IX.
LA ESTRUCTURA DRAMÁTICA El esquema de estructura se caracteriza
por ser un modelo teórico que permite comprender y manejar una
cantidad importante de variantes de todo acto teatral o dramático. En la
estructura dramática encontramos los siguientes elementos: a.
Personaje: seres humanos, seres sobrenaturales, seres simbólicos,
animales u objetos que realizan una acción dramática. El personaje se
define por lo que hace, por cómo lo hace y por los atributos que le
caracterizan (nombre, edad, rasgos del carácter, situación social,
historia personal, escala de valores y relaciones que establece con los
otros personajes). b. Conflicto: definido como el enfrentamiento entre
dos fuerzas antagónicas, visiones de mundo, o actitudes frente a un
mismo hecho. Existe conflicto cuando un sujeto (fuerza en pugna 1), que
persigue cierto objetivo (causa o motivación general), al que se le opone
otro sujeto (fuerza en pugna 2). Estas fuerzas en pugna pueden ser
personajes, ideas o sentimientos, entre otros. c. Espacio: donde se
realiza la acción. Se distinguen, por una parte, el espacio escénico
(donde tiene lugar la representación; es el escenario con escenografía
donde evolucionan los personaje y donde se producen las convenciones
teatrales), y por otro, el espacio dramático (espacio de ficción donde el
autor del texto sitúa la acción en la obra dramática; el espectador o
lector compone dicho espacio en su imaginación). d. Tiempo: se debe
distinguir entre época y duración. Época hace referencia al periodo
histórico en que se desarrolla la acción; en cuanto a la duración se debe
diferenciar entre tiempo dramático (tiempo que dura la representación)
y tiempo de ficción (corresponde al momento temporal que en la
realidad duraría la acción representada). e. Argumento: también llamado
asunto o fábula, es lo que se nos cuenta, la trama de la historia narrada.
Conviene diferenciar entre fábula argumental (que muestra los
acontecimientos fundamentales que la obra presenta, teniendo en
cuenta el punto de partida y punto de llegada, respetando el orden en
que son expuesto por el autor) y fábula cronológica (que ordena los
acontecimientos como han sucedido en forma lineal). f. Tema: es la idea
desarrollada por el autor a través de la historia que plantea. En una
historia puede haber más de un tema, existiendo, en general, un tema
principal y otros secundarios. Para avanzar hacia la adaptación de un
texto a dramatizar servirá plantearnos una serie de preguntas para la
organización de las situaciones, lo que nos permitirá estructurarlas para
ponerlas en el contexto de representación. Estas y otras interrogantes
nos permitirán estructurar distintas situaciones para ponerlas en el
contexto de representación.
Todo montaje debe contar con un calendario con hitos y plazos, los que
deben ser inamovibles; esto se logra contemplando posibles
desplazamientos para salvaguardar cualquier situación imprevista. La
experiencia señala que no importa lo lejano que parezca el estreno de
una obra, siempre termina faltando tiempo porque un sinnúmero de
imponderables, como inasistencias o cambio de actividades en las
escuelas, pueden alterar la programación. El ideal es contar con al
menos 3 meses de trabajo, durante los cuales se desarrollaran los
ensayos y los equipos auxiliares realizarán la producción del montaje. a.
Los ensayos: Es importante que exista cierta periodicidad en los
ensayos, que todos sepan desde el inicio que una cierta cantidad de
veces a la semana, por un tiempo determinado, deberán destinar tiempo
a esa actividad. Esta rutina les permitirá establecer un hábito y contar
con un método para sobrellevar los períodos de menor entusiasmo. Los
ensayos tienen una estructura que incluye ejercicios físicos, de
vocalización y relajación, para luego entrar de lleno en las escenas de la
obra que se van sucediendo a medida que avanza el proceso. El
facilitador es fundamental a la hora de motivar a las personas
participantes en la asistencia a los ensayos y en el aprendizaje de
guiones para evitar retraso. Si existe un guion este debería estar
aprendido al menos un mes antes del estreno de la obra. b. Equipos
auxiliares Algunos de los equipos que tienen cabida en el montaje son: »
Escenografía: depende de la obra y del presupuesto y está directamente
relacionada con la capacidad creativa del diseñador. En este tipo de
presentaciones es importante alcanzar un punto medio entre lo complejo
y lo simple, es decir que la escenografía no sea tan compleja que
dificulte el traslado de los actores, ni tan simple que aburra al
espectador. » Vestuario: depende de la obra; sin embargo, utilízalo
ayuda a los actores y al público a integrar los roles representados. »
Luces: su uso, al igual que las tarimas para escenario, es importante ya
que permite a los actores generar una separación escénica simbólica
que les permite concentrarse en sus roles. Si no es así, la tensión y la
falta de experiencia podrían desfavorecer su actuación. Hay que tener
en cuenta que la iluminación no necesariamente implica grandes costos
en equipos, también aquí es importante contar con la creatividad. »
Efectos sonoros: el sonido ayuda a crear el ambiente necesario para la
representación y permite marcar las entradas y salidas; por ello es
positivo para el montaje incluir a aquellos alumnos que tienen virtudes y
gusto por la creación musical, quienes podrán crear la banda sonora de
la obra. » Maquillaje: su función es ayudar en la caracterización de los
personajes y prepararlos para sortear los problemas de visibilidad,
efectos no deseados que causa las sombras y reflejos sobre los actores
producidos por las luces en el escenario (ver Anexo 12).