Cursos del Cultural | Artes Escénicas
Dramaturgia de lo Complejo
por Rafael Spregelburd
lunes 9, jueves 12, 19 y 26 de junio | 10 a 11:30 h
1. Introducción
2. Formato de Cursada
3. Sobre el curso
4. Sobre el docente
5. Contacto
1. Introducción
En el Centro Cultural San Martín creemos en el cruce entre pensamiento, práctica y
sensibilidad como motor de creación y reflexión contemporánea. Por eso,
inauguramos una nueva etapa de nuestros cursos, organizada en torno a tres áreas
curatoriales: Artes Escénicas, Letras & Pensamiento y Artes & Tecnologías, cada una
impulsada por un Consejo Asesor interdisciplinario, con figuras destacadas del
ámbito cultural.
En Artes Escénicas, bajo la mirada de Alejandro Tantanian, la programación se
articula en torno al concepto “El big bang del yo”, que propone pensar la creación
teatral contemporánea de manera poliédrica: desde la objetividad clásica hacia una
subjetividad extrema, impulsada por las redes sociales y la plataformización de la
mirada, sin abandonar las derivas que esta supremacía del yo encierra. Del yo a los
fantasmas del yo, de la primera persona a la proliferación de las formas. Un viaje
por la historia del teatro en occidente con ancla en el presente.
En este marco se presenta el curso "Dramaturgia de lo Complejo", un seminario
teórico que propone reflexionar sobre los desafíos del teatro contemporáneo
desde la óptica de las nuevas estructuras narrativas, atravesadas por la
complejidad, la descentralización y la multiplicación del sentido.
2. Formato de Cursada
Este curso se desarrolla a través de una plataforma virtual especialmente diseñada
para acompañar el proceso de aprendizaje en línea. La plataforma facilita el
acceso, la interacción y la continuidad de la cursada, promoviendo un entorno
colaborativo donde el arte, el pensamiento y la tecnología se encuentran para
formar comunidad.
A lo largo del curso se realizarán cuatro encuentros sincrónicos de 90 minutos,
coordinados por el docente Rafael Spregelburd. Las clases quedarán grabadas y
estarán disponibles durante los 7 días posteriores a su dictado. Además, se
brindarán claves de acceso a un aula virtual que incluye bibliografía, recursos
complementarios y salas de reunión para los encuentros en vivo.
Al finalizar el curso se entregará un certificado emitido por el Centro Cultural
General San Martín.
3. Sobre el curso
Los cuatro encuentros proponen una mirada sobre algunos aspectos del teatro
contemporáneo desde el punto de vista de los cambios que se advierten en las
dramaturgias actuales, poniendo el foco en los problemas de relato que aparecen
cuando se asume toda la complejidad de las narraciones múltiples,
descentralizadas, fractales. Spregelburd, como es habitual, asume la comparación
de la organicidad dramatúrgica con los conceptos de organicidad en la biología, la
filosofía y la poesía.
Se trata de un seminario teórico, sin práctica de escritura, que sobrevuela algunos
de los temas que son motivo de indagación constante en la obra del autor.
Clase 1
Modelos no lineales de relato: Sucesión, narración, acción, movimiento, interacción:
especificidad del teatro frente a otras formas de escritura sin acción. El problema
de la descentralización del relato teatral y el manejo de puntos de vista múltiples.
Del relato al argumento. Tesis sobre el relato: cifrado de cuentos superpuestos.
Clase 2
Multiplicación del sentido: Sentido versus significado: una perspectiva gestáltica y
poética para definir los tres modelos de causalidad narrativa.
Clase 3
Relato fractal y organicidad caótica: La estructura y el esquema dinámico. Modelos
lineales y modelos caóticos. Newtonianismo vs. fractalidad. A la caza de los
matices. Frustración y creatividad como problemas filosóficos: cruce de marcos de
referencia. Construcción a partir del uso de reflectáforas. Complejidad biológica
como garantía de vitalidad dramática. Relato trágico vs. relato catastrófico.
Clase 4
La complejidad actancial: Construcción biológica del personaje. Usos y abusos de
las perspectivas psicologistas. Usos y abusos del personaje tal como lo entiende el
guión cinematográfico. El personaje teatral como construcción poética en un
entramado de acciones. El modelo actancial entendido como herramienta de
indagación de la complejidad.
4. Sobre el docente
Rafael Spregelburd (Buenos Aires, 1970) es dramaturgo, traductor teatral, docente,
ensayista, actor y director. Miembro de la Academia Argentina de Letras y de la
RAE, su teatro se caracteriza por explorar los límites del realismo en la nebulosa de
una escritura antitrágica, antimetafórica y de matriz orgánica y fractal.
Sus producciones le han valido importantes reconocimientos internacionales:
Premio Tirso de Molina, Casa de las Américas de Cuba, Premio Ubu (Italia), Premio
Nacional, Premio Municipal, Premio Konex, ACE, entre otros. Sus obras están
traducidas a 14 idiomas y ha sido autor en residencia del Deutsches Schauspielhaus
de Hamburgo, Berliner Schaubühne, Teatro Due di Parma, London National Theatre
y Royal Court Theatre, entre otros.
Es traductor designado para la Argentina de autores como Harold Pinter, Sarah
Kane, Mark Ravenhill y Wallace Shawn. Como actor, se lo reconoce por sus trabajos
en cine como El hombre de al lado, Zama, El crítico, Días de vinilo y Trenque
Lauquen, entre más de cincuenta films.
5. Contacto
Por consultas, escribir a: cursosdelcultural@[Link]