UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

FAC. DE CIENCIAS POLÍTICAS Y SOCIALES

“LOS GÉNEROS PERIODÍSTICOS DE OPINIÓN EN LA

TELEVISIÓN MEXICANA”

TESIS
QUE PARA OBTENER EL TITULO DE
MAESTRÍA EN COMUNICACIÓN
PRESENTA

EDUARDO FERNANDO AGUADO CRUZ

ASESOR DE TESIS: DRA. SUSANA GONZÁLEZ REYNA.

MÉXICO, D.F. AGOSTO 2005.

DEDICATORIAS

Tengo en mis manos el privilegio de ser feliz y todo gracias al apoyo

incondicional de muchas personas que creen en mi y a ellas quiero dedicar
este segundo trabajo de tesis, que ha sido tan amada y gozada por mi.

Este trabajo quiero dedicárselo con mucho cariño a mi mamá, a mi papá, a mi

hermano y mi abuelita.

Y con mucha amistad para mis alumnos quienes me han apoyado e impulsado
a continuar con los estudios de postgrado, mil gracias por compartir conmigo
sus alegrías y tristezas; y más que verme como un profesor me vean como un
amigo con el cual siempre podrán contar.

Y a ti…
“Quién estará más sano del
espíritu, aquellos que no están
enfermos o aquellos que a
pesar de sus padecimientos
tienen el ánimo de seguir
adelante”.

AGRADECIMIENTOS

Este trabajo es resultado de un proceso de formación del que he tenido la

fortuna de ser parte.

Agradezco al Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT) el apoyo

económico brindado. Este se ha traducido en la realización del presente
estudio y la invaluable experiencia de cursar la maestría en Comunicación en la
mejor universidad del país, Universidad Nacional Autónoma de México
(UNAM).
“El pasado es un tren que ya se fue,
el futuro es solamente una idea,
el ahora es un regalo que la vida te da,
por eso, vive el presente con la
experiencia del pasado y la esperanza
del futuro”.

AGRADECIMIENTOS.

A Dios por darme la dicha de vivir, estar sano, de disfrutar este momento, por
permitirme cumplir mis metas y sueños; pero sobre todo conocer a personas
tan maravillosas que me han hecho feliz en este mundo.

A mis padres Azucena Cruz y Daniel Aguado quienes me han apoyado para
continuar y culminar con mis estudios de maestría, mil gracias.

A mi hermano y mi mejor amigo Edgar Baldemar Aguado quien siempre me ha

apoyado en todo momento.

A mi abuelita Paula Salas quien siempre me ha brindado su afecto y apoyo

incondicional para cumplir mis metas.

A todos mis compañeros de generación con quienes compartí dos años

inolvidables, gracias por aguantarme y por brindarme su amistad, la cual
aprecio mucho y espero que ésta continúe por varios años más. En especial a
Verónica Vázquez Valdés, Raúl Vicente Luna Muñoz, Alejandra González
Aguilar, José Luis Vázquez Piñón, María del Paz Molina Carreño, Carlos
García Benítez, Efrén Arellano Trejo, Enrique Pimentel Bautista, Sonia Paredes
Áviles, Gabriela Salas y Seymur Espinosa.

Quiero agradecer muy especial a mis ayudantes Karla Ramírez Estrada, Luis
Cedeño Huaracha, Alfonso Clara Pérez, Alejandro Salinas Sobrado y Christian
Anaya Guerrero que siempre han estado a mi lado tanto en las buenos como
malos momentos, además más que mis ayudantes son mis mejores amigos,
gracias por todo y saben cuanto los aprecio.

A todos mis maestros de postgrado por su gran paciencia y por compartir sus
conocimientos, muy en particular a:

Susana González Reyna: Gracias por confiar en mí, y darme la oportunidad de

trabajar con usted este proyecto que ha sido producto de su dedicación y
paciencia. Y me siento muy alagado de conocer a una persona tan maravillosa
como usted, pues no sólo me ha permitido desarrollarme como profesionista
sino como persona, y la verdad me siento afortunado de haberla conocido y
para mi es la mejor profesora de esta facultad.
 Eva Salgado Andrade: Por aguantarme durante este tiempo, pues fue de las
pocas profesoras con quien tuve la dicha de cursar toda mi maestría, y gracias
por sus comentarios y observaciones que permitieron mejorar y enriquecer este
trabajo.

Gloria Valek Valdés: Por inculcarme el amor y la pasión por el estudio de la

divulgación de la ciencia, por motivarme a ser siempre mejor y por supuesto,
por sus enseñanzas.

Verónica Ochoa: Por tus comentarios y paciencia, y sobre todo por ser una
gran amiga.

Luz. Ma. Garay Cruz: Por sus enseñanzas y por apoyarme con sus
comentarios para mejorar este trabajo de investigación.

Elvira Hernández Carballido: Por permitirme conocer nuevos estudios y

horizontes de la comunicación que para mí eran desconocidos, y sobre todo
por su invaluable apoyo, mil gracias.

A mis compañeros y amigos de la NQ. Quienes me han permitido crecer como

profesionista, por confiar en mí y por su amistad. Muy especial al Sr. Alejandro
Wong, C. Luis Castelan, Lulú Monroy, Sandra Flores, Dulce Ma. García, Marco
Antonio Mendoza, Octavio Lira, y Guillermo Ortega.
 ÍNDICE
PÁG.

INTRODUCCIÓN 3

CAPÍTULO 1. El discurso y sus variantes 7

1.1. El discurso. 7
1.2. Texto y contexto 8
1.3. El discurso oral 9
1.4. El discurso escrito 11
1.5. El discurso visual 12
1.6. El discurso audiovisual 13
1.6.1. El lenguaje televisivo 16

CAPÍTULO 2. La televisión mexicana 25

2.1 Origen y desarrollo de la televisión mexicana 25

2.2 Marco legal de la televisión mexicana 38
2.3. La televisión y sus características como
medio masivo de comunicación 43

CAPÍTULO 3. Periodismo Televisivo 47

3.1. El noticiario 49
3.2. La revista 54
3.3. Programas de investigación. 56

CAPÍTULO 4. Las formas del discurso y

su relación con el ejercicio periodístico. 58

4.1. La Narración 59
4.2 La Descripción 61
4.3. La Exposición 62
4.4. La Argumentación 63

CAPÍTULO 5. Los géneros periodísticos en la televisión mexicana. 68

5.1. ¿Qué se entiende por género? 68

5.2. Los géneros periodísticos 69
5.3. Clasificación de los géneros periodísticos 71
5.4. Los géneros informativos 72
5.4.1 La nota informativa 72
5.4.2 La crónica 74
5.4.3 El reportaje 76
5.4.4 El documental 77
5.4.5 La entrevista 80
5.4.6 La encuesta 81
5.5. Los géneros opinativos. 85
CAPÍTULO 6. Los géneros periodísticos de opinión
en la televisión mexicana 89

6.1 El editorial 89
6.2. El comentario. 103
6.3 La reseña crítica 116
6.4 La mesa redonda 129
6.5 El debate. 135
6.6 Humorismo televisivo 141
6.6.1. Caricatura política o cartón de opinión 142
6.6.2. Humorismo a través de marionetas 144
6.6.3. Humorismo por Montaje 149
6.6.4. Humorismo de Actuación 157
6.7. Sugerencias metodológicas para la redacción de
un género periodístico de opinión. 161

CONCLUSIONES 165

ANEXO1 Monitoreo 169

ANEXO 2 Información sobre Hechos de Peluche. 192

BIBLIOGRAFÍA 196
 INTRODUCCIÓN

El periodismo es una forma de comunicación social a través de la cual

se dan a conocer los diferentes acontecimientos de interés público. La
información periodística responde a todas las interrogantes del acontecer
social: qué sucedió, quién lo dijo, cómo ocurrió, en dónde, por qué, y cuándo.
En otras palabras el periodismo busca proporcionar información al público de
una manera periódica, oportuna y verosímil sobre lo que ocurre en el país y en
el mundo, y que de una u otra forma repercuten en la vida personal y colectiva,
del ser humano.

El ejercicio periodístico ha adquirido tal vitalidad en sí mismo que ha

generado la diversidad de géneros propios, e inclusive ha trascendido sobre el
origen de su propia aparición, el escrito, para instalarse en otros medios como
el visual, el sonoro o el audiovisual.

Los géneros periodísticos en los medios audiovisuales han tenido una

marcada influencia de los géneros impresos. Sin embargo, gracias al desarrollo
tecnológico de los medios masivos de comunicación, han permitido una clara
evolución de éstos, es decir, ya no se trata de una copia del medio impreso,
sino que cada medio a partir de su propio lenguaje audiovisual ofrece un
tratamiento apropiado de la información, estableciendo ritmos, imágenes,
sonidos y tiempos propios del medio, ya sea en radio o televisión.

Sobre el particular, la televisión se ha convertido en el medio de

comunicación más importante a nivel mundial. Hoy en día hay más de 750
millones de televisores en todo el mundo, distribuidos en casi 160 países, por lo
cual, estos son más vistos por más de 2.5 billones de personas. En México de
acuerdo con el XII censo general de población y vivienda efectuado por el
INEGI (Instituto Nacional de Estadística Geográfica e Informática) en el año
2000, el 90% de la población cuenta cuando menos con un televisor en su
hogar, siendo el segundo medio de comunicación masiva con mayor presencia
en los hogares mexicanos, después de la radio.

Por lo expuesto, la académica Verónica Tostado señala en su obra

denominada Manual de Producción de Televisión que “una persona en México
ve un promedio de tres a cuatro horas diarias de televisión, multiplicando esta
cantidad por semana y por año encontramos que cuando una persona haya
cumplido 70 años, habrá pasado siete años de su vida viendo la televisión”.

En la actualidad, la televisión se ha convertido en el medio de

transmisión de noticias más importante, toda vez, que logra transmitir en
directo lo que está ocurriendo, además de incorporar el sonido y la imagen.
Dada la importancia que ha adquirido este medio de comunicación, surgió el
interés por estudiar al periodismo televisivo, en particular a los géneros
periodísticos de opinión que hay en la televisión mexicana, pero ¿por qué los
géneros de opinión?
 Al efectuar una breve consulta bibliográfica se deduce que el periodismo
escrito cuenta con una larga trayectoria de estudios, de inventos y de
sistematizaciones; en contraparte, el periodismo en los diferentes medios de
comunicación, en concreto con la televisión, los estudios son más recientes, y
salvo algunas excepciones, apenas se ha diseñado una sistematización de
conjunto, y no se han atendido las peculiaridades de la realización de los
géneros periodísticos en la televisión. Los libros que han tratado teóricamente
el periodismo televisivo en general se ocupan de los géneros informativos,
dejando a un lado al periodismo de opinión, el cual ha cobrado mayor
importancia en los programas periodísticos del país. Es por ello que se parte de
la hipótesis de que el desarrollo del periodismo en la televisión mexicana ha
permitido que los géneros periodísticos de opinión adquieran ciertas
características peculiares en este medio, a tal grado que es importante
estudiarlos para su enseñanza profesional. Asimismo, se considera que el
lenguaje audiovisual empleado por la televisión ha permitido innovar en el
género periodístico de opinión.

El objetivo principal de este trabajo de investigación consiste en

identificar los usos, los alcances y la delimitación de cada uno de los géneros y
subgéneros de opinión, y señalar cuáles son sus exigencias y requisitos. Para
cumplir con esta meta se efectuó un monitoreo de todos los espacios
informativos que se transmiten en la televisión abierta del Distrito Federal,
durante el mes de julio del 2004, esto con el fin de identificar por una parte las
emisiones informativas en las que se ejerce el periodismo de opinión, y, por
otra, determinar con qué frecuencia se hace.

Una vez que se identificaron los espacios en los que se ejerce el

periodismo de opinión, se procedió a grabar cada una de estas emisiones por
quince días para efectuar el análisis de las partes de opinión. Conformando el
corpus se procedió a estudiar y conocer a cada uno de los diferentes géneros
de opinión con el fin de:

Identificar los géneros de opinión que hay en la televisión de acuerdo

con los postulados de la teoría periodística.
Señalar si hay otro tipo de géneros de opinión diferentes a los que
propone la teoría del periodismo.
Conocer las características discursivas de cada uno de los diferentes
géneros para caracterizarlos y clasificarlos.
Señalar el procedimiento para la redacción y presentación de los
géneros opinativos.
Seleccionar ejemplos que ayuden a ilustrar el tratamiento de la opinión
en el medio televisivo.

Cabe aclarar, que en el presente trabajo en ningún momento se

pretende efectuar un análisis de contenido o estructural de los noticiarios
mexicanos, ni se realizará un análisis profundo de los géneros informativos,
pues esto desviaría el objetivo central del presente trabajo de investigación.
Reitero, sólo interesa conocer las partes donde se ejerce el periodismo de
opinión en televisión, para posteriormente describirlos.
 El trabajo está dividido en seis capítulos y dos anexos. En el primero se
explica en términos generales que el periodismo es un discurso y que de
acuerdo al propósito que persiga el periodista puede hacer uso del discurso ya
sea escrito, visual o audiovisual.

El segundo capítulo presenta un panorama general del desarrollo de la

televisión mexicana con el fin de conocer los principales aspectos evolutivos
que han venido a configurar el medio de comunicación que conocemos
actualmente; esto con el fin de contextualizar el objeto de estudio. A su vez se
hace una breve revisión sobre la Ley Federal de Radio y Televisión en donde
no sólo se expone el contenido de unos artículos, sino que también se hace
mención sobre los cambios que se están gestando en el Congreso de la Unión
a dicha ley.

El tercer capítulo se define al periodismo televisivo y se propone una

tipología sobre los espacios televisivos en los cuales se puede apreciar el
ejercicio periodístico en este medio, en donde encontramos productos como el
noticiario, revista y programas de investigación. Cada uno cuenta con su
respectiva explicación y se mencionan sus características generales y
constitutivas.

El cuarto capítulo se hace mención de que la comunicación periodística

se caracteriza por el uso de distintos tipos de discursos para referirse al
acontecimiento. Estas formas discursivas son: la narración, descripción, la
exposición, y la argumentación.

El quinto capítulo describe de manera general a los diferentes géneros

periodísticos que se encuentran en la televisión mexicana, en donde se explica
de manera somera a los géneros informativos: nota informativa, crónica,
reportaje, documental, entrevista y encuesta, de ésta última se hace un
revisión detallada tomando en consideración que es un género que tiene poco
tiempo en nuestro país y que se carece hoy en día con fuentes que lo
expliquen con detenimiento.

El sexto capítulo detalla con precisión las características, la tipología, las

técnicas de realización y presentación de los diferentes géneros periodísticos
de opinión que se lograron identificar: editorial, comentario, reseña crítica,
mesa redonda, debate y humorismo televisivo. Cada uno de ellos cuenta con
un par de ejemplos que permiten enseñar la forma en que se puede elaborar
un género de opinión. Al final del capítulo hay un pequeño apartado en el cual
se proporcionan unas sugerencias metodológicas para la elaboración y
redacción de un texto de opinión en televisión.

Por supuesto, no podían faltar las conclusiones a las que se llegaron al

realizar este trabajo de investigación.

Cabe señalar que se cuenta con dos anexos, en el primero se muestran

los resultados obtenidos durante el monitoreo efectuado, señalando los
espacios informativos en los que se ejerce el periodismo de opinión, con qué
frecuencia los hacen y sobre las temáticas de las que más se habla.

En el segundo anexo se incluye la información proporcionada por

Televisión Azteca en donde se detalla el personal y las características de los
Hechos de Peluche.
 CAPITULO I
EL DISCURSO Y SUS VARIANTES

1.1 EL DISCURSO

Para realizar la presente investigación se parte de la idea de que el

periodismo es un discurso, y que a través de las diferentes modalidades del
discurso se puede comprender y estudiar a los géneros periodísticos, en
particular los de opinión en la televisión mexicana, que es el centro de interés
de este trabajo.

Pero, ¿qué se entiende por discurso? De acuerdo con Helena

Calsamiglia y Amparo Tusón:

Hablar de discurso es, ante todo, hablar de una práctica social, de una
forma de acción entre las personas que se articula a partir del uso
lingüístico contextualizado, ya sea oral o escrito. El discurso es parte de la
vida social y a la vez es un instrumento que crea la vida social. Desde el
punto de vista discursivo, hablar o escribir no es otra cosa que construir
piezas textuales orientadas a unos fines y que se dan en interdependencia
con el contexto lingüístico, local, cognitivo y sociocultural.
El lenguaje como materia prima del discurso, ofrece a quienes la usan una
serie de opciones de entre los cuales eligen en el momento de (inter)
actuar discursivamente. Esa elección, sujeta o no a un control consciente,
se realiza de acuerdo con unos parámetros contextuales que incluyen la
situación, los propósitos de quien realiza y las características de los
destinatarios, entre otros.1

En este sentido, ya no podemos concebir al discurso como algo que

está dado, y tal como señala Daniel Prieto:

El discurso o forma de interacción lingüística entre las personas es no sólo

parte de la vida social, sino que contribuye a crearla. El ser humano
aparece como un productor incesante del discurso y como alguien inserto
desde su nacimiento en un contexto discursivo. La referencia a diferentes
tipos de discurso indica que estamos en un universo caracterizado por el
entrecruzamiento de ellos y que está determinado no sólo por la difusión
de los mismos; sino también por la pertenencia a determinados grupos,
sectores o clases sociales.2

Con lo anterior se puede decir que el hombre usa el discurso para

comprender y transmitir la realidad. Por lo que el periodista se vale del discurso
para elaborar sus mensajes, ya sea para informar u opinar sobre los
acontecimientos más relevantes.
1.2 TEXTO Y CONTEXTO

Todo discurso se caracteriza por contar con dos dimensiones: textual y

contextual. De acuerdo con Teun A. van Dijk la dimensión textual se ocupa de
las estructuras del discurso en los diferentes niveles de descripción (sintáctico
y semántico); y la dimensión contextual relaciona estas descripciones
estructurales con diferentes propiedades del contexto como son, los procesos
cognitivos y las representaciones socioculturales (pragmática)3.

A su vez, Van Dijk señala que el discurso no es sólo texto sino también
incluye la acción. Por lo que el discurso va más allá de la mera descripción de
las estructuras textuales, es también una forma de interacción. Según esto, el
discurso supone la integración del texto y el contexto en modo tal que el uso
del discurso en una situación social es al mismo tiempo un acto social.

De manera similar, añade Van Dijk, la interpretación y la producción de

un texto suponen los procesos mentales de la interpretación y la formulación,
la recuperación y el uso del conocimiento y de otras estrategias de la
dimensión cognitiva del discurso.

Además, han surgido nuevos enfoques sociológicos que aunados a los

enfoques referidos, brindan una perspectiva más completa para estudiar el
discurso. Se tratan de todas las nuevas teorías sobre la construcción social de
la realidad que han sido desarrolladas por Beger, Luckman, Tuchman y varios
más. Sus aportaciones ayudan a una mejor explicación de la producción,
circulación y consumo del discurso.

Para Geertz “la sociología del conocimiento debería llamarse sociología

del significado, pues lo que está socialmente determinado no es la naturaleza
de la concepción, sino los vehículos de la concepción”4. Al respecto Miguel
Alsina menciona:

Los significados del discurso son sólo una abstracción de estos procesos
de interpretación cognitivos, de la misma manera en que las declaraciones
y los actos de habla son sólo abstracciones sociales.
Por ello, una explicación empírica completa del discurso también debe
incluir una descripción de los procesos cognitivos de la producción del
discurso y el entendimiento, y de las interacciones sociales en las
situaciones socioculturales.5

En síntesis, hablar de discurso es referirse en forma general a procesos

de interpretación e integración social. En otras palabras, el interés del análisis
del discurso es determinar por una parte las relaciones entre los textos y los
contextos, los fenómenos de influencia de los procesos cognitivos y
contextuales en la construcción y, por otro lado, la comprensión del discurso y
su significación de la realidad.

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 En suma, se puede definir al discurso como una forma de interacción
lingüística entre las personas, y que no sólo es parte de la vida social, sino
que contribuye a crearla. Para ello el hombre requiere de ciertos procesos
cognitivos que le permiten comprender y elaborar discursos, los cuales no
únicamente están determinados por su difusión de los mismos, sino también
por la pertenencia a ciertos grupos, sectores o clases sociales, es decir, el
discurso cobra significación dentro de un contexto discursivo.

Para fines de esta investigación no es de mi interés conocer la forma

como se construye el discurso de opinión en televisión y ver los actores
sociales que intervienen, ni la forma en que éstos son recibidos por la
audiencia, ya que esto sería otra manera interesante de abordar el objeto de
estudio pero, encauzaría el trabajo de investigación a otro tipo de
planteamiento y otros objetivos. No obstante, esta inquietud puede dar la pauta
para futuras investigaciones, por lo que si el lector está interesado en realizar
un estudio con esta orientación lo remito al pie de página en donde puede
encontrar referencias bibliográficas que le pueden ser de utilidad6.

Cabe aclarar, que uno de los objetivos de esta investigación consiste

que a partir de lo construido (a partir del discurso elaborado por las
televisoras) se van a caracterizar las formas del discurso presentes en los
géneros periodísticos, en particular los de opinión en la televisión mexicana.
Aspecto del cual se profundizará más adelante.

Ahora bien, se ha hecho mención que un discurso hace uso del

lenguaje7 como materia prima, por lo que se puede señalar que existen cuatro
tipos de discurso: oral, escrito, visual y audiovisual. A continuación, se
explicará cada uno de ellos.

1.3 DISCURSO ORAL

Es considerado como natural, consustancial al ser humano y como parte

constitutiva de la persona. El discurso oral se produce en y con el cuerpo, ya
que emplea los órganos del sistema respiratorio y de diferentes partes de la
cabeza, labios, lengua y fosas nasales. También los movimientos de los ojos,
diferentes exposiciones faciales y otros movimientos corporales forman parte
importante de la oralidad así como de las vocalizaciones.

En otras palabras el hombre es una de las pocas especies de este

planeta que cuenta con un aparato fonológico que le permite enunciar y
articular palabras. A su vez, es importante señalar que el discurso oral es
regular el uso de gestos faciales y manuales. “Las personas, cuando hablan,
hacen gesticulaciones tanto informativas como expresivas. Es difícil encontrar

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2

,
a una persona que al hablar no mueva las manos, incluso llama la atención
quienes lo hacen poco o quienes abusan de ello.”8

El discurso oral resulta mucho más completo que el mímico, y tiene la

ventaja de articular los sonidos con otros elementos complementarios que
amplía la información, este elemento es la entonación. Cuando una persona
habla, además de la información contenida en sus palabras, por el tono de voz
se conoce su estado de ánimo: enojo, entusiasmo, tristeza, alegría o dolor.

De acuerdo con Helena Calsamiglia el discurso oral se caracteriza,

básicamente por los siguientes rasgos:

En primer lugar, por la participación simultánea de las personas que

intervienen en ella.
En segundo lugar, por la presencia simultánea de quienes
interactúan se comparte el espacio y el tiempo, los interlocutores
participan cara a cara.
En tercer lugar, porque los interlocutores activan, construyen y
negocian en la interacción una relación interpersonal basada en sus
características: el estatus, los papeles o la imagen.

Si bien al referirse a la situación oral se mencionan rasgos como la

inmediatez y la producción cara a cara, con el desarrollo de la tecnología y de
los medios de comunicación audiovisuales también ha supuesto un impacto
enorme en lo que se refiere a los canales por lo que, actualmente, puede
circular el habla, tanto de forma directa o simultánea como la forma diferida, o
combinando ambas formas. Veamos algunos de sus posibilidades en el
siguiente cuadro.

CANALES DEL HABLA

DIRECTO DIFERIDO EN TIEMPO Y ESPACIO
1.- Cara a cara 1.- Emisiones de radio y televisión
(pregrabadas)
2.- Por teléfono 2.- Cinta de audio y video que se
envía a un familiar o un amigo.
3.- Emisiones de radio y televisión en 3.- Combinación de usos directos y
vivo diferidos.
4.- Emisiones de radio y televisión
con llamadas telefónicas.
5.- Emisión de televisión con
intervención vía satélite.
6.- Emisiones de radio y televisión
que combinan lo pregrabado con lo
directo.
7.- Conferencia en la que se utiliza
video.
(Helena Calsamiglia y Amparo Tusón: pág.42)

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7
1.4. DISCURSO ESCRITO:

La realidad escrita no es universal, es un invento del ser humano, se

aprende como un artificio que utiliza como soporte elementos materiales como
la piedra, el bronce, la arcilla, el papel o la pantalla del ordenador. Los órganos
del habla se sustituyen aquí por instrumentos como el punzón, la caña, la
pluma o el teclado guiados por la mano.

Platón consideraba la escritura como una tecnología externa y ajena, lo

mismo que muchas personas hoy piensan de la computadora. Puesto que
en la actualidad ya hemos interiorizado la escritura de manera tan profunda
y hecho de ella una parte importante de nosotros mismos(…)la escritura
constituye una tecnología que necesita herramientas y otro equipo: estilos,
pinceles o plumas, superficies cuidadosamente preparadas como el papel,
pieles de animales, tablas de madera, así como tintura o pintura y mucho
más9

El discurso escrito utiliza como vehículo múltiples canales, pero se

podrían agrupar en dos rubros:

a) Manual.- Se escribe a mano con lápiz, bolígrafo, pluma, tiza, etc. Este
tipo de canal más bien se especializa en el ámbito de lo inmediato y
personal, tanto si se da en la esfera de lo privado, como si se da en la
esfera de lo público. Crea un efecto de personalización y singularización
del escrito.

b) Mecánico.- La imprenta, a escala industrial, produce libros y

publicaciones periódicas con posibilidad de alcanzar públicos amplios,
máquinas de escribir, ordenadores, impresoras, Fax, CD Rom, foto
copiadoras, etc. Que reproducen textos escritos en virtud de medios
telemáticos y electrónicos10

El discurso escrito cumple la importante función de transmitir los

conocimientos de una generación a otra. Hay quienes consideran la escritura
como la forma de expresión más completa, gracias a su permanencia en el
tiempo y en el espacio.

En suma, el discurso escrito es un medio por el cual el periodista

elabora sus mensajes en los diferentes medios impresos como periódicos y
revistas. Aunque también, se llega a emplear en otros medios de comunicación
como la televisión.

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1.5. DISCURSO VISUAL

Al hablar de este tipo de discurso estamos haciendo alusión a la

imagen. Ésta la podemos definir como “la figura o representación de una cosa
y, por extensión, como la representación mental de alguna cosa percibida por
los sentidos. En realidad esta palabra derivada del latín imago (figura, sombra
o imitación), indica toda la representación figurada y relacionada con el objeto
representado por su analogía o su semejanza perceptiva. Puede considerarse
imagen cualquier imitación de un objeto, ya sea percibida a través de la vista o
de otros sentidos”11

Para Abraham Moles la imagen es “un soporte de la comunicación

visual que materializa un fragmento del mundo perceptivo, susceptible de
subsistir a través del tiempo y que constituye una las componentes principales
de los mass media: fotografía, pintura, ilustraciones, escultura, cine y
televisión”12

El mundo de las imágenes puede dividirse en imágenes fijas (cartel

publicitario, cómic, fotografía y pintura) e imágenes móviles (cine, video y
televisión), dotadas de movimiento, estas últimas derivadas técnicamente de
las primeras.

Toda imagen se caracteriza por:

a) Su grado de figuración: Correspondiente a la idea de representación por

la imagen de objetos o seres conocidos intuitivamente por nuestros ojos
en el mundo exterior.

b) Su grado de iconicidad: Correspondiente al grado de realismo de una

imagen respecto al objeto que representa. Por ejemplo, un dibujo es
menos icónico que una fotografía debido a que esta última se asemeja
más al objeto representado.

c) Su grado de complejidad: No se refiere únicamente a la complejidad de

la imagen en función del número de elementos que la conforman, sino
que es imprescindible incluir en este terreno las competencias del
espectador13.

Una imagen se compone por 8 elementos que son: punto, línea,

contorno, dirección, tono, color, textura y escala.

1.-Punto: Es la unidad más simple, irreducible y mínima de la comunicación

visual.

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2.-Línea: Puede definirse también como un punto en movimiento o como la
historia del movimiento de un punto, pues cuando hacemos una marca,
continua o una línea, lo conseguimos colocando un marcador puntual sobre
una superficie y moviéndola a lo lago de una determinada trayectoria, de
manera que la marca quede registrada.

3.-Contorno: Toda línea describe un contorno. En la terminología del contorno

hay tres contornos básicos: el cuadrado, el círculo y el triángulo equilátero.

4.-Dirección: Los contornos básicos expresan tres direcciones visuales básicas

y significativas: el cuadrado, la horizontal y la vertical; el triángulo, la diagonal;
el círculo, la curva. Cada una de las direcciones visuales tiene un fuerte
significado asociativo y es una herramienta valiosa para la conformación de
mensajes visuales.

5.-Tono: Los bordes en que la línea se usa para representar de modo

aproximado o detallado, suelen aparecer en forma de yuxtaposición de tonos,
es decir, de intensidades de oscuridades o claridad del objeto visto.

6.-Color: Es la impresión que se produce en la retina a la luz reflejada por los

objetos. El color tiene tres dimensiones que pueden definirse y medirse. El
matiz es el color mismo; la saturación, que se refiere a la pureza de un color
respecto al gris; el brillo, que va de la luz a la oscuridad.

7.-Textura: Es el elemento visual que sirve frecuentemente de doble de las

cualidades de otro sentido, el tacto. Pero en realidad la textura podemos
apreciarla y reconocerla ya sea mediante el tacto, mediante la vista o ambos
sentidos.

8.-Escala: Todos los elementos visuales tienen capacidad para modificar y

definirse unos a otros. Este proceso en sí mismo es lo que se llama escala. En
otras palabras, no puede existir lo grande sin lo pequeño14.

A través del discurso visual, el periodista puede ilustrar los hechos,

mediante el pie de foto, elaborar fotorreportajes y el cartón de opinión.

1.6. DISCURSO AUDIOVISUAL

Como se ha referido en el apartado anterior las imágenes pueden ser de

dos tipos: imágenes estáticas y en movimiento. Éstas últimas toman las
características de las primeras, pero además, se les integra el lenguaje sonoro
que es integrado por los siguientes elementos: música, efectos, palabra y
silencio. Para elaborar un mensaje audiovisual además de tomar en cuenta los
códigos icónicos (imagen) y sonoros, se vale de los medios técnicos de
captación y reproducción existentes.

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5 " & # $ 7
 El discurso audiovisual tiene su antecedente en el cine, en sus inicios
éste consideraba a los medios técnicos como instrumentos perfectos de
captación objetiva de la realidad, capaces de enlatar la vida. Sin embargo, los
creadores pronto se dieron cuenta de que no era así. La vida no era blanco y
negro, ni muda, ni estaba enmarcada, ni tenía sólo dos dimensiones. Al
respecto Federico Diez señala:

Los creadores tomaron conciencia de que la cámara no actuaba como el

ojo humano, y por tanto no podía reproducir de la misma forma la vida, ni
siquiera en su apariencia visual. A partir de esta constatación comenzaron
a intentar representar la realidad y la vida, empezaron a relatarla y para
ello fueron creando y construyendo el lenguaje audiovisual.
Esta realidad es, sin duda, la principal materia prima en la construcción de
mensajes cinematográficos y televisivos, pero es una realidad filtrada
también por el ojo de la cámara15

Por lo anterior, se puede decir que el discurso audiovisual es una

realidad en sí misma que alude a través de su imagen a otra realidad, es decir,
una meta realidad.

A su vez, el discurso audiovisual no sólo muestra un punto de vista del

productor o del camarógrafo sobre un aspecto de la realidad, sino también
permite a través de su lenguaje hacer variaciones tanto en tiempo y en el
espacio. A continuación se presentará un cuadro sinóptico en el cual se
mostrarán los cambios que contrajo el discurso audiovisual a la noción de
tiempo y espacio.

EL ESPACIO
REALIDAD DISCURSO AUDIOVISUAL
1.- Es ilimitada: Hasta cierto punto, ya 1.- Es limitado: Las imágenes son
que nosotros podemos captar todos capturadas y presentadas en un
los elementos que nos rodean hasta cuadro de 4x3(en televisión) y
donde nuestra vista nos permita ver. 16x9(cine) y no podemos ver más allá
de lo que se presenta en el
encuadre16.
2.- Es tridimensional 2.- Es una superficie plana
3.- Colores variados 3.- Hay color y el blanco y negro.
4.- Es multisensorial: Percibimos la 4.- Es limitado, en el sentido que solo
realidad a través de cinco sentidos podemos percibir “la realidad” a
través de lo visual y lo sonoro

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 TIEMPO
1.- Una duración real, mesurable, en 1.- Duración modificable, diferente a
otras palabras los acontecimientos la real: La narrativa visual permite
tienen velocidad propia. variaciones en el tiempo, lo que pude
pasar en la vida cotidiana en 1 min.,
en el discurso audiovisual puede
presentarse en 30 segundos o en 3
minutos.
2.- Existe un orden lineal e histórico 2.- El orden es diferente al real, el
emisor crea el orden. Gracias a
elementos como el flash back, flash
forward, y la elipsis17
3.- Los procesos humanos no se 3.- Permite la posibilidad de
reiteran, por ejemplo la primera reiteración de varios acontecimientos.
guerra mundial no se vive todos los
días
4.- El pasado sólo se encuentra en 4.- El pasado existe, el cual a través
nuestra memoria de imágenes se puede evocar.
5.- No se pone en juego la 5.- Pone en juego la simultaneidad,
simultaneidad, sólo podemos estar en es decir en un par de tomas podemos
un tiempo y espacio a la vez. ver dos acciones que ocurren en
diferentes lugares, al mismo tiempo

Como se ha mencionado, la cámara capta imágenes por procedimientos

tecnológicos similares a los mecanismos fisiológicos del ojo humano.

A pesar de sus semejanzas con la visión directa, la captación de

imágenes con la cámara es mucho menos perfecta. De acuerdo con Federico
Diez18 también existen diferencias en la interpretación de las imágenes según
provengan de la visión directa o de la cámara.

Respecto a la captación de imágenes encontramos las siguientes

características:

• La cámara no responde con la rapidez y eficacia del ojo ante cambios o

situaciones críticas de iluminación.
• La cámara tiene limitaciones para mantener enfocados simultáneamente
objetos distantes, mientras que el ojo pasa de uno a otro sin problemas.

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 • La cámara encuadra un espacio muy limitado, mientras que el ojo no
está limitado por el encuadre y tiene un ángulo de visión muy superior.
• En la visión directa el punto de atención varía continuamente, mientras
que la imagen obtenida por la cámara obliga a centrar la atención
exclusivamente en ella tal como es presentada. Por ello, cuando se
representan acciones en tiempo real, en muchas ocasiones el
espectador puede tener la sensación de que duran más de la cuenta.

En cuanto a la interpretación:

• En las imágenes captadas por el ojo humano, provenientes de la

realidad, el cerebro las recibe directamente y las procesa eficaz e
instantáneamente para extraer su significado. Las imágenes
procedentes de la cámara, en cambio, son previamente seleccionadas y
combinadas, la exploración ya ha sido hecha; así que cuando las vemos
en la pantalla, el cerebro las interpreta tal y como le son presentadas.
• La cámara no presenta la realidad, sino una visión de la realidad. No
presenta las imágenes para que el ojo explore y seleccione lo
significativo. Todo lo que presenta está ya seleccionado y se convierte
en significativo.
• La cámara ha visto por nosotros y ve de forma diferente. Por ello, la
obtención de sus imágenes y su presentación ha de realizarse utilizando
un lenguaje, que aporta el conocimiento para dirigir la visión de la
cámara excluyendo aquello que no sirve al significado previsto,
haciendo posible que los espectadores entiendan los mensajes visuales
y les de un significado común.
• El lenguaje interviene en la selección y combinación de las imágenes
organizadas en forma de mensaje, permite al emisor elaborar
conscientemente mensajes con significados informativos y expresivos
para los receptores.

Cabe señalar que el discurso audiovisual no sólo permite el registro de

la imagen y el sonido, sino también de su almacenamiento y por tanto, su
permanencia. El discurso audiovisual se emplea para cine y televisión.

1.6.1. EL LENGUAJE TELEVISIVO

Como se ha planteado al inicio de este capítulo, el periodista o cualquier

otra persona que desee incursionar en el medio televisivo, debe conocer las
reglas y los recursos con los que se cuenta para elaborar un mensaje a través
de este medio, es decir, se debe conocer los elementos sintácticos que le
ofrece la televisión.

Por lo que en este apartado se comentará a grandes rasgos los

elementos constitutivos del lenguaje televisivo y son:
SECUENCIA

La secuencia es una unidad de división del relato visual en la que se

plantea, desarrolla y concluye una situación dramática.

“La secuencia puede desarrollarse en único escenario e incluir una o

más escenas, o en diversos escenarios. También puede desarrollarse de forma
ininterrumpida de principio a fin, o bien fragmentarse en partes mezclándose
con otras escenas o secuencias intercaladas”19

En otras palabras, la secuencia se distingue porque engloba una acción

completa, y que se inicia y concluye por lo regular con un fundido en negro.

Cabe señalar que en la práctica profesional el término secuencia se

aplica muchas veces como sinónimo de escena, e incluso se emplea para
denominar cualquier parte de la acción que haya de ser representada y
registrada en un espacio específico.

ESCENA

La escena es una parte del discurso visual que se desarrolla en un solo

escenario y que por sí mismo no tiene sentido dramático completo, es decir,
una secuencia puede constar de una sola escena, como ocurre en muchas
adaptaciones teatrales, pero lo usual es que la secuencia esté formada por la
visión de varias escenas, que son nuevas unidades dramáticas de orden
menor, definidas por la unidad de tiempo y lugar.

TOMA

La toma, también llamado plano de registro, es un término que se aplica

para designar la captación de imágenes por un medio técnico. Suele definirse
como la mirada de la cámara.

Plano es la delimitación espacial de la imagen a reproducirse

icónicamente. El concepto de plano surge del ambiente cinematográfico.

Uno de los elementos importantes de la toma es el encuadre, que es el

marco o límite de una serie de imágenes. Estos límites de la pantalla televisiva
definen el cuadro. “Todo lo que contiene ese cuadro, es decir, aquella parte de
la realidad que la cámara capta en cada momento, constituye el encuadre”.20

Cada toma tiene un propósito, y forma parte integral de lo que se va a

decir en el mensaje. “Los movimientos de cámara deben responder a una
necesidad de producción, el moverla sin ninguna justificación es antitelevisión,
además es el reflejo del poco conocimiento que se tiene sobre la producción
televisiva.”21

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 En este caso el periodista debe entender el significado de las distintas
tomas, su uso y la manera en que los espectadores las aceptan como tomas
distintas, al momento de elaborar su mensaje.

Cada país ha desarrollado una nomenclatura diferente para designar los

distintos tipos de planos, lo que provoca cierta confusión. Por lo que a
continuación se presentarán los diferentes planos tomando en consideración
las variantes que puede haber de cada una.

PLANOS

PLANO PANORÁMICO/ GRAN PLANO GENERAL O PLANO GENERAL

LARGO: Encuadra un amplio paisaje en el que el escenario es el protagonista
por encima de la figura humana.

PLANO GENERAL/ TOMA DE UBICACIÓN/ VERY LONG SHOT: Puede

presentar un entorno con o sin personaje. Este entorno puede estar constituido
por un paisaje, por el interior de una habitación, etc. Puede aparecer la figura
humana pero aparece pequeñísima dentro del encuadre.

FULL SHOT: Es cuando la cabeza y los pies del personaje coinciden

aproximadamente con los límites superior e inferior de la pantalla.

PLANO AMERICANO/ MEDIUM LONG SHOT/ AMERICAN SHOT/ KNEE

SHOT: Se centra en la figura humana, que aparece cortada a la altura de las
rodillas.

PLANO MEDIO/ MEDIUM SHOT: Es cuando la figura humana se corta a la

cintura.

PLANO DE BUSTO/ BUST SHOT: Es cuando la figura se corta a la altura del

pecho.

MEDIUM CLOSE UP: La toma va de los hombros a la cabeza.

PRIMER PLANO O CLOSE UP: Es una toma cerrada, lo normal es del cuello a
la cabeza, y ocupa todo el espacio.

GRAN PRIMER PLANO/ BIG CLOSE UP/ EXTEME CLOSE UP: Es una toma
mas cerrada que la anterior. Encuadra tan sólo un detalle como un ojo, los
labios, la nariz, etcétera.

PLANO DE DETALLE O TIGHT SHOT: Es una toma cerrada, similar a la del

Close Up, pero se utiliza para objetos.

OVER THE SHOULDER: Toma sobre el hombro de la otra persona quien se

ubica más cerca de la cámara.
PLANO HOLANDÉS: La cámara se inclina a partir de 30°. Se utiliza para
tensionar, pero no hay que abusar de ella.

MOVIMIENTOS DE CÁMARA:

TILT: Es el movimiento de la cámara de abajo hacia arriba (Tilt up) o de arriba

hacia abajo (Tilt Down) sobre su eje.

DOLLY: La cámara con su transporte se desplaza hacia delante del objeto o la

persona (Dolly in) o hacia atrás (Dolly out), en línea directa.

PANEO: Movimiento de la cámara sobre su eje horizontal o puede ser hacia la

derecha o la izquierda.

PEDESTAL: Es elevar o bajar la cámara sobre el tripié.

TRAVELLING: Movimiento de toda la cámara hacia la izquierda o la derecha.

CRANE O BOOM: Movimiento de la cámara hacia arriba o hacia abajo sobre

una grúa.

TONGUE: Movimiento de la cámara de izquierda a derecha o viceversa sobre

una grúa.

WIPPING: Movimiento de la cámara de forma veloz haciendo un recorrido de

360°

ZOOM: Aunque no es un verdadero movimiento de cámara se le considera

como tal, pero en realidad es el cambio de distancia que se hace por medio del
lente.
ZOOM IN es un acercamiento óptico hacia el objeto
ZOOM OUT. Es el alejamiento óptico del objeto.

ANGULACIÓN.

ANGULACIÓN HORIZONTAL O NORMAL: La cámara (o los ojos del

espectador) se sitúa a la altura del tórax o la cabeza de los personajes. Es la
posición más convencional en la fotografía de un grupo de personas, y
responde a la visión normal que tiene un sujeto o de otro o de un grupo al que
se observa.

ANGULACIÓN EN PICADA: En la que los objetos representados aparecen

vistos desde arriba, como si se observara desde una elevación o en un edificio
alto, pero en diagonal.

ANGULACIÓN EN CONTRAPICADA: Aquella que se reproduce está tomada

desde abajo, a la altura de los pies o las rodillas de los sujetos, y el eje óptico
de la supuesta cámara apunta hacia arriba, pero en diagonal.

,
ANGULACIÓN NADIR: Es en la cual el eje óptico de la cámara se coloca
verticalmente y se dirige hacia arriba: es la angulación necesaria para realizar
la toma de un avión que pasara sobre nuestra cabeza.

ANGULACIÓN CENITAL: En la que manteniendo vertical el eje óptico de la

cámara, esta mira hacia abajo. Sería la angulación que necesitamos para
fotografiar nuestros pies.22

LA EXPRESIVIDAD DE LA BANDA SONORA

El sonido es un elemento indispensable de cualquier obra audiovisual.

De hecho, algunos autores consideran que en los medios audiovisuales, como
la televisión, la imagen es la que debe tener un peso específico mayor. Sin
embargo, no se trata de ver qué elemento tiene mayor importancia, sino la
forma en que ambos se complementan para elaborar un mensaje.

De acuerdo con Federico Diez “en la planificación ordinaria, el sonido

nunca debe ser sustituto de la imagen, sino que debe acompañarla e
integrarla”23

Al respecto Llorec Soler dice que “el sonido y la imagen deben de ser
tratados como un todo indisociable, inseparable, teniendo en cuenta que el
valor de una aportación sonora a una imagen determinada puede cambiar el
sentido de la misma”24

En otras palabras, la banda sonora va a codificar la forma en que el

espectador percibe e interpreta la imagen. Imágenes iguales pueden llegarse a
interpretar de diferente manera con tan sólo cambiar la banda sonora que las
acompaña.

En suma, la banda sonora puede aclarar hechos de la imagen,

contradecirlos o hacerlos ambiguos. En cualquier caso, la banda sonora puede
y debe entablar siempre una relación activa con la banda de la imagen.

El sonido tiene tres atributos fundamentales: La intensidad o nivel, tono y

timbre.

INTENSIDAD: Da la idea de la cantidad de energía acústica o potencia sonora

de la señal de audio.

TONO: Es la cualidad de los sonidos que permite su distinción entre agudos y

graves. Está determinado por la frecuencia. “La gama de frecuencias audibles
se extiende entre los 16-20 hertzios, hasta los 20,000 hertzios comprendiendo

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los registros graves, medios y agudos, es decir, los tonos. Fuera de estas
frecuencias, no hay reacción auditiva humana”25

TIMBRE: Es la característica del sonido que hace que, por ejemplo, los
instrumentos musicales que interpretan una misma nota, produzcan diferente
impresión en el oído.

El timbre está determinado por el número e intensidad de los armónicos

que acompañan a un sonido fundamental y es peculiar para cada fuente
sonora.

En otras palabras, no existe sonido puro, desprovisto de armónicos.

Todos los sonidos van acompañados de estos armónicos que son los que dan
características diferentes a los sonidos emitidos por las distintas fuentes
sonoras.

La intensidad o nivel, tono y timbre interactúan unos con otros con el fin
de definir toda la textura sonora de un programa televisivo.

Por otra parte, la banda sonora de una emisión televisiva o de algún

producto audiovisual se puede componer por uno o por varios de los siguientes
elementos sonoros:

1.- Palabra.
2.- Música.
3.- Efectos sonoros.
4.- Silencio.

LA PALABRA

Es, para muchos, el recurso sonoro por excelencia. El uso más frecuente
de este recurso es el diálogo articulado por la presencia de unos intérpretes
que interactúan, o el monólogo. Existen otras aplicaciones sonoras de la
palabra como voz en off, o también puede estar presente en forma de canción.

Diálogo: Es un intercambio alternado de ideas, opiniones, sentimientos

entre dos o más personajes por medio del lenguaje. En televisión los
diálogos plantean el problema de mantener un perfecto sincronismo
labial de forma que exista una correspondencia visual entre el
movimiento de los labios de la persona que habla y la duración de su
discurso.26
Monólogo: Se puede definir como el discurso de un solo personaje, que
se refiere de manera expresa a sí mismo o que expresa, sin más, sus
pensamientos, emociones o deseos.

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 Voz en off: Es una expresión verbal que explica lo que la imagen no
puede aclarar por sí misma al espectador. Se puede decir que se trata
de un complemento eficaz del relato visual aunque siempre tiene que ser
este último quien desarrolle la historia
Los principales atributos de la voz en off son: Proporcionar datos que
ayuden a hacer más comprensible el desarrollo de la emisión televisiva;
conseguir un clima conveniente para introducir o concluir una temática;
guiar la atención del público para enseñarle aquello que interesa
destacar; servir como recurso de transición entre diferentes aspectos
temáticos del relato televisivo. En los géneros informativos de televisión
se recurre a la voz en off de un locutor o del propio periodista que
presenta la información. En estos casos, el sonido directo goza de gran
credibilidad y veracidad para el espectador.

LA MÚSICA

La música, al igual que los otros elementos del sonido, sirve para crear
imágenes sonoras, unas veces como expresión sentimental, otras como
descripción de cosas, hechos, situaciones, etcétera.

En el discurso audiovisual se pueden distinguir dos tipos de música: la

diégetica y la no diegética.

La música diegética es la procedente de fuentes sonoras presentes o

latentes en la pantalla, por ejemplo cuando un personaje prende un radio, o
cuando una orquesta o grupo musical ejecuta una pieza o un tema musical. La
función de la música diegética es para acentuar la impresión de realismo.

La música no diegética es la que no surge motivada desde dentro de la

acción. Es decir, es la que se inserta en la banda sonora con objeto de
conseguir unos determinados efectos estéticos o funcionales.

“La música no diegética, también es llamada música en off, la cual se ha

convertido en un elemento que forma parte integrante de la carga expresiva de
cualquier programa. Es una convención, dado que en la vida real no existe este
contrapunto en nuestras acciones.”27

Las funciones con las que cumple la música no diegética son:

FUNCIÓN DESCRIPTIVA: La música descriptiva sirve para representar una

ambientación en general. Este tipo de música, en combinación con los efectos
sonoros, busca apoyar a la imagen para recrear un ambiente. Por ejemplo, un
vals como música de fondo permite ambientar una escena de una época
precisa.

FUNCIÓN EXPRESIVA: Ésta sirve para evocar, reforzar, expresar o provocar

estados de ánimo: ya sea de tristeza, melancolía, temor, humor, pasión, etc. En
otras palabras, busca crear ciertas atmósferas que destaquen el valor

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dramático de las escenas proyectadas en imágenes. Este clima emocional
busca que el espectador comparta con emoción los sentimientos de los
personajes.

FUNCIÓN NARRATIVA: La música sirve de apoyo sincronizado para

intensificar las acciones que se presentan; es decir, permite subrayar ciertas
situaciones. Por ejemplo, un golpe musical dramático, antes de que se dispare
una pistola, en una escena, genera una fuerte tensión en el televidente.

“La función narrativa de la música más frecuente es cuando se usa como un

signo de puntuación en sus diversas formas: cortina musical, ráfaga o chispa,
golpe musical, puente musical, fundidos o cross, fade in, fade out.28

LOS EFECTOS SONOROS

Antes de explicar este punto es conveniente aclarar el término ruido y

efectos ambientales.

Los ruidos son todos aquellos elementos que distorsionan el sonido y

por lo tanto obstruyen la comunicación. El ruido en televisión puede estar
provocando por una señal en mal estado, falta de fidelidad en la transmisión,
etcétera.

En tanto, los efectos sonoros y ambientales (que es el término apropiado

para este elemento de la banda sonora) son los elementos que van a ayudar a
recrear una sensación de realismo de las imágenes presentadas en la pantalla.

Es de resaltar que los efectos sonoros pueden manipularse a voluntad

del director, incluyendo o eliminando sonidos, subiendo el nivel natural de los
mismos, o rebajando voluntariamente su nivel según las exigencias expresivas
de la producción.

Los efectos sonoros y ambientales pueden ser de dos tipos de fuentes:

1) Aquellos que se encuentran presentes en la pantalla ya sea que se

encuentren a cuadro o en off. Por ejemplo, si la acción se desarrolla en
un parque de diversiones es probable que se llegue a escuchar el
murmullo de la gente, los juegos mecánicos, etc.

2) Grabados: Estos provienen de colecciones específicas de discos

compactos o de cintas. Se corre el riesgo que al emplear este tipo de
sonidos se pierda el “realismo y la verosimilitud” que se proyecta en la
pantalla.

Los efectos sonoros tienen tres funciones básicas: descriptiva,

expresiva, narrativa. Al igual que en la música, la función de tales efectos
estará dada en función del contexto de la narración.

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EL SILENCIO

El silencio forma parte de la columna sonora, bien como pausa obligada

que se establece entre diálogos, ruidos y músicas, bien como recurso
expresivo propio. Cuando se emplea en este último sentido, el guionista ha de
señalarlo expresamente en el guión.

Si el silencio se introduce bruscamente añade dramatismo, expectativa,

interés a la imagen. Los silencios han de justificarse por exigencias de la
naturalidad en el desarrollo de la historia, o porque se introducen como un
elemento narrativo y temático.

El silencio puede ser un recurso muy efectivo si se sabe emplear, ya que

puede crear situaciones de angustia y crear suspenso en algunas escenas.

En suma, para la construcción de un mensaje televisivo es

recomendable hacer el uso de cada uno de los elementos señalados, sin
abusar de alguna toma o de algún elemento de la banda sonora. Es común,
que en la práctica profesional, y en particular en los espacios informativos, se
llegue a emplear y abusar del conductor a cuadro (busto parlante) que es
considerado como un recurso antitelevisivo puesto que no se hace uso de los
demás elementos. El periodista es quien debe de conocer el lenguaje televisivo
para poder explotar cada uno de los recursos que le ofrece este medio y
elaborar mensajes que sean atractivos para la audiencia. En los siguientes
capítulos se abordará la forma en que se ejerce el periodismo en televisión.

$
 CAPÍTULO 2
LA TELEVISIÓN MEXICANA

En este capítulo se presenta en primer lugar un panorama general de la

evolución de la televisión mexicana con el propósito de ubicarnos en las
características propias de la televisión y conocer los principales aspectos
evolutivos que han venido a configurar el medio de comunicación que
conocemos actualmente.

Después, se hará una revisión de las características de la televisión

como medio masivo de comunicación y la Ley Federal de Radio y Televisión.
Ya que el periodista para ejercer su profesión en este medio no basta con
tener los conocimientos y las características gramaticales y sintácticas de los
géneros periodísticos, sino también debe conocer su entorno, a su sociedad,
con el propósito de que pueda elaborar mensajes que sean acordes a las
necesidades e intereses de la sociedad mexicana.

2.1 ORIGEN Y DESARROLLO DE LA TELEVISIÓN EN MÉXICO.

Como el resto del mundo, la televisión en México fue producto del

avance científico y tecnológico en el campo de las comunicaciones que
permitió la transmisión simultánea de las imágenes y sonidos hasta pequeños
receptores instalados en los hogares por lo tanto; nació dependiente de las
técnicas y los contenidos.

La historia de la televisión mexicana comenzó a escribirse a principios del

siglo XX, como parte de una serie de experimentos científicos derivados de
la radio, cuyo objetivo principal era el uso propagandístico y militar.
En 1900 se redactó el primer texto con la palabra ‘televisión’: Seis años
más tarde se presentó el tubo de rayos catódicos y, en 1926, se ofreció la
primera demostración pública de este invento en Estados Unidos, después
de haber pasado por el iconoscopio y el director de imágenes1

Los profesores Francisco Javier Stavolly y Miguel Fonseca del Instituto

Politécnico Nacional (IPN), importaron el primer equipo de televisión a México
en 1928 y, por diferentes circunstancias que incluyen problemas económicos,
políticos, técnicos y aduanales, lo tuvieron completamente instalado hasta
1931, en las viejas aulas de la Escuela Superior de Ingeniería Mecánica y
Eléctrica ubicadas en la calle de Allende, en el Distrito Federal.

La primera imagen experimental de la televisión mexicana fue el rostro

de la esposa del profesor Francisco Javier Stavoli, Doña Amelia Fonseca. La
señora, cansada de posar para una señal que no acababa de cuajar, le dejó
una foto a su marido para que trabajara con ella en lugar de tenerla ahí
sentada sonriendo hasta la desesperación.

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 En 1934 uno de los mejores alumnos de Stavoli, el joven universitario
Guillermo González Camarena, construyó con desechos del mercado de
Tepito su primera cámara de televisión.

Al año siguiente, el Partido Nacional Revolucionario2 presentó a la

opinión pública un portentoso equipo televisivo recién importado de Nueva
York. Lo colocaron en sus instalaciones de Reforma 18, y no exactamente para
defender la democracia.

Por su parte, la televisión comercial de Estados Unidos comenzó de

manera oficial en 1939, cuando miles de monitores se pusieron a la venta en la
Feria Mundial de Nueva York y cuando las familias de esos países tuvieron a
su disposición los primeros receptores en las tiendas departamentales.

El estallido de la Segunda Guerra Mundial retrasó la evolución del

medio a nivel Internacional. De no haber sido por la tenacidad de personas
como Guillermo González Camarena, la historia de la televisión mexicana se
hubiera congelado durante varias décadas. El técnico siguió experimentando
con el invento, apoyado por Emilio Azcárraga Vidaurreta. Así llegó a consumar
el primer sistema de televisión a color en 1939, a patentarlo, a realizar las
primeras transmisiones en circuito cerrado desde su casa en Havre No. 74, y a
inaugurar, ahí mismo, la primera estación experimental en 1946.

¿Pero quiénes pudieron ver la señal emitida desde la casa de Guillermo

González Camarena si todavía no había la diversificación de los aparatos
receptores? Pues bien, los miembros de la célebre Liga Mexicana de Radio
experimentadores, cuya sede estaba en la calle de Lucerna esquina con
Bucareli.

A pesar del carácter científico de los experimentos, las transmisiones se

realizaban todos los sábados a las 20:30 horas. Participaba el conjunto
artístico Los Bocheros, la locución estaba a cargo de Luis Farías y se
presentaban varias entrevistas. Parece que tenían calidad y, por lo mismo, en
1947 se realizaron varias demostraciones de este prodigio de la tecnología
nacional en algunos cines de la ciudad de México3.

EL PRIMER CANAL

El entonces presidente de la República Miguel Alemán Valdés becó a

Guillermo González Camarena y al intelectual Salvador Novo para viajar a
otros países y estudiar los aspectos técnicos y culturales que deberían
implementarse en esta naciente industria. Después de permanecer en Europa
y varias ciudades de Estados Unidos, y realizar un concienzudo análisis, en
1948 se determinó que el modelo que más le convenía seguir a México era el
del vecino país. Así comenzó la autorización de concesiones de manera similar
a como se realizaba en la radio.

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 La primera adjudicación tuvo lugar en 1949 y correspondió a Rómulo O
Farril Sr., dueño entre otras empresas del periódico “Novedades”

La estación fue bautizada como XHTV y el gobierno le asignó el Canal 4

del cuadrante para ubicar su señal. De esta manera nació el primer canal
comercial de México y América Latina.

Las primeras instalaciones de la emisora estuvieron en los pisos 13 y 14

del edificio de la Lotería Nacional, ubicado en la esquina de Reforma y
Bucareli. La antena se colocó en mayo de 1950, ante el asombro de las
personas que no deban crédito por semejante movilización de fierros y cables.

El Comunicador Gonzalo Castellot fue el encargado de dirigir la primera

transmisión experimental, el 26 de julio de 1950. Se dice que lo primero visto al
aire fue una señal obscena porque el locutor estaba fastidiado de que los
técnicos le estuvieran jugando bromas4.

Después hubo toda clase de pruebas hasta que, el 31 de agosto de

1950, se inauguró oficialmente el Canal 4 con la transmisión en vivo de un
magno evento artístico y social desde el salón más grande del legendario
hipódromo del Jockey Club ubicado en la ciudad de México.

El titular de la SCOP hizo la declaratoria oficial con estas palabras:

“Hoy, 31 de agosto de 1950, en la Ciudad de México, y a nombre del

presidente Miguel Alemán Valdés, declaro oficialmente inaugurada la primera
planta de televisión, XHTV, construida por Televisión de México, S.A.”5

El programa inaugural fue producido y anunciado por Gonzalo Castellot,

quien así se convirtió en el primer locutor de televisión comercial en México.

El 1 de septiembre de 1950 el presidente Miguel Alemán Valdés rindió

su cuarto informe de gobierno desde el palacio de Bellas Artes. XHTV Canal 4
estuvo ahí para trasmitir la señal a las bulliciosas calles de la ciudad de
México. Este evento determinó la inauguración oficial de la televisión comercial
en nuestro país.

De aquí en adelante la televisión mexicana tuvo varios hechos

importantes, no sólo se desarrollaron más canales en la ciudad de México, sino
en toda la República Mexicana. Para fines de este trabajo de investigación sólo
nos interesan los canales con los que contamos en la actualidad en el D.F6.
Por lo que a continuación se hará referencia al desarrollo que ha tenido cada
canal hasta la actualidad.

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XEWTV, CANAL 2

La segunda concesión que el gobierno mexicano otorgó en la banda de

VHF fue la XEWTV, en octubre de 1950. La frecuencia fue adquirida por
Emilio Azcárraga, siendo el primer canal con cobertura nacional.

En el mismo lugar donde el 18 de septiembre se colocó la primera piedra

del proyectado edificio Radiopolis se comenzaba a instalar ya la estación
televisora que formaba parte del viejo proyecto de la ciudad del radio. Los
trabajos se aceleraron en vista de la inauguración de XHTV.
Por fin, el 21 de marzo de 1951, a las 15:15 de la tarde, se envió la señal
de XEWTV canal 2: el primer programa fue la transmisión de un juego de
béisbol desde el Parque Delta. (Conocido como el Parque del Seguro
Social)7

Tanto canal 2 como el 4 fueron enriqueciendo sus barras programáticas

con programas musicales, deportivos, películas entre otros. Y como en los
buenos tiempos de la radio, en los comienzos de la televisión surgió la
impetuosa competencia. El 2 y el 4 trataban de superarse mutuamente, a base
de contratar artistas y realizar controles remotos en exclusiva: era parte del
arsenal para conquistar a los televidentes mediante información oportuna y
espectacularidad en la diversión.

“La respuesta a los esfuerzos de los hombres de la naciente

ramificación de la industria radiodifusora fue la aparición de un nuevo elemento
en el paisaje urbano: las antenas en forma de T de los aparatos receptores se
multiplicaban en las azoteas.”8

CANAL 5

El 10 de mayo de 1952, tras un período de prueba, se inauguró la

frecuencia de XHGC (las dos últimas letras en honor a su fundador). Pero no
fue sino hasta el 18 de ese año que el Canal 5 inició operaciones. La
concesión oficial para la explotación comercial del mismo la había obtenido
González Camarena en enero de 1950.

La antena se instaló en el edificio de Seguros de México, ubicado en las

calles de San Juan de Letrán. Los estudios de la modesta y entusiasta
televisora, se localizaron en los altos del Teatro Alameda (concedidos por
Emilio Azcárraga) que antes había ocupado la XEQ.

“La inauguración oficial de XHGC se llevo a cabo el 10 de mayo de

1953, con la transmisión desde el teatro Alameda de un festival organizado,
con motivo del día de las madres, por el periódico Excélsior. A partir de ese
momento Canal 5 empezó a transmitir todos los días de las 15:00 a las 17:45
horas y de las 20:00 a 22:00 hrs.”9

1
+ ,( %(-(. 22
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22
2

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 Cabe mencionar que la señal de XHGC se caracterizó desde ese
entonces por ofrecer una programación infantil.

De esta forma se otorgaron las tres primeras empresas concesionarias

de México:

EMPRESA CONCESION CANAL INAUGURACIÓN

Televisa de Rómulo O Farril. 4 31 de agosto de
México S.A. 1950
Televimex S.A. Emilio Azcárraga 2 21 de mayo de
1951
Televisión González 5 18 de agosto de
González Camarena 1952
Camarena

En ese momento la competencia entre los canales 2 y 4 era cada vez

más intensa, y con la llegada del Canal 5 la situación se complicó. Por lo que
Rómulo ‘O Farril y Emilio Azcárraga, hombres con una gran visión para
comercializar y explotar al nuevo medio de comunicación, optaron por
asociarse junto con González Camarena.

El 26 de marzo de 1955 se dio a conocer la integración del Consejo de

Telesistema Mexicano, S.A.; tres días después, en los diarios, aparecía,
anunciada de manera conjunta la programación de los canales 2, 4 y 5.
El 1 de mayo del mismo año, definitivamente, las estaciones XEWTV,
XHTV y XHGC se fusionaron en la empresa “Telesistema Mexicano” que
empezó a lanzar señales a la provincia, mediante la instalación de sus
repetidoras en Altzomoni y el cerro del Zamorano.10

Telesistema Mexicano tenía como propósito de:

1.- Liquidar una potencial competencia.

2.- Nulificar o limitar a González Camarena, ya que tuvo un espacio como
técnico y no como socio comercial.
3.- Se unen fuerzas con grandes capitales para levantar la industria de la
televisión.

Las acciones de la nueva empresa quedaron asignadas de la siguiente

manera:

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 Gonzalez 20%
Em ilio Az.45%
O Farril 35%

LA OPCIÓN DEL 8

“Costeado por capitalistas regiomontanos, inició sus transmisiones de

prueba el Canal 8. Una de ellas, en diciembre de 1968, fue el encuentro
boxístico entre Joe Frazier y Ringo Bonavena por el título mundial de peso
completo”11

Los estudios del Canal 8 se instalaron a todo lujo en los que fueron
foros cinematográficos de San Angel Inn. Desde ahí se mandaba la señal a la
antena ubicada en General Prim, que medía 130 metros y garantizaba una
perfecta recepción en cualquier lugar del Distrito Federal y su periferia12

El equipo se escogió entre lo más caro y moderno de la época. Al frente

de las instalaciones quedó el Ingeniero Didier Alexander.

Finalmente, después de algunos frustrados intentos inaugurales, el sábado

25 de enero de 1969 tomaron forma definitiva las transmisiones de
Televisión Independiente de México con el programa Confrontación.
Aunque hubo algunos errores de iluminación y sonido, el 8 entró a los ojos
y cerebro de los televidentes. Para abril del mismo año, surgieron las
estaciones repetidoras del Canal en Monterrey, Puebla y Veracruz.
Volvió a manifestarse el viejo antagonismo entre televisoras. Aurelio Flores
Ysita, siendo gerente general de Televisión Independiente de México
(concesionaria del naciente Canal 8), declaró a la prensa que “La
competencia es saludable siempre y cuando se lleve en un plan de altura.
Nosotros estamos dispuestos a ello y haremos lo posible para que el
público de la televisión disfrute de un mejor espectáculo.13

El canal 8 obtuvo grandes audiencias por tener una barra de concursos,

espectáculos y de entretenimiento para toda la familia. En este canal se dieron
a conocer Raúl Velasco, Roberto Gómez Bolaños, entre otros grandes iconos
de la televisión mexicana.

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*
 A principios de 1971, TIM unió esfuerzos con Telecadena Mexicana S.A,
lo cual dio por resultado la proyección a nivel casi nacional de las señales del
8, el cual contaba con las 19 frecuencias que operaba Telecadena, además de
sus tres repetidoras. El Sr. Barbachano Ponce, propietario de esta última,
aportó a la nueva organización una extraordinaria filmoteca, así como varias
series de importación.

En agosto de aquel año, TIM comenzó su programación matutina y en

1973, después de pláticas con los ejecutivos de Telesistema Mexicano, se
acordó la fusión del Canal 8 con dicha compañía

Para ofrecer al público una nueva imagen en las pantallas de televisión,

para que el entretenimiento tenga una conciliación positiva en la cultura y la
educación y se llegue a una producción mexicana en mas del 70% de sus
programaciones, se anunció el 8 de enero de 1973 la fusión por la cual
operarían conjuntamente los canales 2, 4, 5 y 8, que dio nacimiento a la
empresa TELEVISA, S.A.

El acuerdo fue llevar a cabo las transmisiones de manera indistinta

desde los estudios de Televicentro o los de San Angel, donde se encontraban
las instalaciones del 8.

TELEVISA

En 1988, Canal 8 cambió su señal convirtiéndose en XEQ Canal 9, que

en un principio se constituyó como un canal cultural, para posteriormente
manejar una línea comercial. El 3 de junio del 2001, Canal 9 se convierte en
Galavisión; y el 30 de abril del mismo año, Canal 4 se convierte en 4tv.

En la actualidad Grupo Televisa es la compañía de medios de

comunicación más grande en el mundo de habla hispana.

Los productos y servicios que Grupo Televisa ofrece son:

Producción y transmisión de programas televisivos

Distribución de programas a nivel internacional
Televisión por cable
Servicios de televisión directa al hogar vía satélite
Publicación y distribución de revistas y discos
Producción de programas de radio
Servicios de doblaje.
Producción y distribución de películas.

Los perfiles de los canales se encuentran distribuidos de la siguiente manera.

*
XEWTV CANAL 2 “EL CANAL DE LAS ESTRELLAS”

: Cuenta con cobertura nacional

: Siete días de transmisión las 24 horas.
: Ofrece entretenimiento basado en telenovelas, musicales, noticiarios y
programas deportivos.

XHGC CANAL 5
: Cuenta con cobertura a nivel nacional
: Transmite 24 horas al día.
: Sus emisiones son de carácter infantil, series, películas e
internacionales.

XHTV CANAL 4TV “EL CANAL PARA LA CIUDAD DE MÉXICO”

: Su cobertura es la ciudad de México y área metropolitana.
: Transmite 20 horas al día.
: Su programación transmite series y películas extranjeras, mexicanas,
noticiarios y programas de entretenimiento.

XEQTV CANAL 9 GALAVISION.

: Llega a casi toda la república mexicana
: Transmite 20 horas diarias.
: Programas musicales, de entretenimiento, deportivos, películas
mexicanas.

CANAL 13

En 1968 surgió otra televisora para competir con Telesistema Mexicano,

el Canal 13, fundado por Francisco Aguirre Jiménez. Nació el 12 de octubre de
aquel año y su nombre oficial fue Corporación Mexicana de Radio y Televisión.

La antena transmisora, el transmisor, los estudios y las oficinas se

instalaron unos en la torre latinoamericana, y otros en la calle de Mina. Como
técnico responsable de las instalaciones fue designado el ingeniero Eugenio
Ruesga.

Sin embargo, al poco tiempo el Sr. Aguirre se vio en la necesidad de

vender el canal, que fue adquirido por el gobierno mexicano a través de la
financiera SOMEX (Sociedad Mexicana de Crédito Industrial)

“De tal manera, el 15 de marzo de 1972 se informó que SOMEX había

adquirido el total de las acciones de la televisora. En adelante, Canal 13
obtendría su financiamiento del Gobierno Federal a través de un fideicomiso
administrativo. El primer director de esta emisora fue el Sr. Antonio Menéndez
quien comenzó a poner en marcha los objetos trazados de informar, divertir y
difundir la cultura”14 Para 1976 fueron inauguradas sus nuevas instalaciones,
ubicadas en Periférico Sur 4121.

2
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*
 Cabe señalar que para 1972 el gobierno mexicano da a conocer el plan
Nacional para la Televisión Rural, que se convertiría en Televisión Cultural de
México y se transformo después en Televisión de la República Mexicana TRM.

Los objetivos de TRM consistían en ofrecer programas culturales y

educativos a todo el país, por lo que pronto se impulsó este proyecto para que
se tuviera una cobertura nacional.

En el sexenio de José López Portillo se impulsó a TRM al interior de la

república mexicana, pero esto hizo que se descuidara al Canal 13, pasando
este por varias penurias para mantenerse al aire.

El 24 de marzo de 1983 el presidente Miguel de la Madrid crea el

Instituto Mexicano de la Televisión (IMEVISION); el Instituto Mexicano de la
Radio (IMER) y el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).

A principios del sexenio 1982-88, el estado contaba con dos redes a nivel
nacional: Una, Corporación Mexicana de Radio y televisión, con estación
piloto en el cerro de Chiquihuite y estudios propios en el D.F. La otra
televisión de la República Mexicana, sin estación piloto en la capital del
país y con estudios adoptados en las instalaciones propiedad de los
estudios Churubusco.
De la misma manera operaba el Canal 22, instalado en las faldas del
Ajusco, al sur de la ciudad.15

Con la creación de IMEVISION se agruparon todos los canales del

estado en una empresa, siendo las instalaciones del Ajusco el centro de
operación.

Entre los objetivos primordiales de la nueva empresa eran ampliar la red

federal del Canal 13 y 7 para llegar a toda la República Mexicana, y proponer
una barra cultural y educativa que fueran diferentes a la oferta de Telesistema
Mexicano.

Sin embargo, IMEVISION tuvo muchos problemas entre los que

destacan:

Inestabilidad política y administrativa

Corrupción
No había controles administrativos
Compras excesivas de equipo
Falta de planeación de una producción
Alta nómina.

Cuando llega Carlos Salinas de Gortari a la presidencia habla de una apertura

para los medios electrónicos, y se corre el rumor de que IMEVISION se va a
privatizar. Lo cual fue cierto, pues el 14 de septiembre de 1990 la Secretaría de
Gobernación anunció que se pondría a la venta la red federal de los canales 13
y 7, el canal 8 de Monterrey, y el 22.

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**
 El canal 22 tuvo otro destino, diferente al de sus canales hermanos,
pero de este aspecto se hablará más adelante.

En octubre de 1990 se informa que toda la programación de IMEVISION

se iba a compactar en el Canal 13, por o que se difundió la misma señal con
los mismos contenidos en los canales que integraban a esta televisora.

En abril de 1992 se da a conocer la venta del famoso “Paquete de

Medios” donde el Estado mexicano pone a la venta a los medios de
comunicación que tenía bajo su control.

El paquete de Medios constaba de:

• IMEVISION( Canal 13 y 7, y 8 de Monterrey)

• COTSA(Compañía Operadora de Teatro S.A.)
• Estudios América de Filmación Cinematográfica
• Diario El Nacional.

En 1993, Radiotelevisora del Centro, grupo conformado por la alianza

entre Ricardo Salinas y Alberto y Moisés Saba, participaron en la subasta del
paquete de los medios del Estado.

El 18 de julio de 1993, el grupo resultó triunfador en la subasta, adquirió

por 643 millones de dólares el paquete de medios que comprendía la
Compañía Operadora de Teatros S.A., los estudios América, y los canales
7 y13. La subasta del periódico Nacional fue declarada desierta.
De esta forma surge con el nombre oficial Televisión Azteca. Inició
operaciones el 2 de agosto de 1993 como empresa privatizada. En esa
fecha, los clientes eran pocos, la imagen bastante deficiente y la señal
llegaba a menos estaciones de las que figuraban en el papel. La
programación transmitida por las redes 7 y 13 era la misma, por esto, lo
primero que se hizo fue definir un perfil familiar en el canal 13 y un perfil
juvenil en la red 716

En 1996 se cambia el nombre de la empresa por el de TV Azteca. En la

actualidad el Canal 13 tiene una cobertura a nivel nacional y su programación
consta de melodramas, noticiarios, musicales y de entretenimiento. Canal 7
tiene una cobertura seminacional y transmite programas infantiles, noticias,
series y películas extranjeras.

CANAL 22

Como se ha señalado, el gobierno Federal pretendía vender en el

paquete de medios al Canal 22, sin embargo organizaciones como la
Asociación Mexicana de Investigadores de la Comunicación y el Consejo
Nacional de Escuelas e Institutos de Investigación en Comunicación, pidieron
al entonces presidente de la república, Carlos Salinas, que se conservara un
canal para la difusión de series, programas y películas bajo la clasificación
cultural.

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*2
 La petición fue firmada por 800 intelectuales quienes pidieron al Canal
22 de la frecuencia UHF (Ultra Higth Frecuency) para consolidar un nuevo
canal cultural y educativo en nuestro país. El 22 de febrero de 1991 el C.
Presidente de la república otorgó la señal como un canal permisionado.

Canal 22 nació como parte de la red gubernamental de televisión de la

República Mexicana (TRM) dedicada a transmitir programas educativos
destinados para las zonas rurales del país. En 1985 formó parte de
IMEVISION.

Una vez desincorporado de IMEVISION, se iniciaron los cambios

técnicos para que pudiera iniciar operaciones en su nueva etapa como canal
cultural. Lo primero fue mover la antena al cerro del Chiquihuite para que la
señal llegara a todo el valle de México.

En cuestión administrativa, el Canal quedó bajo la dirección de un

consejo de planeación conformado por 28 personas quienes desempeñarían la
función de vigilar y desarrollar los contenidos de los programas, y un director
general.

No obstante, los miembros del consejo de planeación tuvieron ciertas

diferencias entre sí, lo que obstaculizó el pleno desarrollo de sus facultades
durante un tiempo. Por lo que el director general, José María Pérez Gay, tuvo
que hacer frente a los problemas para que el canal saliera adelante.

El canal 22 inició sus transmisiones en febrero de 1992 presentando un

coloquio organizado por CONACULTA (Consejo Nacional Para la Cultura y las
Artes), Nexos y la UNAM. Sin embargo, para continuar al aire requería de
40,500 millones de viejos pesos para poder solventar sus gastos de producción
durante tres meses. Para que el canal continuara con sus transmisiones,
CONACULTA decidió hacerse cargo del canal aportando 60 millones de viejos
pesos.

Actualmente Canal 22 cuenta con una infraestructura similar a la del

canal 11, puesto que el consejo no brinda aportaciones de ninguna índole. Por
lo que éste presenta programas para cierta élite cultural, difundiendo altos
contenidos educativos y culturales. Viendo a la cultura a través de las Bellas
Artes.

En total de su tiempo al aire, Canal 22 destina el 40% a producciones

nacionales, de las cuales el 20% son producciones propias; el resto son series
extranjeras.

Entre las producciones extranjeras destacan conciertos musicales, mini-

series, documentales y películas, la mayoría de origen europeo.

El resto de su espacio lo destina a instituciones educativas quienes

presentan series con una diversidad temática. Entre estas colaboraciones
encontramos a TV UNAM, SEP, RTC y EDUSAT.

*
 La cobertura del Canal 22 abarca todo el D.F. y su área metropolitana;
además cuenta con convenios con las diferentes entidades federativas para la
transmisión de su señal a través de repetidoras locales. También se han
firmado convenios con la Cámara Nacional de la Industria por Cable para que
todos los distribuidores de la televisión restringida ofrezcan en sus paquetes
básicos la señal del canal. Asimismo, la señal es transmitida vía satélite por el
SATMEX 5 y SOLIDARIDAD I

Según datos proporcionados por la televisora, la audiencia a la que está

dirigida la programación del Canal es para personas mayores de 18 años de
edad, de los cuales 6,824 se encuentran en el D.F. y área metropolitana; 7,500
personas en Cable; vía Satélite 1,700 espectadores17

CANAL 11

Canal 11 fue la primera estación televisora cultural y educativa de

América Latina. Ésta es otorgada al Instituto Politécnico Nacional (IPN), el cual
se encuentra a su vez dentro del organigrama de la SEP.

Comenzó a funcionar en circuito cerrado en diciembre de 1958 con

transmisiones de dos horas por la mañana y dos horas por la tarde.
Oficialmente la emisión inaugural fue el 2 de marzo de 1959 de las dieciocho a
las veinte horas, con la presentación de un documental y una clase de
matemáticas.

Sin embargo, la señal del Canal solamente llegaba a contados

receptores debido a la mala colocación de la antena y a la poca potencia de su
transmisor. Y es que, por la falta de recursos sólo se contaba con un equipo
técnico muy simple: tres cámaras, un estudio, una unidad móvil, un telecine en
blanco y negro y una antena.

El canal 11 presentó una programación encaminada a difundir la cultura,

las artes y dar información tanto noticiosa como útil para la formación científica.
No obstante, sus programas tenían un alto contenido cultural y educativo lo
que exigía cierta preparación académica por parte del televidente.

Ante la escasez de recursos económicos y las fallas de recepción, no se

pudo brindar programas de calidad y profesionalismo como las demás
televisoras de su tiempo. Por lo que fue víctima de la indeferencia del
público por varios años. Aunque sobresalen algunos programas musicales,
artísticos, literarios y científicos que se realizaron gracias a la
desinteresada ayuda de las instituciones gubernamentales, privadas y de
personas.18
El principal obstáculo del canal 11 desde su fundación fue su condición
impuesta por el gobierno mexicano de canal permisionado. Esto por ley le
impide comercializar su tiempo con lo que pudiera obtener recursos para su
mantenimiento. Sólo el Estado es el único que puede solventar los gastos del
canal.

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 Por lo que en 1989 se reformó la ley estableciendo al canal como una
“Emisora de reserva Federal”, lo que permite obtener más ingresos por medio
de patrocinadores de empresas privadas y gubernamentales, además de
mantener el subsidio del Estado.

Esto permitió que en 1991 se creara el fideicomiso Fondo de apoyo al

canal 11. Fue constituido con el fin de recabar patrocinios de la iniciativa
privada y gubernamental; entre las que destacan: Nestlé, Chrysler, Bacardi,
Telmex, PEMEX, Palacio de Hierro, entre otras.

Lo anterior dio la pauta para que el canal contara con mejores equipos
técnicos, mejorando la calidad de sus producciones. También le permitió
comprar series extranjeras encaminadas a la cultura y al entretenimiento. Entre
1991 y 1994 adquirió 4,000 hrs. de series extranjeras, casi todas provenientes
de países europeos, además de los derechos de transmisión de 800
películas19

La cobertura del Canal 11 ha crecido gracias a los acuerdos

establecidos con los gobiernos de los estados de la república, quienes
proporcionan sus estaciones locales para la transmisión de la señal. Entre los
que se encuentran: Guerrero, Hidalgo, San Luis Potosí, Morelos, Tlaxcala,
Querétaro, Puebla y Estado de México. Al resto de los estados sólo transmiten
parte de la señal, o en su defecto, llega a través de los servicios de cable local.

CNI CANAL 40

La concesión de la señal de XHEXI-TV canal 40 fue otorgada en

octubre de 1991 a la empresa Televisión del Valle de México (TEVESCOM),
propiedad de Javier Moreno Valle. Ante la escasez de recursos el canal tuvo
que esperar cuatro años más para iniciar sus transmisiones, el 5 de enero de
1995 inicia con transmisión experimental, y el 17 de septiembre de ese año
inicia operaciones comercialmente. Sus estudios y oficinas se establecen en el
World Trade Center en el piso 40, en Ciudad de México.

En junio de 1996 Canal 40 cambia su nombre por el de Corporación de

Noticias Informativas S.A de C.V CNI Canal 40. Su lema: “CNI Canal 40, la
realidad en televisión”, poniendo énfasis en los temas periodísticos y
noticiosos, realizando análisis y críticas sobre los mismos.

En junio de 1998 Canal 40 firmó un convenio en el cual cedía parte de

su tiempo y el 10% de sus acciones a TV Azteca, a cambio de que la televisora
del ajusco ayudara a comercializar los espacios publicitarios del pequeño
canal. En enero de 1999 TV Azteca empieza las transmisiones de su señal por
canal 40.

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*1
 En 2000 Javier Moreno, presidente del canal, da a conocer el término de
las relaciones comerciales con TV Azteca, por lo que ésta interpone una
denuncia penal ante las autoridades mexicanas e internacionales.

En 2002 un penal arbitral abalado por la Corte Internacional de Arbitraje

de la Cámara Internacional de Comercio declaró válidos los contratos firmados
entre TV Azteca y CNI Canal 40, por lo que se le pide a CNI que indemnice a
TV Azteca por incumplimiento de contrato; CNI no acepta.

Ante tal situación TV Azteca toma cartas sobre el asunto y por su propia
cuenta, personal de la televisora del ajusco interrumpe la señal de
transmisiones de Canal 40, el 27 de diciembre del 2002, al tomar las
instalaciones del cerro del Chiquihuite.

Interviene el Gobierno Federal de la República y regresa las

instalaciones de CNI a Moreno Valle. No obstante, el conflicto sigue su curso
en los tribunales de la Ciudad de México.

Hoy en día la señal de CNI canal 40 cubre lo que es el Distrito Federal y

su área metropolitana, llega a algunos estados de la república mexicana
gracias a las compañías de cable de nuestro país.

2.2. MARCO LEGAL DE LA TELEVISIÓN MEXICANA

Las estaciones televisivas como cualquier otro medio de comunicación

social, se encuentran regidas por una serie de normas, leyes y reglamentos
que regulan su funcionamiento.

Parte de estas disposiciones se orienta a legislar sobre los contenidos

de las emisiones, mientras que otras lo hacen sobre la operación técnica.
Considerando que cada país y cada sociedad establece sus leyes y normas de
acuerdo a sus necesidades e intereses, las disposiciones jurídicas en materia
de comunicación colectiva surgen, generalmente, de la ley fundamental de
cada nación, constitución o carta magna, toda que en la misma existe, cuando
menos, un artículo que se refiere a la libre expresión de las ideas, conquista
social de todo país moderno.

En el caso de México la Constitución Política de los Estados Unidos

Mexicanos establece en sus artículos 6 y 7, lo siguiente:

ARTÍCULO 6°: La manifestación de las ideas no será objeto de ninguna

inquisición judicial o administrativa, sino en el caso de que ataque a la moral,
los derechos de tercero provoque algún delito o perturbe el orden público. El
derecho a la información será garantizado por el Estado.

ARTÍCULO 7°: Es inviolable la libertad de escribir y publicar artículos sobre

cualquier materia. Ninguna ley ni autoridad puede establecer la previa censura
ni exigir fianza a los autores o impresores, no coartar la libertad de imprenta
que no tiene más límite que el respeto a la vida privada, a la moral y a la paz
pública.

*!
 De estas disposiciones generales se desprenden, de manera directa o
indirecta, las leyes que, en el caso que nos ocupa, reglamentan
específicamente a la radio y la televisión mexicana. En México corresponde a
la Ley Federal de Radio y Televisión normar directamente el funcionamiento
operativo y técnico de los medios.

El cumplimiento de dicha legislación, promulgada en 1960, es

responsabilidad fundamental de algunas dependencias de gobierno: La
Secretaría de Gobernación y de la Secretaría de Comunicaciones y
Transportes; la Secretaría de Educación Pública y la Secretaría de Salud. La
primera de ellas vigila y controla por la vía del monitoreo el contenido de los
mensajes radiofónicos se ajuste a las normas existentes en la materia, pero
igualmente garantiza el pleno cumplimiento de los derechos constitucionales
en el ámbito de la comunicación y de las demás leyes y reglamentos referentes
a la radiodifusión. También a la Secretaría de Gobernación le compete la
coordinación y el funcionamiento de las estaciones de radio y televisión del
Gobierno Federal.

La segunda Secretaría de Estado, la de Comunicaciones y Transportes,

es la encargada de que las emisoras se ajusten a los lineamientos técnicos,
desde su previa instalación hasta su funcionamiento. Esto último no se agota
en el momento en el que la emisora inicia sus transmisiones normales, sino
que mantiene permanentemente a través de inspecciones periódicas.

Asimismo, esta dependencia tiene la facultad de otorgar, o en su caso,

revocar, concesiones y permisos para la instalación de una emisora de radio o
televisión, asignándole la frecuencia respectiva y determinar la naturaleza y el
propósito de las propias emisoras, las cuales pueden ser: Comerciales, venta
de su tiempo de transmisión, por lo que se les otorga una concesión (emisora
concesionada); oficiales, las cuales son administradas y operadas ya sea por
el Gobierno Federal o por los gobiernos estatal y municipal; culturales,
administradas y operadas por universidades o casa de cultura y de
experimentación. A las emisoras oficiales, culturales y de experimentación, se
les otorga un permiso (emisora permisionada).

En tanto, la Secretaría de Educación Pública se encarga de otorgar las

licencias para los conductores y locutores de radio y televisión; mientras que la
Secretaría de Salud se encarga de vigilar las condiciones que deben de
satisfacer los anuncios de medicamentos y comestibles para que no atenten
contra las disposiciones que en esta materia tiene la Secretaría, así proteger a
los posibles consumidores

Para una mejor ilustración de anteriormente señalado en cuanto al

marco legal, se reproducen a continuación los artículos fundamentales de la
Ley Federal de Radio y Televisión Mexicana20:

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*
ARTÍCULO 1: Corresponde a la nación el dominio directo de su espacio
territorial y, en consecuencia, del medio en que se propagan las ondas
electromagnéticas, dicho dominio es inalienable e imprescriptible.

ARTÍCULO 2: El uso del espacio a que se refiere el artículo anterior, mediante

canales para la difusión de noticias, ideas e imágenes, como vehículos de
información y de expresión sólo podrá hacerse previa concesión o permiso que
el Ejecutivo Federal otorgue en los términos de la presente Ley.

ARTÍCULO 3: La industria de la radio y la televisión comprende el

aprovechamiento de las ondas electromagnéticas, mediante la instalación de
cierto tipo técnico.

ARTÍCULO 5: La radio y la televisión, tienen la función social de contribuir al

fortalecimiento de la integración nacional y al mejoramiento de las formas de
convivencia humana, contribuyendo a elevar el nivel cultural del pueblo y a
conservar las costumbres del país y sus tradiciones.

ARTÍCULO 9: A la Secretaría de Comunicaciones y Transportes corresponde:

1.- Otorgar y revocar concesiones y permisos para estaciones de radio y
televisión, asignándoles la frecuencia respectiva y declarar el abandono de
trámite de las solicitudes de concesión o permiso, así como declarar la nulidad
o la caducidad de las concesiones o permisos y modificarlos en los casos
previstos en la ley.

ARTÍCULO 14: Las concesiones para usar comercialmente canales de radio y

televisión, en cualquiera de los sistemas de modulación, de amplitud o
frecuencia, se otorgarán únicamente a ciudadanos mexicanos o a sociedades
cuyos socios sean mexicanos.

ARTÍCULO 21: Las concesiones contendrán cuando menos lo siguiente:

a) Canal asignado
b) Ubicación del equipo transmisor
c) Potencia autorizada
d) Sistema de radiación y sus especificaciones técnicas
e) Horario de funcionamiento
f) Nombre, clave o indicativo
g) Término de su duración.
TÍTULO TERCERO. CONCESIONES, PERMISOS E INSTALACIONES.

ARTÍCULO 13. Al otorgar las concesiones o permisos que se refiere esta ley,
el Ejecutivo Federal, por conducto de la Secretaría de Comunicaciones y
Transportes, determina la naturaleza y propósito de las estaciones de radio y
televisión, las cuales podrán ser comerciales, oficiales, culturales, de
experimentación, escuelas radiofónicas o de cualquier otra índole.

2
 Las estaciones comerciales requerirán concesión. Las estaciones
oficiales, culturales, de experimentación, escuelas radiofónicas o las que
establezcan las entidades y organismos públicos para el cumplimiento de sus
fines y servicios sólo requerirán permiso.

De esta forma las estaciones permisionadas y concesionadas de

televisión abierta quedan distribuidas de la siguiente manera:

SIGLAS CANAL BANDA REGIMEN

LEGAL
XEW-TV 2 VHF(Very High Concesión
Frecuency)
XHTV 4 VHF Concesión
XHGC 5 VHF Concesión
XHIMT 7 VHF Concesión
XEQ-TV 9 VHF Concesión
XEIPNZ 11 VHF Permiso
XHDF 13 VHF Concesión
XHIMT 22 UHF(Ultra High Permiso
Frecuency)
XHRIE-TV 28 UHF Concesión
XHEXI-TV 40 UHF Concesión

Es pertinente señalar que este listado hace referencia únicamente a las

estaciones de televisión abierta que se encuentran ubicadas en el Distrito
Federal, pero no hay que olvidar que cada estado de la República Mexicana
cuenta con su propio canal; además en todo el país se cuenta con distintos
sistemas de televisión restringida ya sea vía satélite como SKY o por cable; se
estima que a nivel nacional existen 143 sistemas de cable, siendo el más
importante Cablevisión.

Para culminar con este apartado, es importante mencionar que la actual

Ley Federal de Radio y Televisión fue promulgada en 1960 y su primer
reglamento expedido en 1973, siendo su modificación más reciente la del 10 de
octubre del 2002. Sin embargo, a 42 años de su promulgación, en el país se
observan cambios políticos, sociales, económicos, culturales y tecnológicos de
gran trascendencia, que modifican sustancialmente el contexto en el que
aquélla fue promulgada, en otras palabras, la realidad que pretende normar en
pleno siglo XXI es absolutamente distinta al momento en que fue promulgada.

Por otro lado, como hemos visto a lo largo de este capítulo, desde el
nacimiento de la televisión en nuestro país siempre se ha privilegiado su
explotación comercial. El Estado mexicano ha entregado paulatinamente el
sector a los intereses privados, a través de un pacto en el que ambos actores
han recibido beneficios. Aún cuando el Estado ha participado como emisor y
cuenta con sus propios medios de comunicación, ha carecido de un proyecto
distintivo y sólido en materia de medios electrónicos.

2
 El modelo comercial se ha desarrollado de tal manera que en la
actualidad, de las 1,974 frecuencias de radio y televisión autorizadas, el 82 por
ciento funciona al amparo de una concesión comercial. A esto habría que
agregar que muchas de las emisoras que operan con permisos son repetidoras
de emisoras concesionarias, por lo que el porcentaje de emisoras comerciales
es todavía mayor. En algunos períodos el Estado ha otorgado o refrendado
cientos de concesiones sin mayor trámite, mientras alarga por años las
gestiones de instituciones públicas o de organizaciones sociales para conseguir
permisos.

Junto a esto, la radio y la televisión mexicanas presentan uno de los más

altos grados de concentración en el mundo, como resultado de la
discrecionalidad en el proceso de otorgamiento de las concesiones. En la radio
comercial el 76 por ciento del sector se encuentra en manos de 14 familias.
Sólo 4 grandes cadenas aglutinan casi la mitad del total de las emisoras (47.8
por ciento).

En la televisión la concentración es aún mayor. El Grupo Televisa opera

306 estaciones, 50 por ciento del total, mientras que TV Azteca cuenta con 180
estaciones, 30 por ciento del total.

Si consideramos sólo las emisoras concesionadas a inversionistas

privados, el 87 por ciento de las estaciones de televisión están en manos de las
dos cadenas mencionadas, situación impensable en otros países de primer
mundo como los Estados Unidos de Norteamérica.

Es por ello que, hoy en día, el Congreso de la Unión está gestionando

una nueva ley, que ha sido impulsada principalmente por el senador de la
fracción panista Manuel Corral. Pero hay que aclarar que ya existían ciertos
antecedentes que dieron pauta para la reforma de la Ley Federal de Radio y
Televisión.

A partir del 5 de marzo del 2001 fue instalada en la Secretaría de

Gobernación la "Mesa de Diálogo para la Reforma Integral de la legislación de
los Medios Electrónicos", contando con una representación amplia de todos los
actores vinculados al proceso de la comunicación y a la acción legislativa. Así
debatieron durante dieciocho meses legisladores, permisionarios, partidos
políticos, empresarios, funcionarios públicos de las dependencias del Ejecutivo
Federal con competencia en la materia, universidades y la sociedad civil
organizada.

Este proceso de diálogo y búsqueda de consensos para alcanzar una

propuesta legislativa democrática y acorde a los nuevos tiempos de México,
fue interrumpido por el Ejecutivo el 10 de octubre del 2001 con la publicación
del Decreto que modificó el Reglamento de la Ley, vigente desde 1973 y el
Decreto por el que se autoriza a los concesionarios el pago en especie del
impuesto especial por hacer uso de un Bien de la Nación, calificado como de
interés público, antes consistente en el 12.5 % del tiempo total de transmisión
diaria.

2
 El 21 de noviembre del mismo año, la representación de la Mesa
Ciudadana para la Reforma Integral de los Medios Electrónicos envió una
comunicación a la Presidencia de la Comisión Especial para la Reforma del
Estado mediante la cual solicitó formalmente la oportunidad de presentar ante
los miembros de la citada Comisión y las diversas fracciones parlamentarias la
propuesta de Iniciativa de Ley de Radio y Televisión, la cual es considerada
como una de las resultantes de la Mesa de Diálogo ya mencionada.

Hasta el momento, no han culminado las reformas de dicha ley, por lo

mientras lo único que podemos mencionar es que dentro de los aspectos que
se están discutiendo destacan: La concentración de emisoras radiofónicas y
televisivas por un pequeño grupo de inversionistas; la política permisiva para el
aprovechamiento del espacio aéreo con fines comerciales que ha descuidado
la noción de servicio público y la responsabilidad social de los medios de
comunicación para con la población, que debieran garantizar a cambio de la
explotación de un bien público nacional, limitado y que pertenece a todos los
mexicanos; la democratización de los medios de comunicación, de modo que
su programación, en la difusión de estereotipos raciales, étnicos y de género,
entre otros aspectos; permitir la participación ciudadana, etcétera.

Sería interesante profundizar y analizar más sobre los cambios que se

están gestionando en cuanto a la Ley Federal de Radio y Televisión, pero eso
nos llevaría a otro tipo de estudio, por lo que remito al lector al pie de página
en donde podrá encontrar fuentes en donde puede encontrar más información
al respecto.21

2.3 LA TELEVISIÓN Y SUS CARACTERÍSTICAS COMO MEDIO MASIVO DE

COMUNICACIÓN

En tan solo la mitad de un siglo, la televisión ha cubierto el planeta

convirtiéndose en un medio con un profundo impacto sobre todo lo que
hacemos, desde hábitos de compra, moda, política y aún en la forma de
expresarnos. “En la actualidad hay más de 750 millones de televisores en todo
el mundo en casi 160 países que son vistos por más de 2.5 billones de
personas. Por cada niño que nace en el mundo un televisor es armado (un
cuarto de millón cada día) más personas tienen acceso a la televisión que al
mismo teléfono”.22

En México de acuerdo con el XII Censo General de población y

vivienda 2000 efectuado por el INEGI (Instituto Nacional de Estadística
Geográfica e Informática) el 86. 6% de la población cuenta cuando menos con
un televisor en su hogar. Siendo el segundo medio de comunicación masiva
con mayor presencia en los hogares mexicanos, después de la radio.

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 Debido la importancia que ha adquirido este medio en la actualidad,
surgió el interés de estudiar a los géneros periodísticos de opinión en
televisión. Pero vamos por partes, en primera instancia ¿qué se entiende por
televisión?

La palabra televisión se deriva del griego tele (lejos) y del latín video
(ver). González Treviño define a la televisión como “el arte de reproducir
instantáneamente a distancia una imagen transitoria visible de una escena real
o filmada por medio de un sistema electrónico de comunicación”23

Llorec Soler señala que “se trata de un sistema electrónico de grabación

de imágenes y sonidos y reproducción de los mismos a distancia”24

De acuerdo con Robert L. Hillard la televisión “puede combinar los

valores de la actuación en vivo del teatro, las habilidades mecánicas del cine,
el sonido y la orientación a un público que tiene la radio y sus propias
cualidades electrónicas. La televisión puede explorar lo mejor de todos los
medios de comunicación con que la antecedieron”25

La televisión la podemos definir como una técnica electrónica de

transmisión a distancia de imágenes y sonidos. Se basa en la transmisión de la
información codificada en ondas electromagnéticas que viajan por diferentes
medios (el aire, cables, etc.), estas señalas son recibidas a su vez por un
aparato que se encarga de decodificarlas y mostrar visualmente el mensaje al
público. Como tal, este medio puede considerarse efímero, pues en su
concepción original no contemplaba el registro de sus contenidos, sin embargo
dentro de su evolución generó una gama de herramientas que permitieran
esto, tal es el caso de las cintas de video, los sistemas digitales, etcétera.

De esta manera se puede decir que la reproducción televisiva puede

ser de dos tipos: instantánea o diferida.

INSTANTÁNEA: Se da al mismo tiempo en que se produce la grabación

DIFERIDA: Se da mediante un sistema de almacenamiento de imágenes y

sonidos pregrabados.

En esencia, el esquema del sistema de televisión es:

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Como podrá observar el lector es el esquema clásico de comunicación.

Pero, cabe señalar que la televisión al ser un medio masivo de comunicación
tiene ciertas características particulares.

En su libro, Sociología de los medios masivos de comunicación McQuail

presenta un mapa general de las características más importantes de éstos.
Estas características pueden identificar a la televisión como un medio de
comunicación masiva.

Debido a la cantidad de actividades que es necesario realizar para que

los medios masivos cumplan su función es indispensable que cuenten con una
organización formal para controlar la actividad de gran cantidad de personal, el
cual es coordinado por un cuerpo directo especializado. De aquí se desprende
la existencia de una jerarquía interna que asegura la continuidad del medio.
Asimismo se requiere del empleo de gran capital, por tanto debe existir, a la
par, un control financiero, un control normativo y un mecanismo de rendición
de cuentas.

Una más de las características de los medios masivos es que se dirigen

a públicos amplios, y por tanto heterogéneos. El alcance que tienen los medios
a grandes públicos responde a la tecnología montada por el medio en busca
de una producción masiva y de difusión global. La existencia de públicos
numerosos implica presencia de “tendencias hacia la estandarización en lo que
respecta al contenido de los medios.”26

De acuerdo a este autor las comunicaciones masivas son públicas, su

contenido está abierto a todos y su distribución es relativamente estructurada e
informal. Es importante destacar que ninguna comunicación puede estar
totalmente abierta a todo público, ya que siempre habrá restricciones, por
ejemplo, en el caso de la televisión abierta es necesario contar con un aparato
receptor, conocer el idioma en el que se presenta la programación, por
mencionar algunas limitaciones.

El desarrollo tecnológico de los medios masivos de comunicación facilita

el intercambio de señales, registro, grabación y reproducción instantánea, el

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público puede ver a través de su pantalla los eventos sucedidos a miles de
kilómetros. Dentro de este rubro implícitamente estamos hablando, también de
la simultaneidad, la misma señal, el mismo evento es observado por gran
cantidad de personas que están alejadas de la fuente que emite la señal y
también un receptor del otro.

Como su nombre lo indica, los medios de comunicación dan lugar a una

comunicación mediada, impersonal. El público conoce el emisor sólo en su
función pública, mientras que el emisor se dirige a una audiencia anónima.

A manera de resumen, a continuación se presentan las características

esenciales de los medios masivos de comunicación de acuerdo a McQuail:

1.- Necesitan de organizaciones formales complejas (Capital, estructura

jerárquica interna, etc.)

2.- Se dirigen a auditorios muy grandes, lo cual implica tendencias de

estandarización en el contenido de los mensajes

3.-Los mensajes son públicos, el contenido está disponible para todos.

4.- El público es heterogéneo, está integrado por individuos de diferentes

edades, condiciones socioeconómicas, culturales, ocupaciones, modos de vida
e intereses.

5.- Llegan al mismo tiempo a muchas personas que se encuentran en lugares

distantes al emisor.

6.- La relación emisor- público es impersonal, porque los que sólo se conocen
como emisores se dirigen a un auditorio anónimo.

7.- El público es una colectividad típica de la sociedad actual. Es una

agrupación de individuos unidos por un interés común, con comportamiento y
metas similares, pero no se conocen entre ellos, no interaccionan ni están
organizados.

8.- Su contenido es recopilado, preparado, o sea, no es espontáneo.27

En suma, éstas son las características que comparte la televisión con

otros medios masivos de comunicación.

De esta forma el periodista puede hacer uso del discurso audiovisual y

del medio televisivo para comunicar de manera inmediata y simultánea sobre
los diversos acontecimientos, en la actualidad se dice que los programas en los
cuales se hace mayor trabajo periodístico son los noticieros, aunque también
existen programas unitarios en los cuales se puede contemplar el ejercicio
periodístico. De este aspecto se hablará con mayor detalle en el siguiente
capítulo.

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 CAPÍTULO 3
PERIODISMO TELEVISIVO

Podemos definir de manera genérica al periodismo como la “forma de

comunicación social a través de la cual se dan a conocer y se analizan los
hechos de interés público”[Link] información periodística responde a todas las
interrogantes del acontecer social: qué sucedió, quién lo dijo, cómo ocurrió, en
dónde, por qué, cuándo; en suma “el periodismo resuelve de manera periódica,
oportuna y verosímil la necesidad que tiene el hombre de saber qué pasa en su
ciudad, en su país, en el mundo, y que repercute en la vida personal y
colectiva”2

Esta función primordial del periodismo ha sido asimilada por todos los
medios de comunicación a fin de cumplir una importante función social: la
transmisión de noticias, que avala su carácter de medios de interés público.

Sin embargo, con todo y los grandes avances en el campo de las

telecomunicaciones, ha sido el periodismo escrito quien mejor ha desarrollado
la actividad periodística debido a su función informativa específica,
estableciendo parámetros, estilos y conceptos que condicionan la difusión de
noticias.

Ahora bien, los medios electrónicos son los más importantes

transmisores de información por la naturaleza de cada uno de ellos, es decir,
tanto la radio como la televisión son sistemas inmediatos de difusión de
señales que se producen en lugares determinados, llegando a millones de
hogares por medio de aparatos receptores.

En el caso concreto, la televisión se convierte en el medio de transmisión

de noticias más importante porque muestra los hechos como sucedieron. “La
televisión consigue su plenitud originaria con las transmisiones en directo”3,
además de que permite la difusión sincrónica de la imagen y el sonido; con ello
se podría decir que las noticias se “viven” a través de las pantallas de televisión
y no sólo se escuchan como es el caso de la radio o se leen como el periódico.

La televisión conoció a partir de la prensa periódica los conceptos de

información, noticia, oportunidad, actualidad, interés, veracidad, inmediatez,
etc., es decir, acuñó la actividad periodística a sus condiciones de medio
audiovisual.

El acceso del periodismo a la televisión se desarrolló de manera

inmediata y más o menos fácil, gracias a sus nexos existentes con la radio.
También el ejercicio periodístico fue retomado del cine, dedicado a presentar
resúmenes noticiosos previos a la película; así, la televisión tomó de este
medio y de la radio la práctica periodística y algunas formas de construcción
del mensaje informativo, y de la prensa escrita los fundamentos del periodismo.
 De acuerdo con Maximiliano Maza las características principales de los
productos del periodismo audiovisual son aquellos formatos que presentan las
siguientes características:

1.- Alto grado valor noticioso en sus contenidos.

2.- Ser versiones audiovisuales de productos del periodismo impreso.

3.- Utilizar los géneros y técnicas del periodismo para la construcción de sus
estructuras.4

Cabe señalar que hay una discusión en cuanto al concepto de

periodismo en televisión o por televisión. Martínez Albertos ha destacado que,
“mientras avanza la investigación radiotelevisiva en torno al lenguaje expresivo,
los estilos y los géneros del mensaje periodístico en la prensa son válidos
también para la radio y la televisión”[Link] lo que él considera que es periodismo
en televisión.

En contraparte Mariano Cebrián dice que es “el momento de modificar el

planteamiento y el desplazamiento o trasvase entre los medios y afrontar los
géneros según la peculiaridad de cada medio y observar las consecuencias”6.
(periodismo por televisión)

En ese sentido hay que puntualizar lo siguiente: el periodismo escrito ha

dado las bases, técnicas y géneros para que éstos puedan llevarse a cualquier
medio masivo de comunicación ya sea radio o televisión. Pero también hay que
tomar en cuenta que cada medio de comunicación tiene su propio lenguaje por
lo que los géneros periodísticos se tienen que adecuar a cada uno de ellos, por
lo que puede existir la variación en cuanto a la presentación y las técnicas a
emplear.

Además, no hay que olvidar que en cada medio, en particular la

televisión, han aparecido diferentes modalidades de los géneros impresos, por
lo que se considera que no se debería llamar periodismo en, ni, por televisión,
sino periodismo televisivo.

En cuanto a los programas o productos en donde ejerce el periodismo

televisivo, existen algunas variaciones entre los diferentes autores. Maximiliano
Maza hace referencia a tres emisiones en particular: el noticiario, la revista y
las cápsulas.

En cambio, Héctor Ortega7 señala que los formatos televisivos

periodísticos se encuentran: el noticiario, de investigación, deportes, mesa
redonda y debate.

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 A partir de estas propuestas y de la investigación realizada en este
trabajo, se considera que todos coinciden que el noticiario es el lugar principal
en donde se realiza el trabajo periodístico, en este rubro se engloba a lo que es
la cápsula o flash informativo; en tanto la mesa redonda y el debate si bien es
cierto que son programas en los que se ejerce el periodismo de opinión, se
pueden englobar dentro de lo que se considera como programas de
investigación; y en cuanto a los deportes así como los espectáculos o cultura si
bien es cierto que dada su importancia se han llegado a convertir en emisiones,
se pueden introducir dentro de lo que es en el noticiario o en la modalidad de
revista. De esta forma se llega a considerar que existen tres grandes
emisiones en donde se realiza un trabajo periodístico y son: el noticiario, la
revista y los programas de investigación. A continuación explicaremos cuáles
son sus características y sus diferentes tipologías.

3.1 EL NOTICIARIO8

Un noticiario o Telediario de acuerdo con Llorec Soler son “programas

que cada estación de televisión difunde a través de dos, tres o cuatro ediciones
diarias, cubren la más importante misión que tiene encomendada este medio:
la de informar puntualmente sobre la actualidad, facilitando las imágenes y los
sonidos que hagan posible su conocimiento más completo”9

Maximiliano Maza dice que “un noticiario es el equivalente audiovisual

del periódico. Podría definirse como un producto del periodismo audiovisual,
estructurado con base en una serie de descripciones y narraciones de eventos
que se consideran relevantes porque afectan directa o indirectamente a un
público o audiencia”10.

En síntesis el noticiario es aquél programa que informa sobre los hechos

y sucesos de actualidad para mantener al tanto de la problemática cotidiana,
tanto a nivel regional como nacional e internacional, en los campos más
diversos de interés social: política, economía, salud pública, seguridad social,
educación, etcétera.

Dentro de los medios audiovisuales, los orígenes del noticiario se

localizan en el cine. Se considera que el noticiario cinematográfico tuvo como
antecedente directo a las vistas impresas por los primeros cineastas. El
noticiario cinematográfico aportó las técnicas de composición de la imagen
televisiva.

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 No hay que olvidar a los noticiarios radiofónicos que le dieron las
características de inmediatez, espontaneidad y de las transmisiones en directo,
con la diferencia de que en televisión no sólo se apoya del sonido sino también
de imágenes.

Sin embargo, del medio que tomó más elementos para estructurase fue
la prensa, pues “del periodismo siguió toda una actividad, junto con su reglas y
normas: los criterios de búsqueda y selección de noticias, los métodos de
información y la profesión en sí misma”11.

El surgimiento de la radio y la televisión provocó la obsolescencia del

noticiario cinematográfico, pero trajo a cambio un mayor potencial para el
desarrollo de este producto del periodismo audiovisual. El noticiario se convirtió
en el principal producto informativo de los medios de transmisión y alcanzó en
ellos un alto grado de complejidad en su estructura12

La producción de noticiarios en la televisión mexicana se inició

paralelamente al nacimiento del medio en nuestro país; la primera imagen en
salir al aire fue en el año de 1950 cuando el locutor Gonzalo Castellot que, tras
saludar a las pocas personas que en ese momento estaban viendo la
transmisión y marcar la importancia de aquél día por el nacimiento del nuevo
medio, se concretó a difundir información, al respecto él mismo señala:

Como naturalmente no teníamos nada expresamente preparado para esa

prueba oficial, tomamos el periódico Novedades y se lanzó ahí lo que
después vino a constituir el primer noticiero de televisión que se llamó
“Leyendo Novedades”. La reacción del auditorio era muy importante pues
conforme fue pasando el tiempo, aquello, de “Leyendo Novedades empezó
a inquietar a los teleespectadores que inquirieron cómo era posible que
leyéramos noticias frescas en un periódico de la mañana: Tuvimos que
mostrar al público los cables intercalados en el periódico, y afirmar que
todas las noticias eran cables recién llegados a la redacción del diario, pero
conforme crecía el auditorio se hizo imposible seguir dando esa explicación
cada día, por lo que se convirtió en el “Noticiario Novedades”: allí tomaba
un globo terráqueo, lo hacía girar y decía: “El mundo sigue su marcha y
Novedades sigue la marcha del mundo13

Los noticiarios de 1950 se realizaban en vivo, con un locutor que, vestido

formalmente leía la información sentado frente a un escritorio y hablaba de
frente a las cámaras. La tradición permanece hasta el presente.

Las diferencias radican en que, mientras el periodista de aquel año leía

las noticias directamente de los periódicos, sin mayor opción para opinar, una
década después disponía de algunos recursos visuales para apoyar las
noticias.

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 La mayoría de los primeros noticieros fueron patrocinados por empresas
periodísticas como El Universal, Excélsior, Novedades; y por grandes
compañías como Coca Cola, Moctezuma o General Motors.

De acuerdo con un artículo publicado por la revista Somos sobre la

historia de los noticiarios en México, ésta ha sido la evolución de estos
programas:

En 1970 el conductor leía un guión con noticias diversas y utilizaba

enormes audífonos; se comunicaba con reporteros por teléfono, utilizaba cintas
de video y tenía enorme cuidado con lo que expresaba el lenguaje coloquial y
cotidiano.

En 1980 el noticiario era más flexible, porque se podía dar el lujo de

charlas breves con entrevistados e incluir información de diversa índole, desde
política, deportes, cultura y espectáculos. Recibía imágenes vía satélite y
callaba cuando debía hacerlo.

En 1990 el trabajo de conductor se auxiliaba con un proyector de títulos,

al tiempo que interactuaba con su equipo de producción a través de diferentes
mecanismos; pocas veces preguntaba más de lo normal y se concretaba a
presentar notas informativas realizadas por un equipo de reporteros.

El periodista del 2000 se convirtió en el presentador multimedia, en un

hombre que lo mismo podía anunciar una nota que realizar una entrevista en
vivo, en un profesional que leía y se hacía acompañar de una computadora
portátil, en un comunicador capaz de realizar enlaces vía satélite de un país a
otro y de convocar al público a opinar a través de encuestas y comentarios.

TIPOLOGÍA DE LOS NOTICIARIOS

Hoy en día, existen varias maneras de clasificar a los noticiarios:

a) Por su cobertura geográfica: locales, regionales, nacionales e

internacionales.
b) Por su periodicidad: horarios, diarios y semanales.
c) Por sus contenidos: generales y especializados
d) Por su duración: flash informativo, cápsula y noticiario.
e) Por su horario de programación: matutinos, vespertinos, nocturnos y
continuos o permanentes.
f) Por sus recursos de producción: dependientes, mixtos y autosuficientes.
g) Por la estructura económica de su organización productora: comerciales
y no comerciales.14

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ESTRUCTURA INFORMATIVA DE UN NOTICIARIO

Los noticiarios presentan la siguiente estructura informativa:

1. ENTRADA: Primera sección del noticiario y se divide en dos partes:

a) Bienvenida institucional, expresada en un texto no mayor a treinta

segundos de duración, en la que se presenta la identificación del
noticiario: nombre del programa; nombre de la estación, canal o
empresa productora; slogan y nombre de los conductores.
b) Bienvenida diaria, expresada de manera cordial, en la que el conductor
invita al público o audiencia a recibir la información.

2. TEASER: Sección del noticiario en la que se presentan los titulares de la

información considerada como la más relevante para el público.

3. BLOQUES INFORMATIVOS: Sección del noticiario en la que se presentan la

información utilizando una combinación de géneros periodísticos.

4. SALIDA: Última sección del noticiario. Se divide en dos partes: Salida diaria
que es expresada de manera cordial, en la que el conductor se despide del
público; y salida institucional, en la que se presentan los créditos de producción
del noticiario.

REQUERIMIENTOS DE PRODUCCIÓN PARA UN NOTICIARIO

A continuación de una manera muy general se describirán los elementos que

se requieren para un noticiario:

EQUIPO HUMANO: Bajo este concepto se incluye a aquéllos profesionales del

periodismo televisivo que se caracterizan por el uso de las técnicas e
instrumentos del medio audiovisual: sencillez, brevedad, inmediatez, concisión,
etc.; sobre este equipo recae la búsqueda, selección y confección de la noticia,
y son: redactores, reporteros, corresponsales, enviados especiales y jefes de
información, entre los más importantes, que se unen al equipo específico de la
televisión: editores, camarógrafos, sonidistas, iluminadores, productores,
conductores, etcétera.

Por lo tanto, podemos afirmar que una de las particularidades del noticiero es
su trabajo en equipo para la presentación de la información, aunque algunas
figuras sobresalen más que otra, como las siguientes:

Director de Noticias: Es la persona quien está a cargo de todas las operaciones

de noticias. Responsable último de todos los reportajes de noticias.

Productor: Responsable directo de la selección y ubicación de las notas dentro

de un noticiario, con el propósito de formar un todo uniforme y balanceado.

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Editor asignado: Asigna a los reporteros y camarógrafos una agenda específica
de acontecimientos que deben cubrirse.

Reportero: Recopila las historias. Con frecuencia reporta a cuadro desde la

locación.

Escritor: Escribe los textos que deben decir al aire los conductores. Los textos
se basan en las notas de los reporteros y el material de video disponible.

Editor de videocinta: Edita las cintas de video con base en las notas del
reportero, los guiones del escritor o las instrucciones del productor.

Conductor: Presentador principal de los noticiarios, casi siempre desde el

escenario del estudio

Corresponsales y enviados especiales: Tienen a su cargo la información

regional y/o internacional, por lo que su función noticiosa se encuentra
relacionada con la importancia de los hechos generados en la zona donde se
encuentren

Comentaristas, críticos o analistas: Son periodistas especializados en algún

área, tienen a su cargo la interpretación de los hechos para explicar al público
sus causas y consecuencias; sus opiniones son producto de análisis
minuciosos, estudios profundos y experiencia adquirida.15

EQUIPO TÉCNICO Y TECONOLÓGICO: El noticiario se auxilia tanto de las

técnicas tradicionales como de los más sofisticados instrumentos para la
confección de las noticias, como por ejemplo, los satélites artificiales de
comunicación a fin de lograr enlaces permanentes entre distintos lugares; la
transmisión por microondas se auxilia de instrumentos como la computadora, el
fax, el teletipo o el teléfono.

Existe un instrumento de suma importancia para el Noticiario, el teleprompter16,

que facilita la lectura ágil de la información; se trata de un aparato colocado al
lado de una de las cámaras de televisión, por medio de una pantalla va
corriendo el texto de la noticia y el conductor lee mirando directamente a la
cámara, dando la sensación de conversar con el televidente.

Otro de los aparatos que ha cobrado auge e importancia en los noticiarios es el

helicóptero, los servicios informativos locales han encontrado en él un medio
por el cual acceder a la noticia de manera casi inmediata, transmitiendo en
directo desde el lugar de los hechos17.

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En síntesis las características generales del noticiario son:

Es el escenario de la noticia, pues es un resumen informativo que

presenta el mayor número de hechos posibles.
Se considera que es el programa que mejor ilustra la mayor
característica de la televisión, o sea, la transmisión en directo.
Es un trabajo de equipo en cada una de sus etapas.
Su contenido es breve, sencillo y conciso.
Programa unitario, de periodicidad diaria.
Su origen está en la prensa, el noticiero radiofónico y el cinematográfico.

3.2 LA REVISTA

Los orígenes de la revista audiovisual se localizan en el noticiario. Así

como éste es el equivalente audiovisual del periódico, la revista es el
equivalente audiovisual de las revistas o magazines ilustrados.

“La revista es un producto del periodismo audiovisual, estructurado con

base en una serie de descripciones y narraciones de eventos con menor valor
noticioso y con mayor variedad temática que los presentados en el noticiario, y
cuyos contenidos se consideran relevantes para un público meta”18

La revista puede incluir contenidos que no tienen cabida en el noticiario

por su menor valor noticioso. Esta característica hace que la revista pueda
presentar una mayor variedad de contenidos. Por otro lado, la periodicidad de
la revista le permite una mayor profundidad en el tratamiento de la información.
La revista recapitula, expone causas y consecuencias de la información que el
noticiario, por razones de tiempo, presenta de manera superficial.

La revista puede ser general o especializada en sus contenidos, de

acuerdo al tema general y a los intereses del público meta al cual va dirigida.
La revista se estructura en bloques informativos, integrados por una amplia
variedad de subproductos, en los que se utiliza una combinación de géneros
periodísticos para presentar la información.

¿Cuál es la diferencia entre una revista y un noticiario? La revista

presenta mayor libertad para adecuar los géneros periodísticos a sus
necesidades temáticas. Además, si el tema lo permite, es posible incluir
dramatizaciones dentro de su estructura. También se pueden incluir
presentaciones musicales, literarias, de discusión y de cualquier tipo de formato
periodístico o no periodístico19.

En comparación con el noticiario su tiempo real de duración suele ser

mayor, pues puede ser de treinta minutos hasta tres horas de duración. Se
considera que la revista es el producto audiovisual más extenso de la
programación de un canal de televisión.

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 En México es uno de los programas más utilizados en las barras
matutinas de programación, ejemplo de ello son: Tempranito, Con Sello de
Mujer, Hoy, Nuestra Casa, Ventaneando, La oreja, entre otros.

TIPOLOGÍA DE LAS REVISTAS.

Existen varias maneras de clasificar a las revistas20:

a) Por su periodicidad: diarias y semanales.

b) Por sus contenidos: de actualidad, de divulgación, generales y
especializadas
c) Por su tipo de audiencia: infantiles, juveniles, para adultos, femeninas,
masculinas y generales.
d) Por su propósito específico: informativas, educativas, culturales y de
entretenimiento.
e) Por su horario de programación: matutinas, vespertinas y nocturnas.
f) Por sus recursos de producción: dependientes, mixtas y autosuficientes.
g) Por su estructura económica de su organización productora: comerciales
y no comerciales.

ESTRUCTURA INFORMATIVA DE UNA REVISTA

La estructura informativa de una revista puede variar de una televisora a otra,

pero la más común es la siguiente:

1. ENTRADA: Sección en la que se presentan la bienvenida institucional y

la bienvenida particular de la revista, de manera similar al noticiario.
2. MENÚ: Sección en la que se presentan los bloques o secciones
temáticas que integran el cuerpo de la revista. Su objetivo es capturar la
atención del público o audiencia. Se puede decir que es el equivalente al
teaser de un noticiario.
3. BLOQUES: Constituyen el cuerpo de la revista y se estructuran en
función de la relevancia de de su contenido para el público meta.
4. DESPEDIDA: Sección en la que se presenta una recapitulación del
contenido presentado en los bloques y se extiende una invitación al
público para que vea o escuche el siguiente programa.
5. SALIDA: Sección en la que se presentan los créditos de producción del
programa.

A manera de resumen las características generales de la revista son:

Hacen uso tanto de los géneros periodísticos como no

periodísticos.
Su duración es mayor que la de un noticiario.
Tiene una gran variedad temática.
Se dirigen a un público meta más reducido que un noticiario.

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3.3. PROGRAMAS DE INVESTIGACIÓN

Los programas de investigación por lo general dependen de la dirección

de noticiarios de la televisora. “Estas emisiones manejan información, noticias
y, con frecuencia, opinión. Pueden estar relacionados con ideas y sucesos
actuales o históricos. Pueden ser académicos, culturales o abstractos, sin
aparente conexión con algún asunto contemporáneo o significativo”21

Las emisiones de investigación son aquéllas que abordan los hechos de

actualidad para profundizar en sus causas y consecuencias a fin de explicar al
público su complejidad; son considerados como una extensión de los
noticiarios, pues la noticia es la fuente para la realización de la serie, cuyos
temas pueden referirse a una gran variedad de asuntos: política, economía,
salud pública, seguridad social, espectáculos, etcétera.

Estos programas dependen de las reglas del periodismo, en particular en

lo que se refiere a los métodos y técnicas de investigación, dado que una de
sus características es su profundización en la noticia a través de la entrevista y
el reportaje.

Los primeros programas de investigación fueron realizados por la

televisión mexicana desde sus inicios, paralelamente a la producción de
noticiarios; ante la falta del video tape bastaba organizar algunas entrevistas en
vivo y complementar la información con fotografías, dibujos, mapas, imágenes
filmadas, entre otras.

Hoy en día los programas de investigación pueden transmitirse en vivo y

diferido, pero de cualquier manera implica la grabación previa de algunos de
sus elementos como entrevistas, reportajes, crónicas, encuestas, etcétera.

TIPOLOGÍA DE LOS PROGRAMAS DE INVESTIGACIÓN:

Las variantes son:

1. DE REPORTAJES: Son programas que desarrollan un trabajo de

investigación amplio y exhaustivo, condensado principalmente en
reportajes, complementados con entrevistas y comentarios. Su objetivo
es analizar y explicar problemas de interés social. Ejemplo tenemos:
Reporte 13, que se trasmite por canal 13.

2. DE ENTREVISTAS: El programa se desarrolla en torno a

conversaciones grabadas y/o en el estudio para conocer la opinión de
alguna personalidad o especialista respecto a un tema en particular.
Tienen un tono frecuentemente informal pues establece una charla
amena entre el invitado y el conductor. Ejemplo: Aquí nos toco vivir,
Diálogos en confianza, emisiones difundidas por el canal 11.

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 3. CRÓNICAS Y RESEÑAS: Se enfocan a temas culturales, científicos y
artísticos para divulgar obras y personajes. Ejemplo: Los que hacen
nuestro cine, la cartelera del once, La dichosa palabra, etcétera.

4. MESA REDONDA Y DEBATE22: Rescatan puntos de vista sobre

diversos temas para llevar a la reflexión y el cuestionamiento. Pueden
tener un sentido informativo y polémico, aunque son emisiones
prioritariamente de opinión. Ejemplo: Zona Abierta, que se transmite por
el canal 2; y Primer Plano que se difunde por el 11.

En suma las características generales de los programas de investigación son:

Se basan en los procedimientos de la investigación periodística, en
particular las técnicas de la entrevista y el reportaje.
Su objetivo es profundizar en hechos noticiosos y asuntos de interés
colectivo para explicar sus causas y consecuencias.
Son un foro de denuncia de problemas sociales que puede orientar
sobre sus posibles soluciones para canalizarlos a instituciones y
organismos especiales.
Son un foro de enlace entre las autoridades y los ciudadanos a fin de
exigir soluciones a los conflictos de la sociedad.
Programa de corte unitario, transmitido diaria o semanalmente
Género surgido del noticiario de televisión.

La importancia que tiene el periodismo en la actualidad es tal que es

ejercido por todos los medios de comunicación, asumiendo, al menos
aparentemente, un compromiso social que los ha caracterizado legalmente
como “medios de interés público”.

En el caso de la televisión, el periodismo es una actividad, si no primaria

en tanto objeto de consumo puesto que se ha consolidado principalmente como
un medio del espectáculo, sí trascendente para el medio y el público receptor,
pues es el sistema de información más importante por su alcance y
penetración.

El interés del periodismo en la empresa televisiva ha llegado a tal grado

que ésta ha creado y consolidado sus propios departamentos de noticias, con
sus propias funciones, cuerpo de redactores, reporteros, etc., para ejercer la
actividad

En resumen, características de inmediatez, instantaneidad, posibilidad

de ver y escuchar los acontecimientos noticiosos, brevedad, concisión y
espectacularidad, son rasgos que definen al periodismo televisivo y le dan su
especificidad.

El periodismo televisivo se desarrollo en emisiones como el noticiario, la

revista y los programas de investigación; y en ellos se hacen uso de las
técnicas y métodos de los géneros periodísticos, de los cuales se hablará en
los siguientes capítulos.

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 CAPÍTULO 4
LAS FORMAS DEL DISCURSO Y SU RELACIÓN CON EL EJERCICIO
PERIODÍSTICO

Antes de explicar las características de los géneros periodísticos es

importante resaltar que la comunicación periodística, independientemente del
medio de comunicación, se caracteriza por el uso de distintos tipos de
discursos para referirse al acontecimiento.

Hasta este momento, se había dicho que el discurso es “una estructura

formal, una organización lógica de signos que tiene una significación precisa.
El hombre usa al discurso para comprender y transmitir la realidad. El
periodista se vale del discurso para informar los sucesos; describir las
situaciones, los personajes y los escenarios; relatar los acontecimientos;
evaluar los hechos y comentar las noticias”1.

El mensaje periodístico puede analizarse desde muchas perspectivas

en atención a campos de estudio distintos. En este trabajo, el interés se centra
en el análisis de los géneros periodísticos de opinión en la televisión mexicana,
y en precisar sus características discursivas para conocerlos mejor.

Durante los últimos años han aparecido numerosas propuestas teóricas

para estudiar al discurso, sobre todo en el campo de la teoría de la
comunicación y de la lingüística. González Reyna propone que para estudiar a
los géneros periodísticos en función del uso del lenguaje como expresión del
discurso se debe apoyar en la teoría periodística basada en el planteamiento
clásico de la estilística2.

Según la estilística3 existen varias formas discursivas que son: La

narración, la descripción, la argumentación y la exposición. Estas también son
nombradas como modos de organización del discurso4 y se consideran como
modos fundamentales de construir discursos. Generalmente estas formas
discursivas no aparecen en los mensajes de manera aislada, sino que se
combinan de modo tal que uno de ellas predomina. Esto hace que el propósito
lingüístico del mensaje se manifieste con claridad.

El periodismo no es un tipo de discurso homogéneo en su estructura, está

formado por un conjunto de discursos que tienen estructuras lógicas y
gramaticales distintas. Sin embargo, todas estas formas específicas del
discurso implican el conocimiento por parte del periodista de que el
público, los individuos que reciben los discursos son personas concretas
que viven en una época determinada, que tienen creencias específicas que
se compartan con apego a ciertos valores sociales, que poseen una forma
5
peculiar de conocer su mundo .

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 En este sentido el conocimiento por parte del periodista de las diferentes
formas del discurso le facilitará la elección del género periodístico que mejor
transmita lo que se quiere decir.

Es pertinente señalar que las formas discursivas están presentes en la

comunicación diaria, y que basta con definir la intención del discurso para
decidir su estructura, es decir, las distintas formas del discurso en realidad
constituyen diferentes maneras de usar el lenguaje para comunicar algo; en
este caso, para elaborar el mensaje periodístico. “Mediante la narración, la
descripción, la exposición y la argumentación, el periodista presenta al lector
una visión del mundo. Lo invita a participar en el acontecer desde el momento
en que lo entera de lo que sucede, le proporciona explicaciones que lo ayudan
a comprender significado de eso que sucede y, además, le manifiesta un punto
de vista, una opinión”6

En suma, la distinción de las formas del discurso sirve, entonces, para

establecer un sistema de análisis que permite conocer mejor el propósito
general de los mensajes y determinar la forma más conveniente de
redactarlos. Para el presente trabajo de investigación, conocer las formas
discursivas es muy importante pues en un momento dado permite comprender,
clasificar y caracterizar a cada uno de los géneros periodísticos que se
encuentran en la televisión mexicana. Y, por otra parte, ayuda a explicar la
forma en la cual se pueden elaborar los diferentes géneros de opinión.

A continuación se explicará con detalle cada una de los modos de

organización del discurso.

4.1 LA NARRACIÓN

La narración es la forma discursiva que se propone relatar los sucesos o

una serie de suceso relacionados, de tal manera que adquieren un significado
distinto de aquel que tiene por separado. El hecho aislado no le interesa a la
narración; más bien, le importa el conjunto de acontecimientos que ofrece la
realidad: qué sucede, a quién le sucede; en dónde sucede y en qué
circunstancias sucede7.

Para Adam, Jean Michel “la narración es una forma tan íntimamente
instaurada en nuestra manera de comprender el mundo, de acercarnos a lo
que no conocemos y de dar cuenta de lo que sabemos que domina sobre otras
formas más distantes u objetivos como pueden ser la definición o explicación”
8
.

Narrar es contar o relatar una serie de hechos que pueden ser reales o
imaginarios, es contar o referir sucesos que logren despertar el interés por lo
que sucederá a continuación.

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 La presencia del narrador es fundamental en toda narración; su función
consiste en dar vida al relato mediante la exposición de la historia relatada, la
presentación y caracterización de los personajes, la descripción de los lugares
y ambientes en que se desarrollan los hechos, así como el orden de los
acontecimientos narrados. Entre los tipos de narradores se encuentran:

1.- El narrador en Primera persona: Participa en los acontecimientos que relata

como un personaje más, presentándose a sí mismo como el protagonista de
esos sucesos, como un personaje secundario o como un simple testigo de las
acciones.

2.- El narrador en tercera persona: No participa en los acontecimientos

narrados, pero conocer lo que piensan los personajes y puede contar lo que
sucede en tiempos y lugares diversos. Este narrador recibe el nombre de
omnisciente porque parece saberlo todo, tiene una visión del mundo muy
amplia y porque para él no hay secretos en el universo de la ficción narrativa9

Según Adam10 hay 5 elementos básicos que constituyen una narración:

1.- Temporalidad: Existe una sucesión de acontecimientos en un tiempo que

transcurre; que avanza.

2.- Unidad temática: Esta unidad se garantiza por al menos de un sujeto- actor,
ya sea animado o inanimado, individual o colectivo, agente o paciente.

3.- Transformación: los estados o predicados cambian, por ejemplo de tristeza

a alegría de desgracia a felicidad, de vacío a plenitud, etcétera.

4- Unidad de acción: existe un proceso integrador. A partir de una situación

inicial se llega a una situación final a través del proceso de transformación.

5.- Causalidad: Hay intriga, que se crea a través de las relaciones causales,
entre los acontecimientos.

En síntesis, la narración la podemos encontrar en una novela, en un

relato radiofónico, cinematográfico, o televisivo. En otras palabras, la narración
puede adaptarse a los diferentes medios o soportes de difusión, como la radio,
el cine, el video y la televisión.

Además, cabe señalar que la narración puede combinarse con cualquier

otra forma del discurso: descripción, argumentación y la exposición. De
acuerdo con Adam, la narración aparece en los medios de comunicación
dentro del género periodístico como la noticia, el reportaje y la crónica.

Susana González Reyna dice que “la narración periodística se mezcla la

acción con los personajes; a veces sobresalen éstos, en ocasiones aquélla;
pero siempre con interés humano. Es decir, en la narración periodística los
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sucesos marcan el camino, el periodista se refiere a ellos, los toma de la
realidad, no los inventa; pero al elaborar su mensaje, el periodista “Construye
esa realidad”. No relata todo lo que sucedió, sino que entre todos los sucesos
selecciona los más significativos, los de mayor interés general, y entre todos,
los rasgos de los personajes, los más distintivos”11

4.2 LA DESCRIPCIÓN

La descripción es la forma que adopta el discurso para señalar las

características de un objeto: “Con la descripción representamos
lingüísticamente el mundo real o imaginado en el ámbito humano y sus esferas
de actividad, en el ámbito creado por los humanos: construcciones, aparatos y
artefactos; y en el ámbito natural: rocas, montañas, animales, plantas y
paisajes. Con la descripción expresamos la manera de percibir el mundo a
través de los sentidos y a través de nuestra mente que recuerda, asocia,
imagina e interpreta. 12”

La descripción se aplica tanto a estados como a procesos y se realiza

según una perspectiva o punto de vista determinados; en un amplio abanico
que se presenta desde el ángulo más objetivo al más subjetivo. Toda
descripción esta condicionada por el contexto en que aparece la comunicación:
la relación entre los interlocutores, el contrato comunicativa que se establece,
el conocimiento compartido que se presupone. El propósito que se pretende
orienta la descripción, cuya función puede ser predominante informativa o bien
expresiva, argumentativa o directiva. El contenido responde a preguntas
explícitas o implícitas. Del tipo ¿qué es? ¿cómo es? ¿qué partes tiene? ¿para
qué sirve? ¿qué hace? ¿cómo se comporta? ¿a qué se parece?

Como todos los modos de organización del discurso, puede ser la

dominante en un texto, pero en gran cantidad de textos aparece como
secuencia combinada o incrustada

La descripción puede ser de tres tipos: personas, objetos y lugares:

1 DESCRIPCIÓN DE LAS PERSONAS: Este es una especie de retrato y

puede referirse a los rasgos físicos o morales de un sujeto. Cuando la
descripción alude a los rasgos físicos se le llama Prosopografía, y a los
morales recibe el nombre de Etopeya.

1 DESCRIPCIÓN DE LUGARES: Es la atmósfera o el entorno donde se

desarrolla la acción de las novelas, crónicas, reportajes y artículos
periodísticos. Para que la descripción de un lugar sea eficaz es
conveniente partir de una observación atenta del conjunto y después
analizar detenidamente cada una de sus partes de acuerdo con un
orden espacial que puede ir de lo más próximo a lo más lejano;
asimismo, se debe atender a la posición de los diversos elementos del
conjunto de acuerdo con la ubicación del observador, para ello se

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,
 emplean expresiones que indican situación tales como arriba, detrás,
enfrente, a la derecha, a la izquierda, etcétera.

1 DESCRIPCIÓN DE LOS OBJETOS: Señala y define las características

y los rasgos propios del objeto.

Para realizar una descripción es necesario tomar en cuenta los

siguientes elementos:

La observación cuidadosa del objeto que se va a describir.

La selección de los aspectos más representativos.
El orden en el que se vayan describiendo los elementos
La relación existente entre las diversas partes de la narración

En resumen, la descripción no es la simple acumulación de detalles,

sino más bien es la visión clara de la totalidad del objeto descrito.

En el periodismo, la descripción resulta de la capacidad de observación

que el periodista posea. Para describir bien, hay que “ver” bien, observar
directamente los hechos, la realidad, las personas. Además, para llegar al
público, el periodista debe escoger los detalles más significativos de la
realidad, puesto que la vida moderna demanda mucha información pero ofrece
poco tiempo para observarla. En otras palabras, una buena descripción
depende de la capacidad del periodista para observar la realidad, escoger los
detalles más significativos y expresar su mensaje mediante un lenguaje nuevo
y preciso.

“Con la descripción el periodista busca proyectar en el lector una

imagen lo más exacta posible del acontecimiento, hecho o de la persona de
interés. Este tipo de forma de discurso la podemos encontrar principalmente
en los géneros periodísticos en los cuales se interpreta la realidad, como la
crónica y el reportaje13.”

4.3. LA EXPOSICIÓN.

La exposición es la forma del discurso que enuncia los hechos y las

ideas. Su propósito es explicar la naturaleza de un objeto, una idea o un tema.

La primera condición que ha de tener el estilo expositivo es la claridad. Las

palabras han de representar todo el sentido de nuestra ideación. Esta
cualidad atañe a las ideas y a la forma. Añadamos al estilo claro brillantez
y originalidad, que no es precisamente extravagancia ni exceso de
imágenes, sino iluminación interior, fuerza vital, vida espontánea y sello
personal. La excesiva erudición daña al estilo expositivo. El redactor ha de
dosificar las ideas con el como y cuando convengan. La exposición de las
cuatro formas discursivas es la que se dirige más al intelecto que a las
emociones14

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,
 De acuerdo con Adam la exposición se puede entender como “un
conjunto de datos sobre un tema, obtenidos por la vía de la experiencia o por
la vía de la reflexión, adquiridos de forma directa o indirecta. Para que una
persona pueda proporcionar información ha de estar enterada o ha de buscarla
en las fuentes apropiadas. Un discurso expositivo está orientado
fundamentalmente a proporcionar información, lo que implica que usa el
lenguaje con una función referencial”15

Esta forma discursiva puede ir acompañada de otra, pero por lo general

se encuentra con la argumentación. Cuando la exposición acompaña a las
otras formas discursivas (narración y descripción), generalmente cumple con el
propósito de presentar la información necesaria para comprender el mensaje
en su total significación.

En el periodismo, la exposición se usa como materia prima pues la

información es uno de sus propósitos básicos. Por ejemplo, en la nota
informativa siempre se utiliza la forma expositiva; la crónica, el reportaje y los
artículos de opinión recurren a ella cuando se trata de presentar un tema o
proporcionar información para la cabal comprensión del mensaje.

En síntesis, la exposición periodística16 puede adoptar varias funciones

como: la descripción técnica, la definición de palabras, presentación de cifras y
datos, declaraciones de personajes importantes, informes, reseñas de libros,
películas o cualquier otro evento.

4.4. LA ARGUMENTACIÓN

Como secuencia textual aparece en muchas de las actividades

discursivas características de la vida social pública o privada. Se argumenta en
la conversación cotidiana, en una entrevista para conseguir empleo, una
tertulia, en una mesa redonda, en un debate, en un coloquio, en un juicio, en
una asamblea, en un mitin ,en una alocución parlamentaria, en la publicidad,
en un artículo editorial, en uno de opinión, en una crítica de debate, de cine se
argumenta, en fin, en cualquier situación en la que se quiere convencer o
persuadir de algo a una audiencia, ya este formada por única persona o por
toda una colectividad.

Argumentar es la práctica comunicativa tendiente a la consecución,

mantenimiento y renovación de un consenso. Entendemos por consenso el
reconocimiento intersubjetivo dentro de una comunidad de pretensiones de
validez, legitimidad, eficacia, veracidad, inteligibilidad. Estas pretensiones
se expresan por medio de emisiones lingüísticas. La argumentación como
proceso social descansa sobre esta base de mutuo acuerdo.17

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 En otras palabras la acción de argumentar es un tipo de comunicación
con el cual uno o varios sujetos, empleando el discurso racional y emotivo,
busca la adhesión y participación de la audiencia en un objetivo, idea u acción
común, en oposición a los objetivos, ideas o acciones manifestadas,
expresadas o ejecutadas por otras personas.

En un sentido amplio, la argumentación es

Una práctica discursiva que responde a una función comunicativa: la que

se orienta hacia el receptor para lograr su adhesión. Muchos son los
discursos que incluyen esta función del discurso de las personas que se
dedican a la enseñanza, a la política, a la predicación, a escribir ensayos, a
la publicidad, o al discurso de cualquier persona que quiere influir y
seducir[…]cada una a su manera y en el nivel en que se mueve activa
estrategias de convencimiento, de persuasión o de seducción, con
instrumentos o armas más orientadas a la racionalidad o más orientadas a
la emoción exhibiendo afectos o apelando a ellas18

Batson19 planteaba que esa búsqueda de la adhesión, ese deseo de

persuasión es precisamente uno de los rasgos esenciales que caracteriza la
comunicación humana y la diferencia de otros animales.

Helena Calsamiglia y Amparo Tuson señalan que las características de

la argumentación son las siguientes:

1.- OBJETO: Cualquier tema controvertido, dudoso, problemático, que admite

diferentes maneras de tratarlo. Se puede formular como pregunta.

2.- LOCUTOR: Ha de manifestar una manera de ver e interpretar la realidad,

una toma de posición. Expone la opinión a través de expresiones moralizadas
y axiológicas.

3.- CARÁCTER: Polémico, marcadamente dialógico, se basa en la

contraposición de dos o más posturas. Los enunciados se formulan en relación
con otros enunciados. Se manifiesta la oposición, el contraste, la
desautorización, el ataque, la provocación, etcétera.

4.- OBJETIVO: Provocar la adhesión, convencer, persuadir a un interlocutor o

a un público de la aceptabilidad de una idea, de una forma, de ver el tema que
se debate

En resumen, la estructura silogística (premisa- conclusión) y la antitética

(tesis- antítesis) por una parte, y el dialogismo (la confrontación entre un
emisor actual y un receptor concreto o no, presente o representado
textualmente), por otra, son las dos características fundamentales que explican
y motivan el funcionamiento de los mecanismos lingüísticos de la
argumentación.

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 Para el texto como unidad global fundamentalmente argumentativa, la
organización se construye sobre un esquema de tesis y antítesis, sostenido por
partes en confrontación. El texto se arma a partir de un problema y de más de
una forma de darle solución. Encuentra su ejemplo más claro en situaciones de
comunicación dialogales en las que aparece un componente y un oponente,
una cuestión que se suscita, una propuesta y una contrapropuesta, una
búsqueda de argumentos que constituyan una ley de paso (basada en la
experiencia compartida, las creencias, las observaciones, etc.) que lleve a una
conclusión. Para justificar, defender y tener una posición, el esquema es el
siguiente: se parte de unos datos parciales o de una premisa y se proponen
argumentos para defender un nuevo enunciado, que se deriva de las premisas
así llegar a una conclusión.20

PREMISA CONCLUSIÓN

LEY DE PASO (ARGUMENTOS)

La estructuración que se deriva de este esquema, que está en la base

de cualquier discurso argumentativo, puede presentarse en diverso orden:
progresivo o regresivo. El progresivo es aquel cuyo camino se hace a partir de
las premisas que llevan a la conclusión. El regresivo es aquel en el que, a
partir de la conclusión (una afirmación, una proposición), se aducen las
calificaciones. En la vida cotidiana y en los artículos de opinión de los
periódicos es muy usual el orden regresivo.

En un texto discursivo o argumentativo puede haber descripciones,

narraciones y explicaciones que funcionen como argumentos o que refuercen
esa función dominante persuasiva. Los argumentos que se buscan para
apoyar las premisas pueden basarse en ejemplos, analogías, criterios de
autoridad, causas, consecuencias o silogismos deductivos.

En definitiva, el texto argumentativo supondría la existencia de la

siguiente estructura, manifestada de forma total o parcialmente explícita.

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= A!
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 En la contraargumentación conviene ir confrontando uno a uno los
argumentos contrarios y, de ser posible, añadir, alguno nuevo que no haya
sido previsto por el contrario. Para ello, ya se puede adivinar la importancia de
utilizar de forma adecuada nexos discursivos que sirvan para marcar con
claridad aspectos tales como causa y consecuencia, condición, oposición total
o parcial, matizaciones, introductores de la propia opinión, de la opinión ajena,
etcétera.

Los estudiosos sobre la argumentación han determinado que existen

conectores propios de la argumentación y a continuación se presentan:

CONTECTORES ARGUMENTATIVOS
CAUSA: Indican que los enunciados CONECTORES
que los siguen explican o dan razón . Porque, pues, puesto que, dado
de los enunciados antecedentes que, ya que, por el hecho de que, en
virtud de, etcétera.
CERTEZA: Indican que los . Es evidente, es indudable, nadie
enunciados que los siguen son puede ignorar, es incuestionable que,
enunciados ya probados por el autor de hecho, en realidad, está claro
que…
CONDICIÓN: Siempre que en un . Si, con tal que, cuando, en el caso
texto aparece un condicional, éste va de que, según, a menos que,
seguido de una consecuencia mientras que,…
CONSECUENCIA: Indican que los . Luego, entonces, por eso, de
enunciados que los siguen son manera que, de donde se sigue, así
efectos de los razonamientos pues, por lo tanto, por consiguiente,
antecedentes o de una condición. de ello resulta que, en efecto…
OPOSICIÓN: Estos conectores . Pero, aunque, contrariamente, en
señalan que los enunciados que cambio, no obstante, ahora bien, por
vienen a continuación contienen el contorno, sin embargo, mientras
alguna diferencia respecto de los que que…
le preceden
(Crf. Caballero, Francisco y Larrauri, Marte. El análisis de textos filosóficos.
Textos de didáctica de la lengua y literatura. 1996. Pág. 24)

A su vez, Caballero Francisco señala que hay elementos que utiliza el

autor, en este caso el periodista, para introducir su propia opinión, tales como:
entiendo, pienso, creo, desde mi punto de vista, a mi modo de ver, entre otros.

Por otra parte, Helena Calsamiglia señala que para elaborar un texto
argumentativo21 se deben tomar en cuenta los siguientes elementos: Tema,
Proponente-Oponente22 argumentos y conclusión.

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A su vez, para argumentar es necesario23:

a) Señalar con claridad la diferencia entre lo que está probado y lo

que falta por probar.
b) Precisar el significado de los conceptos a fin de evitar falacias.
c) Diferenciar entre las opiniones y los hechos.
d) Apoyar la tesis con ejemplos concretos.
e) Considerar la contraargumentación.

Según Perelman “una teoría de la argumentación tiene por objeto el

estudio de las técnicas discursivas encaminadas a provocar o acrecentar la
adhesión de los espíritus a las tesis que se les presenta a su asentamiento”24.

Al respecto Nuñez Ladeveze explica que “la argumentación no se trata

de establecer una cosa juzgada, sino de convencer a un lector, el cual
permanece libre para aceptar o no la conclusión o la tesis mantenida por el
periodista. La argumentación periodística está puesta al servicio de una idea
previa que carece de fundamentación lógica. La argumentación consiste en
sustentar la opinión, la actitud y la posición del periodista”.25

A su vez, la argumentación va a variar de acuerdo al tipo de mensaje y

al público al cual se va a dirigir el periodista, de tal manera que lo que puede
resultar convincente para un grupo determinado, en un momento dado, puede
no serlo en un momento distinto o en otro grupo social.

En síntesis, la argumentación es la forma discursiva cuyo propósito

central es convencer o persuadir al público sobre algún tema determinado. Los
géneros periodísticos de opinión constituyen el espacio periodístico en donde
se manifiestan de manera explícita los argumentos, las tesis y los puntos de
vista del periodista sobre diversos acontecimientos.

La forma argumentativa es la base de los géneros periodísticos de

opinión. En otras palabras, la argumentación es la forma del discurso que
marca la diferencia entre un género informativo y el de opinión. Por lo regular,
la argumentación se llega a combinar con la exposición, ya que ésta le ayuda a
presentar el tema y le proporciona datos que le auxilian para sustentar la
opinión. Esta es la forma discursiva más frecuente, sin embargo, los géneros
de opinión, también pueden combinarse con la narración y la descripción,
aunque este tipo de modalidad sea poco común.

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 CAPÍTULO 5
LOS GÉNEROS PERIODÍSTICOS EN LA TELEVISIÓN MEXICANA

5.1. ¿QUÉ SE ENTIENDE POR GÉNERO?

Antes de explicar las características de los géneros periodísticos vamos

a partir del concepto género. Por género se entiende “el modo de
comunicación, culturalmente establecidos, reconocidos en el seno de
determinadas comunidades sociales. Los géneros según esta concepción se
entienden como sistemas de reglas a los cuales se hace referencia para
realizar procesos comunicativos, ya sea desde el punto de vista de la
producción o de la recepción”1

El género se presenta como una forma o modo de configuración textual. Es

un conjunto de procedimientos combinados, de reglas del juego,
productivas de texto conforme a unas estructuras convencionales,
previamente establecidas, reconocidas y desarrolladas reiteradamente
2
durante un tiempo por varios autores

Ahora bien, según Jaime Barroso, género es “un conjunto de

procedimientos combinados, productores de textos conforme a unas
estructuras convencionales previamente establecidas y desarrolladas durante
un tiempo”3. Los géneros no clasifican contenidos, tiempos ni lugares, sino
estructuras organizativas y relaciones de expresión

Los géneros no son un corsé rígido, sino una horma flexible. Cada autor,
dentro de cada género, desarrolla un modo particular, enriquece su estilo
personal. El género marca estructuras globales comunes a los diversos
modos de hacer. Cada género admite la multiplicidad de enfoques, de
sellos personales4

Cabe señalar que la noción de género como criterio clasificatorio de

mensajes surgió en el terreno de la literatura para definir y caracterizar el
contenido y la estructura de las obras, imponiéndose reglas o leyes generales
que rigen los estilos narrativo-expresivos.

Esta utilización se extendió a otros medios para catalogar sus propios

contenidos, pero como la forma y la materia de estos eran distintas a la de la
literatura, se debieron hacer ciertas adaptaciones, de ahí la gran variedad de
criterios para clasificar los mensajes. Por la misma razón muchas explicaciones
y definiciones del concepto género se enfocaron a aspectos literarios
(textuales) que por analogía se aplicaron a otros productos. De ahí que se
pueda hablar de géneros radiofónicos, televisivos y periodísticos.

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 Dentro de la televisión el concepto de género es sinónimo del concepto
formato, tecnicismo acuñado para identificar y diferenciar a los programas de
acuerdo a objetivos y/o elementos comunes entre ellos, los cuales condicionan
una determinada planeación de proyectos y su posterior realización; es decir, la
televisión condiciona la producción en serie de productos fácilmente asequibles
para el consumidor estandarizando formas y estructuras de acuerdo a criterios
fundamentados previamente a lo largo de la historia del medio.

Los géneros televisivos se integran por una serie de programas que

poseen rasgos de contenido y estructuras semejantes, por lo que una primera
lectura permite suponer los rasgos y la forma que tiene el mensaje, pues se
trata de un producto reconocido por ciertas particularidades

Los formatos o programas televisivos que encontramos son: dramáticos,

cómicos, deportivos, concurso, variedades, infantiles, educativos, musicales,
publicitarios, los informativos y el reality show. Y como se había señalado con
anterioridad, los programas informativos (noticiario, revista e investigación)
hacen o emplean para sus emisiones las técnicas de los géneros periodísticos.

5.2. LOS GÉNEROS PERIODÍSTICOS

Se ha mencionado que el género es un modo o manera de hacer una

cosa, en ese sentido, se puede decir que los géneros periodísticos son
maneras de hacer periodismo, es decir, de presentar las diversas
informaciones y comentarios. Al respecto Martínez Albertos dice que:

Los géneros periodísticos deben ser para nosotros principios de

conocimientos del mensaje informativo, en su dimensión de texto literario,
teniendo en cuenta que este mensaje es de alguna manera la expresión de
las posibilidades humanas para lograr un cierto grado de comunicación de
hechos y de ideas mediante un no desdeñable nivel de creación estética
en el uso de la palabra.5

Jesús García señala que los géneros son “un conjunto de reglas de
producción discursiva. Son modos en que esos conjuntos de reglas se
institucionalizan, se codifican y se hacen reconocibles. Los géneros organizan
la competencia comunicativa de los destinadores y los destinatarios”6

Para Juan Garguverich“son formas que busca el periodista para

expresarse, debiendo hacerlo de modo diferente según las circunstancias y
causas de la noticia, su relevancia y, sobre todo, el objetivo de su publicación”7

A esto agrega Mariano Cebrián que los géneros periodísticos “son

formas de producción informativa o modalidades de configuración escrita para
transmitir la información. Sirven para estructurar la información existente y

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requieren cierta disposición psicológica del pensamiento o la cosmovisión del
autor para orientar con claridad al destinatario”8

En síntesis los géneros periodísticos son aquellos que se basan en los

criterios del periodismo de recopilación, selección y presentación de hechos de
actualidad y trascendencia social, sustentando sus técnicas y principios
generales del periodismo escrito.

Cabe señalar, que la concepción de los géneros periodísticos no es

cerrada, como tampoco lo son las delimitaciones y prácticas de cada uno de
ellos. Permiten cualquier innovación, variantes nuevas, creación de otros
originales.

Los géneros son cambiantes y flexibles. Cambiantes, en cuanto a la

estructura y el funcionamiento. Flexibles, en cuanto pueden ser adoptados
a los estilos personales de los usuarios. El género admite la renovación, la
modificación de estructuras superficiales, aunque permanezca el esquema
nuclear para su reconocimiento, puesto de lo contrario puede
transformarse en un género distinto, dar origen a uno nuevo o
desaparecer9

De acuerdo con lo anterior no se puede afirmar que ya todo está dicho

sobre los géneros periodísticos; al contrario, conforme avanzan las técnicas del
periodismo éstos van cambiando tanto en forma y contenido, e incluso dan
paso para que se creen nuevos géneros o diferentes modalidades de éstos.

En el caso de la televisión la innovación técnica marca un nuevo

horizonte para los géneros. La incorporación de la técnica informativa ha
abierto posibilidades a los efectos especiales, la introducción de los equipos
ENG, la configuración de realidades en 3 D. Tales cambios repercuten en los
géneros para transformar los anteriores o para crear nuevos.

Además, no sólo el desarrollo tecnológico es el único factor que permite

la creación de nuevos géneros, también hay que tomar en cuenta las
condiciones sociales, políticas y económicas del lugar. “Los géneros son un
objeto pragmático en la medida en que vinculan y comprometen los textos
informativos audiovisuales con sus contextos socioculturales y con la ideología
dominante”.10En otras palabras, el contexto ayuda a fomentar y crear
determinados géneros, es por ello que en algunas regiones del mundo vemos
que se emplean unos géneros más que otros, pero eso es un estudio diferente
al planteado en este trabajo de investigación.11

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 Por el momento se hará énfasis sobre los géneros periodísticos que se
emplean en la televisión mexicana. Pero antes es conveniente mencionar las
formas del discurso que se emplean en la elaboración de los diferentes
géneros periodísticos.

5.3. CLASIFICACIÓN DE LOS GÉNEROS PERIODÍSTICOS

Se ha hecho referencia que la comunicación periodística se caracteriza

por el uso de distintos tipos de discurso para referirse a la diversidad de
acontecimientos que se suscitan en el país y en el mundo. En otras palabras,
las formas discursivas son expresiones lingüísticas de las cuales el periodista
se vale para construir mensajes que cumplan diversos propósitos.

Por lo que González Reyna12 además de dividir a los géneros

periodísticos de acuerdo con su propósito, también propone clasificarlos de
acuerdo con sus formas del discurso en dos grandes bloques: los géneros
informativos y los géneros de opinión. A partir de esta propuesta se ha
clasificado a los géneros periodísticos en la televisión, de la cual se obtiene el
siguiente esquema:

GÉNEROS FORMAS GÉNEROS FORMAS DEL

INFORMATIVOS DEL DISCURSO DE DISCURSO
OPINIÓN
Nota informativa Exposición/Narración Editorial Exposición/Argumentación
Entrevista Exposición Columna Exposición/Argumentación
Reportaje Narración/Descripción Critica Exposición/Argumentación
Documental Narración/ Exposición Debate Exposición/Argumentación
Crónica Narración/Descripción Mesa Exposición/Argumentación
Redonda
Encuesta Exposición Humorismo Exposición/Argumentación
Televisivo

Cabe mencionar que esta propuesta es una aproximación para explicar

y clasificar a los diversos géneros periodísticos que aparecen en la televisión
mexicana, pero día a día surgen géneros, se crean híbridos, por lo que no se
puede decir de una forma tajante que estos sean los únicos, sino que a este
listado se pueden agregar más de acuerdo al dinamismo propia del medio
televisivo.

A continuación se explicarán las características generales de cada uno

de los géneros periodísticos que aparecen en la televisión mexicana.

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5.4. LOS GÉNEROS INFORMATIVOS

Los géneros informativos son aquellos que tienen como objetivo la

presentación de unos hechos y que globalmente son conocidos en la
terminología anglosajona como Stories13

Los géneros informativos tienen como propósito central el de mostrar o

exponer los hechos, sin incluir ideas, juicios y/o opiniones por parte del
periodista. Esta información permite al receptor conocer lo que acontece en
otros lugares, lo que hacen o dicen otras personas y el periodista es el
intermediario entre el acontecimiento y el público. Es decir, los géneros
informativos tratan de explicar los hechos, las personas y las cosas tal y como
sucedieron o son.

Por lo general, están constituidos por mensajes que transmiten

información acerca de hechos. Esta información permite al individuo conocer lo
que otras personas hacen o dicen, aquello que sucede en su entorno próximo
o lejano, y de lo cual se entera por intermediación del periodista. Las formas
discursivas que se emplean principalmente en estos géneros son la
exposición, la descripción y la narración.

Dentro de este grupo encontramos a:

5.4.1 LA NOTA INFORMATIVA

Antes de explicar las características de este género es pertinente aclarar

la diferencia entre la noticia y la nota informativa, ya que algunos autores
erróneamente las manejan como sinónimo. La noticia es un acontecimiento que
reúne ciertos factores de interés periodístico como: la actualidad, la
oportunidad, la periodicidad, el conflicto, expectación, magnitud, trascendencia,
preeminencia y proximidad. La noticia es la base de los géneros periodísticos, y
a partir de ella, la forma de abordarla es como se desprenden las diversas
modalidades como lo es la nota informativa.14

La nota informativa es el escrito en donde se presenta la información

sobre un asunto o un hecho. “Es el género fundamental del periodismo, el que
nutre a todos los demás y cuyo propósito único es dar a conocer los hechos de
interés colectivo. No es, como tampoco los demás, un género objetivo: la sola
jerarquización de datos con que se elabora implica una valoración, un juicio,
por parte del periodismo”15. En la nota informativa no se dan opiniones. Se
informa del hecho y nada más. El periodista no califica lo que informa.

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 La nota informativa en palabras de Teun Van Dijk es un relato puro y
realista de los hechos y las opiniones de la realidad16. En otras palabras, la
nota informativa es el género periodístico en el cual el periodista va a dar
cuenta sobre los hechos y circunstancias que acontecen en el entorno, para
que las personas que no hayan estado presentes tengan un conocimiento lo
más exacto posible de lo que ocurrió.

La nota informativa responde a 5 preguntas: Qué, quién, dónde, cuándo,

cómo y para qué.

• Qué: Explica el hecho.

• Quién: Sujeto o sujetos quienes realizan la acción.
• Cuándo: Tiempo.
• Dónde: lugar en que se llevó a cabo.
• Para qué: La finalidad, explicando las causas o motivos del hecho.
• Cómo: La forma o circunstancia en que se realizó.

Las características generales son:

1. Es ocasional, no se repite, no tiene continuidad normalmente

2. Su estilo literario es sobrio y escueto, no hay sitio para el yo del
periodista.
3. Es un género escrito por un reportero o reelaborado por un redactor.
4. Se caracteriza por su brevedad, concisión y sencillez.

Jesús García Jiménez17, agrega que la nota informativa en televisión se

caracteriza también por ser:

C Inmediata: Hay que señalar que una de las ventajas del medio televisivo
es que tiene la capacidad de informar de los hechos en el momento
exacto y a medida que están ocurriendo.
C Reciente: Es decir se da a conocer en el mínimo espacio de tiempo, y no
depende para su difusión de procesos complejos de edición como la
Prensa.

Cuando se habla del género de la nota informativa en televisión no se

puede dejar de lado su carácter audiovisual, pues a diferencia del periodismo
escrito, aquí cobra relevancia la fusión integral entre las imágenes y palabras
orales.

La nota en televisión requiere de la perfecta combinación de imágenes y

sonidos para dar un relato único y no diversificado o incluso contrario. “Para
ello se necesita que las palabras estén en relación con las imágenes no sólo
mediante el sincronismo técnico, sino también expresivo”18

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 En suma la nota informativa tiene la ventaja de contener el doble de
información al ser un mensaje en imagen y en sonido; su realización queda a
cargo del reportero y su presentación del conductor.

5.4.2 LA CRÓNICA

Etimológicamente, crónica procede del griego cronos, que significa

tiempo. Crónica se denominó a las narraciones de hechos bélicos contados por
sus protagonistas o por las personas que presenciaron los hechos aunque no
participaran en ellos.

De acuerdo con Vicente Leñero y Carlos Marín la crónica es “el relato

pormenorizado, secuencial y oportuno de los acontecimientos de interés
colectivo. Se ocupa fundamentalmente de narrar cómo sucedió un determinado
hecho; recrea la atmósfera en que se producen los sucesos públicos”19

La crónica consiste en la información sobre hechos ocurridos durante un

periodo de tiempo desde el lugar mismo o próximo donde han ocurrido, por
un informador que los ha vivido como protagonista, testigo o investigador, y
que conoce las circunstancias que lo rodean. Se refiere a un hecho o un
conjunto de hechos con vinculación entre sí, personas implicadas y lugar
donde se produce.20

Las características generales de la crónica son:

C Es un relato, es una exposición de los hechos que sobresalen de otros

por su valor periodístico. Para elaborar este relato es necesario partir de
sucesos reales y se debe contar el acontecimiento lo más completo que
sea posible, es decir, no debe faltar en ella ningún dato que merezca ser
consignado.
C El relato debe ofrecerse en el momento preciso, cuando acaba de ocurrir
si se trata, como sucede generalmente, con un hecho de
actualidad.21Ahora, cabe señalar que si por alguna razón o circunstancia
no se llegó a tiempo para presenciar los hechos, es la función del
periodista indagar lo que ha ocurrido, a recoger datos y versiones que
otros den sobre el suceso.
C En el desarrollo de la crónica por lo general se responde a las
interrogantes periodísticas (qué, quién, cómo, cuándo, dónde, por qué)
pero a diferencia de la noticia que se centra en responder al qué paso, la
crónica se enfoca al cómo.
C La crónica da “información y además agrega la visión del autor. Más que
una opinión, como en el comentario, es una interpretación, es contar los
hechos según su personalidad”22

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 La crónica es un género periodístico que muchos autores consideran
como híbrido debido a que no sólo se queda en la presentación de la
información, sino también manifiesta una interpretación por parte del periodista
de los hechos. No obstante, sigue haciendo uso de lo que es la exposición, la
narración y la descripción que son las formas del discurso que son
predominantes en los géneros informativos. Además, la crónica muestra la
percepción del periodista respecto a los acontecimientos, mas no muestra la
opinión o su postura frente a ellos como lo es el comentario. Por ello se
considera a la crónica como un género informativo, cuyo propósito es contar el
cómo ocurrieron los acontecimientos.

La crónica en televisión por lo regular es elaborada por los

corresponsales, ya que ellos al conocer la historia, el sistema político, social y
cultural del lugar, pueden interpretar mejor la información ya que contextualizan
los hechos y dejan entrever sus repercusiones.

También puede ser elaborada por los enviados especiales. “El enviado
especial debe poseer un conocimiento de la zona, o, por lo menos,
documentarse sobre la misma para plantear una visión más correcta de los
sucesos; suele trabajar contra reloj.”23

Es conveniente hacer énfasis que el cronista de televisión en ningún

momento se convierte en la estrella o en el protagonista de la información por
el hecho de salir a cuadro, su presencia es para referir al público sobre lo que
acontece, siendo solo el testigo de los hechos. “Como el resto de los
informadores profesionales, sigue siendo un intermediario, y como tal debe
considerarse y presentarse en sus trabajos.”24

La fuerza de la crónica recae sobre la palabra del cronista. Angel Faus

señala que la crónica en medios audiovisuales resalta por su peculiaridad al ser
una narración de los hechos. “Es la palabra la que lleva la carga informativa.
Puede recoger en la exposición imágenes y sonidos para engarzarlos con la
palabra. El valor de aquéllos está en función de ésta.” 25En otras palabras, en la
crónica existe un predominio de la palabra apoyada por las imágenes y
sonidos.

En suma, la crónica es el relato de un acontecimiento y busca explicar

de forma pormenorizada cómo ocurrieron los hechos, está a cargo de un
corresponsal o de un enviado especial; su duración es variable porque
depende de la magnitud de los acontecimientos y la importancia de la noticia
en la que se base, pero no es menor a tres minutos. Gracias al lenguaje
audiovisual la crónica se basa en la palabra, pero permite la visualización
(descripción) de ambientes, reacciones, emociones, personajes, etcétera.

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5.4.3 EL REPORTAJE

Como género del periodismo impreso, Gargurevich considera que el

término reportaje es uno de los más completos del periodismo moderno.
Término proveniente del latín reportare, que significa transmitir o descubrir26, el
reportaje tiene sus orígenes en la búsqueda por proporcionar profundidad al
tratamiento de la información noticiosa.

En tanto Julio Del Río Reynaga27, Vicente Leñero y Carlos Marín28

ubican el origen de la palabra reportaje en el francés reportage: un compte
rendí, que significa rendición de cuentas o información sobre un acontecimiento
o viaje escrito por un periodista.

Máximo Simposon define al reportaje como una narración informativa en

la cual la anécdota, la noticia, la crónica, la entrevista o la biografía están
interrelacionadas con los factores sociales y acontecimientos; “constituye, por
ello, la investigación de un tema de interés social en el que, con estructura y
estilo periodístico, se proporcionan antecedentes, comparaciones y
consecuencias, sobre la base de una hipótesis de trabajo y de un marco de
referencia teórico previamente establecido.29

Ahora bien, en cuanto al reportaje televisivo se define como “un producto

audiovisual, constituido por un bloque informativo de mediana o larga duración
que utiliza una combinación de géneros periodísticos y no periodísticos (drama)
en su estructura, y cuyo objetivo principal es: contextualizar uno o varios
eventos de la realidad y profundizar en sus causas y consecuencias.”30

A esta definición Mariano Cebrián agrega el reportaje televisivo se define

por la profundidad con que trata los temas. “Es ante todo narración. Una
exposición de hechos en el tiempo conforme a un lenguaje narrativo en el que
se combinan los aspectos descriptivos de los detalles con unas estructuras
expositivas de interés ascendente.”31

Las características generales del reportaje televisivo son:

C Es un género narrativo, expositivo, que presenta los hechos y los

interrelaciona.
C Es el género de géneros porque dentro de la libertad del tratamiento de
la que goza, puede incluir otros géneros en su estructura narrativa.
C Es la explicación de hechos actuales que ya no son estrictamente
noticia. Intenta dar cuenta de los hechos y sus circunstancias aclarativas

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 C El reportaje ahonda en algún aspecto de la noticia. Por lo que el
planteamiento del reportaje no es el de la repetición, sino que busca
otras imágenes insólitas o las menos divulgadas.
C Requiere de mayor tiempo para su elaboración.
C Se basa en la fuerza expresiva de las imágenes y de los sonidos
captados de la realidad.
C El montaje es un elemento que le permite vincular unos hechos con
otros, constatarlos y obligarlos a que desprendan un sentido por sí
mismos.

A manera de síntesis, el reportaje es el género periodístico que permite

un acercamiento más profundo a un asunto en comparación con otros géneros,
pues es sinónimo de investigación, involucrando diversas fuentes y puntos de
vista para tender a la objetividad; en televisión el reportaje no sólo explica,
también muestra una realidad, por lo cual puede considerársele un documento
social y un instrumento de denuncia.

El reportaje se integra de diversos elementos: entrevistas, crónicas,

documentos, fotografías, imágenes de archivo, video tapes, dramatizaciones
(reconstrucción de hechos), gráficas, estadísticas, etc. Tiene como finalidad
abordar un asunto de interés general para explicarlo con la mayor objetividad
posible e invitar a la reflexión; se completa por comentarios e información
adicional en el estudio por parte del conductor, los especialistas o el reportero
investigador.32

5.4.4 EL DOCUMENTAL

Este es uno de los géneros periodísticos que apareció con el lenguaje

audiovisual, por lo que tiene sus antecedentes en el cine.

El cine ha aportado a lo largo de su historia importantes producciones

documentales. Es más, el cine nació como una versión informativa de la
realidad antes que de ficción. Los hermanos Meliés situaron las cámaras frente
a la realidad para captar lo que pasara delante de ellos: entrada del tren en una
estación, salida de obreros de una fábrica.

La palabra documental apareció por vez primera en 1930-dice J.L

Clemente- en el artículo que publicó Grierson en el periódico New York
Sun, refiriéndose al filme Maona segundo de los realizados por Flaherty.
Se ha definido como un género que reproduce la realidad de un modo
informativo o interpretativo, pero siempre con la intención de documentar
sobre hechos, acontecimientos, lugares…33

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 No hay que olvidar que los primeros programas informativos aparecieron
en el cine, pero conforme se fue desarrollando la televisión paulatinamente se
fue trasladando el carácter informativo del cine a la televisión.

Al documental se le considera como otra variante del reportaje, pero con

la diferencia de que su grado de información y duración es mayor.

El documental es un documento o testimonio sobre un aspecto de la

realidad registrado a través de un medio audiovisual. El documental no
presenta contenidos que posean un valor noticioso o de actualidad. La
intemporalidad del tema es un factor esencial para poder calificar como
documental a un producto audiovisual de carácter informativo. Si el tema posee
un grado considerable de valor noticioso, el producto audiovisual entra dentro
del rango de cobertura del reportaje.

A diferencia de la crónica y el reportaje, el documental se sitúa

voluntariamente al margen del “aquí” y el “ahora”, no se vincula por
necesitad con la estricta actualidad informativa, puede decirse que es a-
temporal y tiene en principio vocación de perennidad. El documental, como
el reportaje, es un formato de creación informativa, más amplio y detallado,
su estructura más compleja y su duración, mayor.34

A esto Mariano Cebrián agrega que “El documental no se queda en los

aspectos fugaces, en lo más visible que muestra una noticia, sino que trata de
llegar a las raíces de los hechos pasajeros, porque tal vez no sean más que
manifestaciones de algo profundo que está ocurriendo en la vida de una
sociedad sin que esta se dé suficiente cuenta. Aborda la realidad desde una
perspectiva distinta a la del reportaje. Busca lo permanente, la sedimentación
que deja la vida cotidiana”35. En otras palabras, el documental penetra en la
realidad para adquirir un conocimiento más global, más duradero. Frente a la
temporalidad y fugacidad de los hechos que narra el reportaje, el documental
se centra en lo perdurable. Puede repetirse varias veces su emisión y siempre
aportará al auditorio aspectos nuevos en los que no se había fijado
anteriormente

Para Robert L. Hillard el documental es

La máxima expresión en radio y televisión. Muchos comunicadores dicen

que, puesto que combina la información, los eventos especiales, el
reportaje, la musicalización y el drama, ciertamente es lo más artístico en
los medios. En su mejor aspecto, el documental sintetiza el arte creativo de
los medios masivos y, al interpretar el pasado, analizar el presente o
anticipar el futuro, contribuye especialmente a que el público tenga un
mejor entendimiento. En ocasiones, todo esto se da en un solo programa,
dentro de una forma dramática que combina el sentido intelectual y
emocional36

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 Este género se sustenta en “datos seguros, fiables y contrastados -de
ahí su condición de documento- y posee un guión muy cuidado y elaborado. El
documental es fruto de la observación minuciosa y de la organización de lo
observado y registrado. ”37 Es el resultado de un trabajo en equipo (guión,
producción y realización).

Las características generales del documental son:

C Es una de las modalidades del reportaje y es un género propio de los

medios audiovisuales como la radio y la televisión.
C Aborda temas que no sean de gran valor noticioso, pues su finalidad es
que sea un documento perdurable. Es decir, no es fugaz como otros
géneros.
C Busca la originalidad y la novedad de las imágenes y sonidos, lo nunca
visto ni oído.
C El contenido informativo del documental es más amplio y detallado que
el reportaje, además de que para su elaboración puede llevarse varias
semanas o meses.
C Su tiempo de duración puede alcanzar los 30 hasta los 60 minutos.
C La importancia que la televisión le concede a los documentales ha
llegado a tanta altura que su producción ya ha superado el de las
unidades aisladas. Ahora se piensa en las planificaciones de miniseries
de seis o siete capítulos e incluso series de 13 capítulos que se dejan
abiertas para una posible continuación.
C La nueva dimensión de los documentales televisivos ha llevado a la
coproducción, para una mayor rentabilidad y una mejor calidad.
C Puede emplear reconstrucciones de hechos haciendo uso de actores, a
esta tipo de modalidad se le llama docudrama.38
C Las formas del discurso que emplea este género son la descripción,
pues muestra acciones y personajes, la narración y la exposición.

A manera de resumen se podría decir que el documental es un género

periodístico que tiene sus raíces en el cine, y que en la actualidad se pueden
elaborar documentales tanto para cine como para televisión. Su característica
principal es que no necesariamente responde a un hecho de actualidad, sino lo
importante es profundizar, analizar, detallar y precisar de una manera
minuciosa sobre algún acontecimiento de interés periodístico,39 su estructura
informativa es más compleja y minuciosa que el reportaje, además de que se
requiere de todo un equipo de producción y por ende requiere de mayor tiempo
para su elaboración.

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5.4.5. LA ENTREVISTA

De acuerdo con los teóricos del periodismo escrito la entrevista se define

como “la noticia contada en persona por su protagonista” 40 cuyo propósito es
dar a conocer una situación, un hecho o una personalidad.

Se considera como una modalidad del reportaje, tal vez por su escasa
presencia de forma pura en ella, ya que el autor suele introducir tal cantidad de
elementos descriptivos del lugar y retrato del entrevistado que las preguntas y
respuestas quedan muy diluidas. Se emplea la entrevista como estrategia para
obtener una información que luego el reportero presenta en forma de artículo o
de reportaje. Sin embargo, en radio y televisión la entrevista aparece con las
preguntas y respuestas, tal como se produjeron en el momento del encuentro
del entrevistador y del entrevistado.

Por lo que a pesar de ser un género que tiene sus bases en el

periodismo escrito y es un apoyo para los reportajes, en el caso de la televisión
la entrevista es un género que ha adquirido su máximo esplendor y se ha
ganado su propio lugar en el medio, a tal grado que es la base de varios
programas televisivos.

La importancia que ha adquirido la entrevista audiovisual (televisión) es tal

que ha penetrado como parte integrante en la forma de otros géneros; es la
base de cantidad de programas. Sirve para recabar información y exige
además que la información se ofrezca de este modo y no difuminada en
otros géneros expositivos de la información.41

El entrevistador en prensa hace uso de papel, pluma y a lo mejor de una

grabadora para su elaboración, pero en ocasiones tiene que recrear el
ambiente en donde se desarrolló la entrevista, los gestos, movimientos y
expresiones del entrevistado, e incluso, llega a matizar algunas expresiones del
entrevistado para una mejor presentación de la misma. En otras palabras, la
entrevista en el periodismo escrito tiene un doble proceso, el primero es
efectuarla y el segundo es la redacción final.

En tanto, en televisión esta situación cambia radicalmente. Pues gracias

a las técnicas del medio el espectador puede contemplar en el momento las
palabras y frases exactas, todos los rasgos paralingüísticos del entrevistado, es
decir, ofrece la imagen visual del entrevistado en íntima relación con su
palabras. “Se le oye y se le ve simultáneamente con el refuerzo que la
expresión corporal y los ojos inyectan en sus palabras. Es la manera natural de
expresarse del ser humano en su vida diaria. Se aprecian sus dudas, sus
vacilaciones frente a determinadas preguntas, sus silencios o la rapidez con
que responde. Se expresa mediante una comunicación audiovisual completa.”42

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 La entrevista dentro de un noticiario de televisión puede llegar a tener
una duración de 3 a 5 minutos aproximadamente y puede ser en vivo o
grabada43, cabe señalar que en otros programas (formatos televisivos) se
extiende según los criterios y características de la producción.

En síntesis, la entrevista es el género periodístico cuyo propósito es dar

a conocer los puntos de vista sobre hechos importantes, quedando a cargo del
reportero (cuando es grabada) o del conductor(a) (cuando es en vivo), puede
complementarse con elementos visuales generados en el estudio (fotografía de
archivo del entrevistado, una imagen de un teléfono, etc.) o por medio de la
edición previa.

5.4.6. LA ENCUESTA

Para algunos autores la encuesta es considerada como un género

periodístico que tuvo su aparición en los medios audiovisuales, en particular lo
que es la radio y la televisión. También es conocida como vox populi.

De acuerdo con Romeo Figueroa la encuesta “se ha definido como la

recopilación de testimonios orales o escritos provocados y/o dirigidos, con el fin
de averiguar hechos, opiniones y actitudes”44

La encuesta es uno de los géneros periodísticos más importantes, ya

que permite al periodista darse cuenta de lo que piensa la población.

La encuesta tiene sus antecedentes y referencias en la entrevista. “Es

una de sus variantes, que por las peculiaridades que ha adquirido permiten
diferenciarla claramente y considerarla como un género autónomo”45. La
diferencia fundamental entre la entrevista y la encuesta es que esta última tiene
como base diversas preguntas y a muchas personas, en cambio la entrevista
se centra en un personaje y demanda respuestas con más profundidad.

A su vez, la entrevista acude a los protagonistas y testigos de los hechos

o a especialistas y líderes de opinión, en tanto, la encuesta busca contrastar
opiniones mediante la síntesis de las más representativas.

Además, no sólo la encuesta se diferencia de la entrevista por el número

de preguntas que se utilizan, sino por el propósito que busca cada uno de los
géneros. Es decir, la encuesta se enfoca más a recabar información, a
transmitir lo que dicen algunas personas “representativas” de un sector de la
población, prioriza información sobre otros temas a tratar, pues sólo se hace el
cuestionamiento de un solo tema. En cambio, el propósito de la entrevista
radica en resaltar las características del personaje, recrea un ambiente, se

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hace énfasis en lo que se pregunta y cómo se pregunta, aspectos que no le
incumben tanto a la encuesta.

Cabe señalar que la encuesta “a pesar de que tiene como objetivo el

presentar una muestra de la opinión pública, el entrevistador no debe nunca
alegar que tiene validez estadística y tampoco que es adecuadamente
representativo. Nunca puede ser nada más que las opiniones de algunas
personas con las que hablamos esta tarde.”46

El procedimiento para la elaboración de una encuesta consiste en primer

lugar determinar el objetivo de la misma, valorar las preguntas para codificar el
resultado; determinar el número y qué preguntas serán de opción cerrada y
cuáles de opción abierta, “tender de lo general a lo particular, cuidar y adecuar
escrupulosamente el empleo del lenguaje; eliminar, en las formas semánticas,
factores de distorsión como lo pueden ser el odio, el proselitismo, el temor,
entre otros.”47

En cuanto a su estructura y presentación de la encuesta por un lado se

formula la pregunta o preguntas, luego se registra los testimonios de cada
encuestado con la ayuda de un reportero y su camarógrafo, luego habrá que
editarse para presentarse en el noticiario correspondiente. Cabe señalar que se
tiene que preparar una entrada y un cierre, que permita redondear la
encuesta48.

ENTRADA

PRESENTACIÓN DE
DATOS.

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 Como es uno de los géneros que ha sido poco tratado en los textos de
periodismo mexicano, se consideró que era necesario enunciar los tipos de
encuestas más comunes que encontramos en los noticiarios de nuestro país.
Hay autores que clasifican a la encuesta de acuerdo con su formato y otros en
cuanto a su proceso de realización.

En cuanto a su formato encontramos la encuesta simple y la elaborada.

La Encuesta simple es “más que un género, un termómetro; un

catalizador del estado en que se encuentra la opinión en un momento dado y
en determinadas circunstancias.”49En otras palabras es una sola pregunta, es
directa, clara y objetiva, la formula el reportero a 10 ó 20 personas
representativas de un segmento de la población o de varios, para precisar el
sentir de la gente.

La Encuesta elaborada consiste en elaborar varias preguntas referentes

a un tópico o tema a tratar. Su objetivo es abordar el tema desde diferentes
perspectivas.

En cuanto a su proceso de elaboración y realización, las encuestas50

pueden ser:

a) Encuestas en la calle: Son aquellas que tratan de averiguar la opinión

de la gente sobre un tema determinado, pero con la particularidad de
que se realizan en la calle.
b) Encuestas a personas con características homogéneas: Seleccionan
a personas que por sus características sociales puedan responder a
cierto sector de la población. Ejemplo: Amas de casa, obreros, sexo
servidoras, gays, etcétera.
c) Encuestas a personas representativas de grupos estructurados
dentro de la sociedad: Se busca la opinión de los grupos a través de
uno de sus representantes o delegados. La invitación a participar en la
encuesta suele dirigirse al grupo como tal para que éste designe a la
persona que intervenga ante las cámaras y micrófonos. En ocasiones es
el informador quien elige directamente a las personas. Ejemplo: La
encuesta realizada dentro de una organización política, sindical, de un
grupo social, etcétera.
d) Encuestas a personalidades de la cultura, especialistas,
investigadores, científicos, técnicos, entre otros.

A manera de resumen las características generales de la encuesta son:

C La encuesta busca “destacar determinadas tendencias de opinión,

estados de ánimo, las opiniones que manejan los líderes de la sociedad,
coincidentes o no con las de la sociedad en su pleno. La encuesta sirve

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 para exponer opiniones y para dinamizar la discusión y generación de
opiniones en la sociedad.”51
C Las ideas e interpretaciones que ofrecen los encuestados, aunque sean
a título personal, son las que aproximadamente expondría el grupo al
que pertenecen.
C La encuesta se centra en cuestiones controvertidas. “No tiene objeto
efectuar encuestas sobre temas en los que hay una cierta unanimidad
interpretativa o de opinión, o sobre cuestiones que no tienen relieve para
introducirse como debate dentro de una sociedad. La encuesta gira en
torno a cuestiones de actualidad candente y conflictiva”52
C Los encuestados saben de antemano que serán identificados, y por
tanto no podrán quedar en el anonimato.
C Su propósito es contrastar opiniones.
C Una de las características de la encuesta televisiva en cuanto a su
proceso de realización, es que necesita de una rigurosa y difícil labor de
montaje que elimine también la respuestas largas o improcedentes y,
sobre todo, que altere, según convenga, el orden en que fueron
obtenidas, separe o agrupe las semejanzas o las desemejanzas, y
alterne o no personas del mismo sexo o de parecido nivel cultural, etc.,
en función de los criterios que se sigan.53

Por otro lado, es pertinente puntualizar que si la encuesta si bien es

cierto que muestra diversas opiniones sobre un tema determinado, no se puede
considerar un género de opinión toda vez que no presenta la opinión ni del
periodista ni de la emisora. A su vez, sólo está haciendo uso de la forma del
discurso expositiva, y no argumentativa que es la base de los géneros de
opinión.

Al respecto Martínez Albertos dice “la encuesta es un género periodístico

informativo y no opinante: lo cual quiere decir que es un procedimiento para
objetivar opiniones y puntos de vista ajenos, no para exponer los puntos de
vista y los juicios de valor de los periodistas que hacen el programa.”54

Mariano Cebrian señala que la encuesta es un género informativo pues

“expone opiniones ajenas y que no admite bajo ningún concepto la introducción
de las opiniones personales de los informadores ni de la emisora. Es un género
que sirve de soporte, de incitación, pero que no trata de imponer ningún criterio
al público”55 Por lo tanto, la encuesta es un género periodístico informativo y no
de opinión.

En síntesis, la encuesta es el género periodístico cuyo propósito es

recoger la opinión de la sociedad sobre un tema determinado y, con base en
ello, ayudar a que la audiencia se forme una idea del sentir de la población.

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 Es pertinente hacer la aclaración que en nuestro país la encuesta se ha
desvirtuado como género, toda vez que hoy en día las televisoras invitan al
público a llamar, pero los resultados obtenidos carecen de todo rigor científico y
metodológico, y lo peor de todo es que lo presentan como representativo de la
población, cuando en realidad son un par de llamadas las que reciben. En otras
palabras, la encuesta se emplea más como técnica que como género. Esto nos
muestra que de la teoría a la práctica hay muchas diferencias, y el
procedimiento que se lleva para elaborar una encuesta es un claro ejemplo de
lo que se está diciendo. Pero dejémoslo así, esperando que los reporteros, los
jefes de redacción y los productores de los noticiarios televisivos hagan algo
por mejorar este género.

5.5. LOS GÉNEROS OPINATIVOS

Antes de hablar de las características generales de los géneros de

opinión, es pertinente explicar lo que se entiende por opinión. Opinar es
“discernir sobre las razones, probabilidades, conjeturas referentes a la verdad
de una cosa o acontecimiento. Una opinión es un concepto o parecer que se
forma de una cosa o asunto cuestionable”56. En otras palabras, opinar es
manifestar un juicio, una postura, un punto de vista sobre un hecho o una
persona.

La opinión es consustancial al ser humano, pues está presente en su

discurso ya sea corporal, verbal o escrito. De acuerdo con Núñez Ladevéze
existen dos tipos de opinión. La opinión explícita y la opinión implícita. La
opinión implícita es aquella que se encuentra latente o velada, que se esconde
al interior de un texto discursivo. En cambio la opinión explícita es aquella que
no se encuentra velada sino es la que se manifiesta como tal, cuyo propósito
es mostrar una serie de argumentos de una manera racional para sustentar
una tesis y llegar a una conclusión57.

En ese sentido, al hablar de géneros de opinión da la idea de que

existen otros en los cuales no existe opinión, y esto no es del todo exacto. En
todo proceso informativo, en la elaboración de cualquier género informativo, se
da una valoración previa por parte del periodista, es decir, las palabras que
usa, la exaltación y eliminación de algunos aspectos existe una opinión
implícita

Y no sólo hacemos referencia a la labor que hace el periodista, sino

también el medio de comunicación, al momento de ordenar la información, de
seleccionar las imágenes que se van a transmitir, el tiempo que se le dedica a
una nota y a otra, en todo el proceso de producción de noticias hay una postura
tanto de la empresa como del periodista, es por ello que es difícil decir que en
los géneros informativos no hay una opinión.

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 La diferencia entre unos y otros radica en que en unos se presenta y se
identifica la opinión como tal, mientras que en los otros subyace en el
proceso como elemento secundario, latente y no intencionado58

Los géneros periodísticos de opinión se ocupan expresa y directamente

de enjuiciar los hechos de interés público. “Definen con claridad las posiciones
políticas e ideológicas de los periodistas, en lo individual, y de las empresas
periodísticas, en lo institucional”59

En los géneros de opinión se trata no de evaluar la noticia, sino también

de interpretarla y, a veces, de definir explícitamente una opinión. “Forman, por
tanto, parte del campo de la argumentación textual (escrito-visual) y su objetivo
directo se dirige a la creación expresa de opinión en los lectores, a preparar al
público como entidad virtual para que adopte decisiones”60

En otras palabras, a partir de lo que se dice en la parte informativa del

noticiario, los espacios dedicados al periodismo de opinión tratan de responder
a la pregunta ¿qué es lo que se piensa de eso?, ¿qué opina el especialista o el
medio de comunicación?

De acuerdo con Raúl Rivadeneira “La función de la opinión periodística

se relaciona con las preguntas básicas ¿por qué? y ¿para qué?”61 A través de
ellas se hacen visibles dos tipologías de esa función: a) causalismo, y b)
teleologismo.

El causalismo es hipótesis de indagación del ¿por qué? Fisonomiza una

postura definida de un grupo de comentarios y editoriales de corte
explicativo, racionalista, que fundamenta la misión “orientadora” de la
prensa (del medio de comunicación) en una especie de axioma: Hay que
decirle al receptor cuáles son las causas eficientes de lo que está
ocurriendo, para que le sea accesible la comprensión de los resultados que
percibe.62

En tanto el teologismo da las respuesta a la pregunta ¿para qué?,

“estaría representando por una cantidad de editoriales y comentarios de índole
persuasiva, fundados en metas prefijadas: catequización religiosa, politización
del receptor, incentivación de impulsos para la acción esperada y deseada.”63

Cabe señalar que el causalismo y el teleologismo de los que hace

referencia Raúl Rivadeneira son dos categorías que en ningún momento son
excluyentes, sino que, a menudo, se interrelacionan con el único fin de elaborar
un mensaje del género de opinión.

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 Por lo anterior se pude decir que la función principal de los diversos
géneros de opinión es orientar la opinión pública sobre los diversos
acontecimientos que ocurren en la sociedad.

Hasta la fecha han existido varios estudios respecto a los géneros de

opinión en el periodismo escrito, pero en cuanto a periodismo televisivo es un
campo que ha sido poco explorado por los teóricos del periodismo. Hay
quienes se enfocan a la elaboración del guión y sólo se centran en los géneros
informativos. En tanto, existen otros que les interesa más la producción y
realización de programas informativos, pero dejan de lado al periodismo de
opinión. Es probable que esto se deba a que en el periodismo escrito es más
fácil ubicar las páginas editoriales y los comentarios, en tanto en televisión
resulta difícil separar los géneros informativos de los de opinión.

Al respecto Mariano Cebrián señala “en los medios electrónicos presenta

más dificultades que la prensa escrita para separar la información de la opinión.
Un reportero, un corresponsal e incluso el mismo conductor pueden manifestar
una opinión con un gesto, una señal, con el tono de voz o incluso dar un
comentario después de la nota”64. Sin embargo no hay que confundir entre una
opinión y un género periodístico de opinión.

Los géneros periodísticos de opinión no son resultado de una inspiración

espontánea, sino de un plan de trabajo: de un esquema que contenga
todos los puntos esenciales para desarrollar. En los géneros periodísticos
de opinión existe una mayor libertad formal en comparación con el
periodismo informativo, pero puesto que plantea entregar al espectador un
conjunto de ideas y se busca al mismo tiempo, un objetivo orientador,
deberá regirse, a lo menos por algunos principios generales. En otras
palabras, debe de tener una preparación previa en donde se jerarquicen y
sistematicen las ideas.65

Por lo que las características generales de los géneros periodísticos de opinión

son:

• No son espontáneos.
• Requieren de una preparación previa (esquemas)
• Se basan en la forma del discurso argumentativa
• Son un razonamiento lógico coherente
• Se manifiesta una postura frente a los acontecimientos de manera
explícita
• Su propósito es orientar al público.
• En su mayoría son elaborados por periodistas especializados en un
área del conocimiento

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 En suma, los géneros de opinión se van a caracterizar por manifestar
una postura a nivel personal o institucional sobre diversos acontecimientos, y
su propósito es orientar al público para que adopte una postura frente a los
hechos que se presentan. En éstos se incluyen los mensajes que transmiten
juicios. “Su basamento son los hechos, pero su finalidad es la opinión, el
cuestionamiento, el juicio del periodista”66. La forma discursiva que se usa
fundamentalmente en estos géneros es la argumentación, aunque también
aceptan, en algunos casos, las otras formas discursivas.

De acuerdo con los teóricos, los géneros periodísticos de opinión que

hay en la televisión son: el editorial, el comentario y la reseña crítica. En el
siguiente capítulo se abordarán con detalle a cada uno de los géneros de
opinión que hay en la televisión mexicana.

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 CAPÍTULO 6
LOS GÉNEROS PERIODÍSTICOS DE OPINIÓN EN LA TELEVISIÓN
MEXICANA.

De acuerdo con un esquema de clasificación ya esbozado

anteriormente, este capítulo versa sobre todos los géneros periodísticos que
pueden ser englobados bajo la denominación de opinión. Cabe señalar que
para la elaboración de este capítulo se llevó a cabo un monitoreo1 durante un
mes (julio 2004) de los diferentes noticiarios de la televisión mexicana,
entendiendo por ello sólo los canales de televisión abierta del Distrito Federal,
para identificar por un lado los géneros de opinión que hay en la televisión de
acuerdo con los postulados de la teoría periodística.; y por otro, señalar si hay
otro tipo de géneros de opinión diferentes a los que propone la teoría del
periodismo.

Las emisiones como el noticiario de Joaquín López Doriga, Nueva

Visión con Carlos Loret, Zona Abierta (emisiones de Televisa); Hechos AM,
Hechos Tarde, Hechos Noche, Hechos Sábado, Entre tres (emisiones de
Tvazteca); CNI Noticias con Ciro Gómez (CNI Canal 40); y Ventana 22 (
Perteneciente al Canal 22), y Primer Plano (Canal 11) fueron en las que se
llegó a identificar el ejercicio del periodismo de opinión.

Una vez que se reconocieron los espacios en los cuales se hace uso de
géneros de opinión, se procedió a grabarlos por 15 días, esto con el fin de
poder analizarlas con detenimiento. De esta forma se pudo obtener la
clasificación, características, tipología, estructura, el proceso de preparación
discursiva y ejemplos de cada uno de los diferentes géneros de opinión, los
cuales explicaremos a continuación.

6.1. EL EDITORIAL

Antes de iniciar, es pertinente señalar que no hay que confundir el

género editorial con la línea editorial de la empresa. La línea editorial del medio
hace referencia al modo como se selecciona y valora el conjunto de noticias de
acuerdo con los principios éticos, valores y reglas del medio, es decir, la línea
editorial se deja entrever de acuerdo a la interpretación que se hace de cada
noticia, el tiempo que se le concede a determinada nota, las imágenes que se
emplean, la estructura (si se dice al principio o al final del informativo), los
efectos, etcétera.

Por lo que la línea editorial“es la manifestación patente y la plasmación

de los principios estatuarios del medio en la selección, valoración, elaboración
y presentación de todas y cada una de las informaciones”2 La línea editorial se
manifiesta en todos los géneros periodísticos y en cada uno de los programas
informativos de la televisora.
 Por otro lado, es pertinente precisar que el editorial, en cuanto a género,
es siempre masculino (el artículo editorial), ya que “la editorial” es la empresa
que se dedica a la edición de libros o periódicos.

El editorial “es el género periodístico que al interpretar y valorar una

noticia manifiesta el punto de vista institucional. Su propósito es explicar el
significado del suceso noticioso y, con ello, influir en la opinión pública”3

Vicente Leñero y Carlos Marín definen al editorial como el “género

mediante el cual una publicación (medio de comunicación) da a conocer sus
puntos de vista sobre un acontecimiento de interés actual”4

Para Jesús García Jiménez el editorial:

Forma parte del género de opinión. Expresa puntos de vista, no de los

informadores o especialistas, sino del propio canal, en cuanto empresa
audiovisual. Es, por tanto, un tipo de comentario oficial y corporativo.

Era conocido el editorial como género periodístico en la prensa, pero en

1941 lo utilizó una estación de radio de Boston a propósito del asunto
Mayflower. Era una primera tentativa (…) En la década de los 50
aparecieron editoriales de forma regular y en 1957 comenzó a utilizarlos la
televisión (estación WTVJ, de Miami, Florida). En 1966 hacía uso de ellos
el 50 por 100 de las estaciones, y después se extendió por todo el mundo.5

Mariano Cebrián señala que “el editorial no es un relato de los hechos,

sino una opinión sobre ellos. Es una profundización sobre su alcance,
antecedente y repercusiones en la sociedad. Es la toma de partido o revelación
del parecer del medio”6. El editorial es una opinión y no de los redactores
particulares, ni de la redacción. Es responsabilidad de la entidad difusora como
tal.

En suma, el editorial es el género periodístico en el cual el medio de

comunicación, prensa, radio o televisión, va a manifestar de manera explícita
una postura frente a los acontecimientos noticiosos. En otras palabras, es una
opinión a nivel institucional y no personal, donde el medio va a valorar, y
enjuiciar los hechos con el fin de orientar y encauzar la opinión pública.

La función del editorial es analizar y enjuiciar, de acuerdo con su

trascendencia, los acontecimientos más importantes del momento. De acuerdo
con Luisa Santamaría ha sintetizado las cuatro funciones clásicas que el
periodismo estadounidense otorga al editorial: Explicar los hechos, dar
antecedentes, predecir el futuro y formular juicios7

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 El editorial se refiere a los hechos más importantes del momento, a
juicio del impacto que tuvieron en la sociedad y el valor que le otorga el medio
de comunicación. El editorial, debe de referirse por lo regular a hechos de
actualidad permanente o inmediata. “Su fuerza radica en salir al paso al mismo
tiempo que se da la información, aunque claramente separado de ella. Se trata
de orientar la opinión de la audiencia simultáneamente a la presentación de los
hechos por muy inmediatos que sean.”8

La base del editorial es la argumentación, el razonamiento de las ideas,

el desmantelamiento de los juicios ajenos y el apoyo y refuerzo de los propios.
“Es un género en el que predomina la dialéctica, el silogismo, la lógica.”9

A manera de resumen las características generales del editorial son:

1.- Es el género periodístico que entera al público sobre la opinión institucional

del medio de comunicación.

2.- Su propósito es orientar la opinión pública, y en ocasiones busca la

adhesión del público a la postura del medio.

3.- La base del editorial es la argumentación, aunque también se puede apoyar

de las otras formas del discurso.

4.- Su estilo es formal y serio. No se presta para un estilo jocoso.

Cabe decir que el editorial es el género menos utilizado en los noticieros

y en la televisión mexicana en general, por lo regular queda a cargo del titular
de la emisión quien después de presentar la información noticiosa, realiza un
comentario valorativo acerca del problema, mirando directamente hacia la
cámara y con algunas imágenes de refuerzo que ilustran lo que se está
diciendo. Su duración en televisión es de tres minutos aproximadamente.

CLASIFICACIÓN

La variedad temática de los editoriales es tan amplia que resulta poco

práctico tratar de clasificarlos de acuerdo con sus contenidos, basta mencionar
de manera general que los editoriales son de carácter político, económico o
social.

Ahora bien, clasificar a los editoriales por su finalidad también es una

tarea difícil, pues su propósito no siempre es claro. Sin embargo, de acuerdo
con los teóricos del periodismo se pueden distinguir varios tipos de
editoriales:10

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1.- Editorial informativo: También es conocido con el nombre de editorial
expositivo porque sólo presenta información sobre el suceso. “En él se vuelven
a citar los hechos ya mencionados en la sección informativa, pero
manifestando el punto de vista institucional. Se recurre a este tipo de editorial
cuando un asunto no está claro, porque falta la ubicación del suceso”11 En
otras palabras, en el editorial expositivo o informativo se presentan los hechos,
los explica y los relaciona entre sí para que ayude al público a conocer mejor
determinado suceso. “Por su propia naturaleza, este tipo de editorial no
requiere de conclusiones expresas pues la sola presentación de los hechos
implica la opinión institucional”12 Es el más empleado en la televisión mexicana.
(Véase ejemplos 1 y 2)

2.- Editorial interpretativo: Presenta lo que la empresa piensa sobre el

significado real, vital y tal vez oculto del suceso.13Este tipo de editorial se
emplea cuando no basta con una simple explicación de los hechos y es
necesario presentar una interpretación de los mismos.

3.- Editorial argumentativo: Aboga, enjuicia o ataca sobre un tema de interés

general. “El manejo de este tipo de editorial implica el uso de argumentos para
convencer y guiar al público hacia un asunto específico”14

4.- Editorial exhortativo: Algunos autores lo llaman de acción o de lucha, en el

cual manifiesta pormenorizadamente la solución de un problema o situación.
En él se presentan ataques a determinadas situaciones y exige conductas
específicas. “Cuando se usa esta forma editorial se espera una reacción pronta
y definitiva en el público.”15

TÉCNICA DE ELABORACIÓN DE EDITORIALES

El editorial como forma de tratamiento de la información requiere de una

técnica peculiar de presentar la información. De acuerdo con Mariano Cebrián16
ésta puede sintetizarse en tres grandes dimensiones:

1.- Selección de temas y programación de los editoriales en las emisiones

informativas
2.- Organización y estructura de los contenidos de un editorial
3.- Presentación y realización según las peculiaridades de la radio y la
televisión

SELECCIÓN DE TEMAS

Si bien es cierto que los editoriales parten de los sucesos noticiosos, es

pertinente aclarar que no todas las noticias requieren de un editorial. “El
editorial concierne a cuestiones fundamentales o a aquellas que pueden tener

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alguna relación con las fundamentales. Ofrecer un editorial sobre un hecho
determinado supone ya una valoración del mismo sobre el resto de los
acontecimientos. El editorial se refiere a la consideración global de un hecho
que da origen a diversas noticias interrelacionadas o bien que tiene una
continuidad durante varios días.”17

La selección de uno u otro tema va a depender en gran medida de los

criterios de valoración que el medio de comunicación, en este caso la
televisora, tiene sobre los acontecimientos diarios, tomando en consideración
sus principios, valores y la línea editorial de la empresa.

Existen diversas formas de llevar a cabo la selección de temas. Pero

todo está en función de la estructura organizativa que el medio tenga en la
redacción. En el caso concreto de la televisión mexicana el editorial queda bajo
la responsabilidad del titular del espacio informativo, y él es quien decide el
enfoque y las temáticas que se van a abordar dentro del editorial. De acuerdo
con Mariano Cebrián, esto sólo se consigue cuando “todos los integrantes del
medio son afines e incondicionales a los principios y orientaciones del mismo o
de las líneas marcadas por el director o consejo de administración18”. En otras
palabras, se le delega la responsabilidad del editorial, en este caso al titular de
la emisión, cuando éste por su larga trayectoria y dedicación ha demostrado
ser una persona leal a la empresa y tener una firme convicción de los valores y
principios de la misma. Para que éste a su vez con ayuda de su equipo de
trabajo elabore el editorial.

ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA DE LOS CONTENIDOS

La estructura del editorial es variable, pues todo está en función del

propósito que se persiga. El artículo editorial elaborado para la televisión por lo
general es un discurso que esta conformado por un título o encabezado que
indica el tema o el asunto a tratar, y por tres segmentos, en cada uno se habla
de uno de los acontecimientos más importantes a nivel nacional e internacional.
En suma, por cada artículo editorial se habla de tres sucesos noticiosos. Ahora
bien, cada uno de estos segmentos está constituido a su vez por tres partes:
informativa, interpretativa y de conclusión o comentario.

En la primera parte se hace una breve exposición de los acontecimientos

noticiosos del tema o temas a tratar. La segunda parte consta de un desarrollo
del tema, y “constituye propiamente la aportación del periodista, porque es la
interpretación que éste hace de las noticias, de los datos y los hechos
expuestos al inicio del artículo”19. La tercera parte y última se elabora con la
conclusión obtenida del comentario o en su defecto se presenta una
recapitulación. La conclusión tiene el propósito esencial de comunicar un último
pensamiento importante, y en ocasiones puede adaptar la forma de una
exhortación, ruego, un consejo o una petición. (Véase ejemplos 1 y 2)

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 A manera de resumen, cada una de las partes que conforman el artículo
editorial en televisión se caracteriza por tener la siguiente estructura:

ENTRADA

EXPLICITACIÓN DE
LOS HECHOS.
(exposición)

CIERRE
(argumentación)

Cabe destacar que el editorial como todo género opinión requiere de una
unidad argumentativa, una lógica rigurosa y a la vez sencilla, clara y
comprensible en la primera y única audición y única visión.20 La fugacidad del
medio exige una gran claridad y una argumentación directa, sin rodeos.

PRESENTACIÓN Y REALIZACIÓN DEL EDITORIAL

Una vez seleccionados los temas a tratar, se redacta el escrito con las
tres partes (informativa, interpretativa y de conclusión) mencionadas en el
apartado anterior. Cabe señalar que en la redacción del editorial no se admite
la personalización. “Son desterrables, en consecuencia, el “yo” y el
“nosotros”21. Predomina la forma impersonal expositiva.

El editorial exige un estilo sencillo e impersonal. Sencillo, para que tenga

la suficiente claridad y pueda ser comprendido en la continuidad televisiva que
no admite fijación, ni vuelta atrás. A su vez, el editorial exige un estilo
impersonal. No admite el uso de recursos individuales22, de una expresión bien
caracterizada. En algunos casos se obliga a los editorialistas a no rebasar un
límite de palabras bastante reducido por ser las conocidas de todos los
lectores. ”23 De esta forma todos los destinatarios podrán entender el
vocabulario y los conceptos que se expongan.

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 Una vez que se elaboró el escrito este es capturado en el Telepromter
que le va a permitir al conductor leer el texto del editorial. Es de resaltar que el
editorial en televisión se “convierte en palabra dicha, en expresión oral. Es el
sistema expresivo idóneo para el editorial. La fuerza del editorial recae sobre la
voz. Una voz que habla en nombre de la emisora”24. Es pertinente mencionar
que el conductor debe de estar ubicado en un lugar con fondos neutros, sin
rasgos llamativos, ni corporales ni de vestuario para evitar en la medida de lo
posible distraer la atención de la audiencia en asuntos de otra índole.

De manera paralela, se hace una búsqueda de imágenes que ayuden en

un caso a ilustrar, explicar o a reforzar lo que se está diciendo en palabras. Es
decir, se hace una selección de sonidos, documentos, fragmentos o escenas
representativas de cada uno de los argumentos de los que se hace mención.
Pues no hay que olvidar que es un medio audiovisual, y no hay que caer en el
“busto parlante”. Si bien es cierto que la voz tiene cierto peso, las imágenes
vienen a fortalecer lo dicho.

La imagen en televisión es primordial. En contraste con los noticiarios de

radio donde se tienen que crear imágenes mentales, en televisión las imágenes
deben de hablar por sí mismas no hay necesidad de describirlas. De esta forma
tanto palabra como imagen se deben de complementar una con la otra.

Las imágenes que se pueden emplear para la elaboración del editorial son:

• Imágenes que fueron capturadas por camarógrafos y reporteros de la

empresa que acudieron a cubrir los hechos, se puede decir que son
imágenes del momento. También en este rubro se pueden incorporar
las declaraciones que hicieron frente a las cámaras alguna(s)
persona(s) vinculada con los acontecimientos noticiosos.
• Imágenes que provienen de agencias noticiosas que ofrecen sus
servicios a las estaciones de televisión.
• Imágenes de stock o archivo, son los registros tanto de audio como
de video que tiene una estación de televisión, además se pueden
incluir fotografías viejas, gráficos y dibujos Estos registros son
similares a los de un periódico, donde la información pasada se
clasifica bajo tema o persona. Ya que estos archivos en un momento
dado se pueden utilizar nuevamente. En este caso, se debe aclarar
que las imágenes no corresponden al material del momento ya sea
incluyendo un pequeño logotipo en la parte inferior o superior de la
imagen que diga “archivo” o en su defecto indicar la fecha en que fue
capturada, con el fin de no confundir al espectador.
• Imágenes fijas como pueden ser gráficas de barras o de pastel,
mapas, fotografías, súpers, etcétera, que son captadas directamente
por otra cámara en el estudio en el momento de la difusión del
editorial, o grabadas previamente en una cinta o generadas por
computadora. Éste tipo de imágenes son las menos empleadas para
la elaboración de editoriales.

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 Es pertinente tomar en cuenta el tiempo, cerciorándose de que las
imágenes sean las necesarias para apoyar el contenido. Es decir, que la
narración o escrito que se hizo del editorial sea acorde con las imágenes, de tal
forma de que lo que lea el comunicador corresponda a las imágenes
presentadas y no queden fuera de cuadro.

Cabe mencionar que la presentación del editorial en nuestro país se

inicia primero con el titular de la emisión a cuadro, y después se pasa a
imágenes que apoyen lo dicho, y al último aparece el titular en donde expresa
la opinión de la empresa (véase ejemplos). El editorial en televisión tiene una
duración aproximada de entre 3 y 4 minutos, y tiene un lugar fijo dentro del
noticiario. Por lo regular se encuentra en los noticiarios estelares de la
televisora y su periodicidad es semanal.

Por último es pertinente señalar que en todo momento debe

diferenciarse con claridad y advertir al auditorio que se trata de un editorial y no
de un comentario de un redactor o del titular de la emisión, para ello se puede
auxiliar de cortinillas que indiquen de manera explícita que se trata del editorial.

-
EJEMPLO 1. EDITORIAL INFORMATIVO:

EMISIÓN: NOTICIARIO DE JOAQUÍN LÓPEZ DORIGA

FECHA DE TRANSMISIÓN: 6/08/04
CANAL: 2

VIDEO AUDIO

FADE IN ENTRA CORTINILLA DEL FADE IN DE LEIT MOTIV

EDITORIAL : LO BUENO, LO DE LA SECCIÓN EDITORIAL
MALO Y LO FEO.
25
M.S . DE JOAQUÍN LÓPEZ DORIGA JOAQUÍN: Esta noche es lo bueno, lo
malo y lo feo de la semana.
CORTE A:

ENTRA CORTINILLA DE LO MALO. ENTRA LEIT MOTIV DE LA SECCIÓN

EN LA PARTE SUPERIOR APARECE EDITORIAL
UN SÚPER QUE DICE “LO MALO” Y
EN LA PARTE INFERIOR DICE “EL
EDITORIAL” JUNTO AL LOGO DE
TELEVISA.

M.S DE JOAQUÍN LÓPEZ DORIGA JLD: Lo malo de la semana es la

autorización del gobierno de Estados
Unidos para que su guardia fronteriza
dispare balas de gas pimienta contra
CORTE A indocumentados mexicanos.

INSERT DE IMÁGENES DE BALAS (EN OFF) El gobierno de Washington

DE GAS PIMIENTA QUE SON argumentó que estas balas las utilizarán
INTRODUCIDAS A UNA PISTOLA Y únicamente sus agentes en defensa propia
DE AGENTES FRONTERIZOS y que no matan.
HACIENDO SUS PRÁCTICAS DE
DISPARO.

CORTE A

INSERT DE RAMIRO CORDERO, INSERT DE RAMIRO CORDERO

DIRECTOR DE LA PATRULLA RAMIRO: Lo pior(sic) que puede pasar es
FRONTERIZA. APARECE UN SÚPER moretones en la piel o irritaciones en las
EN LA PERTE SUPERIOR CON LA vías nasales o las vías mucosas.

CORTE A

M.S DE JOAQUÍN LÓPEZ DORIGA JLD: El caso es que estamos ante

CORTE A: una agresión, pero si esto es lo malo,
ENTRAN IMÁGENES DE BALAS (EN OFF) lo peor es que el uso de balas
DESPOSITADAS EN LAS PISTOLAS de gas pimienta es producto de un
E IMÁGENES DE FUNCIONARIOS acuerdo entre Los dos gobiernos:
MEXICANOS Y ESTODOUNIDENSES el gobierno de los Estados Unidos y el de
EN UNA SALA DE JUNTAS. México, sí, a Través de un documento
IMAGEN DEL DOCUMENTO firmado por la Secretaría de Relaciones
IMÁGENES DE AGENTES Exteriores, este 22 de junio del 2001,
FRONTERIZOS PRACTICANDO TIRO es decir, el gobierno mexicano estuvo de
AL BLANCO acuerdo en el uso de estas balas aunque
ahora salga a decir que protestará y que
CORTE A: es inhumano

"
*1 ) 6 $

,
VIDEO AUDIO

M.S DE JOAQUÍN LÓPEZ DORIGA JLD: Pero si es inhumano, como

lo es, ¿por qué el gobierno mexicano
estuvo de acuerdo hace tres años en la
aplicación de un sistema inhumano que
ahora quiere denunciar?
Hasta esta noche no hay respuesta, y esto,
esto irrita tanto o más que el gas
pimienta disparado contra
Mexicanos indocumentados en la frontera
con Estados Unidos.
CORTE A:

ENTRA CORTINILLA DE LO BUENO ENTRA LEIT MOTIV

EN LA PARTE SUPERIOR APARECE
UN SUPER QUE DICE “LO BUENO” Y
EN LA PARTE INFERIOR JUNTO AL
LOGO DE TELEVISA.
M.S DE JOAQUÍN LÓPEZ DORIGA JLD: La madrugada de este jueves
luego de una complicada y difícil
sesión en el Senado de la República
defendido por la fuerza pública y una
mayoría acordó una serie de reformas
en materia de seguridad pública y de
CORTE A: seguridad social.

ENTRA IMÁGENES DE STOCK DE (OFF)Lo bueno es que en lugar de

UNA SESIÓN EN LA CÁMARA DE parálisis legislativa haya acuerdo entre los
SENADORES partidos y que esos acuerdos se hayan
traducido en reformas.
CORTE A:

INSERT DE IMÁGENES DE STOCK (OFF) sin duda, estas reformas a la ley

DE DIVERSAS CLÍNICAS DEL del Seguro Social son controvertidas, y
IMSS no dejan por supuesto satisfechos a todos,
pero esta el recurso de los procedimientos
y las instancias legales anunciadas ya por
los inconformes.
IMÁGENES DE STOCK DE Pero en margen de la sustancia de esta
LA CÁMARA DE SENADORES reforma lo importante es que haya
CORTE A: acuerdo entre los partidos políticos.
M.S DE JOAQUÍN LÓPEZ DORIGA JLD: Esto es una buena señal para
el país y el que haya una oposición
crítica, también. Esta es la democracia.
CORTE A

ENTRA CORTINILLA DE LO FEO ENTRA LEIT MOTIV

EN LA PARTE INFERIOR APARECE
UN SUPER QUE DICE LO FEO
JUNTO AL LOGO DE TELEVISA
MS. DE JOAQUÍN LÓPEZ DORIGA JLD: El domingo pasado se jugó
un partido de estos amistosos en el
estadio de Houston entre el América de
México y el Everton de la Gran Bretaña.
ahí sucedió lo feo de la semana cuando
un cantante elegido por los organizadores
texanos del evento en Houston interpretó
CORTE A así el Himno Nacional Mexicano
VIDEO AUDIO

ENTRA INSERT CON IMÁGENES DEL ENTRA INSERT AUDIO DEL

ESTADIO DE FUTBOL AL MOMENTO CANTANTE
DE ENTONAR EL HIMNO. APARECE CANTANTE: Piensa patria tus sienes de
EL CANTANTE. EN LA PARTE oliva, de la paz de latir de olivo y una
SUPERIOR APARECE LA FECHA noche te llevan tu olvido, y en la noche
1/08/04 ESTADIO DE HOUSTON. de dio dede Dios. (sic)
IMÁGENES DE AFICIONADOS, UNO SONIDO AMBIENTAL: RECHIFLA
DE ELLOS SE INDIGNA, Y EMPIEZA DEL PÚBLICO
LA RECHIFLA.
M.S DEL CANTANTE CANTANTE: Ciña Patria si pierde un
moreno, prometeo. Mientras patria, tu
vida el cielo, un soldado en cada hijo te
CORTE A dio, un soldado en cada hijo te dio.
M.S JOAQUÍN LÓPEZ DORIGA JLD: No tengo mas comentarios
que hacer, y no cabe duda que esto fue lo
feo de la semana
CORTE A
ENTRA CORTINILLA DEL ENTRA LEIT MORTIV
EDITORIAL: LO BUENO, LO MALO
Y LO FEO.
FADE OUT FADE OUT
EJEMPLO [Link] INFORMATIVO

EMISIÓN: NOTICIARIO DE JOAQUÍN LÓPEZ DORIGA

FECHA DE TRANSMISIÓN: 23/07/2004 A LAS: 23:00 hrs.
CANAL 2.

VIDEO AUDIO
FADE IN ENTRA CORTINILLA DEL FADE IN DE LEIT MOTIV
EDITORIAL: “LO BUENO, LO MALO DE LA SECCIÓN EDITORIAL
Y LO FEO”
M.S DE ALEJANDRO CACHO ALEJANDRO: Esta noche esto es lo
malo, lo bueno y lo feo de la semana.
CORTE A:
ENTRA CORTINILLA DE LO MALO, ENTRA LEIT MOTIV DE LA
EN LA PARTE SUPERIOR APARECE SECCIÓN EDITORIAL
UN SUPER QUE DICE LO MALO, Y
EN LA INFERIOR DICE EL
EDITORIAL JUNTO AL LOGO DE
TELEVISA.
M.S DE ALEJANDRO CACHO ALEJANDRO: Lo malo de la semana es
el conflicto por la posición del predio
agua grande que se disputan comuneros
de Jalatlaco Estado de México y
campesinos de San Miguel y Santo
CORTE A tomas Ajusco, D.F.
IMÁGENES DE COMUNEROS EN (EN OFF)Una indefinición judicial
LA ZONA DEL CONFLICTO. torno a este Predio esta creando
IMÁGENES DE COMUNEROS escenarios de Conflicto y violencia. De
BLOQUEANDO CARRETERAS desafíos, amenazas y violación de la ley.
IMÁGENES DE COMUNEROS CON El lunes los comuneros de Jalatlaco
MACHETES CORTANDO LEÑA Y tomaron el paraje, muchos de ellos con
PRENDIENDO FOGATAS machetes y armas reservadas para el
ejército.
IMÁGENES DE CARRETERA MÉX- Por su parte los comuneros del Ajusco en
CUERNAVACA BLOQUEADA POR protesta bloquearon durante horas la
LOS COMUNEROS carretera México- Cuernavaca sin que
IMÁGENES DE ELEMENTOS ninguna autoridad lo impidiera o lo
POLICIACOS SENTADOS EN SU sancionara.
PATRULLA. El riesgo de que se desbordará la
violencia estuvo siempre presente.
IMÁGENES DE ELEMENTOS DE LA El jueves finalmente la PFP desalojó a los
PFP QUE INGRESARON EN LA ZONA comuneros de Jalatlaco con base en el
DEL CONFLICTO CON ARMAS Y amparo de una jueza en materia
PERROS DE ATAQUE administrativa.
CORTE A:

INSERT DE IMÁGENES DE SONIDO AMBIENTAL: Quejidos y

ELEMENTOS DE LA PFP QUE ENTRE gritos de comuneros.
DOS O TRES ELEMENTOS SUJETAN
A LOS COMUNEROS DE LAS MANOS
Y DE LOS PIES Y SE LOS LLEVAN
ARRASTRANDO PARA
DESALOJARLOS DEL LUGAR. ÉSTOS
SE RESISTEN.
EN LA PARTE SUPERIOR APARECE
UN SUPER CON LA FECHE DE
GRABACIÓN DE LA IMAGEN:
22/07/04.
CORTE A:
M.S DE ALEJANDRO CACHO ALEJANDRO: Es necesario una
definición judicial clara que termine ya
con este conflicto.

CORTE A:
VIDEO AUDIO

ENTRA CORTINILLA DE LO BUENO ENTRA LEIT MOTIV DE LA

EN LA PARTE SUPERIOR APARECE SECCIÓN EDITORIAL
UN SUPER QUE DICE LO BUENO Y
EN LA INFERIOR DICE EL
EDITORIAL JUNTO AL LOGO DE
TELEVISA.
CORTE A:

M.S DE ALEJANDRO CACHO ALEJANDRO: El fiscal para

movimientos del pasado Ignacio Carrillo
Prieto entregó a un juez el expediente
CORTE A: con la averiguación previa por la
26
IMAGEN DE STOCK EN B/N EN OFF: Represión estudiantil del 10 de junio
DONDE VEMOS A VARIAS de 1971, pide que los responsables
MARCHANDO EN LA CALLE Y SON sean consignados por genocidio, delito
DETENIDAS POR ELEMENTOS que no ha prescrito según el propio
POLICÍACOS. fiscal. Este caso ahora está en manos de
un juez su resolución gustará a unos
e indignará a otros, pero lo fundamental
es que este caso una vez tomada la
decisión de revisarlo ya salió del
terreno político y entró al terreno legal.
El único en el que se puede cerrar ese
CORTE A: capítulo de la historia nacional.
M.S DE ALEJANDRO CACHO ALEJANDRO: Ahora el juez tiene una
gran responsabilidad y será fundamental
que su resolución se apegue
estrictamente a la ley, lejos de presiones
políticas y de coyunturas.
CORTE A:
ENTRA CORTINILLA DE LO FEO. ENTRA LEIT MOTIV DE LA SECCIÓN
APARECE UN SUPER EN LA PARTE EDITORIAL
SUPERIOR QUE DICE LO FEO Y
EN LA INFERIOR DICE EL
EDITORIAL AL LADO DEL LOGO
DE TELEVISA
CORTE A
M.S. DE ALEJANDRO CACHO ALEJANDRO: Lo feo de la semana es
el caso que envuelve al grupo PROVIDA
primero por la falta de equidad en la
asignación de 30 millones de pesos de
recursos públicos a PROVIDA que
originalmente estaban destinados a
CORTE A: programas de prevención de VIH SIDA
ENTRA IMAGEN DE LA CASA (EN OFF) Y segundo por los presuntos
EN DONDE SE ENCUENTRAN malos manejos que le dio en PROVIDA a
UBICADAS LAS OFICINAS DE ese dinero, lo irregular y lo sospechoso
PROVIDA. de este caso está desde su origen
IMAGEN DE CIFRAS EN UNA cuando en Diciembre del 2002, el
COMPUTADORA entonces diputado panista
IMAGEN DE LUIS PAZOS Luis Pazos desde su cargo de Presidente
IMAGEN DE LA FACHADA DE de la comisión de presupuesto de la
LA CÁMARA DE DIPUTADOS Cámara de Diputados autorizó la
IMAGEN DE UNA SESIÓN EN LA asignación de esos 30 millones de
CÁMARA pesos a PROVIDA, lo hizo sin la
aprobación del pleno de los Diputados.
IMAGEN DE LUIS PAZOS Hoy Luis Pazos, actual director de
IMÁGENES DE OFICIOS BANOBRAS, enfrenta una solicitud de
juicio político por este caso.
Por su parte organizaciones civiles han
denunciado que PROVIDA hizo malos
manejos de esos recursos públicos

-
7 # !
IMÁGENES DE LENCERÍA Y beneficiando a empresas e incurriendo
ARTÍCULOS DE BELLEZA en gastos que no corresponden a la
FEMENINA, AUTOS LUJOSOS Y realidad como la compra de ropa interior
MANSIONES femenina y artículos de lujo.
CORTE A

IMÁGENES DE LA SECRETARÍA DE a lo que la Secretaría de Salud respondió

SALUD exigiéndole a PROVIDA que le
devuelva los 30 millones de pesos y
además rescindió el convenio de
colaboración que celebró con PROVIDA
el escándalo llegó a la Comisión
Permanente del Congreso que han
IMAGEN DEL SECRETARIO DE llamado al Secretario de Salud a
SALUD comparecer y a explicar estos
presuntas irregularidades y ha aprobado
la creación de una comisión de
legisladores para que investigue el
CORTE A caso.
ENTRA INSERT DE YOLANDA ENTRA INSERT DE AUDIO
GÓNZALEZ, SENADORA. UBICADA ORIGINAL DE LA SENADORA
EN EL PODIO DE LA CÁMARA DE YOLANDA GONZÁLEZ: Se solicita
DIPUTADOS. asimismo a la auditoria superior de la
federación que agilice el estudio de la
cuenta pública correspondiente al
ejercicio del fiscal 2003 en lo que se
refiere a la asignación y ejercicio de
recursos para las actividades de
CORTE A PROVIDA.
M.S DE ALEJANDRO CACHO ALEJANDRO: Es urgente que se
investigue y se deslinden
responsabilidades, los más afectados por
todo esto son los enfermos de VIH y
sus familias y que parte de esos 30
millones estaban destinados a las
casas hogar que los atienden.
ENTRA CORTINILLA DE LO BUENO, ENTRA LEIT MOTIV
LO MALO Y LO FEO
FADE OUT FADE OUT
6.2. EL COMENTARIO

El comentario es un género periodístico que tiene su antecedente en la

columna del periodismo escrito, se le define como el artículo de opinión en cual
“se hace un análisis e interpretación de los hechos concretos o de situaciones
generales, y es efectuado y presentado por un especialista en el tema de que
se trate.”27

El comentario es el género periodístico que con una frecuencia

determinada, interpreta, analiza, valora y orienta al público respecto de sucesos
noticiosos diversos. “El columnista (comentarista) escribe sobre asuntos
conocidos, pero a los cuales no se les ha prestado la debida atención; o bien
se interesan por relatar alguna experiencia personal y para hacerlo aprovecha
un suceso noticioso”28

El comentario es un artículo razonador, orientador, analítico, enjuiciativo,

valorativo con una finalidad idéntica a la del editorial. Se diferencia
básicamente en el comentario en que es un artículo firmado y su
responsabilidad se liga tan sólo con el autor del trabajo. El comentario en
TV se caracteriza por ser un espacio leído o interpretado por su propio
autor: algo equivalente al artículo firmado de un periódico. Algunos
especialistas llaman a estos espacios tribunas, sobre todo cuando el
comentario se centra en temas políticos.29

El comentario es un género que supone una interpretación de las

circunstancias, antecedentes y repercusiones previsibles, una contextualización
del hecho, de las opiniones o de los datos. Se profundiza en aquellos temas de
mayor repercusión a juicio del comentarista. “El comentario no es sólo una
opinión, sino también una mirada desde un punto de vista determinado, una
penetración distinta a la que la rápida cadencia de los hechos somete a los
relatores de los acontecimientos, una reflexión a cierta distancia que permita
observar la realidad en su conjunto más que en sus escenarios particulares”30

Para Alberto Dallal el comentario “es un espacio regular, localizable para

el espectador, a través del cual el comentarista revisará los acontecimientos
que le interesan a la comunidad”31

De acuerdo con Lorenzo Gomis comentar es “meditar, aunque tenga por

objeto lo que acaba de ocurrir o está ocurriendo aún. El comentario se sitúa a
cierta distancia del hecho y esboza una reacción ante él, una respuesta que
puede tomar la forma de una acción o quedarse en un juicio”32

,
"-
!
$
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"-
3 $8 "
% ) #$1 "-
 En suma, el comentario es el género periodístico que interpreta, explica
y critica a la noticia; y a diferencia del editorial, el comentario es
responsabilidad del comentarista, es decir, es de carácter personal y no
institucional.

En otras palabras, el comentario no admite bajo ninguna condición el

anonimato, sino debe identificar al comentarista por lo que se exige su
presencia a cuadro para que el auditorio lo reconozca. Este rasgo va a permitir
que el columnista establezca una comunicación más personal con el público,
de menos formalidad que el editorial, y que en un momento dado pueda
proporcionar momentos de recreación.

Al igual que la columna, el comentario cuenta con ciertas características

que lo van a diferenciar de otros géneros de opinión, y estas son:

a) Nombre fijo: El comentario tiene por lo general un título que lo

identifica. Algunos ejemplos son “En la opinión de…”, “Nombres y
nombres”, “Alta definición”33, etcétera.
b) Lugar fijo: El comentario aparece regularmente en el lugar que se
le ha destinado dentro del informativo. Hay algunos noticiarios
que los programan seguido de la nota de la que se va hacer
alusión en el comentario, o en su defecto se encuentran al final de
la emisión con el propósito de separarlo de la parte informativa.
c) Periodicidad: De acuerdo con los fines y características del medio
televisivo se fija a los comentarios una determinada periodicidad.
Hay comentarios diarios, terciados y semanales.

Cabe señalar que el comentario es elaborado por lo general por una

misma persona, aunque hay ocasiones que el espacio que le dedica la
televisora para la difusión de un comentario es compartido por varios
comentaristas, y lo único que tienen en común son el nombre, lugar y
periodicidad fija34.

CLASIFICACIÓN

Por lo que se refiere al contenido, los comentarios abordan los más

variados temas: políticos, económicos, sociales, culturales, etc. En cuanto a su
estructura podemos encontrar en la televisión mexicana tres tipos de
comentarios:

El comentario de información: En este tipo de comentario se le ofrece

al espectador datos, información, que no eran conocidos antes. Es pertinente
señalar que aquí no es un reportero quien proporciona la información sino un
especialista que por su desarrollo profesional se ha ganado un espacio fijo
dentro del noticiario.

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1 $ 2 9 $
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 Se le denomina de esta forma porque predomina la información sobre la
opinión o ésta se infiera por la manera en que el comentarista trata la
información. (Véase ejemplo 1)

El comentario de personalidades: En éste el comentarista se ocupa de todas

las personalidades de la comunidad que destacan en algún momento o por
algún motivo. Así, puede referirse a los funcionarios públicos, a los deportistas
ganadores de un premio o a los artistas famosos. En suma, se ocupa de toda
aquella persona que resulta interesante para los televidentes. (Véase ejemplo
2)

El comentario de opinión: En éste el columnista, además de informar,

enjuicia, critica y opina sobre la información que ofrece.

Se distinguen dos grandes grupos de comentarios de opinión:

- Comentario que trata de un solo tema. (Véase ejemplo 3 y 4)

- Comentario en el que hay un tema principal y varios subtemas (Véase
ejemplo 5)

Es pertinente decir que en el comentario de información predomina la

forma expositiva sobre la argumentativa, en tanto que en los comentarios de
personalidades y de opinión la argumentación es la que predomina y da
sustento al comentario.

TÉCNICAS DE ELABORACIÓN DE COMENTARIOS

Es pertinente señalar que no cualquiera escribe un comentario; debe de

tratarse de periodistas especializados en algún área, quienes tienen a su cargo
la interpretación de los hechos para explicar al público sus causas y
consecuencias; sus opiniones son producto de análisis minuciosos, estudios
profundos y de la experiencia adquirida. El comentario es elaborado por un
experto, por un especialista, de una autoridad en la cuestión a tratar.

El comentario es la opinión de un especialista, no de la emisora, aunque,

claro está, cuando la emisora elige a sus comentaristas es porque no
están muy distanciados de sus principios y de sus interpretaciones.35

Los comentarios suelen efectuarse de dos modos. Uno mediante

comentaristas permanentes que se encuentran dentro de la emisora y
manifiestan su opinión respecto a los diversos acontecimientos noticiosos. Por
otro lado, tenemos a aquellos comentaristas que son convocados de acuerdo
con el tema a tratar, esta segunda modalidad tiene su ventaja pues así la
televisora, muestra de esta forma, diversas personalidades que representan
las diferentes tendencias políticas, sociales o económicas.

"
",

"
 La función del comentarista es dar su visión, contextualizar los hechos
en sus relaciones con otros anteriores o simultáneos, prever sus
consecuencias y, en suma, interpretarlos. Es un especialista del tema que trata:
político, económico, literario, deportivo, etcétera.

Su especialidad les permite a los comentaristas efectuar una selección y

una valoración y, consecuentemente, una mejor presentación de las cuestiones
de su especialidad. “El comentarista es aquel que, poseyendo todos estos
dominios de la noticia, tiene además una capacidad analítica global”36

Si bien es cierto que el comentarista requiere de conocimientos del

tema, también debe tener la habilidad para proyectar una personalidad fuerte y
atraer al público, simpatizar con él y mantener su atención.

Ahora bien, en cuanto a la selección del tema a tratar en el comentario

es conveniente señalar que no todos los hechos necesitan un análisis o,
aunque lo necesiten, no pueden ser analizados con la misma profundidad en
todos los noticiarios, ni todos los días. El comentario sobre un tema supone ya
una valoración del interés que suscita en la redacción o en el público. El
comentario puede referirse a más de un tema, particularmente cuando exista, o
el experto aprecie, una interrelación de varios temas.

En otras palabras “el comentarista goza de amplia libertad temática para

expresar sus puntos de vista, para defender o atacar una idea y para alabar o
censurar el comportamiento de los individuos y de los grupos sociales”.37 Por lo
que la selección del tema le compete única y exclusivamente al comentarista,
en ocasiones el jefe de redacción le solicita que se hable de un tema particular,
pero esto es esporádicamente.

ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA DE LOS CONTENIDOS

La estructura del comentario es variable puesto que este género es el

más personal y libre de todos; cada comentarista va a integrar su artículo como
más conviene a la información con que se cuenta y al propósito de sus
comentarios.

No obstante, existen distintas opciones para redactar un comentario:

1.- El comentario esencialmente informativo, en donde predomina la

información del suceso, pero al final se incluye algún comentario para lograr el
efecto opinativo de todo el texto.

2.- El comentario de opinión en el cual sólo se usa la información para referirse

al suceso, de manera que el texto está compuesto por los juicios del
comentarista.

3.- El comentario que va mezclando la información con los comentarios.

-
"
,

-
 Para una mejor comprensión de lo antes expuesto veamos los siguientes
esquemas.

ENTRADA

EXPLICITACIÓN DE
LOS HECHOS.
(exposición)

CIERRE
(comentario final)

a) Modelo del comentario esencialmente informativo. (Véase ejemplo 1)

ENTRADA

Descripción de un
personaje o
interpretación de un
hecho

CIERRE
(argumentación)

b) Modelo del comentario esencialmente descriptivo. (Véase ejemplo 2)

,
 ENTRADA

Comentarios
(razonamiento)

Conclusión.

c) Modelo de la forma argumentativa del comentario. (Véase ejemplo 5)

PRESENTACIÓN Y REALIZACIÓN DEL COMENTARIO.

Como se ha señalado hasta el momento, el comentarista es quien

selecciona el tema y la estructura que mejor le parezca para presentar su
artículo. Pero, para una mejor redacción de su texto se recomienda que siga el
procedimiento de acción temática que consta de los siguientes pasos:38

a) Selección y tratamiento del tema.

b) Análisis lógico de las diversas facetas del tema
c) Opinión del comentarista
d) Conclusiones, recomendaciones y propuesta de solución al problema
planteado.

Esto en cuanto a estructura se refiere, con respecto al contenido se

sugiere que el comentarista:

1.- Se refiera a un tópico de interés colectivo ya sea internacional, nacional,

regional, que esté en boca de toda la comunidad.

2.- Emplear un lenguaje que sea accesible a todo el público y en la medida de

lo posible evitar tecnicismos, cuando se requiera emplear uno se debe de
explicar para su mejor comprensión.

3.- El estilo del comentario debe ser coloquial, dando la apariencia de que
fuera un diálogo entre dos amigos que están conversando sobre un tema de
interés nacional. No caer en lo vulgar.

. ) > ,
4.- No debe ser leído, debe dar la impresión de que es algo espontáneo con el
fin de lograr mayor aceptación en el público.

5.- Hay que dominar el tema del que se hace alusión en el comentario

6.- Los nombres, las cifras, las fechas y los detalles dan fuerza al comentario
pero no se debe abusar de ellos. Pues no hay que olvidar la fugacidad del
medio, por lo que hay que ser directos con lo que uno quiere decir.

7.- La redacción del contenido debe ser directo, veraz y serio. Esto no excluye
que a veces se emplee un poco de humor quizá para satirizar el objeto en
cuestión y llamar la atención del público.

Para la presentación del comentario, hoy en día lo más común es que

sea grabado, aunque hay algunos espacios informativos que prefieren que el
comentarista sea quien acuda al estudio y lea en vivo su comentario.

Al igual que el editorial, la técnica de realización del comentario es

similar, se redacta el texto y este es capturado en el telepromter, para que el
comentarista lo pueda leer y de la apariencia de que está diciendo de manera
espontánea.

Al respecto Martínez Albertos señala que el comentarista debe ser

“sugestivo, sencillo, natural, claro y breve. El comentarista debe estar dotado
de cierto encanto fotogénico”39 para que no se vea rígido frente a la pantalla,
por lo que se debe mostrar más suelto a la hora de realizar su comentario para
que se vea más ágil y dinámico.

Cabe señalar que en televisión lo que interesa es la imagen del

comentarista, pues no hay que olvidar que este género es de carácter personal
por lo que es ineludible prescindir del comentarista. “Es absurdo ofrecer el
comentario en off, cuando en el comentario lo que interesa son los matices de
la voz, de los gestos de quien habla. En el comentario, el valor informativo es el
autor. Es la imagen humana, la del intérprete de los hechos”40 Por lo que es
necesario que salga a cuadro para que el público lo pueda identificar. (Véase
ejemplo 2 y 3)

Por otro lado es pertinente señalar que sobra el empleo de los recursos
sonoros como música o efectos pues lo importante es la voz del comentarista,
es decir, la voz es el elemento principal del comentario televisivo. Por último es
recomendable que el comentarista se encuentra ubicado en una toma cerrada
y en un fondo con tonos serios, pues no se busca distraer la atención del
espectador con otros elementos.

Por lo que la imagen y la voz del comentarista son los elementos que
integran la presentación del comentario, aunque hay ocasiones en que durante
el comentario se llega a dividir la pantalla, por un lado seguimos con la imagen

$
' 3 $
-
del comentarista y por el otro se muestran imágenes, gráficos, letras o dibujos
que vienen a reforzar o a ilustrar lo que se está diciendo. No obstante, la
imagen del comentarista siempre se encuentra presente durante todo el
comentario. (Véase ejemplo 1 y 5)

La presencia permanente del comentarista en pantalla ha dado pauta

para que algunos manifiesten que se hace uso del “busto parlante” y que ello
trae el empobrecimiento del lenguaje televisivo. Sin embargo, el busto parlante
en este caso está justificado en el sentido de que se ve al comentarista no para
llenar un espacio en televisión o ante la ausencia de imágenes se colocó al
comentarista, sino lo importante es la presencia y la voz de éste.

El tan denostado busto parlante se destierra cuando es un mero recurso

para cubrir la pantalla con algo, ante la ausencia de imágenes válidas de
los hechos, pero no cuando ese busto es el protagonista del
acontecimiento que se expone, de la interpretación de los hechos, de la
información. Deja de ser busto parlante para convertirse en cuerpo
comunicativo, donde los movimientos del hablante adquieren máxima
expresión41

La fórmula del busto parlante es preferible a cualquier otra por su

autenticidad y porque ofrece menores riesgos de confusión para el espectador
ante un espacio que se presenta claramente como de opinión subjetiva y
personal del señalar que está en pantalla.

En este sentido el busto parlante cumple el propósito que es mostrar la

visión e interpretación del periodista o analista de los hechos, el empleo de
imágenes y efectos de sonido salen sobrando para este género periodístico.

Para la presentación del comentario televisivo se debe tomar en cuenta

la separación entre la información y el comentario. Para ello se requiere
elaborar una cortinilla que indique al público el cambio de escenario o de
situación, o bien la introducción por parte del conductor del espacio informativo
quien anuncie la presencia en el estudio del comentarista.

El comentario se debe de ajustar a los tiempos que le asigna la

televisora al comentarista, pero por lo general son de tres a cinco minutos.

En suma “la extraordinaria ventaja del comentario es que aporta al

espacio informativo la ayuda del especialista, el escritor, el profesional de
cualquier actividad que quiera reflejarse en el programa”42

-
$
' 3 $ " "
EJEMPLO 1. COMENTARIO INFORMATIVO

VIDEO AUDIO
EMISIÓN: HECHOS NOCHE CON JAVIER ALATORRE
FECHA DE TRANSMISIÓN: 18/08/04 A LAS 22:00 HRS.
CANAL: 13

M.S DE ALBERTO AGUILAR, EN LA ALBERTO: Buenas noches, Javier,

PARTE INFERIOR DE LA PANTALLA amigos cómo les va, buenas noches.
APARECE EL NOMBRE DE LA Un elemento nodal del funcionamiento
SECCIÓN “NOMBRES, NOMBRES” de la economía es el transporte y en lo
Y EL NOMBRE DEL COMENTARISTA que es comercio exterior son millones de
dólares los que se mueven, considere
SE UTILIZA UN EFECTO DE que las exportaciones a los Estados
BARRIDO HORIZONTAL Y SE Unidos superan los 150 mil millones de
DIVIDE LA PANTALLA EN DOS dólares y un 96% se realiza ya sea por
EN EL LADO IZQUIERDO SE ferrocarril o por camión, el grueso es por
ENCUENTRA EL COMENTARISTA carretera, para ser exacto el 80%, 16%
Y EN EL DERECHO APARECE UNA por ferrocarril, 2.2% por barco, y el
IMAGEN CON LOS MEDIOS DE 1.8% por avión. Pero pese a la
TRANSPORTES QUE SE HACE importancia del auto transporte esta es
MENCIÓN Y SUS PORCENTAJES lamentablemente otra actividad que no
marcha a la medida de lo deseado. El
SE HACE UN EFECTO DE BARRIDO parque vehicular tiene un promedio de
Y DESAPARECE LA IMAGEN. Y 20 años de antigüedad. Datos de la
SOLO QUEDA EN M.S ALBERTO A. Confederación Nacional de Transportes
SE HACE UN EFECTO DE revela que en estos momentos se
BARRIDO DE DERECHA A requeriría la eliminación de 50mil
IZQUIERDA PARA DIVIDIR LA unidades que operan ya como chatarra,
PANTALLA EN FORMA resolver la problemática de este rubro no
HORIZONTAL: DEL LADO IZQ. LA es sencillo se requiere pues de
IMAGEN DE ALBERTO, DEL muchísimo dinero, se calcula que para
DERECHO HAY UNA IMAGEN DE la renovación de la flota habría que
UN CAMIÓN ELABORADO POR invertir al menos unos mil millones de
COMPUTADORA Y CON LETRAS pesos in su facto , además el grueso del
BLANCAS DICE: “LAS MICROS transporte está en el denominado hombre
SOBRE RUEDAS 20 AÑOS, 50 MIL camión que opera una sola unidad.
UNIDADES” Hoy existen 250 mil camiones de carga
SE HACE OTRO BARRIDO Y DEL y pasaje en el país, y de estas unidades
LADO IZQ. APARECE UNA IMAGEN 80% son del hombre camión. En
DE UN CAMIÓN Y A UN LADO UN transporte de pasajeros el 70% de las
HOMBRE EN LETRAS BLANCAS unidades operan en la llamada segunda
DICE “HOMBRE CAMIÓN. 80%” clase también aquí son las empresas
que han podido modernizarse son
conocidas algunas de estas empresas:
ADO, por ejemplo de Agustín Urita; ETN,
de Rafael Herrera; Flecha Amarilla, de
Roberto Alcántara, o Estrella Blanca, de
Salvador Sánchez Alcántara; cuya
circunstancia todavía es bastante
complicada.
SE REALIZA DE NUEVO EL EFECTO El transporte de pasajeros la antigüedad
BARRIDO, DESAPARECE DEL LADO incluso llega a 25 años, y aunque se ha
DERECHO LA IMAGEN ANTERIOR Y implementado un programa de
EN SU LUGAR APARECE OTRA CON deschatarrización pues con las armadoras
UN CAMIÓN Y A UN LADO CON en donde participan las bancas, el éxito
LETRAS BLANCAS DICE : todavía ha sido limitado.
“REMODELIZACIÓN INEFICAZ 25 Así que, en este rubro, también, también
AÑOS” hay grandes retos. Así son las cosas
M.S SHOT DE ALBERTO AGUILAR Javier, amigos, buenas noches.
EJEMPLO 2. COMENTARIO DE PERSONALIDADES

VIDEO AUDIO
EMISIÓN: EL NOTICIARIO CON JOAQUÍN LÓPEZ DORIGA
FECHA DE TRANSMISIÓN: 23/07/2004 22:00 HRS.
CANAL: 2

ENTRA CORTINILLA DE ENTRA LEIT MOTIV DE LA

“EN LA OPINIÓN DE” EN UN FONDO SECCIÓN “ EN LA OPINIÓN DE”
ROJO.

APARECE EN EL LADO IZQUIERDO ELENA: Al abrir la puerta del baño, de

DE LA PANTALLA EN M.S ELENA la planta alta, de la famosa casa azul,
PONIATOWSKA, EN UN FONDO que Diego Rivera mandó a clausurar y
INTERLINEADO DE BLANCO Y Lola Olmedo mantuvo cerrada con llave
ROJO. EN EL LADO DERECHO HAY durante 50 años de 1954 al 2004
UN SUPER EN LA PARTE SUPERIOR aparecieron empolvados y cubiertos
DE LA PANTALLA QUE DICE “EN LA de telarañas los vestidos de Frida
OPINIÓN DE…” Y EN LA INFERIOR Kahlo, su ropa de cama, manteles y
HAY UN SUPER CON LETRAS carpetas, sus objetos personales, jeringas,
BLANCAS QUE DICE “ELENA medicinas contra el dolor y hasta una
PONIATOWSKA” crema para la cara del año del caldo.
Todo ello están ahora restaurando los
expertos y es impresionante ver la
belleza de los trajes típicos, la
amplitud de los encajes bajo las
faldas bordadas, los rebozos, hasta la
prótesis con una bota de cuero rojo a la
que Frida amarró un cascabel cuando
le cortaron la pierna pocos meses antes
de su muerte.
Este espléndido tesoro que recibe la luz
después de 50 años habrá de alimentar
la fridomanía que convirtió a Frida
Kahlo en la pintora más celebrada y
desde luego en la máxima figura del
arte mexicano.
APARECE CORTINILLA DE “LA ENTRA LEIT MOTIV DE LA
OPINION DE” SECCIÓN DE COMENTARIO.
EJEMPLO 3. COMENTARIO DE OPINIÓN

VIDEO AUDIO
EMISIÓN: HECHOS NOCHE CON JAVIER ALATORRE
FECHA DE TRANSMISIÓN: 16/08/04 A LAS 22:00 HRS.
CANAL: 13
JAVIER ALATORRE PRESENTA A
ERICK GUERRERO.
M.S DE ERICK GUERRERO EN EL ERICK: Buenas noches.
ESTUDIO DE HECHOS. EN LA PARTE Si algo demostró la impresionante mega
INFERIOR DE LA PANTALLA marcha en contra de los secuestros y la
APARECE EL HORARIO Y EL SUPER inseguridad es que los ciudadanos
CON EL NOMBRE DE ERICK tenemos capacidad para jalarle las
GUERRERO ANALISTA FINANCIERO orejas a las autoridades para obligarlos a
corregir el rumbo. Es verdad que hubo
algunos grupos de ultra derecha que
intentaron lucrar políticamente con la
marcha, desde luego que sí amigo
televidente, pero la necesidad de cambio
es tan grande que fracasaron grupos como
el “Yunque”, “La plancha”, “La manga
del muerto” cualquier otro que a usted
se le antoje quedaron total y
absolutamente rebasados porque se trata
de un movimiento legítimo y a partidista.
algunos senadores hablan ya de la
posibilidad de convocar a un periodo
extraordinario de sesiones para aprobar
reformas importantes en materia de
seguridad y justicia, a estos señores
quiero decirles que más les vale que así
sea, que se pongan a trabajar pues ya, por
que según las encuestas existe la
esperanza de que la marcha ayude a
mejorar las cosas, el periodo de gracia
que dan los encuestados es de un
máximo de seis meses para que se
pongan de acuerdo, esto significa que de
aquí a diciembre no hay acciones
contundentes que vayan mas allá de la
simple captura de una que otra banda de
delincuentes entonces la situación se
podría ponerse color de hormiga, habría
más pretextos para la ingobernabilidad y
la violencia. Todos sabemos que el
mundo de la polaca esta muy
desprestigiado , pues bien señores
priístas, panistas y perredistas tienen
ahora la magnifica oportunidad de
sacudirse un poco del lodazal que lo ha
salpicado a todos ustedes.
dejen ya de quejarse de su mala imagen y
hagan algo por mejorarla.
Soy Erick Guerrero Rosas, mi correo
electrónico es erick@[Link]
EJEMPLO 4. COMENTARIO DE OPINIÓN QUE TRATA UN SOLO TEMA.

VIDEO AUDIO

EMISIÓN: EL NOTICIARIO CON JOAQUÍN LÓPEZ DORIGA

FECHA DE TRANSMISIÓN: 19/08/2004 22:00 HRS.
CANAL: 2

ENTRA CORTINILLA DE ENTRA LEIT MOTIV DE LA

“EN LA OPINIÓN DE” EN UN FONDO SECCIÓN “EN LA OPINIÓN DE”
ROJO.

APARECE EN EL LADO IZQUIERDO RENÉ: Como todos los años

DE LA PANTALLA EN M.S RENÉ recientemente se entregó el premio
DRUCKER, EN UN FONDO Mexicano de ciencia, ese es el día como
INTERLINEADO DE BLANCO Y en otros eventos similares donde se
ROJO. EN EL LADO DERECHO HAY saca a la ciencia del cajón de los olvidados
UN SUPER EN LA PARTE SUPERIOR para presumir a través de palabras
DE LA PANTALLA QUE DICE “EN LA huecas que al gobierno le preocupa la
OPINIÓN DE…” Y EN LA INFERIOR ciencia, o como dijo Fox en su discurso
HAY UN SUPER CON LETRAS de entrega “ si la ciencia y el desarrollo
BLANCAS QUE DICE “RENÉ tecnológico promueven la generación
DRUCKER” de riqueza, los países que no cuenten con
ellos estarán condenados a la pobreza”,
pues eso es precisamente lo que nos
ocurre a nosotros, fuera de los discursos
a la ciencia mexicana con el CONACYT
de hoy le ha ido pésimo, hay caos,
desorganización y acciones equivocadas,
se presume un aumento en el número de
científicos, pero ocupamos el lugar 80
entre 102 países en cuanto a
disponibilidad de científicos e ingenieros
y el CONACYT suspendió el programa
de repatriación de científicos mexicanos.
con este tipo de estrategias y otras
similares lo único que cambiará será que
en lugar de ser México un país en vías
de desarrollo, que se supone que es hoy
en día, pasará a ser uno sin desarrollo
posible.
APARECE CORTINILLA DE “LA ENTRA LEIT MOTIV DE LA
OPINION DE…” SECCIÓN DE COMENTARIO.
EJEMPLO 5 COMENTARIO DE OPINIÓN EN EL QUE HAY UN TEMA PRINCIPAL Y SUBTEMAS.

VIDEO AUDIO
EMISIÓN: VENTANA 22 CON: LAURA BARRERA.
FECHA DE TRANSMISIÓN: 18/08/04
CANAL: 22
ENTRA CORTINILLA DE “ALTA ENTRA LEIT MOTIV DE LA
DEFINICIÓN” SECCIÓN DE COMENTARIO
APARECE ALVARO CUEVA DEL ÁLVARO: ¡Que dura está la crisis!,
LADO DERECHO DE LA PANTALLA ¿verdad?, y si lo digo así en estos
EN M.S. QUIEN SE ENCUENTRA términos es porque de un tiempo a la
EN UNA CABINA DE VIDEO DE fecha las grandes televisoras comerciales
LA TELEVISORA. de este país se han convertido en un
EN LA PARTE INFERIOR DE LA tianguis para la promoción de los
PANTALLA APARECE UN SÚPER peores productos y servicios que puedan
CON FONDO AZUL Y LETRAS existir, estoy hablando concretamente
BLANCAS CON EL NOMBRE DE de estos ungüentos maravillosos que
“ALVARO CUEVA ESPECIALISTA borran las cicatrices en dos segundos,
EN MEDIOS” de estos tratamientos sofisticadísimos
que hace que uno adelgace 50 kilos
EN LA PARTE IZQUIERDA DE LA en dos semanas, y por supuesto de estas
PANTALLA APARECEN TRES líneas telefónicas de la gitana que lo
RECUADROS COLOCADOS DE sabe todo, de todo, de todo, y de las
FORMA VERTICAL EN LOS CUALES sexo servidoras disfrazadas de chicas
VEMOS IMÁGENES DE LOS buena onda que sólo quieren amistad.
DIFERENTES INFORMECIALES ¡Caray!, que triste que estos productos y
QUE APARECEN POR TELEVISIÓN servicios se estén poniendo tan de moda
ABIERTA. (SE MANTIENEN) porque obviamente apelan a necesidades
muy, muy básicas y lamentables de
nuestra sociedad, y porque nadie en sus
5 sentidos se va a atrever a reclamar.
O qué, ud. va ir con el fabricante para
decir “es que tu producto para la
disfunción eréctil como que no me
siento bien” o “fíjate que tus cápsulas
me tienen hecho un marrano en lugar de
bajar de peso”, pues no, ¿verdad?
le comento todo esto porque
evidentemente estamos hablando de un
fraude, en México la ley es muy clara
“Los efectos negativos de un producto o
un servicio son responsabilidad tanto del
que los produce como del que los
recomienda” y este tianguis de mala
muerte tarde que temprano se tendrá
que revertir sobre las grandes televisoras
comerciales de nuestra nación, de mí
SALEN LAS IMÁGENES DE se va a acordar
INFOMERCIALES
APARECE EN M.S ÁLVARO CUEVA. Y además se lo quiero decir por otro
asunto que a mí me tiene muy irritado
cuando se trata de un producto milagro
claro que las televisoras comerciales
ofrecen toda clase de facilidades,
descuentos, pero cuando se trata de la
promoción de la cultura de libros, de
discos, exposiciones o conciertos ahí no,
ahí es más caro, por que por supuesto se
trata de publicidad de otro nivel,
cómo ve, bonita nuestra escala de valores,
¿verdad?, por eso digo ¡Que dura está
la crisis!
ENTRA CORTINILLA DE “ALTA ENTRA LEIT MOTIV DE LA
DEFINICIÓN” SECCIÓN DE COMENTARIO

"
6.3. LA RESEÑA CRÍTICA

Antes de explicar las características propias de este género es

pertinente aclarar algunos aspectos. “La crítica es un tipo particular de reseña,
que incluye una evaluación, pero la reseña no incluye a la crítica. La reseña es
ejercida de ordinario por un redactor y su función consiste en informar y
describir la obra, el acontecimiento o el espectáculo; la crítica es ejercida por el
crítico que ejerce una función no sólo informativa y descriptiva, sino valorativa y
orientadora.”43

En otras palabras por reseña se entiende aquella actividad que realiza el

periodista para describir de manera somera una obra o un espectáculo. El
término de “reseña” proviene del latín recensio cuya traducción literal es
descripción.

Al hablar de reseña no forzosamente se está hablando de crítica, motivo

por el cual es necesario puntualizar que existen dos tipos de reseñas, y que
cada una tiene un propósito específico. En primer lugar tenemos a la reseña
informativa o como algunos autores la llaman reseña o nota descriptiva, y, por
otro lado, se encuentra la reseña crítica.

La reseña informativa se desarrolla fundamentalmente en lo que se

refiere a actividades bibliográficas y artísticas, eventos de tipo cultural. Consiste
en elaborar descriptivamente el suceso, la presencia de un personaje, la
situación o la obra sin pretender emitir una opinión y sacar conclusiones
políticas o estéticas. En otras palabras “se trata de hacer una nota, un texto,
una reseña, un registro, en el cual se dé fe un hecho, un acontecimiento de tipo
cultural y en el cual se va a tratar de evitar el comentario personal. Se trata de
registrar el fenómeno sin un número exagerado de elementos subjetivos ni de
comentarios”44

La reseña informativa es aquel género periodístico cuyo propósito

principal es notificar al público sobre el contenido de un evento, espectáculo o
una obra. En este tipo de reseña no se hace una valoración. Este tipo de texto
no requiere de ninguna especialización puesto que la puede elaborar cualquier
reportero. Un ejemplo de reseña informativa es la sección “Guiarte” que se
transmite todos los jueves en el noticiario de Joaquín López Doriga.

Dado el enfoque que se le está dando al presente trabajo de

investigación, no se profundizará más sobre la reseña informativa toda vez que
el interés central consiste en estudiar a los géneros periodísticos de opinión,
por lo que se ahondará más en la reseña crítica.

La crítica ofrece información de la publicación de una obra literaria, de

pensamiento, de historia, de un estreno cinematográfico, de una representación
teatral, de un concierto, de una exposición artística, etc., y de su autor e
intérpretes. “La crítica se caracteriza, además, por ofrecer la interpretación y

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3 $ 8 "

-
valoración del informador especializado sobre la obra. Es en parte información
y en parte comentario. Nace de la simbiosis de las dos, pero no permite
confundirlos45.

Como señala Lorenzo Gomis: “El crítico dice si una obra es buena o
mala y explica por qué. No nos basta saber en qué consiste una obra, de qué
se trata, ni siquiera cómo está hecha, sino que necesitamos saber si está bien
o mal, si el crítico recomienda que se vea y por qué razones”46

Para Juan Gargurevich la reseña crítica es el género periodístico que “da

cuenta a la vez que valora un evento de los llamados culturales, trátese de la
aparición de una obra cinematográfica, literaria o del estreno de un espectáculo
de cualquier tipo y que se publica en el diario con intención de orientar”47

La crítica es el vehículo que utilizan los que denominamos críticos

profesionales, críticos especialistas en determinada actividad o en
determinada área del hacer humano. Estas notas o reseñas críticas están
hechas por personas que se convierten, por medio del estudio o de la
experiencia, en las personas idóneas para reseñar y comentar una
actividad específica.48

La reseña crítica tiene cierta semejanza con el comentario toda vez que
es un especialista en el tema quien da su opinión al respecto, la diferencia
radica en que el crítico se aboca más a eventos artísticos y culturales, en tanto
que el comentarista se involucra más con temas políticos, económicos y
sociales49.

Otra similitud que tiene la reseña crítica con el comentario es que en

algunos noticiarios el crítico llega a tener un espacio, un título y una
periodicidad definida, pero esto no es el común, por lo que no se puede
generalizar esto como una característica propia de la reseña crítica.

En suma, la reseña crítica es el género periodístico que tiene como

propósito evaluar el contenido ya sea de una obra cinematográfica, teatral,
literaria o de cualquier espectáculo. La redacción (elaboración) de este género
recae en un especialista quien no sólo informa sino manifiesta una opinión con
el fin de orientar al público para que vea o no una obra.

Ahora bien, no hay que confundir el género de la reseña crítica con los
programas de crítica que aparecen en la televisión.

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,
 La televisión le ha dado tanta importancia a determinados aspectos de la
cultura que han convertido el género crítica en la forma general de algunos
programas. Pero no debe confundirse el género con el contenido de tales
programas. Existen programas sobre arte, cine, letras, etc. Ahora bien, en
estos programas además de ofrecer una exposición de las novedades con el
juicio analítico de determinadas personalidades, se amplían los contenidos a
otros factores para los cuales se acude a los reportajes, entrevistas o debates.
Son programas de información general sobre un contenido cultural determinado
que emplean diversos géneros, entre ellos la crítica.

Cabría señalar que los programas de crítica entran dentro de la

categoría de los programas de revista que ya han sido explicados con
anterioridad, en los cuales hacen uso de todos los géneros periodísticos, entre
los cuales se encuentra la crítica.50

A manera de resumen, las características generales de la reseña crítica

son:

C Toda crítica constituye una opinión personal.

C La reseña crítica es elaborada por un periodista especializado en un
área del conocimiento: arte, literatura, pintura, cine, etcétera.
C La crítica no sólo proporciona una información de la obra, sino enjuicia y
valora el contenido.
C El objetivo principal de la crítica es resaltar los aspectos tanto negativos
como positivos de la obra para que el público tenga una idea sobre la
naturaleza de la obra reseñada.

CLASIFICACIÓN

La reseña crítica en televisión puede abarcar todo tipo de

manifestaciones, creaciones y eventos, entre las que destacan:

RESEÑA LITERARIA: Es aquella en la cual se evalúa el contenido de

una publicación; requiere de una lectura minuciosa y analítica del texto.51 Este
tipo de reseña no sólo se limita a lo escrito sino también a los aspectos visuales
tales como fotografías, portada, tipografía, títulos, subtítulos, entre otros.

Para elaborar el escrito de este tipo de reseña en primer lugar se debe

proporcionar la información de la obra: datos biográficos o bibliográficos acerca
del autor; nombre de la editorial, fecha de edición, número de ejemplares
impresos, precio al público, lugar en donde se puede encontrar la obra,
etcétera.

Luego, se describe a grandes rasgos el contenido de la obra, explicando

un poco la temática, la época donde se desarrolla la acción y los personajes
que intervienen. Para que después el crítico exprese su opinión respecto a la
obra.
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 Para este tipo de reseñas es pertinente que el crítico relacione el texto
con su contexto, es decir, dentro de su escrito se debe hacer referencia si el
tema de la obra es de actualidad o no, o bien si existen cierto comparativo con
las circunstancias políticas, sociales, culturales, etc. La reseña literaria se
puede observar en el programa “La dichosa palabra” que se transmite por el
canal 22.

RESEÑA CINEMATOGRÁFICA: Este tipo de reseña es la más común

que se puede encontrar en la televisión mexicana, y en ella se hace una
valoración de varios films, en ocasiones se trata de los estrenos que hay en la
cartelera, de las muestras cinematográficas, festivales de cine, de las
actividades de las academias de ciencias y artes cinematográficas e incluso se
pude llegar a comentar sobre el making off (filmación de cómo se hizo y cómo
fue su rodaje) de grandes películas.

Al igual que en la anterior se presenta una información general de la

cinta tales como: actores, directores, guionistas, escenógrafos, efectistas e
indicar el género al que pertenece la película.

Para este tipo de reseña el crítico va a explicar el argumento, claro sin

revelar el desenlace de la obra, y la forma en que el director lo ha manejado. Si
hay ritmo y dinámica en el desarrollo, si hay acción o es estática.

A su vez, va a juzgar la actuación indicando si hay una buena dicción y

caracterización de los personajes; e indicar si los diálogos son acordes con la
acción o son muy largos o en su defecto mencionar si el lenguaje es coloquial o
se emplearon diálogos muy rebuscados.

En cuanto a los aspectos técnicos debe de mencionar la calidad de la

fotografía, del sonido y de la iluminación; así como de la realización de los
efectos especiales. Dependiendo del género determinará si es pertinente o no
hablar del soundtrack de la película. (Véase ejemplo)

RESEÑA TEATRAL: En ella se hace una crítica sobre una puesta en

escena, y sigue el mismo procedimiento que la cinematográfica.

El crítico “siente lo que su espectador individual quiere saber sobre la

clase de obra que se representa, si podrá agradarle o no, y trata de decírselo
precisamente en su reseña”52

RESEÑA DE ARTE: Bajo este rubro se engloba a las reseñas críticas

que se hacen en materia de danza y artes plásticas como la pintura y la
escultura. Para elaborar este tipo de reseñas es importante que el crítico no
sólo proporcione la información de la obra sino además debe tener una genuina
comprensión del arte de que se ocupa, así como un conocimiento lo más
completo posible de su historia y técnicas.

"
> 7 1
 Este tipo de reseñas se dirigen a un público muy específico, “se trata de
exponentes profesionales y aficionados, de verdaderos conocedores, que
esperan una crítica autorizada por un especialista en el tema”53 es por ello que
por lo regular se encuentran en los programas de crítica, en particular de los
canales permisionados ejemplo de ello es el programa “Personajes y
escenarios” que se transmite por el canal 22.

RESEÑA DE ESPECTÁCULOS MUSICALES: En esta se incluyen

todos los géneros musicales, tanto del repertorio clásico de la ópera y la
música sinfónica, como de la música popular y contemporánea. Además, se
hace referencia sobre grandes conciertos, festivales y concursos nacionales e
internacionales, en donde el crítico expresa su opinión manifestando si vale la
pena o no ir al evento. (Veáse ejemplo)

RESEÑA DEPORTIVA: Dado de que el mundo del deporte ha adquirido

gran relevancia, en la actualidad existen espacios destinados exclusivamente a
hacer comentarios y críticas sobre este ámbito, de ahí que encontramos la
crítica taurina, futbolística, automovilística, etcétera.

Este tipo de reseñas las encontramos en los programas deportivos, entre

los que destacan “Los protagonistas” que se transmite por Tv Azteca y
“Televisa Deportes”.

RESEÑA DE RADIO Y TELEVISIÓN: Este tipo de crítica tiene sus

antecedentes en la prensa en donde especialistas dan su opinión respecto a
los contenidos de ciertos programas de radio y televisión. El crítico ofrece su
punto de vista respecto a las nuevas series, y de los programas más
destacados del momento.

Hoy en día, en la televisión mexicana, es común encontrar programas

que se dedican a criticar a las diferentes emisiones y por lo regular ocupan el
horario vespertino de televisión abierta.

TÉCNICAS DE ELABORACIÓN DE LA RESEÑA CRÍTICA

Junto con el comentario, la reseña crítica es uno de los géneros

periodísticos en donde el periodista tiene la libertad de expresar su opinión de
la manera que considere conveniente.

Lo importante a señalar es que la persona que se dedica a realizar

reseñas críticas debe de tener una formación y especialización en el tema que
trate ya sea música, teatro, cine, pintura o danza. En otras palabras, el crítico
debe tener un acervo amplio de conocimientos en el campo de que va a hablar,
de ahí que existan especialistas críticos para cada uno de las áreas del que
hacer humano. A su vez exige no sólo dominio del tema sino del lenguaje del
medio televisivo para poder comunicar su opinión al espectador.

"
 En palabras de Mariano Cebrián: “La crítica exige una entrada en la
obra, una recreación para su mejor comprensión y traslado de esa experiencia
al público. Supone conocer los códigos del medio por el que se difunde el
conocimiento o experiencia de la obra que tiene el crítico (…) un dominio del
tema y un dominio del medio. El crítico es informador y especialista.”54

Al respecto Jesús García agrega “El crítico ha de ser un profesional que

conoce bien la naturaleza y recursos expresivos de estos medios. Por eso ha
de expresar con precisión, elegancia, claridad y amenidad su opinión
valorativa, de modo que pueda ser entendida por un público profano y, no sólo
responder al gusto e interés del segmento de audiencia al que se dirige, sino
estimularlo, cultivarlo y orientarlo”55

La función principal del crítico es “informar y orientar competente y

desinteresadamente; no sólo tiene a su público al corriente, por ejemplo, de los
espectáculos, sino que, entre el montón confuso de incontables productos del
mercado, sabe destacar lo que puede interesar al público”56

El crítico es ante todo un espectador con las mismas emociones y

gustos que sus eventuales espectadores, quienes idealmente deben ser los
consumidores comunes y corrientes de la información periodística.

En cierta forma, el público delega en el crítico la responsabilidad de estar

al tanto de las principales hechos culturales que aquél no puede atestiguar

El crítico al ser un especialista de la rama que le compete debe de tener

la capacidad para discernir entre las obras que merecen ser reseñadas o no.
Para ello, debe de estar pendiente de apreciar las creaciones de su país y de
las extranjeras para que le sirvan de marco de referencia y apreciar la
originalidad e innovación de las obras que se presentan.

En síntesis, el crítico es un especialista quien además de informar,

analiza, enjuicia y valora una obra. Con el fin de orientar al público para que
acuda a ver la obra o elija otra.

ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA DE LOS CONTENIDOS.

Como la crítica constituye una opinión personal, la estructura, la temática

y el orden de los contenidos estarán en función del juicio y talento del
reseñador. Motivo por el cual no existe una norma o un patrón fijo a seguir.

No se pueden ni deben establecerse normas fijas para la crítica. Tanto en

su estructura como en su orientación, la crítica depende de la naturaleza
de la obra (libro, espectáculo, etc.), de su contenido, del medio, el
programa y la franja horaria en que se difunde (canal temático de
televisión, noticiario, franja de horario matinal o vespertino, edición

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-
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 semanal, etc. ) de la información, criterio, experiencia y gusto personal del
crítico, de su conocimiento del medio para el que trabaja, del público al
que se dirige, etcétera.57

No obstante, a partir del monitoreo realizado se pudieron determinar

algunos lineamientos generales para estructurar una reseña crítica.

1.- Información de la obra: En esta parte se presentan los datos técnicos y

elementos que permiten identificarla, tales como: autor, género, fecha de
creación, edición, representación o difusión, lugar, fecha y horas en que se
exhibe al público, si cuenta con patrocinio y si es un reestreno, etcétera.

2.- Resumen o síntesis de la obra: Consta de realizar un esbozo general del

contenido de la obra, resaltando los rasgos más característicos y novedosos. A
su vez, si el crítico lo considera pertinente se puede hablar de los antecedentes
de la obra, proporcionar datos del autor y establecer semejanzas o diferencias
con sus anteriores producciones.

3.- Juicios y comentarios: Después de explicar el contenido de la obra, es

prudente que el crítico manifieste su opinión al respecto, señalando los
aspectos tanto positivos como negativos, con el fin de proporcionar al público
los argumentos necesarios para que considere asistir o no a ver la obra.

De esta manera se obtiene el siguiente esquema:

ENTRADA

Información de la obra

Descripción del
contenido

Análisis
(comentario o crítica)

Conclusión

(Véase ejemplo 1 y 2)

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( + #' ()* ,
PRESENTACIÓN Y REALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS

Una vez que el crítico ha seleccionado la obra que va a analizar, se

dispone a redactar el texto. El modo y el estilo, dependerá del talento del
reseñador y su conocimiento del tema. Ya que como se ha mencionado no
existe una receta para elaborar reseñas críticas, sin embargo se sugiere tomar
en cuenta para su elaboración la estructura de la reseña (información de la
obra, resumen o síntesis, y comentarios) que se ha explicado con anterioridad.
Asimismo, se proporcionan los siguientes lineamientos para la su redacción:

- El crítico debe tener cierta afición por la rama artística elegida.

C La crítica debe de ser ecuánime, es decir, se debe de resaltar tanto
méritos como defectos de la obra.
C Si bien es cierto que la crítica debe enjuiciar y valorar la obra, no hay
que pasar por alto que se debe informar en primera instancia los datos
del evento a reseñar.
C Para redactar una reseña crítica pueden servir como guía las siguientes
preguntas: ¿de qué trata? ¿a qué género pertenece? ¿quién es el autor
o director? ¿es actual? ¿qué aspectos relevantes hay en el contenido?
¿qué tal está? ¿es recomendable o no? ¿por qué?
C Se debe elaborar con la mayor honestidad posible, sin que el crítico se
deje influir por los intereses de los propietarios o directores de los
espectáculos.
C Los argumentos deben ser claros y precisos de tal manera que le
permita conocer al espectador las razones por las cuales es o no
recomendable una obra.
C El lenguaje a emplear debe ser claro y sencillo, evitar en la medida de lo
posible tecnicismos.
C No hay que olvidar que el crítico es el mediador entre la obra y sus
seguidores. Motivo por el cual siempre debe de tomar en cuenta al
público al cual se va a dirigir.
C Debe de ser concisa y directa, debido a que el tiempo en televisión es
restringido no hay que andar con rodeos, por lo que hay que ir directo al
grano.
C No debe revelarse el argumento o el desenlace de la obra, el propósito
es generar suspenso e intriga para que el espectador se anime a ver la
obra.
Al finalizar el texto escrito, éste es capturado en el telepromter para que
el crítico pueda dar lectura del mismo frente a las cámaras.

Para presentar la reseña crítica en televisión se requiere de la presencia

del crítico pues es él quien va a manifestar su opinión respecto a la obra o
evento reseñado. Este género no permite el anonimato por lo que el público
debe de conocer e identificar claramente al crítico, ya que se espera que éste
diga cosas importantes, informadas y fundamentadas, de tal forma que el
espectador tenga una noción sobre la naturaleza de la obra.
 Por otra parte, es necesario contar con imágenes que permitan al
espectador conocer un poco sobre el contenido y las características propias del
evento. En otras palabras, para la presentación de la reseña crítica en
televisión se requiere tanto del crítico como de imágenes58 que apoyen o
ilustren lo dicho por el especialista.

La crítica televisiva no es una mera exposición del busto parlante del

crítico. La crítica exige su presencia en pantalla, pero también y, sobre
todo, una presencia hasta donde sea posible de la obra para darse a
conocer por sí misma. Como se ha señalado, no so se ofrece sólo la
información, es decir, la muestra de la obra, algo propio del género noticia.
La crítica ofrece la obra y la interpretación de un especialista sobre sus
valores para que sirva de guía al público en el conjunto de obras que
aparecen diariamente en la sociedad59

Además, hay ocasiones en que las críticas televisivas se apoyan de

declaraciones tanto de los autores, productores o actores con el fin de que ellos
mismos den cuenta al público sobre su propio trabajo. De esta forma el crítico
no tiene necesidad de dar información o detalles de la obra, sino sólo se ocupa
de valorarla y enjuiciarla, proporcionando los argumentos necesarios para
determinar si es de calidad o de bajo nivel.

La forma más común de presentación de reseñas críticas consiste en

presentar al crítico quien en primera instancia da una breve explicación sobre la
obra, y durante el desarrollo y análisis de la misma se intercala con imágenes
del evento; y al final aparece el crítico en donde manifiesta su punto de vista
determinando si vale la pena o no ver la obra.

Existen dos formas de difundir las reseñas críticas: grabadas o en vivo.

Para las reseñas que son grabadas, se hace primero la filmación del crítico y
después en edición se realiza el montaje en donde se intercala los comentarios
del crítico con las imágenes de la obra reseñada. En tanto, las que son
realizadas en vivo, por un lado se cuenta con el especialista quien se encuentra
en el estudio del informativo, y por el otro se cuenta con la cinta con imágenes
que se van a proyectar durante la crítica, y mediante el switcher60 se van
intercalando las imágenes de la obra con las del crítico.

Es pertinente señalar, que el crítico al ser un conocedor del tema es

quien determina cuáles pueden ser las mejores imágenes que pueden ilustrar o
mostrar la obra. No obstante, hay algunos casos en los cuáles ellos no tienen
esa libertad de escoger sus imágenes debido a que se encuentran limitados
por las condiciones de los organizadores o directivos del evento, ejemplo de

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ello son las películas de estreno en donde se encuentran restringidos con las
imágenes que la productora les proporciona.

Como se ha referido en los otros géneros, el tiempo de las imágenes

debe ajustarse al contenido del texto del crítico, y al tiempo que le ha
proporcionado la televisora. El tiempo de duración oscila entre los 3 y 5
minutos.

Por último, cabe mencionar que existen dos formas de difundir las
reseñas, una en donde el crítico se aboca a una sola obra (véase ejemplo 1), o
de revoltillo, en donde se hacen comentarios de varios eventos (véase ejemplo
2)

"
EJEMPLO 1. RESEÑA CINEMATOGRÁFICA DE UNA SOLA OBRA
VIDEO AUDIO
EMISIÓN: VENTANA 22 CON: LAURA BARRERA.
FECHA DE TRANSMISIÓN: 17/08/04
CANAL: 22
M.S DE LAURA BARRERA EN EL LAURA: Imagínese, el encuentro y la
ESTUDIO. EN EL LADO IZQUIERDO reconciliación entre un hijo resentido
DE LA PANTALLA APARECE UN y un padre moribundo.
RECUADRO QUE DICE “SALÓN De eso trata la película “Invasiones
ROJO” Bárbaras”, un filme que recomienda el
cineasta Javier Bourgues en “Salón Rojo”
ENTRA CORTINILLA DE “SALÓN
ROJO” POR 10 SEG. Y SALE
APARECE EN M.S EL CINEASTA JAVIER: Se llama invasiones bárbaras
JAVIER BOURGUES, EN UN FONDO por una frase que aparece por ahí en la
NEGRO. película este, y es una película muy
APARECE UN SÚPER EN LA PARTE interesante, Denis Arkanam un
INFERIOR CON EL NOMBRE Y realizador canadiense, que es en cierta
PROFESIÓN DEL CRÍTICO manera la continuación de una película
que hizo alrededor de 15 años, inclusive
con los mismos personajes, con los
mismos actores, pero con 20 años ó
15 años después.
SE HACE UN BARRIDO HORIZONTA SONIDO DIRECTO DE LOS
DE DERECHA A IZQUIERDA Y DIÁLOGOS DE LOS ACTORES DE LA
DESAPARECE EL CRÍTICO Y CINTA.
APARECEN IMÁGENES DE LA
CINTA POR 10 SEG.
SE HACE UN BARRIDO DE JAVIER: De hecho el título “invasiones
IZQUIERDA A DERECHA Y bárbaras” tiene que ver con un poco de
SE DIVIDE LA PANTALLA EN DOS eso, por que en un momento dado dice
DEL LADO IZQUIERDO SE que así como la otra película se llamaba
ENCUENTRA EL CRÍTICO Y EN EL “La decadencia del imperio americano”
OTRO LA CINTA. en esta Denis Arkanam insiste con que
el imperio americano esta decayendo y
una de las pruebas es que esta teniendo
lugar “Invasiones bárbaras” al imperio.
SE HACE UN BARRIDO DE SONIDO DIRECTO DE LOS
DERECHA A IZQUIERDA, DE TAL DIÁLOGOS DE LOS ACTORES DE LA
MODO QUE SOLO SE QUEDAN CINTA.
LAS IMÁGENES DE LA CINTA POR
10 SEG.
SE HACE UN BARRIDO DE JAVIER: En este caso se trata de una
IZQUIERDA A DERECHA Y SE película que trata más de la muerte, y
DIVIDE LA PANTALLA EN DOS sobre la amistad y sobre el…digamos,(sic)
DEL LADO DERECHO ESTÁ EL sobre el cariño de amigos o de parejas,
CRÍTICO Y DEL IZQUIERDO en estos casos de la muerte, en particular
LAS IMÁGENES DE LA CINTA de la eutanasia.
SE HACE UN BARRIDO DE
DERECHA A IZQUIERDA Y QUEDAN SONIDO DIRECTO DE LOS
LAS IMÁGENES DE LA CINTA POR DIÁLOGOS DE LA CINTA.
10 SEG.
SE HACE BARRIDO DE DERECHA A
IZQUIERDA Y SE DIVIDE LA
PANTALLA EN DOS. DEL LADO
IZQUIERDO SE ENCUENTRAN LAS JAVIER: Es una película muy interesante,
IMÁGENES DE LA CINTA Y DEL Llena de diálogos, muy inteligente,
DERECHO EL CRÍTICO de un autor que ha hecho películas
SE HACE UN BARRIDO DE extraordinarias “Gestos de Montreal”,
DERECHA A IZQUIERDA Y SE “Amor y restos humanos”, son películas
QUEDA EN M.S EL CRÍTICO de él, entonces sí la recomiendo mucho
que la vayan a ver.
ENTRA CORTINILLA DE SALÓN
ROJO
M.S DE LAURA BARRERA LAURA: Y la pueden comprar o rentar
en DVD.

-
EJEMPLO 2 RESEÑA CRÍTICA DE VARIOS EVENTOS.(REVOLTILLO)

VIDEO AUDIO

EMISIÓN: HECHOS SÁBADO. CON: Jaime Guerrero y Gabriela Alcalá.

FECHAS DE TRANSMISIÓN: 19/08/04
CANAL: 13

MEDIUM TWO SHOT DE GABRIELA GABRIELA: ¿Y qué ver este fin de

ALCALÁ Y JAIME GUERRERO. semana? pues Felipe Reyna ya está listo
con las recomendaciones, adelante Felipe.
CON EFECTO DE CHROMA KEY EN
PRIMER PLANO EN MS APARECE
FELIPE REYNA, DETRÁS DE ÉL
APARECE UNA CINTA DE PELÍCULA FELIPE: Gracias Gabriela, Jaime, y por
CINEMATOGRÁFICA EN LA QUE supuesto muy buenas tardes a todos
EN CADA CUADRO HAY UNA ustedes, vamos a iniciar con las
IMAGEN DE UNA PELÍCULA. recomendaciones para este fin de semana
EN LA PARTE INFERIOR APARECE
UN SUPER CON EL NOMBRE DEL
CRÍTICO
ENTRAN IMÁGENES DE LA CINTA ENTRA UNA CORTINILLA
“MATANDO CABOS” Y SE
MANTIENEN FELIPE EN OFF: Se estrena una nueva
película mexicana titulada “Matando
cabos”, una comedia de humor negro en
la que participan Ana Claudia Talacón,
y Pedro Armendáriz, entre muchos otros,
buena película, entretenida, toca de
manera muy irónica el secuestro y hay
buenas secuencias de acción que fueron
por David Barred, quien trabajó con “El
hombre araña” y “Matrix Recargado”.
El nombre no da mucha referencia con
esta cinta pero vale la pena verla, el
mensaje es como una venganza utópica
ante los secuestradores.
POR MEDIO EFECTO LA IMAGEN DE CHISPAZO MUSICAL.
CINTA SE REDUCE Y SE
INCORPORA A UNA DE LOS
CUADROS DE LA CINTA DESCRITA
EN UN INICIO.

M.S DE FELIPE FELIPE: Ahora bien, el gato gordo

anaranjado y flojo llegó a México y usted
lo puede ver en las salas cinematográficas
del país, por supuesto estamos hablando
de Garfield
POR MEDIO DE UN EFECTO LA CHISPAZO MUSICAL
IMAGEN REDUCIDA DE LA CINTA
DE GARFIELD QUE SE ENCUENTRA
EN UNO DE LOS CUADROS DE LA
PELÍCULA ES AMPLIADA EN TODA
LA PANTALLA

,
VIDEO AUDIO

SE MUESTRAN IMÁGENES DE LA FELIPE EN OFF: Por fin se estrenó ayer

PELÍCULA DE GARFIELD en todas las salas cinematográficas del
país “Garfield, la película”, el personaje
animado que revolucionó las tiras
cómicas en los años 80.
El gato hace de las suyas en una
producción millonaria. Los créditos
estelares corren a cargo de Brad Miller,
Jennifer Love Hewitt y Hill Murray como
la voz de Garfield, un reto actoral muy
SALEN LAS IMÁGENES DEL FILM complicado por tratarse de una animación
INSERT DE LA ENTREVISTA JENNIFER: Nos tomó un par de semanas
GRABADA CON JENNIFER LOVE acostúmbranos. El primer día estábamos
filmando y yo estaba examinando a
Garfield, ya sabes acariciándolo y
rascándolo, así que tuvieron que cortar.
Se me acercó el director y me dijo:
¡Acabas de acariciarle el trasero a
Garfield!
SALE INSERT Y ENTRAN IMÁGENES CHISPAZO MUSICAL
DE LA CINTA FELIPE EN OFF: Independientemente de
los efectos especiales vale la pena ver a
Garfield ya que sus mensajes seguramente
serán inolvidables.
POR MEDIO DE UN EFECTO LA CHISPAZO MUSICAL
IMAGEN ES REDUCIDA Y SE
INCORPORA A UNO DE LOS
CUADROS DE LA CINTA DESCRITA
EN UN INICIO.

ENTRAN IMÁGENES DEL FELIPE EN OFF: Si lo que usted busca

ESPECTÁCULO DE MONSTER INC deleitarse con un espectáculo sobre
patines “ Monster Inc. sobre hielo” le
otorgará un buen rato de sana diversión.
El mensaje de este show es la amistad y
la aceptación de los unos a los otros.
Una buena moraleja para los pequeños
sin duda alguna.
Costos, esto sí es más carito de $180.00
a $500.00 pesos.
SALEN LAS IMÁGENES CHISPAZO MUSICAL
M.S DEL FELIPE REYNA FELIPE: Así las recomendaciones para
este fin de semana, regresamos con
Gaby y Jaime, que pase una buena tarde.
6.4. MESA REDONDA

La mesa redonda y el debate son dos géneros que han sido poco
tratados en la literatura periodística, no obstante dada la importancia que han
adquirido se considera pertinente explicarlos.

Estos géneros son productos de la televisión, aunque surgieron de

manera directa de las series radiofónicas de discusión, sólo que a la voz, se le
añadió la imagen, es decir, su ingreso al medio audiovisual supuso el manejo
de cámaras, iluminación, escenografía, etc; así, “los primeros programas de
debate y mesa redonda fueron realizados por la televisión mexicana desde
principios de los años cincuenta, caracterizándose desde entonces por la
sencillez y el bajo presupuesto de su producción”61

Ambos géneros se caracterizan por confrontar la información de opinión.

“Uno de sus objetivos es crear polémica y establecer diferentes puntos de vista
en torno a un tema para que los espectadores se formen una opinión con base
en un juicio crítico. Generalmente se invita a los especialistas en el tema y a los
interesados”62

Es pertinente señalar que la amplitud de la discusión para que el público

obtenga un panorama amplio de los puntos más debatidos sobre una cuestión
es bastante larga. “Son géneros que por sí mismos cubren el tiempo de un
programa, se convierten en programas de media hora, una hora o más”63

Tomando en cuenta esta concepción, se puede decir que el debate y la

mesa redonda son géneros periodísticos de opinión por sí mismos, los cuales
pueden ser empleados en cualquiera de los productos o programas del
periodismo audiovisual: noticiario, revista o de investigación. Como se ha
referido con anterioridad, dado que el debate y la mesa redonda requieren de
un mayor tiempo para la exposición y confrontación de opiniones estos se han
consolidado como programas unitarios, pertenecientes a los programas de
periodismo de investigación.64

Al respecto, Romeo Figueroa explica que: “el periodismo de

investigación en televisión puede presentarse como actividad de mesa
redonda o debate toda vez que el conductor debe dar cuenta plena de una
tarea previa de investigación, apoyados por un equipo de colaboradores que
suministren información de archivo, que analicen reportes, entrevistas y
reportajes provenientes de otras fuentes, trabajo de análisis e investigación que
permite enriquecer la presentación a la hora que los invitados se encuentran en
el estudio”65.

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 Una vez aclarado estos puntos, se procederá a explicar con detalle las
características de cada uno de éstos géneros.

La mesa redonda es el género que congrega en torno a un tema a

expertos para aportar su conocimiento y opiniones, dirigidos todos por un
moderador. "De esta manera al público se le ofrece una profundización en
torno a una cuestión de actualidad y que le concierne directa o indirectamente.”
66

Al respecto Romeo Figueroa dice: “La mesa redonda asume por lo

general, la forma de participación de dos o más invitados, a fin de ofrecer a la
audiencia el análisis de un problema o la deliberación de una cuestión
determinada. Por lo común, los invitados son especialistas en el asunto que se
va a exponer, examinar, discutir y proponer”67

Más adelante agrega que en la mesa redonda hay siempre un

comunicador que funge como conductor o moderador que coordina el
programa, formula preguntas dirigidas a cada uno de los invitados, concede la
palabra a los participantes, administra el tiempo y regula la duración de la
intervención de cada uno, y tiene la responsabilidad de hacer las conclusiones
a que se haya podido llegar al término del programa68

Para Martínez Albertos la mesa redonda es el género que consiste en

reunir a varios expertos en una misma materia para que dialoguen libremente
en torno a un tema previamente señalado.69

A partir de estas definiciones vamos a indicar las características de este

género. En primer lugar, la mesa redonda tiene como propósito la libre
exposición de criterios y puntos de vista relacionados a distintos temas del
conocimiento. Para que exista un intercambio de opiniones y una pluralidad se
requiere de varios participantes, hay autores que sugieren que sean entre seis
y ocho.

Los participantes deben ser personas que dominen el tema del cual se
va a hablar, es decir, no cualquiera puede ser partícipe dentro de una mesa
redonda, sino que hay que ser un conocedor del asunto en cuestión. A su vez,
hay que aclarar que para la mesa redonda no se requiere de personas con
posturas antagónicas, sino más bien, se requiere de diferentes enfoques que
permitan profundizar, explicar, prever consecuencias y aportar soluciones a los
hechos abordados.

Otra de las características que deben de reunir los participantes de la

mesa redonda, es que sean capaces de poder expresar sus argumentos de
manera ágil, fluida y sin titubeos, pues de nada serviría tener a un experto en la
materia cuando éste no pueda desenvolverse con naturalidad frente a las
cámaras de televisión.

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 En tanto el moderador, quien a su vez es nombrado como conductor del
programa, asume una serie de responsabilidades. En primera instancia, al no
ser un especialista en los diversos temas de los que se abordan en las
diferentes emisiones, requiere conocerlo mediante una investigación previa.
Esta información le permitirá por un lado un mejor desenvolvimiento durante el
desarrollo de la mesa pues de esta manera obligará a los participantes a
centrarse en la temática y no salirse por la tangente; y por el otro lado, le
permitirá introducir aspectos importantes del tema, en el supuesto de que los
participantes no lo hayan tocado.

El moderador debe presentar el tema o asunto a tratar en la emisión

señalando la importancia del mismo, a su vez, justifica la presencia de los
invitados.

Durante la realización de la mesa redonda el moderador es la persona

que se encarga de ceder la palabra a los participantes para que exista un
diálogo razonado procurando que este no se convierta en un caos y que se le
dé la oportunidad de hablar a todos, ya que cabe la posibilidad de que existan
participantes que al estar frente a las cámaras tratan de monopolizar la
conversación y se puede convertir en un monólogo. Por lo que el moderador
trata de lograr un equilibrio en la participación de todos.

Asimismo, el moderador no debe exponer su pensamiento, ni su opinión.

Ello no significa que no deje entreverla. Al finalizar el tiempo concedido para la
mesa redonda, el moderador tiene la responsabilidad de hacer el cierre y
destacar los puntos más importantes que surgieron durante la conversación
con los participantes.

Lo anterior se aplica para aquellas mesas redondas en las cuales se

cuenta con un moderador. Cabe destacar que durante el tiempo en que se
efectuó el monitoreo para el estudio y la clasificación de los géneros, se pudo
determinar la presencia de mesas redondas que no cuentan con un moderador,
sino que entre los propios participantes se van rolando de manera indistinta
para cumplir, hasta cierto punto, con las funciones del moderador tales como:
presentar la o las temáticas a tratar, a sus compañeros, ceder la palabra,
mandar a cortes comerciales, etcétera.

Prueba de ello es el programa “Primer Plano” que se transmite todos los

lunes a las 10:00 pm. por el canal 11. En esta emisión no hay un moderador
como tal, sino los participantes son los que se encargan de encaminar, perfilar,
dirigir, la dinámica de la discusión de una forma ordenada.

Es por esto que no se pude aseverar de una forma contundente, como lo

hacen los autores consultados, que uno de los requerimientos de la mesa
redonda es la presencia del moderador, cuando en nuestro país existen
programas en los cuales no se cuenta con esta figura. Y no por ello implique
que no se está cumpliendo con el objetivo de la mesa redonda, sino más bien
son formas distintas de realizar el periodismo.
 Como se mencionó al inicio de este trabajo de investigación, cada uno
de los géneros tiene un propósito en particular, la forma y el estilo con que se
presentan dependerá tanto del periodista como del contexto sociocultural del
país (construcción del discurso). De esta forma se puede explicar las
diferencias que hay entre la forma en que se realizan las mesas redondas en
España y en México. Profundizar en este punto nos llevaría a otro tema de
tesis, por lo que dejaremos hasta aquí esta cuestión.

En cuanto a la estructura de la mesa redonda se podría decir que es

sencilla. El moderador o uno de los participantes hace una presentación del
tema y de sus dimensiones, a su vez también se hace mención de los
participantes; y se pasa inmediatamente a las intervenciones, en donde los
participantes expondrán su posición y punto de vista frente a los
acontecimientos de una manera clara y breve. El tiempo de los bloques en los
que se desarrolla la discusión dependerá de la televisora.

La estructura de la mesa redonda se cierra con una síntesis de

posiciones y de los argumentos. No se busca llegar a una conclusión, ni
conciliar posiciones, ya que el objetivo principal de la mesa redonda es
profundizar en torno a un tema de actualidad y que a partir de la exposición de
los argumentos ofrecidos por los participantes, el televidente elabore una
opinión personal o se adhiera a aquello que considere de mayor peso.

De esta forma se obtiene el siguiente esquema:

ENTRADA
(Presentación del tema
y de los participantes)

Exposición y análisis de
los diferentes puntos de
vista.
(argumentos)

Cierre
(Síntesis de posiciones
y argumentos)

Las mesas redondas pueden abordar diversos temas, no obstante se busca

hablar de los asuntos más relevantes del momento en el ámbito político, social,
económico y cultural que acontecen en nuestro país y en el mundo. “Cuanto
más ataña a la vida y acciones del auditorio, más interés despertará el tema”70

,
,
 Dada las características que ha adquirido la mesa redonda en nuestro
país se puede clasificar de acuerdo a su presentación y a su contenido.

En cuanto a su presentación se puede decir que existen dos tipos de

mesas redondas: En vivo o grabadas.

Respecto a su contenido hay:

• Mesa redonda Monotemática: Es aquella en la cual se aborda un solo
tema o tópico. Ejemplo de este tipo de mesa es “Zona Abierta”que es
transmitido todos los jueves a las 11:45 p.m. por el canal 2.

• Mesa redonda Politemática: En ella se habla de diversos temas, y para

cada tratar cada uno de ellos se le concede un tiempo determinado.
Ejemplo de este tipo de mesa es “Primer Plano” que se difunde todos los
lunes en punto de las diez de la noche por el canal 11.

A este tipo de clasificación se le podría añadir aquella en la cual se toma

en cuenta la figura del moderador, indicando que hay mesas redondas con
moderador y sin moderador.

Para la elaboración de un programa de mesa redonda es imposible

redactar un escrito o guión como tal, debido a que se desconoce cual va a ser
la dinámica o el giro que puede dar la conversación y su desenlace. La falta
absoluta de preparación puede llevar tanto a los participantes como al
moderador a una discusión sin rumbo, y sin argumentos que puedan orientar la
opinión pública.

Es por ello, que pese a que se desconozca la orientación de la

conversación se sugiere que todos los participantes en la mesa redonda
conozcan antes de la fecha del programa el tema y los tópicos que se van
abordar, de tal manera que les permita realizar una investigación que les
permita obtener datos y cifras que les den la pauta para profundizar y detallar
más en un aspecto.

Una vez que se cuenta con los analistas y la investigación previa del
tema a tratar, se da paso en la realización. Para este tipo de emisiones en
ocasiones se llega a utilizar un material grabado con algunas entrevistas,
encuestas, o una pequeña cápsula que introduce al espectador a la temática
del tema, pero por lo general es el moderador o los participantes quienes
proporcionan esta información.

Con esta información se estructura la escaleta que permite al realizador

definir el tiempo de duración de cada uno de los bloques y el contenido que va
a ver en cada uno de ellos (introducción al tema, desarrollo, conclusiones)

Para la realización de las mesas redondas se requiere de un foro o

estudio de televisión en donde se encontrarán los participantes sentados frente
a una mesa en la cual se va a llevar a cabo la discusión.
 Es pertinente señalar que no se requiere de una gran escenografía
puesto que lo importante es lo que se va a decir en la emisión, no tanto lo que
hay detrás de ello. Por lo que se recomienda utilizar para el ciclorama o las
mamparas colores neutros, serios, poco llamativos. Hay otro tipo de
producciones que se inclinan por ocupar una escenografía más sencilla
utilizando pequeños adornos como plantas, cuadros, pinturas, fotografías, etc.,
pero esa decisión le corresponderá al productor quien determinará cual de
todas es la mas apropiada para su programa. En el caso del programa “Primer
Plano” no cuenta con una escenografía como tal sino se ocupa una caja negra,
y los participantes utilizan ropa del mismo color con el propósito de no generar
ningún tipo de distracción en el espectador y que la atención se centre en el
diálogo entre los participantes.

Las tomas o planos que se emplean con mayor frecuencia en este tipo
de programas son las cerradas, predominando los planos medios y cerrados.
Ya que si bien es cierto que lo que importa es lo que se dice, también cobra
relevancia en este tipo de emisiones la forma en que son dichas las cosas;
tonos, gestos, posiciones del cuerpo y las reacciones que tienen los
participantes conforme se va desarrollando la acción. Las tomas abiertas sólo
se ocupan al principio de la emisión ó cuando se manda a corte con el fin de
ubicar a los participantes.

A su vez, es pertinente que durante el diálogo se deben incluir súpers en

los cuales se indique el nombre del participante y su cargo, con el fin de que el
televidente los reconozca a cada momento y en cada intervención, ya que las
opiniones vertidas cobran un efecto distinto según quién las expresa y el tono
con que las expresa.

Durante la realización del programa se debe de tomar en cuenta el

tiempo tanto para las intervenciones de los participantes así como también del
tema o temáticas a abordar. En este punto se debe de tener mucho cuidado
pues de lo contrario puede ocurrir que las intervenciones de los participantes
sean muy largas y no se llegue a un cierre adecuado, o en su defecto puede
ser demasiado corto que no da tiempo de profundizar en el asunto. Lo ideal es
que exista un equilibrio armónico entre cada una de las partes que conforman
la estructura de la mesa redonda.

Las mesas redondas por lo regular son programas grabados o aunque

pueden ser en vivo y tienen una duración aproximada de media a una hora.
Dada la extensión que tiene este tipo de género se invita al lector a consultar
los ejemplos que se han citado a lo largo de este apartado.

En suma, se podría decir que la mesa redonda es el género que reúne a

diferentes especialistas de un tema en un estudio de televisión con el objeto de
profundizar y crear polémica en torno al mismo.
6.5. EL DEBATE

El debate es el género periodístico que se caracteriza por la

confrontación ideológica entre dos partes.

Emilio Prado concibe al debate como la “forma más viva de la polémica.

En él se produce un enfrentamiento abierto de dos posturas contrapuestas. Del
debate deben desprenderse los datos necesarios para justificar cada postura y,
en consecuencia, para esclarecer el tema polémico” 71

El debate busca la discusión, la controversia, la polémica. El debate tiene

la particularidad, en su esencia, de oponer y confrontar posiciones
argumentadas. Cuando se trata de exponer y argumentar sobre la mesa
los elementos de un conflicto, el debate invita al programa a las partes en
pugna para que ofrezcan razones sobre el problema desde su propia
72
posición, y lo discutan.

Mónica Rangel define al debate como “aquella práctica argumentativa

que tiene lugar en una dinámica de enfrentamiento, cuyo objetivo esencial es
lograr el acuerdo y consenso del grupo mediante el mejor argumento”73

Por lo anterior se puede definir al debate como una discusión acalorada

entre personas que defienden distintos criterios, es decir, consiste en una
confrontación de ideas con el fin de convencer al público sobre una postura
determinada.

A diferencia de la mesa redonda en donde a los participantes no les

interesa debatir un punto de vista o una idea, sino de explicar un tema
mediante el intercambio de opiniones, en el debate consiste en la confrontación
de dos posturas antagónicas.

En el debate hay dos o más personas enfrentadas por sus ideas o por
tener formas de acción diferentes. Importa la diferencia de posiciones. Se
trata de pensamientos y concepciones antagónicas de la vida y de la
sociedad. Cuanto mayor sea la distancia entre las partes, más candente
resultará el género. Se expone la posición de cada uno y se contrapone a
la opuesta. Es, en el pleno sentido de la palabra, una confrontación74

De acuerdo con los teóricos del periodismo no existe un tema en

particular en el cual giren los debates, lo importante es que el tema elegido
debe ser controvertido, polémico, de tal manera que llame la atención del
público.

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 A su vez, algunos autores hacen referencia de los debates duros, en los
cuales se manejan aspectos de política y problemática social, y los debates
blandos, en los cuales se tratan temas románticos y asuntos curiosos para la
sociedad.75

Existen diferentes propuestas para clasificar al debate, por un lado

existen autores que realizan una tipología en función del número de
participantes, en cambio hay otros que lo hacen de acuerdo con el tiempo que
se les da para cada intervención. De esta forma se establece las siguientes
modalidades de debate76:

CLASIFICACIÓN DE ACUERDO AL NÚMERO DE PARTICIPANTES.

a) Debate interpersonal. Son los programas denominados “cara a cara” o

“frente a frente”, en donde se cita a dos personas opuestas con
posturas, quienes realizan intervenciones preparadas dentro de un
tiempo límite establecido por el moderador con anticipación. Tras las
exposiciones, hay un tiempo para las réplicas.
b) De grupos: Aquí se manejan dos ideas contrarias defendidas por
grupos antagónicos de personas. El tamaño del grupo no está
determinado y puede variar de acuerdo con la estructura.

CLASIFICACIÓN DE ACUERDO AL TIEMPO DE EXPOSICIÓN DE

ARGUMENTOS.

c) Debate directo: Es aquel que asume la relativa libertad de exposición

para los debatientes. En este tipo de debate el moderador controla a su
criterio el tiempo que a su juicio corresponde a cada uno y al mismo
tiempo centra la discusión cuando alguno de los participantes se desvía,
intencionalmente o no, del tema. Ejemplo de este tipo de debate
podemos mencionar la emisión de “Oppenheimer Presenta”que se
transmite los miércoles por el canal 2 a las 11:45 p.m. Cabe señalar que
por el número de participantes también se puede considerar dentro del
debate de grupos.
d) Debate programado: Se caracteriza por la rigurosa administración del
tiempo para los participantes. En ocasiones se realiza un sorteo para
distribuir la sucesión de intervenciones. En estos casos, el moderador
sólo se concreta a anunciarles los tres, cinco u ocho minutos y las
rondas de intervenciones que configuran el tiempo total que tendrá cada
expositor quien, a su vez, es dueño de cada segmento establecido
previamente. Al final, el moderador les anuncia que sólo les queda un
segmento de los minutos convenidos para que cada uno haga sus
propias defensas y conclusiones.
El debate programado se da cuando se tiene el propósito de propiciar a
la confrontación un rigor de orden y seguridad entre los participantes y
para tener la certeza que debatirán en absoluta igualdad de condiciones.

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-
 Este el caso del debate político que se da en las contiendas electorales,
y que en los últimos años ha cobrado mayor importancia sobre todo
cuando se trata de las elecciones presidenciales.

La estructura del debate es muy parecida a la mesa redonda, salvo que

aquí el tiempo para la exposición de argumentos por parte de los participantes
es más rigurosa y de que se le dedica espacio para la confrontación de ideas.
De esta forma, se puede decir que la primera parte del debate consiste en la
presentación del tema por parte del moderador y se pasa a ofrecer las
posiciones discordantes y la presentación de las personas que están en pro o
en contra de cada una de ella. Tras esta breve presentación, se entra
directamente al debate donde se puede tomar dos vertientes, por un lado se
hace la exposición de argumentos de cada uno de los participantes y después
se pasa a la confrontación de argumentos (véase esquema 1); o
inmediatamente de la presentación se entra a la contraposición de ideas (véase
esquema 2).

Al final del debate se les solicita a los participantes que realicen una
síntesis o un cierre breve y conciso de sus ideas. Pues al igual que la mesa
redonda, en el debate no hay una conclusión, sino se deja que el auditorio
deduzca sus propias conclusiones a partir de los argumentos expuestos.

De esta manera la estructura del debate puede ser de la siguiente

manera:

ESQUEMA 1.

ENTRADA
(Presentación del tema
y de los participantes)

Exposición de los
diferentes puntos de
vista.
(argumentos)

Confrontación y
refutación de
argumentos
Cierre
(Síntesis de posiciones
y argumentos)

,
ESQUEMA 2.

ENTRADA
(Presentación del tema
y de los participantes)

Confrontación de
Posiciones.
(argumentos)

Cierre
(Síntesis de posiciones
y argumentos)

Como se ha señalado hasta el momento para el debate se requiere de

personas que sean especialistas en el tema presentado en el programa, o
personas involucradas de una manera u otra en él a fin de exponer su
testimonio. Por regla se seleccionan a las personas con distintos puntos de
vista para generar una exposición nutrida de diversos criterios, de tal forma que
enriquezcan el programa.

Este tipo de género, al igual que la mesa redonda impone cierta

espontaneidad e improvisación entre los participantes. No obstante los
participantes conocen previamente el tema sobre el que van a discutir y en
general a sus contrincantes, o al menos los argumentos contrarios a los suyos.

“Los participantes tienen la libertad de expresar su opinión, pero debe

ser lo suficientemente argumentada como para convencer al público, por eso
se considera importante que, aunque sea un experto en la materia, se prepare
con anticipación para el debate, y organice todas las posibles consideraciones
y disertaciones sobre el tema.”77 Otras de sus obligaciones es respetar el
tiempo asignado a la participación de cada invitado, así como hablar sólo del
asunto que se ha establecido previamente. Nunca debe llegar a las
descalificaciones personales ni a los enfrentamientos físicos, ya que lo que
importa son los argumentos no la agresión.

El debate es como una moneda que tiene dos caras, por un lado
importan los argumentos y juicios que proporciona el participante; pero
también, se debe tomar en cuenta la presentación personal, el modo de vestir,
de hablar, de moverse e incluso mirar. En otras palabras para el debate
importa tanto la comunicación verbal como la no verbal, pues la combinación
de ambos permite al debatiente congratularse al público o no.“El debate hace

,,
*#$ H $ G $
posible exaltar las virtudes y defectos de los participantes y cada uno dibuja
una imagen de su propia personalidad”78

Mónica Rangel señala que “a través de signos visuales y verbales, como

son el modo de hablar, moverse, mirar, gesticular, se establecen criterios de
inclusión o exclusión a un cierto sector social”79

Por lo anterior se puede decir, que para el debate implica una doble
preparación para el participante pues debe cuidar por un lado su expresión
corporal y por el otro su comunicación verbal, es decir, el qué dice y cómo lo
dice.

Por otra parte, este género sí se requiere de un moderador quien es el

que va a dirigir la discusión de una manera ordenada.

Con anterioridad hemos mencionado algunas de las funciones del

moderador, a manera de resumen se exponen las más importantes.

Hace una presentación del tema y de sus dimensiones, así como

también justifica la presencia de los invitados.
No emite opiniones ni críticas sobre el tema o los invitados, sólo
coordina el programa para cederles la palabra.
Controla la dinámica del grupo y evitar la expresión caótica, lo cual
representaría un ruido de mensaje para el auditorio. En otras palabras,
establece un orden e impone el respeto para la persona que esté
hablando, con el objeto de que no se le interrumpa hasta que no haya
concluido con su razonamiento.
Propicia la fluidez libre y espontánea de los participantes y tender hacia
un orden lógico de la exposición de argumentos para que la discusión
cobre agilidad.
Administra el tiempo y regula la duración de la intervención de cada uno
de los participantes.
Realiza preguntas aclaratorias sobre conceptos, ideas o posturas
indefinidas o confusas expresadas por los invitados con el fin de lograr
un mejor entendimiento para los televidentes
Durante la realización debe concentrarse a identificar a los participantes
por su nombre para que el público los reconozca.
Resume las diversas aportaciones, sintetiza y respeta las diferentes
posiciones.

Para evitar todo tipo de censura es recomendable que el debate se

transmita en vivo y directo. En el supuesto de que no se pueda, la captación se
hace en vivo, tal como se desarrolla, sin introducir posteriormente ningún tipo
de montaje.

En cuanto a la realización del debate se debe efectuar en un estudio de

televisión o en su defecto en un lugar que sea lo suficientemente amplio para
que permita acomodar a los participantes y al equipo de producción.
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9 # 5
 El debate se efectúa mediante una gran movilidad de las cámaras, pues
el director de cámaras debe de estar pendiente para captar los gestos,
expresiones y de cualquier detalle significativo tanto del expositor como de sus
contrincantes. El plano más frecuente es el primer plano, combinado de vez en
cuando con el plano general para recoger a los participantes y sus reacciones.

La escenografía por lo general se compone de tres partes: En cada uno

de los lados se sitúan a los participantes y en el centro al moderador. Para el
fondo se recomienda utilizar colores neutros con el fin de no generar
distracciones, y se puede emplear algún decorado siempre y cuando haga
referencia a la polémica.

En suma, “todos los elementos tienen que estar en función de una mayor
concentración del público en el debate verbal y en el aspecto visual de los
participantes para conseguir una polémica audiovisual en la que las personas
se expresan de cuerpo entero. Importa la palabra, pero también el rostro de
extrañeza o de ira que muestra el oponente ante tales palabras”80

A manera de resumen se muestra un cuadro sinóptico con las

semejanzas y diferencias entre la mesa redonda y el debate.

SEMEJANZAS

• Son géneros de opinión cuya finalidad es generar la reflexión del

televidente sobre asuntos que de una u otra manera le afectan.
• Se estructuran a partir de un diálogo razonado y argumentado entre
varios participantes para exponer su punto de vista a un auditorio.
• Generalmente se invita a los especialistas en el tema y a los
interesados.
• Se centran en temas de actualidad.
• Se requiere de una investigación y preparación de argumentos previa
al programa. No obstante, una vez que éste inicia todo transcurre con
espontaneidad. (Se llega a improvisar)
• “Las opiniones llegan al público encarnadas por personas con sus
peculiaridades y características individuales, su forma de expresarse
y de comportarse en un coloquio. Es el mensaje particular del
participante, su imagen y manera de comunicarse, lo que se
transmite junto a la opiniones.”81
• Por lo regular se cierran con una síntesis de posiciones y de los
argumentos, no buscan sacar conclusiones. Lo que se busca es que
a partir de la discusión el televidente elabore de manera particular su
propia opinión.
• Llegan a ser programas con una hora de duración

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DIFERENCIAS

• El debate es una discusión acalorada entre personas que defiendes

distintos criterios, es una confrontación de ideas a fin de tratar de
convencer al público; en cambio, en la Mesa Redonda no hay un
interés por debatir un punto de vista o una idea, sino de explicar un
tema mediante el intercambio de opiniones.
• El debate requiere de un moderador para que se pueda llevar a cabo,
en tanto que la mesa redonda no.
• Para el debate se requiere de participantes con posturas
antagónicas, en la mesa redonda no necesariamente.
• La mesa redonda está menos regulada por el tiempo, en cambio, en
el debate el manejo del tiempo es uno de los factores fundamentales
pues se le debe proporcionar el mismo tiempo de exposición y de
réplica a los representantes de ambas posturas.
• En el debate además de hacer una exposición de los puntos de vista
existe una confrontación entre los participantes

6.6. HUMORISMO TELEVISIVO

Bajo este nombre se le da cabida a las nuevas modalidades que ha

adquirido la opinión periodística en la televisión mexicana.

El humor tiene sus antecedentes desde los juglares de la Edad Media

donde contaban y cantaban los sucesos de su tiempo con una fuerte dosis de
ironía, de humor. Entretenían a sus públicos mientras les informaban de los
acontecimientos. En el periodismo impreso del siglo XVIII aparecen en Europa
poesías populares satíricas ilustradas por dibujos alegóricos que representaban
la visión pública sobre las costumbres, los actos de gobierno, los
acontecimientos de privacía palaciega, etcétera.

La base del humor es la paradoja. Cuando una situación es contrastante se

encuentra muy cerca de lo risible, de lo ridículo. El valor sorpresa es su
espina dorsal. Pero este valor sorpresa no es exclusivo de la comicidad,
sino también del drama y de la tragedia. Un chiste político que hace
desternillar de risa a un opositor, ocasiona en el partidario estados de mal
humor, ira, enfado82

La broma, el chiste, la ironía y la sátira son los recursos del humor, y

éstos han sido empleados en el periodismo escrito en la caricatura política o
cartón de opinión, columnas y ensayos. Ahora, estos elementos han sido
retomados por el periodismo televisivo para crear nuevas expresiones
periodísticas, claro haciendo uso de los elementos del discurso audiovisual
propios de este medio.

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 De esta forma encontramos dentro de los programas de información
periodística espacios en los cuales no sólo buscan proporcionar la información
noticiosa, sino critican, cuestionan y juzgan los hechos y las acciones de los
protagonistas políticos y sociales de nuestro país a partir de la risa.

En otras palabras, se puede decir que el humorismo televisivo es el

género periodístico que expresa una opinión, en el cual se hacen resaltar con
exageración y humor, rasgos físicos, caracteres psicológicos de una persona,
acontecimiento o de una situación en concreto. El humorismo televisivo, al igual
que los demás géneros de opinión, parte de la noticia. Pero en esencia su
propósito es burlarse de servidores públicos, funcionarios o de las acciones de
gobierno o de partido.

El humorismo televisivo consiste en la presentación de hechos y de

situaciones de actualidad e interés periodístico llevadas a lo absurdo e irónico.
En apariencia se podría decir que es uno de los géneros más sencillos, pero en
realidad es uno de los más difíciles pues se requiere de un profesional que no
sólo conozca el ejercicio periodístico, sino además debe ser una persona capaz
de cultivar el humor en su mensaje.

En palabras de Mario Kaplún, “un periodista que quiera cultivar el humor,

tiene que estar bien dotado para ese género difícil… debe ser capaz de hacer
humor con auténtica gracia y a la vez con contenido y con sentido crítico83”

Cabe señalar que el humorismo televisivo es uno de los géneros más

novedosos que existen en la pantalla chica de nuestro país, y esto se debe en
gran medida a los cambios políticos y sociales que se están dando a partir de
las elecciones presidenciales del 2000, en donde se ha percibido en los medios
de comunicación una mayor apertura, y han existido más espacios de opinión y
debate que antes eran impensables ver en los diferentes medios. Es por ello
que ahora podemos disfrutar de estos espacios en la televisión abierta.

El humorismo televisivo cuenta con diferentes formas de expresión que

pueden ser a través de caricaturas, marionetas, de montaje o de la actuación;
las cuales explicaremos con detalle a continuación.

6.6.1 CARICATURA POLÍTICA O CARTÓN DE OPINIÓN.

La caricatura o como algunos autores lo llaman cartón de opinión, tiene su

origen en el periodismo escrito. Se define como “el retrato de cuerpo entero o
del rostro de una persona (excepcionalmente de un grupo para destacar sus
relaciones) de la que se exalta o destaca exageradamente algún rasgo físico
definidor. En el cual se refleja la visión personal del dibujante”84

La caricatura es esencialmente un comunicado iconográfico impreso, de

índole subjetiva mediante el cual se semantizan las interpretaciones de una

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 realidad, desfigurándola deliberadamente. La crítica política, por este
medio, tiene variantes que van desde el elogio y propaganda hasta la
crítica acre pasando por formas parecidas al artículo editorial.85

La caricatura es una irreverente forma de expresión, particularmente

apta para burlarse de los “intocables” y de los poderosos. “Si el papel esencial
de una prensa libre es el de servir como crítica al gobierno, la caricatura suele
ser el filo cortante de ese criticismo”86

Por otro lado se puede decir que es una “expresión gráfica, normalmente
de carácter editorial, que presenta ridícula y grotescamente como protagonista
a una personalidad afectada por el tema de que trata y que posee una gran
fuerza en la formación de la opinión pública por exageración de sus rasgos
físicos o profesionales”87

En suma, se pude decir que la caricatura es un trazo o un dibujo que

hace resaltar rasgos físicos y psíquicos de un personaje público, de forma
irónica, a través del cual el periodista plasma su opinión respecto a diversos
hechos de actualidad periodística.

Además, la caricatura se va a caracterizar por:

C Ser una exposición breve de una situación concreta, en pocos
encuadres.
C No necesita guardar secuencia cronológica.
C Puede expresarse a través de una sola viñeta.88
C Casi siempre son humorísticas.

El cartón de opinión es elaborado por un caricaturista quien debe ser

una persona con una gran cualidad en el trazo, es decir, que sea capaz de
plasmar los rasgos físicos de un personaje. Además, requiere de un basto
conocimiento de los hechos de actualidad e interés periodístico, que son su
material base para elaborar su dibujo.

Asimismo, el caricaturista debe contar con una gran capacidad de

síntesis, pues tiene la responsabilidad de expresar una idea, o mejor dicho,
una opinión en un par de viñetas.

De acuerdo con el Washington Post89 el trabajo del caricaturista empieza

leyendo el periódico y tomando las notas sobre los posibles temas. También se
recopila información de otros medios de comunicación.

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 Una vez que se ha seleccionado el tema o la noticia de la cual se va a
opinar, el siguiente paso es pensar qué es necesario decir, y luego el
caricaturista le da una forma gráfica al pensamiento. Esto implica dibujar
algunos bosquejos.

Posteriormente, los caricaturistas someten uno o varios esbozos al

equipo de noticias quien es el que decide cual es la caricatura más apropiada
para ese día.

Cabe señalar que este género fue empleado dentro de los noticiarios
televisivos cuando se invitaba en el estudio a participar a un caricaturista de
renombre, quien con ayuda de un pizarrón, un plumón o gis realizaba su
dibujo; el cual era presentado ante las cámaras de televisión. Hoy en día, este
género ya no es empleado en el periodismo televisivo, no obstante se hace
mención de él toda vez que nos permite diferenciarlo de las otras modalidades
del humorismo televisivo.

6.6.2 HUMORISMO A TRAVÉS DE MARIONETAS

El empleo de marionetas para expresar una opinión en televisión tiene

su primer antecedente en “Spitting Image”, un programa inglés de principios de
los ochenta, y cuyo éxito se tradujo en la realización de diversas versiones en
países como España, Francia e Israel. En México, los Peluches han creado su
propio estilo que busca reflejar las tradiciones y costumbres nacionales,
mediante la utilización del humor político90.

Hoy, el público puede ver a los Peluches en los diferentes espacios

informativos de Televisión Azteca. Esta emisora explica que Hechos de
Peluche no es un noticiero, no es un talk show, no es un programa normal.
Hechos de Peluche es un espacio diario dentro de los noticiarios de
Hechos para comentar con humor y "mala leche" la nota principal del día. Y
es que en Hechos de Peluche pensamos que nuestra misión es
arrancarle una sonrisa reflexiva a todo aquel que observa aterrado cómo
sus ahorros se hacen polvo, o cómo sus dirigentes, todos los días, siguen
prometiendo y prometiendo. Hechos de Peluche es la caricatura editorial
en la televisión, es la historieta llevada a la tele y, sobre todo, es una
manera irreverente y divertida de entender y comentar todo lo que pasa en
México y en el mundo91

Sobre esta definición hay que puntualizar algunos aspectos. En primer

lugar, a pesar de que en las marionetas se hace una exageración de algunos
rasgos físicos de los actores políticos no se pude decir que es una caricatura,
toda vez, que como ya se ha mencionado, una caricatura es un trazo, un dibujo
el cual consta de una viñeta y de globos. En este caso no cuenta con estos
elementos propios de la caricatura.

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 Es por ello que no se puede decir que es una caricatura, sino más bien,
para la elaboración de este género se retoman algunos de las características
del cartón de opinión las cuales en la medida de lo posible se acoplan al
lenguaje televisivo.

Por lo anterior, se puede decir que a través de marionetas o muñecos se

hace una representación resaltando de una forma chusca los rasgos físicos de
los principales actores políticos y sociales de México y el mundo, quienes
expresan una opinión en un tono de burla o mofa sobre asuntos de actualidad
que generalmente tienen tendencia política.

Hechos de Peluche surge en el año de 1996, Hilda Soriano, productora

ejecutiva de este espacio explica:

En ese año sale Barriendo con la noticia con Héctor Lechuga quien hacía
una burla sobre los acontecimientos políticos y sociales del país. Debido a
su estado de salud tuvo que salir del programa y se requirió de un espacio
en donde se buscaba editorializar, hacer lo mismo que el cartón de opinión
en los periódicos. Es de ahí donde Salinas Pliego me hace la petición de
realizar un espacio en donde se opine pero con humor, y de esta forma
nace Hechos de Peluche.

Esta producción comenzó con apenas dos muñecos de las caricaturas de

los personajes más notables de la política de México, y hoy, las bodegas
de los Peluches tienen más de 100 muñecos, entre los que se cuentan los
presidentes de México y del mundo, políticos de todos los partidos, artistas,
deportistas y hasta personajes de la picaresca popular como ambulantes,
policías, niños pícaros y científicos locos.

Hechos de Peluche lo realiza un equipo de más de 30 personas entre

actores, escenógrafos, guionistas, personal de producción, realizadores,
etcétera. Y tiene una historia que se remonta al 4 de noviembre de 1996,
cuando vimos por primera vez la luz con una tímida capsulita que llevaba
como protagonista al ex procurador panista Losamo Gracias y a su
subprocurador estrella Chafa Pesadilla. 92

Hilda Soriano explica que los Peluches por lo general expresan una
opinión o un comentario acerca de los asuntos de actualidad periodística, por lo
general aquellos que tienen tendencia política.93 El tema es seleccionado por el
consejo editorial que conforma “Los hechos de Peluche”.

Una vez que se seleccionó el asunto del que se va abordar en el

espacio, los guionistas son los que se encargan de elaborar el escrito. Cabe
señalar que el equipo de guionistas está integrado por periodistas y por
caricaturistas que laboran en los diarios más importantes del país, por lo que se
podría decir que no cualquiera redacta este tipo de escritos, sino son personas

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que tienen experiencia en el ramo del humorismo político.94

En cuanto a la estructura y organización del contenido es sencilla, en

primera instancia se hace una introducción al tema o asunto a tratar, después
mediante los diálogos entre los personajes se presenta la crítica, y se concluye
con un pequeño chascarrillo.

De lo anterior, se desprende el siguiente esquema (Véase ejemplo):

ENTRADA
(Presentación del tema
y de los participantes)

DESARROLLO
(exposición de
argumentos)

CIERRE
(Chascarrillo)

En cuanto al proceso de realización se puede considerar como uno de

los géneros que requiere de una mayor preparación, pues en este caso se
necesita de la participación de actores de doblaje que den vida a los peluches,
ellos tienen que ensayar y estudiar con antelación el guión para evitar en la
medida de lo posible errores durante la grabación.

A su vez, se requiere de personal que se encargue de manipular “los

movimientos corporales de los peluches”, así como también de gente que
monte la escenografía necesaria de acuerdo a lo estipulado en el guión.

Después de la grabación, se pasa al equipo de edición quienes se

encargan de corregir los errores que se hayan presentado durante la
realización. También, son las personas que se encargan de integrar las
cortinillas de entrada y salida así como la elaboración de los súpers que indican
el nombre del guionista y de los peluches participantes.

“Los hechos de Peluche” se llegan a presentar al final del noticiario o

seguido de la nota a la que se hace referencia. Cualquiera de las dos
modalidades es acertada de acuerdo a los teóricos del periodismo toda vez que
al transmitirse al final de la emisión permite al televidente diferenciar de una
manera clara la parte informativa de la opinativa; en tanto también es correcto
que se presente después de la nota pues de esta forma el espectador puede
establecer una relación entre la noticia y la crítica que hace al respecto el

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#$ 4 )$ 1 $$ 5

-
equipo editorial de los peluches.

De este modo es como se elabora esta sección que se transmite de

lunes a viernes por los diferentes espacios informativos de Televisión Azteca.
Cabe mencionar que no son los mismos peluches los que se transmiten por la
tarde que en la noche, ya que el equipo de producción está dividido de tal
manera que cada uno se aboca a un noticiario en particular.

A continuación se muestra un ejemplo del humorismo realizado por

marionetasF

,
EJEMPLO DE HUMORISMO POR MARIONETAS

EMISIÓN: HECHOS NOCHE CON: Javier Alatorre.

FECHAS DE TRANSMISIÓN: 2/10/04 GUIÓN DE: Alejandro Garci
CANAL: 13

VIDEO AUDIO

ENTRA CORTINILLA CON DE ENTRA LEIT MOTIV DE LA SECCIÓN

LA SECCIÓN DE “HECHOS DE
PELUCHE”
DOS POLÍCIAS Y UNA MARIA SE DOMITILA(LLORANDO) Ahhh, Ahh.
ENCUENTRAN EN UNA
OFICINA DE UNA DELEGACIÓN,
LA MARÍA SE ENCUENTRA
LLORANDO.
MEDIUM TWO SHOT DE LA MARIA
Y UN POLICÍA, EN LA PARTE EL DURO(ENÉRGICO) Aquí está
INFERIOR APARECE UN SÚPER una víctima de los hechos vandálicos
CON LA LEYENDA “EL DURO”, del 2 de octubre que viene a identificar
HACIENDO REFERENCIA AL a los presuntos delincuentes detenidos.
NOMBRE DE UNO DE LOS
POLICÍAS.
M.S DE MARIA, EN LA PARTE DOMITILA(EN SOLLOZO) Ahh, sí, yo
INFERIOR APARECE UNA estaba bien quitada de la pena cuando
LEYENDA QUE DICE “DOMITILA, llegaron un montón de tipos que
MICROEMPRESARIA” gritaron “¡Expropiación, Expropiación,
Expropiación!” y ¡que se llevan las
gorditas!
MEDIUM TWO SHOT DE“EL DURO” EL DURO(DIRIGIÉNDOSE AL OTRO
Y EL OTRO POLICIA POLICÍA) Ay, los podemos acusarlos de
secuestro por llevarse a las hijas de la
Señora, tu.
M.S DE POLICÍA. POLICIA: Bueno, prepárese para
identificar a los presuntos sospechosos
LONG SHOT. DEL LADO DERECHO
ENTRAN TRES SUJETOS
OVER THE SHOULDER DE DOMITILA: Fue ese viejito de los
DOMITILA lentes el responsable de los actos
criminales del 2 de octubre
M.S DE G.D. ORDAZ G.D. ORDAZ(SERIO) Yo solo recibía
APARECE UN SUPER EN LA PARTE ordenes.
INFERIOR CON EL NOMBRE DEL
PELUCHE
M.S DE EL DURO EL DURO: Voooy Señora, a ese
hombre no se le ha podido comprobar
nada con los hechos relacionados con el
2 de Octubre.

M.S DE DOMITILA SEÑALANDO A DOMITILA: ¡Y ese chaparro!, también

OREJA DE PORTARI destruyó muchas cosas.
M.S DE OREJAS DE PORTARI, EN OREJAS DE PORTARI: A mi no me
LA PARTE INFERIOR SALE UN pueden consignar pues soy menor….
SÚPER CON SU NOMBRE Y EL menor de estatura, ji, ji, ji,ji.
TEXTO “EX PRESIDENTE”
M.S DOMITILA DOMITILA(INDIGNADA) ¡Inmoral!
por lo menos encierren a ese con cara
de Hippie.
M.S DE EL COCH, EN LA PARTE EL COCH(ALTIVO) ¡Ningún hippie
INFERIOR APARECE UN SÚPER Señora!, soy Licenciado en actos
CON SU NOMBRE Y EL TEXTO Vandálicos.
“FÓSIL”

VIDEO AUDIO

M.S EL DURO EL DURO: A ese no lo podemos

desterrar por que tiene pase
automático a la libertad
M.S DEL POLÍCIA POLICÍA: Sí, es que en los reclusorios
tienen miedo de que organice un paro y
les tome el penal
M.S DEL DURO EL DURO: Suéltenlos a todos.
SALEN LOS TRES PRESUNTOS RISAS DE JÚBLIO DE LOS
DELINCUENTES ENTRE RISAS DELINCUENTES.
M.S DE DOMITILA DOMITILA(ASOMBRADA) ¡ Qué!
¿entonces no van a encerrar a ninguno?
y ¿todo lo que se robaron? ¡Ustedes no
sirven para nada!
M.S DEL DURO EL DURO: Pus nimodos, remitan a la
Ciudadana a los deparos.(sic)
EL POLICÍA TOMA A DOMITILA Y DOMITILA(DIRIGIÉNDOSE AL
SE LA EMPIEZA A LLEVAR POLICÍA) Saquéese de aquí, órale no
me empuje que me caigo.
SALE EL POLICÍA CON DOMITILA
Y REGRESA
POLICIA: Oye Duro, como no hay
castigo para los ladrones por qué no
vamos a robar unos auto estéreos ¿no?
MEDIUM TWO SHOT. DEL DURO Y DURO: Ándale, pues tu hermana me
EL POLICIA esta pidiendo uno con un micrófono
incluido.
POLICÍA(ASOMBRADO) ¿Mi hermana?
DURO: Sí.
ENTRA CORTINILLA DE LA ENTRA LEIT MOTIV Y SALE.
SECCIÓN DE PELUCHES Y SALE
6.6.3 HUMORISMO POR MONTAJE

Uno de los recursos de los cuales se hace uso para expresar una
opinión es a través del montaje. Por montaje se entiende vulgarmente la
operación física de ensamblar recortes escogidos de un film o una serie para
componer la cinta definitiva. Por extensión se asocia este término al de edición
en sistemas de vídeo. Según esta concepción el montaje construiría
únicamente la fase final de compaginación del mensaje audiovisual.

Sin embargo, el montaje se tomará en cuenta como “la operación

intelectual de selección y combinación de imágenes y sonidos destinados a la
construcción del significante, suele planificarse previamente convirtiéndose en
guía de las diferentes fases de realización del programa audiovisual para
confluir en el objetivo comunicativo final.”95 Por ello, las tomas se realizarán de
forma que puedan ser editadas según lo planificado.

Roman Gubern define al montaje como “una operación sintagmática

realizada a través de un proceso de análisis basado en la fragmentación y
selección de espacios (que tienen también una dimensión temporal) y en la
fragmentación y selección de tiempos (que tienen también una dimensión
espacial) y que, por otro lado, no es otra cosa que una aplicación y una
extensión de ciertas condiciones de percepción o de evocación de los
estímulos del mundo físico por el hombre”96

En este sentido, al montaje no se le pude concebir como el simple

proceso de edición que consta en cortar y pegar, sino más bien como aquel
proceso de análisis donde el realizador va a seleccionar aquellos fragmentos
de una película o una serie y los va a ordenar para construir un discurso con un
propósito en específico.

Ahora bien, el montaje no sólo se aplica a la forma en que fue construida

una película o una serie para crear un sentido de significación, sino también el
montaje se puede realizar a partir de tomas no planificadas, obtenidas con
urgencia o tomas de archivo.

Organizar el montaje a partir de un material dado supone seleccionar y

combinar imágenes relacionándolas de forma que configuren el sentido.

La creación a partir de tomas no planificadas es posible debido a la

capacidad e incluso a la tendencia del espectador a relacionar imágenes
para construir significados, siempre que éstas sean relacionables, es decir,

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 siempre que guarden una coherencia formal y una relación de sentido
(contexto)”97

En el caso concreto del periodismo de opinión en televisión, se puede

decir que se hace uso del montaje para elaborar un mensaje cuyo propósito es
criticar, enjuiciar y dar una opinión sobre los hechos más importantes que
acontecen a nivel nacional e internacional.

En otras palabras, el humorismo televisivo basado en el montaje

consiste en un proceso de análisis que consiste en seleccionar fragmentos
tanto de tiempo como de espacio de declaraciones, películas, series y cualquier
otro material audiovisual que le permita al periodista construir un discurso a
través del cual exprese una opinión de una manera humorística.

En el caso concreto de la televisión mexicana, “Las mangas del

chaleco” es el espacio en el cual se pude apreciar el uso del montaje para
expresar una crítica y una opinión.

Para la elaboración de las “mangas del chaleco” se cuenta con un

equipo exclusivo para esta sección, el cual está integrado por guionistas,
periodistas, editores y caricaturistas, quienes son dirigidos por Santos Briz
Bermúdez.

Ellos a partir de las noticias más importantes que acontecieron durante

la semana, que por lo regular seleccionan las cuatro o cinco más significativas,
elaboran el guión. En este escrito no sólo se comenta la información sino debe
contener crítica y humor.

De acuerdo con información proporcionada por la empresa primero se

hace un planteamiento del conflicto o el asunto(s) a tratar en la sección, luego
se sigue el desmontaje pieza por pieza para poder construir nuestro propio
mensaje.

El escrito de esta sección se elabora mezclando información con los

comentarios de Santos Briz. En este sentido se puede decir que la estructura
de esta sección es muy similar a la de la columna de revoltillo elaborada en el
periodismo escrito, en donde está conformada por una gran variedad de temas
e incluye materiales diversos. En este caso, Santos Briz hace algún comentario
sobre un acontecimiento en un tono serio, y seguido se presentan las imágenes
que le van a dar el enfoque picaresco característico de esta sección.

Una vez que concluyeron con el escrito, Santos Briz presta su voz para
realizar el relato de la sección. Por otra parte se hace la selección de las
imágenes que les ayude a reforzar lo dicho en palabras, este procedimiento es
el más difícil pues se invierte mucho tiempo para la selección de la imagen,
pues no es cualquier imagen la que se debe proyectar, sino aquellas que por
sus características sean la más adecuada para expresar su opinión.

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 Al igual que el editorial el tipo de imágenes que se emplean para esta
sección pueden provenir de diferentes fuentes: Imágenes que fueron
capturadas por camarógrafos y reporteros de la empresa que acudieron a
cubrir los hechos; de agencias noticiosas y de stock o archivo. A su vez,
emplean animación para la presentación de la sección.

Posteriormente se hace el ensamble de las imágenes y de la voz de

Briz, para su presentación final. Su tiempo de duración oscila entre los 8 y 10
minutos aproximadamente.

A continuación se presenta un ejemplo del humorismo basado en el

montaje.

VIDEO AUDIO

EMISIÓN: NOTICIARIO CON: Joaquín López Doriga.

FECHAS DE TRANSMISIÓN: 2/10/04 GUIÓN DE: Santos Briz
CANAL: 2
ENTRA ANIMACIÓN DE MANGAS ENTRA LEIT MOTIV DE LA
DEL CHALECO SECCIÓN

INSERT DE IMÁGENES DE SANTOS EN OFF: Agarrándose a los

VENDEDORES AMBULANTES, pobre inútiles. Ahora sí, abusados con
FRANELEROS Y SEXO SERVIDORAS la ley civil en el D.F. los dueños de las
QUE SON DETENIDOS POR calles conocidos como franeleros,
ELEMENTOS POLICÍACOS vendedores, limpiaparabrisas, sexo
servidoras, y cualquiera que brinda un
servicio sin permiso se irá a la cárcel.
ENTRA INSERT DE REPORTERA REPORTERA: Oye tú, ¿sabías que
DE TELEVISA REALIZANDO UNA entró en vigor una nueva ley?
ENTREVISTA A UNA
SEXOSERVIDORA EN LA CÁRCEL
CORTE A
ENTRA IMAGEN DE SONIDO AMBIENTAL
UNA PELÍCULA EN DONDE SE
OBSERVA COMO BAJAN UNAS
SEXOSERVIDORAS DE UNA
CAMIONETA DE LA POLICÍA Y
ENTRAN A LA COMANDANCIA
CORTE A
ENTRA INSERT DE REPORTERA SEXOSERVIDORA: Yo estaba
DE TELEVISA REALIZANDO UNA trabajando ahí en revolución, yo
ENTREVISTA A UNA trabajo en el metro revolución, y
SEXOSERVIDORA EN LA VÍA entonces me trajo la policía
PÚBLICA
CORTE A
ENTRA IMAGEN DE UNA PELÍCULA COMANDANTE: Ud. Sabe por qué las
EN DONDE SE MUESTRA A UNAS trajeron aquí.
SEXOSERVIDORAS ANTE UN SEXOSERVIDORA: Sí, estamos aquí
COMANDANTE DE POLICIA por exigencias del señor, por que no le
pudimos cumplir. Ud. Sabe
CORTE A
IMÁGENES DE ARCHIVO DE SANTOS EN OFF: El castigo es de
CELDAS entre 13 y 24 horas de prisión o multa de
$1.000 pesos.
CORTE A

ENTRA INSERT DE ENTREVISTA DE REPORTERO: A ver, aquí estamos

UN REPORTERO DE TELEVISA CON rodeados de vendedores e indigentes
UN POLICIA A LAS AFUERAS DEL POLICÍA: Sí, o sea, si a nosotros nos dan
METRO INSURGENTES la orden los quitamos, y actuamos como

"
 se debe, pero si no nos dan la orden no
podemos hacer nada.
CORTE A

VIDEO AUDIO

ENTRA IMAGEN DE UNA PELÍCULA COMANDANTE: Ud. Enciérrelo, luego

EN DONDE SE MUESTRA A UN vemos, y no lo deje salir si no paga
COMANDANTE HABLANDO CON $5 pesos de multa.
UN OFICIAL DE POLICÍA
CORTE A
ENTRA INSERT DE UNA TRAPERO: Si vemos, los toreamos como
ENTREVISTA A UN TRAPERO los vendedores ambulantes.
CORTE A
ENTRA IMAGEN DE PELÍCULA EN SONIDO AMBIENTAL
DONDE VEMOS A UN VENDEDOR
DE ROSAS EN LA CALLE, APARECE
UNA PATRULLA Y SE DETIENE
ENFRENTE DEL SUJETO, QUIEN AL
VER A LOS POLICÍAS AVIENTA LAS
ROSAS Y SALE CORRIENDO
CORTE A
ENTRAN IMÁGENES DE POLICÍAS SANTOS EN OFF: Y donde impera la
ESTADOUNIDENSES CARGANDO ley de brutalidad es en E.U. ahora se
PISTOLAS CON BALAS DE GAS combatirá a los inmigrantes mexicanos
PIMIENTA con balas de goma y con gas pimienta.
CORTE A
INSERT DE DECLARACIONES DE M. BARLETT: Balazos de cualquier
MANUEL BARLETT ANTE LOS tipo, aunque sea de hule es una
MEDIOS DE COMUNICACIÓN brutalidad.
CORTE A
ENTRA IMAGEN DE PELÍCULA SONIDO AMBIENTAL
EN DONDE SE MUESTRA A UN
NIÑO CON UN ARMA DE JUGUETE,
CON LA CUAL LE DISPARA A UN
SOLDADITO DE JUGUETE.
CORTE A
ENTRA IMAGEN DE ARCHIVO SANTOS EN OFF: Y quienes se tiran
DE CAMPAÑAS POLÍTICAS a matar son los partidos políticos.
Elecciones en Aguascalientes, Baja
California y Oaxaca, en donde, el
Gobierno Federal afirma:
ENTRA INSERT DE DECLARACIÓN SANTIAGO: La jornada electoral
DE SANTIAGO CREEL ANTE LOS transcurrió en paz en las tres
MEDIOS DE COMUNICACIÓN entidades.

CORTE A

ENTRA IMAGEN DE PELÍCULA EN OFICIAL: Ahora pa que no haya

DONDE SE VAN A CELEBRAR LAS desconfianza echen todos pupila pa que
ELECCIONES Y APARECE UN después no digan.
OFICIAL Y DICE
CORTE A
ENTRA INSERT CON IMÁGENES SANTOS EN OFF: Aunque cojeando de
DE SANTIAGO CREEL EN MULETAS un pie por una lesión.
ENTRA FRAGMENTO DE LA
CANCIÓN DE “EL PASITO TUM TUM
POR 7 SEG Y SALE.
SANTOS EN OFF: El secretario
firme en sus comentarios.
CORTE A
ENTRA INSERT DE CREEL: Es una enorme satisfacción

"
DECLARACIONES DE SANTIAGO informar que no se presentaron
CREEL incidentes mayores en ninguna de las
entidades.
CORTE A

VIDEO AUDIO

ENTRA INSERT DE LOS SANTOS EN OFF: Pero a los partidos

CANDIDATOS Y DE LA MESA políticos nada les parece. En Oaxaca
DEL IFE según el Instituto Federal Electoral el
triunfo es para el priísta Ulises Ruíz,
pero quienes postularon a Gabino Cue
se quejan.
CORTE A
ENTRA INSERT DE LAS NAVARRETE: Sospechamos de una
DECLARACIONES DE CARLOS manipulación de los resultados
NAVARRETE, PRESIDENTE electorales para tratar de acomodar una
ESTATAL DEL PRD elección a su modo y, modificar el
resultado de las casillas electorales.
CORTE A
ENTRA IMAGEN DE PELÍCULA EN CANDIDATO: Ocúpense de que todo el
DONDE VEMOS A UN vecindario vote por mi, y sí no que de
CANDIDATO HABLANDO CON DOS todos modos vote por mi.
POLICÍAS
ENTRA INSERT DE DECLARACIÓN ULISES: Suena a vacilada el tipo de
DE ULISES RUIZ Señalamientos e impugnaciones.
CORTE A
ENTRA INSERT DE PELÍCULA DE CANTINFLAS: Esto es una guasa o qué
CANTINFLAS
CORTE A
ENTRA INSERT DE DECLARACION ESPINO: Y pone en sospecha que el
DE MANUEL ESPINO, SECRETARIO Consejo Estatal Electoral está atendiendo
ESTATAL DEL PAN Probablemente una consigna o una
Presión directamente del gobernador
José Murat.
CORTE A
ENTRA IMAGEN DE UNA PELICULA POLITICO: Ahora sabrá con quien juega,
EN DONDE APARECE UN POLITICO se convencerá de que a malas mañas
no hay quien me gane.
CORTE A
IMÁGENES DE ARCHIVO DE SANTOS EN OFF: Y hablando de
RENÉ BEGARANO supuestos fraudes, ahora resulta que
René Bejarano el de los hoteles pidió
a la asamblea legislativa del D.F. que lo
dejen regresar.
CORTE A
INSERT DE DECLARACION DE LORENA: Lo más seguro es que le
LORENA VILLAVICENCIO, Demos carpetazo a la petición de René
PRESIDENTA DE ALDF Begarano por que no procede
jurídicamente.
CORTE A
ENTRA IMAGEN DE PELÍCULA EN POLÍTICO: Pues como ya terminaron
DONDE VEMOS A UN POLITICO sus funciones, verdad, je, je, je, je.
HACIENDO DECLARACIONES CUIDADANA: ¡No! Que regrese
ANTE EL PÚBLICO Y LOS MEDIOS lo que se llevó, por que bien que nos
DE COMUNICACIÓN dejó en la calle.
CORTE A
ENTRAN INSERT CON IMÁGENES SANTIAGO EN OFF: Y donde no hay
DE MANIFESTANTES GOLPEANDO Vuelta de hoja es en la ley del IMSS
Y AGREDIENDO LOS AUTOBUSES Entre bloqueos y plantones los senadores
DONDE ERAN TRANSPORTADOS Los senadores llegaron a sesionar para
LOS SENADORES Modificar el régimen de pensiones.
CORTE A

"
ENTRA IMÁGENES DE Y la policía tuvo que romper el cerco
ENFRENTAMIENTO ENTRE de manifestantes que tenían tomado
POLÍCIAS Y MANIFESTANTES el senado de la república.
CORTE A

VIDEO AUDIO

ENTRA INSERT DE DECLARACION DIEGO FDZ: Lo único que no podemos

DE DIEGO FERNÁNDEZ, es sentar el precedente en este país que
COORDINADOR DEL SENADO se paralice una de las instituciones de la
república por que hay una turbamulta
que apedrea y mienta la madre, esto no
CORTE A puede ser.
ENTRA IMAGEN DE GENTE CON SONIDO AMBIENTAL
PALOS Y PIEDRAS PROTESTANDO
CORTE A
ENTRA IMÁGENES DE ARCHIVO SANTOS EN OFF: Al final se aprobó la
DE PACIENTES Y CUERPO MÉDICO ley del IMSS que establece que las
DEL IMSS cuotas obrero patronales no serán
utilizadas para pagar las jubilaciones de
trabajadores del seguro de nuevo ingreso.
CORTE A

INSERT DE DECLARACIONES DE VEGA: Ahora sí, que no somos uno,

ROBERTO VEGA GALINDO, no somos cien, nos van a tener que
SECRETARIO GENERAL DEL IMSS contar muy bien, pues vamos a ser
muchos.
CORTE A
ENTRA IMAGEN DE ARCHIVO DE ACTRIZ: En la guerra y en el amor todo
UNA ACTRIZ DE TELENOVELA se vale
CORTE A
ENTRAN IMÁGENES DE ARCHIVO SANTOS EN OFF: Y en respuesta a esta
DE MANIFESTANTES nueva ley, los sindicatos que apoyan al
seguro social afirman que encrudecerán
sus acciones.
CORTE A
INSERT DE DECLARACIONES DE FRANCISCO: Esa modalidad la
FRANCISCO HERNÁNDEZ JUÁREZ checaremos dependiendo de la situación,
DIRIGENTES DE LOS TELEFONISTAS pero los compañeros electricistas no están
considerando bajar el switch y si ellos
lo hacen pues a nosotros nos parece que
lo correcto sería respaldarlos también,
bajando el switch.
CORTE A
ENTRA IMAGEN DE ARCHIVO DE CRIADA: Con el apagón, que cosas
UNA ACTRIZ PERSONIFICANDO A suceden, que cosas suceden, con el
UNA CRIADA QUIEN ESTÁ apagón.
BAILANDO LA CANCIÓN DEL
“APAGÓN”
CORTE A
GROUP SHOT DE SANTOS BRIS SANTOS: Las mangas del chaleco, y
Y SUS COLABORADORES esta semana. El secretario de
Gobernación andaba de muletas o de
música con el sindicato de música.
CORTE A
INSERT DE DECLARACIONES DE CREEL: Que vengo en muletas, el día de
SANTIAGO CREEL hoy, y no es por que me haya caído de
la nube en la que andaba.
CORTE A
ENTRA IMAGEN DE PELÍCULA INDIA MARIA: Ayy, San Juan del
EN DONDE SE MUESTRA A LA Tamborazo, líbrame del chinga….ahh
INDIA MARÍA COLGADA EN LA
RAMA DE UN ÁRBOL, Y SE CAE

""
CORTE A
ENTRAN IMÁGENES DE ARCHIVO SANTOS EN OFF: Aseguró que el
DE MARIACHIS mariachi mexicano es reconocido a
nivel mundial.
CORTE A

VIDEO AUDIO

INSERT DECLARACION DE CREEL: El mariachi esta destinado a ser

SANTIAGO CREEL el rey.
CORTE A
ENTRA IMAGEN DE PELICULA CANTINFLAS(CANTANDO) Pero
DE CANTINFLAS sigo siendo el rey.
SANTOS EN OFF: Y solicitó un maestro
de canto que por cierto le encontramos
CORTE A de inmediato.
INSERT DECLARACION DE CREEL: Si algo me hubiera gustado en
SANTIAGO CREEL la vida, y lo digo con sinceridad es saber
cantar, quien quita, a lo mejor no es tarde
y alguno se anima a darme unas clases,
además ya están reconocidas por la SEP
CORTE A
INSERT DE CANTANTE EN UN CANTANTE: Piensa patria tus sienes
PARTIDO DE FUTBOL de oliva, de la paz de latir de olivo, y una
noche te llevan tu olvido, y en noche de
dio dede dios.
Una patria si pierde un moreno (sic)
CORTE A
INSERT DE ELENCO DEL ELENCO A CORO: ¡Qué dijo!
PROGRAMA DE LA PARODIA
CORTE A
INSERT DE CANTANTE CANTANTE: Mientras patria, tu vida el
cielo, un soldado en cada hijo te dio.
CORTE A
INSERT DE ACTOR ACTOR: Yo ya no quiero oir mas
PERSONIFICANDO A UN pend…
JOROBADO
FADE OUT FADE OUT

"-
6.6.4. HUMORISMO DE ACTUACIÓN

El último, y no por ello el menos importante, se encuentra el humorismo

de actuación el cual es realizado por personas quienes van a representar en
una situación ficticia a un protagonista de la vida social y política nacional e
internacional, claro siempre mostrando los hechos desde un tono picaresco.

Cabe señalar que el humorismo de actuación puede ser realizado tanto

por actores como por los mismos guionistas o escritores. Ya sea de una u otra
modalidad lo importante es que se van a representar las características físicas
(voz, tono, timbre, respiración, entonación, dicción, razgos,etc) y psicológicas
del personaje político o social del cual se va a hacer referencia en la sección.
En ese sentido se puede decir que es similar al cartón de opinión, pues de igual
manera trata de resaltar con exageración y humor, caracteres psicológicos o
psicosociales de una persona, acontecimiento o de una situación concreta.
Claro, aquí no hablamos de un trazo, pero sí hay otros recursos que ayudan a
resaltar esos rasgos, tales como el maquillaje, y algún uso de postizos que
permita una adecuada caracterización como pelucas, cejas, barbas postizas,
etcétera.

El humorismo de actuación, al igual que sus similares, aborda temas de

relevancia periodística a nivel nacional e internacional, de una manera chusca.
Su propósito es que el espectador haga una reflexión de los acontecimientos a
partir del humor.

Para las técnicas de elaboración del humorismo de actuación se debe

tomar en cuenta que el equipo de guionistas son personas que de alguna u otra
forma están vinculadas al ejercicio periodístico. En su mayoría han laborado en
periódicos realizando los diferentes cartones de opinión. En otras palabras, son
personas que ya tienen experiencia en expresar una opinión de una forma
irónica.

Ahora bien, en cuanto a la selección del tema a tratar en el humorismo

de actuación, por lo general lo deciden en un común acuerdo entre el equipo
de redacción de la televisora junto con los guionistas. En la mayoría de los
casos se escogen los temas de mayor importancia en el ámbito político y
social.

La organización y estructura de los contenidos del humorismo por

actuación es muy sencilla, en el sentido de que se aborda un solo tema para la
sección, y este, al igual que los demás géneros de opinión, cuenta con tres
elementos fundamentales: introducción, en la cual se hace referencia del
asunto del cual se va a hablar; desarrollo en donde se manifiesta la opinión y

",
punto de vista de los escritores frente al hecho; y la conclusión que puede ser
una síntesis de lo que se dijo o un chascarrillo en tono irónico.

Lo anterior se pude representar de la siguiente manera:

ENTRADA
(Presentación del tema)

DESARROLLO
(exposición de
argumentos)

CIERRE
(Comentario final -
chascarrillo)

Para la presentación y la realización de este tipo de espacios se debe de

elaborar en primera instancia el guión en el cual se estipula el contenido, y el
número de los participantes. Éste es remitido a los actores quienes se van a
encargar de estudiar y personificar a los personajes en cuestión.

Hay ocasiones que los actores requieren de maquillaje o de postizos

que les auxilie a caracterizar mejor su personaje, o en su defecto requerirán de
ciertos accesorios y elementos de utilería.

A su vez, se requiere de una pequeña escenografía que en un momento

dado proporcione la atmósfera adecuada para que se lleve a cabo la acción de
los personajes. Una vez que se cuentan con estos elementos realiza el proceso
de grabación. Es pertinente decir que el humorismo por actuación puede ser en
vivo ó grabado, siendo este último el más empleado por las televisoras.

Por lo regular se transmiten al final de la semana, en donde se hace un

resumen de un acontecimiento en concreto, claro proporcionándole ese toque
picaresco que caracteriza a este género. No tienen un espacio definido dentro
de los informativos, puede presentarse al inicio o al final del programa. Lo
importante es que exista una cortinilla que permita identificarlo y saber que es
la parte de humor del noticiario. Su tiempo de duración oscila entre los 5 y 6
minutos.

"
 Uno de los espacios televisivos en donde se puede apreciar este tipo de
humorismo es en el noticiario “Nueva Visión” en su sección de “La grillotina”.
Esta se transmite todos los viernes por el canal 4, el cual es escrito y actuado
por Carlos Pascual y Pedro Kominik. A continuación se presenta un ejemplo:

EMISIÓN: Nueva Visión CON: Carlos Loret de Mola

FECHAS DE TRANSMISIÓN: 2/10/04 GUIÓN DE: Carlos Pascual y Pedro
CANAL: 4 Kominik

ENTRA CORTINILLA DE LA ENTRA LEIT MOTIV DE LA

“GRILLOTINA” GRILLOTINA.

VIDEO AUDIO
L.S. DE CARLOS PASCUAL Y PEDRO PEDRO: Pam, para, ra,ram
KOMINIK QUIENES SE CARLOS: La grillotina, su radionovela
ENCUENTRAN SENTADOS FRENTE televisiva presenta el fantástico inicio
A UN ESCRITORIO, UBICADO EN de su radionovela paranoico-detectivesca
UNA CABINA DE RADIO.
M.C.U. DE PEDRO QUIEN TOMA UN PEDRO: Andrecito, el niño de Macuspana
SOMBRERO DE PAJA Y SE LO
PONE EN LA CABEZA.
MS. DE CARLOS QUIEN TOMA UN CARLOS(AMENAZADOR) Contra
VELO NEGRO Y SE CUBRE EL las fuerzas oscuras, mua, ja, ja, ja,ja.
ROSTRO
98
M.T.S DE CARLOS Y PEDRO PEDRO( IMITANDO LA VOZ AMLO)
Mira mamita ya regrese y estoy
aquí para contarles a mis queridos
gobernaditos (PAUSA)
M.S DE PEDRO O sea pa decirles que(PAUSA) o sea, pa
contarles no, de las historias de la
ciudad.
¿Están listos mis gobernaditos para mi
nueva histerieta(sic)?
M.S DE CARLOS CARLOS: Síííííí
M.S DE PEDRO PEDRO: Bueno, estaba un día el héroe
de esta histerieta (sic), o sea yo,
trabajando por los pobres y necesitados
cuando de repente.
M.S DE CARLOS CON EL VELO CARLOS: ¡Grrr!, ¡Grrr!
NEGRO EN EL ROSTRO
M.S PEDRO PEDRO:¡Ay diosito!, ¿quién es usted?
MTS DE CARLOS Y PEDRO CARLOS: Somos las fuerzas oscuras
Andrecito.
PEDRO: Bueno, lo que pasa es que yo
sólo veo una ¿eh?
M.S DE CARLOS CARLOS(SUSURAANDO) Sí, pero
eso no importa por que esto es una
radionovela y nadie nos esta viendo,
mua, ja, ja.
M.S DE PEDRO PEDRO: Nuestro héroe, o sea yo, estaba
aterradito, ¡brrrr!, pero ¿por qué me
atacan fuerzas oscuras?
CORTE A

M.T S. DE CARLOS Y PEDRO CARLOS: Porque tienes el índice de

popularidad más alto en la historia
política del país, ¡grrrr!
M.S DE PEDRO QUIEN SONRIE PEDRO: Sí es cierto, y por lo mismo las

1 ) :E 6$

"
 fuerzas obscuras del mal fueron
consumidas por el fuego de la envidia y
del rencor.
Y comenzaron las intrigas, pero el pueblo
agradecido con Andrecito, o sea conmigo
decía:

CONTINUA…

VIDEO AUDIO

M.S DE CARLOS QUIEN SE QUITA CARLOS(IMITANDO LA VOZ DE

EL VELO Y SE COLOCA UNA UNA MUJER) No es justo, Andrecito
DIADEMA EN LA CABEZA Trabaja mucho, no merece que lo
Intriguen.
(EXTRAÑADO) ¿Qué lo intriguen? Así
dice ¿qué lo intriguen?
TIGHT SHOT DE UNA PAGINA DEL PEDRO(EN OFF) Sí, que lo intriguen,
COMIC DE LAS HISTORIAS DE LA aquí dice mira.
CIUDAD EN DONDE SE MUESTRA CARLOS: Sí, es cierto.
LOS DIBUJOS DE UNA MADRE Y
SU HIJA CONVERSANDO
M.S DE CARLOS CARLOS: Bueno, no merece que lo
intriguen.
M.S DE PEDRO QUIEN SE QUITA EL
SOMBRERO Y SE PONE UN REBOSO PEDRO(IMITANDO LA VOZ DE UNA
MUJER) No te preocupes hijita así
va a llegar al cielo.
L.S. DE CABINA CARLOS: ¿Y comenzó el golpeteo?
PEDRO EMPIEZA A GOLPEAR A SONIDO AMBIENTAL
LA MESA
M.S DE PEDRO QUIEN DE NUEVO SE PEDRO: Primero vino lo del paraje
COLOCA EL SOMBRERO DE PAJA San Juan
M.S DE CARLOS QUIEN AHORA CARLOS(EN TONO CELESTIAL) Ahh
SE COLOCA UNA DIADEMA QUE Ahhh, soy el paraje San Juan
SIMULA EL RESPLANDOR DE UN
SANTO
M.S DE PEDRO PEDRO: No sea payaso eh, nuestro héroe,
o sea yo, pudo demostrar que el paraje
pertenecía a la nación, y ahora el supuesto
dueño está en la cárcel por fraude.
las fuerzas obscuras se retorcían del
coraje.
M.S DE CARLOS QUIEN SE PONE CARLOS: Ahhh, grr
EL VELO NEGRO Y SE EMPIEZA
A RETORCER.
CORTE A
M. S DE PEDRO PEDRO: Luego vino lo del sueldo de mi
pobre Nico, ¡tan bueno!
M.S DE CARLOS QUIEN DEJA EL CARLOS(IMITANDO LA VOZ DE
VELO Y SE PONE UN SOMBRERO NICO) Mira Andrecito, yo soy hijo de un
DE PAJA rico comerciante tabasqueño y si no
fuera por nuestra amistad yo podría vivir
tranquilamente en mi tierra, en lugar de
estar aquí como tu chofer.
M.T.S DE CARLOS Y PEDRO PEDRO (RECALACANDO) ¡Jefe de
logística!
M.S DE CARLOS CARLOS: Bueno, tu ponle como tú
quieras, pero te llevo y te traigo ¿no?
M.T.S DE CARLOS Y PEDRO PEDRO: Veremos nuevos
QUINES SE QUITAN LOS enfrentamientos, contratos, estúpidos
ACCESORIOS Y DEJAN DE IMITAR Vecinos.
LAS VOCES DE LOS PERSONAJES CARLOS :La policía sino fuera policía
QUE ESTABAN INTERPRETANDO ¿le pagaría a los estúpidos vecinos?

-
 CARLOS Y PEDRO JUNTOS: No deje
de ver “La Grillotina”, su radionovela
televisiva.
FADE OUT FADE OUT

Es pertinente decir que el humorismo por actuación ha cobrado un gran

auge en nuestro país que de ser una sección que se transmite por los
noticiarios se ha llegado a crear emisiones unitarias como el caso de la
telenovela “El privilegio de mandar” o programas unitarios como “La parodia”.
En estos casos se pude apreciar que los géneros no son estructuras tan rígidas
y que en un momento dado puede crear ese tipo de híbridos. Profundizar en
ello nos llevaría a otro tipo de estudio, no obstante esto daría pauta para
futuras investigaciones.

Por otra parte, cabe mencionar que dentro de los programas

informativos se ha dado la modalidad de expresar una opinión mediante la
composición de una melodía o una canción. No obstante, durante el tiempo en
el que se efectuó el monitoreo no se encontraron este tipo de productos
audiovisuales que nos permitieran en un momento dado analizarlos y
describirlos con profundidad, tal y como se ha hecho con los demás; pero no
por ello se niega su existencia.

A manera de resumen, se puede mencionar que los diferentes

subgéneros del humorismo televisivo tienen de común denominador al humor.
Y en su conjunto son una irreverente forma de expresión que es empleada
para burlarse de los servidores y funcionarios públicos, y de los que se suele
llamar como “intocables”.

6.7 SUGERENCIAS METODOLÓGICAS PARA LA REDACCIÓN DE UN

GÉNERO PERIODÍSTICO DE OPINIÓN

Luego de explicar las diferentes modalidades que caracterizan a los

diferentes géneros periodísticos de opinión, se considera pertinente explicar a
grandes rasgos la forma en que se puede redactar un texto de opinión para
televisión. Cabe aclarar que en ningún momento dado se pretende explicar la
forma en que se elabora un guión televisivo, toda vez que hay diversos autores
que han dedicado varias obras para desarrollar este aspecto. Lo que interesa
más bien es el contenido, la forma en como se pueda estructurar una opinión.

En primer lugar hay que tomar en cuenta que todo texto periodístico
debe contar con tres elementos primordiales: la entrada, el cuerpo y el remate.
Ahora bien, para redactar el contenido de estas partes es pertinente seguir el
siguiente procedimiento:

1.- Establecer el tema a tratar: Como se ha indicado, en la mayoría de los

textos de opinión retoman la noticia más importante del día o de la semana y a
partir de ella se externa una opinión. Por lo que es labor del periodista de

-
opinión estar informado sobre los acontecimientos más relevantes tanto de su
localidad como del mundo.

2.- Indicar el objetivo o propósito del texto de opinión: El periodista debe de

tener claro que es lo que busca al momento de redactar su texto, ya sea
persuadir, convencer o invitar al público a realizar una reflexión referente a la
problemática presentada, en otras palabras, del tema qué aspecto es el que
más le interesa resaltar y explicar el por qué es importante hablar de ello. A
esto, algunos autores lo llaman como la tesis o la opinión central.

3.- Búsqueda de la información: Si bien es cierto que a partir de lo que se ha

dicho en la parte informativa se va a ofrecer una opinión, es necesario que se
haga una búsqueda exhaustiva del tema o problemática de la que se va hablar,
con el fin de tener datos, ejemplos, declaraciones, citas y todo tipo de
información que en un momento dado permita fundamentar el razonamiento
proporcionado en el texto de opinión.

4.- Organizar la información: Una vez que se tiene establecido cual es la tesis u
opinión central y se ha realizado la búsqueda de la información, se sugiere que
se organice la información realizando un esquema previo que sirva de guía
para la redacción del texto, es decir, se debe valorar la información y con ello
se debe de jerarquizar con el fin de que el texto sea atractivo para el
espectador.

Existen dos formas de organizar la información: en primer lugar se parte

desde un inicio estableciendo la opinión central en los primeros párrafos, y el
resto del texto sirve para argumentar y explicar el por qué se piensa de esa
manera.

El segundo procedimiento es el contrario al anterior, es decir, al inicio se

hace todo un razonamiento lógico coherente apoyado de ejemplos, citas y
datos, de modo que al finalizar el texto quede claro el por qué el periodista llega
a opinar de tal o cual manera.

Las dos formas son correctas, lo importante es que la opinión debe de

ser expresada con claridad, y no sólo eso, sino también estar fundamentada y
apoyada con toda la información posible, pues no hay que olvidar que el
propósito del periodismo de opinión es asumir una postura ante los hechos con
el fin de orientar la opinión pública.

5.- Redacción del texto: Es recomendable que se haga más de un borrador

para poder determinar cual es el mejor, pero dadas las condiciones del
periodismo en donde el tiempo apremia, es pertinente que se haga una revisión
minuciosa del único borrador que se pueda elaborar, tomando en consideración
los siguientes aspectos:

-
 Que la opinión central sea clara
Que no haya términos ambiguos
Que los ejemplos sean suficientes
Que no haya exceso de información
Sintaxis y ortografía correctas

Por último, se aconseja que se lea el texto en voz alta, esto ayuda
mucho pues es la forma en la que se va a escuchar frente a las cámaras,
entonces con este ejercicio se podrá dar uno cuenta si hay o no un error.

Cabe mencionar que al momento de redactar el texto se deben de tomar

en consideración algunas reglas básicas de redacción para el medio televisivo,
entre las que se encuentran:

1.- Vocabulario: Las palabras a emplear en el texto deben de ser de uso

frecuente, eliminar en la medida de lo posible los términos abstractos y
tecnicismos. Si resulta imprescindible emplearlos, es necesario explicarlos de
modo que resulten comprensibles.

2.- Longitud de las palabras: Hay que preferir las palabras cortas, de pocas
sílabas, para que sea más sencillo para el público captar el mensaje.

3.- Sintaxis: Para el medio televisivo es recomendable emplear oraciones

sencillas conformadas por un sujeto, verbo y predicado. En ese sentido, evitar
los paréntesis y frases subordinadas pues no hay que olvidar que es un medio
audiovisual y no escrito.

4.- Longitud de frases: Dado a la fugacidad del mensaje, es pertinente emplear

frases cortas pues se ha comprobado que son más fáciles de recordar.

5.- Manejo de cifras: Al momento de proporcionar cifras o algún dato que sirva
para sustentar la opinión, se aconseja que se simplifiquen y redondeen. Por
ejemplo si se dice que el número de muertos en el maremoto de Asia es de 5,
174, 898 personas, es más sencillo que el público retenga la cifra de alrededor
de los 5 millones. E incluso se recomienda emplear mejor porcentajes.

6.- Tiempo: No hay que olvidar que en el medio televisivo se maneja un tiempo
muy restringido el cual se debe de cubrir, por lo que es importante tomar en
consideración el tiempo que ha sido asignado para presentar la opinión para
poder determinar la extensión del escrito.

Un aspecto que no hay que pasar por alto en el medio televisivo es que
el texto tendrá que adecuarse a la imagen mostrada en la pantalla. “Se escribe
para reforzar el video obtenido. El periodismo televisivo depende de lo visual,
uno debe buscar lo visual más que lo verbal”99.

#6 L $$ 1 $ 0 E ) ! . ? $1 J
:*# # 1 & 1 1 )

-
 Tal y como lo menciona Helga Serrano “la presentación y el estilo de
redacción responden a la unión sincronizada de texto, sonido e imagen”100, que
como se ha señalado al inicio del presente trabajo, el mensaje televisivo se
compone de varios elementos y no sólo de uno, y por lo tanto se debe de tomar
en cuenta cada uno de ellos de tal modo que entre estos se complementen de
una forma armónica para hacer y presentar un mensaje atractivo al público.

Ahora bien, uno de los elementos que a muchos se les olvida y que es
importante para la elaboración de cualquier mensaje es la creatividad. “La
creatividad no es un don especial de unos pocos escogidos, que han sido
tocados por la inspiración. Es producto del esfuerzo, la dedicación, el
entusiasmo y el conocimiento: la famosa inspiración surge de la voluntad de
trabajar”101

En la televisión la falta de creatividad se manifiesta en mostrar historias

monótonas, imágenes de archivo que proyectan una y otra vez, en emplear los
mismos planos, abusar del busto parlante, y la forma en que son presentados y
expresados los diferentes géneros periodísticos.

Como manifiesta Kevin Hall y Ruth Merino el periodista tiene en el

lenguaje su instrumento para comunicarse con los receptores de su
información. La estructura vacía existe y lo creativo del periodista radica,
precisamente, en utilizarla en forma imaginativa. “La imaginación y la creación,
se encuentra entonces, en el manejo que se dé a los contenidos de esas
estructuras”102

Por lo que se le debe invitar a todas aquellas personas interesadas en

ejercer el periodismo a ser creativos en cada texto que elaboran, pues “el
periodismo y creatividad, están en perfecta armonía, el periodismo objetivo no
tiene necesariamente que matar nuestra pasión por lo que hacemos, y que la
creatividad honesta no asesinará la verdad, sino que más bien le dará vida”103

Por último, cabe señalar que con este apartado en ningún momento
dado se quiso decir que el periodismo consiste en una actividad rígida en la
cual se tienen que seguir ciertas normas rigurosas al pie de la letra, como si
fuera una receta de cocina, lo que se pretende es proporcionar algunas
sugerencias que permitan a toda persona interesada en ejercer el periodismo
de opinión en televisión en crear textos que sean atractivos, pero de esto
dependerá mucho del estilo y la creatividad que cada uno posea.

J % ,

I 2 ! $6 &
I 2 $ "

-
 CONCLUSIONES

El periódico impreso fue el primer canal para el periodismo, pero ya no

es el único. De tal forma que hoy en día se habla de periodismo radiofónico,
periodismo televisivo y del ciberperiodismo.

La televisión se convierte en el medio de transmisión de noticias más

importante, toda vez que muestra “los hechos como sucedieron”. El medio
televisivo permite la difusión sincrónica de la imagen y el sonido; con ello se
podría decir que las noticias se “viven” a través de las pantallas de televisión y
no sólo se escuchan como es el caso de la radio o se leen como en el
periódico.

La televisión conoció a partir de la prensa los conceptos de información,

noticia, oportunidad, actualidad, interés, veracidad e inmediatez, es decir,
acuñó la actividad periodística a sus condiciones de medio audiovisual. En
otras palabras, el periodismo escrito ha dado las bases, técnicas y géneros
para que éstos pudieran llevarse a cabo en otros medios como la televisión. No
obstante, tanto el desarrollo tecnológico como el contexto han permitido un
claro desarrollo y creación de nuevos géneros periodísticos, que fue el objeto
de estudio del presente trabajo de investigación.

Al estudiar y al analizar a los diferentes géneros periodísticos que hay en

el medio televisivo pude determinar que no es posible hacer una diferenciación
tan drástica y tajante entre los géneros informativos y de opinión, pues en todo
proceso informativo se da una valoración previa por parte del periodista, es
decir, las palabras que usa, la exaltación y eliminación de algunos aspectos, se
manifiesta una opinión.

Y no sólo se habla de la labor que hace el periodista, sino también el

medio de comunicación, puesto que nada de lo que se muestra en pantalla es
por casualidad, sino que detrás de todo el material hay criterios de dirección, es
decir, hay normas o principios del medio y a ellos responde la selección y
jerarquización de noticias, imágenes y fotografías.

En ese sentido, la opinión es consustancial al ser humano, pues está

presente en todo discurso, ya sea corporal, verbal, visual o escrito. De acuerdo
con lo estudiado pude determinar que existen dos tipos de opinión: implícita y
la explícita.

La opinión implícita es aquella que se encuentra latente o velada, que se

esconde. En cambio la opinión explícita es aquella que no se encuentra velada
sino es la que se manifiesta como tal, cuyo propósito es mostrar una serie de
argumentos de una manera racional para sustentar una tesis y llegar a una
conclusión.

Entonces ¿cómo identificar a un género de opinión en televisión cuando

un conductor puede manifestar una postura con un gesto, con su tono de voz o
incluso dar un comentario después de la nota?
 Una de las características clave que me permitió distinguir a los géneros
periodísticos de opinión es que éstos no son resultado de una inspiración
espontánea, es decir, no son un comentario suelto; sino que son producto de
un plan de trabajo, de un esquema que contenga una serie de argumentos de
una manera racional para sustentar una tesis y llegar a una conclusión.

A su vez, los géneros de opinión se caracterizan por manifestar una

postura a nivel personal o institucional sobre diversos acontecimientos, y su
propósito es orientar al público para que adopte una posición frente a los
hechos que se presentan.

Por otro lado, se observó que la forma discursiva que se usa en la

mayoría de los géneros de opinión es la argumentación, la cual se llega a
combinar con la exposición, aunque, cabe aclarar que también se encontraron
casos en los cuales se emplearon las otras formas discursivas.

Los géneros periodísticos de opinión que encontré en el medio televisivo

son: el editorial, el comentario, la reseña crítica, la mesa redonda, el debate y el
humorismo televisivo. Durante el desarrollo me pude dar cuenta que cada uno
de estos géneros de opinión tiene su propia técnica de trabajo; llegar a conocer
y dominar estas técnicas de realización fue uno de los principales objetivos que
motivaron la investigación.

Al momento de estudiarlos encontré que el editorial es el género

periodístico de opinión menos empleado en la televisión mexicana; sólo
Televisa es la única televisora que hace uso de este género. Además, el tipo de
editorial que manejan es informativo en donde comentan de una manera
somera los acontecimientos más relevantes de México y el mundo. Es
probable que esto se deba principalmente a que el editorial implica manifestar
un postura frente a los acontecimientos por parte de la emisora, y esto en un
momento dado, puede traer ciertos problemas con organismos, instituciones,
autoridades, gobernantes, entre otros, y puede ser una de las razones por las
cuales este género no tenga tanta proyección dentro de los noticiarios de
televisión, como los demás géneros de opinión.

En contraparte tenemos que el comentario es el género de opinión que

más predomina, e incluso en un mismo informativo se puede contar con más
de dos comentaristas. Y que éste es el género que cuenta con un mayor
número de tipología, debido a la diversidad que hay.

Otro aspecto que llamó mucho mi atención fue que los teóricos del
periodismo al definir la mesa redonda señalan que es necesaria para su
desarrollo la presencia de un moderador. No obstante, se encontraron
emisiones en las cuales se desarrollaban de manera plena, sin necesidad de
un conductor, por lo que en ese sentido se pudo apreciar que de la teoría a la
práctica periodística existen algunas diferencias.
 Por otra parte, se encontraron nuevas modalidades en las que se ejerce
el periodismo de opinión, a la cual di el nombre como “Humorismo televisivo”,
en donde los recursos del humor tales como la broma, el chiste, la ironía y la
sátira han sido empleados para criticar, cuestionar y juzgar los hechos y las
acciones de los protagonistas políticos y sociales de nuestro país. Además,
pude percatarme que el “humorismo televisivo”, a diferencia de los demás
géneros periodísticos de opinión, es el género al cual más recurren las
televisoras cuando se trata de atacar, cuestionar y decir una que otra verdad de
las acciones de las figuras públicas, pero siempre en tono de burla.

Asimismo, el humorismo televisivo es una prueba de que el medio

televisivo a partir de su propio lenguaje es capaz de desarrollar e innovar el
ejercicio periodístico, pues modalidades como las marionetas, montaje o la
actuación, difícilmente se pueden realizar en otros medios de comunicación
como el impreso.

Es pertinente señalar que la inclusión del humorismo dentro de las

emisiones periodísticas pueda obedecer a las características propias de la
televisión mexicana, no sólo como un medio de información, sino de
entretenimiento; pues como lo he dicho a lo largo de este trabajo, la televisión
se ha consolidado principalmente como un medio de espectáculo, por lo que
dentro de las emisiones informativas se le da cabida a estas nuevas
modalidades para no romper con el esquema que presenta a diario.

Si bien es cierto que el periodismo televisivo no es una actividad primaria

en tanto objeto de consumo puesto que la televisión se ha consolidado como
un medio del espectáculo, sí es importante para el público receptor, pues es el
sistema de información más importante por su alcance y penetración.

A su vez, el interés del periodismo en la empresa televisiva ha llegado a

tal grado que ésta ha creado sus propios departamentos de noticias, con sus
propias funciones, cuerpo de redactores, reporteros, corresponsales,
camarógrafos, productores, entre otros, para ejercer ésta actividad.

En resumen, características de inmediatez, instantaneidad, posibilidad

de ver y escuchar los acontecimientos noticiosos, brevedad, concisión y
espectacularidad, son rasgos que definen al periodismo televisivo y le dan su
especificidad.

Cabe precisar que el periodismo es un discurso y como tal tiene un lugar

en un contexto específico. Por tanto, no se puede decir que sólo la tecnología
y evolución del lenguaje televisivo han permitido la apertura de los géneros de
opinión en la televisión mexicana, sino también los cambios que se han
manifestado en el ámbito político, social, cultural y económico han influido para
la apertura de espacios de opinión en el medio televisivo.

Determinar las relaciones entre el discurso periodístico de opinión y su

contexto, explicar la forma como se construye y ver los actores sociales que
intervienen, sería una forma de darle continuidad al presente trabajo de
investigación. Por el momento, sólo me enfoqué a estudiar el discurso
elaborado por las emisoras televisivas, es decir, a partir de lo construido se
explicaron las formas del discurso que están presentes en los géneros de
opinión.

En un inicio se hizo el planteamiento de identificar a los géneros de

opinión que hay en la televisión de acuerdo con los postulados de la teoría
periodística y señalar si hay otro tipo de géneros de opinión diferentes a los que
propone la teoría del periodismo. A partir de lo investigado puedo aseverar que
la teoría del periodismo responde y explica de manera parcial sobre los
diversos géneros periodísticos, en particular los de opinión, en donde no sólo
se encontraron variaciones entre lo que se dice y lo que hay en el medio
televisivo, como en el caso de la mesa redonda; sino que además, se
encontraron nuevas modalidades como el humorismo televisivo. Por lo que
este tipo de estudios ayudan a ampliar la visión respecto al ejercicio
periodístico en televisión.

Por último, es pertinente decir que la forma en que fueron explicados,

caracterizados y clasificados los diferentes géneros periodísticos, en este
trabajo no se excedió de un nivel descriptivo, pero es una propuesta
interesante y novedosa en el sentido de que es una de las primeras
aproximaciones que se han hecho en nuestro país para el estudio de los
géneros periodísticos de opinión en televisión, pues cabe señalar que durante
el proceso de investigación no se encontró literatura respecto a este tema, y la
que se encontró explica el ejercicio periodístico desarrollado en el extranjero,
aunque en esencia se busca el mismo propósito es diferente a la forma en que
realiza en nuestro país.

Con lo anterior me atrevo a decir que el periodismo es una actividad que

se encuentra en un continuo desarrollo que responde a las condiciones
políticas y sociales del país, así como la implementación de nuevas
tecnologías; y que con los géneros periodísticos de opinión presentados en
esta obra no implica que no surjan otros, los cuales se podrían incorporar a
este listado, pues día a día se descubren híbridos valiosos que demuestran el
dinamismo y la creatividad de los periodistas.

Espero que este trabajo de investigación por un lado sirva de orientación

a los interesados en ejercer el periodismo de opinión en televisión y a los
estudiantes de la licenciatura en comunicación o áreas afines. Y por el otro
lado, despierte el interés de investigadores, profesionistas de la comunicación y
de periodistas mexicanos, por estudiar las distintas formas en que se puede
practicar el periodismo en los diferentes medios de comunicación, pues el
periodismo no sólo presenta cambios y variaciones en la televisión, sino
también en radio y en las nuevas tecnologías como la Internet. De esta forma
seguiremos contribuyendo a entender y reflexionar sobre el ejercicio
periodístico en nuestro país.
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 INDICE TEMATICO

INTRODUCCION

CAPITULO 1. El discurso y sus variantes

1.1. El discurso.
1.2. Texto y contexto
1.3. El discurso oral
1.4. El discurso escrito
1.5. El discurso visual
1.6. El discurso audiovisual
1.6.1. El lenguaje televisivo

CAPITULO 2. La television mexicana

2.1 Origen y desarrollo de la television mexicana

2.2 Marco legal de la television mexicana
2.3. La television y sus caracteristicas como
medio masivo de comunicación

CAPITULO 3. Periodismo Televisivo

3.1. El noticiario
3.2. La revista
3.3. Programas de investigacion.

CAPITULO 4. Las formas del discurso y

su relación con el ejercicio periodistico.

4.1. La Narracion
4.2 La Descripcion
4.3. La Exposicion
4.4. La Argumentacion

CAPITULO 5. Los generos periodisticos en la television mexicana.

5.1. ¿Que se entiende por genero?

5.2. Los generos periodisticos
5.3. Clasificacion de los generos periodisticos
5.4. Los generos informativos
5.4.1 La nota informativa
5.4.2 La cronica
5.4.3 El reportaje
5.4.4 El documental
5.4.5 La entrevista
5.4.6 La encuesta
5.5. Los generos opinativos.
CAPÍTULO 6. Los géneros periodísticos de opinión
en la televisión mexicana

6.1 El editorial
6.2. El comentario.
6.3 La reseña crítica
6.4 Mesa redonda
6.5 El debate.
6.6 Humorismo televisivo
6.6.1. Caricatura política o cartón de opinión
6.6.2. Humorismo a través de marionetas
6.6.3. Humorismo por Montaje
6.6.4. Humorismo de Actuación
6.7. Sugerencias metodológicas para la redacción de
un género periodístico de opinión.

CONCLUSIONES

ANEXO1 Monitoreo

ANEXO 2 Información sobre Hechos de Peluche.

BIBLIOGRAFÍA