i

Universidad Autnoma de Quertaro.

Facultad de Bellas Artes.

Arte Urbano.
Los procesos de apropiacin y significacin en los graffitis
de Banksy.

Que como parte de los requisitos para obtener el grado de

Maestro en:
Artes con Lnea Terminal en Arte Contemporneo y Sociedad

Presenta:
Beatriz Eugenia de la Concha Ahja.





Centro Universitario
Santiago de Quertaro, Qro.
Noviembre, 2012
Mxico
i


Centro Universitario
Santiago de Quertaro, Qro.
Noviembre, 2012
Mxico
ii



RESUMEN

El presente trabajo de investigacin tiene como principal objetivo comprender los
procesos de apropiacin y significacin en la obra urbana de graffitis del artista
ingls Banksy debido a la propuesta artstica-social que manifiesta y que se
enmarca en el rea de arte contemporneo. Para comprender la esencia de su
obra se pretende vincularlo con otras propuestas plsticas artstico-sociales del
graffiti que a lo largo de la historia han consolidado esta nueva propuesta annima
y trasgresora en los espacios pblicos urbanos. Obra cuyo principal inters es
mostrar un contenido de carcter ideolgico a la sociedad, valindose de la
apropiacin de elementos significativos e icnicos para estructurar el lenguaje
creativo que le otorga validez. En este sentido se realiza una investigacin que
exponga la trayectoria artstica de este popular graffitero de finales de los 80s
donde se analicen las fuertes crticas y stiras sobre poltica, sociedad, cultura
pop, consumismo, deterioro moral y ambiental que caracterizan su obra y realizar
conexiones rizomticas con la obra de otros artistas como Basquiat, en cuanto a
su contenido temtico, con Warhol, en el aspecto de apropiacin y con Duchamp
en lo que se refiere a la significacin. El arte urbano de Banksy se manifiesta
como una propuesta artstica innovativa y creativa de las que destaca el uso de
estnciles o plantillas, tcnica muy usada por su homlogo francs Blek le Rat.
Esta investigacin pretende mostrar la propuesta apropiacionista de este artista
del graffiti de destacadas obras de la historia del arte, as como la apropiacin y
resignificacin de espacios pblicos.
(Palabras clave: Arte urbano, apropiacin, significacin, graffiti, Banksy)










iii




SUMMARY

The main objective of this study is to understand the appropriation and meaning
processes in the urban graffiti work of the English artist Banksy. Due to the social-
artistic proposal that is manifested, his work falls within the framework of the area
of contemporary art. To understand the essence of his work, it is important to
relate it to other plastic social-artistic proposals of the graffiti movement which
throughout history have become consolidated in this new anonymous and
transgressive expression in public urban spaces. The primary interest of these
works is to show a content of ideological character to society, using the
appropriation of significant and iconic elements to structure the creative language
which gives it validity. It is with this in mind that research is conducted to expose
the artistic trajectory of this popular graffiti artist from the late 80s, analyzing the
strong criticism of and satire on politics, society, pop culture, consumerism and
moral and environmental deterioration that characterize his work. Also, rhizomatic
connections are established with the work of other artists such as Basquiat, in
thematic content, Warhol, in the aspect of appropriation and Duchamp, related to
meaning. Banksys urban art is manifested as an innovative and creative proposal
in which stencils or templates are used, a technique much utilized by the
Frenchman Blek le Rat. This study proposes to show the path of appropriation of
this graffiti artist, author of outstanding historical works of art, as well as the
appropriation and resignification of public places.

(Key words: Urban art, appropriation, meaning, graffiti, Banksy)






iv



Dedicatorias.



A mi Familia, Juan Carlos, Beatriz Eugenia, Mara Jos y Jimena
con todo mi amor.
A mis Padres y Hermanos con todo cario y gratitud.
A mis maestros y amigos, especialmente a Bertha y a Paul,
por su apoyo incondicional.
A todas aquellas personas que de una u otra forma colaboraron en la
elaboracin de esta investigacin y aportaron su experiencia y conocimiento.













v




Agradecimientos.


En la preparacin de esta investigacin se recogieron las opiniones
desinteresadas de los Directores y Coordinadores de Investigacin y Posgrado de
la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autnoma de Quertaro, as como
de investigadores, acadmicos y personal administrativo de la misma.
Destaco el apoyo otorgado por la Doctora Mara Margarita De Haene Rosique
quien con su conocimiento y experiencia gui el desarrollo de esta investigacin.
A cada uno de los lectores: M. Manuel lvarez Fuentes, M. en A. Aura Francisca
Moreno Lagunes, M. en A. Mara del Mar Marcos Carretero y Dr. Benito Caada
Rangel, muchas gracias por sus valiosas aportaciones y compartir sus
conocimientos y experiencias en el campo del arte.
Al Instituto Tecnolgico y de Estudios Superiores de Monterrey Campus
Quertaro, por la beca otorgada para la realizacin de esta maestra.
Al apoyo prestado por mis compaeros y amigos del Departamento de Diseo
Industrial y Arquitectura del ITESM, campus Quertaro.











vi


Arte Urbano.
Los procesos de apropiacin y significacin en los graffitis de Banksy.

ndice general.
Pgina.
Resumen ii
Summary iii
Dedicatorias iv
Agradecimientos v
ndice general vi
ndice de Imgenes viii


Introduccin. 2
1. Arte Urbano y Apropiacionismo. 10
1.1. Contexto de la Modernidad. 11
1.2. Muerte del Autor. 15
1.3. Arte Urbano. 18
1.4. Apropiacionismo. 23
1.5. Fotografa y Apropiacin. 27
vii


2. Graffiti y Arte Contemporneo. 35
2.1. El Graffiti en el Arte Contemporneo. 36
2.2. Graffitistas Precursores. 39
2.2.1. Jean Michel Basquiat. 40
2.2.2. Keith Haring. 47
2.2.3. Xavier Prou alias Blek le Rat. 51
2.2.4. Robbo posteriormente conocido como King Robbo. 57
2.3. El Muro de Berln, Espacio Urbano de Significacin
para el Graffiti. 66

3. Procesos de apropiacin en los Graffitis de Banksy. 74
3.1. Banksy en el Arte Contemporneo. 75
3.2. Procesos de Apropiacin y Significacin de la Mona Lisa. 86
3.3. La Mona Lisa en el Universo del Graffiti de Banksy. 100
3.4. Apropiacin y Resignificacin del espacio con los
Graffitis de Banksy en el Muro de Cisjordania. 106
Conclusiones. 117
Glosario de Trminos. 120
Referencias Bibliogrficas. 125
Referencia Electrnicas. 130
viii


ndice de Imgenes.
Pgina
Figura Capitulo 1
Poema de Banksy, Columbia Road, London 2004. 10
1 Marcel Duchamp 26
L.H.O.O.Q. ,1919
Ready-made rectificado.
Lpiz sobre tarjeta postal, 19.7 x 12.4 cm.

2 Marcel Duchamp 31
Fountain, 1917.
Ready-made.

3 Sherrie Levin. 31
After Duchamp. 1991
Urinario en bronce.

4 Julian Schnabel. 32
Untitled, 1973
Acrlico sobre canvas.

5 Julian Schnabel 33
Formal Painting and his dog, 1974
Acrlico sobre canvas.

Capitulo 2

Poema de Banksy, Soho, London 2004. 35

6 Jean Michel Basquiat. 41
SAMO 4.U 1975.
Graffiti sobre muro.

7 Fotografa de Jean Michel Basquiat y su Obra. 42

8 Jean Michel Basquiat. 44
Black Skull, 1982.
Acrlico, oleo y pintura es spray sobre canvas.
182.9 x 152.4 cm.
Collection of Mr. and Mrs. John Martin Shea.

ix

Figura
9 Jean Michel Basquiat. 45
Cabeza, 1982.
Coleccin Privada.
Acrlico y leo sobre tela y madera.
169.5 x 152.4 cm
Propiedad de Jean-Michel Basquiat.

10 Jean Michel Basquiat. 46
Man from Naples, 1982.
Museo Guggenheim, Bilbao.
Acrlico y collage sobre madera
122 x 244.5 cm

11 Keith Haring 49
Crack is Wack,
Mural en Nueva York, 1986.

12 Keith Haring 49
K. Kardio
Pintada en el Muro de Berln, 1986.

13 Blek le Rat. 52
Viejito en Belfast, 1983.
Estncil unicromtico de figura humana escala 1:1

14 Blek le Rat. 53
Ratas con tag
Graffiti con estncil. Paris, 1981.

15 Blek le Rat. 54
Leake Street, Waterloo.

16 Blek le Rat. 54
Soldado Ruso.
Graffiti con estncil. Pars, 1984.

17 Blek le Rat. 55
Mujer sentada.
Graffiti con estncil. Marruecos, 1987.

18 Blek le Rat. 56
Marroqu parado.
Graffiti con estncil. Marruecos, 1987.

19 Robbo. 58
Merry Chritsmas train. Londres, 1988.
x

Figura Graffiti bomba con spray sobre
un vagn de tren en Londres.

20 Robbo. 59
Come on Robbo. Barcelona, 2011.
Graffiti bomba con spray sobre muro.

21 Robbo. 60
Tongue.
Graffiti sobre canvas.
Museo Victoria Albert, 2011.

22 Robbo. 62
Robbo Inc.
Graffiti . Camden, Londres, 1985.

23 Banksy. 62
Intervencin de Banksy.
Alteracin de graffiti con estncil. Camden, 2009.

24 Robbo. 63
King Robbo
Graffiti y estncil. Robbo le devuelve el favor.
Camden, 2009.

25 Banksy. 63
Fucking Robbo. Duelo de graffiteros?
Alteracin de graffiti.

26 Robbo. 64
R.I.P. Banksy career.
Graffiti. Camden, Julio 2010.

27 Banksy 65
Banksy regresa?
Graffiti. Camden, Enero 2011.

28 Banksy 66
Homenaje a Robbo. Abril, 2011.
Graffiti con estncil. Camden.

29 Dimitrij Vrubel.

67


Bruderkuss.

Beso de Hermanos.
Graffiti, Berln, 1989.

30 Erich Honecker y Lenidas Berznev. 68
Fotografa.

xi

Figura
31 Birgit Kinder. 69
Trabant.
Graffiti, Berln, 1989.

32 Jess de Diego. 70
Graffitis en el Muro de Berln, 1998.
Trabajo fotogrfico.

33 Fotografa del Muro de Berln actualmente. 72


Capitulo 3
Poema de Banksy, Wall and Piece, 2005 74

34 Banksy 78
Intro a la serie televisiva Los Simpson.
Temporada 22.

35 Banksy 80
Ejecucin de Cant beat the feelin.
Estncil sobre canvas.

36 Huynh Cong t. 83
La nia de Napalm, 2004
Fotografa. Premio Pulitzer.

37 Banksy. 84
Can't Beat the Feelin, 2006.
Estncil sobre canvas. Deutsche Bank

38 Andy Warhol. 85
Marilyn Monroe.
Serigrafa.

39 Banksy. 85
Kate Moss. 2005.
Litografas.

40 Banksy. 85
Kate Moss al estilo Marilyn, 2005.
Litografas.

41 Leonardo Da Vinci. (1452-1519). 87
Monna Lissa del Giocondo. (1503-1506).
xii

Figura Museo de Louvre, Pars.

42 Tarjeta Postal 88
Los nuevos tiempos y las comunicaciones.
Pars, 1911.

43 Tarjeta Postal. 88
Le retour de la Joconde.
Pars, 1914.

44 Tarjeta Postal 1914. 89
Publicidad para una empresa de blasones.

45 Tarjeta Postal 1911-1913. 89
46 Tarjeta Postal 1911-1913. 89

47 Kazimir Malevich. 89
Composicin con Mona Lisa.
leo y collage sobre lienzo, 1914.
Museo Estatal Ruso, San Petersburgo.

48 Marcel Duchamp. 90
L.H.O.O.Q., 1919
Ready-made rectificado.
Lpiz sobre tarjeta postal, 1919.

49 Fernnd Leger. 91
La Mona Lisa con llaves, 1930.
leo sobre tela . 91 x 72 cm.
Muse National Fernand Lger.

50 Salvador Dal. 92
Autorretrato con la Mona Lisa, 1954.
Foto Philipe Halsman

51 Robert Rauschemberg. 93
La Mona Lisa, 1958.
Tinta, lpiz y acuarela cobre papel.
581 x 730cm

52 Ren Magritte. 94
La Gioconda, 1960.
leo sobre canvas. 70 x 50 cm.
Coleccin Privada.
xiii

Figura
53 Andy Warhol. 95
La Mona Lisa, 1963.
Serigrafa y pintura acrlica sobre lienzo.

54 Andy Warhol. 95
Mona Lisa Doble, 1963.
Serigrafa en seda sobre canvas.
72.4 x 94.3 cm.
Houston, Menil Collection,

55 Andy Warhol. 96
Cuatro Mona Lisas, 1963
Serigrafa en seda, con pintura sinttica
a base de polmeros sobre canvas.
112 x 74 cm.
Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

56 Andy Warhol. 96
Treinta son mejor que una, 1963.
Serigrafa en seda, con pintura sinttica
a base de polmeros sobre canvas.
279.4 x 240 cm.
Coleccin Privada.

57 Andy Warhol. 97
Mona Lisa, 1963.
Serigrafa en seda, con pintura sinttica
a base de polmeros sobre canvas.
319.4 x 208.6 cm.
Galera Blum Helman, Nueva York.

58 Andy Warhol. 97
Mona Lisa, blanco sobre blanco, 1979.
Serigrafa y pintura acrlica sobre lienzo.
62.9 x 50.5 cm.
Galera Bruno Bischofberger, Zurich.

59 Keith Haring. 98
Apocalypse 6, 1988.
Serigrafa.
96.5 x 96.5 cm.

60 Jean Michel Basquiat. 99
Mona Lisa, 1983.
Acrlico sobre canvas y crayn de aceite.
xiv

Figura
61 Banksy. 100
Mona Lisa con cara feliz.
Apropiacin de espacio y obra.
Museo Louvre, Pars, 2004.

62 Banksy. 102
Mona Lisa Actual.
Graffiti con estncil y texto.
Enmarcado sobre muro.

63 Banksy. 103
Mona Lisa con AK-47, 2005.
Graffiti con estncil.

64 Banksy. 104
Mona Lisa con lanza misiles. Londres, 2007.
Graffiti y tag con estncil sobre muro de ladrillo.

65 Banksy. 105
Mona Lisa con lanza misiles.
Bergen, Noruega, 2007.
Graffiti y tag con estncil sobre muro blanco.

66 Banksy. 106
Mona Lisa con lanza misiles.
Londres, Shoreditch, 2007.
Graffiti y tags con estncil sobre muro blanco.

67 Banksy. 109
Muro de Gasa, 2005.
Graffiti con estncil, spray y pinturas acrlicas
Nio del otro lado del Muro a travs de un hueco.

68 Banksy. 109
Cerca de Bethleem, 2005.
Graffiti con estncil, spray y pinturas acrlicas.
Nios jugando con cubeta.

69 Banksy. 110
Muro de Gasa, 2005.
Graffiti con estncil, spray y pinturas acrlicas.
Nio sentado al pie de la escalera.

70 Banksy. 111
Muro de la vergenza, Israel.
xv

Figura Graffiti con estncil unicromtico.
Nia elevndose con globos.

71 Banksy 112
Muro de Gasa, 2005.
Graffiti con estncil, spray y pinturas acrlicas.
Doblez en el Muro simulando papel.

72 Banksy 112
Muro de Gasa, 2005.
Graffiti con estncil, spray y pinturas acrlicas.
Hombre jalando cortina.

73 Banksy 113
Muro de Gasa, 2005.
Graffiti con estncil, spray y pinturas acrlicas.
Sillones y ventana.

74 Banksy 114
Muro de Gasa, 2005.
Graffiti con estncil, spray unicromtico.
Recorte y abra.

75 Banksy 115
Muro de Gasa, 2005.
Graffiti con estncil sobre piedra, spray unicromtico.
Rata cavando.

76 Banksy 116
Muro de Gasa, 2005.
Graffiti con estncil, spray y pinturas acrlicas.
Paloma





1









Cualquier pared o publicidad existente en la plaza pblica
que te obliga a mirarla,
que no te da la oportunidad de escoger o no verla,
es tuya.
Te pertenece,
ya que es parte de tu campo visual
y puedes hacer lo que quieras con ella.


Banksy, Existencilism, 2002.






2

ARTE URBANO.
Los procesos de apropiacin y significacin en los graffitis de Banksy.

Introduccin.

El territorio es algo fsico, pero tambin extensin mental.
Silva.
Las diversas manifestaciones de arte urbano y en especial el graffiti mural
han inundado los escenarios urbanos ya que la sociedad moderna ha perdido el
miedo a intervenir el espacio y hacerse presente en ste, interactuando a travs
de infinitas expresiones artsticas y de comunicacin para retomar su presencia en
torno a la ciudad que vive y transforma.
Los espacios pblicos son lugares sobre los cuales se desarrolla gran parte
de las actividades cotidianas y en los que el arte ha incursionado para formar parte
de este contexto urbano dinmico y multiforme que caracteriza a la sociedad
contempornea. Espacios que adems de poseer un carcter escenogrfico,
trabajan como esferas comunicativas en donde la coincidencia de lo pblico
supone un acierto para el continuo flujo de ideas, asombros o actividades
generadas por nuestra sociedad.
La ciudad es la imagen de un mundo, pero tambin del modo contrario: el mundo
de una imagen, que lenta y colectivamente se va construyendo y volviendo a
construir, incesantemente. (Silva, 1992:38)
El imaginario urbano de la sociedad de principios del XX se ha transformado
en un escenario de diversos lenguajes artsticos, en el que imgenes, esculturas y
expresiones como el graffiti y los murales adquieren gran relevancia. La
concepcin que se tena respecto a las formas de representacin de las
3

expresiones artsticas ha sufrido un cambio trascendental producto de los avances
tecnolgicos, cientficos y filosficos de la modernidad.
Tomar como objeto de estudio los procesos de apropiacin y significacin en
los graffitis de Banksy se debe principalmente a que su obra se manifiesta dentro
del rea de arte urbano contemporneo y representa uno de los movimientos de
expresin artstica recurrente de la sociedad contempornea a nivel mundial, lo
que condujo a la formulacin de una plataforma conceptual en torno a los
siguientes ejes temticos: Arte urbano contemporneo, apropiacin, significacin,
graffiti y Banksy.
Relacionado al universo del arte, as como a las diferentes tcnicas grficas y
a la representacin de la realidad, los graffitis de Banksy encontraron en la
modernidad un espacio propicio para su desarrollo y proliferacin en diferentes
ciudades del mundo, en cada caso con un lenguaje particular y con un discurso
propio.
Los procesos de apropiacin y el uso de elementos icnicos significativos
han sido un recurso del que se han valido diversos artistas a lo largo de la historia
del arte para expresar sus discursos. La obra de Banksy tambin utiliza estos
recursos para mostrar su visin acerca de la sociedad del siglo XX y evidenciar
contradicciones sociales de la modernidad, como la idea del progreso econmico,
la sofisticacin del desarrollo tecnolgico, el monopolio del poder econmico-
poltico confrontado a innumerables acontecimientos deplorables como guerras,
hambrunas, genocidios, o destruccin del medio ambiente.
En la poca contempornea el graffiti ha trascendido a la categora de Graffiti
Mural, como una modalidad de arte urbano o street- art. Esta nueva expresin ha
sido utilizada por artistas plsticos que no requieren espacios especficos como
museos o galeras para que su obra sea exhibida y se apropian del espacio
urbano. Es el caso de la propuesta artstica del controversial britnico Banksy
quien ha invadido las calles de Londres con su obra y ha sabido seleccionar sitios
4

de inters y controversia para plasmar y reproducir por medio del estncil sus
graffitis y difundir as su discurso.
La obra de Banksy (pseudnimo que recibe este artista) se podra describir
como un fluctuar entre competir o trabajar con el contexto, ya que existe un ciclo
de cambio enmarcado de manera notoria por la violencia, el control, los medios de
comunicacin, la dura manipulacin de la informacin, el poder de las mega
corporaciones, los avances de la tecnologa, el consumo como fuerza motora,
diferencias sociales cada vez ms grandes, la contaminacin sonora/visual y el
denso caos informativo que satura el medio en el cual nos manejamos en el da a
da.
El deseo por investigar los graffitis de Banksy proviene del inters por
reflexionar sobre su produccin y conocer las particularidades de apropiacin de
imgenes icnicas as como los sistemas de significacin en su propuesta y en
propuestas similares de artistas contemporneos. El presente estudio busca
establecer una conceptualizacin terica en torno al graffiti, a la apropiacin y a la
significacin de elementos icnicos empleados por Banksy.
Para comprender la produccin de Banksy fue necesario consultar textos que
muestran su produccin como el libro de Martin Bull Banksy Locations and Tours
(2007) y el libro Banksys Bristol: Home sweet Home publicado por Steve Wright
que muestra los graffitis de Banksy en Bristol, adems de los tres publicados por
el propio artista y que compendian su produccin de obra, entre ellos el de
Existencilism (2002). El ltimo libro publicado es el de Wall and Piece (2005) que
incluye adems breves poemas del mismo artista.
Es importante hacer notar que Banksy adquiri popularidad por haberse
introducido disfrazado en importantes museos del mundo y burlar los sistemas de
seguridad para colgar algunas de sus obras de manera clandestina. En mayo de
2005, coloc una piedra de aspecto primitivo a manera de pintura rupestre, que
mostraba una figura humana entre animales salvajes empujando un carro de
5

supermercado y que actualmente pertenece a la coleccin permanente del museo
de Bristol.
Por tratarse de una investigacin terica se analiz el conjunto de su obra,
as como textos y documentos que se refieren a la historia del graffiti en el
contexto de la historia del arte; documentos acerca del espacio urbano y el
fenmeno de la apropiacin tanto del espacio pblico, como la intervencin y
apropiacin de obras relevantes de la historia del arte llevada a cabo por
diferentes artistas.
El modelo para el anlisis crtico de los graffitis de Banksy se desarroll
desde una perspectiva contempornea por lo que fue necesario realizar la
investigacin documental de tericos que analizan desde diferentes enfoques la
produccin de arte urbano contemporneo.
Se consultaron los libros de Pierre Francastel de: Sociologa del Arte (1972),
Pintura y Sociedad (1990), Arte y Tcnica, (1970). Para reflexionar acerca del arte
de la posmodernidad se analizaron textos como el de Ana Mara Guasch, El arte
ltimo del siglo XX (2009) que parte del simblico 1968, momento que supone el
fin del dogma formalista y en el que el posminimalismo se precipita en una intensa
desmaterializacin de la obra de arte. As mismo aborda la posmodernidad
simulacionista, apropiacionista e inexpresionista que, amparada en la muerte
metafrica del autor alienta la crtica de la representacin y la vuelta a los sistemas
de reproduccin dedicando un captulo a sus investigaciones acerca del arte del
graffiti.
Tambin se consult el texto de Serge Guilbaut, Los espejismos de la
imagen en los lindes del siglo XX (2009). En lo que respecta al fenmeno de la
apropiacin de imgenes de la historia del arte, se consult el libro de Jos
Jimnez, Teora del arte (2002) el cual dedica un captulo a la imagen icnica de la
Mona Lisa y sus apropiaciones a lo largo de la historia. Adems se consult la
visin del filsofo y crtico de arte Jorge Juanes en su libro Territorios del arte
6

contemporneo (2010), en el cual tambin se discute acerca de la modernidad,
posmodernidad, la globalizacin y el multiculturalismo en el arte.
Adems se reflexion en torno a ejes temticos de la problemtica
posmoderna, tales como la cultura de la imagen, el simulacro bajo la perspectiva
de Jean Baudrillard consultando los libros de Cultura y Simulacro (1978) y Las
Estrategias Fatales (1983), Los graffitis de Nueva York, la resurreccin de los
signos (1974) y a los denominados Los no lugares, espacios del anonimato (1993)
del antroplogo y socilogo Marc Aug para quien los espacios pblicos urbanos
son considerados como un espacio de circulacin, un sitio en donde
fundamentalmente se conserva el carcter de anonimato y la imgenes expuestas
reciben otro tratamiento.
En la presente investigacin se abord la problemtica de la posmodernidad
y se realiz una aproximacin terica descriptiva para comprender las coyunturas
polticas, sociales y econmicas contemporneas, momento en el que se realizan
las obras de Banksy. Por lo anterior, se analizaron conceptos del socilogo
francs Gilles Lipovetsky de sus libros La era del Vaco (1986) El Imperio de lo
efmero (1990), La sociedad Hipermoderna (2006), los cuales analizan el
fenmeno de la sociedad posmoderna, con temas como el consumo, el
hiperindividualismo contemporneo, la hipermodernidad, la cultura de masas, el
hedonismo, la moda y lo efmero, los mass media, el culto al ocio, la cultura como
mercanca, el ecologismo como disfraz y pose social. Se consult tambin el libro
de Marshall Berman Todo lo slido se desvanece en el aire (1988) que aborda la
experiencia de la modernidad.
En la presente tesis se configur adems un archivo de imgenes de las
obras de Banksy y de otros artistas que son representativos y que aluden a los
conceptos que se analizaron, tal es el caso de Andy Warhol, de Jean Michel
Basquiat, de Blek le Rat y de algunos otros graffiteros destacados por su
trayectoria artstica.
7

Al igual que Banksy, en los aos 60s Andy Warhol se interes en la cultura
moderna y supo interpretar el hasto del mundo, del materialismo, de la
manipulacin poltica, de la explotacin econmica, del consumo desmedido y del
fanatismo de los medios de comunicacin. El tratamiento que dio a su obra por
medio de la repeticin y apropiacin de imgenes de productos de consumo
confirieron a su produccin una naturaleza visual propia de la cultura de masas.
Las imgenes que Warhol muestra en su obra son atractivas e impactan al
espectador pues logran establecer significados por medio de asociaciones a partir
de la apropiacin de elementos de la cultura popular con la intencin de presentar
una crtica de la sociedad consumista contempornea.
Actualmente Banksy presenta su produccin de graffitis como una forma de
expresin artstica que denota alto contenido social y como un intento de
reconstruccin y apropiacin del espacio pblico con la intencin de darle
identidad y re significarlo as como lo hizo en su tiempo el artista Jean Michel
Basquiat en la Ciudad de Nueva York.
Jean Michel Basquiat fue uno de los ms importantes artistas graffiteros de
la segunda mitad del siglo pasado e cono trgico en el mundo del arte
contemporneo. La obra de Basquiat invadi el bajo Manhattan, los vagones del
metro de Nueva York, as como las bardas de la ciudad, con una propuesta
compleja, con mltiples referencias a artistas como Picasso y Pollock. En su obra
se encuentran tambin referencias a la cultura de frica primitiva y la msica de
jazz.
En la investigacin se analizaron textos y documentos de autores que
reflexionan sobre los temas de espacio pblico, arte urbano, graffiti, apropiacin y
significacin de espacio, desde los estudios de arte. Igualmente, se tomaron en
consideracin autores que han reflexionado y trabajado en la produccin de
graffitis. Con la intencin de reflexionar sobre la produccin de artistas graffitistas
se configur un archivo de imgenes de sus obras, de las que se seleccionaron
las que se consideraron ms representativas para este estudio.
8

Los resultados de la investigacin se presentan en tres captulos de acuerdo
al siguiente orden:

En el captulo 1:
1.1. Contexto de la Modernidad: Se exponen diferentes estudios y reflexiones
acerca de la Modernidad mostrando todos los cambios que sucedieron en la
sociedad y que afectan la creacin y produccin artstica, as como en la manera
de ver y percibir el arte.
1.2. Muerte del Autor: Se explican cuestionamientos vinculados con la
autora y la muerte del autor, as como su relacin con el carcter annimo del
graffiti.
1.3. Arte Urbano: Se presentan y analizan estudios sobre la transformacin
del espacio urbano y la implicacin que tienen estas transformaciones en la
concepcin y creacin de arte urbano.
1.4. Apropiacionismo: Se muestran y despliegan estudios de arte acerca de
la estrategia de la apropiacin de imgenes en el mundo del arte, la cual
caracteriza un recurso en la prctica artstica contempornea.
1.5. Fotografa y Apropiacin: Hace referencia a la influencia de los recursos
fotogrficos en la apropiacin y reproduccin de imgenes, as como en la
disolucin de la autora y en elaboracin de estnciles.
En el Captulo 2:
2.1. El Graffiti en el Arte Contemporneo: Se presenta el panorama de la
aparicin del graffiti y la incorporacin de ste en el espacio contemporneo.
2.2. Graffitistas Precursores: Se hace referencia a artistas que incursionaron
en el universo del graffiti y sirvieron de precedente a la obra de Banksy. Adems
de que introdujeron su obra en el mundo del arte dejando una profunda huella.
9

Entre los que se mencionan, Jean Michel Basquiat, Keith Haring, Blek le Rat y
Robbo.
2.3. El Muro de Berln, Espacio Urbano de Significacin para el Graffiti: Se
reflexiona acerca de este espacio pblico, as como la significacin de propuestas
especficas de artistas graffitistas que plasmaron su obra en este escenario
histrico.
En el Captulo 3:
3.1. Banksy en el Arte Contemporneo: Se explica y analiza la trayectoria
artstica de Banksy, artista que ha logrado introducirse y cotizarse por diferentes
medios dentro del sistema del Arte Contemporneo.
3.2. Procesos de Apropiacin y Significacin de la Mona Lisa: En este
apartado se describen y analizan los procesos de apropiacin en la obra de la
Mona Lisa en el transcurso de la historia del arte y que han servido de marco
conceptual a la obra de Banksy.
3.3 La Mona Lisa en el Universo del Graffiti de Banksy: Se analizan diversos
aspectos que pueden ser motivo de las diferentes representaciones de la Mona
Lisa as como los procesos de apropiacin y resignificacin de este graffiti de
Banksy.
3.4. Apropiacin y Resignificacin del espacio con los Graffitis de Banksy en
el Muro de Cisjordania: Se explican los antecedentes histricos de este espacio
amurallado y la intervencin del graffitista Banksy en el Muro de la Vergenza,
analizando la serie de graffitis inscritos en este espacio.
Como apartado final se presentan las Conclusiones, un Glosario de trminos,
as como las Referencias bibliogrficas y electrnicas para esta investigacin.


10


1. Arte Urbano y Apropiacionismo.



Only when the last tree
has been cut down
and the last river
has dried to a trickle
will man finally realize
that we cannot eat money
and reciting old proverbs
makes you sound like a twat

Banksy, Columbia Road, London 2004.






11

1. Arte urbano y Apropiacionismo.
El rompimiento que se da en la modernidad fue algo ms que un cambio en la apariencia
de las imgenes y las obras de arte, o en los sistemas de las convenciones en la
representacin. En realidad, fue inseparable de una reorganizacin masiva del saber y de
las prcticas sociales que modificaron en miles de formas las capacidades productivas,
cognitivas y de deseo del sujeto humano.
Crary
En este primer captulo se exponen diversos estudios y reflexiones acerca de
cambios ocurridos en la sociedad de la Modernidad y que han afectado a la
creacin, a la produccin artstica y a la manera de apreciar el arte por parte del
espectador en el espacio urbano contemporneo.
Entre los aspectos a analizar se encuentra el carcter de autora y se
analizan textos de Michel Foucault como el de La muerte del autor en donde se
cuestiona el caracter de autora de la obra. Adems se analiza el recurso del
apropiacionismo que se da en la prctica artstica contempornea y el uso de la
fotografa como fuente de inspiracin para los artistas en lo que respecta a la
reproduccin, apropiacin y multiplicacin de imgenes en el espacio pblico.


1.1 Contexto de la Modernidad.
Con la modernidad la sociedad sufre cambios que afectan la manera de
percibir y mirar la realidad as como sus representaciones. La preocupacin por el
futuro se convierte en el centro de inters, un futuro incierto e inquietante marcado
por las injusticias sociales, el alto grado de desarrollo tecnolgico que aun y
cuando ofrece beneficios inmediatos, genera daos al ecosistema con una
contaminacin global atmosfrica y psicolgica que provoca la insatisfaccin y
angustia constante. Gilles Lipovetsky comenta a este respecto:
Con la modernidad se produjo una ruptura, no ya para reinscribir el presente en
el centro de las preocupaciones de todos, sino para invertir el orden de la
12

temporalidad y traspasar del pasado al futuro el lugar de la felicidad venidera y el
fin del sufrimiento. (Lipovetsky, 2006:14)
Gilles Lipovetsky en su libro La era del vaco (Lipovetsky, 1983) analiza el
paradigma individualista de la sociedad y explora las nuevas facetas del individuo
contemporneo, el reinado de la moda, la nueva economa de los sexos, la
explosin del lujo y las mutaciones de la sociedad de consumo, cambios que han
repercutido en el mbito artstico dando como resultado nuevas y diferentes
formas de expresin en el arte contemporneo.
Para Lipovetsky, las dos plagas de la modernidad son la tcnica y el
liberalismo econmico. Por una parte la modernidad no ha conseguido materializar
los ideales ilustrados que se haba fijado como objetivo y por otra, en vez de
garantizar una autntica liberacin ha dado lugar a un estado de esclavitud real
burocrtica y disciplinaria que se ejerce sobre los cuerpos y sobre los espritus.
Marshall Berman
1
en su libro Todo slido se desvanece en el aire, alude que
el pensamiento actual sobre la modernidad est dividido en dos vertientes: La
primera respecto a la modernizacin en economa y poltica y la segunda centrada
en el modernismo del arte, de la cultura y la sensibilidad. Berman en su discurso,
intenta situar el pensamiento Marxista entre estas dos vertientes lo que resulta
sorprendente al evidenciar cuan presente est este pensamiento en la era
moderna. Las afinidades entre Marx y los modernistas quedan todava ms claras
si observamos la frase de su libro, Todo slido se desvanece en el aire, es decir,
todo lo sagrado es profanado, y los hombres, se ven forzados a considerar
serenamente sus condiciones de existencia y sus relaciones recprocas. En la
modernidad, el mercado mundial al expandirse, absorbe y destruye todos los
mercados locales y regionales por lo que la produccin, el consumo y las
necesidades humanas se hacen ms internacionales y cosmopolitas. La frentica

1 Marshall Bermann. Filsofo marxista y escritor estadounidense de origen judo. Naci en el Bronx en 1940. Inspirado en
las tesis de Karl Marx, fue creando desde esa base sus ideas sobre modernismo y modernidad donde se entiende la cultura
contempornea como un mito permanentemente recreado, tomando as el enlace temtico sugerido por la Escuela crtica
acerca de entender la modernidad como irracionalidad contenida en racionalidad y "mito ilustrado". Sin embargo, gran parte
de sus impulsos creativos y trabajo intelectual tiene una formacin liberal. Eso se ha profundizado desde los aos 90, en un
marcado seguimiento por el arte visual contemporneo y su aficin reconocida por Nueva York, su ciudad natal, la cual ha
estudiado urbanstica y culturalmente de manera magistral a lo largo de su vida.

13

vida moderna basada en el capitalismo en opinin de este autor, nos hace sentir
que somos parte de la accin arrastrado por la corriente, lanzado hacia delante,
sin control, deslumbrado y amenazado al mismo tiempo por la avalancha que se
nos viene encima. De igual forma, descubrimos que las slidas estructuras
sociales que nos rodean se han desvanecido. (Berman, 1988).

Ser modernos es encontrarnos en un entorno que nos promete aventuras, poder,
alegra, crecimiento, transformacin de nosotros y del mundo, y que, al mismo
tiempo, amenaza con destruir todo los que tenemos, todo lo que sabemos, todo
los que somos. Los entornos y las experiencias modernas atraviesan todas las
fronteras de la geografa y la etnia, de la clase y la nacionalidad, de la religin y
de la ideologa: se puede decir que en este sentido la modernidad une a toda la
humanidad. Pero es una ideologa paradjica, la unidad de la desunin: nos
arroja a todos en una vorgine de perpetua desintegracin y renovacin, de lucha
y contradiccin, de ambigedad y angustia. Ser modernos es formar parte de un
universo en el que, cmo dijo Marx, Todo se desvanece en el aire. (Berman,
1988:1).

Berman analiza los textos de Baudelaire, visionario de la vida moderna,
quien nos habla del Modernismo en las calles de Pars del Siglo XIX. En el
ensayo El pintor de la vida moderna, Baudelaire nos da una de sus definiciones
ms conocidas acerca de la modernidad:

Por modernidad entiendo lo efmero, lo contingente, la mitad del arte cuya otra
mitad es eterna e inmutable. El pintor (o novelista, o filsofo) de la vida moderna
es aquel que concentra su visin y su energa en sus modas, su moral, sus
emociones, en el momento fugaz y todas las sugerencias de eternidad que
contiene. (Baudelaire, 1863).

La serie de transformaciones culturales y urbansticas que acontecen en
Pars entre 1850 y 1870, le confieren el ttulo de capital del siglo XIX y escenario
arquetpico de la modernidad. El impacto producido por el desarrollo industrial, los
trabajos de restauracin de Napolen III, la nueva disposicin urbana encabezada
14

por Haussmann, confieren a la ciudad de Pars de una nueva fisonoma que no
puede pasar desapercibida, instaurando as, un espacio urbano que brinda un
nuevo espectculo visual a los parisinos y al mundo.

La creacin de un imaginario en torno a Pars fue generndose por la literatura, el
pensamiento y las expresiones del arte y la cultura; el escenario de la
modernidad que ofrece la experiencia de la gran ciudad invita a ir ms all de las
posibilidades que ofrecen los lenguajes existentes, por lo que se inicia el proceso
de configuracin de una esttica de la modernidad. (De Haene, 2009:23).

Baudelaire descubre en este nuevo escenario la posibilidad de una poesa
urbana, expresando en sus poemas los sentimientos de aislamiento, soledad
interior, libertad y anonimato, que lo embriagan a l y a la sociedad parisina del
momento y que sirven de precedente al siglo XX.

Berman aborda el tema del modernismo del subdesarrollo, la ciudad real, la
irreal y ciudades del Siglo XX. Profundiza en el concepto de modernismo desde la
ptica de la ciudad de Nueva York, a la que tipifica cmo la selva de los smbolos,
ya que el arte urbano invade las calles y donde ser modernos significa
experimentar la vida personal y social como una vorgine, encontrarte y encontrar
a tu mundo en perfecta desintegracin y renovacin, conflictos y angustias,
ambigedad y contradiccin, y de alguna manera, sentirte cmodo en la multitud, y
hacer tuyos sus ritmos, moverte dentro de sus corrientes en busca de las formas
de realidad, belleza, libertad, justicia, permitidas por su curso impetuoso y
peligroso.

En estos contextos, podemos afirmar que el arte ha sido una manifestacin
que ha acompaado a la humanidad desde sus inicios, revelando tanto la
grandeza como la decadencia de los diversos pueblos y culturas. En este sentido
podemos comprender las obras de arte como un reflejo del hombre, de sus ideas,
de sus pasiones, de sus miedos, de sus deseos y anhelos ms profundos.

15

Con el paso del tiempo se han presentado diversas concepciones sobre el arte,
dando lugar a un dinamismo constante, en el cual las corrientes emergentes se
oponen a las anteriores y luchan incansablemente por tener un lugar en la
historia. Uno de los momentos ms radicales de dicha evolucin artstica se dio
en la Modernidad, a partir de las vanguardias, las cuales marcaron una clara
ruptura con el arte tradicional y dieron lugar a una serie de elementos jams
imaginados. (Vite, 2007:19).

La relacin entre el arte y todas estas transformaciones sociales ha sido un
interesante objeto de estudio que se ha enfatizado en los tiempos
contemporneos. Banksy utilizando un lenguaje plstico de graffitis, murales
urbanos, apropiaciones e intervenciones a piezas de la historia del arte, as como
tambin instalaciones e intervenciones de espacios pblicos, expone su discurso
crtico a la sociedad contempornea. Su obra se caracteriza por apropiarse de
otras imgenes, por transformar signos dados, por trabajar en el anonimato, por
cuestionar mitos y valores culturales adems de cuestionar aspectos de la poltica
mundial y de la sociedad contempornea.

1.2. Muerte del autor.
Ana Mara Guasch en Los Estudio Visuales, un estado de la cuestin
menciona que el discurso de la apropiacin, las teoras posestructuralistas de la
muerte del autor y de la deconstruccin, el cuestionamiento de la representacin y
el discurso de la diferencia fueron decisivos para cuestionar algunos de los valores
de la modernidad. (Guasch, 2003:8).
A finales de los aos sesenta y comienzos de los setenta las reflexiones de
Roland Barthes, Michel Foucault y Jacques Derrida proclamaron la crisis de la
autora, vinculada a la crisis del yo. As, la autora se convierte en el espejismo de
la propiedad intelectual, mientras que la figura del Autor se transforma en marca
de origen o gnero.
16

Siempre ha sido as, sin duda: en cuanto un hecho pasa a ser relatado, con fines
intransitivos y no con la finalidad de actuar directamente sobre lo real, es decir,
en definitiva, sin ms funcin que el propio ejercicio del smbolo, se produce esa
ruptura, la voz pierde su origen, el autor entra en su propia muerte, comienza la
escritura. (Barthes, 1968).
Roland Barthes transfiri las teoras establecidas por Ferdinand de Saussure
en el campo del lenguaje hacia los fenmenos sociales y culturales, los cuales
pasaron a ser susceptibles de ser analizados como sistemas de signos. Adems
intent descubrir la estructura interna de las representaciones de la realidad, que
la sociedad capitalista haba reemplazados o sustituido por smbolos y
apariencias. Roland Barthes retom las teoras cuestionadoras de los valores de
originalidad y de aura asociadas a la obra de arte y cuestion la idea de la
literatura como declaracin de principios autoritarios.
Para Roland Barthes, un texto no es un conjunto de palabras con un nico y
teleolgico significado, sino un espacio multidimensional en el que una variedad
de estilos, ninguno original, se combinan, mezclan y chocan distancindose del
significado primigenio. Un texto (o una imagen) debe entenderse, pues, como un
tejido polismico de cdigos donde lo ms importante no es el acto creativo,
nico, original e irrepetible, sino las acciones menos ampulosas y
grandilocuentes de seleccionar, escoger y combinar. (Guasch, 2000:381).
De igual manera, el graffiti mural en la actualidad, se conforma en un espacio
multidimensional, ya sea la calle, una banqueta, una barda, un espectacular, un
vagn del metro, etc., espacios todos ellos, en los que se combinan cdigos y
figuras icnicas previamente seleccionadas que validaran el discurso artstico.
En 1968 Roland Barthes publica el texto La muerte del autor en el que pone
en cuestin la nocin de autora. En este texto refleja la dominacin del autor
frente a la obra, hecho que, obstaculiza la experiencia de la lectura y la condiciona
al punto de limitar la comprehensin de un texto a la vida del autor. A medida que
la obra surge, el autor comienza a desaparecer.
17

De la muerte del autor de significados nicos o, lo que es la muerte del artista,
y de ese sustituir el crear por el combinar, el escoger o el seleccionar derivan
algunas de las ideas ms pertinentes del pensamiento posmoderno, como la
ruptura de los discursos lineales, el cuestionamiento de la idea de progreso y la
potenciacin de los procesos de relecturas y de recorridos oblicuos a travs de la
historia del arte. El autor - el artista ya no crea, sino como apostill Julia
Kristeva siguiendo a Roland Barthes, produce. (Guasch, 2000:382).
Para Barthes, el texto, es en definitiva, un espacio antiesttico en el que
una variedad de escrituras, ninguna original, se mezclan y se contraponen.
La muerte del autor implica para Barthes, la apertura de todo un nuevo
campo de actividad en el arte. El individualismo, como rasgo caracterstico del
positivismo, hace de la persona del autor un ser que produce obras u objetos que
van a ser consumidos gracias al prestigio de su nombre. La figura del autor cobra
importancia gracias al valor que se le asigna al nombre. Como dice Barthes, la
persona humana es la que ocupa el centro de la escena creativa. Es el sujeto que
desplaza al objeto a un segundo plano. Y en este sentido la obra permanece
oculta fuera de la experiencia del otro. (Barthes,1968).
El autor es un personaje moderno, producido indudablemente por nuestra
sociedad, en la medida en que sta, al salir de la Edad Media y gracias al
empirismo ingls, el racionalismo francs y la fe personal de la Reforma, descubre
el prestigio del individuo o, dicho de manera ms noble, de la persona humana.
Es lgico, por tanto, que en materia de literatura sea el positivismo, resumen y
resultado de la ideologa capitalista, el que haya concedido la mxima importancia
a la persona del autor.
En estas condiciones es la obra que es silenciada en beneficio de la voz del
autor, que se instaura como autoridad. As la voz del autor resuena en el contexto
de la experiencia esttica, imposibilitando que el espectador y el lector puedan
encontrar su propia voz en el relato, en la obra. En la experiencia esttica, es la
obra la que debera hablar, transmitir, y no el autor a travs de su obra. Es decir,
que la obra se convierte, no en una extensin de la voz del autor, sino en una voz
18

autnoma. La obra escapa a los dominios del autor para ser re significada por el
otro: el espectador y el lector. En estos trminos, Barthes enuncia el resurgir del
lector, quin haba sido acallado por la voz ensordecedora del autor.
Si Barthes propuso que la verdadera unidad del texto no est en su origen, sino en
su destino, en el lector o espectador, la prctica apropiacionista radical imprimir un
movimiento centrfugo a toda la operacin, para hacer que la prctica artstica se
presente ahora ms bien como marco o margen, para realizarse en los lmites de su
exterioridad. (Prada, 1998:70).
Frente al Autor, el Lector y el Texto se erigen como los verdaderos
protagonistas de la escritura. El arte mural o Posgraffiti de Banksy representa un
paso ms en la disolucin de la autora, ya que el carcter de anonimato, el uso de
un pseudnimo, la tcnica grfica empleada en sus graffitis y la produccin grfica
de sus estnciles en la red, facilitan la reproduccin de su obra. Para Banksy, este
carcter annimo fortalece el discurso de su obra dentro del sistema
contemporneo y refiere: Hacerse invisible para ser visible. (Banksy, 2002:25).

1.3. Arte Urbano.
En el espacio urbano se interrelacionan diferentes elementos y dicha relacin
crea un conjunto de elementos con una personalidad especfica que dota a ese
espacio de un estilo que es reconocido. Los elementos artsticos que intervienen
en la percepcin del espacio pertenecen a muchas disciplinas, como la
arquitectura, la escultura, el diseo de paisaje, la iluminacin, los espectaculares,
hasta la presencia del ser humano que habita y deambula se espacio son los
elementos que dan el carcter. Una de las caractersticas propias del entorno
urbano, es el movimiento continuo y cambiante lo que le otorga la caracterstica
del concepto de lo efmero. La combinacin de factores que intervienen en la
percepcin esttica del espacio pblico es en todo momento nico e irrepetible, no
conservable ni coleccionable.
19

Tanto la esttica urbana, como el arte urbano actual reflejan ideas culturales
y filosficas que se fueron gestando en el cambio de siglo XIX y XX. El concepto
de realidad fue cuestionado por las nuevas teoras cientficas como la teora de la
subjetividad del tiempo de Bergson, o la teora de la relatividad de Albert Einstein,
o de la mecnica cuntica, o de la teora del psicoanlisis de Freud.
En este contexto, en la segunda mitad del siglo XIX, el espacio urbano de la
ciudad de Pars se configuraba como escenario emblemtico de la modernidad.
Haussmann, prefecto de Pars, fungi como el primer urbanista de la modernidad,
dotando a esta ciudad medieval de una red de avenidas, espacios abiertos y
luminosos, que alteraran la configuracin espacial de la ciudad y la convertiran
en un espectculo visual, adaptable a las necesidades de industrializacin,
comercio y control poltico acorde con la idea de progreso.
El poeta Baudelaire nos deja sentir es su libro El spleen de Pars, el
sentimiento melanclico de la soledad y la nostalgia ocasionada por esta
transformacin urbanstica.
Baudelaire requiere de una apertura formal que da cabida a las imgenes que
propone la vida moderna e inaugura el poema en prosa que rompe con las
normas e instaura la modernidad en la poesa; inicia as una poesa urbana que
proclama la experiencia de la gran ciudad con todos sus avatares. La ciudad ser
para Baudelaire el receptculo de pasiones y contradicciones que configuran el
espritu del hroe moderno que se siente abandonado entre la multitud. (De
Haene, 2009:91).
Baudelaire recrea la imagen de soledad interior del ciudadano moderno
rodeado de la multitud en un espacio libre que en ocasiones le permite evadir las
convenciones sociales y le brinda el carcter de anonimato.
Por otro lado, las nuevas tecnologas hacen que el arte cambie de funcin,
ya que la fotografa y el cine ya se encargan de plasmar la realidad. Todos los
factores anteriormente mencionados produjeron los orgenes de las nuevas
20

tendencias del arte contemporneo: el arte abstracto, el arte de accin y
conceptual, el arte efmero, donde el artista ya no intenta reflejar la realidad, sino
su mundo interior y expresar sus sentimientos.
Para principios del siglo XX las grandes metrpolis sufren grandes cambios,
podemos ver cmo clases sociales diferentes y masa de gente se mueven juntas.
Durante un momento luminoso, la multitud de soledades que constituyen la
ciudad moderna confluyen en una nueva especie de encuentro, para constituir un
pueblo. Las calles pertenecen al pueblo: se apoderan del control de la materia
elemental de la ciudad, y la hacen suya. Durante un breve instante, el catico
modernismo de los movimientos bruscos solitarios da paso a un modernismo
ordenado de movimiento de masas. (Berman, 1988:164)
En el siglo XX, el movimiento de las grandes urbes se describe en masa y
tiene por sello distintivo la autopista. En 1924 Le Corbusier, posiblemente el
mayor arquitecto urbanista del siglo XX lanza su manifiesto en el que expresa el
cambio brusco que ha sufrido nuevamente la ciudad debido al aumento de los
vehculos, las vas rpidas, el trfico y el poder que implica sobrevivir a este fuerte
ritmo. En la modernidad, el nuevo sujeto es el abstracto e impersonal, el poderoso
hombre del coche. Lo que ha ocasionado un reordenamiento social y espacial con
entradas y salidas estrictamente vigiladas y controladas. Berman refiere de esta
paradoja moderna: La trgica irona del urbanismo modernista es que su triunfo
ha contribuido a destruir la misma vida urbana que esperaba liberar. (Berman,
1988:169).
Es as, dentro de este nuevo contexto, donde surge una nueva sensibilidad y
una nueva potica del espacio, por la cual las obras de arte adquieren una
autonoma propia, evolucionando y transformndose con el tiempo en paralelo a la
percepcin que el espectador tiene de ellas. En ese dinmico y fugaz tejido
multiforme, el artista funge tan slo como un artfice que establece las condiciones
para que la obra siga su propio destino. El carcter efmero de la obra de arte
urbana surge con mayor fuerza ya que la ciudad se moderniza en un vertiginoso
21

cambio constante, producto de una insaciable sociedad consumista, dando paso al
nuevo lenguaje contemporneo.
El arte contemporneo est ntimamente ligado a la sociedad, a la evolucin
de los conceptos sociales, como el mecanicismo y la desvalorizacin del tiempo y
la belleza. Es un arte que destaca por su instantaneidad, necesita poco tiempo de
percepcin. El arte actual tiene oscilaciones continuas del gusto, cambia
simultneamente: as como el arte clsico se sustentaba sobre una metafsica de
ideas inmutables, el actual, de raz kantiana, encuentra gusto en la conciencia
social del placer caracterstica esencial de la cultura de masas. En una sociedad
ms materialista, ms consumista, el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto.
As cobr especial relevancia el concepto de moda, una combinacin entre la
rapidez de las comunicaciones y el aspecto consumista de la civilizacin actual. La
velocidad de consumo desgasta la obra de arte, haciendo oscilar el gusto, que
pierde universalidad, predominando los gustos personales. De este modo, las
ltimas tendencias artsticas han perdido incluso el inters por el objeto artstico: el
arte tradicional era un arte de objeto, el actual de concepto.
Arthur C. Danto
2
en su tesis sobre una supuesta muerte del arte en el
horizonte contemporneo de la cultura y en su libro Despus del fin del arte,
menciona que:
Lo contemporneo es desde cierta perspectiva, un perodo de informacin
desordenada, una condicin perfecta de entropa esttica, equiparable a un
perodo de una casi perfecta libertad, por lo que es urgente entender la transicin
histrica desde el modernismo hasta el arte posthistrico. (Danto, 1999:34).

2 Danto C. Arthur. Despus del fin del arte. El arte contemporneo y el linde de la historia. Ediciones Paids Ibrica, S.A.
Barcelona, 1999. En este libro se renen entre otras muchas cosas, el pop, el arte del pueblo, el futuro de los museos y la
contribucin terica de Clement Greenberg que ya hace mucho tiempo explic el sentido de la modernidad sobre una base
crtica fundamentada en la esttica- para esbozar una nueva historia del arte que va desde la tradicin mimtica ( la idea de
que el arte es una fiel representacin de la realidad) hasta los manifiestos de la poca moderna en los que el arte se define
como la filosofa del artista. La conclusin es que ya no se pueden aplicar las nociones tradicionales de la esttica al arte
contemporneo, sino que hay que centrarse en una filosofa de la crtica del arte que pueda arrojar luz sobre la que quiz
sea la caracterstica ms sorprendente del arte contemporneo que todo es posible.

22

Lo que conlleva a investigar los movimientos artsticos desde la dcada de
los sesenta, fecha que represent un parte aguas en las transformaciones de la
sociedad en el mbito cultural, social, poltico y filosfico, y que definitivamente
repercuten hasta la poca contempornea a la cual pertenece Banksy.
En los sesenta hubo un paroxismo de estilos, primero a travs de los nouveaux
realistes y del pop, donde no haba una manera especial de mirar las obras de
arte en contraste con los que he designado meras cosas reales. Para usar mi
ejemplo favorito, no hay nada que marque una diferencia visible entre la Brillo
Box de Andy Warhol y las cajas de Brillo de los supermercados. Adems el arte
conceptual demostr que no necesariamente debe haber un objeto visual
palpable para que algo sea una obra de arte. (Danto, [Link]., p.35).
El mundo del arte de los setentas estaba habitado por artistas cuyos
objetivos no tenan nada que ver con mover los lmites o ampliar la historia del
arte, y s con poner a ste al servicio de metas personales o polticas. Los artistas
tenan en sus manos la herencia de la historia de la vanguardia, que puso a su
disposicin posibilidades que ella misma haba elaborado y que el modernismo
hizo todo lo posible por reprimir.
En los aos setenta el paroxismo disminuy. El artista se libera de la carga
filosfica, de la carga histrica y es libre para hacer arte en cualquier sentido que
desee, con cualquier propsito o sin ninguno. Esta es la marca del estilo
contemporneo. (dem).
Lo anterior ampla las posibilidades del artista para experimentar nuevas
formas creativas y entablar con mayor libertad nuevos dilogos artsticos con el
espectador; como ejemplo de ello observamos manifestaciones de arte urbano
como son el graffiti, la propaganda, el cartel, las instalaciones, los happenings y
los murales.
Banksy, en su libro Existencilism, escribe:
Imagina una ciudad donde el graffiti no fuera ilegal, una ciudad donde todos
pudieran dibujar donde quisieran. Donde cada calle estuviera inundada con un
23

milln de colores y pequeas frases. Donde esperar el bus en el paradero no
fuera aburrido, una ciudad que se sintiera como algo vivo, respirando, que
pertenece a todos, no solo a los gentes del estado y a los hombres de negocio,
imagina una nueva ciudad como sa y deja de apoyarte en la pared, est
mojada. (Banksy, 2002: 22).
Banksy hace patente el pensamiento de que el espacio pblico le pertenece
a todos y debe estar abierto para expresar por medio del graffiti, o murales
urbanos todo lo que se tenga que decir en un marco de libertad e igualdad.

1.4. Apropiacionismo.
El arte contemporneo es tan plural en intenciones y acciones como para
permitir ser encerrado en una nica dimensin por lo que ha buscado diversos
medios para expresarse. Uno de los caminos encontrados por los artistas para
comunicar su discurso es el Apropiacionismo.
La principal contribucin artstica de la dcada de los setenta fue la aparicin de
la imagen apropiada, o sea, el apropiarse de imgenes con significado e
identidad establecidos y otorgarles una nueva significacin o identidad. Cuando
una imagen pudo ser objeto de apropiacin se admiti inmediatamente que no
podra haber una unidad estilstica perceptible entre esas imgenes de las que se
apropia el arte. (Danto, 1999:37).
El eje central de las prcticas apropiacionistas empieza desde el Dadasmo.
El dadasmo es un movimiento que surge a principios del siglo XX y que plantea
nuevos rumbos al arte, al que considera como una herencia agotada que ya no
vale para expresar lo que los tiempos modernos exigen. El Dadasmo no intenta
establecer cnones y apuesta por lo efmero, por la subversin perpetua e
inesperada del arte que defiende el derecho a la libertad creativa y a la autora
individual. Como lo menciona el filsofo y crtico de arte Jorge Juanes en
Territorios del Arte Contemporneo (Juanes, 2010:199), el Dadasmo de un modo
similar al arte urbano, intenta acercar el arte a la vida, a la calle, en el mundo de la
24

vida y en la cotidianidad, es donde encontrar material que le servir de
catalizador para la constitucin artstica.
La investigacin de los factores que determinan cmo el arte recibe su definicin
dentro de la cultura, el eje central de las prcticas apropiacionistas de las ltimas
dcadas, empieza ya con el dadasmo. El intento de acabar con la institucin-arte
implicaba un sistema de actuacin que, inevitablemente, tena que ser
iconoclasta y, por ello, apropiacionista. (Prada, 199:70).
Entre las aportaciones que el movimiento Dada brinda al arte, destaca la
destruccin de la nocin de centro en el arte por medio del collage, que trata de
romper la idea de un centro de referencia a partir del cual todos los elementos
seran secundarios y hace una propuesta fragmentada y des jerarquizada en la
construccin artstica.
Otra de las grandes aportaciones de este movimiento, es sacar las cosas de su
contexto habitual utilitario y ponerlas en un contexto inesperado, en una
dimensin abierta, potica que provoca en nosotros una sensacin de choque y
de sorpresa. (Juanes, 2010:200).

El recurso de descontextualizar objetos e imgenes tambin es utilizado por
Banksy en diversas obras y nos remite a la idea de que Dada sigue estando
presente en el arte contemporneo. Jorge Juanes indica las diferentes
aportaciones que brinda el movimiento Dada y las repercusiones de ste en el arte
de la actualidad.
La asociacin libre y fuera de contexto entre las cosas, romper con la pureza de
las artes tradicionales, integrar todas las artes, la promiscuidad esttica, el
fotomontaje, el diseo grfico, el apropiacionismo de obras, (como es el caso de
La Gioconda), el ready made, son aportaciones fundamentales en Dada. (dem).


25

De acuerdo a Jos Jimnez no se puede hablar del movimiento Dada sin
hablar de Duchamp, uno de los protagonistas insoslayables del arte
contemporneo.
En su opinin, el mximo apogeo de la prctica dadasta y el eje central de
la actividad de Duchamp gir en torno a un proceso de desmitificacin del valor
aurtico de la obra de arte y a la temtica de la apropiacin. (Jimnez, 2010:28).
Este proceso apropiacionista se hace especialmente patente por su marcada
irona e iconoclastia en el ready-made titulado L.H.O.O.Q.
3
, de 1919 de Marcel
Duchamp (Figura 1) donde muestra una alteracin que hace a una litografa de la
obra de la Mona Lisa.
Este gesto apropiacionista por parte de Duchamp, parece suponer una
crtica sobre la relacin estrictamente visual del espectador con la obra tradicional.

La imagen reproduce una intervencin de Duchamp sobre una reproduccin
fotogrfica de la obra de Leonardo, realizada en 1919. Duchamp pint con un
lpiz en la figura un bigote y una perilla, y en la parte inferior agreg una extraa
inscripcin, un anagrama: L.H.O.O.Q. cuya pronunciacin francesa de esas letras
establece una homofona, es decir, un deslizamiento del sonido al sentido, ella
tiene el culo caliente. La burla rompe de inmediato todo sentido de respeto hacia
una de las imgenes ms venerables de nuestra tradicin artstica y pone de
manifiesto su ertica carga latente. (Jimnez, 2010:28).


3 LHOOQ fue concebida por Duchamp en Pars en el verano de 1919, justo el ao en el que se celebraba el 400 aniversario
de la muerte de Leonardo. La obra de Leonardo pierde en este ready-made asistido de Duchamp su carcter sublime, ese
distanciamiento que brinda su realidad casi estrictamente terica, ajena a toda posibilidad pulsional.

26


Figura 1

L.H.O.O.Q. 1919.

Anna Mara Guasch afirma que en la escena artstica norteamericana de los
primeros aos ochenta, se dieron diversas tendencias con un denominador
comn: superar los lmites impuestos por la austeridad terica de los ltimos
episodios de la modernidad (minimalismo y arte conceptual) y propiciar un retorno
a la pintura y, ms especficamente, a la imagen y a su potencial narrativo.
(Guasch, 2000:341).
En la situacin plural neoyorquina, empezaron a perfilarse dos tendencias, la
apropiacionista, supeditada a la teora de la imagen y al universo de los media y
representada por artistas como Robert Longo, Sherrie Levine y Cindy Sherman y
la neo expresionista, paralela a los nuevos expresionistas alemanes y a los
transvanguardistas italianos cuyos principales intrpretes fueron Julian Schnabel y
David Salle.
La tendencia apropiacionista fue patrocinada en la Nueva York de finales de
los aos setenta y principios de los ochentas por artistas que exponan en el Artist
27

Space
4
y en las galeras Metro Pictures y Nature Morte, y que participaron,
algunos de ellos, en la exposicin Pictures
5
que puede considerarse como el inicio
de la posmodernidad terico-citacionista.
Como estrategia de lenguaje el apropiacionismo crtico se sita en uno de los
parmetros fundamentales de lo postmoderno, ya que supone una radicalizacin
de los recursos de la cita, la alusin o el plagio que caracterizan la prctica
artstica postmoderna; como estrategia crtica implica una actitud de revisin, de
relectura de los dado, de toma de conciencia de la influencia de los sistemas de
exposicin y comercializacin sobre la obra de arte su dependencia del contexto
institucional y del discurso histrico por l determinado. (Prada, 2001:10).
El proceso apropiacionista es muy evidente a lo largo de la obra de Banksy,
ya que este artista usa la apropiacin de imgenes y figuras icnicas con el objeto
de re significarlas en una nueva escritura crtica de representacin.

1.5. Fotografa y Apropiacin.
El crtico e historiador de arte norteamericano Douglas Crimp afirm en el
catalogo de la muestra Pictures que los artistas de esta exposicin obtuvieron
una nueva clase de representacin a travs del uso de medios fotomecnicos.
Mediante el uso de imgenes existentes, tomando imgenes apropiadas o
realizando la simulacin de ellas y con temticas que reflejaban el mundo
circundante mantenan un tenso dilogo de significaciones. Crimp justificaba la
eleccin del trmino picture (imagen) tanto por la capacidad comunicativa de la
imgenes como por su capacidad de sugerir ambigedades.
En su acepcin coloquial, la palabra imagen (picture) carece de connotacin
especfica: un libro de imgenes puede contener dibujos o fotografas y, en el
lenguaje corriente, un leo, un dibujo o una lmina son a menudo denominadas

4 Artist Space naci en 1972 como una proyecto piloto para el Consejo de las Artes en la Ciudad de Nueva York con el
objeto de asesorar a los jvenes artistas.
5 Pictures fue el ttulo de la exposicin que Douglas Crimp present en el Artist Space de Nueva York en Octubre de
1977.
28

imgenes. As mismo, imaginar (picture) como verbo, puede referirse tanto a un
proceso mental como a la creacin de un objeto esttico.
6

En los trabajo de los artistas presentes en Pictures, Douglas Crimp vio una
ruptura con la modernidad y una identificacin con la emergente posmodernidad.
Douglas Crimp afirma que lo que pretendan los artistas antes mencionados, ms
que buscar las fuentes o los orgenes era indagar en las estructuras del
significado, ya que, detrs de cada imagen siempre se puede hallar otra imagen.
En el libro On the Museums Ruins, Douglas Crimp (1981) habla del fin de la
pintura y propone a la fotografa como nica alternativa en el marco de la
posmodernidad. Partiendo del pensamiento de Walter Benjamin, sustancialmente
de lo expuesto acerca de las teoras sobre la nocin de aura en La obra de arte en
la poca de la reproductibilidad tcnica, ensayo en el que el esteta alemn
contrapuso la fotografa a la pintura sujeta a los tradicionales condicionantes de
originalidad y autenticidad. Douglas Crimp consider a la fotografa como un
medio continuador de las performances capaz de superar las representaciones
basadas en el concepto de aura.
7

Si la fotografa haba sido inventada en 1839, no fue descubierta hasta la dcada
de los setenta. El apetito por la fotografa en la pasada dcada fue insaciable.
Artistas, crticos, coleccionistas, comisarios de exposiciones y estudiantes de
escuelas de arte se apropiaron de la fotografa para huir de su enemiga, la
pintura. (Crimp, 1980:76)
Dentro del mbito del graffiti, los mtodos fotogrficos representaron una
herramienta muy til en la elaboracin de los estnciles simplificando su
produccin, mejorando notablemente la calidad y propiciando la prctica del
apropiacionismo.
De acuerdo con Guasch, Douglas Crimp en su apuesta por la fotografa
reconoci implcitamente, y alent explcitamente, el trabajo de aquellos artistas

6 Se ha consultado la versin Pictures publicada en la revista October, p.75.

7 Crimp Douglas. On the Museums Ruins. Massachusetts Institute of Technology. Cuarta Edicin. [Link] de la
[Link]
[Link]
29

que como [Link], B. Kruger y R. Prince en su censura de la representacin
haban desarrollado un programa de crtica normativa y estandarizada de los
media y haban adoptado la fotografa y la metodologa de la apropiacin como
instrumentos prescriptivos para inscribir la nueva pintura en el territorio de la
posmodernidad.
Para el terico y pintor Thomas Lawson
8
, esa nueva pintura era la nica
salida posible a los ltimos y ms recientes episodios de una modernidad, que en
su afn por revivir el pasado desde la nostalgia, haban convertido lo que poda
ser un homenaje en un pastiche histrico o en un ejercicio de mala conciencia del
espritu formalista. Para Lawson, la decadente secuela del espritu formalista
absolutamente desacreditado del artista, tan slo poda ser superada por la
fotografa, un arte que haba restaurado la idea de distancia esttica como valor y
como medio para generar un proceso de apropiacin:
Nosotros conocemos la vida real tal como aparece representada en filmes y
videos. Todos estamos implicados en un espectculo de satisfaccin que en
ltimo trmino acaba siendo alienante. En todas estas manifestaciones, la
cmara es nuestro dios. (Lawson, 1981:43).
Graig Owens influenciado por el pensamiento de Douglas Crimp y
colaborador en la revista October, publica el ensayo The allegorical Impulse.
Toward a Theory of Posmodernism, donde reivindic la alegora que la
modernidad consider como una aberracin esttica colocndola como un
fenmeno posmoderno. Para Graig Owens, los primeros trabajos alegrico-
discursivos, cuyos autores se apropiaban de imgenes muy conocidas para
proyectar en ellas conceptos e ideas abstractas, se vieron en la exposicin
Pictures. Para Owens, la imagen apropiada de un fotograma, de una fotografa o
de un dibujo deba ser sometida a una serie de manipulaciones que la vaciaran de
su resonancia y significacin y la convertiran en opaca. Owens establece las

8 Lawson Thomas. Last Exit: Painting, en Artforum, octubre de 1981. Pintor y crtico de origen escocs. Lleg a Nueva
York a mediados de 1970. En 1979 fund la Real Life Magazine en colaboracin de jvenes artistas norteamericanos
interesados en cine, televisin, fotografa y publicidad. Tambin fue comisario de algunas exposiciones en las que planteaba
la relacin entre el arte y los mass media. Organizador de la muestra A Fatal Attraction: Art and the Media que agrup a
veinte artistas, entre ellos, Dara Birnbaum, Barbara Bloom, Jeff koons, Barbara Kruger, Robert Longo, Cindy Sherman, etc.
30

relaciones entre la alegora atrada hacia lo fragmentario, lo imperfecto o lo
incompleto, profundizando en el papel desempeado por la ruina, considerado
por Walter Benjamin como emblema alegrico por excelencia que representa la
historia, un irreversible proceso de disolucin y decadencia o un alejamiento
progresivo de los orgenes.
En la pintura apropiacionista se dio un proceso por el que imgenes muy
familiares, emblemticas o alegricas se hacan opacas y distantes respecto a sus
orgenes hasta el punto de que su significado pasaba a ser precisamente esa
distancia.
En lo que respecta a las imgenes apropiadas de otras imgenes con
medios fotogrficos, podemos mencionar a artistas como Troy Brauntuch (1954)
quin destac por un conjunto de trabajos sobre imgenes del III Reich y en
especial de la figura de Hitler, imgenes cargadas de significado histrico, las
cuales manipulaba y fragmentaba hasta hacerlas opacas a la propia realidad.
A finales de los aos setentas, Richard Prince valindose de re fotografas
(fotografas de fotografas) borra las diferencias entre arte y realidad, infiltrndose
en los intersticios que puedan existir entre la realidad y la ficcin; por este medio,
lleva a cabo series en color, partiendo de anuncios publicitarios exponentes del
lujo y el placer mundano con los que hace aflorar la manera de ser
norteamericana. Obras como Gangs (1984) y el Cowboy de Marlboro (1980-1988)
mediante las cuales logra una creciente dosis de realismo. En 1986, Richard
Prince abandona la re fotografa y empieza a redibujar la realidad a partir de
imgenes apropiadas del mundo de los cmics y de los dibujos animados.
A finales de los aos setentas Sherrie Levine inici un trabajo a travs de la
re fotografa, donde se apropia del trabajo de otros artistas, por lo general
reconocidos fotgrafos de los aos treinta y cuarenta, abriendo simblicamente el
camino a la reivindicacin de la mujer en el mando de la sociedad. A principios de
los ochenta, Levine se apropia por medios artesanales de imgenes que muestran
temticas asociados a las labores femeninas para realizar versiones en color de
31

trabajos de destacados artistas masculinos del siglo XX cmo Mondrian, Mir,
Matisse, de Kooning, etc. Sus series tituladas After conservan la iconografa de
las obras apropiadas, pero subvierten su tcnica, su formato y su composicin,
convirtiendo as el cuadro falso en obra original a travs de la distancia temporal
y de la ausencia espacial. A partir de 1985 Levine empieza una nueva serie en la
que sustituye la copia de obras concretas por la apropiacin de imgenes y
objetos as como motivos aislados de su contexto entablando un tenso dilogo con
los maestros de la tradicin formalista.
Sherrie Levine, se apropia de la obra Fuente, presentada por Marcel
Duchamp como escultura en el Saln de la Sociedad de Artistas Independientes
en Nueva York en el ao 1917 (Figura 2) y en 1991 expone su versin del urinario
con la obra titulada Despus de Marcel Duchamp (Figura 3) trabajado con un
cambio de material ms adecuado a la poca de bronce platinado, que le brinda
nuevas connotaciones.




Figura 2 Figura 3
Fountain, 1917. After Duchamp, 1991.


32

En las artes visuales, el trmino apropiacin normalmente se refiere al uso de
elementos prestados para la creacin de un nuevo trabajo. Los elementos
prestados pueden incluir imgenes, formas o estilos del arte histrico o de la
cultura popular o materiales y tcnicas de contextos no artsticos. Desde los 80's el
trmino tambin se refiere ms especficamente a copiar el trabajo de otro artista
para crear un nuevo trabajo el cual puede o no alterar el original.
En la bienal de 1983 por iniciativa del Whitney Museum of American Art de
Nueva York, representantes del arte apropiacionista como Cindy Sherman, J.
Holzer, y [Link] presentaron a los nuevos expresionistas Julian Schnabel, David
Salle y Eric Fischl y dieron entrada a los graffitistas Jean Michel Basquiat y Keith
Haring. El trabajo de Julian Schnabel transmita alusiones culturales al arte, a la
religin, a la literatura y a figuras icnicas producto del marketing. (Figura 4).


Figura 4

Untitled, 1973.

33

Dicho artista, incorpor en sus pinturas palabras, mensajes verbales y
sentencias cortas que planteaban cuestiones sociales muy al estilo del graffiti.
(Figura 5).

Figura 5
Formal Painting and his dog, 1974.

Una de las definiciones de Apropiacin dice que para apropiarse de algo es
necesario estar en posesin de ese algo. Actualmente, es muy sencillo poseer en
la red una inagotable fuente de imgenes de todo tipo, incluyendo todas las obras
de la historia del arte. Aunado a la gran accesibilidad de imgenes, los medios
fotogrficos y electrnicos tales como el escaneo, el fotoshop, el ilustrator, han
facilitado el apropiarse de imgenes y obras para alterarlas, modificarlas,
intervenirlas, etc.
Los graffitis surgidos con plantillas en Pars, a mediados de los 80s abandonaron
el patrn pictrico tradicional para aproximarse al modelo reproductivo, donde la
nocin de original, pierde su sentido habitual. (Gar, 1995:201).
34

Adems el avance tecnolgico en la manipulacin de imgenes favorece la
creacin de estnciles de mayor calidad y permite una fcil reproductibilidad. Al
poder ser reproducida una obra digitalmente por cualquier persona, el carcter de
autora se desvanece, ya que cualquier persona puede hacer un estncil,
conociendo la tcnica.
Las prcticas artsticas en el espacio contemporneo se han visto
influenciadas por los cambios tecnolgicos, sociales y culturales que ha sufrido la
sociedad a travs de la historia. La sociedad contempornea vive y transita un
espacio globalizado en donde la inmediatez de las imgenes brinda un
espectculo de distraccin y entretenimiento constante. El espacio urbano actual
es un espacio dinmico, que posee caractersticas multiformes y donde la
produccin de imgenes se presenta sin importar su origen, su autora, su
duracin o la tcnica artstica empleada adems comnmente se propician las
prcticas apropiacionistas.
Una de las ms comunes prcticas artsticas de la sociedad contempornea
en el espacio pblico, es el arte urbano o street art dentro del cual encontramos el
graffiti y el posgraffiti.











35



2. Graffiti y Arte Contemporneo.

Love Poem
beyond watching eyes
with sweet and tender kisses
our souls reached out to each other
in breathless wonder

And when I awoke
from a vast and smiling peace
I found you bathed in morning light
quietly studing
all the messages on my phone

Banksy, Soho, London 2004.




36

2. Graffiti y Arte Contemporneo.
El segundo captulo muestra el movimiento del graffiti y su incorporacin al
arte contemporneo, as como una breve semblanza de graffitistas que han sido
un precedente importante para el arte y sirvieron de antecedente a la obra de
Banksy.
En este captulo se explica la re significacin de los espacios pblicos y se
hace referencia al Muro de Berln el cual ha significado a travs de la historia una
pieza clave de encuentro de grandes graffitistas. En este Muro graffitistas de todo
el mundo plasmaron su obra, lo que dot a este espacio de una re significacin
como escenario mundial que muestra la naturaleza propia del arte del graffiti o
street art.

2.1. El Graffiti en el Arte Contemporneo.
Para el ao de 1956, un grupo de jvenes intelectuales, artistas,
arquitectos, diseadores y crticos londinenses mostr especial inters por el
colorido vocabulario de los medios de comunicacin comerciales y fund una
especie de comunidad de trabajo denominada el Independent Group, en el
Institute of Contemporary Arts (ICA) de Londres. El Independent Group
organiz la exposicin This is tomorrow en la galera estatal Whitechapel,
dicha exposicin fue considerada como el comienzo del movimiento pop
ingls. En dicha exposicin, el pintor Richard Hamilton en colaboracin con
John McHale y el arquitecto John Voelcker, cre un ambiente en el que
combin el mundo de las imgenes de los medios populares de comunicacin
de masas, con las posibilidades visuales, acsticas y olfativas de la tecnologa
moderna. Para este artista, el concepto de Pop Art, hace referencia al mundo
de imgenes de la cultura industrial de masas que por entonces empezaba a
impregnar la conciencia imperante. Hamilton calific el Pop Art como un arte
en una carta que escribe a Allisson y a Peter Smithson:
37

Popular (diseado para un pblico de masas), Transitorio (solucin a corto
plazo), Consumible (rpidamente olvidado), Barato (producido en masa),
Joven (dirigido a la juventud), Gracioso, Sexy, Lleno de trucos, Glamuroso,
(fascinante, cautivador), Big business. (Hamilton, 1970:31).
Hamilton comparte con Duchamp la actitud distanciada y fra, la
predominancia del pensamiento conceptual, el acoplamiento de mbitos
grficos y semnticos muy alejados entre s, la mezcla de los medios
empleados y la pluralidad de estilos. Lo que ms le interesa es profundizar en
el conocimiento analtico. Como profesor de arte terico y crtico, Hamilton
influy de forma decisiva en la evolucin del pop art ingls.
A principio de los aos 60s un grupo de jvenes artistas estudiantes del
Royal College of Art (RCA) entre ellos David Hockney, Allan Jones, Derek
Boshier y Peter Phillips desarrollaron un arte que tiene aspectos en comn con
la msica de los Beatles y de los Rolling Stones que empezaba a difundirse
por entonces. La orientacin que surge del Royal College of Art forma parte de
un movimiento ms revolucionario que se enfrent a los prejuicios y la
conciencia elitista de clase del establishment cultural. El Swinging London,
movimiento cultural que vivi la ciudad de Londres durante la segunda mitad
de 1960, convirti a la ciudad inglesa en la capital mundial de la cultura y de la
moda y el centro ideal de una rebelin internacional de la juventud contra las
desacreditadas escalas de la anterior estructural patriarcal de valores. La
coyuntura econmicamente favorable, la liberacin de las limitaciones sociales
y de los tabes sexuales, la emancipacin de la mujer, la pldora
anticonceptiva, la droga, la msica jazz, soul y pop, la popularizacin de la
mstica oriental, del budismo zen y de la msica hind, la creciente familiaridad
con pases y culturas extraas, el coche, el avin, la televisin y la
omnipresencia de los medios de masas configuraron el clima espiritual y social
en el que se inspir el pop art ingls. (Lucie-Smith, 1970:185)
Sin embargo, el escenario del xito del movimiento Pop Art se situ en
estados Unidos casi simultneamente y sin conocimiento de los progresos que
38

se haban producido en Inglaterra. Los artistas americanos alimentaron el
lenguaje del arte con la intensa jerga de la calle. En la ciudad de Nueva York,
en Manhattan, artistas como Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James
Rosenquist y Andy Warhol, empezaron a atraer la atencin de reconocidos
coleccionistas privados pues sus pinturas y esculturas celebraban el idioma de
la cultura urbana de las grandes ciudades, los anuncios, los cmics, las
fotografas y el diseo, a veces con finalidades afirmativas y otras crticas.
Desde finales de los aos setenta, grupos de jvenes de los barrios
marginados de Brooklyn y del Bronx empezaron a cubrir las paredes de los
espacios pblicos como bardas, andenes, tneles y vagones del metro con
garabatos y pintadas para mostrar su inconformidad y desacuerdo a las
estructuras sociales, polticas y econmicas de un sistema que les era
absolutamente adverso o para afirmar su identidad y dar testimonio de su
existencia en el seno de un sistema que los tena apartados. Los graffiti writers o
graffitistas encontraron en la pintura al espray la forma de dejar huella en el
espacio pblico por medio de tags e imgenes figurativas extradas principalmente
de los cmics y de los videojuegos. Con expresiones eclcticas y con un estilo
pictrico salvaje, hacan patente su existencia e inconformidad al sistema. Algunos
graffitistas montaron sus estudios en el East Village y se reunan en el Mudd Club
(lugar considerado por Andy Warhol como un laboratorio de lo bizarro y lo
creativo), centro de reunin para una subcultura del la msica de break, rap y hip
hop y espacio underground donde se llevaron a cabo performances, filmes y
exposiciones de graffitis en las que destac el grupo de graffitistas Futura 2000.
En el ao de 1980 la exposicin de Times Square Show organizada por el
colectivo Colab (Collaborative Projects Inc.), mezcla de manera indiscriminada y
annima a artistas profesionales y graffitistas. Posteriormente en 1983 el
prestigioso galerista Sidney Janis realiz la exposicin Post-Graffiti y a raz de este
evento, los artistas del graffiti fueron objeto de un progresivo reconocimiento e
integracin en el sistema del arte, entre ellos se puede mencionar a Jean Michel
Basquiat, Keith Haring y Kenny Scharf. Al mismo tiempo en Europa, el Museo
Boymans-van-Beuningen de Rotterdam present la exposicin Graffiti que mostr
39

el trabajo de los taggers o artistas del gueto. No fue hasta 1991 cuando el Muse
National des Monuments de Pars, present el trabajo conjunto de graffitistas
norteamericanos y franceses que tenan en comn la experiencia del metro; hecho
que se consider el primer reconocimiento institucional a la tendencia del
Graffiti.(Guasch, 2010:367).
La acepcin actual del trmino graffiti se debe a los primeros investigadores
que estuvieron en la escena, en donde las paredes de los barrios marginales y el
metro de Nueva York aparecan inmensas imgenes hechas con pintura en
aerosol. Autores como Craig Castleman
9
, Sarah Giller
10
, Jane Gadsby
11
y Henry
Chalfant
12
estuvieron presentes en la aparicin del fenmeno artstico y lo
registraron mediante trabajo de campo desde su inicio en los primeros aos
sesenta hasta mediados de los noventa. En definitiva fueron los precursores del
serio estudio del graffiti.

2.2. Graffitistas Precursores.
Este apartado tratar acerca de aquellos graffitistas que han tenido
trascendencia dentro del arte y cuya propuesta artstica representa un
antecedente importante para Banksy.
Por trascendencia entendemos a todos aquellos artistas que de manera
valiente, se han adelantado a su tiempo, han podido vislumbrar cambios

9 Craig Castleman. Profesora e investigadora de comunicacin en Bernard M Baruch College en Manhattan. Ha escrito
varios libros que describen la historia del graffiti en el metro de Nueva York abordando un anlisis del significado social e la
escritura de graffitis. Escritora de varios libros en torno al tema del graffiti, tales como: Getting up Subway Graffiti in New
York. 1982, Levantarse, 1984 y La poltica del graffiti.
10 Sarah Giller. Graffiti: Transgresin, la inscripcin en el paisaje urbano. Universidad de Brown, 1997.

11 Jane Gadsby. Taxonoma de los enfoques analticos para Graffiti. 1995.

12 Henry Chalfant. Fotografo, cineasta, escultor de la Universidad de Stanford. Comenz a fotografiar las pintadas del
metro de Nueva York a mediados de 1970 y continu en la dcada de 1980. Chalfant realiz la documentacin histrica
ms influyente del arte del aerosol. El libro Subway Art, 1984 coautor con Martha Cooper y la pelcula de Style Wars, 1983
que co-produjo con el director Tony Silver. Ambos documentos capturan la cultura del arte en aerosol durante el periodo de
mayor apogeo en la Ciudad de Nueva York. En 1987 escribe junto con James Prigoff Arte Spraycan que documenta la
expansin global del arte del aerosol. Sus obras han servido de modelos culturales para los movimientos del arte del graffiti
en todo el mundo. Sus fotografas se han exhibido internacionalmente y ha dado conferencias en instituciones como el
Museo Whitney de Nueva York.
40

importantes, romper paradigmas y generar nuevas tcnicas y espacios de
expresin alternativos en el entorno del mundo del arte, dejando as con sus
aportaciones un legado a la humanidad.
Entre los que podemos mencionar a Jean Michel Basquiat, por qu logr
trasladar su arte callejero a las galeras y museos ms prestigiosos del mundo y
colocarse como un cono mundial del graffiti.
Keith Haring artista graffitero cuya propuesta artstica basada en figuras
realizadas por lneas de contorno y dotadas de un gran movimiento y expresividad,
trascendieron a un lenguaje visual universalmente reconocible del siglo XX con el
que abord temas de nacimiento, muerte, sexo y guerra.
La aportacin al mundo del arte que realiz Blek le Rat, fue desarrollar la
creatividad para aprovechar el avance tecnolgico aunado a la experimentacin
con diversos materiales para la creacin de estnciles, que le brindaron la
oportunidad de reproducir su obra en muros de diversos pases.
Se considera la obra de Robbo por considerarse una leyenda del graffiti
ingls y por mantener la tcnica del espray en el graffiti mural.

2.2.1. Jean Michel Basquiat.
Jean Michel Basquiat, uno de los ms importantes artistas graffiteros de la
segunda mitad del siglo pasado e cono trgico en el mundo del arte
contemporneo quien inunda la ciudad de Nueva York en el bajo Manhattan con
su obra estilsticamente complicada ya que est inspirada en mltiples referencias
de artistas contemporneos como Picasso y Pollock, presencia de la cultura del
frica primitiva, de la msica de jazz e incluso quiz del abuso de herona. Nacido
el 22 de Diciembre de 1960 en Brooklyn, Nueva York, cre un sinnmero de
graffitis en los vagones del metro en Nueva York imprimiendo la firma de SAMO @
que significa SAMe old shit.
41

En 1977 bajo el pseudnimo SAMO llen las reas cercanas a los clubes y
galeras del viejo Manhattan con sus aforismos pintados en espray. Un par de
aos despus, Jeffrey Deitch remarc el nexo existente entre la msica y el arte
en las obras de Basquiat. En sus observaciones, Deitch menciona que la
desarticulada poesa callejera de SAMO marca una gua para amantes de la
cultura del arte y del rock underground. (Figura 6)






Figura 6
SAMO 4.U, 1975.



Deitch hace notar la consecuencia de la transicin de Basquiat desde los
descuidados garabatos y no adulterados de quien preferira no estar en la escuela,
42

hacia el artista que combina lo mejor de la poesa pop con la visin del arte
contemporneo enmarcando sus obras con fuertes y contrastantes colores.
SAMO representa los ingeniosos dichos de una preciosa y valiosa mente
adolescente que, a pesar de su juventud, vea el mundo en tonos de gris,
yuxtaponiendo las cmodas estructuras corporativas con el entorno social al que
quisiera pertenecer: el predominante mundo del arte blanco. (Sirmans, 2005:98).
En 1980 a los 19 aos particip en la exhibicin de Times Square Show y
atrajo la atencin de crticos, especialistas en arte y artistas, entre ellos Andy
Warhol, con quien entabl una gran amistad y juntos realizaron cientos de
trabajos. Basquiat, el gran graffitero de Nueva York, viaj a Mdena, Italia, donde
cobr gran fuerza su trabajo como pintor de arte afro-americano y comenz su
gran adiccin a las drogas, aunadas a un estado paranoico.




Figura 7
J.M. Basquiat y su obra.
43



En la opinin de Ana Mara Guasch la obra de Jean Michel Basquiat, a
diferencia de la mayor parte de los graffitistas, posea una cierta curiosidad
intelectual y senta una verdadera fascinacin por el expresionismo abstracto, por
los trazos textuales de Kline, por los primeros trabajos de Pollock, por las pinturas
con figuras de De Kooning y por las caligrafas de Cy Twombly. Estos intereses
junto a sus races haitianas y puertorriqueas, le llevaron a tener un gran dominio
del grafismo expresivamente gestual.
Interesado tambin por las combine paintings de Robert Rauschenberg y por
el Art Brut de Jean Dubuffet, as como por la cultura popular, los graffitis de
Basquiat adquirieron una cualidad plstica y expresiva cada vez ms prxima a la
de la reciente pintura norteamericana, hasta el punto que Jeffrey Deitch defini su
trabajo como una chocante combinacin del arte de De Kooning y de los
garabatos pintados con espray en el metro neoyorquino. (Guasch, 2000:372).
Jean Michel Basquiat obtuvo mayor reconocimiento en el mbito del arte
gracias a su amistad con Andy Warhol, quien lo puso en contacto con el galerista
suizo Bruno Bischofberger quien dio a conocer su obra en Europa y con el que
Basquiat colabor estrechamente hasta su muerte.
En la corta e intensa actividad de J.M. Basquiat, se pueden distinguir tres
etapas:
La primera comprendida entre 1980 y 1982 en la que los graffitis sgnicos se
mezclan con visiones callejeras y formas simblicas de tradiciones culturales
primitivas como mscaras, esqueletos y calaveras como se puede apreciar en su
obra titulada Black Skull (Figura 8).


44



Figura 8
Black Skull.



La segunda de 1982 a 1985, con obras pobladas de palabras conceptos,
imgenes vuds, totmicas y arcaizantes, retratos homenajes a hroes negros y
referencias a la sociedad de consumo norteamericana.
En la obra titulada Cabeza, (Figura 9) Basquiat muestra una silueta humana
en color negro contrastando con un fondo amarillo que nos habla de la dicotoma
interior y exterior, ya que la figura se encuentra dividida por una lnea blanca.
En esta obra aparece la palabra AOPKHES, situada en el interior del cuerpo
en el lugar del corazn, lo que hace referencia a jeroglficos de la cultura
ancestral egipcia y suponen el sufrimiento interno del cuerpo por el abuso de las
drogas.
45





Figura 9
Cabeza, 1982.

La tercera, de 1986 a 1988, perodo con cuadros cada vez ms sofisticados
en sus contenidos y en su compleja figuracin pictrica, con mltiples y
fragmentarias citas de culturas primitivas o antiguas. (Guasch, 2010:372).
En la obra El hombre de Npoles (Man from Naples), (Figura 10), toda la
superficie del lienzo parece haber sido considerada por el artista como una gran
pizarra en la que garabatear y mezclar signos.
El ttulo de la pintura procede de una frase escrita sobre la cabeza de un asno de
color rojo que, aunque circundado por un sinfn de inscripciones, manchas de
colores, tachaduras y signos elementales, domina la composicin como si de una
46

imagen totmica se tratara. El humor, la irona y el primitivismo definen esta
representativa pintura llena de fuerza.



Figura 10

Man from Naples, 1982.

La obra de Schnabel junto con la de Basquiat lleg a ocupar pginas enteras
en revistas de moda como el Time, Newsweek, Vanity Fair y Vogue, no tanto por
su pintura sino por su vida en la alta sociedad, su presencia en fiestas y en clubes
de moda como el Palladium. (Guasch, 2000:358).
En 1996, Julian Schnabel escribi y dirigi la pelcula titulada Basquiat.
Junto con John Cale se encarg de escribir la msica para el largometraje. La
temtica de dicho film aborda la relacin de Schnabel como pintor con el graffitista
y expresa la opinin que este artista tena acerca de la obra de Basquiat, ms que
propiamente la obra y trascendencia de Jean Michel Basquiat en el mundo del
arte.
47

Basquiat comienza a ser reconocido por los crticos y su carrera pasa de la
calle a las galeras, exponiendo en Nueva York, California, Europa y Japn. Su
creaciones son audiovisuales, pintura en lienzo, en cartn, as como
la utilizacin de objetos que encuentra tirados. Pero son los murales y graffitis las
producciones que ms se han destacado y han influenciado el resto de sus
propuestas. Basquiat muere a los 27 aos, dejando un vasto legado artstico y
destacando como la figura ms importante del graffiti en Nueva York a principios
de los aos 80s.

2.2.2. Keith Haring.
Keith Haring fue un importante artista y activista social cuyo trabajo refleja el
espritu de la generacin pop y la cultura callejera del Nueva York de los aos
1980. Naci en Pensilvania en 1958 y muere en 1990 en Nueva York. Obtuvo
formacin artstica junto con Joseph Kozuth en su etapa de profesor en la escuela
de artes visuales de Nueva York. En 1980 comenz a hacer graffitis, dibujando
con rotulador imgenes similares a dibujos animados sobre anuncios en el metro
de Nueva York. Ms tarde le siguieron unas historietas dibujadas con tiza blanca
sobre los paneles negros del metro reservados para publicidad. Fue arrestado en
varias ocasiones por daar la propiedad pblica. Su primera exposicin individual
fue en la galera Tony Shafrazi de Nueva York, en 1982.
Los primeros dibujos o pictografas de Haring realizados con tiza blanca
sobre pizarra negra en las estaciones de del ferrocarril metropolitano de Nueva
York, combinaban personajes de Mickey Mouse, de los Smurfs y otros inventados
por l y en los que confrontaba smbolos sexuales y polticos. Guasch los califica
como obras de arte pblico y de accin conceptual.
Entre 1981 y 1984 Haring llen ms de 5,000 paneles con figuras danzando,
corriendo, gritando, copulando, etc. Al igual que Jean Michel Basquiat, Haring fue
accediendo paulatinamente a las galeras del East Village que permitan que los
48

jvenes artistas mostraran su rechazo a la ideologa y al mercado de los
consagrados.
13

Haring inaugur en 1981 la Fun Gallery con una muestra de pinturas en leo
y acrlicos, siendo esta galera la primera en apostar abiertamente por el arte del
graffiti. Las telas expuestas por Haring en dicha muestra estaban pobladas de
escrituras automticas, personajes, danzantes, figuras medio hombre y medio
animal, smbolos geomtricos todo ello enmarcados por pantallas de televisin.
(Guasch, 2010:374).
En 1986 pint un trozo del muro de Berln. En ese mismo ao abri la
boutique Pop Shop en el Soho, donde venda productos como camisetas,
postales, llaveros, posters, recuerdos y artculos decorados con sus propios
motivos grficos, siempre en colores vivos y fluorescentes destinados a un amplio
pblico. En 1989 cre la Fundacin Keith Haring cuyo objetivo es luchar por la
solucin de los problemas sociales.
En su graffiti Crack is wack (La grieta es wack) (Figura 11), ubicado en
Harlem River Drive y la calle 128 este. Haring cre este mural en 1986, un
momento en que la enfermedad del sida y el abuso de las drogas como el crack
estaban golpeando fuertemente a la ciudad. En un recorrido cclico de izquierda a
derecha, se puede observar como el comercio del crack simbolizado por una gran
nube y un billete generan muerte y disturbios en la sociedad, acabando el
recorrido visual en la esquina inferior derecha con un enorme monstruo con
dientes afilados que devora los principios ticos y morales de un hombre que se
encuentra atado de pies y en una posicin vertical y de cabeza.
El mural de Crack is wack, es considerado un smbolo urbano y una obra
artstica que se mantiene muy bien conservada en el Harlem River.


13 Susan Narotzky Nueva York, East Village o donde la ciudad termina, en Lpiz, junio de 1985, p.51.
49



Figura 11
Crack is wack, 1986.


Figura 12
[Link], 1986.

50

El mural K. Kardio (Figura 12) realizado en 1986 en el muro de Berln fue de
aproximadamente 300 metros de longitud, con figuras vinculadas con los colores
de la bandera alemana, amarillo, rojo y negro, y simbolizaba la bsqueda de la
unidad entre la repblica Federal de Alemania Occidental con la Repblica
Democrtica Alemana Oriental. El graffiti muestra una figura humana contorneada
con una lnea gruesa de color negro a la que acompaan trazos cortos de lneas
rojas que en su conjunto hacen vibrar a la figura y la dotan de gran movimiento. El
mural fue cubierto al paso de los aos con el trabajo de otros artistas, antes de la
destruccin del muro en 1991.
Con una iconografa casi invariable hasta 1990, tanto en su pintura como en sus
intervenciones en espacios pblicos realizadas en una gran variedad de
soportes, Haring cre un microcosmos de imgenes testimoniales de la situacin
vital de cualquier ciudadano medio enfrentado a la autoridad, al poder, ahogado
en el conservadurismo y el puritanismo a ultranza. Muri vctima del SIDA en
Nueva York, el 16 de febrero de 1990. (Guasch, 2010:374).
Las obras de Haring muestran una iconografa en la que mezcla elementos
sexuales, platillos voladores, personas, perros y otros animales que se combinan
con figuras danzando, figuras corriendo, bebs gateando, halos, pirmides,
televisiones, telfonos y referencias a la energa nuclear. El tratamiento que da
Keith Haring a temas como el poder y el miedo a la tecnologa sugiere angustia y
refleja su inquietud moral. Su primera exposicin individual fue en la galera Tony
Shafrazi de Nueva York, en 1982.
El soporte pictrico que utilizaba Haring era variado y accesible. En sus graffitis
mezclaba papel, fibra de vidrio, lienzo, piezas de acero esmaltado. Las fuentes en
las que inspir su trabajo son el arte esquimal, africano, maya y de los aborgenes,
as como la caligrafa china, los all-over de Alechinsky, Andy Warhol y Mark
Tobey, a partir de los cuales evolucion hacia su estilo semiabstracto
caracterstico, una especie de new wave azteca que recuerda a Pollock y a Penck.
Gruesas lneas negras bordean figuras esquemticas en unas composiciones
dominadas por un horror vacui evidente que vibran con una energa irresistible y
51

llamativa. El estilo de Haring refleja el ethos de la generacin pop y de la cultura
callejera del East Village, Manhattan.
Haring intent plantear las cosas de la manera ms simple posible. Como
Warhol, Haring abraz la cultura demtica, es decir, una combinacin de moda,
arte y msica, rompiendo barreras entre estas manifestaciones para darles una
mayor extensin; este factor es bsico para entender su xito comercial en todo el
mundo, en varios gneros, incluyendo murales, escultura, posters y pintura
corporal.

2.2.3. Xavier Prou alias Blek le Rat.
El artista parisino Xavier Prou nacido en Boulogne-Billancourt en 1952 y
mejor conocido como Blek le Rat, es el pionero de la importante escena del
Posgraffiti que se desarroll en Pars durante los ochenta. En Pars, durante los
aos 60 y 70, era muy comn el uso de plantillas para realizar pintadas de
contenido poltico, tcnica que fue utilizada como herramienta de propaganda en
las revueltas del mayo 68 en las que la Ecole des Beaux Arts jug un papel
importante. Por otro lado el movimiento punk ya haba recuperado las plantillas a
partir de 1977. Pero Blek fue el primer artista, del que se tiene noticia, en aplicar la
tcnica de la plantilla con aerosol para hacer intervenciones de tipo artstico.
Este artista conoci el graffiti en una visita a Nueva York en 1971 y se vio
influenciado por el trabajo del artista Richard Hamilton quien trabajaba en grandes
escalas la figura humana. Durante diez aos trat de emularlo convencido de la
necesidad de encontrar un lenguaje distinto y ms adecuado al contexto parisino,
comenz a experimentar con la figuracin y el uso de plantillas a gran escala.
Inspirado en una de las siluetas de Hamilton, Blek le Rat realiz su primera figura
a escala natural usando como plantilla la imagen de un anciano, la cual estamp
por diez ciudades francesas e inglesas. Ejemplo de esta plantilla es Viejito en
Belfast (Figura 13).
52



Figura 13
Viejito en Belfast.
La obra Viejito en Belfast realizada en 1983, representa la imagen de un
anciano irlands gritando a soldados ingleses en la ciudad de Belfast de los aos
70s. Es la primera obra con plantilla a escala humana que se realiza en la calle.
Posteriormente sufre de alteraciones y writtings.
Otro precedente mencionado por el artista es la serie de serigrafas con la
imagen de Rimbaud, que Ernest Pignon instal en Pars en los aos 1978 y 1979
y sirvi de modelo para muchas de las series de figuras de tamao natural. La
popularidad del proyecto del anciano hizo que a partir de entonces toda la obra de
Blek se compusiera de series independientes que se repiten. Cada una de estas
series funciona como una campaa de posgraffiti icnico, como lo hizo tambin en
la serie inicial de Las ratas. (Figura 14).
53


Figura 14
Ratas con tag, 1981.

El conjunto de la obra de Blek funciona como posgraffiti narrativo al
incorporar a lo largo de los aos una lnea argumental formada por mltiples
motivos.
Le Blek cre una fuerte escena de posgraffiti Parisino centrada en la plantilla,
pero que hizo uso tambin del aerosol a mano alzada, el pincel, el cartel y el papel
pegado. El fenmeno se populariz especialmente a partir de la publicacin por Le
Monde en noviembre de 1986 de un artculo titulado Lecole de Blek le Rat (La
escuela de Blek le Rat).
La escena parisina de los ochenta vivi unos aos de popularidad meditica
que se tradujeron en varios libros, una que otra exposicin y una subasta en
Drouot en 1986, en la que se vendi una obra de Blek por un precio bastante alto.
54


Figura 15
Leake Street, Waterloo.
El conjunto de la obra de Blek funciona como posgraffiti narrativo al
incorporar a lo largo de los aos una lnea argumental formada por mltiples
motivos como se puede observar en el graffiti a escala 1:1 que realiza en Leake
Street. (Figura 15).

Figura 16
Soldado Ruso con tag.
55



Figura 17
Mujer sentada.

Muchos de los murales de este artista fueron ejecutados mediante la
combinacin libre de diferentes plantillas; una tcnica caracterstica de Blek y sus
contemporneos. El trabajo de posgraffiti de este artista inund las calles de Pars
(Figura 16) y posteriormente apareci en otros lugares del mundo. Su
caracterstica principal es que el artista trabaj el estncil unicromtico y la escala
humana 1:1 en los diferentes personajes que se adecuaban al entorno,
mimetizndose con el entorno, como es el caso de esta mujer sentada en
Marruecos. (Figura 17 y 18).
La explosin del arte urbano en la segunda mitad de la presente dcada y
sobre todo los numerosos paralelismos entre la obra de Blek y la del millonario
Banksy (reivindicados abiertamente por ste), han significado la recuperacin del
artista francs y su sbito emplazamiento entre la lite del arte. Thames & Hudson
public el primer monogrfico sobre Blek le Rat en mayo de 2008.
56


Figura 18
Marruecos, 1987.
La obra coleccionable de Blek consiste en una serie grfica de cuadros
ejecutados con plantillas equivalentes a las usadas en su obra de calle. Blek an
trabaja ocasionalmente en la calle de forma autnoma, aunque ha renunciado a la
plantilla en favor del papel previamente preparado y pegado con engrudo en la
pared. Esta tcnica, que ya utiliz en los ochenta es preferida por Blek por ser ms
rpida y por permitirle una fcil desinstalacin en caso de ser sorprendido por la
polica.
En 1985 Blek obtuvo una gran atencin meditica cuando la revista Le Point
public una foto del cantautor Gainsbourg posando al lado de una de sus obras.
En octubre de 2006, Blek le Rat tuvo su primera exposicin en Londres en la
Leonard Street Gallery. En el 2008 particip en el Festival de Cannes. Su debut en
las galeras americanas tuvo lugar en la ciudad de Los ngeles en la Subliminal
Projects Gallery en 2008 donde inclua pinturas, fotografas y trabajos
tridimensionales. En Diciembre de 2009 present una exposicin titulada El cielo
es azul, la vida es bella en el Metro Gallery de Melbourne, centro del Street art en
Australia.
57

2.2.4. Robbo posteriormente conocido como King Robbo.
En esta investigacin se incluye al graffitero ingls que lleva por pseudnimo
Robbo, ya que su trayectoria artstica ha sido relevante para la historia inglesa del
graffiti y se ha entremezclado con la propuesta artstica de Banksy.
Robbo es bien conocido como un pionero y lder de la escena de las pintadas
en Londres. Robbo emergi como graffitero o writer de relevancia a principios de
los 80s e inspirado de pelculas como "Beat Street" y "Style Wars" trabaj junto
con su equipo en Nueva York para obtener informacin sobre el movimiento de
graffiti. Con la experiencia vivida en esta ciudad, el estilo americano empez a
influir en sus propias obras y comenz a pintar los trenes y los edificios de
Londres.
Robbo ha sido descrito como "el primer gran escritor de todos los de la
ciudad." En los aos 90, las pintadas en el sistema de metro de Londres se
convirtieron en un evento ms peligroso debido a que la polica estaba en alerta
mxima y consideraba al graffiti como una actividad terrorista.
La presencia de Robbo siempre estuvo presente como uno de los pioneros
del graffiti de la vieja escuela en Londres. Situndose como uno de los grandes
graffiteros de todo el Reino Unido y reconocido en la escena internacional.
Aunque admite que su inters por el graffiti inicialmente fue adentrarse en esto por
cuestiones de ego y por la emocin de ver su tag en todos lados. Su obra se ve
fuertemente influenciada por el graffiti americano, especficamente el de Nueva
York.
Para m fue un escape, porque soy creativo, pero vengo de una familia donde o
trabajas o formas parte de la delincuencia, as que no hubo nadie que me
empujara en esa direccin. No poda entender por qu me funcion, entonces
sal a pintar ilegalmente. Para m el graffiti ha sido como el rock and roll, es decir,
una manera de rebelarse y ser creativo. (Robbo, 2011).

58

En 1985 Robbo pinta su primer tren en Londres marcando un antes y un
despus en la historia del graffiti londinense. Otros trenes le sucedieron, como el
de Merry Christmas (Feliz Navidad) (Figura 19) en 1998, una pieza creada en
colaboracin con Drax WD, que se dio a conocer a nivel nacional tras aparecer en
las noticias de la ITV y en el peridico The Independent.


Figura 19
Merry Christmas train.

Para Robbo el arte es un instrumento capaz de emocionar, despertar
nuestros sentidos y nuestras mentes. Este artista nunca se cansar de pintar las
calles de Londres con sus piezas. En 1984 forma su primer grupo basado en la
colaboracin entre el arte, la msica y las fiestas salvajes.
Decir que Robbo es always bigger and better (el mejor y ms grande) es
algo comn en la escena del graffiti ingls. Robbo ataca las paredes con letras
59

contorneadas en negro que rellena con colores vibrantes, creando un eco visual
con el paisaje urbano de Barcelona, utilizando el estilo Bomba. (Figura 20).


Figura 20
Come on Robbo.
Evidentemente Robbo no es muy dado a galeras de arte y no deja de
divertirle la idea de ver como sus obras son apreciadas por todo el mundo y se
cotizan en el mercado. El mismo Robbo define su trabajo como: Llegar hasta aqu
ha sido un largo viaje en el que siempre dominaron la diversin, el afn de libertad
y la creatividad. (Robbo, 2011).
Su principal pasin en la vida refleja siempre el mismo conflicto llevar el arte
donde supuestamente no puede estar. Esta pasin de ms de 30 aos es la que
actualmente ha llevado a King Robbo y a su obra a formar parte de la historia.
El museo Victoria Albert de Londres entre otros, han empezado a
coleccionar y albergar la evidencia del graffiti de Robbo como muestra de este
movimiento para futuras generaciones. Dentro de esta coleccin, se encuentra la
obra titulada Tongue, 2011. (Figura 21).
60


Figura 21
Tongue.
El graffiti en una galera no es una cosa real, lo que la gente necesita saber es
que el trabajo est hecho por artistas de graffiti, que son personas con una
historia, que son gente que pintan sin pensar en el dinero, sino para la
apreciacin de su cultura. Cuando llegan a las galeras se ponen ah como
artistas, no como escritores de graffiti y que tienen los mismos problemas que
cualquier otro artista. (Robbo, 2011).
En 2011 antes de la apertura de la exposicin de Team Robbo en la galera
Signal, Robbo en tono sarcstico dijo que iba a tomarse unos das libres para
pintar sobre otra pieza de su rival ms famoso, refirindose a Banksy. Una frase
que sirvi para crear ms polmica y expectacin que por el simple hecho de
llevarlo a la prctica. Ser que la guerra entre ambos graffitistas ha terminado?
Habr King Robbo decidido pasar del tema y como siempre seguir su propio
camino? .
61

Mi amor haca el graffiti se prolfico en una implacable relacin, que prefiero
llamar pasin ms que obsesin lo que me ha llevado a ganarme un codiciado
lugar en la pared de la fama. Pero una vez que ya haba decidido a jubilarme de
esa vida, surge la disputa con Banksy que pinto sobre el muro donde estaba una
de mis bombas ms antiguas, una pinta de 25 aos, legado Robbo en el tramo
de Camden del Regents Canal, y eso fue lo que me llev de nuevo a ser el centro
de atencin. (Robbo, 2009).
Si bien su actitud hacia la guerra por el territorio en s parece bastante
amable, actualmente es el conflicto ms grande del graffiti, considerado como una
monstruosidad en el paisaje urbano, frente al street art.
A lo largo de los aos connotaciones negativas asociadas a la palabra Graffiti
han sido exageradas, parece irreal que la gente pueda terminar en la crcel por
mucho tiempo, sin embargo, alguien pone un estncil y eso est bien, porque
atrae el turismo a Shoreditch. (Robbo, 2009).
En la opinin de Robbo, Banksy hizo una gran obra para la escena del
graffiti, que fue no delimitar y clasificar las pintadas, sino llamarlas a todas graffiti,
y con esto abri las puertas para artistas como Robbo, otorgndole una buena
plataforma para trabajar. En una entrevista realizada en 2011, Robbo puso en
claro la diferencia entre su obra y la de Banksy.
Mientras que una rata est sosteniendo un cartel con una crtica social, es
mucho ms fcil de entender que un pedazo wildstyle de graffiti lleno de color y
contraste, es que tenemos una habilidad nica que debe ser apreciada, pero
tenemos que usar al graffiti como un escaln al mundo del arte porque no lo
traemos con nosotros. (Robbo, 2011).
A pesar de las diferencias entre estos graffiteros, Robbo se introduce
nuevamente en el centro de atencin debido a la disputa internacional con Banksy
por la obra profanada de un tag titulado Robbo Inc., (Figura 22) localizada en
Camden y que formaba parte de una pieza emblemtica de la historia del graffiti
en Londres ya que tena 25 aos sin ser alterada.
62


Figura 22
Robbo Inc.
En el 2009 Banksy tom sus estnciles y apropindose del muro y sobre la
obra de Robbo plasm un hombre que est tratando de pegar el graffiti de Robbo
a modo de publicidad callejera. (Figura 23).

Figura 23
Apropiacin e Intervencin de Banksy.
63

Despus, y con nimos de venganza, Robbo volvi a re-intervenir la obra
colocando la placa King Robbo, pero dejando el estncil que haba realizado
Banksy, lo que haca suponer que Banksy reconoca a Robbo como el Rey.
(Figura 24).








Figura 24
King Robbo.
Algunos meses despus, Banksy coloca como ingeniosa respuesta el prefijo FUC
evidenciando que sigue la disputa entre los graffiteros. (Figura 25).








Figura 25
Fucking Robbo.


64


La noticia de este hecho lleg hasta el peridico Times, en una nota firmada
por la periodista y fotgrafa Fiona Hamilton en la que se lee:
Not since the rivalry of Picasso and Matisse, which prompted the Spanish
masters friends to throw missiles at his French counterparts work, has there
been such a clash between artistic camps
14
. (Hamilton, 2009).
La encarnada Guerra entre los graffiteros del equipo de Robbo y Banksy no
termina, ahora sigue un graffiti en Regents Canal que muestra a Don Gato
apoyado sobre una lpida con la inscripcin de Descanse en Paz la carrera de
Banksy que aparece en el 2010.

Figura 26
R.I.P. Banksy career.



14 No se haba dado el caso desde la rivalidad entre Picasso y Matisse, la que llev a los amigos del maestro espaol a
lanzar misiles en el trabajo de su homlogo francs, ha habido tal enfrentamiento entre campos artsticos.
65

Lo que s es una realidad, es que este espacio urbano situado en los bajos
del Regents canal, ha sufrido una serie de cambios e inscripciones de distintos
graffitistas lo que le ha otorgado una nueva significacin dentro de la ciudad, para
convertir este espacio en un lugar emblemtico del graffiti y de gran atractivo para
el turismo.

Figura 27
Banksy Regresa?
En Enero de 2011, aparece nuevamente un graffiti con una temtica
completamente distinta pero muy al estilo del graffiti libre de Banksy. Se presume
que Banksy regresa para pintar este bizarro concepto de un pez dorado. (Figura
27).
Este graffiti utiliza la pared que haba sido fondeada por el ayuntamiento y
sobre ese fondo negro, dibuja una ambientacin clida de una sala, en donde
aparece una pecera que contiene un pez. El otro pez, acaba de liberarse de la
pecera y con un gran salto quiere introducirse al paisaje de mar que se ve en el
cuadro sobre la chimenea. Tal vez, con este graffiti, Banksy quiere mostrar que ya
no hay rivalidad entre los graffitistas y pegar un brinco a otro escenario.
66


Figura 28
Homenaje a Robbo.
En Abril de 2011, Banksy realiza sobre un fondo negro y en lnea de contorno
blanco con espray una copia del graffiti de Robbo de 1985, agregndole con
estncil, una lata de espray a manera de una veladora (Figura 28). Dicho acto,
parece suponer una reconciliacin entre los graffiteros, ya que Robbo se
encuentra en estado de coma, debido a los golpes ocasionados en la cabeza por
una fuerte cada.

2.3. El Muro de Berln Espacio Urbano de Significacin para el Graffiti.

Otro significativo escenario que adquiere relevancia para la expresin del arte
del graffiti, es el Muro de Berln (1961) con el cual la Repblica Democrtica
Alemana decide cerrar la frontera entre Berln del Este (ocupado por las tropas
soviticas) y Berln del Oeste (ocupado por los americanos, britnicos y
franceses).
Durante la separacin alemana el muro fue objeto preferido de artistas de
graffiti de Berln occidental. Al caer el rgimen sovitico, la parte oriental tambin
utiliz el muro como soporte artstico. En 1990 un sector del muro fue
67

transformado en la mayor galera al aire libre del mundo, en la que 118 artistas de
21 pases dieron expresin a sus pensamientos en temas polticos, conceptuales,
idealistas y poticos creando una obra nica que se extiende en los 1316 metros
que quedaron del muro. Ubicado en pleno centro de la ciudad, en el barrio
Friedrichshain, al lado de Mitte, la East Side Gallery ha sido declarada monumento
nacional en 1991.
Este museo al aire libre posee algunos de los graffitis ms famosos del
muro, titulado el Bruderkuss (beso de hermanos) (Figura 29) entre Lenidas
Breznev y Erich Honecker. Donde se muestran dos rostros masculinos sin mucho
detalle, dndose un beso. Dimitrij Vrubel
15
agreg a su graffiti un poema escrito en
ruso que quiere decir Dios mo, aydame a sobrevivir a este amor mortal.


Figura 29
Beso de Hermanos.

15 Dmitri Vrubel. (1960) Pintor ruso conocido mayoritariamente por su murales "Brotherhood Kiss" y "Danke, Andrej
Sacharow", pintados en 1990 en la East Side Gallery, sobre los restos del muro de Berln. Las autoridades de Berln
pidieron a Vrubel que volviese a pintar su obra en 2009, debido al vandalismo y la erosin que sufren los murales expuestos
al aire libre. Dmitri Vrubel y Viktoria Timofeyeva, crearon en 2001 un calendario con retratos del presidente ruso Vladimir
Putin titulado "The 12 moods of Putin" que tuvo un inesperado xito de ventas como regalo navideo entre la poblacin
rusa.
68

El graffiti Beso de hermanos o tambin conocido como El beso mortal de
Vrubel, representa uno de los besos ms famosos de la historia, el que tuvo lugar
entre los lderes comunistas Erich Honecker, de Alemania Oriental y Lenidas
Breznev, de la Unin Sovitica, durante el 30 aniversario de la Repblica
Democrtica Alemana en Junio de 1979. (Figura 30).
Despus de haber llegado a presidente del Consejo de Estado de la
Repblica Democrtica Alemana (RDA), gracias al apoyo de Breznev, en 1976,
Honecker lanz una serie de reformas econmicas, que llevaron al pas a un
llamado socialismo de consumo. Adems, todas las relaciones entre el lder
alemn y su anlogo sovitico fueron una verdadera historia de amor. La RDA y la
Unin Sovitica se necesitaban mutuamente. La RDA representaba el mayor
defensor ideolgico del consumismo en una poca en la que este sistema se
encontraba ms que cuestionado. La Unin Sovitica por su parte garantizaba la
intervencin del Ejrcito Rojo en Alemania en el caso de revueltas populares, caso
muy factible debido al nmero de opositores al rgimen.


Figura 30
Erich Honecker y Lenidas Berznev.
69

Una relacin temida y polemizada por muchos, inmortalizada en la East Side
Gallery gracias a las lneas y los colores de Dimitrij Vrubel, que nos ofrece el
retrato de uno de esos besos en los que los amantes se comprometen demasiado
el uno al otro.
Otra obra interesante es la de Birgit Kinder
16
que utiliz la imagen del Trabant,
(Figura 31) famoso coche del pueblo alemn oriental, atravesando el muro el 9 de
noviembre en 1989. La eleccin del modelo del coche no es casual, ya que
Trabant significa en alemn compaero viajero. Era un famoso automvil de la
Sachsenring Zwickau Automobilwerke, diseado y puesto en produccin en los
aos cincuenta en la RDA y nica opcin para el transporte privado en Alemania
Oriental. Este modelo automovilstico se ha quedado en el imaginario colectivo
como el coche smbolo de la ex-Alemania Oriental.
La matrcula que aparece en el graffiti (NOV 9 89), es muy significativa, ya que
es la fecha de la cada del Muro, que queda entonces representada tanto
mediante el lenguaje icnico (el hueco en la pared, con el coche que sale de ella y
las grietas a su alrededor) como a travs del cdigo verbal (la fecha).

Figura 31.
Trabant.


16 Birgit Kinder. Artista nacida en Gehren, en Thuringia famosa por el graffiti realizado en el muro de Berln, lo que le sirve
de punto de partida para desarrollar su carrera artstica.
70


Birgit Kinder representa un meta-muro que habla de s mismo, o mejor dicho,
de su derriba, con una consecuente superposicin entre enunciado y enunciacin
misma.
Todos los graffitis plasmados sobre el Muro de Berln, son protestas,
mensajes y testimonios que dejaron los artistas como memoria de un estado
insoportable de la ciudad separada. El Muro, tambin llamado La Barrera
Antifascista o La Franja de la Muerte, segn el lado desde el que se lo mirara,
fue adems un extenso lienzo donde los artistas callejeros plasmaron sus
mensajes polticos a travs de su arte.

El artista y fotgrafo Rodolfo Puebla
17
muestra la documentacin histrica de
este hecho mediante un trabajo fotogrfico antes de la cada del muro e incluye
tres categoras de clasificacin para los graffitis ah plasmados: Muro de Berln,
Lado Este del Muro y Cada del Muro de Berln. (Figura 32).



Figura 32
Graffitis en el Muro de Berln.


17 Rodolfo Puebla. Fotgrafo. Galera de fotos de los graffitis del Muro de Berln. Trabajo de foto reportaje que pretende
ser un homenaje a esta obra artstica colectiva y espontnea que representa como ninguna otra la naturaleza anrquica y
annima del graffiti. Enlace web con la galera [Link]://[Link]/[Link]
71


Jess de Diego
18
en su libro Palabra e Imagen. Un estudio de la expresin en
las culturas en el fin del siglo XX. Universidad de Zaragoza. Refiere la siguiente
cita en relacin con el Muro de Berln: Obra artstica colectiva y espontnea que
representa como ninguna otra la naturaleza anrquica y annima del graffiti. (De
Diego, 1998).
El Muro de Berln representa la manifestacin evidente de ideologas
polticas en donde los graffitistas se convierten en sujetos activos mediante sus
propuestas artsticas para reapropiarse de su derecho de utilizacin del espacio
pblico para comunicar sus discursos a otros.
En el espacio pblico, el arte callejero fomenta determinados procesos de re
semantizacin de los muros por los contenidos que pone en escena y las formas
de expresin que elige para hacerlo. La dimensin plstica utilizada en los graffitis
aunada a la utilizacin de cdigos icnicos contribuyen a re definir los muros y los
significados con los que estn asociados.

De tal manera que el Muro de Berln adems de representar el smbolo de la
Guerra Fra, o el Teln de Acero o de la Cortina de Hierro que divida el mundo en
dos, despus de la Segunda Guerra Mundial, tambin representa la seal de la
fraternidad reencontrada, la solidaridad entre pases y el dilogo a la convivencia
pacfica.

El Muro de Berln fue un gran escenario del espacio pblico de acuerdo con
lo que afirma Armando Silva:
Son estos los denominados espacios pblicos, lugares sobre los cuales se
desarrollan gran parte de las actividades cotidianas. Espacios que adems de
poseer un carcter escenogrfico, pueden trabajar como esferas comunicativas
en donde la coincidencia de lo pblico supone un acierto para el continuo flujo de
ideas, asombros o actividades generadas por nuestra sociedad. Una sociedad

18 Jess de Diego. Profesor e investigador de la Universidad de Zaragoza, Espaa, Departamento de Historia del Arte.
Tesis Doctoral. La esttica del graffiti en la socio dinmica del espacio urbano.
72

moderna que ha perdido el miedo a intervenir el espacio y hacerse presente en
este, interactuando a travs de infinitas expresiones de comunicacin para
retomar su presencia en torno a la ciudad que vive y transforma. (Silva, 2006).
La ciudad constantemente se transforma y los espacios adquieren nuevas
significaciones, es por eso que despus de la cada del Muro de Berln, se
construy en un tramo de 1.3 kilmetros, el cual de hecho es el ms largo que se
conserva an en pie, y un total de 118 artistas pertenecientes a 21 pases
distintos, se tomaron la tarea de dar expresin a sus pensamientos con relacin a
los temas polticos, conceptuales, los idealistas y los poticos, creando una obra
nica, que ha sido declarada como monumento nacional desde el ao 1991.
(Figura 33).

Figura 33
Muro de Berln Actualmente.


73

Este lugar fue de suma importancia para graffitistas de todo el mundo, ya que
reconocieron la importancia histrica y simblica de este espacio urbano y por eso
decidieron inscribir en l su firma y su obra artstica pictrica al estilo graffiti. Entre
los artistas relevantes que se expresaron en este espacio se encuentran Keith
Haring, Robbo, Blek le Rat y por supuesto Banksy.
En el contexto contemporneo el Muro de Berln representa una nueva
potica del espacio en donde la coleccin de graffitis que se conservan conforma
la mayor galera de arte urbano abierta a todo pblico y con obras de destacados
graffitistas.
Uno de los graffitistas cuya obra ms llama mi atencin es el Britnico
Banksy, por lo que en esta investigacin se analizarn con mayor profundidad los
graffitis de este artista que ha sabido mostrar al mundo su cosmovisin mediante
su variada obra.
Banksy utiliza un lenguaje plstico de graffitis, murales urbanos,
apropiaciones e intervenciones a piezas de la historia del arte, as como tambin
instalaciones e intervenciones en espacios pblicos. Este graffitista expone su
discurso crtico a la sociedad bajo el pseudnimo de Banksy.







74


3. Procesos de apropiacin en los Graffitis de Banksy.


Graffiti is not the lowest form of art.
Despite having to creep about at
night and lie to your mum its actually
the most honest art form available.
There is no elitism or hype, it exhibits
on some of the best walls a town has
to offer, and nobody is put off by the
price of admission.
A wall has always been the best
place to publish your work.
The people who run our cities dont
understand graffiti because they think
nothing has the right to exist unless it
makes a profit. But if you just value
money then your opinion is worthless.

Banksy, Wall and Piece, 2005.


75

3. Procesos de apropiacin en los Graffitis de Banksy.
En este tercer captulo se explica y analiza la trayectoria artstica de Banksy
haciendo nfasis en los graffitis que resultaron ms relevantes para abordar los
temas de apropiacin y significacin. Adems se documentan piezas de la historia
del arte que han servido de fuente de inspiracin y marco conceptual en la obra de
Banksy.

3.1. Banksy en el Arte Contemporneo.
Banksy se incorpora al sistema del arte contemporneo, ya que a finales de
la dcada de los 80s comenzaron a aparecer en las calles, en las estaciones de
trenes, as como en los puentes de Londres estnciles de con su obra. Banksy
comenz su obra en las calles de Bristol, su ciudad natal entre 1992 y 1994. En el
ao 2000 organiz una exposicin en el Museo de Bristol de Londres y ha
plasmado sus pintadas en ciudades de todo el mundo.
El repertorio de sus graffitis en un principio eran signos indescifrables y tags.
Sin embargo, su obra poco a poco fue cambiando a un grafismo ms complicado
manejado con la tcnica del estncil surgiendo as pequeas ratas, cdigos
secretos o simplemente grandiosas crticas hacia la sociedad actual, al gobierno o
a la degradacin ecolgica.
Debido a la proliferacin de los graffitis y al inters mostrado por la sociedad
a este tipo de representacin artstica, en el ao 2008 se decidi convertir
Londres en la primera capital dedicada al arte urbano para lo que se eligi Bond
Street. As mismo, la galera Tate Modern, (que se caracteriza por su calidad
expositiva as como sus puestas en escena) abre espacio y alberga una
exposicin de graffiti, lo que caus una gran controversia y al mismo tiempo
modifico el valor otorgado a este tipo de manifestacin artstica.
76

Armando Silva, (2006) investigador, profesor de la imagen y semilogo
colombiano en la ciudad como comunicacin nos habla de una nueva concepcin
artstica del graffiti:
() otras formas de respuestas ciudadanas y, entonces, as fue gestndose y
naciendo un movimiento plstico coyuntural, en medio de distintas razones
sociales, polticas, y contra ideolgicas, que coincidan en un lugar comn
deshacer la escritura-graffiti de las antiguas formas panfletaria y acudir a nuevas
suspicacias formales; introducir el afecto ( y el efecto social), pero tambin la
forma de arte, la figura y no slo el verbo, para concebir un nuevo proyecto
esttico de su iconoclastia contempornea. (Silva, 2006: 32).
Y por su parte, la argentina Claudia Kozak, (2004) profesora de literatura e
investigadora de la Universidad de Buenos Aires en su libro Contra la pared: sobre
graffitis, pintadas y otras intervenciones urbanas se refiere a la concepcin actual
del graffiti en los espacios pblicos:
En la actualidad , soportan el peso de la denominacin graffiti inscripciones en
espacios pblicos, ms o menos relacionados con el campo de las subculturas
jvenes, caracterizadas por ser en lneas generales efmeras y no institucionales,
y cuya condicin annima posee un valor esttico.( Kozak, 2004:35)
Ambos coinciden en reconocer el valor artstico del graffiti por lo que
mediante sus investigaciones han intentado darle un nombre y sentido a las
pintadas encontradas en los diferentes muros del mundo.
Para estos investigadores el graffiti es un ciclo de cambio en la sociedad, el
cual est enmarcado de manera notoria por la violencia, el control los medios de
comunicacin, la dura manipulacin de la informacin, el poder de las mega
corporaciones, los avances de la tecnologa, el consumo como fuerza motora,
diferencias sociales cada vez ms grandes, la contaminacin sonora/visual, y el
denso caos informativo que satura el medio en el cual nos manejamos en el da a
da.
77

En la actualidad Banksy ya no tiene la necesidad de evadirse de las
persecuciones que durante aos sus obras provocaron, ahora su fama es
internacional. Esta es otra de las grandes controversias en la vida de Banksy, sus
obras ya no son borradas, sino al contrario se ha reconocido su valor artstico y
estn muy bien valoradas, pero esto puede volverse contra l. Ya hay
falsificadores de la obra de Banksy que venden sus obras en eBay, si se desea
adquirir un original de Banksy slo se puede hacer mediante la agencia oficial,
Gallery Owner Steve Lazarides. Como reaccin ante estas ventas ilegales toda la
industria del Street art se est formando en galeras annimas de reciente
inauguracin donde los artistas venden sus plantillas y piezas nicas. El boom del
graffiti con estncil pudo haber empezado con la fama que adquiri Banksy al
integrarse al mercado del arte, pero sus ingeniosos mensajes no van a ser ni los
primeros ni los ltimos que veamos en street art.
Banksy ha publicado varios libros con fotografas de sus obras plasmadas en
distintas ciudades del mundo. El primero de ellos es Golpeando tu cabeza contra
una pared de ladrillo, Banging your head against a brick wall, libro publicado en
blanco y negro en 2001. En el ao 2002 publica su libro Existencilism (de
existencialism -"existencialismo"- y stencil -"estarcido"-), y en el ao de 2004 el
libro Cut it out.
La casa editorial Random House public Banksy, Wall and Piece en 2005,
libro que contiene una seleccin de imgenes de sus tres libros previos, as como
algn material nuevo acerca de sus intervenciones urbanas. En el ao 2007, se
escribieron dos libros sobre su obra, el primero, de Martin Bull titulado Banksy
Locations and Tours donde se muestra una gua de ubicacin geogrfica de los
graffitis del artista. El segundo libro publicado es Banksys Bristol: Home sweet
Home de Steve Wright.
La obra de Banksy ha incursionado ya a la televisin, en la Serie televisiva
de Los Simpson en el captulo Money Bart de la temporada 22, (Figura 34)
aparece en la secuencia de apertura donde toda la ciudad de Springfield est llena
78

de graffitis escritos por dicho artista. Bart con la boca tapada escribe en la pizarra:
No debo escribir en las paredes.
En la introduccin de la serie de dibujos animados, despus de que la familia
se sienta en el sof, se puede ver una oscura fbrica donde trabajadores asiticos
usan animales casi muertos para hacer productos de Los Simpson. Lo que genera
gran polmica debido a que gran parte de la produccin del programa se hace en
una compaa de Corea del Sur, lo que supone una gran burla a la cadena de
Televisin Fox.

Figura 34
Los Simpson.
Antes de que la obra de Banksy fuera reconocida, el artista coloc su obra de
manera clandestina, burlando la seguridad y con permanencia de algunas horas
en diversos museos y galeras, entre los que se encuentran la Galera Tate
Modern de Londres, el MOMA, Museo Metropolitano de Arte, el Museo de
Brooklyn, el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York y el Museo
Britnico de Londres.
Banksy utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las
de los grandes medios de comunicacin. Esta intencin poltica detrs de su
79

llamado "dao criminal" puede estar influida por los Ad Jammers
19
, movimiento
que deformaba imgenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje.
Banksy tambin trabaja cobrando para organizaciones benficas como
Greenpeace y para empresas como Puma y MTV, y vende cuadros hasta por
25.000 libras en circuitos comerciales o en la galera de su agente, Steve
Lazarides. Un juego de obras tituladas Keep it real y Flower thrower de Banksy se
vendieron en la casa de subastas Sotheby's por 50.400 libras.
Los precios exorbitantes que han alcanzado sus obras en el mercado del
arte, le han llevado a ser acusado de vendido por otros artistas y por activistas
que encuentran una gran incongruencia en su discurso contra el mercantilismo y
formar parte del mismo sistema.
La produccin artstica de Banksy comprende un amplio panorama expresivo
como son los tags, el street art, las intervenciones, apropiaciones, happenings e
instalaciones en museos prestigiados y ha logrado incursionar en medios masivos
como la televisin.
Su trabajo est enfocado principalmente a la intervencin urbana por medios
grficos con el uso del estncil y la pintura en aerosol. Adems trabaja la pintura
de caballete interviniendo reproducciones litogrficas de famosas obras de arte las
cuales altera y modifica con una gran agudeza conceptual generando un nuevo
significado con un toque humorstico, lleno de stira y crtica social.
Utiliza tambin la tcnica del estncil para plasmar sobre canvas de gran
formato sus obras y as llevarlas a las Galeras de Arte, en donde son subastadas
y adquieren precios muy elevados al ser compradas por coleccionistas de arte.

19 Ad Jammer o Culture jamming se podra definir tambin como movimiento artstico, aunque esto puede ser insuficiente
para cubrir el espectro de actividades identificadas con el concepto. Ha sido caracterizado como una forma de activismo
pblico contrapuesto al consumismo y los vectores de la imagen corporativa en el sentido de la subversin. Los ad
Jammers adheridos a la Culture jamming ponen su punto de mira en las estructuras de poder por ser parte de una cultura
dominante. Culture jamming conlleva la transformacin de los medios de comunicacin de masas para producir comentarios
satricos sobre ellos, utilizando sus mismos mtodos.

80

Como ejemplo de este hecho, a finales de 2006 el canvas de I cant beat the
feeling (Figura 35) fue comprado por Damien Hirst y exhibido con otras piezas de
su coleccin en la Galera Serpentine.

Figura 35

Cant beat the feelin .

La obra de Banksy y en especial sus graffitis, contienen formas, colores e
imgenes que permiten al espectador experimentar diversas sensaciones y
apreciaciones al momento de tenerlas enfrente, ya que actan como signos con
uno o varios significados a los cuales se les considera como denotado,
entendindose como la relacin por la cual cada signo visto hace referencia a un
81

objeto, un hecho o una misma idea, siendo hasta este momento el papel del
receptor un papel pasivo. Todos los signos denotados dentro del graffiti suelen
cargarse de valores aadidos que varan segn la persona o el contexto cultural
entre otras muchas variantes, razn por la cual a esta serie de valores aadidos
se les denomina sentidos connotados, donde el papel del receptor es mucho ms
activo y comienza a manejar lo que denominaremos la interpretacin de la obra la
cual que depender del contexto cultural de la persona.
Esto muestra como muchas de las imgenes de Banksy que vemos
plasmadas en los muros, manejan una retrica de la imagen ya que juegan
constantemente con los sentidos connotados, haciendo a su vez que el receptor
tambin juegue de alguna forma mental con su interpretacin. Banksy, el artista y
emisor de signos, es el encargado de transmitir un mensaje determinado de una
forma creativa, elaborada y sutil lo que enriquece la comunicacin de su obra y la
hace ms interesante y atractiva.
Los graffitis de Banksy contienen una carga metafrica por la combinacin de
signos que emplea y podemos corroborar al remitirnos a los conceptos que brinda
el Grupo M en su libro Retrica General (1987) nos dice que:
La metfora no es propiamente hablando una sustitucin de sentido, sino una
modificacin del contenido semntico de un trmino. Esta modificacin resulta de
la conjuncin de dos operaciones de base: adicin y supresin de semas. En
otros trminos, la metfora es el producto de dos sincdoques. (Grupo M
,1987:176).
Una metfora puede lograrse por la relacin de signos diferentes
(sincdoques) que la componen respecto con el significado; el sentido puede no
cambiar, pero s redimensionar el significado.
Con la metfora entendemos y comprendemos un mundo ms profundo con
base a nuestra cultura, y nuestra forma de percibir. Que una cosa sea o
signifique otra en la mente de alguien, ayuda a la comprensin de lo que el autor
82

Banksy con determinada metfora quiso decirnos, para persuadirnos, para
sorprendernos, o para que nos adhiramos a su pensamiento.
Para argumentar lo anterior, podramos hablar de un sinnmero de ejemplos
en los graffitis de Banksy, ya que este artista utiliza el lenguaje metafrico en
muchas de sus obras.
Una de las obras de Banksy que considero ms relevante es Cant beat the
feelin o tambin conocida como Napalm girl, en donde este artista recrea de
una forma cida la fotografa del vietnamita Huynh Cong t, (conocido como Nick
Ut) y que muestra e inmortaliza la infamia cometida durante la Guerra de Vietnam,
en el bombardeo de un avin norteamericano con Napalm que recibi la ciudad de
Trang Bang, cerca de Saign, capital de Vietnam del Sur.
En ella se observa como una serie de nios salen corriendo de la aldea en la
que se encontraban con sus familias. Entre ellos se encontraba Kim Phuc- Pham
Thi La nia Kim Phuc, ms conocida como La Nia De Vietnam que tena solo
nueve aos cuando sin quererlo se convirti en un icono mundial al aparecer como
protagonista de esta fotografa tomada el 8 de junio de 1972.
Nick Ut, fotgrafo de la conocida agencia Associated Press, qued
horrorizado al contemplar esa nia, que ya sin ropa y quemada corra de dolor
hacia ellos con la piel destrozada. Esta fotografa caus un gran impacto, incluso
motiv un debate de si deban o no publicarla. Pero a pesar de todo fue finalmente
publicada en todos los peridicos del pas y parte del mundo 4 das despus Nick
Ut recibi el Premio Pulitzer por este trabajo fotogrfico titulado La nia de
Napalm (Figura36).




83




Figura 36.
La nia de Napalm.


En dicha recreacin Banksy hace uso de dos figuras que son muy
representativas de la cultura comercial y consumista estadounidense, que son
Mickey Mouse y el payaso Ronald McDonald dndole la mano a Kim Phuc- Pham
Thi. La nia Kim Phuc muestra en su rostro el sufrimiento ocasionado por las
quemaduras y el extremo dolor fsico en la huda del atroz dao causado por
Estados Unidos, un pas sin principios y de la cultura capitalista decadente que
sonre ante el mundo al ver su podero econmico.
Con este graffiti Cant beat the feelin (Figura 37) Banksy nos reafirma que
posee una cosmovisin de rechazo vinculada al antiimperialismo yanqui, al anti
capitalismo, a las empresas multinacionales y a los conflictos blicos.

84




Figura 37.
Can't Beat the Feelin.

Actualmente esta obra se encuentra en la Coleccin permanente del
Deutsche Bank, y se han hecho miles de reproducciones litogrficas en diferentes
formatos de la misma.
Otra figura icnica de la que se apropia Banksy, es la Marilyn de Andy
Warhol (Figura 38), actualizando a la figura universalmente conocida y smbolo
sensual de los aos 60s, con la aparicin del rostro de la cotizada sper modelo
britnica y rostro publicitario de prestigiadas marcas, Kate Moss (Figura39). Los
rasgos caractersticos de este trabajo pop como son los labios, el peinado, el lunar
y la expresin de los ojos se destacan con el objeto de denotar los rasgos
sensuales caractersticos de la modelo original.
85



Figura 38 Figura 39
Marilyn de Warhol. Kate Moss de Banksy
.



Banksy, haciendo uso de los avances tecnolgicos de esta era, en el ao
2005 recrea el singular poster de Warhol con la repeticin de los rostros de Marilyn
Monroe que en sus tiempos fue impreso en serigrafa. Banksy realiza este trabajo
de fotomontaje y crea una serie de impresiones que fue vendida por 50,400
francos en la Galera Sothebys. Recientemente se subastaron 17 obras de
Banksy en la Galera de Bonhams el 29 de Marzo de 2012, entre ellas este rostro
de Kate Moss. (El Pas, 2012).



Figura 40
Kate Moss al estilo Andy Warhol.
86

3.2. Procesos de Apropiacin y Significacin de la Mona Lisa.
La apropiacin de la cultura visual en el arte, ha sido, de una forma u otra
parte de la historia humana. La historia del arte tiene una larga tradicin de
prstamo, de utilizacin de estilos y formas precedentes. (Moreno, 2010:102).
Henry Matisse se refiere al carcter universal de la creacin artstica:
Las artes tienen un desarrollo que no viene slo de un individuo, sino de toda una
fuerza adquirida: la civilizacin que nos precede. No se puede hacer cualquier
cosa. Un artista dotado no puede hacer lo que fuere. Si no empleara ms que sus
dones, no existira. No somos dueos de nuestra produccin; la produccin nos
es impuesta. (Matisse en: Danto, 2002:67)
Para delimitar el objeto de estudio y analizar los procesos de apropiacin y
significacin de los graffitis de Banksy, en esta investigacin se ha decidido
trabajar con el graffiti de la Mona Lisa pues merece destacar las mltiples
representaciones que Banksy hace de una figura icnica clsica como es la Mona
Lisa y hacer un recorrido a travs de la historia del arte para comprender cmo los
graffitis que realiza Banksy, se incorporan al sistema del Arte.
Como es de conocimiento general, La Mona Lisa (Figura 41), de Leonardo
Da Vinci (1452-1519) ha sido una de las obras ms comentadas en la historia del
Arte debido al carcter aurtico en su estructura, por el desconocimiento veraz de
la modelo, por su sonrisa enigmtica, por su misterioso robo, por sus mltiples
estadas en diferentes pases o por la controversia de autenticidad.
Tal ha sido la admiracin por la obra y la cantidad de investigaciones y
relatos que ha inspirado, que bien podra tomarse la insinuacin del historiador de
arte austriaco Ernst Hans Josef Gombrich quien refiere a La Gioconda como una
pintura que ha adquirido vida propia tejida de alegoras, mitos, hallazgos y
aventuras.
87



Figura 41
Monna Lissa del Giocondo.


La obra de La Gioconda fue propiciando a lo largo del siglo XIX una retrica
literaria y una serie de materiales para la interpretacin, que acabaron dotando a
la pintura de un halo aadido y de una sobre carga ideolgica.
Se convirti en una obra de arte con la esencia de un dispositivo mtico
abierto para sus mltiples representaciones e inmediatamente reconocible para
todo tipo de pblicos. (Jimnez, 2002).

88

La reproduccin de La Mona Lisa en fotografas, tarjetas postales,
publicaciones ilustradas, estampillas y blasones publicitarios (Figuras 42 a 46) le
otorgan al paso del tiempo el carcter de una imagen icnica y global adecuada
para ser reinterpretada por muchos artistas a los largo de la historia del Arte, tal
como lo explica Jos Jimnez en la amplia documentacin compilada en el libro
de Teora del Arte. (Jimnez, 2002).


Figura 42. Figura 43.
Tarjeta Postal Tarjeta Postal

Herbert Read, en su diccionario Del Arte y los artistas, define la apropiacin
como la repeticin, copia o incorporacin directa de una imagen (pintura,
fotografa, etc.) por parte de otro artista que la representa en un contexto
diferente, de manera que altera por completo su significado y cuestiona las
nociones de originalidad y autenticidad. (Moreno, 2010:104).

89




Figura 44. Figura 45. Figura 46.
Tarjetas Postales.
Entre los artistas que se han apropiado de La Mona Lisa a lo largo de la
historia del arte podemos mencionar a Kazimir Malevich quien elabora la
Composicin con Mona Lisa (Figura 47) durante su periodo cubista.



Figura 47.
Composicin con Mona Lisa.
90




Malevich muestra el rostro de La Gioconda disperso entre otras figuras,
transformndola en un cuadrado ms dentro en una composicin geomtrica,
perdiendo as su carcter aurtico. Malevich niega la imagen como cono,
tachndola e incluyndola como una ms de las abstracciones de la vida
contempornea. (Daz, 2011:63).
Marcel Duchamp elabor en 1919 el ready made L.H.O.O.Q. (Figura 48)
utilizando una tarjeta postal de La Mona Lisa y pintando encima con lpiz un
bigote y barbilla. Duchamp intent desacralizar la obra que se haba convertido en
un smbolo de arte. El original de esta apropiacin est en Nueva York en la Mary
Sisley Collection. (Idem).






Figura 48
L.H.O.O.Q., 1919

91





Figura 49
La Mona Lisa con llaves, 1930.


Fernnd Leger desarroll en 1930 La Mona Lisa con llaves (Figura 49). Se
trata de una imagen en la que aparece detrs de un cmulo de llaves, sobre un
fondo amarillo en lo que aparenta ser por los tonos y las divisiones, una tabla de
madera. La imagen ha sido intervenida de modo que aparece slo en blanco y
negro, lo que realza el contraste de los colores primarios que hay en el fondo. El
recorte de la figura de La Mona Lisa ha sido pegado en segundo plano junto con
una etiqueta de sardinas, como si se tratara de ilustraciones pegadas a una puerta
cerrada de perilla azul. (Ibd., 64).

92


Salvador Dal, no perdi ocasin para hacer un Autorretrato con la Mona
Lisa (Figura 50) en 1954. El pintor surrealista aade sus caractersticos ojos y
bigote al rostro de La Gioconda, coloca en sus manos monedas doradas que
podran representar el carcter consumista que haba detrs de la pintura. (dem,
64).





Figura 50.
.
La Mona Lisa, 1958.




93







Figura 51.
Autorretrato con la Mona Lisa, 1954

Robert Rauschemberg realiz su primera versin de la obra Autorretrato con
La Mona Lisa (Figura 51) en 1958. La obra aparece como un boceto donde varias
imgenes casi traslcidas de La Gioconda se difuminan entre rayones, manchas y
nmeros.
En 1982 realiza la obra Neumona Lisa, en la que combina la imagen de La
Gioconda con fotos de sus viajes sobre una base de cermica. Esta pieza hace
alusin a que La Mona Lisa se ha convertido en suvenir. (Ibd., 64)
Ren Magritte crea La Gioconda (Figura 52) en su propia versin en 1960.
Si la pintura del renacimiento trataba de representar la realidad, este pintor
surrealista intent evidenciar esta trampa haciendo cuadros cuya imagen poco
tiene que ver, al menos en un primer momento, con su ttulo. En su obra se
presenta un fragmento de cielo, no se sabe si es un espejo, un papel pintado, una
ventana o un tapiz. Tras l, unas cortinas rojas y al lado un cilindro de aparente
94

mrmol. La sonrisa de La Mona Lisa ha sido negada, no hay ms representacin.
(Ibd., 64)




Figura 52.
La Gioconda.

Por su parte el cono del arte pop Andy Warhol, se apropia de La Mona Lisa
para realizar varias composiciones, primero dos Mona Lisas juntas,(Figura 54)
despus, cuatro (Figura 55) y termina con un cuadro llamado Treinta son mejor
que una (Figura 56) en 1963. En sus obras, pone de manifiesto la evidencia de la
masificacin de la imagen que se ha llevado a cabo gracias a la industria y cmo
en el capitalismo, toda imagen pierde su valor y se convierte en una visin
reproducible y en un objeto de moda.
En lo que concierne al Pop Art, en la pintura y escultura muchas de las
obras hacen referencia a la cultura comercial o bien, estn inmersos en ella
95

mediante la reproduccin y apropiacin de imgenes de anuncios, productos de
consumo, personajes de cmics, o de celebridades. Para Andy Warhol, el mtodo
de la serigrafa que emplea mtodos fotogrficos, represent una posibilidad
fascinante dentro del arte, pues permita la apropiacin y la reproduccin
manteniendo el carcter de anonimato por lo que declar:
Me parecera colosal que ms gente utilizara la serigrafa, as nadie podra saber si
se trata de una pintura ma o de otra persona. ( Warhol en: Honnef, 2006:12).

Figura 53. Figura 54.
La Mona Lisa. Mona Lisa Doble.



Andy Warhol logr con sus obras, una provocacin consciente no slo por la
cotidianidad de los temas seleccionados y la estereotipia de la representacin,
sino tambin por el paralelismo entre galera de arte y supermercado, entre el
comercio del arte y el de la alimentacin. Para Warhol el contexto social en el que
se revela una obra de arte era tan significativo como el objeto en s, y en su
opinin tambin el objeto reflejaba un trasfondo social. Con la ayuda de mtodos
de fabricacin estandarizados aport al arte la magia de la repeticin y la
reproductibilidad (Figura 57 y 58). Billetes de dlar, botellas de coca cola, latas de
sopa, La Mona Lisa de Leonardo, las fotos de estrellas de cine como Marilyn
Monroe, Liz Taylor, Marlon Brando o Elvis Presley, etc. constituyen los modelos a
96

partir de los cuales, empleando los recursos de la descontextualizacin, la
reproduccin, la ampliacin y la repeticin, Warhol crea a principios de los aos 60
una obra con la que inmortaliza el mundo artificial de los modernos medios de
comunicacin de masas.



Figura 55. Figura 56.
Cuatro Mona Lisas Treinta son mejor que una.


Andy Warhol cre esta obra con la tcnica de la serigrafa para resaltar el
proceso de reproductibilidad industrial.


97


Figura 57. Figura 58.
Mona Lisa, 1963. Mona Lisa, blanco sobre blanco, 1979.


La aparicin mecnica de las imgenes en las obras de Warhol, sugiere una
analoga exacta en los procesos industriales y en la reproductibilidad tcnica con
la obra de Banksy. Para ambos artistas, los procesos fotogrficos representaron
una herramienta esencial en su trabajo, a Warhol le permite replicar sus obras por
el mtodo de serigrafa y para Banksy facilita la elaboracin de los estnciles.
Estas tcnicas les permiten imprimir el mismo diseo gran cantidad de veces, en
diferentes superficies y con variantes de color, posicin espacial, etc. Esta
mecanizacin de las imgenes, quiz tambin refleja la mecanizacin social que
Warhol relataba:
Alguien dijo que Brecht quera que todos pensramos parecido. Yo quiero que
todos piensen parecido Todos nos parecemos y actuamos parecido y cada vez
somos ms parecidos. Pienso que todos deberan ser una mquina porque uno
hace las mismas cosas todo el tiempo. Las hace una vez y otra vezLos libros
de historia se reescriben todo el tiempo. No importa lo que uno haga. Todos
98

siguen pensando en lo mismo, y cada ao esto se hace ms y ms parecido.
(Warhol, 1963:30).

El graffitista Keith Haring en 1988 se apropia de La Mona Lisa. En su obra
Apocalypse 6 (Figura 59) coloca a La Gioconda en el centro ptico de su obra y
la interviene con el trazo lineal libre y de distintos grosores que caracteriza su
produccin para general una figura humana cuya cara est formada por la imagen
de La Mona Lisa. Un trabajo lineal y libre, con manchas definidas y plastas de
colores estridentes se unen a la imagen para representar a un hombre inmerso en
el ritmo de la msica y moda del pop.



Figura 59.
Apocalypse 6.

99


Jean Michel Basquiat, escritor graffitero asociado con Keith Haring y amigo
cercano de Warhol, se apropia de la imagen de La Mona Lisa en 1983 (Figura 60).
En un estilo muy personal da su propia versin en una pintura que altera con
trazos caractersticos de rayones, nmeros y notas sobre un fondo contrastante
en amarillo y negro, destacando as, el mundo del graffiti unido a una gran
simbologa. (Mayer, 2005).



Figura 60.
Mona Lisa, 1983.

Basquiat recurre a la tcnica de un graffiti donde cambia las caractersticas
originales de la obra pero logra conservar la esencia pues la postura, la sonrisa
exagerada y la posicin de las manos indica claramente la obra a la que hace
referencia. El fondo en el que se sita a esta dama en otro contexto es un fondo
100

dividido amarillo y negro y que simula la pared sobre la cual se inscriben rasgos
caractersticos de letras y nmeros usados en el graffiti.

3.3 La Mona Lisa en el Universo del Graffiti de Banksy.
A lo largo de esta presentacin de las diferentes interpretaciones de La Mona
Lisa observamos que cada una de estas apropiaciones provoca una
descontextualizacin de la obra original surgiendo as la presencia de nuevos
signos generando la intertextualidad de la nueva obra y creando nuevas
significaciones.
Banksy, haciendo alusin a la mltiple intertextualidad a la obra de arte
realizada por Leonardo Da Vinci, realiza la intervencin y representacin desde su
mirada de graffitero y realiza La Mona Lisa con cara feliz (Figura 61). Tomndola
como punto de partida para este anlisis se podra decir que existe una relacin
rizomtica segn Deleuze y Guattari basada en el principio tercero de la
multiplicidad, mediante el cual diferentes artistas en diferentes pocas, han dado
al mundo su versin de La Mona Lisa.








Figura 61.
Mona Lisa con cara feliz. Apropiacin de espacio y obra.

101



Si t quieres decir algo y que la gente te escuche, te tienes que poner una
mscara. Si t quieres ser honesto, entonces t tienes que vivir una mentira.
(Banksy, 2002:2).
Banksy por su parte, interviene una litografa de la obra de La Gioconda y
realiza una alteracin sobre su rostro aplicando un smbolo de reconocimiento
mundial e cono universal como es la Happy Face diseada por Harvey Ball en
1973 para una campaa de amistad dentro de una compaa de seguros.
En el Reino Unido, este cono universal fue asociado en los aos 80 con la
cultura underground y la droga del xtasis. La intervencin que realiza Banksy a
esta obra crea reticencia a la enigmtica sonrisa, a la masificacin de un logotipo
y por ende al consumismo del arte.
La figura de La Mona Lisa representa para Banksy un material de trabajo que
gracias a su inspiracin, al conocimiento en la tcnica de las plantillas y del
espray, le permiten modificar atributos propios de la figura y aadirle objetos que
le son tiles para lograr el discurso narrativo que desea expresar.
Bien lo seal Albert Einstein en su momento, cuando pronunci que la
realidad es una mera ilusin, aunque muy persistente. As Banksy retoma una y
otra vez, un tema ya existente para que ante la comparacin y repeticin de un
smbolo, se hagan evidentes caractersticas como la creatividad discursiva, la
espontaneidad, el dominio y reproductibilidad de una tcnica grfica como es el
uso de estnciles en el mundo del graffiti.


102



Figura 62.
Mona Lisa Actual.

Es con este estncil unicromtico de la de la figura de La Mona Lisa inscrita
en un muro de Glasgow y titulado Mona Lisa Actual (Figura 62), seccionada por
un marco dorado y acompaada con un texto frentico en color rojo que aparenta
ser sangre, donde Banksy comienza su discurso de la cultura de nuestro tiempo
en contra del armamentismo, de la inseguridad, de la represin, derogando la
confianza personal a una pistola 9 mm.
Se trata de un estncil de La Mona Lisa sobre un muro al que sobrepone un
recargado marco dorado, de tal manera que fragmenta la figura de la dama.
Haciendo nfasis en su cara y en su mirada. Quiz porque el artista quiere que
veamos y centremos la atencin en la leyenda inscrita sobre el muro que dice My
time in the world culture. I release the safety on my 9 mm.
103


Figura 63.
Mona Lisa con AK-47.

Contina con el graffiti de La Mona Lisa con AK-47 (Figura 63) donde se ve
a La Gioconda sosteniendo en sus brazos un arma AK-47 en una posicin
inclinada y ascendente. Este graffiti tiene como punctum compositivo una mirilla en
color rojo sobre la frente de La Mona Lisa lo que sugiere un cambio de mentalidad
en el estereotipo de la mujer dulce y abnegada, que en la poca actual combate
junto con el sexo masculino en la lucha por los ideales de una mayor equidad
social y de gnero. Este graffiti fue expuesto en las calles de Londres en el ao
2005 y evidencia nuevamente el beneficio que proporciona el uso de imgenes
icnicas y repetitivas en la produccin artstica, ya que fungen como referentes de
la memoria y movilizadores de la conciencia ante una determinada situacin
histrica. (Sontag, 2006:34).
104

En el ao de 2007 Banksy presenta el graffiti de La Mona Lisa en las calles
de la Gran Bretaa, La Mona lisa con lanza misiles (Figura 64). Presenta un
estncil unicromtico en spray negro sobre una pared de ladrillo blanqueada que
muestra la figura de La Mona Lisa en una escala de 2 a 1. Descansa sobre el
hombro derecho un arma lanza misiles que sostiene y apunta con ambas manos
en una postura mucho ms combativa y con la singularidad de que sus odos
estn bloqueados por unos audfonos, manteniendo la mirada dulce y la sonrisa
irnica que ha caracterizado a esta obra a lo largo de la historia.



Figura 64.
Mona Lisa con lanza misiles.

El estncil de Banksy de La Mona Lisa con el lanza misiles, fue una obra que
plasm varias veces, en diferentes muros y en diferentes pases. El carcter
efmero de un graffiti, ha permitido documentar estas tres representaciones en tres
105

espacios diferentes. El estncil que se presenta a continuacin es del ao 2007 y
se fotografi en Noruega. (Figura 65) y en Shoreditch del mismo ao (Figura 66).



Figura 65.
Mona Lisa con lanza misiles.


Andr Ricard tuvo razn al afirmar que nuestro presente est siempre
condicionado tanto por las realidades que nos lega nuestro pasado, as como por
las expectativas que suscita nuestro futuro. Para Banksy el presente es slo el
linde entre el mundo concreto de lo ya hecho y el mundo abstracto de lo que
puede hacerse.
106



Figura 66.
Mona Lisa con lanza misiles.


Aparece aqu en estncil de Banksy acompaado de su tag y adems con
una serie de graffitis o firmas a los lados que acompaan a La Mona Lisa, pero no
encima de la obra de Banksy, acto que se relaciona con el cdigo de respeto entre
los graffitistas.

3.4. Apropiacin y Resignificacin del Espacio con los Graffitis de Banksy en
el Muro de Cisjordania.
El controversial Muro de Cisjordania consiste en un muro de hormign de 7
metros de altura, vallas con sensores electrnicos, alambradas, 45 puertas de
seguridad para flujo peatonal y con torretas para el control militar. La gran barda
de hormign fue erigida para impedir ataques desde los edificios del lado palestino
contra los vehculos que circulan el lado israel.
Este muro es un proyecto muy controvertido, sus partidarios piensan que es
una barrera necesaria para proteger a los civiles israeles contra el terrorismo
palestino y pro defensa de su territorio as como lo han hecho otros pases como
107

Espaa o Estados Unidos. Sin embargo organizaciones pacifistas y pro-derechos
humanos como Amnista Internacional, Israeles Peace Now, BTselem y UNICEF
afirman que la construccin de la barrera sobre lo que consideran territorio
Palestino ocupado, impedira un estado rabe palestino viable estableciendo
serias dudas sobre su continuidad territorial y degradando notoriamente el nivel de
vida de las poblaciones palestinas adyacentes al mismo, tanto por la destruccin y
anexin de terrenos agrcolas indispensables para la supervivencia de los
poblados como el aislamiento en el que se ha dejado a poblaciones enteras del
territorio palestino. Muro de la vergenza, Muro del Apartheid, Cerca Antiterrorista,
o Valla de Seguridad, son nombres adoptados por los detractores. Esta barrera
dificulta el movimiento entre poblaciones, y ha ocasionado la prdida de tierras de
la poblacin palestina, el aumento de su dificultad para acceder a la atencin
mdica en Israel, el aumento de los controles del ejrcito israel y efectos
negativos en la demografa y economa palestinas.
La barrera que Israel est construyendo en Cisjordania ha sido motivo de
protestas por parte de diversos colectivos ligados al mundo del arte. Los graffitis
en el lado palestino del muro, se han convertido en una de las ms conocidas
formas de protesta contra su construccin. Grandes reas del muro contienen
mensajes en diferentes idiomas dejados por activistas y visitantes. El grupo
activista Artistas sin barreras formado por palestinos e israeles participan
activamente para protestar contra la construccin de la barrera mediante el arte y
la no violencia e invitan a artistas de todo el mundo a plasmar su propuesta y re
significando el espacio y creando un lugar de destino obligado para los turistas.
En Junio de 2007 el peridico El Pas, publica en primera plana un artculo
sobre este hecho denominado El muro de Cisjordania, una serpiente de graffiti
El muro que separa a Israel de Cisjordania se ha convertido en una serpiente
gris que se contornea por colinas y montaas con decenas de graffiti que
activistas y visitantes han dejado sobre su piel de cemento. "Libertad para
Palestina", "Detengan el muro racista" y "Nuestra imaginacin es su
destruccin" figuran entre los mensajes escritos en el muro con aerosoles,
108


brochas o pinceles. Y las tcnicas son tan variadas como los idiomas en que
estn escritos los mensajes: ingls, rabe, italiano, francs, castellano o
vasco. (El Pas, 2007).
Si las paredes de esta estructura hablaran, probablemente contaran las
historias de los cientos de activistas que han sostenido pancartas, gritando contra
la construccin o artistas graffiteros de todo el mundo que se han dado cita para
realizar sus pintas sobre esta controversial barrera que ha creado una gran prisin
cerrando cualquier salida al mar y dotando de inmundicia al paisaje.
La re significacin de este espacio, cmo lo fue en su tiempo el muro de
Berln, ha reunido a artistas de varios pases para exhibir sus pinturas, proyectar
pelculas, ofrecer conciertos, colgar fotografas o crear videos como el titulado
Tres Ciudades (Tel Aviv, Ramala y Nueva York) contra el muro.
Los muros son barreras materiales construidos por el hombre para delimitar
el espacio, pero tambin son la manifestacin evidente de lmites y fronteras
sociales y culturales.
Los muros ofrecen una superficie visible, un espacio de inscripcin donde se
pueden dejar trazas. Trazas que contrastan los procesos de naturalizacin que
hacen que las barreras artificiales pasen desapercibidas y tiendan, con el tiempo,
a ser consideradas como elementos naturales del entorno arquitectnico y social.
En Agosto de 2005, Banksy realiz murales sobre el Muro de Cisjordania,
concretamente en Beln, Ramala y Abu Dis, combinando diferentes tcnicas como
el estncil, plastas de color, etc.
109




Figura 67. Figura 68.
Nio del otro lado del muro a travs de un hueco. Nios jugando con cubeta.

El Muro de la Vergenza catalogado as por Banksy consta de nueve
imgenes distintas que a pesar de no ser abiertamente polticas denuncian la
profunda inmoralidad de la construccin de Sharon.
En estos dos graffitis (Figura 67 y 68), Banksy pinta un hueco en el muro a
travs de los cuales se observa un lugar paradisaco y luminoso al cual se puede
escapar.
Una vez ms, Banksy contrasta la significacin de dos lugares, el muro de
concreto que representa el aislamiento y un mundo de libertad representado por
una playa. Ambos elementos representando un sueo frustrado. En el muro se
observan dos nios jugando con arena, resaltando el deseo de felicidad. Un juego
visual con el dentro y fuera, uno nio ya logr traspasar y nos ofrece su mirada
110

de afuera hacia adentro, colocado sobre un cmulo de piedras ya est del otro
lado. Mientras que el otro estncil nos ofrece la mirada de los nios desde adentro
que observan el paraso en el afuera.
El Gobierno Israel est construyendo un muro que rodea los territorios palestinos
ocupados. Tiene tres veces la altura del muro de Berln, y acabar
prolongndose por 700 kilmetros - La distancia entre Londres y Zrich. Bajo la
legislacin internacional el muro es ilegal, y convierte a Palestina en la Prisin
ms grande del mundo. Tambin es el lugar de vacaciones definitivo para los que
pintamos Graffitis. (Banksy, 2005).
Otro rasgo importante a destacar, es que en la mayora de los graffitis
inscritos en este muro, Banksy trabaja como personajes de sus obras con nios.
Simblicamente ellos significan la visin de un futuro diferente y el goce de una
visin ingenua hacia la libertad. Por una parte los adultos construyen muros y por
otra la figura infantil logra fcilmente derribarlos o traspasarlos.

Figura 69.
Nio sentado al pie de la escalera.
111


Una vez ms Banksy, mediante el uso de figuras realizadas con estncil
sobre un muro de concreto que parece infranqueable, evoca el deseo de libertad,
ya que ambas figuras constituyen una forma de pasar del otro lado del muro. La
primera imagen muestra una alta escalera que pretende liberar al nio que se
ubica al pie de la misma (Figura 69). La otra figura de una manera fantstica
muestra la silueta de una nia que es elevada por globos (Figura 70) que
sortearn el obstculo y a travs del aire encontrar libertad y felicidad al otro lado
del muro.
El estncil de la nia con globos plasmado en Israel, denominado por Banksy
como el Muro de la Vergenza se podra decir que desafa la ley de la gravedad y
de la tierra.
Pintar algo que desafa la ley de la tierra es bueno, pintar algo que desafa la ley
de la tierra y al mismo tiempo la ley de la gravedad, es todava mejor. (Banksy,
2002:6).

Figura 70.
Nia elevndose con globos.
112




Figuras 71. Figura 72.

Dobles en el Muro simulando papel. Hombre jalando cortina.


En la composicin de sus graffitis (Figura 71 y 72), Banksy dibuja formas
divertidas de traspasar visual e imaginativamente el muro, ya sea mediante una
ventana, una cortina, o simulando que el muro es tan delgado que puede ser
doblado por una esquina.
El ver el mundo a travs del vidrio o de una ventana significa vislumbrar la
posibilidades del afuera, el mundo del Otro. (Moreno, 2010:36).
Poder observar e imaginar una mejor vida del otro lado, una salida al mar o a
un paisaje ilimitado de grandeza y de libertad es lo que proclama Banksy con sus
graffitis en el muro. Brinda la oportunidad de que observen las posibilidades de
libertad que tiene el Otro, el que est del otro lado del muro. Este contraste entre
afuera y adentro, prisin y libertad, parece verse fortalecido con el uso
metafrico de la tcnica grfica utilizada, ya que adentro es un muro gris, triste y
sucio y afuera el uso de colores brillantes azul para el cielo y mar, elementos
113

naturales en tonalidades clidas y el verde como una vegetacin exuberante.
(Figura 73).


Figura 73.
Sillones y ventana.


Las imgenes de los graffitis que realiza Banksy sobre el muro, son
construcciones simblicas que obedecen a un contexto histrico y sociolgico
preciso, cargadas de un gran significado que manifiesta claramente al observador
el sentir de un pueblo que anhela la libertad.
Banksy nos deja con sus graffitis un mensaje esperanzador que invita a
romper barreras ideolgicas o polticas y no darnos el lujo de mirar apacibles
cmodamente sentados en un silln el paraso a travs de una ventana con cristal.
Banksy deja huella de su autora con dos graffitis muy utilizados en otras
partes del mundo, como el estncil Recorte y abra (Figura 74) que muestra la
114

pared del muro de hormign marcada con lneas discontinuas para recortar con
tijeras.


Figura 74.
Recorte y abra.


Y la tpica y caracterstica rata (Figura 75) que intenta cavar una salida para
escapar de la prisin que significa el Muro de Cisjordania.
Para Banksy, las ratas son el smbolo de un ser despreciable y en su libro
Existencilism se refiere a ellas: Las ratas son llamadas ratas porque haran
cualquier cosa por sobrevivir. (Banksy, 2002:11).

La coleccin de ratas de Banksy, identifica su trabajo y ha llegado a ser parte
de su firma. En esta coleccin, podemos observar ratas que adquieren diferentes
personajes dentro de la sociedad y se proclaman siempre acompaadas de una
actitud y objetos que remiten a una proclama.
115


Figura 75.
Rata cavando.


En el caso del estncil de la rata en Cis Jordania, ste es plasmado en una
roca cercana al muro donde dibuja una rata acompaada de una pala y en
posicin de huda.
Las ratas para Banksy posiblemente representen a la sub gente, a los pobres
o a la gente que dentro de la sociedad y las grandes urbes existe y reclama ser
escuchada. Por lo que refiere:
Como la mayora de la gente, yo tengo una fantasa, que todos los pequeos
perdedores sin poder, se unan. Que toda la escoria junte un buen equipo y toda
la gente underground suban a la ciudad y se unan a sta. (Banksy, 2002:11).

116



Figura 76.
Paloma


De gran inters es el graffiti de la paloma en vuelo con chaleco antibalas y
una rama de laurel en el pico (Figura 76), con el cual Banksy hace un grito pacfico
mediante su propuesta artstica colocando una mira en rojo, que podra simbolizar
la cultura o los intereses econmicos que amenazan la paz, la esperanza y la
libertad de un pueblo representados por la paloma blanca smbolo universal de la
paz y el vuelo de la ave representara el actuar o luchar por los ideales.
En general, los graffitis de Banksy son una propuesta artstica con un
enfoque reflexivo acerca del pensamiento de las sociedades de la modernidad y
una fuerte crtica a los sistemas de poder, a la guerra, al armamentismo, a la
manipulacin en los medios de comunicacin y al dao ecolgico ocasionado por
el mismo ser humano.



117

Conclusiones.

Todas las transformaciones histricas sociales y tecnolgicas por las cuales
ha transitado la humanidad hasta la poca contempornea, han propiciado una
nueva concepcin de las prcticas artsticas en el espacio urbano. Entendiendo
que el espacio urbano actual posee caractersticas multiformes englobadas en un
dinamismo constante propio de las sociedades individualistas e hiperconsumistas.
En donde la inmediatez y la insatisfaccin constante propician una nueva manera
de producir, ver y apreciar el arte.
El arte mural o Posgraffiti de Banksy dentro del contexto contemporneo
representa la expresin de una nueva sensibilidad y una nueva potica del
espacio, en la que las obras de arte adquieren una autonoma propia, cambian, se
transforman y desaparecen con el tiempo. En ese dinmico y fugaz tejido
multiforme, el artista funge como un artfice que establece las condiciones para
que la obra siga su propio destino. El carcter efmero de la obra de arte urbana
surge con mayor fuerza ya que la ciudad se moderniza en un vertiginoso cambio
constante, producto de una insaciable sociedad consumista, dando paso al nuevo
lenguaje contemporneo.
En relacin a Banksy, l ha mostrado al mundo mediante graffitis una
cosmovisin en la que la globalizacin juega un papel destructivo aunado al anti
capitalismo y al antiimperialismo yanqui. Banksy muestra con sus diversas
propuestas artsticas un claro rechazo a las empresas multinacionales y a la
explotacin del medio ambiente.
Banksy utilizando un lenguaje plstico de graffitis, murales urbanos,
apropiaciones e intervenciones a piezas de la historia del arte, as como tambin
instalaciones e intervenciones en espacios pblicos, expone su discurso crtico y
abierto a la sociedad bajo un pseudnimo y ocultando su identidad real, ya que en
el mundo del graffiti el carcter de anonimato prevalece fortaleciendo el concepto
de la muerte del autor establecido por Barthes. Incluso Banksy divulga que el
118

hecho de trabajar annimamente le ha brindado mayor posicionamiento a su obra,
es por eso, que en su libro Existencilism escribe la frase de hacerse invisible como
persona, trabajando en el anonimato, para ser visible en sus pintadas.
La propuesta artstica de Banksy se caracteriza por apropiarse de otras
imgenes, imgenes cargadas de un significado o identidad establecida a las
cuales les otorga una nueva identidad o significado re-semantizndolas.
Entendiendo por apropiacin el mtodo artstico que extrae objetos, imgenes y
textos de su contexto cultural y los traslada a otro contexto distinto; de este modo
adquieren un nuevo significado.
Los graffitis de Banksy transforman signos dados, apoyados en el uso de
figuras retricas crean alegoras que sirven para cuestionar mitos y valores
culturales adems de criticar aspectos de la poltica mundial y de la sociedad
contempornea.
Ms all de las reconversiones estrictamente funcionales y conceptuales, el
arte callejero de Banksy es adems susceptible de fomentar determinados
procesos de resignificacin de los muros o de los espacios pblicos, debido a los
contenidos que pone en escena y las formas de expresin que elige para hacerlo.
En la obra de Banksy el empleo del lenguaje verbal as como la utilizacin
del cdigo icnico, tanto a nivel figurativo (con sus figuras metafricas o la
inclusin de iconos del mundo poltico o comercial) como en la dimensin plstica
(con rimas y contrastes cromticos, apropiaciones de obras de la historia del arte y
de lugares emblemticos especficos) han contribuido a redefinir y re significar el
espacio y los muros.
A lo largo de esta investigacin y despus de haber analizado una gran
cantidad de sus obras, se logra confirmar que la propuesta artstica de Banksy
posee un sistema de signos que requiere de una decodificacin y reconstruccin
por parte del espectador para comprender el discurso de su obra.
119

En general, los graffitis de Banksy contienen aspectos de apropiacin y
significacin que le permiten a este artista britnico conectarse con la problemtica
social de la modernidad mediante una propuesta artstico-reflexiva, en donde no
slo se maneja la crtica sino que tambin se persuade a una reflexin profunda y
a cambios de actitud donde pueden germinar soluciones innovadoras y
constructivas a los conflictos de ayer, de hoy y de maana.
Los graffitis de Banksy parecen por un lado denunciar la serie de atrocidades
de que ha sido capaz el ser humano, como la guerra, infringir la libertad por medio
de muros, el armamentismo, el poder sin escrpulos, etc. y por otro lado se
convierten en una exhortacin a romper todos estos estigmas fruto de la sociedad
contempornea por medio del ingenio y de la creatividad de sus estnciles.
Podemos mencionar que Banksy es un personaje que ha realizado con una
gran calidad artstica sus obras mostrando una tendencia hacia el graffiti mural y a
la categora de mirada icnica. Adems ha sobrepasado esta jerarqua ya que ha
logrado situarse como un artista cotizado en el mercado del arte, exponiendo y
vendiendo sus obras a un alto valor en galeras y museos. Banksy ha logrado con
su ingenio y mostrando dominio de la tcnica de estncil aunado a los avances
tecnolgicos para la reproduccin de imgenes usarlo tanto en el espacio pblico
exterior como interior.
Banksy no lo logr aisladamente este largo camino de posicionamiento del
graffiti en el arte, sino que existieron artistas precursores que dejaron un legado
artstico y cultural de mucha vala abriendo nuevos horizontes para el arte
contemporneo, dentro de los que destacan como ya se mencion en la
investigacin, Jean Michel Basquiat, Blek le Rat, Haring, etc.
Se encontr que los procesos de apropiacin y significacin de los graffitis de
Banksy giran en torno a tres problemticas de la sociedad contempornea: la
representacin del poder y denuncia al armamentismo y a la guerra. El gran
deterioro espiritual y egocentrismo del individuo materialista y consumista del siglo
XXI y al dao infringido por el hombre al planeta.
120

Glosario de Trminos.

Alegora: Figura Retrica que consiste en representar una idea figuradamente a
travs de formas humanas, animales o seres inanimados. Una alegora est
compuesta de una sucesin de imgenes metafricas que representa un
pensamiento ms complejo o una experiencia humana real y en ese sentido
puede constituir obras enteras.
Apropiacin: Mtodo artstico que extrae objetos, imgenes y textos de su
contexto cultural y los traslada a otro contexto distinto; de este modo
adquiere un nuevo significado.
Arte Conceptual: Movimiento artstico en el que las ideas dentro de una obra son
un elemento ms importante que el objeto o el sentido por el que la obra se
cre. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos
casos la idea es la obra en s misma, quedando la resolucin final de la obra
como mero soporte. Concede el papel predominante a la idea, por lo cual los
objetos solo ilustran o traducen.
Arte efmero: Se le designa a toda expresin artstica concebida bajo el concepto
de fugacidad en el tiempo, donde no se tiene certeza de su duracin.
Arte Urbano: Diversas formas de arte independiente en el mbito callejero y que
van mas all del graffiti. En otras palabras arte pblico independiente. Segn
la teora de Javier Abarca, crtico especialista en el estudio del arte urbano, el
arte pblico se divide en tres modalidades principales: el graffiti,
el Posgraffiti y la intervencin especfica.
Bomba: La bomba es un estilo de graffiti a base de letras de apariencia inflada,
como burbujas, aunque pueden variar ligeramente. Es un estilo de graffiti,
muy usado en los lugares como las paredes de las avenidas grandes,
espectaculares, puentes peatonales, instalaciones del metro, edificios,
camiones o trileres y en ocasiones hasta en patrullas policacas.
Collage: Tcnica plstica en la que se pegan diversos elementos, estructurados
libremente y con libre eleccin en sus formas.
Crew: Grupo o equipo de graffitistas que trabajan juntos en la elaboracin de una
obra. Equipo de la misma banda.
121

Dada: Movimiento artstico surgido en la primera posguerra caracterizado por
revelarse contra valores artsticos tradicionales, mediante expresiones
irracionales y nuevas.
Deconstruccin: Forma de interpretacin que considera una obra de arte no como
una unidad, si no como un tejido amplio y complejo compuesto por los ms
diversos elementos formales y materiales, develando esos elementos, sus
funciones y sus contraposiciones.
Espacio Pblico: el espacio pblico es el escenario de la interaccin social
cotidiana. El espacio pblico tiene adems una dimensin social, cultural y
poltica. En la actualidad representa un escenario propicio para el arte.
Espacio urbano: Es definido como el centro poblacional y el paisaje propio de las
ciudades. La nocin suele utilizarse como sinnimo de medio urbano o rea
urbana. Las caractersticas propias del espacio urbano son el elevado
nmero de habitantes con alta densidad poblacional, la presencia de una
gran variedad de infraestructuras y el desarrollo de los sectores econmicos
secundario y terciario.
Estncil o Stncil: Tcnica artstica para producir diseos pasando tinta o pintura
sobre los hoyos que se hacen sobre cartn o metal recortado encima de una
superficie. Tambin es llamado plantilla. Esta tcnica empez en China
desde el siglo VIII.
Fluxus: El trmino designa un movimiento de artistas que no trabaja bajo el signo
de una misma potica, si no que se mueve bajo el objetivo de recrear la
experiencia artstica de modo alternativo y liberatorio. Son los iniciadores del
Happening y el Performance. La palabra fluxus significa flujo, movimiento
imparable hacia un empeo ms tico que esttico.
Fotomecnica: tcnica para obtener transparencias negativas o positivas de
dibujos, fotografas y textos. Que servirn en primer lugar para hacer una
copia exacta en la plancha, estando en pleno contacto con ella.
Fotomontaje: Gnero de expresin visual basado en la yuxtaposicin y la fusin
semntica de imgenes fotogrficas sobre un mismo plano o soporte. Unin
de fotografa o productos impresos en un collage. Conceptualmente se
consolida como tcnica y medio de expresin artstica e ideolgica hacia
1920, con la influencia del cubismo y en el seno del movimiento dadasta.
Fragmentar: Astillar, cortar, desintegrar, dividir, fraccionar, partir, quebrantar,
quebrar, romper, separar.
122

Graffiti Mural: Composicin a manera de mural, inscrito en grandes paredes o
techos y cuya permanencia es ms duradera por ser un trabajo que ya tiene
reconocimiento artstico. Se refiere tambin al posgraffiti.
Graffiti: Se llama grafiti, grafito, graffiti o graff a varias formas de inscripcin o
pintura, generalmente sobre propiedades pblicas o privadas ajenas; como
paredes, vehculos, puertas y mobiliario urbano.
Happening: Fusin de arte, teatro y danza representada ante una audiencia que a
menudo supone participacin. El trmino fue cuado por el artista Allan
Caprow en 1959. El Happening intento llevar el arte a un pblico ms amplio
y fue utilizado especialmente por el grupo Fluxus y algunos artistas Pop.
Hipermodernidad: Concepto de cultura del siglo XXI por la cotidianidad en el
acceso a las redes informticas y sociales de modo inmediato. Momento
actual de las sociedades liberales, donde no existen sistemas alternativos al
presente y el mercado ha impuesto su ley.
Iconoclasta: Se utiliza para referirse a aquella persona que va contracorriente y
cuyo comportamiento es contrario a los ideales, normas, modelos o estatutos
de la sociedad actual o a la autoridad de maestros dentro de esta, sin que
implique una connotacin negativa de su figura.
Imagen: Figura, representacin de una persona o cosa; representacin mental de
algo; reproduccin de la figura de un objeto por la combinacin de los rayos
de luz.
Imaginario: Que solo tiene existencia en la imaginacin.
Instalacin: Un tipo diferenciado de hacer arte en que la obra de arte integra el
espacio de exposicin como componente esttico. En el arte de instalacin,
los elementos individuales dispuestos dentro de un espacio dado pueden
verse como una obra nica. Los primeros ejemplos de arte de instalacin
aparecieron a finales de la dcada de 1950.
Intervencin: Aquella accin que un artista realiza sobre una obra de arte anterior
con la intencin de completarla o en su defecto, modificarla para aadirle un
nuevo criterio. Tambin es llamada alteracin.
Lenguaje Icnico: Sistema de representacin lingstico y visual. Implica tratar de
representar la realidad a travs de imgenes o signos, utilizando formas,
colores y texturas.
123

Mass media: Toda la tecnologa empleada en los medios que intenta ser recibida
por una audiencia masiva en los medios de comunicacin.
Metfora: Figura retrica que consiste en expresar una palabra o frase con un
significado distinto al habitual entre los cuales existe una relacin de
semejanza o analoga.
Minimalismo: Se refiere a las pinturas de Ad Reinhardt y a otros objetos artsticos
de muy alto contenido intelectual pero de bajo contenido formal o de
manufactura, como los ready-made de Marcel Duchamp.
Modernidad: concepto filosfico, historiogrfico y sociolgico, que propone un
mundo de metas. Donde cada ciudadano se propone sus metas segn su
propia voluntad. Se alcanza la meta de una manera lgica y racional, es
decir, sistemticamente se da un sentido a la vida. En las acciones que se
desarrollan para alcanzar la meta se establecen tres valores: libertad,
igualdad y fraternidad. Por cuestiones de manejo poltico y de poder se trata
de imponer la lgica y la razn.
Performance: Trabajo artstico que se presenta en pblico en forma de accin
teatral. Las primeras Performances se celebraron en los aos 60 en el seno
del movimiento Fluxus. En el performance la materia prima es el cuerpo del
que lleva a cabo la accin. Estrechamente relacionado con la danza y el
teatro, el arte de Performance est relacionado tambin con el Happening y
el arte corporal. Actualmente se usa el trmino genrico de arte en vivo.
Pop art: fue un importante movimiento artstico del siglo XX que se caracteriza por
el empleo de imgenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacin, tales como anuncios publicitarios, comics, objetos culturales y
del mundo del cine.
Postmodernidad: A diferencia del proyecto moderno, la postmodernidad considera
imposibles las grandes utopas. Acepta la realidad como una dimensin
fragmentada y la identidad personal como una dimensin inestable, debido a
una serie de factores culturales. La postmodernidad aboga por un juego
irnico con la propia identidad y por una sociedad liberal.
Re fotografas: Proceso de repetir una fotografa de una misma fotografa, con un
espacio de tiempo entre las dos imgenes. La fotografa puede ser
manipulada, intervenida alterada, etc. antes de ser nuevamente fotografiada.
Ready-made: Es un objeto de uso comn al que una mnima intervencin del
artista convierte en obra de arte y lo expone como tal. El concepto de ready-
made hace referencia al artista francs Marcel Duchamp.
124

Serigrafa: Tcnica de impresin empleada en el mtodo de reproduccin de
documentos e imgenes sobre cualquier material. Consiste en transferir una
tinta a travs de una malla de seda tensada en un marco, el paso de la tinta
se bloquea en las reas donde no habr imagen mediante una emulsin o
barniz, quedando libre la zona donde pasar la tinta. La impresin puede ser
repetida miles de veces, sin perder definicin.
Street art: Trmino en ingls para designar todo tipo de arte que se desarrolla en
las calles o en el espacio pblico.
Surrealismo: Es el movimiento artstico nacido en Francia despus de la primera
Guerra Mundial y que Andr Bretn defini en su manifiesto de 1924. Tiende
a representar abandonado toda preocupacin estilstica, la vida profunda del
subconsciente. El arte surrealista es inmediato, irreflexivo y esta despojado
de toda referencia a lo real.
Tag: Firma del graffitista, pseudnimo que identifica al autor de una obra de graffiti
trabajado con un diseo especfico de letra. La firma o tag, puede hacerse
con rotulador o espray. El tag es un apodo o seudnimo de los miembros lo
cual guarda su identidad (clandestinidad) y evita ser acusado o reconocido
por su nombre real ya que la comunidad solo lo conoce por su tag, debido a
esto, su nombre pasa a segundo trmino.
Writers: Escritores o artistas del graffiti que expresan sus ideas mediante textos o
dibujos.
NOTA: Algunos de los conceptos de este glosario fueron tomados de la
investigacin de la Mtra. Aura Francisca Moreno Lagunes.









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