PRCT01- CONTENIDOS.

EL MEDIO TELEVISIVO.
TIPOS DE EMPRESAS EN EL SECTOR TELEVISIVO.
La televisión es un sistema de telecomunicación para la transmisión y recepción de imágenes y
sonidos a distancia. Esta transmisión puede ser efectuada de forma analógica o digital, mediante
ondas de radio, gestionadas por equipos de emisión y recepción terrestres o vía satélite, o por
redes especializadas de televisión por cable.

Pero además, la televisión como empresa es un pilar fundamental para la sostenibilidad del tejido
industrial y económico de cualquier país.

Antes de nada debemos hacernos una pregunta, ¿qué es una empresa? Una empresa es una
entidad integrada en actividades industriales, mercantiles o de prestación de servicios,
generalmente con fines lucrativos. Dentro del sector audiovisual televisivo nos vamos a encontrar
con distintos tipos de empresas, es ahora el momento de dedicarle un tiempo a ver cuáles son y sus
funciones o características propias.

Distinta clasificación de las empresas de televisión. En función de:

[Link] titularidad y financiación: pública /privada.
[Link]ún su programación: generalista o temática
3. Del ámbito de cobertura: transnacional, nacional, autonómica, local.
4. De los modos de transmisión: analógica ---- terrestre, satélite ó cable digital--------
terrestre, satélite, cable, adsl, móvil.
5. Del tipo de señal: SD - PAL, NTSC, SECAM ó HD.
1 Emisoras de televisión según su titularidad y financiación.

Cuando estás delante del televisor y ves las distintas cadenas, ¿a quiénes piensas que pertenecen?
¿Quiénes son sus dueños? Dentro del entramado empresarial audiovisual nos encontraremos con las
emisoras de televisión, que son aquellas sociedades concesionarias de uno o varios canales de
televisión que a su vez pueden formar parte de una red más amplia de compañías de comunicación
(prensa, radio, páginas webs…).

Dependiendo de la titularidad del capital de la empresa emisora, distinguiremos entre empresas de

televisión pública y privada.

En Europa y partes de América, no así en [Link]. la televisión está definida como un servicio
público y se concede el monopolio de su gestión y producción al Estado o instituciones
educacionales como universidades. En [Link]. Desde sus inicios se definió como una empresa
particular.

La empresa pública de televisión presenta un modelo basado en el concepto de servicio

público y su gestión está regulada por ley por el Estado, procediendo su capital de la
Administración Pública. No debemos confundir el concepto de televisión pública con el de servicio
público. En nuestro país toda actividad televisiva es considerada de servicio público, por eso las leyes
regulan la emisión publicitaria o la restricción de ciertos contenidos en las cadenas de televisión,
independientemente de su titularidad jurídica. Sin embargo, sólo son televisiones públicas aquellas que
tienen como objetivo y finalidad satisfacer las necesidades sociales de información, de tipo
cultural, educacional, etc.

Hasta la regularización de las cadenas privadas de televisión en 1988, en España sólo

existían canales de titularidad pública. La televisión pública en España está formada por Radio
Televisión Española (TVE1, TVE2, más CLAN TVE, TELEDEPORTE, CANAL 24 HORAS TVE ahora
con la TDT) como emisora de ámbito estatal, y las emisoras autonómicas agrupadas en la FORTA y
que emiten desde 1982 al amparo de los estatutos de autonomía de cada Comunidad.

Por ejemplo, es el caso de ETB en Euskadi, TV3 en Cataluña, Canal 9 en Valencia, TVG en
Galicia, Canal Sur en Andalucía y Telemadrid en la Comunidad de Madrid. A esta lista hay que
añadir las televisiones locales creadas por los ayuntamientos.

Todas estas emisoras comparten las siguientes características:

 Titularidad pública: Son propiedad al 100% de las administraciones públicas que las
han fundado y de las que dependen. En caso de TVE es el propio Estado, y las
comunidades autónomas en el caso del resto.
 Servicio público esencial: como dijimos anteriormente, la legislación española considera que
todas las emisoras de televisión son un “servicio público”, incluyendo a las privadas; las cadenas
de titularidad públicas son consideradas como garantes de este servicio (pongamos
como ejemplo el uso de las lenguas propias de cada comunidad).
 La financiación: Las cadenas públicas en Europa tienen un sistema de financiación
mixto que se apoya en cuatro fuentes (aunque el primero no se aplica en España):

o El pago de un canon o impuesto directo que grava la compra de televisores.

o Las subvenciones públicas provenientes de los presupuestos de la Administración pública de
que dependen.
o Los ingresos por publicidad.
o La venta de programas de producción propia.
El funcionamiento de las televisiones públicas se rige por criterios establecidos en leyes
(tenemos como ejemplo la Ley que rige a TVE, denominada “Estatuto de Radio y Televisión”, Ley 4
de10 de enero de 1980). Debemos incluir las modificaciones en financiación de la ley 8 de 2009 que
suprimió la publicidad y la posterior ley general audiovisual del 2010 en la que ya se restauró como vía
de financiación nuevamente.

Por otro lado tenemos las empresas privadas de televisión, que son aquéllas sociedades de
capital exclusivamente privado y cuya fuente de financiación principal suele ser la publicidad
o las cuotas de clientes en el caso de los servicios de televisión de pago . Suelen estar
integradas en grandes grupos empresariales presentes a su vez en otros medios de comunicación y
adjudicatarios de varios canales de televisión a través de diversas plataformas de difusión.
Servicio público:
[Link]

Las televisiones privadas en España se comenzaron a regular al amparo de la Ley 10, de 3 de mayo
de 1988. La concesión de las licencias tiene las siguientes características:
 Duración de 10 años prorrogables.y con la ley de 2009 se amplía a 15 años.
 La explotación debe ser directa e intransferible a otra entidad.
 Las empresas concesionarias están obligadas a emitir comunicados y declaraciones que
el Gobierno considere de interés público.
 Las concesiones se otorgan a Sociedades Anónimas, que deberán ser españolas, con
una participación máxima de un 25% de capital extranjero.

Las relaciones entre las televisiones públicas y privadas ya no responden a enfoques

tradicionales, puesto que cada vez se parecen más los planteamientos de todas ellas.
Hoy día,
apenas se perciben diferencias en su estilo y programación, ya que ambos tipos de cadenas
comparten el mismo enfoque comercial y de lucha por las audiencias.
La televisión como negocio incluye:

 La producción propia y la compra-venta de programas, así como la producción de

películas de cine para explotar su exhibición y venta.
Los ingresos por publicidad. De hecho, la emisión de publicidad es el principal apoyo de
las televisiones comerciales.

Televisión de ámbito local.

El fenómeno de las televisiones locales no es algo aislado del conjunto de emisoras
autonómicas y estatales, públicas y privadas. Las televisiones locales se han consolidado en los
últimos veinte años y su auge se asienta en cuatro pilares:
 La democratización tecnológica de la televisión: los elementos básicos para el
funcionamiento de una emisora de televisión han bajado sus precios en las últimas
décadas, por lo que organizar y mantener una emisora de televisión ya no está sólo al
alcance de entidades públicas o grandes grupos empresariales.

 La liberalización de las frecuencias y un cierto “limbo” legal respecto a estas emisoras

han propiciado su surgimiento y desarrollo. La Ley 41/1995, de “Televisión Local por
Ondas Terrestres”, intentó regular las emisoras de cobertura municipal o comarcal.

 Las televisiones locales se benefician de la búsqueda de información cercana al

ciudadano, como complemento de las cadenas de audiencias globalizadas.

 El desarrollo político e institucional de las entidades locales, como las comunidades

autónomas, provincias, comarcas y ayuntamientos, hace que hayan apostado por este
tipo de emisoras, bien mediante su creación directa, bien mediante ayudas en forma de
subvenciones. A esto se suma la especificidad lingüística y cultural de muchos lugares.

En cuanto a su propiedad, podemos distinguir cuatro tipos de televisión local:

 Televisión municipal, promovida y gestionada por un ayuntamiento.
 Televisión comunitaria, vinculada a alguna asociación.
 Televisión surgida de la iniciativa privada, con el fin de obtener rentabilidad económica.
 Modelo mixto, que puede ser impulsada por un municipio y gestionada por la iniciativa
privada.

Tanto por sus limitaciones técnicas, como por su audiencia, las televisiones locales centran
sus estrategias de producción de programas según los siguientes criterios:
 Debates y entrevistas realizadas en los platós de la emisora a personajes del entorno.
 Programas donde se da cauce a la participación del público, como son los debates,
concursos, entrevistas en la calle, etc.

2 Emisoras de televisión según su programación.

En función del canal de televisión que ves encontrarás diferencias entre los contenidos de una y otra
emisora. En función de la clasificación de canales de televisión según su programación
encontraremos en primer lugar a las cadenas generalistas, que se caracterizan por ofrecer una
programación de enfoque comercial destinada a satisfacer la demanda de contenidos de una gran
variedad de espectadores/as. El objetivo principal y casi exclusivo de este tipo de emisoras de
televisión es conseguir ingresos publicitarios a través de altos niveles de audiencia . Las
programaciones de estas cadenas de televisión se diseñan pensando siempre en el liderazgo de la
audiencia, aunque también existe en la mayoría de las emisoras una voluntad por crear una línea
editorial y una programación de contenidos coherente.

Veamos algunas de sus características:

a) El refuerzo continuo en su programación de la marca de la cadena y su
diferenciación del resto.
b) Influencias de intereses políticos y económicos en su línea editorial .
c) La dictadura de la audiencia en la creación y programación de contenidos.
d) Heterogeneidad de contenidos, con gran presencia de programas vinculados a la
actualidad.
e) Se promueve la creación de programas espectaculares y llamativos, y a su vez de
consumo fácil.
f) Gran repercusión de la publicidad en la narrativa televisiva.

ejemplo: Intereconomía
[Link]

Por otro lado tenemos las televisiones o canales temáticos, los cuales se centran en públicos
específicos o en contenidos homogéneos. Un canal infantil tendrá al público como criterio fundamental
de programación, sin embargo, un canal dedicado a las telenovelas estará más centrado en sus
contenidos.
Dentro de los canales temáticos podemos distinguir los canales temáticos generales, que abordan
un tema desde una o varias perspectivas, como los dedicados a la ficción, deportes, música, etc., y los
canales temáticos especializados, que reducen aún más su oferta de contenidos, por
ejemplo canales de información exclusivamente económica o dedicada a un club de fútbol
concreto.

Para ampliar:
los años del NODO
[Link]

3. Emisoras de televisión según su cobertura.

Te habrás dado cuenta de que cuando viajas a otro lugar del territorio nacional puedes ver cadenas
que en tu lugar de residencia no, esto se debe a que existen canales de televisión que están limitados
a una zona geográfica particular. El alcance o cobertura territorial que pueda presentar un canal de
televisión tiene una consecuencia lógica y directa en su contenido, programación y medios. Las
televisiones estatales o nacionales se corresponden con el modelo televisivo más consolidado
desde el inicio de la televisión. Suelen ser canales de contenido generalista para satisfacer las
necesidades de las audiencias mayoritarias y a las minorías. Principalmente son nacionales las
cadenas públicas, ya que por su principio como servicio público deben garantizar la total cobertura del
territorio para el que emite. Las privadas también suelen ser estatales, es lógico pensar que si su
medio de financiación principal es la publicidad o el pago por usuario/a les interese llegar a la máxima
audiencia posible.

Por otro lado también tenemos las televisiones autonómicas o regionales,

medios de indudable eficacia en la cohesión social de los territorios y en la
identificación de los ciudadanos/as. En España, aparecieron con la aprobación de
la Ley de los terceros canales de televisión en diciembre de 1983. A lo largo de la
década de los años 80 fue apareciendo una primera generación de televisiones
autonómicas que constituyeron la FORTA La FORTA se ha consolidado como una
verdadera tercera cadena nacional que comparte entre sus canales afiliados la
compra de programas, series internacionales o largometrajes, los derechos de la
liga de fútbol, etc.

Por otro lado, las televisiones locales o comarcales aparecen para solucionar los problemas
comunicativos que poseen las comunidades que no se sienten suficientemente representadas por
otras televisiones de mayor alcance. Las primeras televisiones locales comenzaron siendo emisiones
por cable que cubrían una barriada o el casco principal del pueblo y que se caracterizaba por la
emisión de muchas películas y un pequeñito espacio informativo de las cosas que ocurrían en la
localidad. La programación de las televisiones locales contiene una dosis de entretenimiento con
programación ajena y unos espacios informativos muy centrados en la localidad y situados en las
franjas horarias de mayor audiencia.

Por último vamos a ver la televisión transnacional, modelo que se encuentra en expansión por la
creciente internacionalización de los productos audiovisuales. Se asocia, en general, a la transmisión
por satélite. Estas televisiones nacen principalmente por la necesidad de acercar contenidos
nacionales y/o regionales a la población emigrante, y por la globalización mundial que estamos
viviendo en cuanto a contenidos de información, culturales…

PARA SABER MÁS.

En este enlace te facilitamos acceso a todo lo que necesitas saber sobre la FORTA.
Texto del enlace: La FORTA, Federación de organismos de radio y televisión autonómicos.
URL: [Link]
Texto del enlace: Cadenas autonómicas en España.
URL:[Link]
Título: Acceder al artículo en wikipedia sobre cadenas autonómicas en España.
1.4. Emisoras de televisión según su sistema de transmisión.

Seguramente no todos los canales de televisión que ves día a día llegan a ti usando una misma
tecnología de emisión. Según los medios y tecnologías de emisión y recepción, podemos distinguir
varios tipos de emisores de televisión.

La emisión por ondas hertzianas emplea las bandas del espectro electromagnético
asignadas para la difusión de señal de televisión , recibiendo también la denominación de
terrestre, ya que emisor y red de difusión se encuentran en tierra.

Las emisiones hertzianas se basan en la modulación de la señal, de radio o televisión,

sobre unas ondas de radiofrecuencia que se propagan por la atmósfera. Las bandas de emisión
televisiva corresponden a los canales que van del 21 al 69 de UHF.

Son las emisoras que hemos conocido hasta la década de los 90. Distribuyen su
programación por ondas hertzianas que se pueden captar desde los receptores de televisión por
medio de la antena.

El emisor se encarga de modular la señal de vídeo sobre una onda electromagnética que
hace de soporte y transporta la señal a larga distancia.

Cuando la onda portadora llega al televisor a través de la antena, el sintonizador lleva a cabo la
operación inversa: extrae de la onda portadora la señal electromagnética correspondiente y la
convierte en impulsos eléctricos que se ven en la pantalla como imágenes o se graban en una cinta de
vídeo.

Esto exige que haya una línea de visión directa entre la antena que emite y la que recibe la
señal. Este detalle hace que la transmisión vía hertziana se apoye en una cadena de repetidores
de señal ubicados en puntos estratégicos. Según el tipo y la altura de los repetidores, el alcance
directo de la señal oscila entre los 70 y 80 kilómetros.

Con la televisión digital, el sistema es el mismo, lo único que cambia es la necesidad de adaptar
las antenas receptoras con servidores digitales de video y audio a partir del códec stándar Mpeg2, es
decir, la recepción se sigue haciendo por las antenas convencionales empleadas para
recibir la señal analógica pero la señal recibida se codifica con el receptor tdt bien externo ó
integrado en la televisión, bien básico ó con MHP ( multimedia home platform) para los servicios
interactivos : contenidos que complementan la programación: guías, información adicional,
compras etc..

La forma de transmisión no varía siendo necesario la visión directa entre el centro emisor y el
receptor, de ahí la gran cantidad de repetidores que configuran el mapa /red de difusión.

Ventajas de la TDT:
 Optimiza el uso del espectro radioeléctrico, lo que supone multiplicar la oferta. La utilización de
técnicas de compresión digital permite transmitir varios “canales” o programas en el mismo
ancho de banda que ocupa un único canal analógico.
 Necesita menos potencia de transmisión para conseguir mayor cobertura.
 Facilita las desconexiones territoriales.
 Mejor calidad de imagen y sonido, calidad que además es constante en todo el área de
cobertura.
 Mayor flexibilidad, con posibilidad de recepción en [Link] prestaciones,
especialmente la interactividad a través de los canales de retorno. Las señales digitales se
 pueden mezclar fácilmente entre sí, lo que permite la oferta multimedia y el acceso a servicios
de valor añadido: Televisión a la carta, vídeo bajo demanda, guías electrónicas de programas,

MÁS INFORMACIÓN: DIVIDENDO DIGITAL EN ESPAÑA

[Link]

Televisión por satélite.

La televisión vía satélite se basa en satélites geoestacionarios que orbitan alrededor de la tierra a
35 mil km de altura pero manteniendo su misma posición respecto a ella , para su emisión
emplean la banda de frecuencias SHF ( super high frecuency) . Cada satélite se compone de
“transponders” - unidades de transmisión/recepción independientes cuyo funcionamiento se basa
en dos fases:
fase1- uplink – emisión ó fase ascendente: desde la antena emisora al satélite.
fase2-downlink- recepción ó fase descendente: el satélite ha recibido la señal de la antena, la
amplifica la distribuye hacia las zonas en las que tiene
cobertura.

Las emisoras de televisión por satélite difunden la

señal desde la órbita del satélite mediante
frecuencias de microondas, que tienen la ventaja de
viajar libremente a través de las capas de la
atmósfera sin problemas de absorción o reflejo.

Los televisores normales son incapaces de recibir emisiones vía satélite. Para ello hay que
disponer de una antena parabólica capaz de recibir las frecuencias de las señales del satélite y
de un transformador, que module la señal a los niveles que utilizan las emisiones terrestres.

En España, los satélites que tienen cobertura aquí son el Hispasat y el ASTRA.
Movistar plus operaba hasta Junio con Hispasat pero ha decidido migrar a fibra óptica o al satéliste
Astra .

Televisión por cable ( fibra óptica / coaxial) .

La existencia de redes de televisión por cable se remonta a los años 80 con la aparición de los
videos comunitarios en los que , a través de la antena colectiva se enviaba señales al principio
de un reproductor de video, y más tarde con algunas producciones locales a cambio de un canon
al “administrador del sistema”. Esta situación continuó en la alegalidad hasta el 95 con la ley de
telecomunicaciones por cable.

La transmisión de la señal por cable ofrece, frente a la señal hertziana, la ventaja de

eliminar
interferencias, una mayor oferta de servicios y la posibilidad de establecer redes interactivas, que
permitan al usuario convertirse, en mayor o menor medida, en emisor de mensajes.

El cable coaxial. Compuesto por hilo de cobre, transmite energía radioeléctrica y protege la señal de
interferencias. Sin embargo, sufre una gran pérdida en su transmisión, lo que obliga a colocar
amplificadores de señal cada dos km de recorrido. A mayor diámetro del cable, menor pérdida.

y la fibra óptica. Compuesto por fibra de vidrio, transmite energía lumínica láser, permite utilizar
conductores ópticos de mayor capacidad. Esto incrementa el ancho de banda y multiplica la posibilidad
de trasladar a la vez muchas señales y canales de televisión. Ofrece una mejor calidad de señal que el
coaxial.

Televisión por Internet. y televisión IP

La presencia de la televisión en Internet tiene varias expresiones:
 Páginas Web: Hoy día, casi todas las cadenas de televisión disponen de su
correspondiente página web
 Streamming y descargas de la señal: Ya sea en directo o mediante el acceso a
programas ya emitidos.
 Emisoras Bitcasters, que emiten sólo a través de Internet. Son emisoras que sólo
existen en la Red y que en muchas ocasiones se valen únicamente de Webcams para
difundir en directo los más variados contenidos.

Televisión ADSL y móvil

La modalidad por la línea telefónica se basa en el uso del ancho de banda que no se utiliza para
la voz, por eso se ofrecen paquetes conjuntos con tv, internet y teléfono. Se dice de este sistema
que es asimétrico porque la velocidad de recepción es mucho más alta que la de envío.
Los elementos que necesita son el router y un filtro que separa la señal vocal de la de
transmisión de video/internet.

La televisión móvil es una tecnología orientada a terminales bajo plataforma IP- internet
protocol
( wifi, internet , 3G y 4 G ) para teléfonos, PDA, ebooks, agendas electrónicas etc. La norma europea
que regula su difusión es la DVB-H ( DIGITAL VIDEO BROADCASTING HANDHELD) que, en realidad
es una adaptación de la norma tdt con requisitos para el móvil.

En España se ha regularizado desde la ley 2014 de las telecomunicaciones por la que por ejemplo se
establece la banda 20 de 800Mhz para los operadores de 4G . Sin embargo queda pendiente asignar
más bandas que están disponibles.
Con esta nueva tecnología se abre un atractivo panorama para las operadores de servicios,
cadenas de televisión y productoras, operadores de red de difusión para administrarla y
operadores de telefonia movil al integrar esta tecnología DVB-H en el móvil.

CITAS PARA PENSAR.

Javier Pérez de Silva, en su libro “La televisión ha muerto” (2000), ofrecía la recopilación de una serie de citas que
invitaban a la reflexión sobre el futuro de la televisión tradicional ante la irrupción de los nuevos medios y formatos de
distribución.

La televisión ha muerto, y su fallecimiento gira alrededor de tres ejes planetarios distintos:

Muere la forma actual de hacer televisión. Nacen nuevos modelos de producción audiovisual: los portales de TV.

Muere la forma actual de ver televisión. El espectador del siglo XXI va a ser capaz de decidir qué y a quiénes
quiere ver, cuando, como y donde le dé la gana.

Y, por último, muere también el aparato que hasta ahora conocíamos como televisor. ¿Qué le sustituirá? La
industria audiovisual impone una nueva televisión inteligente,TRANSMEDIA, que aglutine todas las facetas de
ocio y tiempo libre y que pueda incluso dominar y controlar al resto de nuestras formas de consumo habituales a
todos los niveles.

EJERCICIO DE REFLEXIÓN .
Victor Ros es un ejemplo de narrativa transmedia en televisión.
[Link]
ficcion/2923335/

Trabajo en grupo de cuatro personas.

1- Reflexiona sobre qué ventajas y desventajas alertas sobre los nuevas formas de consumir televisión

2- Describe otro ejemplo de narrativa transmedia

1.5 Televisión según el tipo de señal : SD / HD y la migración a UH
GLOSARIO DE NORMAS : [Link]
Sistema SD – STANDARD DEFINITION
La imagen televisiva está basada en un sistema de exploración de lineas en el caso del sistema
analógico :exploración entrelazada en dos campos, primero se leen el campo impar y luego el par O
en un sistema progresivo en que se lee la imagen de una sóla vez.

Ahora bien, este sistema , sea entrelazado o progresivo pasó a ser digital con el apagón analógico
concluido en el 2012, por el que se codifica la imagen en sistema binario .
La norma europea que regula la televisión digital es la 601 creada por el comité consultivo
internacional de radiocomunicaciones CCIR , en el que se define entre otros , los siguientes aspectos:

- digitalizar sólo las lineas activas, que contienen información.

- relación de aspecto 4:3
- 8 bits de profundidad de color
- frame rate de 25 fps

Los diferentes sistemas de televisión se deben a que cada país aplica un tratamiento diferente en las
señales obtenidas en relacion a la cadencia de exploración siento el NTSC ( surgido en los años 40 en
USA ) con un frame rate de 30 cuadros por segundo y 525 líneas , 486 sólo las activas y el sistema
PAL en los años 60, en Europa, con 625 líneas. 576 sólo las activas y 25 fps , menos Francia que
adoptó una variante en el transporte del color llamada Secam .

La resolución en video hace referencia a la resolución vertical o lo

que es lo mismo al número de líneas escaneadas en una imagen .

SISTEMA HD
La norma que regula la Televisión de HD es la 709, y viene a normalizar todos los sistemas y sus
diferencias, de manera que establece entre otros , los siguientes aspectos:
- Resolución de 1920 *1080 líneas
- relación de aspecto de 16:9
- HFR o alta resolución dinámica ( 50 o 60fps para mejor reproducción del movimiento)
- profundidad de color de 10 bits

Algunos canales siguen emitiendo en digital convencional SD y otros en HD. Para ver estas emisiones
de HD el televisor tiene que tener el receptor TDT HD .

Ejemplo de alta resolución:

[Link]
K9Hc
6Lkuh20=/800x0/filters:no_upscale()/[Link]/
upload
s/chorus_asset/file/6688235/bentley_zoom_inline.[Link]
LA REALIDAD DE LA MIGRACIÓN UHD Y 4K EN TELEVISIÓN.

[Link]

RECOMENDACIÓN REC 2020 PARA UHD

[Link]

Algunos aspectos entre otros de Los sistemas de TVUAD

resolución : 3 840 × 2 160 y 7 680 × 4 320 en pantallas muy grandes
relación de aspecto 16:9
profundidad de color 10 y 12 bits y HDR
MAYOR ESPACIO DE COLOR : [Link]
 2. Productoras y empresas de servicios.
¿Crees que las emisoras TV se pueden autoabastecer de contenidos durante todas las horas de
programación de sus canales?

Normalmente esto no es así, es por ello por lo que, además de las cadenas de televisión, dentro del
sector audiovisual podemos encontrar otras empresas, como por ejemplo, las productoras, que son
empresas de producción de cine, televisión, vídeo o nuevas tecnologías.

Las productoras que trabajan en televisión pueden contar con toda la infraestructura, medios y
personal necesarios para realizar programas, o bien, contar con un equipo e instalaciones apropiadas
para la elaboración de proyectos y llegado el momento de la ejecución del mismo, contratar distintas
empresas de servicios que la abastecerán de cuantos equipos, espacios, personal, etc. necesiten.

De los distintos modos en que las empresas de televisión abordan la producción de contenidos surgen
los siguientes conceptos relacionados con la producción:
a) Producción propia. Los programas son realizados íntegramente con
recursos propios técnicos, humanos y de financiación. Principalmente es el caso de los
informativos de las cadenas.
b)
Coproducciones. La financiación de la producción proviene de un acuerdo
entre la televisión y la productora/s y otras televisiones.
[Link] ENTRE CSUR Y
TV MEXICO

c) Producción asociada. La titularidad y propiedad del programa pertenecen a

la televisión, que puede a su vez aportar una parte de los medios técnicos y/o humanos
necesarios, si bien la realización y producción ejecutiva del programa corre a cargo de la
productora.
EJEMPLO: [Link]
[Link] DE MEDIASUR

d) Producción ajena. Programas realizados por las productoras audiovisuales

u otras televisiones de los que la cadena solamente adquiere los derechos de emisión.
[Link]

Las productoras independientes son aquellas en las que no participa mayoritariamente un difusor de
televisión, ni desde el punto de vista del capital ni desde el punto de vista comercial.
Es decir, cuando no posee más del 25% del capital en acciones de la productora una única emisora.
Y cuando el 90% de su facturación no se deba a la explotación en una única emisora.

Por ejemplo, serían independientes el grupo [Link] o

[Link] no lo sería ATN ya que su principal cliente es la tv
autonómica andaluza [Link]
ajena/[Link]

En torno al sector televisivo gira la actividad de un elevado número de industrias proveedoras relacionadas con
la distribución, alquiler y suministro de materiales, equipos, platós, personal técnico y artístico, etc. para la
producción de programas. Son empresas de servicios que abastecen a las productoras o cadenas de
televisión de aquellos recursos o infraestructuras que no poseen en propiedad. Por ejemplo, es muy normal
recurrir a empresas de servicios de alquiler de equipamiento o servicios muy específicos tales como soportes
especiales para cámaras, efectos especiales, salas de postproducción, etc.

RECOMENDACIÓN.
Consultar el catálogo de empresas de servicios de la fundacionava
[Link]

CLASIFICACIÓN DE PROGRAMAS DE TELEVISIÓN.

Lo primero que vamos a hacer antes de profundizar más en este tema es distinguir entre género y
formato televisivo.

Los géneros televisivos responden a las características generales del programa.

Los formatos son las estructuras o formas en las que se desarrollan los contenidos. Digamos
que los géneros son los modelos abstractos y los formatos los modelos concretos de realización.
[Link]

Los principales géneros televisivos son:

a) Informativos: comprende todos aquellos programas cuyo objetivo es presentar información
a la audiencia.
b) Ficción: programas que narran relatos, historias a través de personajes a la audiencia.
c) Entretenimiento: programas pensados para amenizar o distraer al público o audiencia.

Actualmente podemos encontrar diversas clasificaciones para etiquetar la ingente cantidad de

formatos de programas de televisión que coexisten en nuestras televisiones. Aquí emplearemos la
clasificación de programas según la Unión Europea de Radiodifusión (UER), por ser la más
amplia , usa como criterio de catalogación su contenido.

PARA SABER MÁS.

En este enlace puedes conocer quiénes son y a qué se dedica la UER (o EBU que son sus siglas en inglés).
Texto del enlace: La Unión Europea de Radiodifusión.
URL: [Link]
Título: Acceder a la web de la Unión Europea de Radiodifusión.
A- Programas educativos, de grupos específicos y religiosos.

A1 Los programas educativos son aquellos programas de televisión cuyos contenidos están dirigidos a
educar a distintos sectores poblacionales, así tenemos:

a) Educación de adultos. Programas centrados en la formación, alfabetización y educación primaria y

secundaria, orientados a adultos.
b) Escolares y preescolares. Espacios dedicados a reforzar la educación a niños/as de preescolar y
primaria.
c) Universitarios y postuniversitarios. Programas más específicos y relacionados con la Enseñanza
Superior, generalmente como complemento formativo de las universidades a distancia.

PARA SABER MÁS.

En este enlace puedes visionar un programa educativo para escolares.
Texto del enlace: Programa educativo para escolares.
URL: [Link]

A2 Por otro lado tenemos los programas no exclusivamente educativos y dedicados a sectores poblacionales
muy concretos; los programas para grupos específicos, así tenemos:

a) Niños/as y adolescentes. Aquellos programas destinados al público infantil y juvenil para entretener.
Destacamos los denominados programas contenedores, con distintas secciones o espacios: dibujos
animados, teleseries, concursos...unidos por uno o varios conductores dinámicos que dan la cohesión
que falta a este tipo de programas. La intención principal de estos espacios es el entretenimiento.
Algunos destacan por un mayor interés por la formación, la potenciación de la creatividad e
imaginació[Link]://[Link]/watch?v=FNiGE2MY9gQ
b) Etnias e inmigrantes. Emisiones dirigidas a grupos o colectivos específicos y minoritarios con la
intención de preservar sus costumbres, cultura e identidad y a la vez potenciar su integración en la
sociedad. [Link]

A3 los programas religiosos :

a) Servicios. Retransmisiones de oficios religiosos de carácter periódico, es considerado como
servicio público para aquellas personas impedidas o incapacitadas para participar en el centro de
culto.
b) Confesionales. Programas que aportan reflexiones y debates desde una perspectiva religiosa.

En este enlace puedes visionar un fragmento de un programa religioso confesional que emite [Link] del enlace:
Programa religioso confesional.
URL: [Link]
B . Programas deportivos y de noticias.

B1 Los programas deportivos se centran en eventos y contenidos relacionados con el deporte y

entre ellos tenemos:
a) Noticias. Informativos de temas y cuestiones referentes al deporte.

b) Magazines. Son programas que siguen la estructura del magazine con entrevistas,
concursos, reportajes, debates, emisiones parciales en directo... centrándose en temas
deportivos. POR EJEMPLO ESTUDIO ESTADIO
[Link]

c) Acontecimientos. Retransmisiones deportivas en directo o diferido de competiciones,

pruebas, partidos... individuales o por equipos.

B2 En el grupo de programas de las noticias podemos encontrar los siguientes formatos:

a) Telediarios. Informativos diarios de información general. Con frecuencia introducen espacios

de comentario y de opinión.

b) Resúmenes semanales. Reportajes que desarrollan de forma más profunda las noticias más
importantes acontecidas durante la semana. POR EJEMPLO INFORME SEMANAL

c) Especiales informativos. Acontecimientos de especial interés son cubiertos con

retransmisiones en directo, entrevistas, comentarios, reportajes, críticas... No son periódicos,
puesto que se centran con exclusividad en la cobertura del acontecimiento noticioso de
extremo interés. POR EJEMPLO ESPECIAL ELECCIONES

d) Debates informativos. Diferentes personas opinan sobre un tema de actualidad que modera
un presentador o presentadora. POR EJEMPLO 60 MINUTOS
C. Programas divulgativos y de actualidad
¿Has visto alguna vez en televisión programas cuyo objetivo primordial es difundir o comunicar temas
de actualidad? Estos son programas divulgativos y de actualidad , entre los que podemos ver:
a) Actualidad. Programas que centran su contenido en temas de actualidad sobre la vida,
personas y acontecimientos noticiosos de máximo interés para el público. Por ejemplo
Corazón seria un ejemplo de actualidad social.

b) Parlamento. Se trata de programas que resumen la actualidad de la actividad parlamentaria y

sus repercusiones. [Link]
17/4256987/

c) Magazines. Espacios que siguen la estructura de una revista de variedades, con distintos
espacios, temas, estilos... y con un mismo objetivo, informar entreteniendo. Estos magazines
pueden ser programados en horario de mañana, de tarde o en prime-time. Por ejemplo EL
INTERMEDIO

d) Reportajes. Programas que escogen temas de actualidad para profundizar en él y

documentar al/la telespectador/a. Por ejemplo la serie Reporteros.

e) Ciencias, Cultura y Humanidades. Programas de divulgación científica, cultural,

artística...No tienen una intencionalidad didáctica sino más bien divulgativa. Suelen adoptar la
estructura de documental. Por ejemplo Pagina dos:

[Link]
auster/[Link]

f) Ocio y consumo. Están dirigidos a aportar ideas al ciudadano o ciudadana sobre las
posibilidades del tiempo libre y el consumo para mejorar su calidad de vida. P or ejemplo Salud
al día .

D . Programas drámáticos o de ficción.

En la categoría de dramáticos encontramos todos los formatos cuyos contenidos son de ficción:
a) Series. Productos de ficción con la característica común de la serialidad.
Aquí nos encontramos distintos formatos, según su fragmentación, estructura, origen y
contenidos.
Normalmente se estructuran en temporadas de trece capítulos o múltiplos de esta cifra para
adaptarse a los trimestres de programación en emisiones semanales. ( 13 semanas de un
trimestre)

b) Folletines o culebrones. El culebrón se compone de un número interminable de capítulos

que enredan y complican tramas cargadas de sentimentalismo y emotividad. Por ejemplo
[Link] Resumen: Cabecera de la telenovela “Amar en
tiempos revueltos
 c) Telefilme o tv movie. Son películas pensadas, estructuradas y realizadas para televisión. Por
ejemplo [Link]
” Contienen un ritmo más ágil y una composición basada en planos cortos para adaptarse a las
limitaciones de la pantalla pequeña y formato de la emisión en televisión. Los finales de acto y
los clímax coinciden con las pausas concebidas para publicidad.

d) Largometrajes. Películas cinematográficas que una vez proyectadas en las salas de

exhibición cinematográfica, son compradas por las cadenas para su pase en televisión. Por
ejemplo Isla mínima .

e) Cortometrajes. Filmes cinematográficos de corta duración.

E. Programas de entretenimiento : musicales y de variedades.

E 1 programas musicales se clasifican según estilo, en:

a) Óperas, operetas, zarzuelas y música clásica. Son retransmisiones en directo o diferido
de representaciones de estos géneros celebrados en lugares apropiados, como teatros,
auditorios, etc.
b) Ballet y danza. Emisiones de espectáculos de esta naturaleza y distintos géneros: clásico,
contemporáneo, flamenco...
c) Música ligera. Concursos o certámenes retransmitidos de música ligera (el Festival de
Benidorm o Eurovisión), los programas o magazines que repasan la actualidad musical y los
monográficos dedicados a cantantes o grupos musicales . por emplo lista de los
40 .[Link]
d) Video-clips. Podríamos considerarlos un género en sí mismo.
e) Jazz. Retransmisiones en directo o diferido de espectáculos de este género musical (Festival
de Jazz de San Sebastián).
f) Folklore. Programas dedicados a potenciar y conocer las distintas manifestaciones y
tradiciones musicales de diferentes regiones o culturas.

E 2 Dentro del género del entretenimiento también encontraremos los programas de variedades :

a) Juegos y concursos. Espacios con la intención de entretener al espectador y espectadora.

Siguen una estructura narrativa: un o una protagonista (concursante), con un o una ayudante
(otro concursante o el público o el presentador o la presentadora), debe superar una pruebas
para conseguir un premio (el regalo, el coche, el dinero, el viaje...). Ejemplo ruleta de la
fortuna.
b) Testimonios o Talk- shows. Programas con distintas secciones: actuaciones, entrevistas,
testimonios que son conducidos por un presentador o presentadora. P or ejemplo El diario de
Patricia.
c) Espectáculos, variedades y programas de humor. Espacios de entretenimiento y
variedades con distintas secciones: actuaciones musicales, entrevistas, concursos,
participaciones del público de plató… con un elemento que da unidad al espacio, el humor, la
ironía y la sátira. Por ejemplo Caiga quien caiga
F. OTROS PROGRAMAS Y PUBLICIDAD
Existen algunos programas de televisión que por ser muy específicos en cuanto a sus contenidos la
UER los clasifica como otros programas. En esta categoría incluiremos los siguientes formatos
televisivos:

a) Taurinos. Programas centrados en el mundo de la tauromaquia, que podemos dividir en

festejos (retransmisiones en directo o diferido de corridas de toros) y revista (espacios de
información, entrevistas o anuncios que giran en torno a la fiesta).

b) Loterías. Transmisión periódica de los distintos sorteos que se celebran en nuestro territorio:
ONCE, La Primitiva, Lotería de Navidad…

c) Derecho de Réplica. Programas en los que se facilita la expresión a personas o entidades

que deseen hacer uso de la palabra por considerar que sus derechos han sido violados por la
cadena.

d) Avances de Programación. Servicios de promoción de la propia cadena que consisten en

anticipar y anunciar la programación de las próximas horas, días o semanas.

e) Promociones de programas. Espacios de publicitarios exclusivos de programas de la

cadena. Aquí encontraremos las promociones de los programas y películas de la cadena, así
como las autopromociones genéricas por temporadas.

Por supuesto no podía faltar en nuestra clasificación los programas que en muchos casos son el
sustento de las arcas de las cadenas de televisión, la publicidad:

a) Ordinaria. Los spots directos que configuran la publicidad televisiva. Estos anuncios
publicitarios suelen durar entre 20 y 30 segundos. Los publirreportajes son de mayor duración
y menos frecuentes.
b) Pases publicitarios profesionales. Recopilación de spots dirigidos a profesionales de los
medios. Suelen emitirse en horas que no coinciden con la programación diaria.
MODELOS DE REALIZACIÓN EN TELEVISIÓN.

¿Sabías que en los comienzos de la televisión la única forma de trabajar era en directo ya que no se había
inventado aun el magnetoscopio? No existían los conceptos que tan asumidos tenemos hoy de grabación,
edición y emisión. Todo se realizaba y se emitía a la vez. No existía una forma física de almacenar los
programas de televisión. Para poder tener un archivo o documentación de lo que se iba haciendo sólo se
contaba con la posibilidad de grabar el programa en formato cinematográfico a la vez que se realizaba y emitía.

La relación entre el momento de la producción de un programa y su emisión origina una serie de

alternativas que afectan a las características de la realización. Desde el punto de vista de la realización y
la planificación del trabajo, podemos distinguir distintos modelos de realización en televisión:

Modelos de realización de programas.

1- En primer lugar vamos a ver el modelo de producción en el que la grabación del programa es simultánea
a su transmisión, por lo que no existe la posibilidad de corrección de errores o modificación de su duración. Es
el caso, por ejemplo, de los informativos. Son los programas en directo. No por ser un modelo de producción
simultáneo a la emisión es el más sencillo o el de menor complejidad. De hecho este tipo de programas
requieren de una mayor planificación, control y coordinación por parte del equipo de realización y producción. El
directo exige que todo el equipo de profesionales que participan en su realización esté perfectamente
sincronizado en sus acciones, con independencia de que la señal resultante sea o no grabada, ya que no existe
la posibilidad de repetir o de retocar con posterioridad los posibles errores de realización. Aparte de las
realizaciones multicámara, también podemos considerar directos las realizadas con una sola cámara, como por
ejemplo, las noticias captadas por un equipo ENG y retransmitida en directo mediante unidades móviles.

2-Otro modelo de realización de programas es el directo diferido o falso directo. En este modelo de
realización la transmisión de la señal no se produce simultáneamente, aunque la grabación del
programa se realiza como si de un programa en directo se tratara . La realización “en vivo” se graba para
su posterior emisión según las necesidades de la cadena. Normalmente en estos casos la señal grabada no se
manipula en una posterior edición, aunque en casos concretos se realizan correcciones puntuales sobre lo
grabado para mejorar el resultado final del programa, eliminando pequeños errores de realización, de sonido o
de cámara, ajustando tiempos, [Link] tipo de realización se utiliza sobretodo por cuestiones económicas, ya
que permite disfrutar de las ventajas de un programa en directo (frescura, horas de producción iguales a las
horas de emisión…) optimizando la productividad de los platós, ya que así evitaremos horarios muy colapsados.
Además, nos sirve para prescindir de jornadas festivas de trabajo, ya que este tipo de realización también se
usa para cubrir en días festivos la emisión de programas que se realizan en directo los días laborables.

3-Por último destacaremos la grabación por bloques. La emisión de este tipo de programas no es simultánea,
y su grabación se realiza teniendo en cuenta una posterior fase de edición y postproducción . Es el
modelo de realización televisiva que más se utiliza ya que permite la mejora de lo grabado en fases posteriores
gracias a las técnicas de edición electrónica y postproducción. En este caso la grabación se planifica en
bloques, es decir, dividiéndola en partes según diversos criterios como decorados, actores, iluminación… El
grado de complejidad de los bloques grabados (por ejemplo, exteriores e interiores en una serie de ficción) y del
tratamiento posterior de imagen y sonido variará en función de las características del programa.

PARA SABER MÁS.

En este enlace puedes visionar un programa de TVE. Podrás ver que una parte está realizada en directo y otra en falso
directo.
Texto del enlace: Fragmento del programa España Directo de la 1.
URL: [Link]
Título: Acceder al enlace del vídeo del fragmento del programa España Directo de la 1.
Resumen: Reportaje sobre el Parque Natural de Arribes del Duero en el programa de TVE España Directo.
Modelos de realización de retransmisiones.
Seguramente habrás visto en televisión muchas retransmisiones de deportes, galas, entregas de premios,
acontecimientos noticiosos… pues no todos ellos se realizan siguiendo el mismo modelo de realización. Cuando
hablamos de retransmisiones, estamos hablando de enviar o transmitir una información a través de la
televisión desde el lugar donde se produce, es decir, la realización del programa en localizaciones ajenas
al centro de televisión (exteriores e interiores) mediante una unidad móvil. Así tendremos la retransmisión
en directo; ésta implica que en el momento en que está produciéndose el evento, se está produciendo
también su transmisión al centro emisor de la cadena de televisión para su difusión a los hogares de
los telespectadores y las telespectadoras, la señal emitida llega a la audiencia en tiempo real. Es por esto
por lo que el concepto de retransmisión implica una doble transmisión, desde la unidad móvil al control central y
desde ésta al espectador.

Aparte también podemos realizar una retransmisión en diferido. En esta modalidad de realización ofrecemos
la grabación de la retransmisión en directo en otro momento posterior , según los intereses de la cadena.
Eso sí, se conserva íntegro el resultado de la realización tal y como se ejecutó en la unidad móvil que realizó el
evento. Ejemplos de este tipo de realizaciones son aquellos eventos que por su horario no es posible, o es un
infortunio para la audiencia, retrasmitirlos en el momento en el que se están ejecutando, como competiciones,
entregas de premios, festivales… celebrados es países con una gran diferencia horaria respecto al de la cadena
que lo emite (gala de los Oscar, Super Bowl, Olimpiadas en Pekín…).
TÉCNICAS DE PROGRAMACIÓN EN TELEVISIÓN.

Programar es ajustar los contenidos de la cadena a la demanda de su público potencial . Ahora bien,
no basta con atraer al máximo de público posible, el verdadero arte de programar es mantener a ese público
fiel a su cadena día a día. A la hora de programar se tienen en cuenta diversos factores:
a) Establecer ciclos, que pueden ser diarios, semanales (lunes a viernes, sábados y domingos),
quincenales, por temporadas (de verano, de invierno…) y dentro de cada día distinguir franjas horarias
(matinal, mediodía, tarde, madrugada...).
b) El presupuesto de la cadena.
c) Las decisiones previas de la cadena que repercuten en el trabajo del programador o programadora (por
ejemplo, el porcentaje de producción propia).
d) Los factores culturales, ya que la parrilla debe ajustarse a los gustos de las audiencias (distintos
horarios para cada grupo de telespectadores/as según su cultura, necesidades, hora de trabajo, de
ocio...).
e) La política de la cadena.
f) La competencia, es decir, lo que está programando el resto de cadenas.
g) La audiencia propia de la cadena.

El primer paso en materia de estrategias de programación, es responder a estas cuestiones:

1. ¿Qué tipo de cadena somos? ¿Cuál es nuestra audiencia potencial? ¿Y nuestros anunciantes potenciales?
2. ¿Queremos convertirnos en una cadena líder en audiencias o mantener un equilibrio lineal?
3. ¿Qué cuota o share de audiencia queremos alcanzar?
4. ¿A qué público nos queremos dirigir?
5. ¿Qué productos tenemos (programas, formatos, películas, derechos de emisión de eventos, etc.) que nos
comprometen a la hora de programar?
6. ¿Qué productos necesitamos para programar tal y como hemos diseñado nuestra parrilla de de la cadena?
7. ¿Cuánto cuesta lo que queremos?
8. ¿Cuánto dinero tenemos?

A partir de aquí, podemos empezar a plantear nuestra programación teniendo en cuenta las distintas estrategias
que tenemos para ello.
Estrategias de programación.
¿Quién crees que decide lo que vemos por televisión? ¿Con qué criterios se selecciona la programación de una
cadena? Seguro que alguna vez te has hecho estas preguntas, ¿no? Pues bien, la elaboración de una parrilla
de programación no tiene una técnica o estrategia única. Algunas estrategias son:
A) Colocación de los cimientos: en los canales convencionales los informativos suelen definir los comienzos
de los diferentes bloques de programación. En España, la difusión de informativos se realiza sobre las tres de la
tarde y las nueve de la noche, horas en las que coinciden prácticamente todos los canales. Así, los informativos
definen una franja matinal, de sobremesa y de máxima audiencia o prime-time. Los informativos son básicos en
la programación de las cadenas porque están ubicados en una franja horaria invariable, generan fenómenos de
antesala y arrastre de audiencias y porque son la imagen de la cadena; el programa emblemático de la emisora.

B) Trasvases de públicos: si tenemos en cuenta que nuestro principal objetivo en televisión es conseguir el
máximo número de audiencia y fidelizar a la ya captada, una buena estrategia será establecer un hilo conductor
entre los diferentes programas, de manera que consigamos trasvases de éstos de un programa a otro. Un
ejemplo claro de esta estrategia es lo que ocurre en las cadenas cuando retransmiten partidos de fútbol. El
público que sigue este tipo de eventos televisivos son hombres de mediana edad, entonces, ¿qué se puede
programar para no perder a estos telespectadores reales de nuestra cadena? Pues lo que suelen ofrecer es una
película de acción, muy del gusto masculino.

C) Escalonamiento de las edades: para crear trasvases de público de un programa a otro es muy importante
tener en cuenta la edad. Un claro ejemplo es que no debemos pasar de un programa infantil a uno para
personas mayores, en este caso será mejor pasar a uno de jóvenes o adolescentes o apto para todos los
públicos o familiar.

D) La tira diaria y de género: para fidelizar a la audiencia a nuestra cadena es muy útil incluir en nuestra
parrilla programas de emisión diaria y a la misma hora todos los días. Esta estrategia no es aplicable en la franja
del prime-time porque no suele haber productos con suficiente calidad como para conseguir buenos resultados
de audiencias día a día y porque la audiencia buscará variedad a lo largo de la semana en ese horario.

E) La punta de lanza: consiste en colocar los programas de mejor rendimiento como comienzo de las franjas
horarias para así captar a la audiencia. Por ejemplo, podemos ubicar programas con buenos resultados en el
arranque del prime-time para que se trasvase el público hacia un programa menos potente.

F) La hamaca: cuando vamos a introducir un nuevo programa en nuestra parrilla o un programa de difícil
competencia, podemos protegerlo ubicándolo entre programas de confirmada eficacia.

G) El mástil: cuando tenemos tres espacios, dos de los cuales no tienen una audiencia garantizada, una
estrategia de programación es colocar el más fuerte en medio de los otros dos, así la audiencia crecerá durante
el primer programa, se estabiliza durante la emisión del espacio central, y disminuirá en el tercer programa.

H) Los golpes de efecto: consiste en romper la rutina de la programación de la cadena y ofrecer golpes de
efecto que aporten sensación de novedad a nuestra rejilla. Se busca llamar la atención de una audiencia
acostumbrada a la monotonía de la repetición de esquemas convencionales. Ejemplos de golpes de efecto son
las retransmisiones de galas, entregas de premios, especiales, eventos deportivos…

I) Dúplex: se aplica principalmente a las series de ficción y consiste en emitir dos episodios consecutivos de
una serie de prestigio y éxito, garantizando la transición del público. En España esta estrategia está teniendo
buenos resultados, sin embargo, su abuso puede ser contraproducente y provocar el cansancio de las
audiencias.
La contraprogramación.
¿Has visto alguna vez una mayor guerra de medios que la que se libra cada día entre las televisiones? La lucha
por las audiencias dentro del sector televisivo genera una competitividad máxima entre las cadenas. Unas
pugnan contra otras por llevarse el mayor trozo de la tarta que supone la audiencia televisiva, con distintas
estrategias de contraprogramación, como son las siguientes:

A) La conquista de territorios: consiste en elegir un día de la semana y colocar en su parrilla todos los
mejores programas de la cadena.

B) Teoría de los techos: consiste en determinar qué día y en qué franja horaria obtiene un programa su
máxima audiencia. Por ejemplo, el programa Caiga quien caiga comenzó en sus inicios en el prime- time de los
viernes y fue un fracaso, pero cuando empezó a emitirse los domingos a mediodía se convirtió en líder de
audiencia en esa franja horaria y con estabilidad.

C) Todos contra uno, gana uno: cuando todas las cadenas se disputan al mismo público, ganará justo la que
no entra en esta guerra y se ocupa de la audiencia que no está siendo buscada por las otras cadenas.

D) La televisión como acontecimiento: el liderazgo es consecuencia de un programa o retransmisión

especial, una entrega de premios o un concurso de belleza o un evento deportivo.

E) Repeticiones: hacen bajar el share pero son utilísimas para fidelizar la audiencia. Además, suponen un
ahorro económico a la cadena y sirven para rellenar espacios sin programación de la parrilla.
 LAS AUDIENCIAS.
Hemos mencionado mucho durante esta unidad temática a la audiencia, pero ¿qué es la audiencia? Es el
concepto que se usa para designar el público que interactúa con un medio de comunicación. Las
audiencias se caracterizan y se clasifican según variables sociológicas y psicológicas de los individuos que la
conforman, tales como la edad, sexo, nivel socioeconómico, hábitos, horarios, aficiones, signos de identidad, rol
social, etc.

En torno a los análisis de audiencia nos encontramos con otros muchos conceptos como por ejemplo:
a) la audiencia potencial, que es la audiencia susceptible de ver un programa de televisión.
b) la audiencia real, es el número de personas que siguen un programa.
c) el nicho de audiencia, parte de la audiencia potencial que puede convertirse en audiencia real.
d) el índice de audiencia, porcentaje de la audiencia real respecto a la audiencia potencial que puede
tener un programa.
e) el target, la audiencia tipo de un programa, es decir, el perfil del/la espectador/a que busca el
programa.
f) el share, porcentaje de individuos que está viendo un programa en relación a la cantidad de
espectadores y espectadoras que en ese momento ve la televisión. Indica la preferencia de los
espectadores/as hacia un espacio con respecto a otros que se emiten simultáneamente, es decir,
define la competencia frente a otros programas que se emiten a la vez en otras cadenas.
g) el rating , porcentaje de personas que están viendo un programa respecto a la totalidad de la
población, incluyendo tanto a los que están viendo televisión, como a los que no. Es la forma más
simple de medir la audiencia, nos dice cuanta gente está viendo un programa de televisión en un
momento dado.

El share es uno de los términos más usados en los análisis de audiencias, ya que a él están asociadas las
curvas de audiencia. Éstas reflejan la evolución del share a lo largo de la duración del programa que analiza.
Las curvas de audiencia las reciben todas las mañanas los responsables de un programa para compararlas con
las curvas de los programas con los que compite. Una buena curva es aquella que sigue una evolución
ascendente puesto que refleja que nuestro programa engancha, retiene a la audiencia y consigue sumar
adeptos por el camino. También es buena una curva estable, que no varíe demasiado (siempre que el share sea
aceptable), que significa que tenemos una audiencia fiel que no se deja seducir por el enemigo. Tampoco tiene
por qué ser nefasta una curva descendente, ya que, si se compensa con un comienzo y un desarrollo
admisibles, la media no nos dará ningún susto. La curva de audiencia es útil porque nos permite ver la evolución
de la audiencia del programa, qué cadena competidora nos resta audiencia en un momento determinado y a
qué hora se va a publicidad la competencia, dato que puede ser determinante para nuestro espacio, porque nos
permite saber cuándo tenemos que colocar el contenido más llamativo de cara a atraer a los espectadores y
espectadoras que zapean.

Otra herramienta muy útil en el análisis de audiencias es la tabla de minutado, en ella podemos ver el share
de cada minuto del programa. Es la forma de saber qué ha gustado al telespectador y qué le ha desagradado.
El minuto a minuto es especialmente importante en magacines, talk-shows y en programas de contenidos
variados.
Sistemas de medición de audiencias.

¿Y cómo puede conocer una cadena o programa de televisión cuántos telespectadores y telespectadoras
siguen sus contenidos? Para que las empresas puedan tener conocimiento exhaustivo de sus índices de
audiencias existen sistemas de medición que permiten estimar el número de espectadores y espectadoras de un
programa de televisión. En España se dispone de dos fuentes claves para el conocimiento de la audiencia:

A) El panel de audímetros de “Taylor Nelson Sofres Audiencia de medios” ( TNS):

“Sofres” actualmente es “TNS Audiencia de Medios” y mide las audiencias de televisión en España y también en
veinte países más, entre los cuales está el Reino Unido, República Checa, Polonia, Rumania, Portugal,
Dinamarca, Noruega, Israel, Líbano, Canadá, India y China.

El sistema empleado por TNS para medir las audiencias televisivas es el de los audímetros,
dispositivo electrónico que se instala en cada uno de los hogares seleccionados como parte de la muestra que
representa a la población de un país. El audímetro es un equipo de gran precisión que automáticamente y
durante las 24 horas del día, registra segundo a segundo el consumo individual de televisión. Una vez
procesados estos datos, el audímetro los manda vía modem y vía telefónica a un ordenador central que obtiene
las cifras de audiencia estimadas para el conjunto de la población de un país. El panel de audímetros
actualmente vigente en España controla una muestra de aproximadamente 4.000 hogares, en los cuales viven
11.000 personas. Se considera hogares al grupo familiar, residente en la Península, Islas Baleares y Canarias,
con al menos una televisión, que por su uso es susceptible de ser medida por un audímetro. Los individuos
medidos deben tener más de cuatro años de edad. La muestra de hogares con audímetros es diseñada para
responder a las variables habituales de edad, población, sexo, clase social, número de televisores, mando a
distancia, posesión de video y nivel cultural.

B) El Estudio General de Medios (EGM).

El Estudio General de Medios también mide quién ve televisión, cuándo o qué canales se ven; aunque el
sistema de medición es distinto al de los audímetros. El EGM se basa en encuestas callejeras y el método
estadístico de recuerdo. Maneja un volumen mucho más amplio de información y permite complementar y
contrastar los datos que ofrece el panel de audímetros de TSN. La entrevista permite estudiar las preferencias
de los telespectadores y las telespectadoras de una forma directa y sincera, conocer la opinión sobre la
programación, también los hábitos del público, saber los puntos fuertes y débiles de la competencia, si reciben
la señal claramente, o cualquier otro análisis cualitativo o cuantitativo que se requiera.

PARA SABER MÁS.

En este enlace puedes conocer más acerca de TNS.
Texto del enlace: TNS Audiencia de Medios.
URL: [Link]
Título: Acceder al enlace TNS Audiencia de Medios.

En este enlace puedes conocer más acerca de EGM.

Texto del enlace: Estudio General de Medios (EGM).
URL: [Link]
Título: Acceder al enlace del EGM (Estudio General de Medios).