INTRODUCCIÓN

En este tema hablaremos de algunos compositores peruanos y extranjeros más

conocidos en el ámbito de la música, expondremos sus temas más conocidos y una
breve información de su vida.

Desde los albores de la Humanidad el hombre ha tenido la necesidad de comunicarse.

La música surge como un lenguaje más, como una forma de comunicación para llegar
allí donde no llegan las palabras. Se encargan de crear música que plasman
sentimientos y emociones en forma de obra musical.

El compositor es aquel que inventa música trabajando los sonidos de forma

imaginativa con el fin de poder crear su propia música, es quien tiene la capacidad de
hablar a través de los sonidos. El hablar podría decirse que es el equivalente a
improvisar en música y escribir sería el equivalente a componer. El compositor es
quien construye la música. Elabora un producto musical que luego puede ser
interpretado en distintas ocasiones también por otras personas y permite ser fijado en

un soporte, por ejemplo, grabado.

 COMPOSITORES PERUANOS

MANUEL RAYGADA BALLESTEROS:

Nació un 8 de Marzo de 1904. Desde muy joven a los 24 años

(1928) viajó a Chile para la entrega de Tacna, y regresó en
1955 ya casado con Doña Juana Sepúlveda y a sus hijos:
Sergio, Victoria, Gladys, María y Julio. Su regreso se debió
gracias a los esfuerzos del Municipio del Callao, por tal motivo
compulso la canción “Mi retorno”.

El Vals “Mi Perú” la compuso en una noche cuando estuvo

molesto porque hablaban mal del Perú en el lugar donde él
trabajaba. Ahora se ha convertido en el “Himno Peruano” que
es cantado con mucha nostalgia por los cientos de millares de peruanos distribuidos en
varios países del mundo.

Algunas de sus canciones son: Mi Perú, Nostalgia Chalaca, Mi Retorno, Santa Rosa de
Lima. Así era Ella, Acuarela Criolla, Hilos de Plata.

Apreciación critica:

Fue un compositor extraordinario, como lo demuestran Nostalgia chalaca, himno

popular del puerto; Mi Perú, cantado por varias generaciones; Acuarela criolla y Mi
retorno, entre otras canciones que el pueblo cantó, silbó o tarareó durante más de 50
años. Pero lo más destacable fue su peruanismo, al punto que cuando el recuerdo de
la patria más apretó en su corazón, creó esas canciones que perduran como pocas en
el canto popular.
 MI PERÚ

Tengo el orgullo de ser

peruano y soy feliz

de haber nacido en

esta hermosa tierra del sol

Donde el indómito inca

prefiriendo morir,

Legó a su raza la gran

Herencia de su valor.

CORO

Ricas montañas, hermosa sierra,

Risueñas playas, es mi Perú,

Fértiles tierras, cumbres nevadas,

ríos, quebradas, es mi Perú.

Así es mi raza noble y humilde

por tradición pero es rebelde

cuando coactan su libertad,

entonces poniendo alma,

mente y corazón, rompe cadenas

cuando la muerte vea llegar.

 AUGUSTO POLO CAMPOS

Nacido el 25 de febrero de 1930 en el departamento de

Ayacucho. En 1933 se trasladó a la ciudad de Lima, viviendo
en el distrito del Rímac. Desde muy pequeño descubre su
afición y facilidad para los versos y las rimas. A la casa de sus
padres acuden incesamente artistas y cantantesla bohemia y
la jarana nutren su ya manifiesta creatividad convirtiéndolo
muy pronto en un prolífico y exitoso compositor.

Algunos de sus temas más controvertidos y polémicos fueron

el vals nacionalista “y se llama Perú” (“la R del Rifle“), compuesto por encargo de la
dictadura militar de Juan Velasco Alvarado y Paquete de Té (vals sobre homosexuales
en el Perú)

La obra de Augusto Polo es muy polifacética. El compuso valses tradicionales (Limeña),

populares (Romance en la Parada) y románticos (Vuelve pronto, Regresa). La mayoría
de ellos con Los Troveros Criollos, Los Morochucos y el Zambo Cavero.

Apreciación critica:

Leyenda viviente de la música peruana

Si hay algo que destacar es que su talento es admirable, su aprendizaje fue autodidacta
pues nunca estudió música.

Una década después, entre los años 1961 y 1970, el compositor nacional hizo una
alianza artística con ‘Los Morochucos’. Es ahí donde nace el popular tema ‘Cuando
llora mi guitarra’.
 CUANDO LLORA MI GUITARRA

Cansado de llamarte

con mi alma destrozada,

comprendo que no vienes

porque no quiere Dios.

Y al ver que inútilmente,

te envío mis palabras,

llorando mi guitarra,

te deja oír su voz. (bis)

Llora guitarra porque eres mi voz de dolor

grita su nombre de nuevo si no te escucho,

y dile que aún la quiero que aún espero que vuelva,

que si no viene mi amor no tiene consuelo,

que solitario sin su cariño me muero.

Guitarra, tú que interpretas en tu gritar mi quebranto,

tú que recibes en tu madero mi llanto,

llora conmigo si no la vieras volver..

Y dile que aún la quiero que aún espero que vuelva,

que si no viene mi amor no tiene consuelo,

que solitario sin su cariño me muero.

Guitarra, tú que interpretas en tu gritar mi quebranto,

tú que recibes en tu madero mi llanto,

llora conmigo si no la vieras volver.

 CHABUCA GRANDA

María Isabel Granda y Larco, nació el 3 de septiembre

de 1920, en un asentamiento minero de oro, llamado
Ccochasay en Progreso Grau Departamento de
Apurímac, cerca de la provincia de Abancay, Apurímac.

El primer período de su producción creativa es

netamente evocativa y pintoresco; “Chabuca”- este es
el nombre con el que se hizo llamar- le canta a la Lima
antigua, señorial, de comienzos de [Link] la ciudad
que ella conoció a través de su padre don Eduardo Granda San Bortolomé, la del barrio
del Barranco, de grandes casonas afrancesadas, con inmensos portales y jardines de
invierno.

Su fama como compositora alcanzó en 1953 nivel nacional, cuando el conjunto Los
Chamas grabó su tema La flor de la cenela. A esta primera etapa pertenecen también
otros temas como “Gracia” y “ha de llegar mi Dueño” popularizados por el trío Los
Troveros Criollos, “José Antonio” y “Fina estampa” y”zeño Manué” popularizado por la
propia compositora, entre otros.

Apreciación critica:

Compositora prolífica, de una poética personal, que encontraba sus versos entre los
“chalanes” o jinetes de caballos de paso, en las mujeres negras que paseaban airosas
por los callejones del Rímac, entre los gallos de pelea de los palenques o en los
recovecos del barrio bohemio de Barranco, Granda transgredió los géneros de la
canción criolla que tocó sin traicionar su esencia. Su interpretación de valses,
marineras o zamacuecas hacen que, según la resolución viceministerial, se la pueda
considerar “vanguardista y tradicional al mismo tiempo”.
 LA FLOR DE LA CANELA

Déjame que te cuente limeño

Déjame que te diga la gloria

Del ensueño que evoca la memoria

Del viejo puente, del río y la alameda.

Déjame que te cuente limeño

Ahora que aún perfuma el recuerdo

Ahora que aún se mece en un sueño

El viejo puente, el río y la alameda

Jazmines en el pelo y rosas en la cara

Airosa caminaba la flor de la canela

Derramaba lisura y a su paso dejaba

Aromas de mistura que en el pecho llevaba.

Del puente a la alameda menudo pie la lleva

Por la vereda que se estremece al ritmo de su cadera

Recogía la risa de la brisa del río

Y al viento la lanzaba del puente a la alameda.

Déjame que te cuente limeño

Ay, deja que te diga, moreno, mi pensamiento

A ver si así despiertas del sueño

Del sueño que entretiene, moreno, tu sentimiento

Aspira de la lisura que da la flor de la canela

Adornada con jazmines matizando su hermosura

Alfombra de nuevo el puente y engalana la alameda

Que el río acompasará su paso por la vereda

Y recuerda que

Jazmines en el pelo y rosas en la cara.

 ALICIA MAGUIÑA

Nació en Lima, el 28 de noviembre de 1938, reconocida

cantante y compositora, peruana. La llevaron a Ica cuando
tenía un año, quedándose allí hasta los doce a trece años.

En 1957, luego de obtener su compatriota Gladys Zender el

título de Miss Universo, compuso para ella el tema Polka a
Gladys Zender. Este tema también fue grabado por los
Troveros criollos.

En 1963, compuso su tema más importante, el cual le ha traido mayor cantidad de

satisfacciones: [Link] que sigo grabado por artista de la talla de: Las Chamas,
Roberto Tello. Olga Guillot, Lucho Neves, Carmencita Lara,etc.

Algunas de sus canciones:

 La dueña del santo

 Estampa limeña
 Alicica maguiña caanta a Alicia Maguiña
 Perú moreno
 La voz de la tierra

Apreciación critica:

Alicia Maguiña hizo su carrera artística con un profesionalismo bastante admirable. Se

dedicó, como pocos, al estudio e investigación de la música peruana. Viajó por los
pueblos en búsqueda de sonidos, instrumentos y voces. Rescató del olvido
instrumentos y ritmos.
 VIVA EL PERÚ Y SERENO

Callejas polvorientas

de acequias rumorosas,

bullicio, cierrapuertas,

menudo pie de mozas.

Caricias de recuerdos del ayer,

que el viento me regala al rezongar,

veo la saya y manto por doquier,

de un abanico escucho el murmurar.

La flor de esta Lima virreinal,

fue la limeña de ingenio al hablar,

de traviesa mirada, de fino corpiño

y garbo al caminar.

Pregoneros que con

potentes voces van,

marcando, con afán,

del reloj el tic, tac.

A las seis es la lechera,

y a las siete la tisanera, catay,

a las ocho el bizcocho, chumay,

a las nueve el sanguito, compay,

a las diez los jazmines, sí,

muchachita ¿no hueles ya?

 a las once la chicha, catay,

a las doce el sereno, chumay.

¡Ave María Purísima!

¡Viva el Perú y sereno!

~~~

Balcones de azulejos,

celosias, zaguanes,

en Amancaes festejos,

San Nicolás sus panes.

Caricias de recuerdos del ayer,

que el viento me regala al rezongar,

veo la saya y manto por doquier,

de un abanico escucho el murmurar.

Beatas chismosas suelen fisgonear,

a través de un curioso mirador,

a la linda limeña de fino corpiño

y garbo al caminar.
 SUSANA BACA

Ella y su esposo, Ricardo Pereira, recorrieron la costa

peruana recopilando testimonios y documentos de aquellos
pueblos afro-descendientes. El resultado de ese trabajo
luego se transformó en el libro “Del fuego y del agua”,
publicado en 1992 tras once años de labor.

Tres años después, la pareja creó el "Instituto

Negrocontinuo" que continuó con un objetivo similar al del
libro: mantener vigente la tradición afroperuana. En la
actualidad administra un Centro Cultural Afroperuano en la localidad de Santa Bárbara
en San Luis de Cañete, al sur de Lima. Las letras de algunas canciones se basan en
poemas de Pablo Neruda y César Vallejo.

Algunos de sus discos: Color de Rosa Poesía y Canto Negro, Vestida de Vida, Canto
Negro de las Américas, Fuego y Agua, Susana Baca, Eco de Sombras

Apreciación critica:

Cantar y bailar liberan mi alma. Por eso siempre le propongo a la gente que así no sepa
cantar, que lo haga porque te conecta con tu interior y entregas tu espíritu. Eso me
hace libre.
 VESTIDA DE VIDA

Iba de la paz vestida

La guerra la desnudó

La tierra se envejeció

Ay!, que se le va la vida

Iba vestida de vida

Poco a poco se enfermó

Hasta se desertizó

Quedo así la tierra herida

Estamos tejiendo un chal

Con hebras que cada uno

Va tomando de su historia

De canto sueno y memoria

Le estamos tejiendo un chal

Iba de la paz vestida

La guerra la desnudó

La tierra se envejeció

Ay!, que se le va la vida

Iba vestida de vida

Poco a poco se enfermó

Hasta se desertizó

Quedo así la tierra herida

Vengan a tejer hermanos

 Hay muchísimo que hacer

Por la vieja madre tierra

Ya na hay tiempo que perder

Y aquí mi canto es verdad

Vengan a tejer hermanos

Quede vestida de vida

Quede vestida de amor

Quede vestida de pueblo

Que le entregue su calor

 EVA AYLLÓN

Maria Angelica Ayllón Urbina conocida como como Eva

Ayllón, cantante nacida en Lima que canta música negra del
Perú y música criolla.

Nacida en Lima el 7 de febrero de 1956, creció en una típica

familia limeña, con las tradiciones y costumbres propias de
la capital.

Se le valora como una de las mejores intérpretes de música

peruana, sobretodo de la afroperuana y su fama le ha
llevado a compartir escenario con los más grandes intérpretes de música latina de
Estados Unidos.

Algunas canciones escritas por la artista son:

 Ritmo, color y sabor

 Mal pasó
 Saca las manos
 Que somos amantes.

Apreciación critica:

Cuando escuchas su música así estés en el mas recóndito lugar del mundo te trasporta a
tu lindo país Perú el lugar más bonito del mundo.
 ESTOY ENAMORADA DE MI PAÍS

Sí.

Estoy enamorada de mi país.

Enamorada.

Estoy enamorada de este lugar,

estoy enamorada de estar así.

Yo por aquí me voy a quedar.

Mi tierra.

Estoy enamorada de mi país.

Enamorada

Estoy enamorada de este lugar,

estoy enamorada de estar así.

Yo por aquí me voy a quedar.

Su gente,

los brazos abiertos,

te hacen sentir a diario

la dicha que uno tiene.

Eso es.

Allí se encuentran alegrías,

Allí la pena es compartida.

El suelo donde yo he nacido

comparte entre sus hijos

ejemplos distintos.

Allí todos somos hermanos.

Sí señor.

Porque hasta el pobre te da abrigo,

allí vendrías tú conmigo.

 Entre la gente hay muchas ganas

de demostrar un gran cariño

para el extraño y el amigo.

Eso es.

Nestor Benitez

Estoy enamorada de mi país.

Enamorada.

Estoy enamorada de este lugar,

estoy enamorada de estar así.

Yo por aquí me voy a quedar.

Quiero decirles que en la vida

las cosas más hermosas

se sienten en mi tierra.

Perú, sí señor, sí señor.

Allí todos somos hermanos

porque hasta el pobre te da abrigo,

allí vendrías tú conmigo.

Entre la gente hay muchas ganas

de demostrar un gran cariño

para el extraño y el amigo.

Estoy enamorada de mi país.

Enamorada.

Estoy enamorada de este lugar.

Estoy enamorada de mi país.

Enamorada.
 LUIS ABANTO MORALES

Su infancia transcurrió en Cajamarca en donde, al

quedar huérfano de padre, quedó al cuidado de su
abuela paterna. Sus primeros estudios los hizo en la
Escuela 113. A la edad de 13 años se traslada a
Lima, ciudad en la que reside hasta la actualidad.

Su actividad artística es muy extensa y se inicia en

1942 como ganador del concurso La canción de los
Barrios" que organiza Radio Callao. Viajero incansable por América del Sur, EEUU y
algunos países de Europa, donde las colonias de peruanos lo solicitan continuamente.

Falleció el 14 de junio de 2017 a las 12:30 am. en el hospital Edgardo Rebagliati a los 93
años de edad y sus restos fueron velados en la sala Paracas, del Ministerio de Cultura
del Perú

Es compositor de temas criollos que hablan de la vida de las provincias y de la Sierra

más específicamente. Tal vez sus temas más emblemáticos sean "Cholo soy", "Cielo
Serrano", "La Pitita", "Quiéreme", entre otros.

Apreciación crítica

Fue un compositor musical y cantante peruano, que se caracterizó por su

interpretación de muchas de las canciones que forman parte del folklore de su país,
que dio a conocer más allá de sus fronteras.

Abanto no sólo recorrió con sus canciones todos los rincones de Perú, sino que las
llevó también a Europa y Estados Unidos, haciendo llegar a la gente de otras tierras el
encanto y sencillez del pueblo peruano, de sus costumbres y de su forma de vida.
 CHOLO SOY

Cholo soy

¡y no me compadezcas!

que esas son monedas

que no valen nada

y que dan los blancos

como quien da plata

Nosotros los cholos

no pedimos nada

pues faltando todo

todo nos alcanza

Déjame en la puna

vivir a mis anchas

trepar por los cerros

detrás de mis cabras

arando la tierra

tejiendo unos ponchos

pastando mis llamas

y echar a los vientos

la voz de mi quena

dices que soy triste

que quieres que haga

 no dicen ustedes

que el cholo sin alma

y que es como piedra

sin voz sin palabra

y llora por dentro

sin mostrar las lágrimas

acaso no fueron los blancos

venidos de España

que nos dieron muerte

por oro y por plata

no hubo un tal Pizarro

que mato a Atahualpa

tras muchas promesas

bonitas y falsas
 GIAN MARCO ZIGNAGO
Gian Marco Zignago es un destacado cantautor nacido
el 17 de agosto de 1970 en la ciudad de Lima, es hijo
de la conocida actriz Regina Alcóver y del cantante de
los años 70's, Javier Zignago, conocido como, "Joe
Danova", cuyo éxito "Guarda esta Rosa, mi amor" aún
es recordado en el Perú.

Gian Marco ha destacado como autor de numerosos

éxitos musicales, recibiendo varios premios, entre ellos
el Grammy Latino en tres ocasiones.

Inició su vida artística, al ladode su madre en obras musicales y en programas de

televisión, no sólo del Perú, sino también de Argentina y Venezuela. Al cumplir 18 años
comienza su andar en solitario, se presenta en la Estación de Barranco, un local
bohemio y cercano, luego viaja a estudiar diseño en Santiago de Chile, donde se
presenta en bares y pequeñas salas de concierto.

En 1989 Gianmarco comienza a cosechar sus primeros éxitos, al representar al Perú en

el Festival OTI de ese año, algo que repetiría en la edición 1993 del mismo festival. Su
primer disco, salió a la luz en 1990, se titulaba "Gian Marco" y contenía una canción
que se convertiría en éxito rotundo "Domitila".

En los año 90 dio el salto a la animación de televisión, presentando el programa de

concursos, "Campaneando" de ATV. Sin embargo, su pasión ha sido siempre la música,
y no dejó de escribir canciones y publicar nuevos discos, incluyendo además, temas de
música criolla y música andina.

Para 2004, Gian Marco ya contaba con gran fama, siendo el elegido para componer e
interpretar el tema principal de la Copa América que se llevó a cabo en el Perú.
Apreciación Crítica

Todas sus canciones son excelentes, por su poesía, su música y su voz. Hace que nos
sintamos orgullosos de ser peruanos.
 AL OTRO LADO DE LA LUNA

Basta saber cómo me miras

Para saber lo que te pasa

Basta saber que eres mentira

Cuando le restas importancia

A los detalles y a tus besos

A tu secreto y mi deseo

Basta saber cuándo te veo

Aunque te pongas a llorar ya no te creo.

Coro.

Te dejo mi calor por si te enfrías

Si te hace falta el aire y mis caricias

Y para que me extrañes en el cielo

Dejé una nube gris y un aguacero

Te dejo mi respeto que te tiene

Al lado de tus cuentos y mis dudas

Y para que me extrañes en la noche

Deje mi corazòn al otro lado de la luna.

 PEDRO SUÁREZ-VÉRTIZ

Pedro Martín José María Suárez-Vértiz Alva, más

conocido como Pedro Suárez-Vértiz, nació en el Callao
un 13 de febrero de 1969. Es un músico, cantante,
compositor, productor y escritor peruano.

Tras pertenecer al grupo Arena Hash, con quien lanzó

dos discos, empezó su carrera como solista y lanzó con
mucho éxito los discos ‘(No existen) Técnicas para olvidar’ (1993), ‘Póntelo en la
lengua’ (1996), ‘Degeneración actual’ (1999), ‘Play’ (2004), ‘Talk Show’ (2006) y
‘Amazonas’ (2009). Se retiró de los escenarios en el 2011 por problemas de salud.

Apreciación Crítica

Poesía hecha música se puede decir el más grande de Perú y américa, su música es
melodiosa y pegajosa.
Su nombre es Adriana Esther Dávila Cossío y nació en 1955. Es la quinta de nueve
hermanos y siempre sobresalió como una excelente bailarina de marinera limeña,
aunque su voz para interpretar la música criolla le abrió la puerta del éxito.

En sus primeros años como cantante, los intérpretes de la vieja escuela del criollismo
influenciaron en su trabajo, que años más tarde dio mucho de qué hablar por la pasión
que le ponía a cada tema.

Así como sabe cautivar al público con su voz, Bartola también demuestra su profundo
espíritu noble y solidario.

“El sol que ilumina mi vida” fue el evento que organizó, el pasado 8 de junio, con
motivo de celebrar sus 50 años de vida y en beneficio de la asociación “Un día de
esperanza”, que atiende a niños enfermos con VIH/Sida.

Discos y éxitos

Uno de sus grandes éxitos es “Color noche”, disco en vivo grabado durante su
presentación en el teatro Segura. “Mi vida, el arte: ¡soy yo!” es otro destacado disco
en la carrera de Bartola. Está conformado por 24 canciones que incluyen contagiantes
temas criollos y hasta los románticos boleros.

Además de trabajar junto a Victoria Santa Cruz, realizó una breve gira por Canadá que
la consagró como la figura estelaren la celebración por el Día de la Canción Criolla.