DECONSTRUCTIVISMO
DECONSTRUCTIVISMO
• Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, la manipulación de la
superficie de las estructuras y una geometría no euclidea –que distorsiona y disloca
algunos principios arquitectónicos.
• Se ve influenciada por otros estilos, que en este caso incluye el modernismo,
postmodernismo, expresionismo, cubismo y el arte contemporánea.
• Es un intento por liberarse de reglas arquitectónicas -pureza de la forma, verdad de los
materiales, entre otros-; sin embargo, algunos críticos lo ven como un mero ejercicio
formal con poco significado social.
• La primera intención del movimiento de
construcción es romper con las famosas
reglas del Modernismo la forma sigue la
función, debe haber pureza de forma y se
debe respetar la honestidad de los
materiales.
• Sin embargo, está de acuerdo con él con que
son inaceptables las referencias históricas.
• Esto también separa el deconstructivismo
del Post modernismo, que hace eco de
estilos pasados, y que vuelve a emplear la
decoración en sus construcciones.
• El mejor ejemplo de este proceso de Museo de Arte Weisman
construcción es cuando los arquitectos Frank Gehry
toman un arquetipo, ya sea un elemento del
edificio o la tipología de la construcción, que
sea reconocible por cualquiera, y la
deforman.
PETER EISENMAN
DECONSTRUCTIVISMO
Centro para las Artes Wexner
• Ubicación: Columbus,
Estados Unidos.
• Año: 1983 - 1989
• Se basa en las figuras del
viejo Arsenal y le realiza
una serie de cortes,
utilizando las formas
geométricas como
ornamento.
ANÁLISIS FORMAL
• Pese a que el proyecto se rige por un sistema de
retícula ortogonal, algunas de las columnas no tocan
el suelo, contradiciendo la función que debían
realizar.
• Coge este reconocible elemento del antiguo edificio y
lo deforma, principio arquitectónico del
deconstructivismo, la alteración y distorsión de la
forma perfecta.
• Es un edificio con un programa formal, conservar y
promover trabajos de arte visual, es también un
centro de actividades y un camino de paso en el cual
las personas desarrollan sus propias vidas, a menudo
desconectadas de la intención institucional del
edificio.
ANÁLISIS FUNCIONAL
• Mediante el uso de figuras yuxtapuestas, rejillas, y formas fragmentadas, el
Centro Wexner reemplaza su función como casa de arte para convertirse en
una obra de arte en sí mismo, desafiando nuestras percepciones y
pensamientos.
• El proyecto constó de dos fases.
• 1-Reconstrucción del Arsenal que se quemó en 1948 en el mismo sitio.
• 2-Construcción de las cuatro galerías principales del centro, oficinas
administrativas y áreas de apoyo, sala de cine, Biblioteca de Bellas Artes y
Artes Gráficas y reconversión de las avenidas 15th y 17th en plaza peatonal.
• Los 11.980m2 del edificio están distribuidos en tres plantas y un sótano. A lo
largo de los 180 metros de la construcción hay una sucesión de salas que no
marcan un inicio, un final o un centro.
ESTRUCTURA Y MATERIALES
• La estructura de acero fue recubierta con una piel de albañilería roja
evocando el antiguo edificio.
• La estructura exterior incluye una gran cuadrícula metálica blanca que
sugiere algún tipo de armadura, y que le da al edificio una sensación de
incompleto.
• En la parte frontal y en la entrada, Eisenman reconstruyó una torre de un
antiguo arsenal, para luego cortarla y dar una imagen de
desestructuración.
• Los cimientos de la armería fueron “excavados” como un elemento del
trazado en el lado oeste del lugar.
• Dentro de las formas de la edificación, con sólidas masas de ladrillos, el
espacio excavado se cierra con un muro cortina de cristales polarizados,
con un parteluz de aluminio que permite el paso de luz y evoca la
utilización de la cuadrícula, recurrente en las obras del arquitecto.
• El contraste creado por el aluminio anodizado de los parteluces
intensifica la impenetrable profundidad del vidrio.
• Los espacios interiores están pintados de blanco con suelos en madera de
tonos claros.
CRÍTICA
• Eisenman quiso dejar reflejada la historia del lugar integrando las grandes
estructuras de ladrillo.
• Representan una interesante manifestación estereotómica y
arquitectónica.
• Insinúa una fusión cronológica entre paisaje, edificios existentes, futuros y
pasados.
• La trama reticular de la circulación central se asocia con la traza urbana
general de la ciudad.
DANIEL LIBESKIND
DECONSTRUCTIVISMO
"Al salir de un edificio es como salir de una
pieza de música, todavía está en ti y contigo.."
La idea deconstructivista…
• Las formas puras ahora son utilizadas para producir composiciones
geométricas “impuras y torcidas”
• Se crea una arquitectura de dislocación, desviación, deflexión,
ruptura; en donde la forma no solo sobrevive a la tortura sino que
resulta fortalecida con ella.
• La sensación de sentirse delimitado por un edifico o una habitación se
ve alterada, la forma ya no divide el espacio interior del exterior,
Mark Wigley
+
Museo Judío de Berlín
Berlín , Alemania , 1989-1999
ANÁLISIS DE LA OBRA
ANTECEDENTES
LOCALIZACION: Berlín occidental
ÁREA : 15,000 m2
ELEMENTOS: consta de dos partes: el
Kollegienhaus, un edificio barroco del siglo XVIII, y
un edificio contemporáneo de forma zigzagueante.
Diseñado por el arquitecto polaco Libeskind en 1989
para el concurso del Museo del Holocausto en Berlín.
Esta fue su primera obra importante, y tras su
inauguración, en 2001 se ha convertido en una de las
instituciones más destacadas del paisaje cultural
europeo. Sus exposiciones, su colección permanente, su
trabajo pedagógico y su programa de actividades hacen
del Museo un centro vital para la difusión de la historia y
la cultura judeoalemanas. El Museo Judío de Berlín se
concibe como un foro para la investigación, el debate y el
intercambio de ideas; un museo para jóvenes y adultos,
alemanes y no alemanes, judíos y no judíos.
CONCEPTO
ANÁLISIS DE LA OBRA
ANÁLISIS FORMAL
La forma de este proyecto nace de una
deformación de la Estrella de David, expandida
entorno al sitio y su contexto. Esta se establece
mediante un proceso de conexión de líneas entre
distintos lugares de eventos históricos,
resultando en la estructura del edificio, una
literal extrusión de estas líneas hasta formar un
edificio en forma de 'zigzag‘. El diseño se basa en
dos estructuras lineales que, combinadas,
HOLOCAUSTO NAZI forman el cuerpo del edificio. La primera línea
está formada por varias torceduras, mientras que
la segunda línea corta a través de todo el edificio.
En las intersecciones de estas líneas se
encuentran los 'vacíos' espacios que se elevan 20
metros verticalmente desde la planta baja del
edificio[Link]
hasta el techo. Estos representan el
elemento estructural del nuevo edificio y la
conexión con el edificio antiguo.
CONCEPTO
ANÁLISIS DE LA OBRA
ANÁLISIS FORMAL
CONCEPTOS
1.- AUSENCIA
2.- VACÍOS
3.- CONTINUIDAD
4.- HOLOCAUSTO
5.- EXILIO
2
[Link]
4 1
5
ANÁLISIS DE LA OBRA
ANÁLISIS FUNCIONAL
Para acceder a él, es necesario hacerlo a través del Kollegienhaus, el antiguo museo barroco situado al lado. El
acceso es a través de un pasillo subterráneo que conduce a la escalera principal, descendiendo tres niveles
hasta llegar al primer y más largo de los tres ejes. El contraste material, formal y lumínico se vuelven
inmediatamente presente, generando una fuerte yuxtaposición física entre el edificio antiguo y el nuevo.
ANÁLISIS DE LA OBRA
ANÁLISIS FUNCIONAL
ACCESOS
La entrada al Museo Judío está en una construcción con
planta romboidal situada dentro del edificio antiguo del
Museo de Berlín. Consiste en una bajada que se realiza por
unas escaleras poco iluminadas y con los escalones
oblicuos, de manera que transitar por ellos es complicado.
Esta bajada conduce al sótano del edificio, el cual está
compuesto por unas salas que no están abiertas al público y
por tres pasillos rectos que se cruzan formando ángulos no
perpendiculares, de manera que la orientación por ellos se
complica.
El suelo de estas travesías está inclinado, y en el techo hay
ráfagas de luz artificial que ayudan la orientación. Éste es de
color negro para dar más contraste a estas luces, las cuales
son las únicas que hay. Uno de estos pasillos conduce a la
"Torre del Holocausto", otro al "Jardín del Exilio" y el tercero
a unas largas escaleras ascendentes que comunican con las
plantas del museo.
ANÁLISIS DE LA OBRA
ANÁLISIS FUNCIONAL
Los tres ejes representan las experiencias de los
judíos en Alemania: continuidad, holocausto y exilio.
El primer eje, el 'eje de continuidad’, se presenta como
una extensión del acceso al nuevo edificio
conduciendo a las salas de exposiciones. De él, nace
el 'eje del holocausto', un pasillo sin salida en el cual el
suelo se inclina hacia techo culminando en la 'Torre del
Holocausto'. Un espacio vacío de concreto de 24
metros de altura cuya única iluminación es la luz
natural que entra por una pequeña grieta en el techo.
ANÁLISIS DE LA OBRA
ANÁLISIS FUNCIONAL
Finalmente está el 'eje del exilio' que ofrece un punto de
escape hacia el exterior, conectando el museo con el
'Jardín del Exilio', un gran cuadrado compuesto por 49
pilares de planta cuadrada dispuestos en una cuadrícula.
Estos son de hormigón y huecos, rellenados con tierra
de Berlín (salvo el central, que contiene tierra de
Jerusalén) y coronados con vegetación.
ANÁLISIS DE LA OBRA
ANÁLISIS FUNCIONAL
EJE DE LA CONTINUIDAD EJE DEL HOLOCAUSTO EJE DEL EXILIO
ANÁLISIS DE LA OBRA
ANÁLISIS ESPACIAL
Ingreso
El estremecedor Museo Judío de Berlín: el edificio que construye una materialización filosófica del estado psíquico de la condición humana tras el
Holocausto, induciendo en ese espacio a la vivencia de la percepción de la propia ausencia, la manera de llegar espacialmente a las sensaciones
arraigadas en un pasado tortuoso de la guerra, la dislocación del manejo de orientación y percepción interior con sus esquinas cerradas; todos
estos factores constituyen en que los espacios cumplan el acometido de su función.
[Link]
ANÁLISIS DE LA OBRA
ANÁLISIS SIMBÓLICO
La escalera que emerge del 'eje de continuidad',
hacia la colección permanente, se desarrolla de
forma lineal siguiendo la fachada del edificio,
otorgando en los descansos acceso a los
diferentes niveles del museo. Esta escalera se
presenta como un juego de escalas y luces,
conduciendo al visitante a través de espacios
estrechos y oscuros a espacios amplios y
luminosos. Las vigas que la acompañan están
dispuestas en direcciones caprichosas y de una
apariencia deconstructivista, pero en realidad son
funcionales y sirven de arriostramiento.
ANÁLISIS DE LA OBRA
ANÁLISIS SIMBÓLICO
Seis 'vacíos' corren verticalmente a través del edificio.
Sus paredes son de concreto y al igual que la 'Torre del
Holocausto' no tienen calefacción o aire acondicionado
y en gran medida no tienen luz artificial. Se muestran
como elementos independientes del resto del edificio,
sólo se puede físicamente acceder a el último de los
'vacíos', el 'Vacio de la Memoria', donde se encuentra la
instalación Shalechet de Menashe Kadishman. Esta obra
está compuesta por miles de caras de arcilla, que
tintinean cuando la gente pasa sobre ellas, creando un
escalofriante echo a través del vacío. Al interior del
edificio, los muros de exposición que están
compartidos con los 'vacíos' están pintados de negro.
ANÁLISIS DE LA OBRA
ANÁLISIS SIMBÓLICO
El posicionamiento de las ventanas, principalmente las
estrechas rendijas, sigue una precisa matriz. Durante el
proceso de diseño, Libeskind trazó las direcciones de
destacados ciudadanos judíos y alemanes en un mapa
de antes de la guerra de Berlín y unió los puntos para
formar una "matriz irracional e invisible" en la que basó
el lenguaje de la forma y geometría del edificio.
ANÁLISIS DE LA OBRA
ANÁLISIS MATERIAL
El edificio está revestido en zinc, un material
que tiene una larga tradición en la historia
arquitectónica de Berlín. El zinc no tratado
cambia de color y se oxida con la exposición a
la luz y la intemperie, generando cambios en
la fachada a través de los años. En la fachada
destacan también las ventanas en tiras que
parecieran cortar el edifico a través de los
paneles de zinc, inundando el interior con
destellos de luz en todas las direcciones. Esta
fachada apenas permite extraer conclusiones
sobre que está sucediendo al interior del
edificio, ni las divisiones internas, los
diferentes niveles o la disposición del
programa.
+
Museo real de Ontario
Berlín , Alemania , 1989-1999
CONCEPTO
CONCEPTO: FORMAS CRISTALINAS, PRISMÁTICAS (CENTRO
LUMINOSO)
[Link]
La gente bailaba en una boda y brindaba por la salud de los recién
casados cuando Daniel Libeskind garabateó en una servilleta su
idea para su nuevo encargo: una expansión para el Museo Real de
Ontario
Su colección abarca dinosaurios, arte nativo de África, Asia y
América y objetos históricos occidentales.
Es el quinto museo más grande de Norteamérica y el mayor de Canadá, con un
acervo de más de seis millones de piezas, repartidas en más de 40 galerías. Su
colección abarca dinosaurios, arte nativo de África, Asia y América y objetos
históricos occidentales.
Spirtit House
La intersección de dos de los
cristales, ambos dedicados a
nuevas galerías, crea un vacío,
conocido como la Casa Espíritu
(Spirit House). Un gran atrio que
asciende desde debajo del nivel
del suelo hasta el cuarto piso,
atravesado por puentes a diversos
niveles, la casa Espíritu pretende
ser un lugar de reflexión para los
visitantes.
Stair of Wonders
Un cuarto de cristal, conocido como
la Escalera de las Maravillas (Stair of
Wonders), se destina a la circulación
vertical, pero también cuenta con
vitrinas de exhibición en los rellanos
Gloria Hyacinth Chen Tribunal
Un quinto cristal alberga un
restaurante. Los espacios de
intersección de la Michael Lee-Chin
Crystal crean variedad de atrios a
diferentes niveles, con vistas a las
galerías y otros espacios dentro del
Museo. Un gran atrio, conocido como
Gloria Hyacinth Chen Tribunal (Gloria
Hyacinth Chen Court), separa la
construcción del nuevo edificio del
edificio existente, ROM, y
proporciona una visión casi completa
de las históricas fachadas restauradas.
MÁS OBRAS
El concepto de diseño es el de un
globo que se ha fragmentado en
fragmentos y luego se ha vuelto a
ensamblar. Los tres fragmentos
se entrelazan y se unen en
diferentes ángulos, cada uno
representando un elemento
diferente, tierra, aire y agua.
IMPERIAL WAR MUSEUM NORTH
MÁS OBRAS
Aunque durante un tiempo se llamó
oficialmente Freedom Tower (Torre de la Libertad) y
aún se la conoce con ese nombre en la calle. El One
World Trade Center es el número uno del complejo
World Trade Center, edificado donde estaban las Torres
Gemelas. De hecho, One World Trade Center era el
nombre de una de ellas, la que atacaron primero. El
conjunto tendrá cinco rascacielos (1, 2, 3, 4 y 5 WTC),
un museo y memorial del 11-S, el intercambiador
diseñado por Calatrava, un centro artístico y un centro
comercial. Fue diseñado por David Libeskind en 2002 y
rediseñado por David Childs.
ONE WORLD TRADE CENTE
FRANK GEHRY
DECONSTRUCTIVISMO
"Al salir de un edificio es como salir de una
pieza de música, todavía está en ti y contigo.."
• NACIÓ
• Toronto, Canadá. 28 de febrero de
1929
• (88 años)
• es un arquitecto canadiense asentado
en Estados Unidos, ganador del
Premio Pritzker, reconocido por las
innovadoras y peculiares formas de
los edificios que diseña.
• Gehry abrió su propio despacho de
Arquitectura. En los años siguientes
fue desarrollando su estilo
arquitectónico personal y ganando
reconocimiento nacional e
internacional.
• Su arquitectura es impactante,
realizada frecuentemente con
materiales inacabados.
• Gehry es uno de los arquitectos
contemporáneos que considera que la
Arquitectura es un arte, en el sentido
de que una vez terminado un edificio,
éste debe ser una obra de arte, como
si fuese una escultura.
Esta obra arquitectónica ubicada entre
los viñales de rioja, hace analogía al
vino, producto representativo de este
lugar, alusión que fue tomada por el
arquitecto Gehry para poder resaltar a
la ciudad y ser un punto de atención en
el mundo cosa que pudo lograrse
gracias
a esta gran obra contemporánea.
-fluido
- hacer alusión al vino, tomando sus colores en la fachada de la
obra, titanio rosa (en alusión al vino tinto), oro (la malla que cubre
las botellas de Riscal) y plata (la cápsula que cubre el tapón de
corcho).
FORMA: De forma orgánica análoga rodeada por líneas curvas que sugieren
fluidez y desarrollo, de forma arquitectónica contemporánea.
Su forma no disfruta de vínculos firmes que unan sus
formas complejas.
-Forma con descomposición de volúmenes
obteniendo su variedad visual por el color dinámico.
-Su forma compleja nos da a ver la relación de los avances
tecnológicos que favorecen la arquitectura moderna.
ESPACIOS:
- tiene espacios flexibles de geometría por la forma del
edificio
- espacios dinámicos fluidos
- Espacios extrovertidos, características del arquitecto Ghery
- La cualificación de sus espacios son delo humano hacia lo
monumental
- La organización de sus espacios son de forma agrupada
FUNCION:
- atraer mas turistas al poblado
- brindar servicios de lujo
MUSEO GUGGENHEIM DE BILBAO:
El Museo, constituye un magnífico ejemplo de la arquitectura más
vanguardista del siglo XX. El edificio representa en sí un hito
arquitectónico por su diseño innovador y conforma un seductor telón de
fondo para la exhibición de arte contemporáneo
CONCEPTO:
-revitalizar el frente ribereño
- los volúmenes más estables conversan con la trama urbana
circundante.
-analogías de su entorno.
FORMA:
- de forma muy complicada
- formas escultóricas atraves de un armazón
estructural de acero
- De forma compleja e irregular
- Sus volúmenes son asimétricos
-Su forma exige que el observador se mueva de posición
para poder comprenderlo en su totalidad
-articulación de volúmenes para definir su contorno y volumen
general.
ESPACIOS:
-contiene espacios extrovertidos
- la cualificación de sus espacios son de monumental
-espacios de relación superior – inferior
-sus ambientes son muy dinámicos debido a su
envolvente espacio
-su organización espacial es radial.
Comprende un espacio central dominante del cual parten en
forma radial organizaciones lineales.
PLANOS:
- primera planta
- Segunda planta:
- Tercera planta
FUNCION:
-albergar obras de arte, escultóricas, etc.
-se dice que su funcionalidad es mínima ya que la belleza de esta
obra opaca a su funcionalidad
SALON DE CONCIERTOS WALT DISNEY
-como la mayoría de sus obras, un edificio polémico. Una obra
maestra de la arquitectura contemporánea
CONCEPTO:
el proceso de diseño lo comenzó de adentro hacia afuera, inicio con el auditorio, por
requerimientos acústicos al techo del ambiente fue recubierto por unos paneles que
daban la impresión de ser vela de barco; Este concepto se expandió a los
exteriores convirtiéndose el edificio en una alegoría de un barco a vela.
FORMA:
- las formas onduladas, tanto interiores como exteriores, buscan emular las
modulaciones musicales de las obras presentadas en este recinto.
- De forma escultórica y menos arquitectónica
- Forma de plástica formal (dinámica)
- unión de sólidos irregulares
ESPACIOS:
- cualificación monumental
- organización central
Un espacio central y dominante, grande
en tamaño, forma regular.
-su interior es mas cálido que la expresión de su forma
externa
- espacios muy dinámicos
FUNCION:
- realizar conciertos de opera
- que representase como un living para la ciudad
Bibliografía
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