Persona bajo la lluvia (PBLL).

Herramientas de la psicología clínica.

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Es un test proyectivo gráfico que evalúa la imagen propia que presenta el individuo en
condiciones desfavorables (la lluvia).
A través del dibujo se revela nuestro mundo interior, como pensamientos, emociones y
defensas frente a situaciones estresantes.
Busca interpretar aspectos de la personalidad, a partir de algo que dibujamos. La
singularidad es la lluvia, que presenta una situación conflictiva ante la cual el sujeto debe
reaccionar, utilizando los recursos que posee.
Se pide al entrevistado que brinde dos tipos de respuesta: una gráfica y la otra verbal. El
sujeto debe hacer el dibujo, y luego narrar una historia que cuente la situación que ha sido
plasmada en el papel.

Consigna y administración:
Antes de comenzar con el test, el entrevistador busca entablar una cierta relación con el
sujeto. Es una etapa de precalentamiento que elimina parte de la ansiedad propia en una
situación de examen. Esto es especialmente importante en el caso de adultos. Estos
pueden mostrarse reticentes o pudorosos cuando se les pide que dibujen.
Para el test se suele usar papel liso y de tamaño carta. Se entrega el papel a lo largo. Si el
individuo cambia la posición del papel, se respeta esa elección. La consigna consiste en
pedir que «dibuje una persona bajo la lluvia». De ser necesario, se tranquiliza al sujeto
explicando que no se evalúa la calidad del dibujo y que lo que haga va a estar bien para el
test.
Si el entrevistado pregunta si dibuja un paraguas o no, se le responde que queda a su
elección. Esto se debe a que la presencia del paraguas es un indicador de importancia. Los
comportamientos y actitudes del entrevistado también se registran, así como los
comentarios que realiza y todo dato que sea llamativo. En la administración del test PBLL
se considera además si el sujeto requiere muy poco o demasiado tiempo para llevar a cabo
la consigna.
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¿Cómo dibujar una persona bajo la lluvia?

Lo primero que debemos aclarar es que no hay una forma correcta o incorrecta de dibujar
la persona bajo la lluvia. La interpretación va a depender según el ámbito donde se esté
aplicando el test y que se busque con el mismo.
En el área laboral, por ejemplo, dibujar a la persona con algunos detalles inusuales como
cordones, bolsillos, reloj, entre otros puede acercarnos o alejarnos de la posibilidad de
obtener el puesto laboral. Todo dependiendo del perfil que está buscando o creen más
conveniente para el puesto ofrecido.
●​ Si el puesto es de bibliotecaria, se prefiere una persona que sea ordenada y prolija,
el hecho de dibujar más detalles de lo habitual nos acercará al perfil buscado por la
empresa.
●​ En cambio, si se está buscando un diseñador creativo, lo esperable es una persona
transgresora de las estructuras. Que dibuje una persona «tradicional», no sería lo
esperado en base al perfil buscado.
Hay aspectos generales del test que se esperan de cualquier entrevistado. Lo esperado es
dibujar:
●​ Una sola persona, del mismo sexo del entrevistado y cercana a su edad.
●​ Con paraguas y sin ningún otro elemento de protección extra (botas, sobretodo,
gorra o sombrero, etc.).
●​ Asentada en el suelo.
●​ Centrada en la hoja, mirando hacia el frente.
●​ De un tamaño aproximado de un tercio de la hoja.
●​ Con lluvia. No es recomendable hacer mucha lluvia, ni lluvia con forma de lágrimas.
Tampoco incorporar elementos extras, solo nubes y lluvia.
●​ No es recomendable agregar charcos, inundaciones, etc.
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Historia del test Persona Bajo La Lluvia:

Llegó el momento de hablar sobre el relato, la historia que tiene que contar la persona.
Recordemos que debe dibujar y después se le pide que cuente una historia. Allí se debe
responder cómo se llama la persona del dibujo, qué edad tiene, qué estaba haciendo
antes, durante y después.
Los dos tipos de respuesta que da el entrevistado, “el que ha sido menos considerado es el
material verbal”. Para la investigadora, para áreas como la psicología laboral y forense,
entre otras, resulta de gran valor detectar en el relato los componentes actitudinales. La
teoría expresa que en las manifestaciones verbales pueden manifestarse los deseos y
defensas del sujeto.
En términos generales, lo más importante es narrar una historia coherente con el dibujo,
con la situación que se dibujó. No interesa tanto el contenido, sino que se dé una situación
en donde esté lloviendo. Además de coherente, la historia debe estar bien narrada, y es
esperable que sea breve.
Resumiendo, no importa si la persona está yendo a la facultad, al trabajo o a comprar pan.
Lo importante es que sea un relato coherente y bien narrado.

Interpretación:
El test de Persona Bajo la Lluvia fue creado sin un marco teórico, por lo que no posee
categorías propias para el análisis. Su interpretación, entonces, se ha ido nutriendo de
otras técnicas gráficas similares. Toma elementos especialmente del Dibujo de Figura
Humana, de Machover.
El ambiente desagradable favorece la aparición de defensas que suelen no mostrarse en
otros tests. La lluvia agrega una situación de estrés, en la que el sujeto no consigue
mantener su fachada habitual. En la interpretación del dibujo se busca obtener la imagen
corporal del individuo bajo condiciones ambientales desagradables, en las que se sienta
forzado a recurrir a defensas antes latentes.

Interpretación de contenido:
●​ Persona: se interpretan tanto el conjunto como las partes que el cuerpo posee. Es
decir, la interpretación comprende qué rasgos resaltan o faltan en la cara, el
tamaño de los brazos y piernas. Los pies son tomados como un símbolo sexual,
mientras que la asimetría en las extremidades representa la falta de equilibrio y
coordinación. Se analizan detalles como la forma y postura de los dedos, tamaño de
los pies, de los hombros, musculatura, etc.
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●​ Lluvia: la lluvia representa la hostilidad del ambiente, el entorno al cual se enfrenta

el sujeto. Si vemos una lluvia torrencial es reflejo de una situación de alto estrés y
mucha presión, agobiante. La lluvia escasa es señal de que la persona siente que
puede defenderse de la presión en su entorno. Si las gotas tienen forma de lágrimas
se interpreta un estado de angustia. En el caso de que la lluvia no esté presente,
vemos a un sujeto que niega las presiones existentes en el medio, una personalidad
oposicionista.
●​ Paraguas: el paragua representa el principal símbolo de las defensas en la persona.
De acuerdo al tamaño, disposición y orientación del paraguas, el sujeto proyecta de
qué se defiende el sujeto, y con qué fuerzas o energía. El dibujo de un paraguas que
cubra adecuadamente a la persona representa defensas sanas, adecuación,
seguridad y confianza en sí mismo.
●​ Vestimenta de las personas: por el lado de la vestimenta, se interpretan a los
bolsillos como órganos receptivos. Por lo que se toman como conflicto sexual o
dependencia materna (en hombres). Los botones representan preocupación por lo
social y conductas obsesivas, mientras que los zapatos con taco son señal de
agresión. Los dibujos que presentan detalles de la ropa sin terminar pueden
interpretarse como sentimientos de inadecuación.
●​ Género de la persona: lo esperable es que las mujeres dibujen figuras femeninas y
los varones, por su parte, figuras masculinas. El dibujo de una persona del género
opuesto expresa, muchas veces, conflictos en las relaciones objetales primarias.
●​ Edad: al igual que en el género, se espera que las personas dibujen a sujetos con
una edad aproximada a la de sí mismos.
●​ Orientación de la persona: al estar hacia la derecha proyecta un comportamiento
positivo, necesidad de crecer y avance hacia el futuro. Si se orienta a la izquierda
demuestra dirección al pasado, individuos que tienen conflictos sin resolver y tienen
libertad para evolucionar. La orientación al frente es una expresión de una persona
dispuesta a enfrentar al mundo. Si la persona está dibujada de espaldas, proyecta
un deseo de no ser controlado socialmente y pasar inadvertidos. Por último, un
dibujo que muestra una persona inconclusa puede ser síntoma de desgano, abulia
o depresión.
●​ Postura: cuando se dibuja una persona sentada, la interpretación más común es
que es un sujeto que disfruta la tranquilidad, con personalidad diplomática. Aunque
también puede corresponder a la represión y regresión como mecanismos de
defensa. La postura acostada es tomada como desesperanza o poca vitalidad. Una
persona arrodillada proyecta sumisión y sentimientos de inferioridad
●​ Suelo: el suelo se relaciona con el criterio de realidad, es decir, con la realidad tal
como el sujeto la vivencia. Los suelos trazados con debilidad pueden expresar una
realidad que genera ansiedad o preocupación. Mientras que el piso dibujado con
líneas de mucha presión representan una realidad en tensión y con agresividad. Si
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un dibujo no incluye piso, esto no implica necesariamente que el individuo no

pueda posicionarse en su realidad.
●​ Adicionales a la lluvia: también se analizan los objetos incluidos que complementen
la lluvia. Los rayos, por ejemplo, proyectan la presión que sacude al sujeto. Los
charcos pueden ser tomados como sufrimiento fetal, así como lo sucedido durante
el nacimiento y los primeros años de vida (parto prematuro, cesárea, etc.)
●​ Accesorios al dibujo: los adornos y objetos inanimados presentes en el dibujo
pueden ser interpretados, de acuerdo a su ubicación, como obstáculos. Los
animales, en cambio, son objetos acompañantes, que representan necesidad de
protección o sentimiento de soledad.

Interpretación gráfica:
●​ Dimensión:
○​ Si el dibujo es pequeño, puede reflejar timidez, autodesvalorización o
inseguridades. Incluso se puede ser reflejo de sentimiento de inferioridad,
incomodidad o dependencia, o una inadecuada percepción de sí mismo.
○​ Si el dibujo es grande, es posible interpretar allí una personalidad
autoexpansiva y una gran teatralidad. Es común esta respuesta en personas
con necesidad de mostrarse, de ser tenidas en cuenta o ser reconocidas.
Aunque los dibujos grandes también suelen verse en individuos orientados
al arte.
○​ Un dibujo muy grande puede ser señal de controles internos deficientes, o
quizá ilusiones paranoides de grandiosidad. Profundizando más la
interpretación, aparece compensación de posibles sentimientos de
inseguridad. Por último, un dibujo mediano suele tomarse como una
persona ubicada adecuadamente en el espacio.
●​ Emplazamiento:
○​ La interpretación toma a la hoja como universo. Lo que se analiza entonces
es cuánto espacio ocupa el sujeto y en qué lugar se ubica. Un individuo con
un trato social adecuado, que demuestre orden en su cotidianeidad, no va a
colocar su dibujo en los márgenes del papel.
○​ Quienes realizan un dibujo que ocupa gran parte de la hoja, pueden expresar
de ese modo que les gusta llamar la atención. O puede ser signo de personas
que se desubican en el trato con otros y acaparan espacios ajenos.
●​ Trazo:
○​ Una persona equilibrada va a tender a dibujar con líneas armónicas y firmes.
Las líneas entrecortadas son proyecciones de inseguridad o ansiedad,
incluso de fatiga o estrés. Una personalidad diplomática y conciliadora es
posible que se valga de trazos redondeados o curvos. Esto es también
muestra de sensibilidad. Mientras que un sujeto razonador, con fuerza y
capacidad de análisis va a valerse más de las líneas rectas.
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○​ Algunos rasgos patológicos, como dispersión del pensamiento, pueden

revelarse mediante trazos desconectados. Si se vislumbran líneas que
escapan del contorno del dibujo, puede ser síntoma de incapacidad de
controlar impulsos o agresividad violenta.
●​ Presión:
○​ Es probable que un individuo equilibrado, adaptado y constante dibuje con
una presión normal del lápiz o crayón. Una presión débil puede ser
proyección de originalidad mental y creatividad (si se ejecuta con velocidad) o
de timidez y ocultamiento (ejecutada lentamente).
○​ La presión fuerte en el dibujo es símbolo de seguridad y energía vital. Pero si
la presión ejercida es muy fuerte se suele interpretar como rasgos de
agresividad.
●​ Tiempo:
○​ El tiempo es otro factor que entra en la interpretación. Pero no sólo el
tiempo consumido en la ejecución, sino también en el que lleva comenzar el
dibujo. Si hay dificultad para empezar, es tomado como negativa a enfrentar
tareas nuevas o tomar decisiones. Si, por otra parte, se demora mucho en
concluir y entregar el dibujo, se interpreta como dificultad para separarse del
otro.
○​ Una velocidad normal debería representar un ritmo de trabajo continuo, sin
momentos de quietud o bloqueos. La ejecución precipitada es signo de
personalidad descuidada, mientras que la lentitud se toma como pobreza
intelectual e imaginativa.
●​ Secuencia del dibujo: informa sobre el grado de orientación en el espacio. Además
proyecta cómo la persona organiza su vida y cómo resuelve conflictos. Comenzar
por los pies, por ejemplo, es tomar un camino inadecuado para resolver el
problema. Se espera que el sujeto empiece por la cabeza, siga con el cuerpo y
termine con el paraguas y la lluvia.
●​ Movimiento: un dibujo que muestre rigidez se interpreta como un individuo
despersonalizado, no adaptado o que se siente amenazado por el entorno. Ahora, si
hay demasiada actividad en el dibujo, puede ser considerado exceso de fantasía. La
acción de caminar se analiza de acuerdo al sentido, es decir hacia dónde se dirige la
persona.
●​ Sombreados: este aspecto se interpreta, según la zona señalada, como ansiedad
por el cuerpo. Manifiesta la necesidad de controlar esa parte del cuerpo y lo que
simboliza.
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Ficha técnica:
Nombre del test: Persona Bajo la Lluvia
Autor: Silvia Mabel Querol y María Chávez Paz (primer aproximación en 1924, con el test de
Fay)
Edad que se puede evaluar: todas las edades, a partir de la niñez.
Tipo de test: proyectivo gráfico.
Administración: individual o grupal.
Tiempo de evaluación: sin tiempo fijado. Aproximadamente de 15 a 45 minutos.
Material: hoja en blanco A4, lápiz y goma de borrar.
Objetivo: se busca examinar la personalidad del evaluado en forma profunda.
Utilización: psicodiagnóstico clínica, aptos psicológicos, evaluaciones neurocognitivas.
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Test de la persona bajo la lluvia: adaptación

y aplicación.
Antecedentes históricos:
El primer antecedente del Test de la Persona Bajo la Lluvia data de 1924, cuando H. M. Fay
diseña una consigna que pide dibujar a una mujer paseando bajo la lluvia. El dibujo debía
incluir cinco elementos: la persona (mujer), el movimiento (paseo), el ambiente (ej. calle o
árboles), la lluvia y la vestimenta de protección. Cada elemento se puntuaba, y había
baremos por edad. Se aplicaba a niños desde los seis años.
En 1947, A. Rey propone un nuevo sistema de evaluación más detallado, pero fue muy
criticado y el test cayó en desuso.
Posteriormente, E. Hammer retoma el test en su obra Tests Proyectivos Gráficos (1995),
aunque su análisis es considerado limitado. Se señala que el test fue difundido
principalmente de manera oral, sin autoría clara, aunque se mencionan posibles creadores
como Arnold Abrams, Abraham Amchin o incluso varios autores en simultáneo.

¿Quiénes pueden administrarlo y sobre qué población se puede aplicar?

El Test de la Persona Bajo la Lluvia es un procedimiento simple, de rápida aplicación y baja
generación de ansiedad en quien lo realiza. Puede administrarse en forma individual o
grupal, con solo una hoja y un lápiz. Es aplicable a personas de todas las edades,
profesiones y sexos.
Está indicado para ser utilizado por psicólogos, psicopedagogos, terapeutas ocupacionales,
terapeutas corporales y técnicos en salud mental (como counselors).
Al tratarse de una prueba proyectiva, el sujeto proyecta su mundo interno a través del
dibujo, reflejando su estilo personal, su percepción del esquema corporal y su vida interior.
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Consigna y administración:
Se recomienda usar papel liso tamaño A4 en posición horizontal, manteniendo este
formato constante para todas las tomas. También debe cuidarse la uniformidad del
encuadre y las variables intervinientes.
Antes de aplicar el test, es importante haber generado un vínculo previo con el sujeto,
especialmente en adultos, quienes suelen mostrarse más inhibidos al dibujar.
La consigna es simple: se le pide al sujeto que “dibuje una persona bajo la lluvia”, sin dar
mayores indicaciones. Si la persona pregunta por detalles (como si debe incluir paraguas o
paisaje), se debe repetir la consigna y dejar que decida libremente.
Es fundamental tranquilizar al sujeto, asegurándole que no se evalúa la calidad del dibujo y
que cualquier forma de realizarlo será válida. Si muestra inseguridad, se lo puede alentar
reafirmando que está haciéndolo bien.
Durante la administración, debe registrarse la actitud del sujeto, sus comentarios, el
tiempo empleado y cualquier dato significativo.

Interpretación:
La interpretación del test busca acceder a la imagen corporal del sujeto en una situación
estresante, donde la lluvia actúa como elemento perturbador.
Es especialmente útil compararlo con el Test de la Figura Humana (Machover), que
representa una situación más neutra o relajada. Esta comparación permite observar cómo
el individuo modifica sus defensas frente al estrés. En contextos tensos, suelen emerger
defensas que en situaciones normales se mantienen ocultas o apenas insinuadas.
El Test de la Persona Bajo la Lluvia revela aspectos más profundos del psiquismo, ya que el
estrés rompe parcialmente la fachada habitual del sujeto, forzándolo a manifestar
defensas antes latentes.
También se recomienda contrastar sus resultados con los del test de Rorschach, para
enriquecer la comprensión del caso.
Además, el uso o modificación de la posición del papel puede ser un indicador proyectivo:
puede interpretarse como signo de oposición, rechazo a normas, conductas acaparadoras
o invasivas, según el contexto general del dibujo y la actitud del sujeto.
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Análisis de recursos expresivos:

Dimensiones:
La dimensión del dibujo es un indicador relevante del autoconcepto y el modo de relación
del sujeto con el entorno.
●​ Dibujo pequeño: sugiere timidez, autodesvalorización, inseguridad, temor,
retraimiento y sentimientos de inferioridad o inadecuación. También puede reflejar
humildad, introversión, economía emocional o afectiva, inhibición y una percepción
empobrecida de sí mismo.
●​ Dibujo grande: indica necesidad de reconocimiento, autoafirmación y expansividad.
Puede asociarse con agresividad, teatralidad, y si es poco flexible, con falta de
adaptación. Los dibujos grandes y plásticos son frecuentes en personas con
inclinaciones artísticas.
●​ Dibujo muy grande (que incluso puede ocupar dos hojas): puede reflejar déficit en
los controles internos, momentos de autoreaseguramiento, ilusiones de
grandiosidad, megalomanía o compensación de inseguridades.
●​ Dibujo mediano: sugiere una ubicación adecuada en el espacio y se asocia con una
percepción equilibrada de sí mismo.

Emplazamiento:
La hoja se interpreta como el universo simbólico del sujeto, y la ubicación del dibujo dentro
de ella permite inferencias sobre su mundo interno.
●​ Dibujo bien centrado, sin tocar márgenes: indica orden, buen trato social y
adecuado desenvolvimiento cotidiano.
●​ Dibujo que invade toda la hoja: refleja necesidad de llamar la atención, invasión de
espacios ajenos, conducta controladora y negación de carencias. Puede estar
asociado a personas manipuladoras o egocéntricas, a veces con obesidad.
Interpretación por márgenes:
●​ Margen derecho: relacionado con el futuro, lo consciente, el padre, la autoridad, y lo
social. Implica ambición, optimismo, actividad, pero también
impaciencia y conflictos autoinducidos.
●​ Margen izquierdo: vinculado al pasado, lo inconsciente, lo materno.
Indica introversión, pesimismo, fatiga, depresión, y experiencias no
resueltas.
●​ Margen superior: se asocia con lo espiritual, lo idealista y lo intelectual.
Pero si el dibujo está incompleto o toca el borde superior, puede
expresar pobreza de defensas, rasgos maníacos o psicóticos, y
reducción de ideales.
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●​ Margen inferior: refleja instintividad, apego a lo concreto, falta de imaginación.

Dibujos en este borde pueden indicar desconexión con la realidad, depresión,
enfermedad, adicciones o dependencia.
●​ Centro de la hoja: sugiere equilibrio, objetividad, control, y buena representación
del esquema corporal. Muestra una integración armoniosa entre introversión y
extraversión.

Trazo:
La línea del dibujo refleja el estado emocional, la estructura de personalidad y el control de
impulsos del sujeto. Se analizan su forma, continuidad, dirección y firmeza.
●​ Línea armónica, entera, firme: indica una persona sana, con equilibrio emocional.
●​ Línea entrecortada: sugiere ansiedad, inseguridad, fatiga, estrés, o incluso
problemas respiratorios. Puede reflejar necesidad de detenerse y revisar, o una
sensación de desintegración.
●​ Línea redondeada o curva: asociada a rasgos femeninos, dependencia, afectividad,
sentido estético, diplomacia y sensibilidad.
●​ Líneas tirantes: indican tensión.
●​ Líneas fragmentadas o esbozadas: denotan ansiedad, timidez, falta de confianza, o
incluso enfermedad orgánica.
●​ Líneas desconectadas: expresan dispersión del pensamiento y posibles tendencias
psicóticas.
●​ Línea recta: representa fuerza, frialdad, capacidad de análisis, razonamiento lógico.
●​ Línea recta con ondulaciones: señala tensión y ansiedad.
●​ Línea recta con temblor: puede indicar cuadro orgánico, edad avanzada, angustia
intensa o adicciones. El temblor es un signo de deterioro funcional.
●​ Línea recta definida pero tosca: revela tendencia agresiva.
●​ Línea con ángulos, ganchos o picos: denota agresividad, independencia,
impaciencia, obstinación y vitalidad intensa.
●​ Líneas con ángulos muy agudos: marcan hiperemotividad o excesiva reacción
emocional.
●​ Líneas sin control o en zigzag que escapan del contorno: reflejan descontrol de
impulsos, posibles rasgos psicopáticos y agresividad violenta.
●​ Líneas pegadas al papel (sin levantar el lápiz) con puntas: indican rasgos
epileptoides.
●​ Líneas circulares con adornos: revelan narcisismo.
●​ Líneas curvas que se vuelven rectangulares: denotan bloqueo afectivo y supresión
emocional.
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Presión:
La presión del trazo revela aspectos de la energía psíquica, el control emocional, el estilo
de afrontamiento y la adaptación del sujeto.
●​ Presión normal: indica una personalidad equilibrada, adaptada, constante,
armoniosa, con adecuada elaboración psíquica.
●​ Presión débil:
○​ Hecha con velocidad y simplificación:
■​ Sugiere rapidez mental, originalidad, intuición, hipersensibilidad,
vehemencia y poca constancia.
■​ Refleja una actitud creativa y dinámica, aunque puede ser impulsiva.
■​ En adolescentes, es necesario comparar con otras producciones para
distinguir si se trata de impulsividad propia de la etapa (por
"atropello").
○​ Hecha con lentitud: señala ansiedad, timidez, ocultamiento, falta de
sinceridad, desubicación o rasgos depresivos.
●​ Presión fuerte:
○​ Línea pesada y pigmentada (con relieve en el reverso del papel):
■​ Implica fuerza física, seguridad, energía vital, extraversión,
agresividad, franqueza o incluso hostilidad.
■​ En personas con mayor evolución: capacidad de liderazgo,
creatividad, potencial artístico.
■​ En personas con menor evolución: posible agresividad, irrespeto, o
defensa ante la inseguridad (apoyarse como forma de aferrarse).
■​ Para Bender: puede reflejar rasgos psicopáticos o epilépticos.
○​ Línea pesada y empastada (con poco relieve):
■​ Indica sujetos lentos, rutinarios, sensuales, con baja iniciativa y poca
creatividad.
■​ Personalidades más estáticas o enfocadas en el disfrute sensorial.
●​ Presión muy fuerte: asociada con agresividad manifiesta.
Además, cualquier desarmonía en la presión dentro de diferentes zonas del dibujo debe
interpretarse en función del significado de esa área específica. Es decir, cuando hay
diferencias en la presión del trazo dentro del mismo dibujo, el análisis debe considerar qué
parte del cuerpo o del entorno está afectada y qué simboliza esa parte para comprender
qué conflicto, defensa o rasgo de personalidad se está proyectando allí.
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Tiempo:
●​ Dificultad para comenzar el dibujo:
○​ El sujeto puede mostrar verbalizaciones previas, excusas o disculpas.
○​ Indica dificultad para enfrentar tareas nuevas y para tomar decisiones.
●​ Dificultad para concluir y entregar el dibujo:
○​ El sujeto agrega detalles innecesarios o hace preguntas superfluas.
○​ Puede reflejar dificultad para separarse del evaluador o finalizar vínculos
(carácter epileptoide).
●​ Momentos de quietud o pausas:
○​ El dibujo se detiene y se retoma después.
○​ Puede evidenciar lagunas mentales o bloqueos.
●​ Velocidad del dibujo:
○​ Normal: dibujo espontáneo y fluido.
○​ Lento y continuo: puede señalar pobreza intelectual y falta de imaginación.
○​ Rápido: indica agilidad mental y excitabilidad.
○​ Precipitado: dibujo descuidado o incompleto, que puede reflejar atropello
(impulsividad), hipersensibilidad o deseo de liberarse rápidamente de la
tarea o problema.

Secuencia:
●​ La secuencia revela cómo el individuo se orienta en el espacio, resuelve conflictos y
organiza su vida.
●​ Comenzar por los pies indica perturbación del pensamiento y dificultades para
resolver problemas de manera adecuada.
●​ Comenzar por el paraguas refleja excesiva defensa y necesidad de control.
●​ La secuencia esperada es iniciar por la cabeza, seguir con el cuerpo y terminar con
el paraguas y la lluvia.

Movimiento:
●​ Rigidez:
○​ El sujeto se muestra encerrado, protegido, despersonalizado y amenazado
por el entorno. Carece de libertad para actuar y no está adaptado.
○​ En adolescentes, la rigidez suele estar ligada al temor de desorganizarse o de
integrarse al mundo adulto.
●​ Mucha actividad en el dibujo: indica exceso de fantasía y una actitud maníaca.
●​ Posición de caminar (izquierda o derecha): su interpretación depende de la
dirección hacia donde se dirige la figura.
●​ Realizando una acción concreta (deporte u otra): refleja energía y una actitud
eufórica.
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●​ Inhibiéndose: asociado al narcisismo.

Sombreados:
Ansiedad por el cuerpo:
●​ Se manifiesta según la zona del cuerpo que el sujeto señale o destaque en el dibujo.
●​ Refleja una necesidad de controlar esa parte del cuerpo o su simbolismo.
●​ Suele estar relacionado con el mecanismo de defensa llamado anulación.

Análisis de contenido:
Orientación de la persona:
Dirección del dibujo:
●​ Hacia la derecha (margen derecho):
○​ Comportamiento positivo, avance hacia el futuro.
○​ Necesidad de crecer.
○​ Buena relación con la figura paterna o autoridad.
○​ Relación con lo que se quiere ser y dirección hacia el futuro.
●​ Hacia la izquierda (margen izquierdo):
○​ Dirección hacia el pasado.
○​ Conflictos no resueltos que frenan la evolución.
○​ Conflictos con la madre.
○​ Necesidad de búsqueda interior.
●​ Hacia el frente:
○​ Disposición para enfrentar el mundo.
○​ Comportamiento presente.
●​ Con orientación dubitativa:
○​ Ambivalencia, tendencias obsesivas o paranoides.
○​ Falta de decisión, incoordinación.
Postura y orientación corporal:
●​ Observar ubicación de la cabeza, cuerpo y piernas:
○​ Cabeza (mental), cuerpo (emocional), piernas (acción).
●​ De perfil:
○​ Según si mira hacia derecha o izquierda.
○​ Persona que evita enfrentarse de frente, busca refugio, evasión.
●​ De espaldas:
○​ Deseo de no ser controlado socialmente, pasar inadvertido.
○​ Afectos e intenciones ocultas.
○​ Oposición, introversión, rasgos depresivos o psicopatía.
○​ Problemas en identificación psicosexual.
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○​ Deseo de ser otro, ocultamiento.

●​ Dibujos muy a la izquierda:
○​ Acción bloqueada.
○​ Personalidad esquizoide.
○​ Dependencia e idealismo.
●​ Dibujo muy a la derecha y abajo:
○​ Decepción, resignación, depresión.
○​ Frenos al crecimiento espiritual y psíquico.
○​ Hundimiento.
●​ Persona vista desde arriba:
○​ Distancia emocional del entorno.
○​ En personas evolucionadas, postura investigadora.
○​ En personas con rasgos esquizoides, mirada distante y no involucrada.
○​ Sentimientos compensatorios de superioridad, actitud oposicionista.
●​ Persona vista desde lejos:
○​ Sentimientos de rechazo, desvalorización, inferioridad.
○​ No afrontan la realidad, no participan ni opinan.
●​ Persona inclinada:
○​ Falta de equilibrio, inestabilidad.
○​ Persona trastornada.
●​ Persona inconclusa:
○​ Desgano, indecisión, abulia, depresión en algún aspecto (ej. laboral).

Postura:
●​ Sentado:
○​ Persona amante de la tranquilidad, diplomática, buen negociador.
○​ Suele evitar arriesgarse o “jugarse”, falta de pasión.
○​ Puede expresar abatimiento o falta de energía.
○​ En algunos casos, puede representar enfermedad física o incapacidad para
mantenerse de pie.
○​ Asociado a mecanismos de defensa como la represión y regresión.
●​ Acostado:
○​ Indica escasa vitalidad y desesperanza.
○​ En personas con impedimentos físicos, puede significar aceptación de la
limitación.
●​ Arrodillado:
○​ Refleja sumisión, debilidad o esclavitud.
○​ Expresa sentimientos de inferioridad.
○​ Asociado con masoquismo y resignación.
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Borrados:
●​ Borrar en exceso indica:
○​ Incertidumbre.
○​ Autoinsatisfacción.
○​ Indecisión.
○​ Ansiedad.
○​ Descontrol.
○​ Agresividad.
○​ Conflicto interno.
●​ Alcohólicos y personas regresivas no suelen usar goma para borrar, sino que
corrigen repasando las líneas del dibujo.
●​ Borrar es una forma de anular o negar una parte del cuerpo o de la imagen
dibujada, como mecanismo defensivo.

Repaso de líneas, tachaduras, líneas incompletas:

●​ Alto monto de ansiedad.
●​ Le resulta difícil planificar la tarea.
●​ Bajo nivel de tolerancia a la frustración.

Detalles, accesorios y su ubicación:

●​ Detalles en el dibujo:
○​ Escasez de detalles: sensación de vacío, depresión, posible falta de
motivación o energía. A veces hay incompletitud en el dibujo.
○​ Detalles excesivos: relacionados con sujetos maníacos,
obsesivos-compulsivos o controladores. Temor a perder el control o
desorganizarse.
○​ Rica fantasía y detalles adicionales: indican creatividad, pero hay que analizar
la naturaleza del agregado (puede simbolizar problemas o conflictos).
●​ Objetos y símbolos asociados a figuras:
○​ Figuras masculinas con objetos (revólver, caña de pescar, punteros):
símbolos de fuerza, seguridad y prestigio.
○​ Figuras femeninas con canastos, carteras, monederos: similar simbolismo de
seguridad y protección.
○​ Figuras con objetos del sexo opuesto: indican conflicto en la identidad
sexual.
●​ Objetos específicos:
○​ Anteojos (en personas que no los usan habitualmente): ocultamiento,
curiosidad sexual, voyeurismo.
○​ Bastón, pipa: fantasías sexuales.
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●​ Ubicación de objetos respecto a la persona dibujada:

○​ Por debajo de la persona: contenido inconsciente movilizado; dependencia
de presiones instintivas; posible referencia a homosexualidad.
○​ A la derecha: obstáculos autoimpuestos para avanzar en la vida; temor o
rechazo a asumir responsabilidades.
○​ A la izquierda: hechos o conflictos no resueltos del pasado.
○​ Por encima: presiones, restricciones, ideales, fantasías, necesidades de
protección, autoridad o conductas fóbicas.
●​ Dibujo de varias personas: indica necesidad de apoyo externo para seguir adelante
(objeto contrafóbico).
●​ Persona encerrada entre líneas: necesidad de contención; bloqueo; baja capacidad
para crecer o ocupar espacios; a veces rasgos obsesivos.
●​ Elementos climáticos y su significado:
○​ Nubes: presión, amenaza, figuras parentales, tendencias autoagresivas o
dolencias psicosomáticas.
○​ Lluvia: hostilidad del medio ambiente.
■​ Torrencial: presión intensa, estrés.
■​ Escasa: sensación de poder defenderse.
■​ Gotas como lágrimas: angustia.
■​ Ausencia de lluvia: oposicionismo, negación de conflictos.
■​ Lluvia localizada: debe analizarse dónde cae para interpretar su
significado.
○​ Rayos: presión intensa que "sacude" al sujeto.
○​ Charco: representa sufrimiento fetal o traumas vinculados al embarazo o
primeros años de vida (nacimiento complicado, enfermedades).
●​ Otros objetos y símbolos:
○​ Objetos inanimados y adornos: obstáculos. Su interpretación depende de la
ubicación.
○​ Animales: compañía, dependencia, necesidad de protección, sentimiento de
soledad.
○​ Árboles, plantas, flores: generalmente funcionan como obstáculos; requiere
análisis particular.
○​ Sol y luna: autoridad adulta, control parental, límites fijados.
 18

Vestimenta:
●​ Bolsillos:
○​ Función simbólica: órganos receptivos (simbolizan la capacidad o necesidad
de recibir).
○​ En varones: indican dependencia materna y posibles conflictos
homosexuales.
○​ En mujeres: asociados a posibles comportamientos histéricos (no
confirmado), conflictos interiores, sexuales y sentimientos de culpa.
●​ Botones:
○​ Significado general: indican inmadurez, dependencia, carácter obsesivo.
Reflejan preocupación por la aceptación social y por problemas somáticos
(del cuerpo).
○​ Un solo botón: refleja apego al vínculo materno.
●​ Botas: expresan sobrecomprensión y reafirmación de una decisión tomada.
●​ Transparencias en la ropa:
○​ Interpretación: indican angustia relacionada con el cuerpo, preocupación
excesiva por la parte del cuerpo que se muestra.
○​ En casos más graves: puede señalar daño neurológico, lesión cerebral,
intoxicación u organicidad (problemas físicos orgánicos).
○​ Conducta: poco criterio, conducta actuadora (activa, impulsiva).
●​ Ropa sin terminar (líneas incompletas): sentimiento de inadecuación o insuficiencia.
●​ Corbatas: símbolo sexual. Asociado a debilidad.
●​ Zapatos:
○​ Muy marcados: indican conflicto sexual.
○​ Con cordones: representan impulsos sexuales, frecuente en adolescentes.
○​ Zapatos en punta o con tacones: simbolizan agresión.

Paraguas como defensa:

●​ Paraguas y su presencia:
○​ Paraguas cubriendo solo media cabeza: retraimiento, ocultamiento, recorte
de la percepción.
○​ Ausencia de paraguas: falta de defensas. Si la figura tiene anchos hombros:
se defiende con el cuerpo, se expone, “apechuga”.
○​ Paraguas cubriendo adecuadamente a la figura: defensas sanas, seguridad,
confianza, adecuación al medio, capacidad de prever sin exponerse
innecesariamente.
●​ Orientación del paraguas:
○​ Hacia la derecha: defensa frente al entorno social, temor a lo social o a la
figura paterna/autoridad.
 19

○​ Hacia la izquierda: defensa frente a la figura materna, pulsiones infantiles,

deseos edípicos.
●​ Tamaño del paraguas:
○​ Demasiado grande: excesiva defensa, sobreprotección, distancia con el
entorno. Poco criterio.
○​ Demasiado pequeño: defensas insuficientes o lábiles, exposición ante
presiones del medio.
●​ Paraguas cerrado:
○​ General (abierto pero cerrado):
■​ Resignación, falta de energía para defenderse, dejar que otro tome el
rol protector.
■​ A veces: problemas que están por finalizar.
○​ Cerrado en el piso: señal de agotamiento extremo, desesperanza,
enfermedad terminal o estado límite emocional.
●​ Indicadores de conflicto o patología:
○​ Paraguas volando: yo débil, ansiedad, preocupación.
○​ Paraguas y nubes fusionados: contaminación perceptiva, confusión de ideas.
Puede indicar esquizofrenia.
○​ Con agujeros: fabulación, psicopatía, organicidad.
○​ Con dibujos decorativos: común en personas con enfermedades orgánicas.
○​ Paraguas tipo lanza: defensa agresiva.
○​ Paraguas como sombrero: confusión mental.
●​ Elementos específicos del paraguas:
○​ Varillas muy marcadas: fabulación, mentira, creación de historias falsas.
○​ Mango muy remarcado: falta de flexibilidad, necesidad de aferrarse a algo
aunque no funcione.
○​ Mango débil: defensas frágiles, poca capacidad para sostenerse.
●​ Sustitución del paraguas por otros elementos:
○​ Techos o sombrillas: defensa inadecuada, actitud dependiente.
○​ Ventana: pasividad, falta de compromiso con el medio.
○​ Caverna o montaña: dependencia materna.
○​ Papel como paraguas: defensa frágil, poco práctica.
○​ Mano usada como paraguas: omnipotencia (más frecuente en adolescentes).
 20

Partes del cuerpo:

●​ La figura humana debe ser lo primero que se dibuje, ya que representa la
localización del yo y es el centro de estímulos, simbolizando el poder intelectual,
social y el dominio.
●​ Si se dibujan piernas o pies en primer término, puede indicar desaliento o
depresión.
●​ Cabeza y rostro:
○​ Dibujo sólo de la cabeza: indica disociación cuerpo-mente, uso defensivo del
pensamiento.
○​ Cabeza grande: deseos de poder, narcisismo, autoexigencia, dificultades de
aprendizaje.
○​ Cabeza tronchada: dificultad para simbolizar.
○​ Ausencia de rasgos faciales: problemas de identidad o desconocimiento de sí
mismo.
●​ Ojos:
○​ Sin pupilas: inmadurez emocional, dependencia materna, negación del yo o
del mundo.
○​ Muy marcados: rasgos paranoides.
○​ Bizcos: hostilidad.
○​ Cerrados: narcisismo.
○​ Como puntos: retraimiento, inseguridad.
○​ Con pestañas: afeminamiento (en hombres) o seducción (en mujeres).
○​ En forma de V: agresividad.
●​ Boca y labios:
○​ Boca abierta o rota: dificultad para introyecciones.
○​ Labios marcados: dependencia oral.
○​ Labios pintados: expresión de feminidad.
○​ Dientes visibles: agresividad oral, conflicto sexual.
●​ Otros rasgos faciales:
○​ Cejas marcadas: agresividad.
○​ Nariz muy marcada: virilidad o simbolismo fálico.
○​ Orejas grandes o marcadas: preocupación por la crítica, posible alucinación
auditiva.
●​ Mentón y cuello:
○​ Mentón: fuerza de carácter; sombreado indica tendencia a dominar.
○​ Cuello: conexión entre pensamiento y emoción.
■​ Angosto: depresión.
■​ Grueso: inmovilidad.
■​ Largo: arrogancia.
■​ Corto: terquedad, mal humor.
 21

■​ Inmovilizado (collar, yeso): inhibición sexual.

●​ Cabello:
○​ Representa potencia sexual y vitalidad.
○​ Muy sombreado o sucio: regresión anal-expulsiva.
○​ En punta: agresividad.
○​ Con raya al medio: identificación femenina, obsesividad, narcisismo.
○​ Con adornos: necesidad de control.
●​ Cuerpo:
○​ Cuadrado: primitivismo, debilidad mental.
○​ Estrecho: conflicto con el propio cuerpo.
○​ Triangular: inmadurez afectiva.
○​ Palotes: evasión, infantilismo.
○​ Sin tronco: represión de impulsos.
●​ Extremidades superiores:
○​ Hombros grandes: sobrecompensación, fachada de seguridad.
○​ Caderas y cintura:
■​ En mujeres: deseo de maternidad.
■​ En hombres: conflicto homosexual.
■​ Cintura estrecha: restricción de impulsos.
○​ Brazos largos: ambición, deseo de dominio.
○​ Brazos pegados: retraimiento, control excesivo.
○​ Sin brazos: retraimiento libidinal, posible psicopatología severa.
●​ Manos y dedos:
○​ Manipulación, contacto, control.
○​ Sin manos: represión de impulsos, egoísmo.
○​ Manos ocultas o inconclusas: evasión, culpa.
○​ Manos enguantadas: disimulo, control.
○​ Dedos en garra o rígidos: agresión, posesividad.
○​ Puños cerrados: agresividad, defensa.
●​ Piernas y pies:
○​ Pies: símbolo sexual, base de seguridad.
■​ Ausentes: desaliento, tristeza, falta de confianza.
■​ Pequeños: inseguridad.
■​ Descalzos: deseo de permanecer infantil.
○​ Piernas rellenas: inmovilidad.
○​ Rodillas visibles: sensación de desintegración.
○​ Doble línea de apoyo: obsesividad, necesidad exagerada de sostén.
●​ Otras señales globales importantes:
○​ Figura alta y esbelta: deseo de sobresalir, orgullo.
○​ Figura musculosa: narcisismo.
 22

Identidad sexual:
●​ Se espera que varones dibujen figuras masculinas y mujeres dibujen figuras
femeninas.
●​ Dibujar una figura del sexo contrario puede indicar conflictos o dificultades en las
relaciones objetales primarias.
●​ Indicadores de conflicto homosexual:
○​ En varones, posibles signos incluyen:
■​ Dibujar figuras femeninas.
■​ Corbatas flotantes o muy adornadas.
■​ Caderas marcadas o redondeadas.
■​ Piernas transparentes.
■​ Ausencia de cabello o nariz.
■​ Ojos grandes con pestañas.
■​ Labios muy marcados en figuras masculinas.
■​ Senos acentuados o sombreados en figuras masculinas.
■​ Cuerpos desnudos.
■​ Musculatura exagerada (tipo gimnasta).
■​ Ropaje que oculta (como capas).
■​ Bolsillos en los glúteos.
○​ En mujeres, signos de conflicto homosexual pueden ser:
■​ Cuerpos desnudos.
■​ Remarcación del cierre del pantalón (bragueta).
■​ Personas disfrazadas.
■​ Ropaje que oculta (capa, sombrero).
■​ Masculinización de la figura femenina, en forma, vestimenta o detalles
como cigarrillo.
■​ Remarcación de rasgos masculinos.
●​ Persona bajo la ducha: puede ser indicativo de narcisismo, exhibicionismo y rasgos
histéricos o psicopatía.
 23

El dibujo de un personaje y no de una persona:

●​ Mecanismos de defensa y simbolización de conflictos: algunos dibujos representan
defensas frente a la desintegración psíquica, a través de figuras simbólicas,
idealizadas o persecutorias.
●​ Figuras idealizadas o persecutorias:
○​ Dibujar personajes como:
■​ Batman, reyes, dioses → Representan objetos idealizados con
poderes omnipotentes o mágicos.
■​ Drácula, demonios, etc. → Reflejan figuras persecutorias.
●​ Elementos de distorsión, ocultamiento o autopercepción conflictiva:
○​ Payasos, historietas, caricaturas, títeres o marionetas:
■​ Denotan autohostilidad, vivencia de ridículo o extrañeza frente al
propio cuerpo.
■​ Frecuente en adolescentes.
○​ Personas disfrazadas:
■​ Indican ocultamiento de la identidad.
■​ Pueden asociarse a conflicto con la orientación sexual (especialmente
si aparece en combinación con otros indicadores).
■​ El tipo de disfraz elegido debe ser interpretado cuidadosamente.
○​ Personaje tipo robot: expresa despersonalización.
○​ Estatua en lugar de la persona: puede indicar ideas delirantes y fantasías de
omnipotencia.​
 24

Expresiones de conflicto en el dibujo:

●​ Neurosis fóbica: se manifiesta cuando encierra el dibujo con otras líneas, cuando el
dibujo de la persona está acompañada de otras figuras o cuando dibuja figuras en
cuevas.
●​ Neurosis histérica: está representada con figuras de abundante cabello,
sexualizadas, donde agrega elementos para llamar la atención.
●​ Neurosis obsesiva: son figuras rígidas, donde abunda el perfeccionismo, el
detallismo. Son dibujos ordenados y aburridos. La duda se manifiesta borrando
desmesuradamente.
●​ Depresión: aparecen figuras inclinadas, incompletas, donde hay falta de pies o
piernas o son figuras sentadas. Hay poca presión y la autoimagen está
desvalorizada.
●​ Melancolía: realiza trazos lentos, muy débiles, casi invisibles. Las figuras son muy
pobres. Representan abatimiento y vacío por pérdida del mundo interior.
●​ Psicóticos: presentan desorganización de la gestalt, alteraciones de límites, figuras
vacías. Muchas veces el paraguas aparece incorporado a la figura humana. En
ocasiones aparecen los brazos pegados al cuerpo para protegerse del medio.
●​ Psicosis maníaco-depresivas: durante el episodio depresivo hay inhibición y coincide
con lo mencionado en la depresión. Durante el estado maníaco aparece exaltación,
despliegue de energía, dibujo muy complicado y florido, generalmente grande,
hiperkinesia. Los dibujos puede ser infantiles, con expresión triunfal.
●​ Paranoia: generalmente los dibujos son extravagantes, con excesos de adornos y
dan idea de grandeza.
●​ Enfermedades psicosomáticas: está representado por brazos cortos, piernas juntas,
omisión de nariz, cuerpo hinchado y, generalmente, aparecen nubes.
●​ Epilepsia: los dibujos suelen aparecer con borrones, manchas, desorden. Hay
sensación de abandono y cansancio.
●​ Alcoholismo: los dibujos aparecen sucios, con trazos recortados, remarcación de
líneas y temblor. Un rasgo típico que se presenta en casos de alcoholismo, son las
gotas de lluvia con forma de coma.
Tanto el artista como la persona sana pueden registrar las fallas de su dibujo y tratar de
cambiarla (pueden lograrlo o no).
●​ El psicótico es incapaz de criticar su dibujo.
●​ El depresivo es exageradamente crítico.
●​ El maníaco tiene poca autocrítica.
●​ La personalidad compulsiva vuelve repetidamente al dibujo, sobre diferentes áreas,
agregándole detalles.
 25

Mecanismos de defensa:
●​ Desplazamiento: necesidad de adicionar nuevos objetos u otras figuras. Fondo muy
decorado y preocupación por determinadas zonas.
●​ Regresión: lo vemos representado en figuras perdiendo el equilibrio, como en
ruinas. Hay expresión de pánico. Las figuras pueden estar sentadas, sin fuerzas. Hay
confusión de trazos.
●​ Anulación: está representado por personas que necesitan borrar permanentemente
o necesitan tachar una figura y hacer otra, o hacen una cosa en tanto verbalizan
otra. A veces sombrean los dibujos. También suelen hacer un dibujo sobre otros
objetos ya realizados, de alguna manera ocultándolos.
●​ Aislamiento: los dibujos aparecen pobres, aislados, desarticulados, fríos. A veces
encuadrados entre líneas. Las figuras parecen paralizadas, con aspecto de muñecas.
Pueden aparecer retratos o dibujar sólo la cabeza. También cabezas tipo robots o
casquetes. En ocasiones reflejan patologías severas.
●​ Represión: las figuras son completas, armónicas, no sexualizadas, muy vestidas o
tapadas. Faltan los rasgos sexuales secundarios. Pueden aparecer cortes marcados
en la cintura, cortes de la figura a nivel genital o tronco sólo. Dureza en los
movimientos, pobreza.
●​ Inhibición: figuras pequeñas, trazos débiles, falta de partes o zonas corporales que.
por omisión, son las que manifiestan el conflicto, según el tipo de inhibición.
Generalmente verbalizan “No sé", “No puedo”. Pueden hacer figuras sentadas o
acostadas, sin pies o sin manos.
●​ Defensas maníacas: llena el dibujo con detalles innecesarios.
 26

Caso Mariana:
Mariana, 14 años. Consulta al psicólogo por haber abandonado el colegio secundario
aduciendo que es aburrido y por el tipo de amistades que frecuenta. Le atraen las
personas desvalidas, internadas, desprotegidas, “extrañas”. Mariana es la mayor de tres
hijos; tiene una hermanita de diez años y un hermanito de ocho años. Sus padres se
separaron cuando ella tenía 5 años. La madre está bajo tratamiento psicológico porque
considera que debe afrontar su realidad, debe “crecer” y “disfrutar de la vida”. Su padre es
músico. Mariana tiene poco contacto y sentimientos de hostilidad hacia él. La relación con
su madre no presenta conflictos externos de importancia. La madre de Mariana se casó
muy joven y en el momento de la consulta salía mucho, tratando de vivir aquello que no
pudo disfrutar en su juventud. Para poder trabajar y salir a pasear, deja a sus dos hijos
menores a cargo de Mariana, quien se encarga de todos los menesteres de la casa. En la
primera entrevista realiza el dibujo que reproducimos en el gráfico 73.

Aspectos gráficos formales

●​ Tamaño mediano y buen emplazamiento espacial: indica cierto grado de
organización yoica y registro del entorno, aunque no exento de conflicto.
●​ Tendencia al área superior: posible idealización,
fabulación, o mecanismos de evasión de la realidad
concreta.
●​ Líneas tirantes y empastadas por momentos: tensión
interna. La presión normal con zonas pesadas refleja
un intento de control, pero con afloramientos
emocionales que irrumpen en el trazo.
●​ Movimiento hacia la izquierda y orientación de la figura
hacia la izquierda: indicio de una mirada hacia el
pasado, posiblemente anclada en experiencias
infantiles no elaboradas o no resueltas.
●​ Velocidad y secuencia normales: indicio de cierto
funcionamiento psíquico estructurado en esta etapa.

Símbolos y contenido proyectivo

●​ Paraguas hacia la derecha: defensa activa, aunque desplazada, posiblemente
inconsciente.
●​ Remarcación del mango y varillas del paraguas: intento por sostener las defensas,
cierta rigidez o sobrecompensación.
●​ Lluvia escasa: escasa percepción de amenaza externa consciente, aunque el uso del
impermeable sugiere que las defensas están igual activadas (defensa anticipatoria o
internalizada).
 27

●​ Impermeable con capucha: protección y deseo de aislamiento emocional.

●​ Remarcación de ojos y boca: preocupación por lo perceptivo y expresivo, tal vez
señalando una carencia o dificultad en la comunicación emocional (especialmente
en lo oral).
●​ Dibujo de caracteres sexuales secundarios: registro del cuerpo sexuado, posible
tensión con la feminidad emergente.

Interpretación:
Mariana dibuja una persona en busca de su pasado, con los ojos atentos a lo ocurrido en él
y con una carencia oral bien notoria. Se sostiene fuertemente a sus defensas
pero no deja de hacer fabulaciones u ocultar su realidad. Pareciera que la
presión fuera poca y que la única preocupación fuese el ingreso a la
adolescencia. Aparecen ahí máscaras, figura humana tachada, marionetas,
caricaturas, antifaces, anteojos, rayas que se cortan. En estos dibujos
aparecen líneas rotas, remarcadas, entrecruzadas, tachaduras, borrones. Esto
nos habla mucho más acerca de lo que le está pasando a Mariana. Se refuerza
la idea del aquietamiento, la tabulación, la desintegración, el conflicto sexual.
A los dos meses abandona el tratamiento. Reaparece a los tres años. Se ha
iniciado en el uso de la droga, ha sufrido un aborto y sigue con compañías
extrañas.

El siguiente es el dibujo que se obtiene de ella en ese momento:

Se observa:
●​ Dibujo mediano.
●​ Gira la hoja de papel.
●​ Emplazamiento hacia el margen derecho.
●​ Líneas entrecortadas, presión débil.
●​ Dibujo ejecutado con precipitación.
●​ Figura humana estática.
●​ Orientación de la persona hacia la derecha.
●​ Transparencias.
●​ Lluvia abundante.
●​ Sin defensas.
●​ Sombreado del cabello.
●​ Accesorios: escalera con abundante agua, cordón de la vereda, coche circulando.
 28

Interpretación:
En este momento Mariana aparece más desprotegida que a los catorce años. Hay una
irrupción de su pasado traumático. Su inconsciente se ha reactivado y puede ser por el
aborto acontecido un mes antes de iniciar la terapia. La presión es mayor y golpea
fuertemente sobre su cabeza. No puede protegerse y se abraza a sí misma
compadeciéndose. Hay angustia ante su cuerpo. Frente a sí el vacío. Hay un profundo
sentimiento de soledad y desestructuración con poca disposición para abrirse a la ayuda
externa.

Caso Susana:
Susana tiene veinte años pero se presenta y se comporta como si tuviera doce. Es muy alta,
gordita, disarmónica. Cuando cumplió los doce años de edad falleció su padre después de
una larga y dolorosa enfermedad. Viene a consulta porque está deprimida, se ve fea, no
sabe lo que quiere. Siempre fue una alumna sobresaliente, educada en un colegio de gran
prestigio; actualmente estudia Ciencias Políticas aunque no tiene seguridad de qué es lo
que le gusta. Vive con su mamá y un hermanito de diez años; su otra hermana, de
veintidós años, se fue a vivir sola. No tiene problemas económicos.

Observamos:
●​ Dibujo mediano.
●​ Buen emplazamiento en el espacio.
●​ Líneas armónicas.
●​ Presión normal a fuerte.
●​ Velocidad normal.
●​ Secuencia normal.
●​ Posición de frente.
●​ Paraguas que tiende hacia la derecha.
●​ Dos nubes.
●​ Lluvia escasa.
●​ Boca con una línea cóncava única.
●​ Ojos vacíos.
●​ Detalle de ropa sin terminar.
 29

Interpretación:
A través de este dibujo Susana nos dice que es inmadura, infantil, que no alcanzó una
plena identidad sexual. Es como si hubiera quedado fijada a los
doce años. Si bien se siente cuestionada por su hermana y su
madre, la presión es escasa porque el medio ambiente en que se
mueve es favorable. Se defiende pero no sabe de qué. Continúa
en terapia durante dos años, al cabo de los cuales realiza el
siguiente dibujo.
Se puede observar la enorme evolución a través de este segundo
dibujo.
Al comenzar a tener mayor conciencia de su cuerpo, aparece una
más definida identidad sexual y un sano levantamiento de la
represión. Desaparece, llamativamente, el paraguas, como indicio de que, al encontrarse
consigo misma, las defensas antiguas no le sirven más y debe ir en busca de nuevas
maneras de defenderse. Como dato peculiar, podemos decir que Susana se queja de su
altura (mide 1,80 m). En el dibujo aparece un esbozo de línea, como queriendo acortar las
piernas.
Continúa estudiando Ciencias Políticas pero, además, estudia Periodismo pues siente que
“tiene mucho que decir”. Está en plena transición y deseosa de acceder a la vida adulta
plena. Promediando su terapia salió por primera vez con un muchacho. Actualmente tiene
22 años.

Caso Teresa:
Llega a terapia con una crisis de ansiedad o ataque de pánico. Tiene 26 años y atraviesa un
momento de gran crisis. Su madre murió cuando ella tenía once años y su padre, muy
autoritario, la obligaba a ella y a sus dos hermanas a encargarse de las tareas hogareñas
con la prohibición de jugar y salir a pasear. Se casó a los 22 años y conformó una buena
pareja. En el momento de la consulta había muerto su suegro; la suegra tuvo que ser
internada en un geriátrico, el esposo rompe una sociedad comercial con el hermano y ella,
a su vez, también cambia de trabajo. Se ahoga, siente que se le cierra la garganta, que no
puede respirar, tiene miedo de quedarse sola, se marea, disminuye su deseo sexual. Se le
aconseja ver a un médico neurólogo; al recurrir a éste es medicada.
 30

Observamos:
●​ Dibujo mediano y emplazado hacia la izquierda.
●​ Líneas armónicas y fragmentadas.
●​ Presión normal.
●​ Velocidad normal.
●​ Secuencia normal.
●​ Posición de frente.
●​ Paraguas grande y hacia la derecha.
●​ Mango del paraguas entrecortado, tembloroso.
●​ Lluvia escasa.
●​ Ojos vacíos.
●​ Boca con una línea cóncava única.
●​ Cuello marcado.
●​ Mano derecha grande.
●​ Figura de la persona tipo títere (desarticulada).

Interpretación:
Es un dibujo infantil, sin definición sexual. Se defiende mucho pero no sabe de qué ni cómo
sostener esa defensa. Se siente dando “demasiado afecto” y como manejada desde afuera.
No se reconoce y no puede coordinar lo que piensa con lo que siente.

Después de un año y medio de estar bajo medicación y con tratamiento psicológico, realiza el
siguiente dibujo:
Vemos ahora el dibujo de una mujer adulta. Hay una
más clara identidad sexual. Se siente mejor consigo
misma (ver el gesto, el cabello, la vestimenta). Está más
conforme y adaptada al medio. El paraguas aparece del
lado izquierdo. Ahora le preocupa más su buen
desempeño familiar. Volvió a cambiar de trabajo y esta
vez está mucho más a gusto con su tarea (educadora): a
eso se refiere su portafolio.
 31

Caso de una pareja:

Motivo de consulta: discusiones permanentes de la pareja porque Juan no quiere
levantarse para ir a su trabajo; siempre aduce alguna dolencia. Juan es delgado,
esmirriado, de mirada oscura y aspecto enfermizo. Vilma es obesa, con el brazo derecho
más largo (por una fractura mal soldada); tuvo problemas de asfixia al nacer.

Se observa en Juan:
●​ Dibujo mediano, con carencia de piernas y pies.
●​ Líneas entrecortadas.
●​ Presión débil y ejecutado con lentitud.
●​ Dificultad para comenzar el dibujo.
●​ Ausencia de paraguas.
●​ Ojos vacíos.
●​ Manos dibujadas en forma inconclusa y dedos dibujados con líneas rectas.

Se observa en Vilma:
●​ Dibujo grande.
●​ Línea recta con temblor y tirantez.
●​ Presión fuerte.
●​ Ausencia de paraguas.
●​ Con sombrero tipo casco y ojos muy marcados.

Interpretación:
Ante los dos gráficos podemos ver que Juan es inseguro, tiene problemas respiratorios y
una gran debilidad. No sabe cómo defenderse, no sabe lo que desea. Tiene dificultades
para comenzar la tarea y un deseo de quedarse en una etapa infantil. No puede realizar
esfuerzos. Vilma se nos muestra tipo poder de policía, llevándose todo por delante, aunque
sus funciones están en decadencia. Si se la observa en detalle se la ve, aunque paranoica,
bastante infantil.
 32

Aplicaciones no clínicas del test: recomendaciones para docentes.

¿Qué puede hacer el docente?
●​ Puede administrar el test, especialmente en contextos grupales (como una actividad
de aula).
●​ Puede observar conductas generales durante la toma (dudas, inhibiciones, angustia,
dispersión).
●​ Puede identificar producciones llamativas, conflictivas o inusuales y derivarlas al
equipo especializado.
●​ Es un agente clave porque está en contacto cotidiano con los alumnos y puede
detectar signos de alerta temprana.

¿Qué no puede hacer el docente?

●​ No debe interpretar el test, ya que esto requiere una formación clínica específica en
técnicas proyectivas.
●​ No debe extraer conclusiones diagnósticas a partir del dibujo.
●​ No debe retroalimentar directamente al estudiante con interpretaciones.

Sentido clínico del PBLL:

●​ El PBLL no es un test diagnóstico aislado, sino una herramienta proyectiva que se
interpreta dentro de un proceso clínico más amplio: entrevistas, observaciones,
otros tests, historia del sujeto, contexto social.
●​ Es especialmente útil para detectar indicadores de desorganización psíquica,
vulnerabilidad, conflictos emocionales o vivencias traumáticas.

Observaciones a partir de los casos escolares:

●​ Algunos dibujos muestran estructuras y defensas adaptativas, lo que permite
suponer que, al menos en ese momento, los alumnos pueden sostenerse
psíquicamente.
●​ Otros casos presentan dificultades en la representación del cuerpo, omisión de
partes, trazos rotos, presión débil o excesiva, lluvia intensa sin defensas, lo cual
motiva la derivación al gabinete para profundizar el abordaje.
●​ El caso 96, en particular, no logra completar la figura, lo cual puede ser un síntoma
gráfico de inhibición, angustia o desestructuración interna.
 33

Daño físico:
El dibujo como vía de expresión somática:
El PBLL, al ser una técnica proyectiva centrada en la representación del cuerpo bajo
condiciones de adversidad (la lluvia), permite con frecuencia que experiencias de dolor
físico, enfermedad o intervenciones médicas traumáticas se expresen gráficamente.
En los casos de daño corporal real, el cuerpo en el dibujo se convierte en soporte simbólico
del trauma físico: se señalan zonas afectadas, aparecen signos de vaciamiento, debilidad o
intrusión.

Aplicación en pericias judiciales:

En contextos legales, donde el entrevistado puede tener intereses en exagerar, minimizar o
falsear la información, el PBLL puede ser un recurso útil para:
●​ Evaluar la congruencia emocional y simbólica del discurso verbal.
●​ Observar mecanismos defensivos frente al dolor físico y psíquico.
●​ Detectar proyecciones inconscientes del daño real sobre el cuerpo dibujado.
Ejemplos destacados del texto:
●​ Mujer de 20 años con histerectomía por mala praxis: se observa marcación del
abdomen y agresiones externas (rayos) → simboliza vaciamiento, invasión, pérdida
del cuerpo reproductivo.
●​ Hombre de 32 años con cáncer óseo terminal:
○​ El cuerpo aparece sin sostén estructural, con signos de debilidad física
extrema.
○​ Se expresa la negación del conflicto (ausencia de lluvia), pero también
renuncia a defenderse (paraguas cerrado en el suelo) → posible signo de
resignación ante la muerte inminente.
Alcances y límites:
●​ El PBLL no sustituye una evaluación médica: el psicólogo no puede diagnosticar
lesiones ni enfermedades físicas.
●​ Pero sí puede detectar signos gráficos indirectos que complementen la pericia y
orienten a nuevas hipótesis diagnósticas o psicodinámicas.
●​ Requiere de interpretación clínica especializada, ya que ciertos indicadores pueden
confundirse con defensas simbólicas ante angustias psicológicas sin correlato
somático.