Actividad de aprendizaje 2.1.

1.- Diagrame un mapa conceptual e indique los tres

subperíodos del Barroco, resalte sus característica principales
tomando en cuenta su: cronología, compositores, obras e
instrumentos musicales.

cronología compositores Obras Instrumentos

musicales

Barroco temprano *Barroco temprano Entre las más

De
destacadas
teclado:
(1580-1630) están: Órgano, Clave,
En Italia: Clavicordio.
< Predominio de la
música vocal sobre la C. Monteverdi, J.
Peri, Las cuatro estaciones,
instrumental.
G. Frescobaldi, Pasión según San Mateo,
De
El arte de la fuga del
cuerda: Laúd, Violín,
compositor J.S. Bach.
Viola, Viola da
En Alemania:
gamba.
Barroco medio M. Praetorius

(1630-1680) *Barroco medio

Orfeo (ópera) del De
viento:
Época de la ópera y la compositor Claudio
cantata, y con ella, la Monteverdi.
En Inglaterra Flauta dulce,
distinción entre aria,
H. Purcell Oboe, Fagot.
arioso y [Link]
instrumental.
En Francia: Música acuática,
8 grandes suites, Giulio
.B. Lully Cesare, El
Mesías del compositor
Barroco tardío *Barroco tardío Georg Friedrich Händel.
(1680-1750)
los italianos:
Predominio de la
A. Vivaldi,
música instrumental
D. Scarlat
sobre la vocal.

los alemanes:

J.S. Bach,
G.F. Haendel G.P.
Teleman
2.- Realice una audición musical de las obras académicas:
“Las cuatro estaciones” del compositor italiano Antonio Lucio
Vivaldi y “Tocata y Fuga” en Re menor de Juan Sebastián
Bach, compositor alemán; indique los instrumentos musicales
que usted logra apreciar en estas obras e indique breves
datos biográficos de los compositores; resalte las emociones
que siente al escuchar.

Obra académica: “Las cuatro estaciones”

Autor: Antonio Lucio Vivaldi
Biografía:

Fue un compositor, violinista, profesor y sacerdote italiano del siglo XVIII

(nació el 4 de marzo de 1678 y murió el 28 de julio de 1741) conocido
principalmente por:
- Componer más de 750 obras (entre las que destaca: “Las cuatro
estaciones “).
- Popularizar el concierto (género musical más importante de su
época).
- Ser una de las figuras más influyentes y relevantes de la historia de
la música.
Instrumentos musicales q se aprecian en la obra:
El conjuntos de instrumentos utilizados para todas las partituras de
esta obra son: violín solista, cuarteto de cuerdas (violín primo y
segundo, viola, violonchelo) y bajo continuo (clavecín u órgano).
¿Qué emociones me inspiro?
La audición de la obra “Las cuatro estaciones” fueron melodías
largas armoniosas trasmitió vibras de emocionantes de baile y
relajación.
Obra académica: “Tocata y Fuga” en Re menor
Autor: Juan Sebastián Bach
Biografía:

Johann Sebastián Bach fue un compositor, organista, clavecinista,

violinista, violista, maestro de capilla y cantor alemán del periodo
barroco. Fue el miembro más importante de una de las familias de
músicos más destacadas de la historia, con más de 35 compositores
famosos. (nació el 31 de marzo de 1685 en Eisenach, Alemania y
murió el 28 de julio de 1750, Leipzig, Alemania a causa de apoplejía
complicada por una neumonía
Instrumentos musicales que se aprecian en la obra:
Órgano

¿Qué emociones me inspiro?

Esta obra tiene una perfecta armonía musical es relajante, trasmite

paz conexión con el yo interno.

Actividad de aprendizaje 2.2.

1. Elabore una descripción de la música en el periodo Clásico,

tome en cuenta para su análisis: cronología, contexto
histórico-cultural, instrumentos y compositores de este
periodo.

Cronología:
Los estilos preclásicos

El rococó o estilo galante, ejemplificado por johann christian bach

(hijo de johann sebastian bach y conocido como el bach de londres),
se caracterizó por el paso de las texturas complejas a melodías claras
con acompañamientos sencillos, y la creación de estructuras formales
bien definidas con secciones claramente articuladas: una fusión de la
claridad formal de la música francesa con las innovaciones armónicas
y estructurales del estilo italiano, como las del sinfonista
milanés giovanni battista sammartini.

1750 a 1775

Joseph Haydn

Para la década de 1750 las formas instrumentales como

el concierto y la sinfonía (ésta originalmente la
mera obertura de las óperas) habían ganado la suficiente
fuerza como para ser interpretadas independientemente
de la música vocal, y tenían gran aceptación en las cortes.

Para 1770 surgió el estilo llamado Sturm und Drang, inspirado en una
especie de protorromanticismo literario del mismo nombre que
podemos ejemplificar en el Werther de Goethe, y que en música
produjo obras sinfónicas de ambiente trágico y apasionado, casi todas
en modo menor, como algunas sinfonías de Haydn y C.P.E. Bach.

1775 a 1790

Beethoven

Una nueva generación de compositores formada

por Johann Nepomuk Hummel, Luigi Cherubini, Gaspare
Spontini, Gioachino Rossini y Ludwig van
Beethoven comenzó a cobrar importancia. Formalmente,
la sección de desarrollo de la forma sonata se hizo cada vez más
compleja.
El piano ocupó un lugar central. Beethoven fue el que produjo los
cambios más profundos en el estilo y por ello es considerado el
responsable de la transición hacia el periodo romántico.

Sus principales aportes fueron las innovaciones armónicas, y la

búsqueda de una mayor expresividad. También fue un pionero en
cuanto a la orquestación de sus sinfonías, ya que utilizó muchos
instrumentos que no formaban parte de la orquesta y esto impulsó la
ampliación.

Contexto histórico-cultural:

* Contexto histórico:
Época de la ascensión de la burguesía a amplios sectores del poder político
y económico que tuvo consecuencias en la cultura y la música. En la
segunda mitad del siglo XVIII una serie de acontecimientos históricos
importantes y reformas sociales que darán lugar a violentos movimientos de
masas, destacando entre ellos "La Revolución Francesa" de 1789, hecho que
romperá con las monarquías absolutas. El lema revolucionario de "Libertad,
Igualdad y Fraternidad" será llevado a todos los contextos, también al de la
música.

* Contexto cultural:
El Clasicismo es la época de la Ilustración, un movimiento intelectual
promovido por la burguesía y la pequeña nobleza, cuya principal
manifestación fue La Enciclopedia de Diderot y D'Alambert que
divulgará la cultura en amplias capas de la población.

De esta manera los artistas encontraron en la burguesía un nuevo

público que paga por apreciar sus obras, obteniendo así una mayor
independencia creativa, pero contando con el reto de tener que
depender del público para rentabilizar sus ingresos.

Instrumentos:
Instrumentos utilizados para obras de cámara:

Instrumento solista (como el piano o la guitarra), para un trío (por

ejemplo un violín, un piano o un violonchelo), el cuarteto de cuerda
(dos violines, viola y violonchelo) y el quinteto (que sumaba a esos
instrumentos del cuarteto un instrumento de viento).

Instrumentos utilizados para música de orquesta:

*orquesta clásica

Con una sección de cuerda: violines, violas, violonchelos y

contrabajos.

Con una sección de viento: flautas, oboes, clarinetes, fagots,

trompas.

Con una sección de percusión: timbales, platillos.

Compositores:

Beethoven, Boccherini,
Ludwig Van Luigi
 Gluck, Christoph W
Haydn, Franz joseph

Mozart, Wolfgang Amadeus

2.- En el periodo Clásico surge la sinfonía como género

musical. Indique a qué compositor se le conoce como el padre
de la sinfonía. Realice una audición musical de las siguientes
obras académicas: Sinfonía Hob 75 en re menor de Haydn;
Sinfonía 40 de Mozart y la quinta sinfonía de Beethoven, e
indique los instrumentos musicales que usted logra apreciar
en estas obras, resalte datos biográficos de los compositores
y comente sus experiencias al haber apreciado estas
melodías.

Compositor conocido como el padre de la sinfonía:

El compositor austríaco Josep Haydn (Rohrau, 1732-Viena, 1809) está

considerado como el padre de la sinfonía y autor que fijó la estructura
de esta forma musical.

Audición musical de la obra : Sinfonía Hob 75 en re menor

Compositor: Franz Joseph Haydn
Instrumentos musicales que se aprecian en la obra:
- Violín
- Violoncello
- Contrabajo
- Flauta
- Trompa
- Oboe
- Fagot

Bibliografía:
 Nació el 31 de marzo de 1732 en Rohrau an der
Keitha, (Austria).
F alleció el 31 de mayo de 1809 (77 años) en Viena,
Imperio austríaco.

Se crio en el seno de una familia católica de origen húngaro. Fue el

segundo de los doce hijos de Mathias Haydn y Anna Maria Koller. Su
padre era fabricante y reparador de carros al servicio del conde de
Harrach. Su madre había trabajado previamente como cocinera en
el palacio del conde Harrach. Ninguno de sus progenitores sabía
leer música; sin embargo, Mathias fue un entusiasta músico
folclórico y había aprendido a tocar el arpa de
forma autodidacta durante la época que trabajó como oficial. Según
los últimos recuerdos de Haydn, su infancia con su familia fue
extremadamente musical y frecuentemente cantaban juntos y con
sus vecinos.
Ocupación: Músico y compositor
Cargos ocupados: Maestro de capilla
Estudiantes: Pavel Vranický, Friedrich Kalkbrenner, Marianne
von Martinez, Ignace Joseph Pleyel, Antonín Vranický, Jean-Baptiste
Krumpholz, Sigismund von Neukomm y Ludwig van Beethoven
Movimiento: Primera Escuela de Viena
Géneros: Música clásica, Clasicismo, ópera y sinfonía
Instrumentos: Clavecín, piano
Obras notables:
- Sinfonía n.º 100
- Sinfonía n.º 101 (Haydn)
- Deutschlandlied
Experiencias al haber apreciado esta melodía.
Esta obra es ligera trasmite emociones espontáneas, me permite
imaginar una danza.

Audición musical de la obra : Sinfonía 40

Compositor: Mozart, Wolfgang Amadeus
Instrumentos musicales que se aprecian en la obra:
- Violín
- Flauta
- Violoncello
- Trompa
- Fagot
Biografía:

Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, más conocido

como Wolfgang Amadeus Mozart o simplemente Mozart, fue un
compositor y pianista del antiguo Arzobispado de Salzburgo, maestro del
Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y
destacados de la historia.
Fecha de nacimiento: 27 de enero de 1756, Estado de Salzburgo,
Austria
Fallecimiento: 5 de diciembre de 1791, Viena, Austria
Causa de la muerte: Faringitis estreptocócica
Experiencias al haber apreciado esta melodía.
Esta melodía es emocionante y trasmite relajación

Audición musical de la obra : La quinta sinfonía

Compositor: Beethoven, Ludwig Van
Instrumentos musicales que se aprecian en la obra:
- Trompa
- Violín
- Flauta
- Oboes
- Clarinetes
- Trompetas
- Timbales
- Cuerdas
- Flautín
- Timbales
- Contrafagot
- Trombones
Biografía:
Ludwig van Beethoven fue un compositor, director de orquesta y
pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente,
desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo.
La verdadera vocación musical de Beethoven no comenzó en
realidad hasta 1779, cuando entró en contacto con el organista
Christian Gottlob Neefe, quien se convirtió en su maestro. Él fue,
por ejemplo, quien le introdujo en el estudio de Johann Sebastián
Bach, músico al que Beethoven siempre profesaría una profunda
devoción.
Siguiendo los pasos de su admirado Mozart, Ludwig van Beethoven
fue el primer músico que consiguió independizarse y vivir de los
encargos que se le realizaban, sin estar al servicio de un príncipe o
un aristócrata, si bien, a diferencia del salzburgués, él consiguió
triunfar y ganarse el respeto y el reconocimiento de sus
contemporáneos.
Fecha de nacimiento: diciembre de 1770, Bonn, Alemania
Fallecimiento: 26 de marzo de 1827, Viena, Austria
Causa de la muerte: Intoxicación
Años activo: 1782–1827
Movimiento: Clasicismo y Romanticismo
Experiencias al haber apreciado esta melodía.
Esta melodía trasmite emociones positivas además de suspenso, mi
admiración y satisfacción al escucharla.

Actividad de aprendizaje 2.3.

1º- El Romanticismo es la expresión de la libertad de ideas, de

la valoración del ser humano como tal; bajo este contexto
histórico-cultural, exprese las características principales del
periodo Romántico, base su afirmación considerando:
cronología, géneros, compositores e instrumentos musicales;
Realice una audición musical de la obra “La polonesa” del
compositor polaco Frédéric Chopin, indique qué instrumento
logra apreciar en la audición y resalte las emociones que
usted siente después de escuchar esta melodía.

Características principales del periodo Romántico

El romanticismo comprende las siguientes características:

El ansia de libertad:
- El Romanticismo es una reacción en contra del Neoclasicismo.
- La libertad creativa desplaza a la razón ordenadora.
La exaltación del yo individual:
- En el siglo XVIII neoclásico, con el despotismo ilustrado, la voluntad
del rey se imponía sobre la opinión de sus súbditos.

- En cambio, los postulados de la revolución francesa (libertad,

igualdad, fraternidad) hicieron variar la situación. Ellas fueron las
ideas inspiradoras del Romanticismo, que propugnó una intensa
valoración de la propia personalidad.

El espíritu de rebeldía:
- Las ansias de libertad se traducen en un espíritu de rebeldía, que se
observa en numerosos personajes literarios, todos ellos aventureros y
rebeldes.

Sentimiento de soledad y de resignación al sufrimiento:

- El fatum romántico proviene de un emparenta miento con la
cosmovisión cristiana medieval.

Identificación con la naturaleza:

- La naturaleza en su estado puro, no se trata de una naturaleza de
jardín sino de una naturaleza guardadora de secretos en la que pueda
proyectar su estado anímico.

Exaltación de la imaginación y del sentimiento:

- El romántico muestra su valor en la firmeza de sus sentimientos. Es
un caballero en una gesta del corazón. Por otro lado, su imaginación
le pone alas a su sentimiento amoroso.

Valoración de lo nacional y popular:

- Tal como el hombre romántico necesita afirmar su yo, las naciones
precisan destacar los valores propios que las diferencien de otras
comunidades humanas y la identifiquen.

Cronología del periodo romántico:

Las raíces clásicas del Romanticismo (1780-1815)

En literatura, se dice que el Romanticismo se inició en los años

1770 o 1780, con el movimiento alemán llamado Sturm und Drang.
Fue principalmente influenciado por Shakespeare, las sagas
folclóricas, reales o ficticias, y por la poesía de Homero.

Todos los compositores clásicos más importantes utilizaron la

ambigüedad armónica y la técnica de moverse rápidamente entre
distintas tonalidades sin establecer una verdadera tonalidad. Uno de
los ejemplos más conocidos de ese caos armónico se encuentra al
principio de La Creación de Haydn.

La tensión entre el deseo de más color y el deseo clásico de mantener

la estructura, conllevó a una crisis musical. Una respuesta fue
moverse hacia la ópera, donde el texto podía otorgar una estructura
incluso cuando no hubiera modelos formales.

Primeros compositores románticos (1815-1850)

En la segunda década del siglo XIX, el cambio a nuevas fuentes para

la música, junto a un uso más acentuado del cromatismo en las
melodías y la necesidad de más expresividad armónica, produjeron un
cambio estilístico palpable. Las razones de este cambio no fueron
meramente musicales sino también económicas, políticas y sociales.

En el primer grupo de compositores se suele agrupar

a Beethoven, Louis Spohr, E. T. A. Hoffmann, Carl Maria von
Weber y Franz Schubert. Estos compositores crecieron en medio de la
dramática expansión de la vida concertística de finales del siglo XVIII
y principios del XIX, y esto le dio forma a sus estilos y expectativas.
Muchos saludaron a Beethoven como el modelo a seguir o, al menos,
a aspirar.

Suele indicarse que el romanticismo literario terminó en 1848, con

las revoluciones que ocurrieron ese año y que marcaron un hito en la
historia de Europa, o al menos en la percepción de las fronteras del
arte y la música.

Romanticismo tardío (1850-1870)

Al llegar a la segunda mitad del siglo XIX, muchos de los cambios

sociales, políticos y económicos que se iniciaron en la era post-
napoleónica, se afirmaron. El telégrafo y las vías ferroviarias unieron a
Europa mucho más. El nacionalismo, que fue una de las fuentes más
importantes del principio de siglo, se formalizó en elementos políticos
y lingüísticos. La literatura que tenía como audiencia la clase media,
se convirtió en el objetivo principal de la publicación de libros,
incluyendo el ascenso de la novela como la principal forma literaria.

El período romántico tardío también vio el auge de los géneros

llamados "nacionalistas" que estaban asociados con la música
popular (folclórica) y la poesía de determinados países. La noción de
música alemana o italiana, ya estaba largamente establecida en la
historia de la música, pero a partir de finales del siglo XIX se crearon
los subgéneros ruso (Mijaíl Glinka, Músorgski, Rimski-
Kórsakov, Chaikovski y Borodin); checo(Dvorak), finlandés (Sibelius) y
francés. Muchos compositores fueron expresamente nacionalistas en
sus objetivos, buscando componer ópera o música asociada con la
lengua y cultura de sus tierras de origen.

Post-romanticismo (1870-1949)

Se puede considerar un movimiento de finales del siglo XIX y

principios del XX que se diferencia del Romanticismo por la
exuberancia orquestal y la desmesura en los desarrollos sinfónicos,
también se caracteriza por un intenso cromatismo que supera
a Richard Wagner. En los compositores postrománticos se observa la
melancolía que les produce la pérdida de la cultura romántica.

Los compositores más representativos de este estilo fueron Anton

Bruckner, Erik Satie, Gustav Mahler y Richard Strauss.

El músico romántico

Por la actitud ante la sociedad y el mundo, Beethoven se convirtió en

el modelo del movimiento romántico, que a la vez no dejaba de ser un
modelo peligroso. Fue, ciertamente, la figura de éste la que
proporcionó a la era romántica el paradigma para su concepto de
"Artista". Esto no hizo desaparecer la idea que se tenía de "músico"
que prestaba a la sociedad un servicio directo, es decir, el canto,
organista de iglesia, cantante de coro, director de orquesta de teatro
y un largo etcétera.

La música romántica, la música del siglo XIX, aparece repleta de una

sucesión de personalidades de lo más variadas, con una serie de
perfiles mucho más acusados y diferenciados que en los siglos
precedentes y resulta una tarea muy difícil trazar con nitidez la
trayectoria de su evolución.

Romanticismo en el siglo XX

El Romanticismo alcanzó un nadir retórico y artístico alrededor

de 1960: todo indicaba que el futuro estaría formado por géneros de
composición avant garde o con algún tipo de elementos neo-clásicos.
Sin embargo, a finales de 1960 se inició un revival de la música que
tenía una superficie romántica.

La música de los filmes de la Era dorada de Hollywood fue compuesta

en gran medida por Korngold y Steiner, así como Franz
Waxman y Alfred Newman. La siguiente generación de compositores
para el cine, compuesta por Alexander North, John Williams, y Elmer
Bernstein se basó en esta tradición en la composición de la música
orquestal para cine más familiar de finales del siglo XX.
Géneros

Preludio: Pieza en un solo tiempo, de corta duración y con

características de virtuosismo, escrita principalmente para piano.

Bagatela: Composición corta para piano y sin ninguna pretensión.

Estudio: Obra breve de restringido material temático, en donde un

motivo va adquiriendo cada vez mayor dificultad.

Impromptu: Obra no sujeta a ninguna norma y en la que el

ejecutante tiene libertad de improvisación.

Nocturno: Composición de carácter apacible y sentimental con una

delicada y expresiva línea melódica.

Lied: Canción culta, refinada, íntima y de sugerencias líricas.

Sinfonía y concierto: La sinfonía y el concierto se desarrollaron y se

adaptaron a los ideales románticos.

El primer sinfonista romántico fue Beethoven. Los compositores

románticos posteriores estuvieron influidos por el esquema formal
que dio Beethoven a la sinfonía.

Música programática: Tuvo gran importancia este tipo de música

sinfónica que pretende expresar una idea, historia, etc., y
comunicarla al oyente por medio de un programa que sirve de
argumento. La música programática dio origen al poema sinfónico.

Poema sinfónico: Obra de un solo movimiento en el que se

desarrolla musicalmente un argumento. Es la gran forma romántica,
que establece una unión entre la poesía y la música.

Compositores e instrumentos musicales

*Compositores:
 Ludwig van Beethoven
Franz Peter Schubert

Richard Georg Strauss

Béla Viktor János Bartók,

Fryderyk F ranciszek Chopin

*Estos son algunos de los instrumentos que aparecen en el

Romanticismo:

Viento

Contrafagot: Especie de fagot de grandes dimensiones, cuyos

sonidos se producen a la octava grave del fagot ordinario.

Saxofón: Instrumento de viento compuesto de un tubo cónico de

metal encorvado en forma de U, con varias llaves y una boquilla de
madera y caña. Los hay de varios tamaños.

Corno inglés: Instrumento de viento, más grande y de sonido más

grave que el oboe.

Tuba: Instrumento de viento de grandes proporciones y de sonoridad

voluminosa y grave.

Teclado

Piano: Aunque ya existía en el Clasicismo, el piano es el gran

instrumento del romanticismo. Permite la mayor expresividad a los
compositores, que son, muchas veces, virtuosos de este instrumento.

Obra: “La polonesa”

Compositor: Frédéric Chopin
Instrumentos que se logran escuchar:
 - Piano
Emociones después de escuchar esta melodía:
Esta melodía me trajo recuerdos de mi infancia emociones
encontradas, bella obra.

2. El compositor Giuseppe Verdi es el máximo representante

de la música en el nacionalismo italiano. Realice una audición
musical de la ópera “La Traviata”, exprese su comentario
personal e indique las clases de voces que intervienen en esta
obra (tesituras vocálicas) y los instrumentos que logra captar
en dicha obra. El compositor Piotr Ilich Chaikovski es el
máximo exponente de la música rusa, escuche la obra “El lago
de los cisnes”, exprese un comentario personal y cite los
instrumentos que aprecia en esta melodía.

Obra: ópera “La Traviata”

Compositor: Giuseppe Verdi
Comentario personal:
Esta ópera es de drama , me pareció interesante y llamo mi
atención los tres actos, que respetan la estructura tradicional de
presentación, desarrollo y desenlace de esta obra.
Clases de voces que intervienen en esta obra (tesituras
vocálicas)

Rol Tipo de voz

 Violetta Valéry, una cortesana soprano

Alfredo Germont tenor

Giorgio Germont, padre de Alfredo barítono

Germont

Flora Berboixo mezzo-

soprano

Annina, criada de Violetta Soprano

Gastone, amigo de Alfredo Tenor

Barone Douphol Barítono

Marchese d'Obigny bajo

Dottore Grenvil Bajo

Giuseppe, sirviente de Violetta Tenor

Sirviente de Flora Bajo

Comisionado Bajo

Instrumentos que logra captar en dicha obra.

- Piano

Obra: la obra “El lago de los

cisnes”
Compositor: Piotr Ilich Chaikovski
Comentario personal:
Esta es una maravillosa obra muy interpretada en ballet, la cual a
trascendido en el tiempo inspirando a muchos a practicarla.
instrumentos que logra apreciar en dicha melodía:
 Cuerdas: violines I y
II; violas, violonchelos, contrabajos y arpa.
 Viento madera: piccolo, 2 flautas, 2 oboes,
2 clarinetes en si♭, la y do; 2 fagotes.
  Viento metal: 4 trompas en fa; 2 cornetas en la y si♭;
2 trompetas en fa, re y mi; 3 trombones (2 tenores, 1 bajo)
y tuba.
 Percusión: timbales, platillos, bombo, triángulo, pandereta, c
astañuelas, tam-tam, glockenspiel, caja clara.

Actividad de aprendizaje 2.4.

1. En el siglo XX surge la música contemporánea con nuevas

tendencias en la composición musical, sobresaliendo el
Impresionismo y el Expresionismo; describa las características
principales de estas nuevas tendencias musicales
considerando: compositores, obras, instrumentos y países
que dieron acogida a esta nueva corriente.

Paies que
Instrumentos dieron acojida
Obras
Compositores
Tendencias de
la musica
contemporanea

- Claude *Suite Iberia, -Piano solo, o Francia,

para piano con
Debussy acompañando
(1905). especial
- Isaac Albéniz -Voz solista relevanci
 - Manuel de *La Vega, para -Instrumentos a
piano (1898). en París,
Falla de viento
y Europa,
- Maurice Ravel *Azulejos, madera con
acabada por especial
- Erik Satie - Arpa
Enrique relevanci
- Joaquín Turina Granados, -Orquesta de a
(1909). en Españ
cámara.
a.
Impresioni *Navarra, - Orquesta
smo acabada por
sinfónica.
Deodat de
Severac.

*Noches en los
jardines de
España, para
piano y
orquesta
(1876-1946).

*El sombrero
de tres picos,
Ballet (1919).
Arnold *Gurrelieder (1 Instrumentos Alemania
911)
Schönberg, de viento-
Expresionismo Alban Berg y *Pierrot Tercer
Lunaire (1912)
Anton von cuarteto para
Webern, trío *Quinteto para cuerda- piano-
instrumentos
que formó la Violin.
de
llamada viento (1924)
Segunda
*Trío para
Escuela de cuerdas (1927).
Viena.
+La luz de los
ojos (1935)
y Variaciones
para
piano (1936).

2. Dentro de las corrientes de la música popular

contemporánea se encuentran: El blues, jazz, rock and roll y
el tango; describa las características principales de estos
géneros musicales considerando: compositores, interpretes,
obras e instrumentos musicales; además, escuche una obra
por cada género mencionado que usted elija, cite el nombre
de la obra y del compositor, exprese las emociones que siente
al apreciar estas melodías.

BLUES

El blues, hoy en día, se puede definir como un género musical basado

tanto en una estructura armónica europea como en la tradición de
llamada y respuesta del África occidental y transformado en una
interacción entre voz y guitarra.

 Compositores: Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, Johnny

Copeland, Robert Cray, John Lee Hooker Willie Dixon, Muddy
Waters, B. B. King, Gary Moore, Jonny Lang, Albert Collins, Janis
Joplin, Johnny Winter.

 Interpretes:

Willie Dixon.

Robert Leroy Johnson.

Albert King.

Chester Arthur Burnett. Más conocido como “Howlin'

wolf”, o “lobo aullador”.

Buddy Guy.
 Steve Ray Vaughan.

John Lee Hooker.

Eric Patrick Clapton.

 Orígenes musicales: Espiritual afroamericano y canciones de

trabajo

 Orígenes culturales: Música del África occidental, llevada por los

esclavos al sur de Estados Unidos, especialmente al delta del río
Misisipi.

 Obras:

 Instrumentos comunes: Guitarra, bajo eléctrico, batería, piano,

armónica, saxofón, voz, trombón, trompeta.

Obra: Why I Sing The Blues

Compositor: BB King - Live In Africa 1974
Emociones que siente al Ese vibrato y vos me vuelven
apreciar estas melodías. loco trasmite emociones
diversas y ganas de bailar.

JAZZ
  Orígenes musicales: Blues, música africana, marchas, música
clásica, minstrel

 Orígenes culturales: Mediados del siglo XIX en Estados

Unidos

 Artistas: La tradición vocal en el jazz se inició con los

cantantes de blues, un estilo en el que destaca Ray Charles,
entre otros, pero que tuvo entre sus más remotos
representantes conocidos a "Blind" Lemon Jefferson y Huddie
Ledbetter, un presidiario de Luisiana más conocido como
"Leadbelly". Robert Johnson, Big Bill Broonzy y Son House
destacaron en Chicago

- Jon Hendricks.
- Mose Allison.
- Louis Armstrong.
- Chet Baker.
- George Benson.
- Oscar Brown Jr.
- George Bugatti.

- Cab Calloway.

 Compositores.
Compositores de jazz de Argentina:

- Horacio Icasto

- Adolfo Rafael Avilés

- Guillermo Klein

- Héctor Lagna Fietta

- Walter Malosetti

- Fernando Otero

- Lalo Schifrin

Compositores de jazz de Estados Unidos

 - Muhal Richard Abrams
- Mose Allison
- Herb Alpert
- David Axelrod
- Albert Ayler

Compositores de jazz de Italia:

 Dado Moroni
 Piero Piccioni
 Enrico Rava

 Obras:

 Instrumentos comunes: corneta - trombón - trompeta - tuba -

clarinete - saxofón - piano - batería - guitarra - contrabajo -
violín - vibráfono - flauta - fliscorno - órgano Hammond - bajo
eléctrico - piano eléctrico – voz

Obra: My One and Only Love

Compositores: John Coltrane and Johnny Hartman

Emociones que siente al Esta obra es agradable, trasmite

apreciar estas melodías. un sentimiento romántico
además que es pausada muy
bonita.

ROCK AND ROLL

 Orígenes musicales: Blues, country, rhythm and blues, western,

jazz, boogie-woogie, hillbilly, jump blues, folk, swing, góspel

 Orígenes culturales: Años 1940-1950 en Nueva Orleans, San

Luis (Misuri), Boston, Texas

 Artistas: Su cantante más influyente Elvis Presley, su guitarrista

más influyente Chuck Berry y sus bandas más influyentes, Eddie
Cochran, y Bill Haley and The Comets entre otros.

 Compositores:

Bob Dylan
Paul McCartney

John Lennon
Chuck Berry

Smokey Robinson

Interpretes:
 Instrumentos comunes: Guitarra, guitarra eléctrica, bajo
eléctrico, batería, piano

 Obras:

Obra: School Days

Compositores: Chuck Berry
Emociones que siente al Esta obra es una de las mejores
apreciar estas melodías. y muy agradable.

TANGO

El tango es un género musical y una danza, característica de la región

del Río de la Plata y su zona de influencia, principalmente de las
ciudades de Buenos Aires (en Argentina) y Montevideo (en Uruguay).

 Orígenes musicales: Tango flamenco, Habanera, candombe,

milonga, zarzuela, polka, vals, payada.

 Orígenes culturales: Zona del Río de la Plata1

 Instrumentos comunes: Bandoneón, guitarra, piano, violín y

contrabajo

 Popularidad: Alta en Europa, América y Japón

 Compositores y Artistas
  Ángel Villoldo (1861-1919).

 Manuel Campoamor (1877-1941).

 Julián Robledo (1887-1940).

 Rosita Melo (1897 -1981]]

 Edmundo Rivero (1911-1986).

 Susana Rinaldi

 Tanghetto

 Tony Vernon

 Victorio Monghi

 Viviana Scarlassa

 Obras:

Obra: Tomo y obligo - Tango

Compositores: Carlos Gardel
Emociones que siente al Esta obra habla de decepción,
apreciar estas melodías. excelente letra y melodía.

Actividad de aprendizaje 2.5.

1.- Construya un cuadro descriptivo que resalte las tres

fuentes de la música ecuatoriana: blanco-mestiza, afro-
ecuatoriana y tradicional indígena; base su afirmación
tomando en cuenta: compositores, interpretes, géneros e
instrumentos musicales.

Música ecuatoriana: blanco-mestiza

Europa estuvo representada en el repertorio de salón y popular
urbano de nuestro país por cuadrillas, valses, contradanzas, minués,
lanceros, polcas, mazurcas, etc.

Compositores e Intérpretes:
Fueron introducidas por los colonizadores y los esclavos africanos,
desde las primeras épocas de la conquista.
Géneros e instrumentos musicales.
Es muy difícil determinar los primeros géneros musicales llegados
desde Europa, pero se sabe que la música religiosa de pequeños y
amplios formatos y su música popular, así como la música negra.
Pasemos rápidamente, por ser éste un tema conocido, sobre los
instrumentos introducidos por los españoles: chirimías (instrumento
de viento hecho de madera a modo de clarinete, de unos 7
decímetros de largo, con 10 agujeros y boquilla con lengüeta de
caña); sacabuches (instrumento de metal a modo de trompeta, tipo
trombón), bajón (en metal), orlos, cornetas, violas, guitarras,
violines, arpas, órgano, etc.). Instrumentos que los religiosos
introducen en la liturgia, siendo la guitarra el más profano (de ahí
que aparezca tañida por el mestizo), junto con las percusiones (que
pueden ser indígenas o africanas).

Música ecuatoriana: tradicional indígena

La música indígena era básicamente música pentafónica en los
pueblos de la sierra (otavalos, salasacas, cañarís y sargueros) y del
oriente (Huairona, Achurar, Shuar, Cofán, Siona-Secoya, Shiwiar y
Zápalo).

Compositores e Intérpretes:
Miguel Vicuña, Daniela Condo, Byron Caicedo, Delfín Quisphem
Angel Guaraca, Nelly Janeth.

Géneros e instrumentos musicales.

- Música indígena de la sierra

Encontramos géneros como el Capishca, el Cachullapi, Tonada, el

Sanjuanito entre otros que son representativos los ritmos de Yumbo
y Danzante.
- Instrumentos musicales

Percusión: Tambora, Tamboril y el Silchil.

Viento: Pingullos, Rondadores, Bocinas, Churos y Quenas.

Cuerda: Paruntsi o Arpa de Arco.

- Música indígena del oriente

Las manifestaciones principales de la música entre los Shuar y

Achuar son el Anent (canción mágica) y el nampet (canción y baile
profanos).
- Instrumentos musicales

Percusión: Tunduy, Tamboril, etc.

Viento: Pingullos, Bocinas , Silbatos, etc.

Música ecuatoriana: afro-ecuatoriana

Compositores e Intérpretes:
- Grupo étnico de Esmeraldas
Marimba Esmeraldeña La Caderona
Compositor e intérprete: María del Carmen Alvarado
- Grupo étnico del Valle del Chota
La Banda Mocha de Chalguayacu de músicos de las familias de
Chalguayacu.
Aspecto Social: Estas diferencias sociológicas dieron lugar a
manifestaciones musicales totalmente diferentes. Esmeraldas es la
tierra de la marimba y del arrullo. El Chota es la tierra de la bomba.
A pesar de que ambas están caracterizadas por la polirritmia de
origen africano, la música afroesmeraldeña suena mucho más
puramente afro, mientras que en la música afrochoteña se integran
más influencias indígenas y europeas, que la hacen parecida a la
música andina.

Géneros e instrumentos musicales.

- Grupo étnico de Esmeraldas

Marimba: instrumento que da nombre a este género musical,
guarda notable similitud con los xilófonos o balafones africanos
compañada por dos cununos, y por un número indeterminado de
guasás y maracas.
Los arrullos: canto cuyos temas son preferentemente religiosos.
- Grupo étnico del Valle del Chota
La música bomba compuesta de instrumentos de soplo y de
percusión, obtenidos casi directamente de la naturaleza
Instrumentos de viento: la hoja de naranjo, los puros (calabazas), el
tubo de fibra de cabuya y las flautas de carrizo
Los instrumentos de percusión: son la bomba, las maracas, el
bombo, la caja o tambor, el güiro o raspador y los platillos.

2. Realice una audición musical de las siguientes obras de

nuestro país:

- Reír llorando
- El espantapájaros
- Romance de mi destino
- Esposa

Indique a qué género musical pertenece cada obra e

identifique si es popular o académica, cite los nombres de los
compositores, describiendo breves datos biográficos de los
mismos y exprese las emociones que siente al escuchar cada
obra musical solicitada.

Obra: Reír llorando

Género musical: Pasillo ligero
Compositor: Carlos Amable Ortiz
Biografía:
Fue un músico y compositor quiteño, Nacido el 12 de marzo de
1859, murió el 3 de octubre de 1937 en Quito, Ecuador.
Estudios
Cuando apenas 11 años estudio en el Conservatorio Nacional de
Música que fue creado por el presidente Gabriel García Moreno,
quien cuatro años más tarde, conociendo de su gran talento y
habilidad musical, le otorgó una beca para que se perfeccionara sus
estudios en los conservatorios de Italia y Francia.
Desgraciadamente, el Asesinato de García Moreno, perpetrado el 6
de agosto de 1875, impidió que pudiera hacer efectiva dicha beca;
a pesar de ello, ese mismo año se graduó de Profesor de Música.
Trayectoria

Fue el primer alumno fundador del Conservatorio Nacional. El cielo

le dotó de grandes aptitudes musicales: virtuoso violinista, hábil
pianista y, sobre todo, inspirado compositor. Fundó en 1888 La
Estudiantina Ecuatoriana; y entre 1888 y 1893 fue director de
bandas del Ejército. También trabajo de organista de la Iglesia de
San Marcos y la Catedral. Obtuvo el segundo lugar en el concurso
musical que se realizó en Quito con motivo de la Expedición
Nacional de 1892 con su pieza “estudios de un violinista”. Unas de
sus primeras composiciones datan del año 1875, el schotis
“Gratitud”. Compuso un considerable número de obras tanto
académicas como populares.

Realizó labores dentro de la docencia dictando clases particulares

de piano y violín. Sus partituras eran muy cotizadas en los
almacenes de música, que también proveían sus composiciones en
rollos de pianola en la primera década del siglo XX. De su vasta
producción musical, que incluye pasillos, valses, pasodobles,
canciones, marchas, etc., son notables sus pasillos «A unos Ojos»,
«Mi Dolor», «Ilusión Perdida», «No te Olvidaré», «Reír Llorando» y el
célebre «Mis Flores Negras».
Emociones que sentí al escuchar la obra musical solicitada:
Me encantó! escuchar esta obra musical buenos requintos.

Obra: El espantapájaros
Género musical: Pasillo
Compositor: Luis Gerardo Guevara Viteri
Biografía:

Luis Gerardo Guevara Viteri nació en Quito el 23 de

septiembre de 1930 es un compositor ecuatoriano considerado
como el vínculo entre las generaciones de músicos nacionalistas y
las propuestas musicales contemporáneas. Además de compositor,
Guevara es también director de orquesta, coros y pianista.
Fue director de la Orquesta Sinfónica Nacional (1974-75) y director
del Conservatorio Nacional de Música de Quito (1980-88) institución
en la que ha sido catedrático de Historia de la Música Ecuatoriana.
Emociones que sentí al escuchar la obra musical solicitada:
Me pareció una canción relajante me gustó mucho tomando en
cuenta su ritmo suave la pondría como para niños de cuna.

Obra: Romance de mi destino

Género musical: Pasillo
Compositor: Abel Romeo Castillo
Biografía:

Nacimiento 22 de enero de 1904

Fallecimiento 11 de noviembre de 1996 a sus 92 años.
Fue hijo de José Abel Castillo Albornoz, ex propietario de Diario El
Telégrafo y de Betsabé Castillo Martiz, su prima hermana.
Realizó sus estudios en los colegios San Luis Gonzaga y Cristobal
Colón de la ciudad de Guayaquil, antes de graduarse como bachiller
en el colegio Vicente Rocafuerte. Culminó sus estudios
universitarios en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad
Central de Madrid, titulándose como Doctor en Ciencias Históricas el
6 de noviembre de 1931
Fue nombrado profesor del colegio Vicente Rocafuerte en 1934.
Viajó luego a Chile, donde escribió "Romance de mi destino",
canción popular.
Perteneció a las Academias de la Lengua y de Historia del Ecuador,
así como de otras ciudades extranjeras.

Emociones que sentí al escuchar la obra musical solicitada:

Escuchar esta linda obra musical es poesía para mis oídos!!
Obra: Esposa
Género musical: Pasillo
Compositor: Carlos Rubira Infante
Biografía:

Nacimiento el 16 de septiembre de 1921, murió un 14 de septiembre del 2018 a sus

96 años de edad. Fue un compositor ecuatoriano de música popular.
Trayectoria:
A los 20 años empezó a interpretar sus canciones en "La hora agrícola", programa de
radio El Telégrafo. Luego formó el dúo Vera Santos-Rubira. Afirmo que “Hasta cierto
punto Gonzalo Vera fue su maestro”.
Los sueños y vivencias fueron sus fuentes de inspiración para las composiciones,
arreglos e interpretaciones de más de 600 canciones, entre pasillos, pasacalles,
albazos, vals, aires típicos y otros géneros musicales que han traspasado el tiempo y
hoy son íconos y clásicos de nuestro pentagrama.
El 9 de mayo de 2018 ingreso al salón de la fama de la música latinoamericana

Emociones que sentí al escuchar la obra musical solicitada:

Esta hermosa obra musical es romántica y expresa el sentimiento
del amor a su amada esposa.