Techno

Orígenes
House
musicales

electro

synth pop

hi-NRG

chicago house

EBM

new beat

acid house

electrónica

detroit techno

Orígenes Mediados de los 1980, Detroit, Estados Unidos

culturales

Instrumentos Secuenciador, sintetizador, caja de ritmos,sampler, teclado

comunes

Popularidad Alta en todo el mundo, principalmente en los Estados

Unidos y Europa

Derivados Eurodance, rave, alternative

dance,electrotech, europop, breakbeat, jungle,electroclash, big

beat, dance-pop, hip house, breakbeat

hardcore, dubstep, deep house, ambient house

Subgéneros
 Hardcore techno

 acid techno

 ambient techno

 tech house

 techstep

 electro tek

 minimal techno

 ghettotech

 dub techno

 industrial techno

Fusiones

 Trance

 Drum and bass

 IDM

 Hardtechno

 Gabber

 Glitch

 Hardstyle

 Kuduro
  Outsider house

 Electro house

 Nu-disco

 Raptor house

Escenas regionales

 Detroit techno

 Freetekno

 Bleep and bass

 Schranz

 Nortec

 J-core

FUENTE: WIKIPEDIA

El techno es un género de música electrónica de baile que surgió en Detroit, Estados Unidos,
hacia mediados de los años 1980.1 El primer uso registrado de la palabra techno como
referencia a un género musical data de 1988 aparece vinculado a la música en un artículo que
Stuart Cosgrove publicaba en la revista “The Face” de Detroit. En la actualidad existen
multitud de estilos de techno, si bien está generalmente aceptado que la génesis del género
se encuentra en el detroit techno y en sus precursores.234
El origen del techno se encuentra en la fusión de ciertas corrientes de música europea,
basadas en el uso experimental del sintetizador, o el primer electro. A esto se añade la
influencia de una estética y temática de corte futurista, basada tanto en la ciencia ficción como
 en algunas ideas de la obra de Alvin Toffler. El propio término techno deriva del concepto de
"techno rebels" presente en el libro La Tercera Ola del sociólogo estadounidense.5 Esta
combinación de ideas acerca el techno a un tipo de estética afrofuturista y cyberpunk.67
La prensa especializada y los seguidores del techno critican el uso poco riguroso que en
ocasiones se da al término, pues en ocasiones se confunde con otros géneros relacionados
pero musicalmente diferentes, como el EDM o el trance.8910

Índice

 1Orígenes

o 1.1La influencia de Kraftwerk

o 1.2Origen del techno en Detroit

o 1.3Chicago house

o 1.4La llegada del techno a Europa

 2Desarrollo

o 2.1La "segunda ola" en EE. UU.

o 2.2Gran Bretaña crea su propia escena

o 2.3Alemania, cuna del techno en Europa

 2.3.1Alianza techno: Berlín & Detroit

o 2.4Hardcore y free parties

o 2.5Otros subgéneros y comercialización

o 2.6Otras escenas regionales

 3Producción musical

o 3.1Consideraciones estilísticas

o 3.2Técnicas de composición

 4Artistas significativos

 5Bibliografía

 6Filmografía
 7Véase también

 8Referencias

Orígenes[editar]
La influencia de Kraftwerk[editar]
Kraftwerk, un grupo de música alemán que comenzó su carrera a principios de los años 1970,
tiene una influencia considerada fundamental en toda la música popular posterior, y
especialmente en la electrónica. Su estilo se enmarca dentro de un movimiento más amplio
que tuvo lugar en Alemania conocido como krautrock. El cuarto álbum de
Kraftwerk, Autobahn (1974), fue el que le convirtió definitivamente en un fenómeno
internacional.11 Es un disco pionero que contiene los primeros elementos de géneros como
el synth pop o el electro, estilos directamente relacionados con el techno que surgiría pocos
años más tarde. Uno de los primeros compositores que dio paso al techno fue Jean Michel
Jarre con sus composiciones Oxygene (Part II) y Equinox 4. Se estaba gestando la música
electrónica a partir del éxito que tuvieron los sintetizadores. 12

Origen del techno en Detroit[editar]

Artículos principales: Detroit techno y Juan Atkins.

Detroit es la cuna del techno.

Desde 1977 hasta mediados de los años 1980 se emitió en Detroit un programa nocturno de
radio llamado Midnight Funk Association. Conducido por The Electrifying Mojo, su original
enfoque lo hizo popular, causando un considerable impacto en la forma de acercarse a la
música de toda una generación de oyentes. The Electrifying Mojo tenía que moverse de
emisora en emisora debido a una arriesgada programación que le costó varios despidos, pues
su propuesta se salía del canon comercial habitual y del tipo de radio a la que la comunidad
afroamericana estaba acostumbrada. En su espacio se podía escuchar una personal
selección de estilos y artistas que podía incluir soul clásico, Kraftwerk, nuevos
románticos ingleses, p-funk, The Clash o música clásica.13
Este programa sirvió de inspiración para numerosos productores locales afroamericanos
como Juan Atkins, Derrick May, Kevin Saunderson (conocidos como The Belleville Three por
el instituto de Detroit donde estudiaban) y Eddie Fowlkes.14 Influidos por el sonido electrónico
alemán y la tradición musical negra, comenzaron a producir con sintetizadores un tipo de
música que compartía elementos con el electro que artistas como Afrika Bambaataa hacían en
aquella época en otros puntos del país. Juan Atkins fue el pionero de todos ellos, al formar a
comienzos de la década de 1980 junto al veterano de Vietnam Richard Davis el grupo
electro Cybotron. Entre sus producciones se cuenta el que es considerado como primer tema
de techno de la historia, "Alleys Of Your Mind" (1981), o canciones que sentarían las bases del
género como "Clear".15 El grupo se dotó de una estética futurista y relacionada con la ciencia
ficción que se refleja tanto en su música como en la temática de las canciones y en el nombre
del propio género. De la obra del futurólogo Alvin Toffler fueron tomados términos
como Cybotron, Metroplex o techno.1617
El sonido de Detroit estaba profundamente influido por la música afroamericana
estadounidense, especialmente por géneros como el soul y el funk, y en particular por el P-
Funk de Parliament. El estilo de su teclista Bernie Worrell, uno de los primeros músicos de
funk que cambió el teclado Hammond por un sintetizador, influyó notablemente sobre la forma
de tocar de los impulsores del techno.18 La combinación de la tradición negra con la música
que venía de Europa, en particular el krautrock, el italo disco de Giorgio Moroder y la
experimentación generalizada que tenía lugar con sintetizadores, dieron como resultado ese
primer sonido techno.1920 Derrick May lo describió con una frase que se ha hecho célebre:
"El techno es un gran error, como si George Clinton y Kraftwerk se quedaran atrapados en un ascensor
y solo tuvieran un sintetizador para hacerles compañía". 21

Chicago house[editar]
Artículo principal: Música house

Existe una conexión directa entre el techno y la escena que se había formado a comienzos de
los años 1980 en Detroit, con la música house que se estaba desarrollando en la misma
época en Chicago y con la cultura de club de esta ciudad. Esta relación ha provocado que
temas creados en Detroit como "Strings of Life" de Derrick May (publicado bajo su alias
Rhythim Is Rhythim) sean hoy considerados clásicos tanto del género techno como del
house.22
Se ha sugerido que el techno de Detroit es previo al house de Chicago, y que éste se
desarrolló gracias a una caja de ritmos que Frankie Knuckles compró a Derrick May. Según
esta versión, esa caja de ritmos guardaba varios patrones rítmicos compuestos por el
productor de Detroit que posteriormente fueron utilizados en la gestación del nuevo sonido de
Chicago.2324

La llegada del techno a Europa[editar]

El acid impulsó el techno en Europa.

Desde mediados de la década de 1980 surge en el Reino Unido un interés creciente por la
música house. En las fiestas que tenían lugar en Ibiza, destino habitual del turismo británico,
varios DJs ingleses conocen el house de Chicago y el éxtasis. Entre ellos se encuentran Paul
Oakenfold, Mark Moore o Graeme Park, DJs que se encargarían al regresar a Inglaterra de
extender esta música y la llamada ecstasy culture por todo el país a través de sus sesiones en
ciudades como Londres, Mánchester y Nottingham, y posteriormente en Sheffield y Leeds. 25
Hacia finales de la década, la música house se había generalizado en Inglaterra y el acid
house era cada vez más popular gracias a fiestas en discotecas como The Haçienda o
Shoom.26 También empezó a desarrollarse una subcultura de fiestas ilegales o raves, que se
multiplicaron a partir del llamado "Verano del Amor" de 1989. Tanto en estas fiestas como en
los clubs se ponían los ritmos importados de Ibiza junto al muy popular acid, si bien poco a
poco comenzaron a pincharse también discos de techno importados desde Detroit. Es la
época en la que las raves se convierten en un fenómeno masivo, que toman el house como
banda sonora generacional.2728
El éxito del house y del acid allanó el camino para la aceptación del nuevo sonido de Detroit.
En 1987, Neil Rushton, dueño del sello Kool Kat Records y ex DJ de northern soul, se puso en
contacto con Derrick May, quien le facilitó una copia de su inminente tema "Strings of Life". La
canción causó sensación entre los clubbers más jóvenes de la época. Dos meses después de
la conversación, May viajó hasta Inglaterra con algunos de sus discos para, tras negociar con
el empresario, alcanzar un acuerdo comercial mediante el que editar un recopilatorio con lo
mejor del sonido de Detroit. Este álbum, que originalmente se iba a llamar The House Sound
of Detroit, terminó cambiando finalmente de nombre después de que Atkins, May y
Saunderson decidieran denominarlo de forma que no pareciera un subgénero regional del
house, sino un auténtico género musical con entidad propia. A partir del tema "Techno Music"
de Juan Atkins, el disco se llamó Techno! The New Dance Sound of Detroit, siendo publicado
en 1988.2930
El disco no vendió demasiadas copias al principio, pero después, cuando el tema "Big Fun"
de Inner City contenido en el recopilatorio empezó a escalar posiciones en las listas de éxitos,
cada vez más gente fijó su mirada en ese nuevo estilo que venía de Detroit. Y pronto se hizo
mundialmente conocido.2931

Desarrollo[editar]
A medida que el sonido original se iba desarrollando hacia finales de los años 1980 y
principios de los años 1990, también empezó a ampliar su espectro estilístico lo que hasta
entonces se había llamado techno. Éste pasó a incluir desde proyectos musicales de
corte pop como el de Moby hasta colectivos con profundos sentimientos anti comerciales
como Underground Resistance, o artistas que comenzaron a experimentar con
sonoridades jazz o ambient. En esta época, el sonido techno pasó a gozar de un gran
seguimiento underground en Reino Unido, Alemania y Bélgica. El crecimiento de la
popularidad del techno entre 1988 y 1992 se debió en buena medida a la escena rave.

La "segunda ola" en EE. UU.[editar]

Artículo principal: Underground Resistance

Underground Resistance, technomilitante.

En Estados Unidos, fuera de las escenas locales de Detroit, Nueva York y Chicago, el interés
por el techno se reveló limitado. Los productores de Detroit, frustrados por la falta de
oportunidades en su propio país, comenzaron a fijarse cada vez más en Europa. A esta
primera ola de expatriados se unió pronto una segunda generación de productores originarios
mayoritariamente también de Detroit. Se les conoce como la "segunda ola", y entre ellos se
encuentran Carl Craig, Octave One, Jay Denham, Kenny Larkin y Stacey Pullen. En esta
corriente se puede incluir también el colectivo Underground Resistance, con el que
el techno se hace más duro y adquiere un contenido de reivindicación política. 32
Underground Resistance (UR) fue formado hacia 1990 por Mike Banks y el DJ Jeff Mills, a los
que pronto se unió Robert Hood. Posteriormente se les fueron adhiriendo otros colaboradores,
como el dibujante de cómics Alan Oldham, el veterano James Pennington, productores
como Blake Baxter o el grupo Scan 7. Bajo el paraguas del colectivo, que también sirvió de
sello discográfico, publicaban todos ellos indistintamente sin que muchas veces se supiera
exactamente quién era el autor de cada disco, pues UR hace del anonimato una de sus señas
de identidad. Underground Resistance, además de continuar el desarrollo del detroit
techno hacia un campo musicalmente más corrosivo y ácido, también le aporta una
dimensión política: un concepto militante que se alejaba del futurismo escapista de sus
predecesores y tenía más que ver con un cierto universo cyberpunk.3334
Según pasan los años, el estilo se va tornando duro y minimalista, progresivamente se van
eliminando los elementos más reconocibles de la esencia soul y los temas se hacen cada vez
más sintéticos. Se trata del minimal techno, uno de cuyos mayores exponentes es el
disco Minimal Nation de Robert Hood (1994).35 Al mismo tiempo, comienzan a aparecer
progresivamente artistas que sin ser oriundos de Detroit se pueden vincular con la
escena techno de la segunda ola. Tal es el caso del canadiense Richie Hawtin. Hawtin
compartiría inicialmente el sonido de UR, si bien no su concepto ni ideología. Junto a John
Acquaviva fundó el sello Plus 8 Records, muy popular en la década de 1990.

Gran Bretaña crea su propia escena[editar]

Artículo principal: Intelligent dance music

Gran Bretaña contribuye al desarrollo del techno con varias aportaciones estilísticas
novedosas entre finales de los años 1980 y principios de la década de 1990. Aunque éstas
comparten ámbito geográfico, distan entre sí tanto en estructuras como en concepto musical.
Son subestilos que surgen como consecuencia de un mismo motivo: la demanda cada vez
mayor de música de baile en Inglaterra y Europa que los músicos estadounidenses no eran
capaces de cubrir completamente. Este hecho provocó que un número creciente de jóvenes
europeos se lanzaran a producir techno por sí mismos.

 El bleep and bass (también conocido como "Yorkshire techno") es el tipo de sonido
desarrollado en el norte de Inglaterra entre 1989 y 1991, especialmente en Sheffield.
Combinaba elementos del garage house de Chicago con el primer detroit techno. Es
considerado como la primera música de baile puramente inglesa. 3637 Destacan artistas
como Unique 3, Nightmares On Wax o LFO.

 El acid techno surge alrededor de 1991 y 1992 a partir del acid house. Sus impulsores
utilizan los sonidos "ácidos" característicos del acid house, que son creados
principalmente gracias al sintetizador de bajo Roland TB-303, pero en lugar de aplicar este
instrumento en las composiciones cálidas y melódicas típicas del house lo utilizan
enmarcado dentro de patrones techno más duros y enfocados al ritmo. Este tipo de sonido
fue llevado a cabo por músicos como Aphex Twin, Mike Dred o Dave Clarke.38

 La intelligent dance music (abreviada en su acrónimo "IDM") trata de hacer

del techno una música escuchable también fuera de la pista de baile, buscando la
experimentación y su cruce con otros estilos. En sus inicios, la IDM toma importantes
 elementos del ambient y los combina con el tipo de sonido atmosférico de creadores de
Detroit como Carl Craig o Derrick May. Los primeros en desarrollar este nuevo sonido son
artistas como Michael Golding & Steve Rutter bajo el seudónimo B12. La popularidad del
subgénero llega gracias al recopilatorio Artificial intelligence lanzado por el sello Warp
Records en 1992, donde se incluían temas de los anteriores y de otros artistas
como Autechre, Speedy J y Aphex Twin. Estos y otros como LFO, Future Sound of
London o The Black Dog serían los primeros en concebir un universo musical cada vez
menos orientado hacia la pista de baile, y en cambio mucho más enfocado hacia la
abstracción y la experimentación.39
Alemania, cuna del techno en Europa[editar]

Tresor, mítico club techno de Berlín.

En Alemania, y de modo paralelo a lo que ocurrió en el Reino Unido, creció el interés popular
por la música electrónica de baile en diferentes puntos del país a partir de los años 1980.
En Fráncfort funcionaba uno de los clubs más veteranos de Europa, el Dorian Gray
Technoclub, con una programación originalmente orientada hacia la EBM. En Colonia se
desarrolló una importante escena acid, mientras que en Múnich el pinchadiscos DJ Hell se
convirtió en el gurú local de estos sonidos.40 En Berlín, los DJs Westbam y Dr. Motte
crearon UFO, primer embrión de la escena berlinesa de fiestas ilegales, y cofundaron la Love
Parade. Tras la caída del Muro de Berlín en 1989, la escena de fiestas libres technocreció por
toda Alemania del Este, consolidándose una escena rave comparable a la que existía en la
época en el Reino Unido.41
Hacia 1991, varios espacios dedicados a las fiestas de música electrónica cerraron (entre
ellos UFO) y la escena techno de Berlín quedó centrada en torno a tres lugares próximos
al Muro: Planet (más tarde llamado E-Werk por Paul van Dyk), Der Bunker y el más
longevo Tresor fundado en marzo de 1991.41 En este último fue donde se desarrolló una cierta
estética paramilitar dentro de la comunidad techno, posiblemente como expresión del
compromiso de la corriente influenciada por el sonido de Underground Resistance. Además, la
conexión con Detroit se tradujo en programaciones donde compartían cartel "héroes locales
con invitados de excepción como UR y Eddie Fowlkes", así como una estrecha colaboración
con la división discográfica del club.42
Progresivamente, los DJs alemanes fueron intensificando la velocidad y dureza del sonido, de
modo que el techno con reminiscencias acid de principios de los años 1990 empezó a
trasmutar en hardcore o techno hardcore. Se trata de un sonido fuertemente influido por
el gabber holandés y el hardcore belga. Otras influencias que dotaron de personalidad a este
estilo fueron la EBM de mediados de la década de 1980, cuyos grupos más representativos
eran DAF, Front 242 y Nitzer Ebb. Los seguidores de este tipo de techno alemán lo llamaban
en la época "Tekkno" o "Bretter".41
Tras el hardcore, el techno toma varios caminos en Alemania en la primera mitad de los años
1990. Hacia 1992 comienza a hacerse cada vez más popular el sonido místico del trance,
preconizado por DJs como Dr. Motte o Sven Väth. Alemania también participa de la explosión
creativa del ambient techno de la época.43 Otra ramificación del género tiene lugar hacia mitad
de la década cuando surge en Berlín el llamado dub techno de la mano del proyecto Maurizio,
que operaba desde la plataforma del sello Basic Channel. Este género híbrido entre la
electrónica de club y el dub jamaicano es una manifestación del minimal techno y ha inspirado
e influenciado a toda una generación de productores como Pole, Monolake, Richie
Hawtin, Scion, Vladislav Delay o Deadbeat.44
Alianza techno: Berlín & Detroit[editar]
En 1993, el sello alemán Tresor publicó el álbum recopilatorio Tresor II: Berlín & Detroit - A
Techno Alliance,45 reflejo de la importancia que tuvo la conexión entre ambas ciudades. A
través de esta "alianza" ambas ciudades y escenas musicales se beneficiaron mutuamente,
pues el detroit techno logró una importante difusión internacional al tiempo que Tresor ganó en
respeto y reputación. En la práctica, esta colaboración se concretó en la contratación habitual
de DJs estadounidenses en el club berlinés. Algunos de ellos llegaron incluso a residir en
Berlín, como Jeff Mills y Blake Baxter. Todo ello tuvo su materialización en el plano musical.
Con el apoyo de Tresor, Underground Resistance publicó la serie de discos X-101/X-102/X103
y Juan Atkins colaboró con Moritz Von Oswald y Thomas Fehlmann bajó el nombre 3MB.
Además, el sello Basic Channel, muy vinculado a Tresor, consiguió que su material fuera
masterizado en la National Sound Corporation de Detroit, la principal casa de masterización
de la escena techno de Detroit.

Hardcore y free parties[editar]

Artículos principales: Techno hardcore y Free party.

El hardcore es un estilo derivado del techno que desde su nacimiento ha gozado de gran
popularidad en Europa, especialmente entre jóvenes de clase obrera. Nace entre principios y
mediados de los años 1990 en varios lugares simultáneamente, entre los que se encuentran
Holanda, Alemania, Italia, Bélgica y Gran Bretaña. El estilo se caracteriza por un tempo rápido
o muy rápido (normalmente por encima de 180 bpms) muchas veces construido mediante la
aceleración de los discos de techno. Es habitual el uso distorsionado y rítmico de sonidos de
carácter industrial.
"Musicalmente, el hardcore es una derivación del techno hecha en Londres y sus alrededores que se
define por sus breaks acelerados en contraposición con los ritmos programados del trance o del
house".46

Existen diferentes estilos de techno hardcore. En Inglaterra va fuertemente unido al

fenómeno rave, que en su cénit podía llegar a congregar a decenas de miles de jóvenes en
las llamadas "free parties". En este contexto un tipo de techno acelerado y muy rápido se hace
popular, el conocido ahora como breakbeat hardcore, ardkore o simplemente música rave.
Este sonido evoluciona y toma a grandes rasgos dos variantes: por un lado la del jungle, que
hace énfasis en los breaks y tiene un sonido más oscuro, y por otro la del happy hardcore, que
mantiene la estructura 4x4, el tempo por encima de 160 bpm y el sonido "chillón". 47 Este happy
hardcore tiene mucho que ver con el gabber holandés, con el que a veces se confunde. El
gabber se caracteriza por un tempo que va de 150 a 220 bpms y un bombo muy
distorsionado, todo ello combinado con samples acelerados de una temática que suele girar
en torno a las drogas o la violencia. El gabber fue muy popular especialmente en Holanda,
Alemania, Italia y Bélgica.
La escena rave alcanzó tal dimensión en Inglaterra que se hizo incontrolable, generando una
reacción muy negativa en la opinión pública inglesa de la época. Ello trajo consigo finalmente
su prohibición en 1994 a través de la ley conocida como "Criminal Justice and Public Order
Act".48 Buena parte del público de las raves dejaron la isla, continuando el movimiento free
party en otras zonas de Europa o Estados Unidos, y también en lugares remotos como Goa en
India, la costa este de Australia o Koh Phangan en Tailandia. En Europa no se han dejado de
hacer raves desde sus inicios.

Otros subgéneros y comercialización[editar]

Hacia el final de la primera mitad de los años 1990, el techno había alcanzado un punto de
desarrollo tal que hacía difícil en ocasiones encuadrar a cada artista o canción nueva en un
género delimitado de forma precisa. El paso del techno por diferentes países y escenas fue
dejando en el estilo un número indefinido de influencias distintas que se materializaron en
diferentes subestilos o subgéneros, cada uno con un conjunto de características que lo dotan
de personalidad propia dentro de la categoría más amplia del techno. Las diferentes modas
también han tenido un efecto sobre las denominaciones que se dan a cada subgénero.
Así, algunos ejemplos aún no mencionados de formas de techno o derivaciones del mismo
que guardan grandes diferencias tanto en su estructura rítmica como en su sonoridad, como
incluso en su objetivo (politizado o comercial, para bailar o para escuchar en casa) con el
sonido original, incluyen diferentes manifestaciones del hardcore y del trance, el hard techno,
el Birmingham techno abanderado por Surgeon, el click techno o la variante de minimal
techno asociada a Richie Hawtin y su sello Minus.495051
La implantación y el posterior seguimiento masivo y generalizado del techno propiciaron un
interés creciente de la industria musical con el objeto de obtener beneficios comerciales.
Prueba de ello son temas como "Dass Boot" de U96 (1991) o "James Brown Is Dead" de L.A.
Style,5253 que podrían considerarse las primeras de una secuencia de producciones que se
lanzaron como "techno comercial". Desde entonces, innumerables artistas de todos los
géneros musicales han utilizado elementos del techno, tanto de su música como de su
estética, en su propuesta artística. Como con otras manifestaciones artísticas, grandes
empresas de la sociedad de consumo han intentado aprovecharse del tirón popular
del techno.54

Otras escenas regionales[editar]

En Europa, el techno llega a Italia en 1993 desarrollándose dos escenas diferentes, una
en Reggio Emilia y otra en Nápoles. La primera tenía una línea orientada hacia
el hardcore mientras que la segunda producía techno de corte más clásico con artistas como
Rino Cerrone, Gaetano Parisio o Marco Carola. Algo similar ocurre en España, donde en las
ciudades de Valencia y Barcelona se originaron las primeras escenas techno, a comienzos de
los años 1990 en la primera y a mediados de la década en Barcelona. En ambas se dan los
primeros pasos del denominado sonido mákina, aproximadamente entre 1989 y 1990.5556
En Valenciaemerge el primer grupo que produce techno en España, Megabeat. Tras la caída
del comunismo y la división de la antigua Yugoslavia, los antiguos países yugoslavos
desarrollan también una cierta escena con artistas como Uros Umek, Valentino Kanzyani y
Marko Nastic. Por otra parte, también el techno tiene cierto seguimiento en los países
escandinavos. En Suecia, DJs como Adam Beyer o Cari Lekebusch fueron los primeros en
mezclar este tipo de sonidos, acercándose Aril Brikha hacia el detroit techno.
Si bien el techno se consagró principalmente en Europa Occidental y en Estados Unidos,
desde principios de la década de 1990 da el salto a otros países. En Europa Oriental,
el techno se convierte en símbolo del nuevo modelo económico tras la caída del Muro de
Berlín. En Sudamérica se producen eventos techno en la primera mitad de esta década en las
ciudades más importantes de la región, aunque no se desarrolla una escena hasta bien
avanzada la década. También en Japón existe un gran interés por este género musical, con
destacados productores como Ken Ishii conocido como el maestro del techno japonés. Aparte,
en Venezuela, surge el género raptor house, influenciado en gran parte por el techno y
el house.57
Producción musical[editar]
Consideraciones estilísticas[editar]

Caja de ritmos TR-909.

El techno es un estilo musical fundamentalmente instrumental, con escasa presencia de

vocales. Normalmente se escucha en el contexto de una sesión continua de DJ, durante la
cual éste avanza de un disco al siguiente a través de su mezcla sincronizada. Buena parte de
la instrumentación en el techno pone el énfasis en la sección rítmica, tanto por ser música de
baile como por su inserción dentro de la sesión del DJ, pero la utilización de timbres
musicales sintéticos es también muy relevante.
El patrón rítmico del techno es prácticamente siempre un four-on-the-floor dentro de
un compás de 4/4. En su forma básica, el tiempo viene marcado por el bombo que suena en
cada negra o cuarta parte del compás, un golpe de caja ("snare" o "clap") en el segundo y
cuarto tiempo del compás, y un hi hat abierto en la mitad de cada tiempo. Se trata de un
patrón rítmico típico de la música disco presente también en otras formas musicales anteriores
como la polka. El tempo suele oscilar entre 120 y 150 bpm, dependiendo del estilo de techno.

Técnicas de composición[editar]
Existen muchas formas de crear techno, pero la mayoría se vale de la utilización
de secuenciadores para crear composiciones basadas en loops. Los productores de techno,
en vez de utilizar técnicas de composición tradicionales, tienden a trabajar de
modo improvisado y suelen tomar el estudio como un instrumento en sí mismo considerado. El
equipo de producción se sincroniza utilizando algún tipo de secuenciador MIDI, lo que permite
al productor la combinación en un solo arreglo compositivo del sonido de varios aparatos
diferentes.
Los instrumentos analógicos que utilizaban los pioneros del techno de Detroit incluían cajas de
ritmo como la Roland TR-808 y la TR-909,5859 el generador de líneas de bajo Roland TB-303, y
otros sintetizadores como Roland SH-101, Kawai KC10, Yamaha DX7, y Yamaha DX100. La
mayor parte de la secuenciación originaria era llevada a cabo vía MIDI utilizando
secuenciadores como Korg SQD1 y Roland MC-50, y el sampling era realizado mediante la
Akai S900. Desde la segunda mitad de los años 1990, buena parte de este tipo de producción
es realizada ya no mediante hardware sino a través de emuladores que se controlan
digitalmente desde un ordenador. Los conciertos en directo que se llevan a cabo desde la
aparición de los emuladores suelen realizarse mayoritariamente mediante ordenadores
portátiles utilizando software.