1.
Danza de los demostrando agilidad para
esquivar flechas enemigas.
Tigrillos (Huánuco) La Victoria: Se celebra el
Origen e Historia triunfo sobre la amenaza
externa o la captura de una
Esta danza tiene su cuna en el presa, rompiendo en gritos
distrito de Monzón, dentro de la de guerra guturales que
provincia de Huamalíes, en la imitan el rugido del tigrillo.
región Huánuco. Es una
manifestación nativista y guerrera Vestimenta Detallada
que rinde homenaje a las tribus Cuerpo y Rostro:
amazónicas prehispánicas y Tradicionalmente, los
coloniales que habitaron las danzantes llevaban el torso
cuencas de los ríos Monzón y descubierto y el cuerpo
Huallaga, tales como los pintado con tintes naturales
Panatahuas, Tinganeses y (como el achiote y el huito)
Carapachos. Estas tribus eran simulando las manchas del
conocidas por su feroz resistencia felino. Hoy se usan mallas o
tanto a la expansión del Imperio trajes de tela sintética con
Inca como a la colonización estampado de piel de
española. La danza nace de la tigrillo.
profunda observación del entorno
de la selva alta, donde el jaguar Corona o Tocado: Una
(otorongo) y el tigrillo eran banda para la cabeza
considerados tótems sagrados de confeccionada con corteza
poder, fuerza y camuflaje. de árbol o tela,
profusamente adornada con
Representación y plumas multicolores de aves
Coreografía amazónicas (guacamayos o
loros) dispuestas en forma
Representa un ritual de
de abanico.
preparación militar y
misticismo selvático. La Accesorios Sagrados:
coreografía escenifica a un grupo Collares cruzados en el
de guerreros en plena incursión pecho hechos de semillas
de caza o defensa territorial. de huayruro, lágrimas de la
virgen y pequeños huesos
El Acecho: Los danzantes
de animales. En los tobillos
se desplazan agachados,
y muñecas llevan
imitando el caminar
"shacapas" (semillas secas)
silencioso del felino sobre la
que suenan con cada
hojarasca.
pisada.
El Combate: Los
Armas: Una lanza larga de
movimientos incluyen saltos
madera dura (como la
acrobáticos, giros en el
chonta) afilada en la punta.
suelo y simulacros de
ataque utilizando lanzas, Música e Instrumentos
La música es un ritmo amazónico huyendo de los Incas) y que hoy
de compás binario, rápido y de forman la comunidad nativa
carácter hipnótico. Es ejecutada Kichwa del barrio Wayku.
por un conjunto típico amazónico
que utiliza:
Representación y
Coreografía
El Bombo: Hecho de
madera nativa y parches de Representa la alegría
piel de venado, que marca desbordante, la burla social y la
el pulso pesado de la fertilidad de la tierra durante la
marcha. época de lluvias (febrero/marzo).
La coreografía no es rígida, sino
El Redoblante o Tarola: que se desarrolla como un
Aporta el marco militar y la pasacalle masivo o "pandilla".
rapidez al ritmo.
Las Comparsas: Los
La Quena Corta o Flauta barrios compiten por
de Carrizo: Ejecuta presentar la comparsa más
melodías agudas y numerosa y animada.
repetitivas que guían los Avanzan danzando en filas,
cambios coreográficos. tomados de las manos o de
los hombros, haciendo
Dato Clave y Curiosidades
círculos y espirales ("el
caracol") por las calles
El aspecto más impresionante de empedradas.
la danza es la memoria
El Juego: Mientras danzan,
muscular e imitación
los participantes y el
faunística.
público se arrojan agua,
talco, pintura y pichuayo
2. Carnaval de (manteca coloreada).
Lamas (San Vestimenta Detallada
Martín) Los Chivos (Personajes
Principales): Varones
Origen e Historia
vestidos con sacos o
Lamas es conocida como la camisas oscuras,
"Ciudad de los Tres Pisos" y es pantalones recogidos y lo
una de las ciudades más antiguas más llamativo: máscaras
de la Amazonía peruana (fundada de madera tallada a
en 1656). El Carnaval de Lamas es mano que representan
el resultado de un intenso rostros de chivos, demonios
sincretismo cultural. Combina o ancianos, decoradas con
las fiestas de carnestolendas cuernos reales de cabra o
introducidas por los carnero.
conquistadores españoles con los
Las Mujeres Nativas:
rituales de agradecimiento a la
Usan la vestimenta
naturaleza de los nativos Chancas
tradicional de la etnia
(quienes migraron a la selva
Kichwa: blusa blanca de la comparsa para mantener la
algodón con hilos de colores energía durante los kilómetros de
en el cuello y mangas, y una baile.
falda ancha llamada pahua
(generalmente azul o
negra). Van descalzas y
llevan collares de cuentas
multicolores. 3. turcos de
El Ño Carnavalón: Un Angamarca (La
muñeco gigante de trapo
que preside la fiesta y
Libertad)
representa el espíritu del Origen e Historia
carnaval, el cual es velado y
"quemado" al terminar la Esta danza pertenece al distrito
festividad. de Angamarca, en la provincia de
Santiago de Chuco (la tierra del
Música e Instrumentos poeta César Vallejo), en la sierra
La música es la clásica del departamento de La Libertad.
"Pandillada", un ritmo Su origen se remonta a la época
sumamente contagioso, alegre y colonial. Es una transposición
rápido que invita inmediatamente andina de las danzas hispanas de
al movimiento de caderas. Es "Moros y cristianos", las cuales
interpretada por la "Banda conmemoraban la Reconquista
Típica": [1] Española y la expulsión de los
musulmanes de la península
Clarín o Quena de Selva: ibérica. Los evangelizadores
Lleva la melodía principal, españoles utilizaron esta
festiva y persistente. estructura para enseñar a la
población indígena la victoria del
Bombo Amazónico y
cristianismo sobre el paganismo.
Redoblante: Proveen la
base rítmica acelerada. Representación y
Maracas: En algunas Coreografía
variantes, añaden textura al Es una danza ritual, guerrera y
sonido. ceremonial ejecutada
Dato Clave y Curiosidades principalmente en honor a Santa
Rosa de Lima (patrona de
Angasmarca) a fines de agosto.
Durante los días de carnaval, las Representa el combate espiritual y
casas de Lamas preparan el físico entre los "fieles" y los
"Uvachado" (licor bandera de la "infieles" (llamados
región hecho a base de uva genéricamente "turcos").
borgoña macerada en aguardiente
La Marcha y el Desafío:
con miel) y la "Chicha de Higo".
Los danzantes se organizan
Estas bebidas se comparten
en dos filas paralelas.
gratuitamente con cualquier
Avanzan con pasos firmes,
danzante o turista que se sume a
altivos y aristocráticos, El Sable: Una espada o
haciendo sonar sus sable de acero pulido que
espadas. los danzantes manejan con
destreza.
El Contrapunto
(Esgrima): En momentos Música e Instrumentos
específicos de la música, los
La danza es guiada
danzantes se enfrentan en
exclusivamente por el Chiroco
parejas cruzando los sables
(también llamado cajero). Es un
de metal en un vistoso
músico solista extraordinario que
juego de esgrima
realiza una hazaña de
coreografiada, simulando
coordinación:
una batalla campal.
La Flauta de Carrizo
Vestimenta Detallada
(Flautín): La toca con la
El traje busca denotar opulencia mano izquierda, emitiendo
militar de estilo europeo-oriental melodías agudas,
reinterpretado por el poblador melancólicas pero
andino: guerreras.
Tocado (Casco o La Caja o Tamboril: Lo
Turbante): Una estructura lleva colgado del brazo
alta en forma de cono o izquierdo y lo golpea con
corona, forrada de telas una baqueta o "machete"
brillantes (satén o con la mano derecha,
terciopelo), adornada con marcando un ritmo de
espejos circulares (para marcha marcial.
reflejar la luz del sol),
Dato Clave y Curiosidades
pedrería falsa y largas
plumas de pavo real o de A pesar de su origen bélico y su
aves exóticas. simulación de combate con
espadas de metal afiladas, la
La Capa: Una capa larga
danza se ejecuta con una
de seda o satén bordada
solemnidad devocional
con hilos de oro o plata y
absoluta. El choque de los sables
motivos religiosos o
no busca la violencia, sino generar
florales, que vuela
un sonido metálico rítmico que,
espectacularmente durante
según la creencia local, ahuyenta
los giros.
a los malos espíritus y limpia el
Pantalones y Calzado: camino procesional de la Virgen .
Pantalones anchos de
montar o bombachos, 4. Danza Caliche
medias altas de seda y
zapatos de vestir (Sierra Central)
(antiguamente con
Origen e Historia
espuelas).
El Caliche es una danza
costumbrista que se baila en las
zonas altas y frígidas de la sierra Refleja el abrigo necesario para el
central del Perú, con especial clima de la puna central:
arraigo en comunidades de las
Varones: Pantalón de
regiones de Pasco, Junín y el sur
bayeta de lana de oveja
de Áncash. Está ligada
(color oscuro o gris), camisa
históricamente al ciclo agrario
de franela a cuadros, un
(post-cosecha) y a las festividades
poncho grueso de lana de
mineras. Su nombre proviene
alpaca o vicuña, faja
directamente de la tradición de
tradicional (chumpi)
preparar el "Caliche" (o
amarrada a la cintura,
"Calientito"), una bebida
sombrero de paño de ala
espirituosa que los pobladores
corta y ojotas (calzado de
consumían (y consumen) en las
caucho).
noches de helada andina para
soportar el frío extremo de las Mujeres: Múltiples polleras
punas (sobre los 4,000 metros de (faldas) de bayeta
altitud). superpuestas para
protegerse del frío, cuyas
Representación y
bastas exteriores están
Coreografía bellamente bordadas a
Representa la celebración mano con flores silvestres.
comunitaria tras el trabajo Llevan una blusa colorida,
duro (la "faena" o el "minka"). Es una "lliclla" (manta) sujeta
una danza de júbilo colectivo y con un prendedor de plata
resistencia física. (tupu) donde a veces cargan
una botella simulada, y
El Pasacalle: Comienza sombrero de fieltro.
con una entrada
semicformal donde los Música e Instrumentos
varones y mujeres muestran La música es un huayno
respeto a las autoridades tradicional de la sierra central,
locales o a los mayordomos caracterizado por su melancolía
de la fiesta. en las estrofas pero una explosión
El Festejo Acelerado: La de alegría en el "remate" o fuga.
coreografía evoluciona Orquesta Típica del
hacia círculos concéntricos Centro: Compuesta por
y filas donde los danzantes clarinetes, saxofones
realizan giros rápidos y (altos y tenores), arpa y
movimientos que simulan el violín. Este ensamble le da
acto de brindar, beber y un sonido robusto,
abrazarse en señal de nostálgico y sumamente
hermandad. Los varones bailable.
demuestran su fuerza con
zapateos enérgicos sobre la En comunidades más
tierra. alejadas, se ejecuta con
bandas de músicos locales
Vestimenta Detallada
que usan trompetas y tiempo, adoptaron y adaptaron
bombos. estos movimientos para burlarse
de su rigidez y afectación,
Dato Clave y Curiosidades
convirtiéndola en una danza
El "Dato Clave" indiscutible de festiva patronal.
esta danza es la presencia real
Representación y
de la bebida durante la
escenificación. Los danzantes
Coreografía
principales o "campo-mayores" Representa el galanteo
portan jarros de barro o plata cortesano, la etiqueta rígida y
llenos de esta mezcla de la opulencia de las clases altas,
aguardiente de caña, limón, té, vista desde la óptica y el humor
canela y plantas medicinales popular andino.
(como la muña o el huamanpinta).
A mitad de la coreografía, el baile La Entrada de Salón: Los
se "detiene" momentáneamente danzantes entran en parejas
para un brindis ritual real, con una postura
inyectando energía calórica extremadamente erguida, la
instantánea a los danzantes para barbilla en alto y
que continúen zapateando con caminando con pasos lentos
mayor vigor. y ceremoniosos, imitando
un minué o una
contradanza europea.
5. Los Valveritos El Galanteo Satírico: Los
varones hacen venias
(Sierra Norte / exageradas, se quitan el
sombrero teatralmente y
Central) ofrecen el brazo a las
damas, quienes responden
Origen e Historia
con movimientos de abanico
"Los Valveritos" es una danza de y sonrisas fingidas. La
carácter satírico y señorial que coreografía incluye cruces
parodia las costumbres de la de parejas, pasamanos y
aristocracia terrateniente figuras geométricas
colonial y republicana perfectas.
temprana. Su nombre hace
alusión directa al apellido
Vestimenta Detallada
Valverde, una de las familias Es una imitación de la
nobles y de hacendados más indumentaria de gala del siglo
poderosas del norte y centro del XIX:
Perú durante el Virreinato
(vinculados al Conde de las Caballeros: Visten trajes
Lagunas y grandes extensiones de oscuros de corte formal o
tierras). Los campesinos e ternos de etiqueta, camisas
indígenas que trabajaban en estas blancas de cuello alto,
haciendas observaban los bailes chalecos bordados (a
de salón de sus patrones y, con el menudo con hilos
brillantes), corbata de lazo exageradamente finos. Es un
o corbatín, zapatos de ejercicio de actuación donde el
charol negros y un pueblo se apropia de la elegancia
sombrero de copa o del opresor para inmortalizarlo en
sombrero de paño elegante. el folclore local.
Damas: Vestidos largos de
fiesta confeccionados en
telas finas como el 6. Zapateros de
terciopelo o el raso, con
amplias faldas, encajes en Chacán (Cusco)
las mangas y el pecho.
Origen e Historia
Llevan guantes largos,
peinados elaborados Esta danza es originaria de la
decorados con peinetas y, comunidad campesina de Chacán,
obligatoriamente, un ubicada en el distrito y provincia
abanico de encaje que de Anta, en la región Cusco. Es
usan para ocultar sus una expresión folclórica
rostros de forma coqueta. genuinamente quechua y rural.
Nace como una celebración del
Música e Instrumentos
cortejo amoroso y la vitalidad
La música es una interesante juvenil en el marco de los
fusión: comienza con una melodía carnavales andinos (Puqllay). En
pausada que recuerda a las el mundo andino, el carnaval está
danzas de salón europeas (como el profundamente ligado al
vals vienés o la mazurca) y muta florecimiento de los campos de
gradualmente hacia un huayno cultivo y es la época propicia para
elegante o una marinera norteña. que los jóvenes solteros (maqt'as)
Es interpretada por: y las mujeres solteras (pasñachas)
se conozcan y formen parejas.
Banda de Músicos
(Banda de Bronces): Con Representación y
trompetas, trombones, Coreografía
clarinetes, saxofones, tarola
y bombo. Los instrumentos Representa la fuerza, el vigor
de viento metal le otorgan agrícola y el enamoramiento a
ese aire de "retreta través del vigor físico. La
dominical" o fiesta de gran coreografía es sumamente
alcurnia. dinámica, ruda y competitiva.
El Desafío de Varones:
Dato Clave y Curiosidades
Los hombres entran al
La clave de "Los Valveritos" está escenario dando saltos
en la expresión corporal y facial enérgicos y demostrando su
de los danzantes. No se trata de destreza física. El centro de
un baile alegre y la coreografía es el
descontracturado; los bailarines contrapunto de zapateo,
deben mantener una seriedad donde los varones compiten
cómica, una mirada altiva y gestos entre sí para ver quién
golpea el suelo con mayor y el característico sombrero
ritmo y potencia. huanquino o anteño
adornado con cintas.
El Rapto o Qhashwa: Las
mujeres bailan con agilidad, Música e Instrumentos
esquivando los
La música es un huayno
acercamientos de los
carnavalesco cusqueño de tempo
varones con movimientos de
extremadamente rápido, de
sus polleras. Hacia el final,
carácter festivo, guerrero y
la danza escenifica el juego
sumamente rítmico. Los
del "tira y afloja", donde los
instrumentos tradicionales son:
varones usan sus lazos
(warakas) para enlazar La Bandurria Cusqueña:
simbólicamente a la mujer Instrumento de cuerda de la
que han elegido. familia de la mandolina, con
múltiples cuerdas de metal,
Vestimenta Detallada
que produce un sonido
Usa la hermosa e iconográfica agudo, rasgueado y
indumentaria de la provincia de electrizante que dicta la
Anta: velocidad del zapateo.
Varones: Llevan pantalones Quenas y Quenillas:
de bayeta negros o grises Flautas andinas que
cortos (hasta la pantorrilla) aportan la melodía alegre
para facilitar el zapateo, del carnaval.
camisas de lana, chalecos
Tinya o Bombo Mediano:
bordados artísticamente
Marca el pulso acelerado
con motivos fitomorfos
del baile.
(flores y plantas locales), un
poncho corto de color rojo o Dato Clave y Curiosidades
guinda sujeto con un
El "Dato Clave" es la técnica e
cinturón, y el tradicional
intensidad del "Zapateo de
sombrero de Anta (de ala
Chacán".
corta y plano). En los pies
usan ojotas de jebe
grueso, seleccionadas
especialmente por el fuerte
sonido que producen al
impactar la tierra.
Mujeres: Utilizan varias
polleras de bayeta negra
con franjas de colores vivos
(cintas incas o puyto) en los
bordes. Blusas encendidas
(rojas, verdes o amarillas),
una "lliclla" (manta)
bordada sobre los hombros