujillano, profesor fundador de la Escuela
Regional de Música de Trujillo. Recibió la Medalla de Oro de la Municipalidad de Trujillo y las
"Palmas Magisteriales de Maestro".OTROS COMPOSITORES NACIONALES
1. MÚSICA COLONIAL (XVII, XVIII y principios del siglo XIX) Juan Pérez Bocanegra
(SPA) Tomás de Torrejón y Velazco (SPA) Pedro Montes de Oca y Grimaldo (SPA) Esteban
Zapata Espina (SPA) Roque Ceruti (ITA) José Orejón y Aparicio (PER) Juan Beltrán (PER)
Melchor Tapia Zegarra (PER) Bonifacio Llaque (PER)
2. MÚSICA REPUBLICANA (siglo XIX) José Bernardo Alzedo (1788-1878) Claudio Rebagliati
(1847-1909) (ITA) Carlos Enrique Pasta (1855-1898)
3. MÚSICA CONTEMPORÁNEA (Siglo XX)Primera generación (1860- 1900) José María
Valle-Riestra (1858-1925) Federico Gerdes (1873-1953) Renzo Bracesco (1888-?)
Ernesto López Mindreau (1892-1972) Luis Pacheco de Céspedes (1895-?)Segundo
grupo:Manuel Lorenzo Aguirre (1863-1951)Daniel Alomía Robles (1871-1942)José Castro
(1872-1945),Luis Duncker-Lavalle (1847-1922)Francisco González Gamarra (1890)Octavio
Polar (1856-1916)Daniel Hoyle (1869-1940)Juan de Dios Aguirre (1880-1963)J. F. Chanove

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 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

Zegarra (1885- )Walter Eduardo Stubs (1891)Alberto Mejía (1896)Baltazar Zegarra

(1897)Roberto Ojeda Campana (1898)Rosa Mercedes Ayarza de Morales
4. MÚSICA CONTEMPORÁNEA: Segunda generación (1900-1920)Monseñor Chávez
Aguilar (1898-1950)Theodoro Valcárcel (1900-1942)Raoul de Verneuil (1901),Alfonso de Silva
(1903-1937)Roberto Carpio (1900)Carlos Sánchez Málaga (1904).
5. MÚSICA CONTEMPORÁNEA: Tercera generación (1920-1935)Rosa Alarco
(1918),Enrique Iturriaga (1918)José Malsio (Lima, 1924),Celso Garrido Lecca (Piura,
1926)Armando Guevara Ochoa (Cuzco, 1927)
Jaime Díaz Orihuela (Arequipa, 1927)Luis Iturrizaga (Lima, 1927),Francisco Pulgar Vidal
(Huanuco, 1929)Armando Sánchez Málaga (Lima, 1929),José Belaúnde Moreyra (Lima,
1930),Olga Pozzi Escot (Lima, 1931)César Bolaños (Lima, 1931)Leopoldo La Rosa Urbani
(Lima, 1931),Luis A. Meza (Lima, 1931),Edgar Valcárcel (Puno, 1932)Alejandro Bisetti (Lima,
1932)Luis Neves (Arequipa,1936)
COMPOSITORES INTERNACIONALES
10 Compositores de MUSICA CLASICA:
1.- Johann Sebastian Bach 2.- Wolfgang Amadeus Mozart 3.- Ludwig van Beethoven
4.- Fredreric Chopin 5.- Franz Liszt 6.- Johannes Brahms
7.- Antonin Dvorak 8.- Edvard Grieg 9.- Claude Debussy
10.- Maurice Ravel
10 COMPOSITORES DE MÚSICA "POPULAR":
1.- Agustín Lara (México)
2.- Marvin Hamlisch (Estados Unidos)
3.- Robert Zimmerman (mejor conocido como Bob Dylan) (Estados Unidos)
4.- Armando Manzanero (México)
5.- Silvio Rodríguez (Cuba)
6.- Pablo Milanés (Cuba)
7.- Eduardo Aute (España)
8.- Alberto Aguilera (mejor conocido como Juan Gabriel) (México)
9.- Ricardo Arjona (Guatemala)
10.- Carole King (Estados Unidos)
COMPOSITORES NACIONALES PERUANO

ACTIVIDAD RECORTA Y PEGA A QUIEN CORRESPONDE

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 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

METACOGNICION
CONTENIDO DEL TEMA ¿QUE SABIA YO? ¿QUE SE YO AHORA? ¿COMO LO HE APRENDIDO?

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 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE APRENDIZAJE N° 09

DOCENTE GRADO FECHA UNIDAD SESIÓN HORAS
YUCRA CHAMBI LAURA QUINTO 21 AL 25 DE NOVIEMBRE VI 5 2
2016
“ “CANTAR ES UNA ESPERANZA, LA MÚSICA ES EL VERDADERO LENGUAE UNIVERSAL”

APRENDIZAJES ESPERADOS
COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
Expresar sus emociones EXPRESION conoce los compositores nacionales e
sentimentales, ideas con ARTISTICA
imaginación y APRECIACION
internacionales
creatividad. ARTISTICA.

SECUENCIA DIDÁCTICA
INICIO
 Escuchan CANCIONES RADIO TAMBIEN UTILIZANDO USV VARIAS CANCIONES
 La profesora pide a los alumnos que cierren sus ojos y escuchen la siguiente melodía
que ella canta y E UDENTIFICA QUIEN CANTA QUIEN ES COMPOSTOR DE TAL,
CANCION
 La profesora hace preguntas: ¿Qué escucharon?, ¿Les gustó?, ¿La han escuchado
alguna vez?, ¿Qué instrumento he utilizado?, ¿Qué canciones conocen?, ¿Quieren saber
cómo lo hicimos? Ahora vamos a crear música.

DESARROLLO
La profesora entrega hoja de información sobre compositores nacionales e
internacionales ejecuta la luego interpretan en grupo melodías tradicionales CON LA
AYUDA DEL DOCENTE
comparten la melodía interpretada con los demás grupos y las escriben en su cuaderno. las
notas muiscales para seguir practicando
 ESCUCHAN CANCIONES Y REALIZAN LISTA DE COMPOSITIRES y las
presentan en próxima clase con sus compañeros utilizando la actividad

CIERRE
APLICACIÓN en un esquema graficado. Se hacen las preguntas de la meta cognición
Qué tema conocieron hoy?
¿Aprendieron algo nuevo hoy? Explica
¿Cómo lo aprendimos? ¿Para qué nos sirve lo aprendido?
Se lee el aprendizaje esperado y se pregunta si se logró

TAREA A TRABAJAR EN CASA

Que investiga LA MUSICA EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN indagación.
Previamente revisan los avances de la sesión anterior relacionada con el caso planteado

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DIRECTOR PROFESORA

~ 40 ~
 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

EVOLUCIÓN DE LA MUSICA
LA PREHISTRIA
El origen de la música es tan antiguo como la existencia del ser humano, surgio apartir dela
imitación de los sonidos de la naturaleza y del las actividades cotidianas.
-Se le atribuye ala muisca un poder mágico y espiritual unido a las danzas y rituales.
Los instrmentos musicales eran de percusión y viento hechos con huesos de piedra y madera
MESOPOTAMIA.-los músicos llegron a ser tan importantes que les perdonaba la vida tras ser capturado
en una [Link] después de los reyes y sacerdotes las personas mas influentes de la sociedad
EGIPTO ya utilizaban la escala [Link] instrumentos eran de viento y cuerda. La música se
escuchaba en las actividades sociales en el trabajo y en las ceremonias
GRECIA .-la palabra música es de origen griego al igual que los otros términos,
pentagrama,coro,orquesta.
La muisca estaba presente en todos los aspectos de la sociedad. Utilizaban instrumentos de cuerda y
vineto la lira y el aulos
ROMA.- la musica acompañaba todo acto social,religioso y [Link] cultura viajaba por todo el mundo,
lo que le permitio escoger lo mejor de cada [Link] sobre todo en la muisca de grecia.
LA MUISCA EN LA EDAD MEDIA
EL CANTO GREGORIANO.-la muisca estuvo muy vinculada muy vinculada a la religión.
Los monaterios fueron los centros del saber y la cultura.
El canto gregoriano era una forma de oración de los monjes entonaban, cantaban al unisono por eso se
llamo monodia.
LOS GUGLARES fuera de los monasterios se desarrollaba oteo tipo de muisca mas cercana al pueblo;
eran los cantos y las danzas que ofrecían los juglares y los trbadores para entretener alos villanos y a los
nobles. Los juglares desarrollaban sus actividades en las calles,plazas y pueblos y los trovadores en los
palacios y los cortes.
EL INICIO DE LA POLIFONIA.- pocoa poco la muisca fur evolucionando y se fueron añadiendo màs
voces para formar una melodía. Lo quew dio lugar a la polifonía; canto alternado entre distintos tipos de
voces. La música se enriquecio con esta nueva forma y fur usada tanto en la muisca religiosa como
popular.
EL RENACIMIENTO XVI
En esta epoca se volvio a dar un protagonismo al arte y ala belleza. La música evoluciono y llego a
los palacios de los reyes y alas cortes.
habia muisca vocal instrumental y danzas cortesanas los temas muiscales ya no son
[Link] son temas profanos donde los caballeros idealizan a las mujeres amadas
BARROCO.- fue un arte que buscaba la perfeccion. Fur edad de oro de la música había
muisca en todos los acontecimientos sociales
La música era adornada y creativa. Ya fuera vocal o instrumental,religiosa o profana, nunca
perdia su carácter solemne y ceremonioso
EL BARROCO S XVII .-en el barroco nacieron el clave. El órgano de tubos. Los mejores lutiers
de violines Stradivarius y la opera. Los músicos compusieron obras como el preludio, la fuga
,tocata y el concierto
COMPOSITORES BARROCOS
VIVALDI, JHOANN SEBASTIAN BACH, HAENDEL
Investigar la biografia de estos compositores.
EL CLASICISMO S XVIII.-
la muisca es clara, simple, organizaday simetrica.
Loa músicos pasan de ser empleados de la corte a ser profesionales libres y trabajan por
encargo
~ 41 ~
 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

Se desarrollo mucho la opera en este periodo. La orquesta tuvo un gran empleador. Se

inventaron instrumentos como el piano y el clarinete. La sonata fue la composición musical por
excelencia
La orquesta clasica .
COMPOSITORES CLASICOS
Mozart, beethoven hayden
Investigar la biografia de estos compositores
Música en el romanticismo El siglo XIX va a darle la vuelta a todo. El mundo del pasado,
representado por el dominio de la nobleza, por la economía agrícola y artesana y por
la monarquía absolutista será puesto patas arriba, y por supuesto lo mismo pasará en
el ámbito de las artes De este modo, el siglo XIX supondrá un cambio radical en la
conexión artista-público. Antes, ese público era muy reducido y se concentraba en los
palacios de la nobleza y el alto clero
EL ROMANTICISMO.- es quizá la época más brillante de la historia de la música, ya que
por primera vez, este arte adquiere la categoría de lenguaje privilegiado por encima del resto de
las artes; la música es capaz de transmitir la verdadera esencia de las cosas. En esta época
brillarán numerosos compositores, que seguirán, sobretodo en la primera parte del Romanticismo,
el modelo de Beethoven, que será el compositor que sirva de enlace entre el Clasicismo y este
nuevo periodo. En el Romanticismo la música va dirigida al corazón.
LA MÚSICA EN EL SIGLO [Link] ruptura con la tradición musical, no fue nunca
tan radical, como en la músicadel siglo XX, que llega incluso al completo abandono del concepto
tradicional de música. Si bien al mismo tiempo gran parte de esta ruptura quedó inalterada con : la
música ligera, la tradición de óperas y conciertos, el Neoclasicismo, etc. Los importantes
acontecimientos que han marcado el siglo XX : Las dos guerras mundiales, la Revolución Rusa,
etc. Determinará el pensamiento y las manifestaciones artísticas que surgirán en este periodo y
por lo tanto de la música. La música contemporánea forma parte de la esencia de su época, no
puede sonar mejor de lo que es ésta, si quiere ser auténtica. La música no ha de ser
necesariamente bella y armoniosa sino sobre todo auténtica y por tanto desagradable Durante la
primera década del siglo XX, el contacto de la sociedad europea con culturas lejanas propiciadas por las
exposiciones nacionales, aportó también nuevos horizontes a la creación musical.
[Link] Musicalmente supone una reacción frente al sentimentalismo
romántico, una búsqueda de un nuevo lenguaje basado menos en el sentimiento y más en la
expresión de las impresiones que nos produce la contemplación de la naturaleza.
CARACTERÍSTICAS:
- Crea una música contemplativa, estática, una música que refleja una impresión de un instante
recordado vagamente. 23- La melodía pierde su contorno, va desapareciendo, porque se valora el
sonidoen sí mismo, de ahí la importancia que adquiere el timbre. Buscando todas lasposibilidades
tímbricas de los instrumentos, utilizando instrumentos poco frecuentes, como el arpa, la flauta
travesera, etc.
- utiliza escalas exóticas como las orientales o antiguas como los antiguos modos eclesiásticos,
etc.
- Ausencia aparente de pulso rítmico y de compás, dando la impresión de que los sonidos fluyen
libremente. Se adoptan ritmos de otras culturas o estilos musicales como los ritmos sincopados
del Jazz, etc. Ritmos irregulares, etc.
LA MÚSICA EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX.
Las características que podemos señalar en la música de este periodo son las siguientes:
~ 42 ~
 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

- Gran importancia del timbre.

- Igualdad entre consonancias y disonancias.
- Ruptura con el concepto tradicional de melodía y del ritmo.
- Nuevo concepto de la orquestación: mayor importancia del viento y la percusión.
- Incorporación de nuevos sonidos: Los producidos por la naturaleza, los ruidos, sonidos
artificiales producidos electrónicamente, etc.
Dos importantes músicos marcarán el arte musical de la primera mitad del siglo XX:
- Igor Stravinsky (1882-1971)
- Arnold Schönberg (1874-1951)
9.3.- LA MÚSICA EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX.
Las características más destacadas de la música de este periodo son las siguientes:
- Ausencia de pulso rítmico, ritmos irracionales.
- La importancia del timbre. El sonido será el componente esencial de la música, más importante
que la melodía, la armonía o el ritmo.
- Potenciación del sonido, violencia en el sonido.
- Nuevas técnicas, efectos especiales en los instrumentos.
- Gran expansión del grupo de percusión y la importancia de los sonidos percusivos.
- Ámbito sonoro continuo.
- Nueva relación entre compositor e intérprete debido a la dificultad de interpretación de la obra
musical con una escritura libre..
25 Música electrónica: es aquella en la que se utilizan solamente sonidos
producidoselectrónicamente. Es una música que incorpora las últimas novedades en el campo de
la electrónica. Es una música producida por tanto completamente en el laboratorio, se crean,
procesan y se graban electrónicamente.
Música electroacústica: Es la tendencia que funde la música concreta y electrónica y que se
convertirá en uno de los procedimientos más empleados por casi todos los compositores del siglo
XX.
Música aleatoria: Surge en los años 60 como reacción a los movimientos anteriores, buscando
crear una mayor libertad compositiva e interpretativa al incorporar un cierto grado de azar e
improvisación tanto durante la composición como en el momento de la interpretación, haciendo de
cada composición una obra musical única e irrepetible
ACTIVIDAD- RESPONDO
1,- cuando inicia la evilucion de la música
………………………………………………………………………………………………………………..
……………………………………………………………………………………………………………….
2.- Quien es el representante de la música clásica
…………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………..
3.- A QUE ETAPA DE LA HISTORIA PERTENECE EL CANTO GREGORIANO.
…………………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………….
4.- QUIENES ON LOS COMPOSITORES BARROCOS
…………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………..
ELABORAR LÍNEA DE TIEMPO
METACOGNICION
CONTENIDO DEL TEMA ¿QUE SABIA YO? ¿QUE SE YO AHORA? ¿COMO LO HE APRENDIDO?

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[Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

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[Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

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 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

ACTIVIDAD 3. Realiza la siguiente lectura y contesta el crucigrama.

Conceptos musicales.
El sonido en un tipo de onda que se propaga (viaja) en un medio material. Los fenómenos sonoros están
relacionados con las vibraciones de los cuerpos materiales. Siempre que se escucha un sonido, hay un
cuerpo material que vibra y produce este fenómeno. Esto se puede entender mejor al recordar que una
persona habla al emitir un sonido producido por las vibraciones de sus cuerdas vocales; que al tocar un
tambor, un pedazo de madera o uno de metal vibra y emite sonidos; que las cuerdas de un piano o un
violín son sonoras porque se encuentran en vibración, etc.
El sonido es un fenómeno físico percibido por el oído; por otro lado el silencio es lo contrario, la ausencia
total de sonido.
Aparato fonador.
Llamamos aparato fonador (AF) al conjunto de órganos que utilizamos para hablar o cantar
articuladamente. Podríamos pensar el AF como un sistema dentro del cual interactúan varios componentes
solidarios entre sí.
Existen 3 familias básicas: Cuerdas, Percusión y Vientos.
De madera: como su nombre indica, la mayoría están construidos en este material. Y decimos la mayoría
porque hoy en día algunos se hacen en metal. Están compuestos por un tubo con agujeros que se irá
tapando con los dedos o con llaves para emitir distintos sonidos. Estos instrumentos tienen en su interior
una lámina muy fina que, cuando la soplas, vibra contra una pared y suena.
De cuerda: En este caso no es el aire el que vibra produciendo sonidos, lo que suena es una o varias
cuerdas cuando las haces vibrar.
De percusión: En esta ocasión el sonido se produce porque golpeamos un cuerpo sólido que hacemos
vibrar y, por lo tanto, suena. Esta familia tiene mucha variedad de timbres que acompañan fácilmente a
otros instrumentos musicales. Los golpes se pueden efectuar con escobillas metálicas, palillos de madera
o incluso con las mismas manos.
Cuando una obra musical es interpretada únicamente con instrumentos se le conoce como instrumental, es
decir, que no es una canción y por lo tanto no tiene voces, solamente se escuchan instrumentos de ahí su
nombre.
Según la época y los tiempos que corrían, en unos momentos el himno fue una composición poética o
musical que se utilizaba en la antigüedad para alabar a un dios en particular o alguna otra representación a
la que se le querían rendir honores, homenajes o tan solo agradecerle por algo, luego llegó a ser uno de
los géneros poéticos más importantes dentro de la literatura grecolatina clásica y en otros, como puede ser
hoy en día, refiere a la composición musical solemne destinada a exaltar y recordar el patriotismo de una
nación y que generalmente tuvo su origen en momentos de guerra o conflictos armados con otros países.
Además de los himnos, hay composiciones musicales que también son representativas de algún lugar, y
que sirven para identificar a una cultura o región; no necesariamente son para alabar a dioses o exaltar
grandes hazañas, son simplemente la expresión musical de un pueblo y que se le conoce como folklore

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 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

PÉGAR EN ESTE RECUADRO LOS INSTRUMENTOS POR

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 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE APRENDIZAJE N° 05

DOCENTE GRADO FECHA UNIDAD SESIÓN HORAS
YUCRA CHAMBI LAURA QUINTO 28 AL 02 DE DICIEMBRE 2016 VI 5 2
“ “CANTAR ES UNA ESPERANZA, LA MÚSICA ES EL VERDADERO LENGUAE UNIVERSAL”
APRENDIZAJES ESPERADOS
COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
Expresar sus emociones EXPRESION describe los mensajes de la evolución
sentimentales, ideas con ARTISTICA
imaginación y APRECIACION
elaborando linea de tiempo
creatividad. ARTISTICA.

SECUENCIA DIDÁCTICA
INICIO
 Escuchan CANCIONES DEN RADIO TAMBIEN UTILIZANDO USV VARIAS
CANCIONES
 La profesora pide a los alumnos que cierren sus ojos y escuchen la siguiente melodía
que ella canta y toca un un parlante usv .
 La profesora hace preguntas: ¿Qué escucharon?, ¿Les gustó?, ¿La han escuchado
alguna vez?, ¿Qué instrumento he utilizado?, ¿Qué canciones conocen?, ¿Quieren saber
cómo lo hicimos? Ahora vamos a crear música.

DESARROLLO
La profesora entrega hoja de información sobre ejecuta la música interpretación musical
con repertorio local y universal y en forma grupal practica la ,melodia musical

~ 48 ~
 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

 luego interpretan en grupo melodías tradicionales CON LA AYUDA DEL DOCENTE

comparten la melodía interpretada con los demás grupos y las escriben en su cuaderno. las
notas muiscales para seguir practicando

 ESCUCHAN CANCIONES Y REALIZAN LISTA DE CANCIONES y las presentan en próxima clase con sus compañeros
utilizando la actividad

CIERRE
APLICACIÓN en un esquema graficado. Se hacen las preguntas de la meta cognición
Qué tema conocieron hoy?
¿Aprendieron algo nuevo hoy? Explica
¿Cómo lo aprendimos? ¿Para qué nos sirve lo aprendido?
Se lee el aprendizaje esperado y se pregunta si se logró

TAREA A TRABAJAR EN CASA

Que investiga LA MUSICA EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN indagación.
Previamente revisan los avances de la sesión anterior relacionada con el caso planteado

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LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

El concepto de instrumento musical es muy amplio. Prácticamente a lo largo de toda la historia del ser
humano, multitud de elementos han sido utilizados para producir sonidos con una intención musical, ya
fuera de carácter rítmico o con una intención melódica, intentando imitar la voz o los sonidos naturales.
Muchos de esos elementos eran naturales, utilizados tal como se mostraban en la naturaleza (piedras,
palos, huesos, el mismo cuerpo humano, la voz, etc.). Otros resultaban ser instrumentos creados para
otros fines (domésticos, caza, etc.) pero que se aplicaban, cuando había lugar, al acto musical. Otros de
esos elementos, por fin, eran fabricados exclusivamente para producir sonidos agradables, con los que
se creaban esquemas que podríamos llamar "con intención musical", aunque cuya intención inicial fuera
otra, bien de tipo religioso, lúdico, de preparación para la caza o el combate,
ACTIVIDAD 3. Realiza la siguiente lectura y contesta el crucigrama.
Conceptos musicales.
El sonido en un tipo de onda que se propaga (viaja) en un medio material. Los fenómenos sonoros están
relacionados con las vibraciones de los cuerpos materiales. Siempre que se escucha un sonido, hay un
cuerpo material que vibra y produce este fenómeno. Esto se puede entender mejor al recordar que una
persona habla al emitir un sonido producido por las vibraciones de sus cuerdas vocales; que al tocar un
tambor, un pedazo de madera o uno de metal vibra y emite sonidos; que las cuerdas de un piano o un
violín son sonoras porque se encuentran en vibración, etc.
El sonido es un fenómeno físico percibido por el oído; por otro lado el silencio es lo contrario, la ausencia
total de sonido.

Aparato fonador.
Llamamos aparato fonador (AF) al conjunto de órganos que utilizamos para hablar o cantar
articuladamente. Podríamos pensar el AF como un sistema dentro del cual interactúan varios componentes
solidarios entre sí.

~ 49 ~
 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

Existen 3 familias básicas: Cuerdas, Percusión y Vientos.

De madera: como su nombre indica, la mayoría están construidos en este material. Y decimos la mayoría
porque hoy en día algunos se hacen en metal. Están compuestos por un tubo con agujeros que se irá
tapando con los dedos o con llaves para emitir distintos sonidos. Estos instrumentos tienen en su interior
una lámina muy fina que, cuando la soplas, vibra contra una pared y suena.
De cuerda: En este caso no es el aire el que vibra produciendo sonidos, lo que suena es una o varias
cuerdas cuando las haces vibrar.
De percusión: En esta ocasión el sonido se produce porque golpeamos un cuerpo sólido que hacemos
vibrar y, por lo tanto, suena. Esta familia tiene mucha variedad de timbres que acompañan fácilmente a
otros instrumentos musicales. Los golpes se pueden efectuar con escobillas metálicas, palillos de madera
o incluso con las mismas manos.
Cuando una obra musical es interpretada únicamente con instrumentos se le conoce como instrumental, es
decir, que no es una canción y por lo tanto no tiene voces, solamente se escuchan instrumentos de ahí su
nombre.
Según la época y los tiempos que corrían, en unos momentos el himno fue una composición poética o
musical que se utilizaba en la antigüedad para alabar a un dios en particular o alguna otra representación a
la que se le querían rendir honores, homenajes o tan solo agradecerle por algo, luego llegó a ser uno de
los géneros poéticos más importantes dentro de la literatura grecolatina clásica y en otros, como puede ser
hoy en día, refiere a la composición musical solemne destinada a exaltar y recordar el patriotismo de una
nación y que generalmente tuvo su origen en momentos de guerra o conflictos armados con otros países.
Además de los himnos, hay composiciones musicales que también son representativas de algún lugar, y
que sirven para identificar a una cultura o región; no necesariamente son para alabar a dioses o exaltar
grandes hazañas, son simplemente la expresión musical de un pueblo y que se le conoce como folklore

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[Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

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 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

PÉGAR EN ESTE RECUADRO LOS INSTRUMENTOS POR

FAMILIAS

RÍTMICOS

MELÓDICOS

ARMONICOS

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PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE APRENDIZAJE N° 09

DOCENTE GRADO FECHA UNIDAD SESIÓN HORAS
YUCRA CHAMBI LAURA QUINTO 21 AL 25 DE NOVIEMBRE VI 5 2
2016
“ “CANTAR ES UNA ESPERANZA, LA MÚSICA ES EL VERDADERO LENGUAE UNIVERSAL”
APRENDIZAJES ESPERADOS
COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
Expresar sus emociones EXPRESION conoce los compositores nacionales e
sentimentales, ideas con ARTISTICA
imaginación y APRECIACION
internacionales
creatividad. ARTISTICA.

SECUENCIA DIDÁCTICA
INICIO
 Escuchan CANCIONES RADIO TAMBIEN UTILIZANDO USV VARIAS CANCIONES
 La profesora pide a los alumnos que cierren sus ojos y escuchen la siguiente melodía
que ella canta y E UDENTIFICA QUIEN CANTA QUIEN ES COMPOSTOR DE TAL,
CANCION
 La profesora hace preguntas: ¿Qué escucharon?, ¿Les gustó?, ¿La han escuchado

~ 53 ~
 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

alguna vez?, ¿Qué instrumento he utilizado?, ¿Qué canciones conocen?, ¿Quieren saber
cómo lo hicimos? Ahora vamos a crear música.

DESARROLLO
La profesora entrega hoja de información sobre compositores nacionales e
internacionales ejecuta la luego interpretan en grupo melodías tradicionales CON LA
AYUDA DEL DOCENTE
comparten la melodía interpretada con los demás grupos y las escriben en su cuaderno. las
notas muiscales para seguir practicando
 ESCUCHAN CANCIONES Y REALIZAN LISTA DE COMPOSITIRES y las
presentan en próxima clase con sus compañeros utilizando la actividad

CIERRE
APLICACIÓN en un esquema graficado. Se hacen las preguntas de la meta cognición
Qué tema conocieron hoy?
¿Aprendieron algo nuevo hoy? Explica
¿Cómo lo aprendimos? ¿Para qué nos sirve lo aprendido?
Se lee el aprendizaje esperado y se pregunta si se logró

TAREA A TRABAJAR EN CASA

Que investiga LA MUSICA EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN indagación.
Previamente revisan los avances de la sesión anterior relacionada con el caso planteado

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DIRECTOR PROFESORA

Interpretación Musical
La Interpretación Musical es el arte de ejecutar en un instrumento obras musicales de
compositores de distintos períodos y estilos, conjugando el conocimiento del lenguaje
musical, el dominio técnico y sonoro del instrumento y la sensibilidad, expresión y entrega
del intérprete.
1. Proponer un espacio propicio para la formación sistemática de la observación musical, o
apreciación auditiva que permita:
1. Observar la música a través de una audición con parámetros mesurables establecidos y la
identificación auditiva, de aspectos musicales que puedan ser eventualmente confirmados
con una revisión posterior de la partitura.
1. Integrar la lectura de la partitura a la realización sonora de la música.
1.. Comparar diferentes versiones interpretativas de una misma obra.
2. La gran variedad de estilos musicales que se interpretan actualmente, la diversidad de la
música europea de dos milenios y de la música de otras culturas.
~ 54 ~
 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

3. La extensa bibliografía sobre el tema de la interpretación musical que debiera

presentarse a los músicos en formación de manera sistemática, si bien sistematizar esa
bibliografía es ahora una tarea pendiente.
Fundamentación. La formación de un intérprete comprende muchos aspectos, pero
seguramente uno de ellos es educar su percepción musical, enseñarle a observar
auditivamente, enseñarle cómo suenan los signos musicales de una partitura organizados ya
en un discurso musical.
la formación de intérpretes no solamente ha habido ausencia de formación sistemática en
estos aspectos sino que los tabúes, las creencias falsas han impedido el desarrollo de
habilidades mediante un entrenamiento..
El análisis de un aspecto como el tiempo de los movimientos de las sinfonías de Beethoven
en versiones de Toscanini, Furtwaengler, Walter, Karajan, Harnoncourt y Brügen, podría
desterrar prejuicios como, "hoy día se toca más rápido".
Objetivos Desarrollar en el músico en formación una audición consciente y objetiva que le
permita evaluar una interpretación musical, propia o ajena, con base en la determinación de
variables mesurables.
Para ello será necesario, como objetivo parcial, que el alumno sea capaz de dirigir su
atención a aspectos específicos y pueda evaluarlos.
Dirigir la formación del músico, desde sus inicios, hacia el desarrollo de un criterio musical
que proyecte conscientemente, mediante su audición interna, una interpretación que posea
coherencia y unidad.
Instrumentos de observación musical Uno de los aspectos más importantes a desarrollar es
la audición comparada de versiones interpretativas, que propone un entrenamiento de la
observación musical, entendida ésta última como la capacidad de escuchar sistemáticamente
y determinar:
Escuchando solamente, sin la ayuda de la partitura: los aspectos relativos a los elementos
musicales, tales como: la métrica y el ritmo, el tratamiento melódico y armónico, y otros.
Los aspectos musicales variables dependientes de la interpretación.
Algunos ejercicios que pueden realizarse son los siguientes:
1. Audición de una obra y definición de aspectos mesurables o que puedan confirmarse con
una revisión posterior de la partitura.
Escuchar una obra y determinar algunos aspectos que puedan confirmarse con una revisión
posterior de la partitura. Por ejemplo, plantearse preguntas como las siguientes:
¿En qué compás está escrita la obra? Al principio es muy importante determinar si el
compás es binario o ternario.. Se proponen dos ejercicios, el primero es identificar la
sucesión de tiempos fuertes del compás.
El segundo es identificar el compás por el número de tiempos entre cada primer tiempo o
tiempo fuerte, además es importante preguntarse qué tanto se enfatiza el primer tiempo y
cómo, es decir si se llega a ese primer tiempo de manera abrupta o gradualmente..

~ 55 ~
 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

Audición-lectura simultánea de la partitura. Es decir, escuchar una obra siguiendo la

partitura. Por ejemplo, en el aspecto rítmico-métrico un ejercicio básico consiste en marcar el
compás con los brazos, simultáneamente a la audición, e imitar con el movimiento el énfasis
métrico de los primeros tiempos y, simultáneamente, imitar la fluidez rítmica.
Escuchar varias veces cada versión a comparar para poder resolver el cuestionario siguiente o
uno similar:.
Reconocer la métrica del trozo escuchado y la relación dinámica que guardan los tiempos
del compás, por ejemplo: Fuerte, débil, débil o fuerte, débil, más débil, o muy fuerte, débil,
débil. Es decir, primero establecer la secuencia de tiempos fuertes (primeros del compás),
luego la relación de intensidad entre cada uno de los tiempos del compás?
Reconocer el contenido melódico - armónico del trozo ¿Es una obra tonal, modal o no
tonal? ¿Puedo imitar cantando los motivos melódicos? ¿Qué reconozco de la armonía? ¿Qué
acordes se emplean?
Después de haber escuchado varias veces una misma versión, escuchar otras versiones, al
principio pasajes cortos que faciliten la observación. Posteriormente comparar todas las
versiones escuchadas y responder a la pregunta ¿Qué diferencias hay entre las versiones
escuchadas?
QUE ES INTERPRETACION MUSICAL………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………….
……………………………………………………………………………………………………………..
ELABORAR UN ESQUIEMA GRAFICO DEL TEMA
METACOGNICION
CONTENIDO DEL TEMA ¿QUE SABIA YO? ¿QUE SE YO AHORA? ¿COMO LO HE APRENDIDO?

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[Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

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 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

POR UNA EDUCACIÓN DE CALIDAD BASADA EN VALORES”

SESIÓN DE APRENDIZAJE
ÁREA : ARTE
GRADO/ SECCIÓN : 5º A-B-C-D-
DURACIÓN : 02 HORAS
DOCENTE : Laura yucra chambi
FECHA : 19 al 23 de octubre del 2015
UNID. DIDÁCTICA : cantar es una esperanza, la música es el verdadero lenguaje universal
TEMA TRANSVERSAL : EDUCACION PARA EL ÉXITO ESCOLRAR
CRITERIO/ CAPACIDAD /
INDICADOR INSTRUMENTO
ORGANIZADOR APRENDIZAJE ESPERADO
Al finalizar la clase los estudiantes Crea, Creacion musical .crea canciones en
Expresiòn Artìstica serán capaces de crear canciones su cuaderno Guìa de observaciòn
utilizando los temas musicales

Disposición cooperativa.
RESPONSABILIDAD Ayuda a sus compañeros.
VALOR PRORIZADO Ficha de ebservacion
Promueve la integración de trabajo.

PROCESOS RECURSOS /
SECUENCIA DIDÁCTICA (ESTRATEGIAS DE APRENDIZAJE) T
PEDAGÓGICOS MATERIALES

 Escuchan una canción “ Tarjetas

Goma
 La profesora pide a los alumnos que cierren sus ojos y escuchen la
Tijera
siguiente melodía que ella canta y toca un parlante usv . Papeles de
ACTIVACIÓN DE
SABERES  La profesora hace preguntas: ¿Qué escucharon?, ¿Les gustó?, ¿La han colores 10’
PREVIOS escuchado alguna vez?, ¿Qué instrumento he utilizado?, ¿Qué canciones Letras
Colores
conocen?, ¿Quieren saber cómo lo hicimos? Ahora vamos a crear música. Plumones
Material reciclable

-Descubre el tema a tratar al responder la interrogante planteada en el aula: ¿Què

CONFLICTO acciones podemos demostrar con estos tipos de musica ? 05’
COGNITIVO

- La profesora entrega hoja de información asignación sobre creación musical

EVALUACIÓN
MOTIVACIÓN

en la cual, los estudiantes se informan acerca del tema luego crean canciones
con sus respectivas melodia musical
PROCESAMIENTO DE
LA INFORMACIÓN

 Luego interpretan en grupo melodías tradicionales como:pop , rok hiphop ,

con ayuda de su profesora.
Comparten la melodía interpretada con los demás grupos y las escriben en su 50’
cuaderno. Las notas muiscales para seguir practicando

 Crean otras canciones y las presentan en próxima clase con sus

compañeros utilizando la actividad

TRANSFERENCI - Desarrolla la ficha de Autoevaluación.

A
10’
A SITUACIONES
NUEVAS
 ¿investiga sobre la claves y las figuras musicales

REFLEXIÓN -Realiza la ficha de meta cognición: ¿Què de nuevo encontrè?, ¿En qué lo puedo
SOBRE LO aplicar?, ¿Què procesos desarrollè para aprender? y ¿Còmo me he sentido en 05’
APRENDIDO esta sesiòn?

_____________________ ___________________________
SUBDIRECCION Laura yucra chambi

~ 58 ~
 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

El concepto de instrumento musical es muy amplio. Prácticamente a lo largo de toda la historia del
ser humano, multitud de elementos han sido utilizados para producir sonidos con una intención
musical, ya fuera de carácter rítmico o con una intención melódica, intentando imitar la voz o los
sonidos naturales.
Muchos de esos elementos eran naturales, utilizados tal como se mostraban en la naturaleza
(piedras, palos, huesos, el mismo cuerpo humano, la voz, etc.). Otros resultaban ser
instrumentos creados para otros fines (domésticos, caza, etc.) pero que se aplicaban, cuando
había lugar, al acto musical. Otros de esos elementos, por fin, eran fabricados
exclusivamente para producir sonidos agradables, con los que se creaban esquemas que
podríamos llamar "con intención musical", aunque cuya intención inicial fuera otra, bien de tipo
religioso, lúdico, de preparación para la caza o el combate, etc..
ALGO DE HISTORIA
Resulta obvio que el ser humano, en la evolución hasta llegar a serlo, está en contacto directo
con la Naturaleza y, por lo tanto, percibe todos los"mensajes" que ésta emite constantemente,
de todo tipo y significado: lumínicos, sonoros, calóricos, etc.; mensajes que todos y cada uno de
los seres vivos interpreta según el momento y la procedencia: peligro, proximidad de alimento o
agua, cambios climáticos, etc.
Centrándonos en el sonido, que es lo que nos concierne ahora, el ser humano es conocedor,
desde siempre, de la existencia de cientos de sonidos naturales diversos: algunos asociados a
eventos agradables, otros asociados al peligro, etc. Son esos sonidos, pues, los que el hombre
tiene como referencia cuando, en su afán y necesidad de comunicación, quiere ampliar su
lenguaje: eso y su propio cuerpo (si queremos considerar éste como el instrumento más elemental
y cercano productor de sonidos).
Ese cuerpo, que puede utilizar a modo de percusión (palmas, golpeteos o palmetazos en
diversas partes del cuerpo para obtener diversas sonoridades) por una parte. Pero por otra,
también posee la voz, con la que, además de emitir los sonidos básicos para la comunicación
vital, también puede imitarsonidos de la naturaleza que conoce e, incluso, puede crear nuevas
sonoridades, simplemente utilizando su aparato fonador para emitir sonidos originales, dentro de
los límites que impone la voz y sus posibilidades , conocimientos e imaginación.
Estos instrumentos son los que en los momentos apropiados y por diferentes motivos:
celebraciones, culto, etc, utilizaría con fines que podríamos llamar "musicales", o sea, el sonido
es el fin en sí mismo.
Aunque en todas estas teorías hay una buena dosis de suposiciones, también es cierto que están
basadas en los hallazgos de restos arqueológicos de los primeros periodos de los que se tiene
conocimiento de la existencia del ser humano. Por otra parte, aún hoy perviven algunas tribus en
determinados lugares de nuestro planeta cuya forma de vida casi primitiva nos permite hacer
observaciones que nos das pistas fiables sobre las costumbres del hombre en los albores de la
civilización.
Estos instrumentos primitivos, que con ligeras variantes, existen en casi todos los paises y
culturas, pueden agruparse en estas familias: sonajas, tambores, flautas, trompas e instrumentos
de arco. Todos ellos eran fabricados en diversos materiales: piedra, madera, hueso, metal, piel de
animales, cañas, etc
A TRAVES DEL TIEMPO Por períodos, en el Paleolítico y Neolítico encontramos flautas de
hueso con varios agujeros, lo que nos indica claramente su finalidad musical. También tenemos
tambores y sonajas hechas de arcilla, que ya conocían y utilizaban además para construir vasijas
y ornamentos. Del mismo modo, derivado del arco de caza, aparece el instrumento de cuerda
sencillo tocado con arco o punteado.

~ 59 ~
 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

Posteriormente, en la Edad del Bronce, aparecen algunos de estos instrumentos construidos en

metal, así como los cuernos, que posteriormente darían lugar a las trompas y trompetas.
Cuatro mil años antes de Cristo, los sumerios ya utilizaban en Mesopotamia la lira, el arpa,
determinados tipos de laúd primitivo, trompetas rectas y un buen número de instrumentos de
percusión (tambores y timbales, entre otros), todos ellos profusamente adornados, en ocasiones
con metales preciosos.
En Egipto, los instrumentos van evolucionando y al final de los que podríamos llamar imperio
Egipcio, en su periodo de decadencia, aparece el primer órgano primitivo, llamado "hydraulis".
En China, hacia el siglo V antes de Cristo, aparece ya una primera organización de los
instrumentos, atendiendo al material con el que estaban construidos. Así, existen las familias de
los instrumentos de metal, de madera, de bambú, de piedra, de barro, de seda, de calabaza y de
piel, con un buen número de instrumentos por familia.
De la importancia de la música en Grecia y Roma no nos toca hablar aquí, pero sí hacer notar
que esa importancia se traduce en la existencia de un gran número de instrumentos de diversos
tipos, así como en que los instrumentos musicales evolucionaron enormemente. No hemos de
olvidar que el sistema musical griego es antecesor del nuestro actual.
Entre esos instrumentos podemos citar: las liras, en sus deferentes acepicones, la cítra tocada
con púa, el arpa, el laúd, el aulos, la flauta de Pan y la flauta travesera. Dentro del grupo de la
percusión: los krótala, címbala, xilófono y otros. En Roma, además durante el imperio, se le dio
gran importancia al órgano, importado de Alejandría, aunque más sofisticado.
Concretamente este instrumento, el órgano, en la Edad Media pasa a ser un instrumento
religioso, y de hecho, fue el único instrumento que se permitía en el ámbito de la música litúrgica.
En cualquier caso, a pesar de las restricciones impuestas por la religión, cuya influencia durante
este período en Europa está fuera de toda duda, la música profana tenía su campo, en
contraposición a la religiosa, apareciendo los juglares y trovadores. Estos utilizaban, a modo de
acompañamiento (eran medio poetas medio músicos)sencillos instrumentos de percusión o de
cuerda (lira, monocordio, etc).
Posteriormente se utilizó el arpa, guitarra, chirimias y flautas. Al final de la Edad Media ya se
utilizaba un gran número de instrumentos de todo tipo: laudes, guitarras, salterios, violas,
cornamusas, órganos portativos, flautas, trompetas, trompas, silófonos, tambores, etc.
Durante los siglos XVI y XVII se produce un importante desarrollo de los instrumentos: aumenta
su potencia sonora y aparecen nuevos instrumentos. Los instrumentos se agrupan por familias y
el clave (también llamado clavecín o claviceémbalo) adquiere una gran importancia, así como el
laúd.
A finales del XVII ya se desarrolla la idea de las agrupaciones instrumentales y aparecen las
orquestas de cámara.
En el siglo XVIII se produce un gran avance en el aspecto técnico de los instrumentos,
fundamentalmente los de viento, con sistemas de llaves que permite conseguir de ellos mayores
prestaciones musiclaes (velocidad, afinación, expresividad, etc.). aparece el piano, que va
desplazando paulatinamente al clavecín y al clavicordio, su antecesor directo.
En el siglo XX, las nuevas tecnologías se aplican a la música y aparecen toda una serie de
instrumentos, desde principios de siglo, cuya característica común es la electrónica y la emisión
de sonidos completamente nuevos, pudiéndose decir, con ciertas garantías, que "el único límite a
las posibilidades tímbricas es la imaginación del artista". Cualquier sonido que se nos pase por la
mente, puede ser relizado y tratado musicalmente. Este planteamiento instrumental nuevo ha
creado toda una estética musical que permite hablar de la "música del siglo XX".
CUAL ERA EL PRIMER INSTRUMENTO QUE UTILIZABA EL
HOMBRE………………………………………………………………………………………………..
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Quetipo de instrumentos se usaba en el edad media………………………………………………….

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 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

…………………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………….

CORDOFONOS (el sonido es AERÓFONOS (el sonido es producido por MEMBRANÓFONOS (el
producido por el rasguido de el aire) sonido es producido por una
cuerdas) Viento madera Flauta travesera membrana)
Tocados con arcoViolín Flautín Con lengüeta Timbales
Viola simple: Bombo
Violoncello Clarinete Clarinete bajo Caja
Contrabajo Familia de Saxofones Con lengüeta Tambor militar
Pulsados con los dedos o con doble: Tom-toms
púa Oboe Corno inglés Pandereta
Guitarra Fagot Contrafagot Bongos
Arpa Viento metal Con boquilla: Congas
Laúd Trompeta Trompa Timbaletas
Mandolina Trombón Tuba
Banjo Bombardino Helicón
Tocados por medio del Fliscorno
teclado Tocados por medio del teclado
Piano (cuerda percutida) Organo Armonio
Clave (cuerda pulsada)
IDEOFONOS (el sonido es producido por el mismo material con que ELECTRÓFONOS (Son
está hecho) aquellos instrumentos cuyo
Percutidos directamenteCastañuelas método de producción sonora
Claves Crótalos es puramente eléctrica)
Látigo Platillos Electromecánicos
Percutidos con otro elemento Organo Hammond
Xilófono Marimba Organo Compton Electrone
Vibráfono Glockenspiel Celesta Rangertono
Campanas tubulares Mellotron Neo-Bechstein
Triángulo Cencerros Piano Spielmann Orgatrón
Gong y Tam-Tam Cajas chinas Balwin Consonata
Temple blocks Electrónicos
Sacudidos Sonajas Sintetizadores
Sistro Cascabeles Trautonium Ondas Martenot
Maracas Cabasa Solovox
Chimes Láminas de metal Novachord Electrochord
Raspados y frotados Güiro
Matracas Serrucho
Armónica de cristal Punteados
Guimbarda

ACTIVIDAD

ELABORAR LÍNEA DE TIEMPO DE DEL TEMA y EXPONER

METACOGNICION
CONTENIDO DEL TEMA ¿QUE SABIA YO? ¿QUE SE YO AHORA? ¿COMO LO HE APRENDIDO?

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PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE APRENDIZAJE N° 05

DOCENTE GRADO FECHA UNIDAD SESIÓN HORAS
YUCRA CHAMBI LAURA QUINTO 31 AL 04 DE NOVIEMBRE 2016 VI 5 2
“ “CANTAR ES UNA ESPERANZA, LA MÚSICA ES EL VERDADERO LENGUAE UNIVERSAL”
APRENDIZAJES ESPERADOS
COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
Expresar sus emociones EXPRESION Identifica los distintitos tipos de
sentimentales, ideas con ARTISTICA
imaginación y APRECIACION
instrumentos musicales. en el tiempo en
creatividad. ARTISTICA. hojas de trabajo

SECUENCIA DIDÁCTICA
INICIO
 Escuchan CANCIONES DEN RADIO TAMBIEN UTILIZANDO USV VARUAS
CANCIONES
 La profesora pide a los alumnos que cierren sus ojos y escuchen la siguiente melodía
que ella canta y toca un un parlante usv .
 La profesora hace preguntas: ¿Qué escucharon?, ¿Les gustó?, ¿La han escuchado
alguna vez?, ¿Qué instrumento he utilizado?, ¿Qué canciones conocen?, ¿Quieren saber
cómo lo hicimos? Ahora vamos a crear música.

DESARROLLO
La profesora entrega hoja de información sobre ejecuta la música EN LOS MEDIOS DE
COMINICACION interpretación musical con repertorio local y universal y en forma grupal
practica la ,melodia musical
 luego interpretan en grupo melodías tradicionales CON LA AYUDA DEL DOCENTE
comparten la melodía interpretada con los demás grupos y las escriben en su cuaderno. las
notas muiscales para seguir practicando
 ESCUCHAN CANCIONES Y REALIZAN LISTA DE CANCIONES y las presentan
en próxima clase con sus compañeros utilizando la actividad

CIERRE
APLICACIÓN en un esquema graficado. Se hacen las preguntas de la meta cognición
Qué tema conocieron hoy?
¿Aprendieron algo nuevo hoy? Explica
¿Cómo lo aprendimos? ¿Para qué nos sirve lo aprendido?
Se lee el aprendizaje esperado y se pregunta si se logró

TAREA A TRABAJAR EN CASA

Que investiga LA MUSICA EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN indagación.
Previamente revisan los avances de la sesión anterior relacionada con el caso planteado

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 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

DIRECTOR PROFESORA

Interpretación Musical
La Interpretación Musical es el arte de ejecutar en un instrumento obras musicales de
compositores de distintos períodos y estilos, conjugando el conocimiento del lenguaje
musical, el dominio técnico y sonoro del instrumento y la sensibilidad, expresión y entrega
del intérprete.
En el Conservatorio de Música de la UACh adquirirás una formación teórica práctica que te
permitirá dominar las competencias instrumentales, técnicas musicales y reflexivas en la
interpretación, comprensión de las obras, creación musical y su entrega al público auditor.
1. Proponer un espacio propicio para la formación sistemática de la observación musical, o
apreciación auditiva que permita:
1. Observar la música a través de una audición con parámetros mesurables establecidos y la
identificación auditiva, de aspectos musicales que puedan ser eventualmente confirmados
con una revisión posterior de la partitura.
1. Integrar la lectura de la partitura a la realización sonora de la música.
1.. Comparar diferentes versiones interpretativas de una misma obra.
2. La gran variedad de estilos musicales que se interpretan actualmente, la diversidad de la
música europea de dos milenios y de la música de otras culturas.
3. La extensa bibliografía sobre el tema de la interpretación musical que debiera
presentarse a los músicos en formación de manera sistemática, si bien sistematizar esa
bibliografía es ahora una tarea pendiente.
Fundamentación. La formación de un intérprete comprende muchos aspectos, pero
seguramente uno de ellos es educar su percepción musical, enseñarle a observar
auditivamente, enseñarle cómo suenan los signos musicales de una partitura organizados ya
en un discurso musical.
la formación de intérpretes no solamente ha habido ausencia de formación sistemática en
estos aspectos sino que los tabúes, las creencias falsas han impedido el desarrollo de
habilidades mediante un entrenamiento..
El análisis de un aspecto como el tiempo de los movimientos de las sinfonías de Beethoven
en versiones de Toscanini, Furtwaengler, Walter, Karajan, Harnoncourt y Brügen, podría
desterrar prejuicios como, "hoy día se toca más rápido".
Objetivos
Desarrollar en el músico en formación una audición consciente y objetiva que le permita
evaluar una interpretación musical, propia o ajena, con base en la determinación de variables
mesurables.

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 [Link] MUSICA QUINTO GRADO 2017 .

Para ello será necesario, como objetivo parcial, que el alumno sea capaz de dirigir su
atención a aspectos específicos y pueda evaluarlos.
Dirigir la formación del músico, desde sus inicios, hacia el desarrollo de un criterio musical
que proyecte conscientemente, mediante su audición interna, una interpretación que posea
coherencia y unidad.

Instrumentos de observación musical

Uno de los aspectos más importantes a desarrollar es la audición comparada de versiones
interpretativas, que propone un entrenamiento de la observación musical, entendida ésta
última como la capacidad de escuchar sistemáticamente y determinar:
Escuchando solamente, sin la ayuda de la partitura: los aspectos relativos a los elementos
musicales, tales como: la métrica y el ritmo, el tratamiento melódico y armónico, y otros.
Los aspectos musicales variables dependientes de la interpretación.
Algunos ejercicios que pueden realizarse son los siguientes:
1. Audición de una obra y definición de aspectos mesurables o que puedan confirmarse con
una revisión posterior de la partitura.
Escuchar una obra y determinar algunos aspectos que puedan confirmarse con una revisión
posterior de la partitura. Por ejemplo, plantearse preguntas como las siguientes:
¿En qué compás está escrita la obra? Al principio es muy importante determinar si el
compás es binario o ternario.. Se proponen dos ejercicios, el primero es identificar la
sucesión de tiempos fuertes del compás.
El segundo es identificar el compás por el número de tiempos entre cada primer tiempo o
tiempo fuerte, además es importante preguntarse qué tanto se enfatiza el primer tiempo y
cómo, es decir si se llega a ese primer tiempo de manera abrupta o gradualmente..
Audición-lectura simultánea de la partitura. Es decir, escuchar una obra siguiendo la
partitura. Por ejemplo, en el aspecto rítmico-métrico un ejercicio básico consiste en marcar el
compás con los brazos, simultáneamente a la audición, e imitar con el movimiento el énfasis
métrico de los primeros tiempos y, simultáneamente, imitar la fluidez rítmica.
Escuchar varias veces cada versión a comparar para poder resolver el cuestionario siguiente o
uno similar:.
Reconocer la métrica del trozo escuchado y la relación dinámica que guardan los tiempos
del compás, por ejemplo: Fuerte, débil, débil o fuerte, débil, más débil, o muy fuerte, débil,
débil. Es decir, primero establecer la secuencia de tiempos fuertes (primeros del compás),
luego la relación de intensidad entre cada uno de los tiempos del compás?
Reconocer el contenido melódico - armónico del trozo ¿Es una obra tonal, modal o no
tonal? ¿Puedo imitar cantando los motivos melódicos? ¿Qué reconozco de la armonía? ¿Qué
acordes se emplean?
Después de haber escuchado varias veces una misma versión, escuchar otras versiones, al
principio pasajes cortos que faciliten la observación. Posteriormente comparar todas las
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versiones escuchadas y responder a la pregunta ¿Qué diferencias hay entre las versiones
escuchadas?

OJOS AZULES

DE FORMA CREATIVA ME ORGANIZO Y PONGO EN PRACTICA EJECUCION

INSTRUMENTAL
METACOGNICION

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CONTENIDO DEL TEMA ¿QUE SABIA YO? ¿QUE SE YO AHORA? ¿COMO LO HE APRENDIDO?

PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE APRENDIZAJE N° 05

DOCENTE GRADO FECHA UNIDAD SESIÓN HORAS
YUCRA CHAMBI LAURA QUINTO 31 AL 04 DE NOVIEMBRE 2016 VI 5 2
“ “CANTAR ES UNA ESPERANZA, LA MÚSICA ES EL VERDADERO LENGUAE UNIVERSAL”
APRENDIZAJES ESPERADOS
COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
Expresar sus emociones EXPRESION interpreta practica instrumental distinto
sentimentales, ideas con ARTISTICA
imaginación y APRECIACION
tipos de melodías repertorio
creatividad. ARTISTICA.

SECUENCIA DIDÁCTICA
INICIO
 Escuchan CANCIONES DEN RADIO TAMBIEN UTILIZANDO USV VARUAS
CANCIONES
 La profesora pide a los alumnos que cierren sus ojos y escuchen la siguiente melodía
que ella canta y toca un un parlante usv .
 La profesora hace preguntas: ¿Qué escucharon?, ¿Les gustó?, ¿La han escuchado
alguna vez?, ¿Qué instrumento he utilizado?, ¿Qué canciones conocen?, ¿Quieren saber
cómo lo hicimos? Ahora vamos a crear música.

DESARROLLO
La profesora entrega hoja de información sobre ejecuta la música EN LOS MEDIOS DE
COMINICACION interpretación musical con repertorio local y universal y en forma grupal
practica la ,melodia musical
 luego interpretan en grupo melodías tradicionales CON LA AYUDA DEL DOCENTE
comparten la melodía interpretada con los demás grupos y las escriben en su cuaderno. las
notas muiscales para seguir practicando
 ESCUCHAN CANCIONES Y REALIZAN LISTA DE CANCIONES y las presentan
en próxima clase con sus compañeros utilizando la actividad

CIERRE
APLICACIÓN en un esquema graficado. Se hacen las preguntas de la meta cognición
Qué tema conocieron hoy?
¿Aprendieron algo nuevo hoy? Explica
¿Cómo lo aprendimos? ¿Para qué nos sirve lo aprendido?
Se lee el aprendizaje esperado y se pregunta si se logró

TAREA A TRABAJAR EN CASA

Que investiga LA MUSICA EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN indagación.
Previamente revisan los avances de la sesión anterior relacionada con el caso planteado

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DIRECTOR PROFESORA

FIN DEL TRIMESTRE

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INSTRUMENTAL Y VOCAL
Acción de tocar una melodía a través de un instrumento musical de cuerda, percusión o viento.
Ejecución Vocal
Es la acción compuesta por voces, solas o acompañadas de instrumentos.
Aquí el elemento rítmico es muy importante
ASPECTOS IMPORTANTES
Para realizar una ejecución vocal completa necesitas ciertos aspectos fundamentales
• Carga emotiva en el canto
• Voz adecuada (timbre, volumen
• Transmisión del mensaje
• Manejo de la respiración
La ejecución vocal e instrumental.
La improvisación. - La improvisación como forma de estudio de la ejecución y como estrategia de
producción de material compositivo.
- La improvisación cantada como variación a melodías conocidas. La producción vocal original sobre bases
armónicas. .
- Canto: afinación, respiración. Emisión cantada y hablada. Fraseo y expresión, ajustes dinámicos.
Ejecución individual y colectiva (dúos, tríos, grupo).
Instrumentos: de percusión, coordinación de mediadores, puntos de toque de la ejecución, calidad sonora
y velocidad; ritmos característicos de los géneros populares. Melódicos: digitación, coordinación motriz.
Melodías lineales, ascendentes, descendentes, quebradas, etc. Giros melódicos característicos de los
géneros populares. Fraseo, antecedente y consecuente.
Practica instrumental
Se presenta a multiples combinacionesson paurtas de actuación en el aula relacionadas con la
preactica instrumental teniendo en cuenta el instrumento, que esla babe de nuestra dotación escoloar
pueden seguirse los siguientes pasos
Uso de instrumentos naturales
Uso de instrumentos de pequeña percucuion
Uso de instrumentos melódicos
LA FLAUTA dulce es considerada en nuestra cátedra de manera integral: como un instrumento que
ocupa gran parte de la historia de la música, integrante de toda una familia instrumental, y con muchas
posibilidades creativas y de adiestramiento dentro de la educación musical. Incorporamos todas las flautas
dulces disponibles: sopranino, soprano, contralto, tenor y bajo; ejecutamos parte del repertorio que abarca
su larga trayectoria histórica -desde el siglo XIII hasta el siglo XX-, y también las aplicamos en la ejecución
de arreglos de música popular y folclórica latinoamericana
- Ejecución por imitación
- Ejecución por improvisación
- Estudios de los elementos de la pieza por separado
- Ejecución por lectura
LA ZAMPOÑA
es un aerófono de soplo y de filo, formado por una serie de tubos contiguos, monófonos, sin canal de
insuflación y de posición vertical, que forma un solo cuerpo, cada tubo con su propia altura de sonido
según su largo, por lo común de 7 a 60 cm; así como su diámetro varía entre 1 a 2,2 cm, por lo general,
pero sin que esta medida influya en su dicha altura de sonido. El número de tubos fluctúa entre seis a ocho
por hilera, en circunstanacias de que hay zampo&mtilde;as de una y dos hileras, y que habitualmente en
las de una, los tubos están cerrados en su extremo inferior y que en las de dos,los de la anterior están
abiertos en ese extremo y los de la posterior, cerrados; en este segundo caso, los tubos de la hilera
anterior son más cortos que los de la posterior, ésta, vale decir, la más cercana a la boca de ejecutante

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Título: Noche de paz Género: Villancico Título: Himno a la alegría
Sol La Sol Mi Si Si do re re do Si La Sol Sol La Si Si La La
Sol La Sol Mi Si Si do re re do Si La Sol Sol La Si La Sol Sol
re re Si do do Sol La Si Sol La Si do Si Sol
La La do Si La Sol La Sol Mi La Si do Si La Sol La Re
La La do Si La Sol La Sol Mi Si Si do re re do Si La Sol Sol La Si La Sol Sol
re re re fa re Si do mi Título: Yo vendo unos ojos negros
do Sol Mi Sol Fa Re Do La do do La do La Fa Fa
re re re fa re Si do mi do re re do re do Sib
do Sol Mi Sol Fa Re Do Sol Sib Sib Sol Sib Sol Mi Mi
Título: Feliz cumpleaños do do Si do re Sib La
Sol Sol La Sol do Si fa do re mi mi fa mi re do
Sol Sol La Sol re do do re re do re re do do Sib
Sol Sol sol mi do do Si La mi re re do do Sib La
fa fa mi do re do do re re do re re do do Sib
mi re re do do Sib La

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ACTIVIDADES - RESPONDO
¿cómo definirias la ejecucuon instrumental………………………………………………
...................................................
TRABAJO - GRUPAL :

De forma creativa me organizo en grupo y pongo en práctica

AUTO EVALUACIÓN

indicadores Si(5) No(1) A veces(3) total

Desarrollé el tema sin molestar a los de más
Terminé mi trabajo a tiempo
Aporté con ideas el trabajo grupal
Demostré mi creatividad

METACOGNICION
¿que aprendi hoy?…………………………………………………………………………………….
¿para que me sirve lo aprendido?.....................................................................................
¿en que puedo mejorar?........................................................................................................
¿cual es mi compromiso?.......................................................................................................

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