GLOSARIO, algunos términos en el ámbito teatral

Acción dramática

En teatro, la acción dramática expresa los movimientos que se originan en los niveles internos y
externos o también llamados acción emocional y acción física de los personajes; determinados
dichos movimientos al plantearse preguntas como ¿qué?, ¿quién?, ¿dónde?, ¿cómo?, ¿Por qué? o
¿cuándo? que, al ser respondidas, dan pauta a la construcción de lo que algunos autores llaman
la frase dramática, que no es otra cosa que el planteamiento que en sí mismo contiene las
características de la propia acción dramática, y a través del cual se hacen de manifiesto la anécdota y
la trama.
La acción dramática, finalmente, se ve determinada en cuanto a su progresión por el conflicto
dramático. ¿Cuál es la principal característica de la acción dramática? El desarrollo del conflicto
supone la realización de acciones por parte de quienes encarnan las fuerzas que luchan (los
personajes). Así, la acción dramática es definitivamente la forma estructurada que supone la
interacción entre los personajes y asegura el desarrollo y solución del conflicto.
La acción dramática, según John Howard Lawson, es el resultado del conflicto entre dos voluntades
conscientes, opuestas entre sí. Las cuales son protagonista y antagonista, las cuales terminan en un
desenlace. Los cambios que genera la acción dramática transforman al personaje, a su oponente y
a su entorno social.
La acción dramática requiere de los ojos del espectador para realizarse.

Acotación

La acotación es la representación de las dimensiones y otras características de un objeto en

Acto
La palabra acto (del latín, actus), en su sentido más amplio es todo lo que se hace o puede hacerse.
Puede significar cualquier acción, así como también hacer referencia a:
 Manifestación de una voluntad o una fuerza;
 Momento en el que se realiza la acción o suceso;
 Ejecución, en oposición a intención;
 Acto continuo (locución adverbial), el realizado inmediatamente después o a continuación del
que acaba de hacerse o ha sucedido.

Antagonista
Con la palabra antagonista es posible referirse a:
 en narratología, un antagonista es el personaje o elemento de la trama que representa la
oposición al protagonista, frecuentemente un villano que se opone al héroe, que suele ser el
protagonista;
 en bioquímica, biología y farmacología, un antagonista es una sustancia, natural o sintética, que
se une a los receptores del organismo en cuestión, bloqueándolos contra la acción de los
agonistas;
 en fisiología, un antagonista es el músculo que actúa en oposición a la fuerza y movimiento que
genera otro músculo; o
 en odontología, un antagonista es la pieza dental que se cierra para morder sobre otras.

Bambalina
La bambalina es un lienzo de tela que se extiende por toda la parte alta del escenario o cuelga
flotando sobre él. En su conjunto, las bambalinas forman parte del telar con el resto de telones y
suelen colorearse o pintarse integrándose así en la decoración escenográfica. Otro objetivo
importante, quizá su origen, es ocultar al público los altos de la caja escénica, ocupados entre otros
recursos y dispositivos por las líneas de iluminación que intervienen en la representación y el resto
de los aparejos del telar.
El Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, propone como origen del término
"bambalina" la acción de "bambalear", (bambolearse o tremolar). En francés se usan los términos
«frise» y «bande d'air»; en inglés puede utilizarse «files»; «fregio» en italiano; y «soffitte» en
alemán.

1
Vestidor
Se llama vestidor o vestière a la habitación aneja al dormitorio, o al aseo, en donde se guarda la
ropa de forma ordenada y disponible para ser utilizada. Como su propio nombre indica, el vestidor
es una estancia utilizada para cambiarse de ropa.
En los vestidores se disponen armarios con varias dependencias para organizar los diversos tipos de
ropa: zapatero para el calzado, barra de perchas para abrigos, trajes y vestidos, cajones para
accesorios y ropa interior, etc. Otro de los elementos esenciales es el espejo y su correcta situación,
pues determina la distribución de los otros muebles ya que ante él se desarrollará la actividad
principal: vestirse.
Una de las ventajas que se otorga al vestidor, por su independencia, es permitir cambiarse sin
molestar a las personas del dormitorio contiguo. Por el contrario, su principal inconveniente es la
necesidad de contar con espacio suplementario en la vivienda.
La mejor situación del vestidor es entre el dormitorio y el cuarto de baño, pues posibilita su óptima
utilización.
Es una de las habitaciones de la vivienda que, por sus características de lógica privacidad, no suele
disponer de ventanas.

Candilejas
Las candilejas, luz de candilejas o batería es la línea de luces al borde del escenario y a los pies de
los actores. Crean una cortina de luz entre la escena y la platea, cuya fuente es invisible para el
público y a un tiempo su resplandor diluye en la penumbra la visión que el actor tiene de los
espectadores. El discreto encanto de las candilejas sigue utilizándose como recurso elemental en la
estética del espectáculo, a pesar de las posibilidades desplegadas por las "borracheras de luz" de las
nuevas tecnologías.

Conflicto dramático
Tomada en modo general como una construcción estructurada, una obra dramática tiene tres
instancias características:1 2 3
 Presentación del conflicto.
 Desarrollo de la acción del drama.
 Desenlace de la acción dramática. O conclusión

Desenlace
Un desenlace es una serie de acontecimientos que siguen al clímax de una
obra dramática o narrativa, y que sirve como final o conclusión de la pieza. En el desenlace, se
resuelven los conflictos del personaje (o de los personajes).
El desenlace es la escena final de una pieza de teatro, y donde se conoce la solución del problema.
Obviamente también presenta la parte final de la acción, tanto en una obra literaria, como en
una epopeya, o una novela.2 Es el fin de la intriga, la culminación de la investigación, el resultado
final de la historia. En el teatro, el desenlace es el momento en el que todas las problemáticas
creadas anteriormente se aclaran y se resuelven.3 Danna Caicedo Sinisterra.

Director
El término director refiere a aquella persona que tiene a su cargo la dirección de diferentes espacios,
organismos o instituciones tales como una empresa, un negocio, una compañía de teatro, un
establecimiento educativo, un equipo de fútbol, entre otros.

Persona que dirige un organismo, espacio o empresa con la misión de lograr los objetivos que este
se fije.
Se le denomina director general a la persona investida de máxima autoridad en la gestión
y dirección administrativa en una empresa, organización o institución.
El director general puede contar con una serie de directores para cada uno de las responsabilidades
de la compañía, por ejemplo, director de operaciones, director de crédito, director de información,
etc.

Elenco
Elenco teatral o reparto de actores es el conjunto de profesionales que ponen en escena una
representación de teatro, ópera, circo y, desde el siglo XX, también el cine.1 En el medio radiofónico,
especialmente en América, también se refiere así al cuadro de actores que participa en
un serial o radioteatro. Un elenco completo incluye a los equipos de dirección, producción, montaje
y demás personal técnico o de servicios.
El término elenco proviene de la voz latina «elenchus», y este del griego «ἔλεγχος» (elenkhos =
"argumento", "prueba"), con el significado general de "índice", "relación", "catálogo" o

2
"argumento". En su segunda acepción en el Diccionario de la lengua española, se recoge su uso para
referirse a la "nómina de una compañía teatral".

Ensayo
El ensayo2 es un tipo de texto en prosa que analiza, interpreta o evalúa un tema. Se considera
un género literario, al igual que la poesía, la narrativa y el drama.
Las características que debe tener un ensayo son las siguientes:
 Es un escrito serio y fundamentado que sintetiza un tema significativo.
 Posee un carácter preliminar, introductorio, de carácter propedéutico.
 Presenta argumentos y opiniones sustentadas.
Es un género literario dentro del más general de la didáctica.
Casi todos los ensayos modernos están escritos en prosa. Si bien los ensayos suelen ser breves,
también hay obras muy voluminosas como la de John Locke “Ensayo sobre el entendimiento
humano”.

Escena
Se conoce como escena a cada una de las partes que conforman una obra teatral, esto en el caso
del teatro, en tanto, en el cine y la televisión, se llama escena a la representación de una
determinada situación que llevan a cabo los protagonistas de una película o programa de tv.

La escena es entonces una parte fundamental y un concepto ampliamente utilizado y corriente en

Escenario

Escenario es todo aquel espacio destinado a la representación de las diversas artes escénicas o
utilizado para eventos públicos (conferencias, mítines, etc.). Se llama caja del escenario al conjunto
formado por el escenario en sí mismo, los fosos (debajo y ante el proscenio) y las alturas (zona
superior del torreón de tramoya.

Escenografía
Escenografía son todos los elementos visuales que conforman una escenificación, sean corpóreos
(decorado, accesorios), la iluminación o la caracterización de los personajes
(vestuario, maquillaje, peluquería); ya sea la escenificación destinada a representación en vivo
(teatro, danza), cinematográfica, audiovisual, expositiva o destinada a otros acontecimientos.

Teatro Foro
Se originó en Brasil en los años 70 de manos de Augusto Boal e inspirado en la Pedagogía Crítica de
Paulo Freire. En el teatro foro se expone un problema que afecta a una comunidad. Este problema
toma forma de guión, y después de obra de teatro de manos de un grupo de actores. Se expone el
conflicto dando a los espectadores la oportunidad de transformarse en espectactores.
El público puede parar la escena e intercambiarse por uno de los personajes, para mostrar una
manera distinta de actuar, una opción. El teatro foro no da la solución a los problemas, pero sí
genera herramientas para expresar distintos puntos de vista, experimentando y dialogando juntos.

Iluminación
Es una disciplina que complementa el diseño escenográfico, y que pretende proyectar y llevar a
cabo un sistema de iluminación para la escenografía. El papel de diseñador de la iluminación en el
ámbito del teatro es trabajar con el director, escenógrafo, diseñador de vestuario, y a veces con
el diseñador de sonido y coreógrafo para crear un aspecto o ambiente preciso para cada parte del
espectáculo en respuesta a la obra, teniendo en cuenta los criterios de visibilidad, seguridad y coste
que le indicará el departamento de producción del espectáculo. Fuera del teatro, un diseñador de
iluminación se dedica a toda clase de espectáculos como grandes recitales de rock y pop,
lanzamientos de productos de empresas, instalaciones de arte y celebraciones deportivas
espectaculares, por ejemplo las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos

Mutis
Voz que se usa en el teatro para hacer que un actor se retire de la escena. Acto de retirarse de la
escena, o de otros lugares: en cuanto llegue, hacemos mutis. Voz que se emplea para imponer
silencio o para indicar que una persona queda callada.
En el lenguaje coloquial, la noción de mutis está vinculada a exigir a un individuo que se calle: “Sería
bueno que el diputado haga mutis y no intente esgrimir justificativos: los hechos son evidentes”, “Te

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voy a pedir que hagas mutis y me escuches con atención, sin interrupciones”.

Obra dramática
Obra literaria destinada a ser representada por unos actores ante un público y en un escenario.
Representación de esta obra literaria en un escenario.
Dramático, por su parte, es aquello perteneciente o relativo al drama. Este concepto puede
mencionar a la representación de una historia con actores y diálogo o a la narración que interpela
al público a partir de la sensibilidad.
Una obra dramática, por lo tanto, representa episodios mediante diálogos entre los personajes. Sus
orígenes se remontan a la Antigua Grecia, cuando dichas representaciones eran rituales dirigidos a
las divinidades. Entre los primeros dramaturgos pueden mencionarse
a Esquilo, Sófocles y Eurípides.

Obra teatral
Una obra teatral es un género literario que está constituido por conversaciones entre los
personajes, es decir, se trata de una narración expresada en el modo compositivo del diálogo,
aunque también nos podemos encontrar con alguna en clave de monólogo, en la que es un solo
personaje el que domina y manda en la escena,
Una obra de teatro u obra teatral es una forma literaria normalmente constituida por diálogos
entre personajes y con un cierto orden. La definición académica hace referencia en concreto al
«texto de una representación teatral», opcionalmente acompañado de acotaciones.1
A la hora de escenificar la obra, los actores deben respetar el guión teatral, obra de un dramaturgo.
El director de escena es el encargado de que la obra se ciña al guión, así como de la dirección de las
actuaciones.

Personaje Secundario
Un "actor secundario o un personaje secundario" es un actor que interpreta personajes en obras,
películas o series, acompañando a los actores protagonistas. A menudo, pero no necesariamente,
los actores secundarios son actores de género. El nombre suele usarse para describir actuaciones
en particular. Un actor puede ser secundario en una producción y protagonista en otra. El actor que
suele interpretar papeles secundarios se considera un actor de género o de carácter. Los personajes
secundarios pueden ser fundamentales o vitales para la trama. Para reconocer la importancia de
este trabajo, la industria del cine, el teatro y la televisión entrega premios en categorías específicas
al Mejor Actor de reparto y Mejor Actriz de reparto.

Reparto
 a la acción de repartir (partir, compartir, dividir) y a su efecto (la porción, rancho o suerte que
toca a cada uno de los que participan en el reparto);
 a un elenco o reparto, el listado de actores/actrices que representan una película o una obra
de teatro;
 a la anexión de un estado soberano por parte de más de una potencia extranjera:
 a los repartos de Polonia;

Telón
Telón es el lienzo o cortina corredera que separa el escenario de un teatro de la sala y los
espectadores, pudiendo abrirse y cerrarse bien en sentido vertical, como un persiana, bien en
sentido horizontal, como una cortina.1
El llamado telón de boca es el gran telón que cierra la embocadura a la altura del proscenio; se
mantiene cerrado antes del comienzo de la representación y durante el intermedio o los entreactos,
a fin de ocultar al público los posibles cambios en la escenografía. El término telón también se usa
para designar el final de la obra puesta en escena.2

Protagonista
El protagonista1 2 es el personaje principal de un drama o historia . También es el que actúa en las
mayores acciones de una historia. El protagonista es el personaje principal mientras que el
personaje conocido como antagonista, es quien representa la oposición al protagonista, igual que
los antagonistas, puede haber más de un protagonista en una historia.3

Utilería
La utilería o atrezo (del it. attrezzo), tanto en el teatro como en el cine y la televisión, es el conjunto
de objetos y enseres que aparecen en escena. A las personas responsables del atrezo se les conoce
como atrecistas/atrezzistas. 1 Son accesorios utilizados por los personajes para interactuar durante
una representación artística, o pequeños elementos que complementan la escenografía2 (como un

4
jarrón o un cuadro) y el vestuario (como la bisutería o un reloj de pulsera). Junto con el vestuario y
la escenografía, la utilería forma parte de los recursos necesarios para la representación teatral.

Libreto
El libreto (del italiano libretto, 'librito') es el texto que se canta o se declama, o alternativamente se
canta y se declama, en obras musicales líricas, sacras oescénicas, tales
como óperas, operetas, zarzuelas, singspiele, actos de ballet, musicales etc.
Este término suele referirse también al texto de un oratorio o incluso al texto que recoge la puesta
en escena de un ballet. En el libreto de un musical, el texto hablado se llama guion o libro y el texto
cantado se denomina lírico.

Máscara
Una máscara o careta1 es una pieza normalmente adornada que oculta total o parcialmente la cara.
Las máscaras se han utilizado desde la antigüedad con propósitos ceremoniales y prácticos.
La palabra «máscara» tiene origen en el masque francés o maschera en italiano o másquera del
español. Los posibles antepasados en latín (no clásico) son mascus, masca = «fantasma», y
el maskharah árabe = «bufón», «hombre con una máscara».