FINAL PRODUCCIÓN

FACTORES DE LA PRODUCCION
La actividad económica utiliza una serie de elementos para llevar a cabo el proceso deproducción,
tales como la maquinaria, los conocimientos técnicos de los operarios, lasmaterias primas, [Link]
elementos reciben en nombre de factores de producción

Trabajo- Es el esfuerzo físico e intelectual aportado por los hombres en la actividadproductiva

Capital
- Capital financiero: el dinero que aportan los socios a la empresa, los préstamos que la empresa
recibe de los bancos, etc. las unidades de producción lo reciben para serinvertidos
- Capital físico: los elementos físicos, infraestructuras necesarias para las actividadesde producción
(maquinaria, herramientas, edificios, vehículos, materias primas, etc

ComercializaciónEl conjunto de actividades desarrolladas para facilitar la venta y lograr que el

productollegue al consumidor

ROLES
NOMBRE ROL

Productor figura arquetípica del nivel empresarial, es el

responsable total del proyecto, es quien hace la
apuesta a través de la inversión de capital con
posibilidades de éxito o fracaso (empresario),
es el titular de los derechos patrimoniales como
coautor de una obra cinematográfica (derecho
de autor), es el empleador de todo el personal
de trabajo de un proyecto audiovisual (ley de
contrato de trabajo) y, como tal, tiene la última
palabra en las decisiones que se toman en
cualquiera de las etapas de producción y
comercialización de la misma. Además, como
responsable de la película, puede ser
beneficiario de los beneficios a películas
nacionales (ley de cine) y puede obtener
antecedentes por los proyectos gestionados
frente al INCAA. Normalmente, este cargo lo
suele ocupar una persona jurídica, pero
también puede ser una persona humana. De
hecho, los productores que pueden integrar
comités y cargos en el INCAA (como el consejo
asesor) deben ser personas humanas.

Productor asociado Es un socio minoritario que realiza un aporte a

un proyecto para apoyar la financiación del
mismo. Puede ser persona humana o jurídica,
normalmente, es jurídica

Coproductor El proyecto se está realizando en el marco de

una coproducción, tanto nacional como
internacional y que, por ende, hay más de un
productor en el proyecto.

Productor ejecutivo Figura del nivel gerencial, es un profesional

audiovisual que tiene la responsabilidad de
que el proyecto se realice en tiempo y forma,
según lo pactado por el nivel empresarial. Para
ello, realiza el diseño de producción,
cronogramas, el presupuesto, plan económico y
financiero, y realiza el control presupuestario.
Además, se encarga de supervisar los procesos
técnicos y artísticos, realiza las negociaciones
con terceras personas según los requerimientos
de cadaproyecto, y realiza las gestiones con
 entidades públicas y privadas.

director de produccion suele aparecer en proyectos muy grandes en

donde las labores de producción ejecutiva
necesitan ser compartidas/ delegadas. el
director de producción se ocupa de los órdenes
internos (relación con el personal, suministro de
materiales, contratación de servicios, etc.).
Muchas veces, es un puente entre el productor
ejecutivo y el jefe de producción.

productor delegado aparece en el marco de las coproducciones

internacionales. Es una persona apoderada del
coproductor extranjero que tiene facultades
para representarlo durante la producción del
proyecto, puede tomar decisiones en nombre
de él en momentos en los que dichas decisiones
deben ser tomadas en corto plazo, decisiones
que afectan de manera significativa a la otra
parte. El productor delegado viaja al país en
donde se hará la preproducción, el rodaje y/o
la posproducción.

coordinador de post Figura que puede ser del nivel gerencial o del
nivel operativo, según el tipo de
responsabilidades que tenga. se ocupa de
coordinar la posproducción.

jefe de produccion Figura del nivel operativo, es un trabajador

contratado en relación de dependencia que
tiene como tarea poner en práctica la mayor
parte de las necesidades diseñadas por el
productor ejecutivo. Es el encargado de
coordinar la producción de campo, es el
responsable máximo del set de filmación,
controla el timing del rodaje, calcula el
presupuesto bajo la línea, y realiza contactos
de servicios de catering, transporte, seguridad,
alquiler de equipamiento, etc. Realiza muchas
veces los acuerdos y negociaciones generales y,
luego, le cede el lugar al productor ejecutivo
para que cierre los acuerdos y firme los
contratos.

asistente de produccion es un trabajador contratado en relación de

dependencia que asiste al jefe de producción
y/o al jefe de locaciones. Cobra un sueldo
semanal.

ayudante de produccion es un trabajador contratado en relación de

dependencia que ayuda en el área de
producción. Cobra un sueldo semanal.

DISEÑO DE PRODUCCIÓN

➔​ Presupuesto: Costo estimado de un proyecto, es un plan de cuentas. Los presupuestos

tienen rubros y, cada rubro, tiene sus subrubros. Todas las etapas de producción de un
proyecto audiovisual tienen su presupuesto.

➔​ Plan financiero: Cuánto dinero debe ser recaudado en etapas por períodos de tiempo.
Ingreso y egreso de dinero.

➔​ Plan económico: Documento que muestra cómo se va a financiar un proyecto. Allí se reflejan
todos los aportes, en esencia, son los ingresos de recursos que financiarán al proyecto.
 También se lo llama calendario de inversores. Demuestra cómo voy a financiar el
presupuesto. Se divide en financiación asegurada y pendiente.

➔​ cash flow: Documento que combina la información del plan económico y el plan financiero,
muestra los ingresos y egresos de dinero/recursos, y permite preveer si el movimiento de
dinero es adecuado o si habrá pérdidas en algún momento de la realización de un proyecto.

➔​ Punto de equilibrio: Es aquel nivel de ventas mínimo que iguala los costos totales a los
ingresos totales. Por tanto, el punto de equilibrio no es más que ese mínimo necesario para
no tener pérdidas y donde el beneficio es cero. A partir de él, el productor empezará a
obtener ganancias. Este concepto es esencial para saber cuál es el mínimo vital para poder
sobrevivir en el mercado, cuántos espectadores tiene que hacer el audiovisual.​

5 ETAPAS DE PRODUCCION
1.​ desarrollo
2.​ pre producción
3.​ producción
4.​ post producción
5.​ comercialización

HISTORIA DE LA PRODUCCION AUDIOVISUAL

AÑO SUCESO

1986-1930 cine mudo. comienza el cine industrial

1931-1947 periodo industrial del cine argentino: argentina

sono film, estudios luminton, pampa films etc

1933 primer peli sonora: TANGO

1938 primer proyecto de politica de fomento

1940 epoca dorada del cine argentino

1942 EEUU castiga a ARG

1944 falta de materia prima

1947 Ley de cine

1949 los cineastas reclaman derechos

1951 primera emision del tv (competencia para el

cine)

1955 se cortan creditos se deja caer el sistema de

fomenta el cine

1968 la revolucion argentina crea el instituto

nacional de cinematografia

1967-1971 es modifciada por la ley: 17.741

1984 se restaura el instituto nacional de

cinematografia (director: antin).

LEY DE CINE. Por decreto. Se milita la Ley

Parlamentaria. El presupuesto para el cine
depende del Gobierno, de Nación.

1990 Llegan los servicios de producción. Es caro

filmar en Argentina
 1994 se sanciona la ley del cine actual (INCAA):
24.377

LEY DE CINE: INCAA Y FOMENTO DEL CINE

1994 (se comienza a aplicar a partir de 1995).

- Crea el INCAA: El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales es el organismo de formento

de la actividad cinematográfica y audiovisual en todo el territorio argentino. Es un ente público no
estatal que tiene su propio fondo de fomento, alimentado por sus propios impuestos, con el que
financia y fomenta la actividad, sin tocar los fondos públicos de la nación. Es una autarquía, ya que
recauda y administra de forma independiente. Sigue la misma línea que el Ministerio de Cultura,
pero no depende de él económicamente.

- Establece nuevas pautas para el FONDO DE FOMENTO: Es el fondo monetario que administra
el INCAA con el que se financia la actividad, se fomenta la actividad, y se sostiene el mismo
instituto. Se alimenta del 10% de la entrada de cine, el 25% del ENACOM (televisión y la radio), el
10% de la venta de videogramas, y dinero reembolzado, dinero sobrante del ejercicio anterior,
multas y donaciones. Con el fondo, se pagan los créditos, subsidios, premios, y todos los apoyos
monetarios que la ley prevé (también cuota de pantalla, media de continuidad).

INCAA:

fue creado como instituto en enero de 1957 atraves del decreto n67/57

1) Presidente Es designado por el poder ejecutivo y tiene la potestad de administrar los bienes.
- Fomenta la comercialización - Administra el Fondo de Fomento - Verifica el cumplimiento de leyes

2) Vicepresidente

3) Asamblea federal (cada secretario de cultura de las Provincias y CABA + presidente) Es un

órgano colegiado del INCAA que tiene como función formular medidas de fomento para la
actividad cinematográfica, proteger y fomentar espacios culturales cinematográficos, aprobar o
rechazar resoluciones que reglamenten la ley de cine, entre otras cosas.

4) Consejo asesor (11 miembros. 5 personalidades de la cultura de diferentes regiones del país + 6
personas representantes de la asociación de gestión colectiva y sindicatos, elegidos por sus pares)

Es un órgano colegiado del INCAA que tiene como función aprobar o rechazar los actos del
presidente del INCAA, y designar a los comités que evaluaran proyectos y películas que aspiren a
los beneficios de la ley de cine

LAS GERENCIAS MÁS IMPORTANTES DEL INCAA SON: La de fomento (ahí se entrega la
carpeta) La de asuntos internacionales (distribución).

PROPIEDAD INTELECTUAL

LEY 11.723 se aprueba en 1996

La PROPIEDAD INTELECTUAL se relaciona con las creaciones de la mente: invenciones, obras

literarias y artísticas, así como símbolos, nombres e imágenes utilizados en el comercio. La
legislación protege la PI, por ejemplo, mediante las patentes, el derecho de autor y las marcas, que
permiten obtener reconocimiento o ganancias por las invenciones o creaciones. Al equilibrar el
interés de los innovadores y el interés público, el sistema de PI procura fomentar un entorno
propicio para que prosperen la creatividad y la innovación.
- Distintas obras (audiovisual, científica, literaria, etc.)

Titulares: EL TITULAR DE DERECHOS es la persona que posee los derechos de autor.

 AUTOR (hasta fallecido) Creador de la obra, titular de los derechos morales y patrimoniales
desde su creación, los patrimoniales hasta que los ceda o hasta su muerte.
HEREDERO (tiene el derecho patrimonial por cierta cantidad de años – Película 50 años)

PERSONAS AUTORIZADAS El titular de los derechos morales siempre será el autor, pero el titular
de los derechos patrimoniales puede o no ser el autor, depende si los cedió o si está muerto.

- Cadena de titularidad: Se utiliza para designar el historial que refleja mediante documentos, los
diferentes titulares que una propiedad ha tenido a lo largo del tiempo, desde el primero hasta el
último. En cine, se utiliza para saber si la persona que pretende cederme los derechos patrimoniales
realmente los tiene y está en su poder cederlos.

- Cesión: Renuncia voluntaria que se hace de una cosa, acción o derecho en favor de otra persona.
En el ámbito del derecho de autor, se habla de cesión de derechos cuando se confecciona un
documento escrito por el que se transfieren derechos de explotación comercial (venta, exhibición,
distribución, transformación) de una obra, ya sea guion, obra preexistente, o película.

LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL: Infringir la Ley es un delito penal (hasta 6 años de cárcel).

DERECHOS MORALES Ligado directamente al autor. Responde a los derechos humanos. No

vencen nunca. Es intransferible. El autor decide si publicar o mantenerla inédita.
Son aquellos ligados al autor de manera permanente y son irrenunciables e imprescriptibles.

DERECHOS PATRIMONIALES De explotación comercial. Se ceden por territorio y por tiempo,

tanto por el autor como por los herederos. En la obra colectiva (cine) el autor debe pedir los
derechos de todas las áreas. Suelen estar en manos de empresas, por lo que es más difícil llegar al
DOMINIO PÚBLICO.
Son aquellos que permiten de manera exclusiva la explotación de la obra hasta un plazo contado a
partir de la muerte del último de los autores, posteriormente pasan a formar parte del dominio
público pudiendo cualquier persona explotar la obra. Se pueden ceder y prescriben

.- DOMINIO PUBLICO: El derecho de autor solo se extingue en su faz patrimonial. La legislación

argentina establece plazos de duración del derecho patrimonial toda la vida del autor y X cantidad
de años más a partir de su muerte (depende de qué tipo de obra se esté hablando - para obras
literarias 70 años, para cine 50 años). Vencido dicho plazo la obra entra en el dominio público, es
decir, se puede reproducir libremente siempre que se respeten rigurosamente los derechos morales.
En nuestro país, el dominio público es pagante, lo que quiere decir que hay que pagar un canon al
Fondo Nacional de las Artes para poder utilizar una obra en dominio público. El canon es el valor
equivalente para esa obra en dominio privado.

- DERECHO DE AUTOR Países latinoamericanos. Protege al autor. Los derechos morales son muy
importantes.

COPYRIGHT Países anglosajones. Protege el derecho. No tiene en cuenta los derechos morales. La
protección del copyright se limita estrictamente a la obra, sin considerar atributos morales del autor
en relación con su obra, excepto la paternidad; no lo considera como un autor propiamente tal, pero
tiene derechos que determinan las modalidades de utilización de una obra. Mientras que el derecho
de autor se basa en la idea de un derecho personal del autor, fundado en una forma de identidad
entre el autor y su creación. El derecho moral está constituido como emanación de la persona del
autor: reconoce que la obra es expresión de la persona del autor y así se le protege. Por lo general,
el copyright comprende la parte patrimonial de los derechos de autor.

DERECHOS MORALES
- Derecho a la paternidad: Es un tipo de derecho moral que constituye el derecho del autor a exigir
el reconocimiento de su condición de autor de la obra. Ya sea se haga con su nombre, firma o signo
que lo identifique, incluso de forma anónima o bajo seudónimo.

- Derecho a la integridad: Es un tipo de derecho moral que dicta que el autor es el único que puede
modificar la integridad de su obra. Por ejemplo: el autor es el único que puede alterarla,
modificarla. No confundir este derecho con el derecho patrimonial de transformación.
 - Derecho a la divulgación: Es un tipo de derecho moral que dicta que el autor es el único que
puede dar a conocer su obra en el momento en que él lo considere

. - Derecho al retracto: Es un tipo de derecho moral que dicta que el autor puede retirar su obra del
mercado cuando quiera. Por supuesto, si su retracto ocaciona daños económicos a terceros, tendrá
que asumir los costos de su daño, pero nadie puede prohibirle retirar del mercado su obra.

​DERECHOS PATRIMONIALES
- Derecho a la reproducción: Es un tipo de derecho patrimonial que constituye el concepto nuclear
de los derechos de explotación, ya que cronológicamente es el primero que debe ejercitarse. La
obra debe incorporarse a un soporte para que exista como tal. La reproducción exige la
preexistencia de la obra. Conlleva su fijación total o parcial de cualquier forma y en cualquier
medio (material o inmaterial); desde su original (“directa”) o desde una copia (“indirecta”); sea la
fijación provisional o permanente, pero siempre que permita su reproducción y/o su comunicación
pública. En resumen, este derecho le permite hacer copias de un material audiovisual, además de
generar el primer ejemplar (copia A).

- Derecho a la comunicación pública: Es un tipo de derecho patrimonial. Es el acto por el cual una
pluralidad de personas puede tener acceso a la obra sin previa distribución de ejemplares a cada
una de ellas.
Afecta de manera directa a la televisión, a la radio, al cine y a Internet, donde no se requieren
copias para dar a conocer una obra. Este derecho es el que permite al exhibidor (sala de cine,
pantalla de streaming, etc.) exhibir un material audiovisual.

- Derecho de transformación: Es un tipo de derecho patrimonial. Consiste en el derecho de

autorizar o prohibir modificaciones en una obra (obra preexistente) de las que resulten una obra
diferente (obra derivada). Por ejemplo, son transformaciones la traducción de un libro y la
adaptación cinematográfica de una novela. Siempre requieren la autorización del autor de la obra
original (preexistente) para crear una obra derivada.

- Derecho a la distribución: Es un tipo de derecho patrimonial. Autoriza a un tercero a distribuir un

material, solo a distribuirlo. Es necesario este derecho para que un distribuidor pueda distribuir un
material audiovisual.

EN CUANTO A LAS OBRAS

- Obra preexistente u obra madre: Es la obra original de la que se puede hacer una obra derivada.
- Obra derivada o adaptada: Es una obra que se creó producto de una transformación de su obra
preexistente.
- Obra inédita: Obra que no fue concebida por plagio o adaptación.

PLAGIO Es la copia servil o imitación torpe de un modelo, con pretensiones de originalidad.

REMAKE Es una nueva versión de una película o de una serie de televisión que repite con
bastante fidelidad su historia y que mantiene la misma o análoga estética (dirección, fotográfica,
artística, sonora, etc.). No es solamente consiste repetir el mismo argumento, hay muchas películas
que trabajan el mismo argumento que otras pasadas, y eso no las convierte en remakes. La parte
estética es clave que se repita o que, al menos, dialogue con la original. Por eso, en derecho, se la
considera una obra derivada en segundo grado (la película original ya es una obra derivada) y,
como se toman elementos del argumento y de la estética, no solo se necesitan los derechos del
productor y del guionista (como se pensaría a primera instancia), sino también derechos del
director.

SINDICATOS Y SOCIEDADES DE GESTION COLECTIVA

SINDICATO: Asociación de trabajadores cuyo propósito es defender los derechos laborales del
sector que representan y promover iniciativas, proyectos y leyes de su interés. GREMIOS. Se
constituye libremente, tiene autonomía. Entonces, la defensa es del patrón (público o privado) al
que se esté expuesto. Es una organización representante de los trabajadores de una misma
actividad, sector o profesión, que surge en la historia de la humanidad a partir de la unión de los
mismos trabajadores en asociaciones para garantizar la defensa de sus intereses comunes, de sus
salarios y las condiciones laborales.

➔​ SICA: es el sindicato que protege a los técnicos cinematográficos y de publicidad en capital

federal y alrededores.

- Contratos: Se hace un contrato con cada técnico (asignándole un rol en la escala salarial) por
tiempo determinado (semanales – también existe el diario o BOLO JORNAL que se paga como un
día y medio). La relación es entre el técnico y el productor ejecutivo y, además, hay un delegado
gremial por rodaje. En una reunión gremial (productor ejecutivo, técnicos y delegado gremial) se
estipulan las reglas del contrato de trabajo. Los miembros suelen ser Gerenciales (director,
productores), Tácticos (AD, DF,) y Operativos (asistentes, técnicos). El personal mensualizado
(administración, maestranza y vigilancia, etc.) se contrata por tiempo indeterminado.

- Jornadas: La jornada diurna dura 8.45HS (los 45 minutos son para el almuerzo). La jornada
nocturna no sale más, pero es menos tiempo, 6.45HS (son ocho horas de cincuenta minutos). Las
horas extra cuentan a partir de esos límites y son más caras. Las horas de enganche protegen el
descanso obligatorio entre jornadas. Desde que se libera al técnico, se debe esperar 12HS para
volver a citarlo. Si no, se paga 100% más la hora.

- Sueldos (brutos / liquidación final): Se definen en la escala salarial mediante las paritarias
(comisiones en las que se lo determina). Escala de sueldos brutos (sin deducciones) semanales
mínimos por jornada de 8.45HS. Los que más cobran son el DF, el director de arte ($166.000) y los
que menos cobran son los ayudantes y asistentes ($83.000). El que más cobra del personal
mensualizado es el supervisor ($345.000).
En la liquidación final puede modificar los aportes (el aguinaldo, la jubilación, las vacaciones
pagas) las horas extra.

- A una distancia de más de 30KM de CABA, la comida y los viáticos deben estar incluidos sí o sí.
Per diem (retribución extrasalarial, como compensación, indemnizatoria)

➔​ AAA: La Asociación Argentina de Actores es el sindicato que protege a los actores de cine,
teatro, publicidad y cualquier medio en todo el territorio argentino. - Es uno de los
sindicatos más antiguos del país. Se ocupa de la defensa de los derechos de los actores.

Funciones: Regulación, administración y control de la actividad de los actores

Protección gremia
Organización de actividades culturales
Formación actoral (audiovisual)
Servicios turísticos en hoteles propios
Servicios sociales y mutuales (kits escolares, etc.)

SOCIEDAD DE GESTIÓN COLECTIVA: Entidad responsable de gestionar los derechos de autor de

un grupo, comúnmente pertenecientes a una misma industria (música, cine) con el objetivo de
representar sus intereses comerciales. Se recaudan las regalías por ejecuciones públicas y luego se
distribuyen. Pueden conceder licencias y controlar el cumplimiento de los contratos que gestionan.
Los organismos de gestión colectiva facilitan a ambas partes (titulares de derechos y autores) la
gestión de los derechos, así como la remuneración económica para los autores.

ARGENTORES: La Sociedad General de Autores de la Argentina es una asociación colectiva

gestora de derecho de autor dedicado a la parte literaria. Gestiona derechos de autor a escritores,
guionistas, letristas, etc. Cubre cine, teatro, tv, publicidad, internet.

El guionista es el autor del argumento de una obra cinematográfica, uno de los coautores y
colaboradores, que está protegido por la ley de propiedad intelectual, quien tiene la facultad
exclusiva de publicar el argumento separadamente y sacar de él una obra literaria o artística de
otra especie. Se lo contrata como un locador de servicio, presta el servicio de escritura. Debe hacer
una cesión de derechos por el guion a favor del productor para que la obra audiovisual se pueda
filmar, distribuir y vender.

SADAIC: Sociedad Argentina de Autores y Compositores de la Música es una asociación colectiva

gestora de derecho de autor dedicado a los derechos de la música. Gestiona derechos de autor a
compositores, interpretes, y autores musicales en cualquier medio.
- Ley 17.648: Confiere a SADAIC la exclusividad de su gestión colectiva, convirtiéndola en la única
entidad autorizada para percibir y distribuir los derechos. Tiene convenios de representación
reciproca (internacionales). Distribuyen lo recaudado entre los creadores de las obras utilizadas,
sean estos nacionales o extranjeros.

- Para que una obra figure, hay que registrarla (formulario sobre declaración de obra, tipo de obra
y uso, nombre y autor).
- Se puede ser representado inscripto o socio adherente

DAC: Directores Argentinos Cinematográficos es una asociación colectiva gestora de derechos de

autor dedicado a los derechos de autor de obras audiovisuales para directores por la comunicación
pública de sus obras.

- Sociedad de gestión colectiva de Directores Argentinos Cinematográficos. DAC protege el derecho

que como autor posees ante la explotación comercial de tus obras por diferentes usuarios como
Cine, Televisión Abierta o por Cable o Satelital, entre otros (se liquida por emisión en TV, cine, etc.)

- Administra exclusivamente las obras cinematográficas y toda creación expresada por medios
análogos (siempre que generen derechos de autor y no sean dominio público).

- Tiene contratos de convenio recíproco (para cuando una obra se emite en el exterior).

PITCHING
Es una exposición oral breve donde se exponen los elementos centrales de la trama, dela propuesta
estética, (y en algunos casos, las necesidades de producción). Forma de vender el proyecto: hay que
aprender a distribuir el tiempo y saber vender nuestro discurso a quien le hablamos, hay que
generar intriga.
Dura 3 minutos para cortos, 7 para largos aprox.
Generalmente lo hace el Director y el Productor, pero pueden haber más personas del equipo.
El guión tiene que estar terminado: que sea sostenible y lo pueda leer cualquiera
Estructura: Relato: título, personajes, géneros, una sinopsis.
Motivación del Director. Propuesta estética, equipo técnico, estado de la producción.
Temáticas
Extras: fortalezas, público tentativo, referencias, antecedentes.
Usar medios visuales para presentar las ideas.

LOGLINE → Tema concreto y breve de la producción audiovisual. Es el gancho de la narrativa.

SINOPSIS → La sinopsis consiste en explicar de forma muy breve (de 5 líneas a una cara) el
argumento principal (personajes, acción, estructura y la producción) del corto (CON FINAL). Es el
resultado de la sumatoria entre: Info argumental + Info estructural. La sinopsis promocional es
diferente a la que sirve para desarrollar el guión, ya que no cuenta el final y se utiliza para
despertar el interés del espectador. Es una herramienta de trabajo para comunicarse entre los
distintos profesionales en el desarrollo de la película.

PARODI SHITT

Etica y moral
1. Diferencia Etimológica
El origen de las palabras revela su primer matiz diferencial:

●​ Ética (del griego Êthos): Significa "carácter", "modo de ser" o "morada interior". Apunta al
desarrollo personal y la forja de una personalidad virtuosa.
●​ Moral (del latín Mos/Moris): Fue la traducción romana de ethos, pero adquirió el sentido
de "costumbre", "hábito" o "norma social". Apunta al cumplimiento de las reglas del grupo.

Concepto Definición Función

Moral (Objeto Es el conjunto de normas, valores y Regular la convivencia diaria

de estudio) creencias que una comunidad vive y mediante mandatos ("no robar",
acepta como válidos. Es un hecho social "respetar a los ancianos").
(lo que la gente hace).

Ética Es la ciencia filosófica que estudia, Justificar o criticar las normas

(Disciplina) analiza y cuestiona la moral. Es una morales ("¿por qué está mal
reflexión teórica (lo que se piensa). robar?", "¿es justa esta
costumbre?").

El cine etico y el cine moral

●​ Lo Moral suele referirse a QUÉ se cuenta (la historia, los dilemas de los personajes, el
guion).
●​ Lo Ético suele referirse a CÓMO se cuenta (la posición de la cámara, la relación del
director con el dolor, el respeto al espectador).
1.​ Cine Moral (El dilema de la conciencia)

No es un cine que da lecciones de moralina ("esto es bueno, esto es malo"). Al contrario, el

verdadero Cine Moral pone al personaje en una situación imposible donde las reglas fijas no sirven.
Explora la ambigüedad, la culpa y la responsabilidad individual.

¿Qué busca? Que el espectador juzgue, piense y se ponga en los zapatos del personaje.

1.​ Cine Ético (La responsabilidad de la mirada)

Aquí el problema no es la historia, sino la honestidad. El cine ético se pregunta: "¿Tengo derecho a
filmar esto así?". Rechaza la manipulación emocional barata (música triste forzada, embellecer la
violencia, tratar al espectador como autómata).

¿Qué busca? Respetar la dignidad de lo que se filma (especialmente si es dolor real) y respetar la
inteligencia del espectador.

PENSAR EN PELICULAS COMO 5 CAMARAS ROTAS, SALO DE PASOLINI, CORPO CELESTE

DE ROHRWACHER (escena de los gatitos)*

ejemplo: 5 camaras rotas:

Cine Ético: La Cámara como Escudo y Testigo

●​ La Cámara Vulnerable: A diferencia del cine de Hollywood donde la cámara es invisible e

indestructible, aquí la cámara es un cuerpo frágil. La ética de la película reside en admitir
su propia mortalidad. La imagen tiembla, se desenfoca, cae al suelo.
●​ No hay Voyeurismo: Emad no filma para disfrutar el dolor, filma para sobrevivir.​

●​ La Ética de la Distancia: Hay una escena clave donde los soldados van a arrestar a Emad
en su casa de noche. Su esposa grita. Él sigue filmando. Aquí surge el dilema ético supremo:
 ¿Suelto la cámara para pelear (acción física) o sigo grabando para que el mundo lo vea
(acción simbólica)?​

○​ Emad elige la acción simbólica. Su "arma" es la imagen. Decide que la verdad de

la imagen es más poderosa que la fuerza física.
●​ Cine Moral: El Dilema del Testigo​

○​ El Dilema de Emad: Hay escenas donde los soldados van a arrestarlo o golpean a
sus amigos. Él enfrenta el dilema moral supremo del documentalista de guerra:
¿Suelto la cámara para ayudar físicamente o sigo grabando para que el
mundo lo vea?
○​ La Respuesta Moral: Emad elige (casi siempre) seguir grabando. Entiende que su
"ayuda" más potente no es física (donde es más débil que el soldado), sino
simbólica (la imagen que perdura).
○​ La Moral del Espectador: La película nos pone en una posición incómoda. No
somos voyeurs disfrutando una película de acción. Al saber que la cámara que "nos
presta los ojos" va a morir (el título nos hace un spoiler), sentimos la vulnerabilidad.
Nos obliga a responsabilizarnos de lo que vemos.

ejemplo: corpo celeste

Automata, Individuo y Sujeto

●​ Individuo: es el humano en general, es una sociedad o una población
●​ Automata: serie de acciones que se realizan por inertia ( algo de manera mecanica, sin
razonar)
●​ Sujeto: persona esta a servicio de los demas.

El cine que vemos, somos automatas o testigos?

A. El Cine que nos trata como Autómatas (Cine de propaganda/Hollywood clásico):

●​ Te dice qué sentir. La música sube cuando debes llorar; el villano es feo para que lo odies.
●​ Aquí el espectador es un autómata: reacciona mecánicamente a estímulos. No hay
"conciencia", solo reflejo.

B. El Cine Moral (Godard, Rohmer, Bresson):

●​ Jean-Luc Godard dijo la famosa frase: "El travelling es una cuestión de moral".
●​ ¿Qué significa? Que la moral no está en el guion, sino en dónde pones la cámara.
¿Muestras la sangre para excitar al espectador (inmoral/autómata) o mantienes la
distancia para hacerlo pensar (ético/consciente)?
●​ En este cine, la "situación determinada" se nos presenta para que nosotros (el público)
tomemos conciencia de nuestra propia mirada. Nos obliga a dejar de ser autómatas
visuales.

La frase de Godard significa que la forma en que filmas algo delata tu posición humana ante
ello.

●​ Cine Inmoral : Usa la técnica para emocionar automáticamente al espectador, pasando

por encima de la dignidad del sufrimiento real. (Espectador = Autómata).
●​ Cine Moral: Usa la técnica para crear una distancia justa, una imposibilidad de ver,
obligando al espectador a cuestionar lo que está viendo. (Espectador = Sujeto con
conciencia).

Cine del sujeto, automata e individuo

1. Cine del Individuo (El Héroe Clásico)

Se asocia principalmente con el Cine Clásico (Hollywood de 1915 a 1950 aproximadamente) y lo

que Deleuze llama la Imagen-Movimiento.

●​ Características: El centro es el personaje como individuo psicológico y agente de acción.

Existe un esquema "sensorio-motor" intacto: el personaje ve una situación, reacciona y actúa
para modificarla.
●​ La Lógica: Causa y efecto. El "individuo" tiene agencia, voluntad y capacidad para
transformar su destino. Es el cine del American Way of Life, donde el self-made man (el
individuo) conquista el entorno.
●​ El Actor: Interpretación naturalista (o del Método). El actor "encarna" una psicología
coherente.

Ejemplos:

Mujercitas (Little Women, 2019) – Greta Gerwig

●​ Por qué: Aunque es una historia coral, el foco está en Jo March como individuo que lucha
contra las imposiciones de su época. Jo tiene una vocación (escribir) y toma decisiones
activas (vender su pelo, irse a Nueva York, negociar sus derechos de autor) para forjar su
destino. No se deja arrastrar por la corriente; ella es el motor de la historia.

2. Cine del Autómata (El Vidente Moderno)

Surge con la crisis del cine clásico, dando paso al Cine Moderno (Neorrealismo italiano, Nouvelle
Vague) y la Imagen-Tiempo de Deleuze. También es un concepto clave en la teoría de Robert
Bresson (quien llamaba a sus actores "modelos").

●​ Características: El esquema de acción se rompe. El personaje ya no puede reaccionar o

cambiar su mundo; se convierte en un vidente (voyant). Deambula, observa y sufre el
tiempo, pero no actúa eficazmente.
●​ El "Autómata Espiritual": Según Deleuze, el cine moderno nos muestra un cuerpo que
obedece a fuerzas externas o mecánicas, desconectado de su voluntad tradicional. Es un
"autómata" porque sus reacciones no son lógicas ni psicológicas, sino automáticas o
visionarias.
●​ En Ángel Faretta: Este autor utiliza el término "autómata" de forma más específica (y a
veces peyorativa o apocalíptica) para referirse a la figura artificial (el Golem, el
Terminador, el Alien) que aparece cuando el cine abandona el "Mito" y lo sagrado,
reemplazando al ser humano por una simulación vacía.

Ejemplos:

Aquí entramos en el Cine Moderno. El personaje pierde su capacidad de actuar lógicamente. Se

convierte en un observador pasivo, un "vidente", o realiza acciones mecánicas desconectadas de su
voluntad, a menudo deambulando sin rumbo.

●​ Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975) – Chantal Akerman.​

○​ Por qué encaja: Es la definición literal de la autómata. Vemos a una mujer

atrapada en una coreografía doméstica mecánica (pelar papas, hacer la cama,
prostituirse). No hay psicología explicada, solo gestos repetitivos. Cuando el
mecanismo falla (se le caen las papas), el autómata se rompe. Es el cuerpo
obedeciendo a una rutina alienante.
●​ El ejemplo argentino (La autómata espiritual): La mujer sin cabeza (2008) – Lucrecia
Martel.​
 ○​ Por qué encaja: Tras atropellar algo (¿un perro? ¿un chico?), la protagonista, Vero,
entra en un estado de shock disociativo. Sigue interactuando socialmente, va a
fiestas, se tiñe el pelo, pero lo hace como un zombie, en "automático". Ella ve cosas
que los demás ignoran, pero ha perdido la capacidad de reaccionar
emocionalmente. Es una "vidente" que deambula por su propia vida como una
extraña.

3. Cine del Sujeto (El Cine Reflexivo / Político)

Este término es más complejo y suele referirse a una etapa posterior (contemporánea) o a una
postura crítica (como la de Jean-Louis Comolli).

●​ El Espectador como Sujeto: Ya no se trata solo de la historia en la pantalla, sino de la

posición del sujeto que mira. El cine se vuelve autoconsciente.
●​ Subjetividad Radical: Aquí entra el cine ensayo o el cine en primera persona. El "sujeto"
no es el personaje de ficción, sino el cineasta (diciendo "Yo") o el espectador interpelado
críticamente.
●​ La Crítica: En teorías como las de Comolli (Cine de exposición), el "cine del sujeto" puede
referirse a la necesidad de que el espectador deje de ser un consumidor pasivo (un
autómata de la industria) para convertirse en un sujeto político capaz de descifrar la
ideología de las imágenes.

Ejemplos:

Aquí el cine se pliega sobre sí mismo. El "Sujeto" no es el personaje, sino la directora enunciando su
presencia o interpelando al espectador para que piense sobre la imagen. Es el cine-ensayo o el
documental subjetivo.

●​ El ejemplo poético: Los espigadores y la espigadora (2000) – Agnès Varda.

○​ Por qué encaja: Varda no solo filma a la gente que recoge basura; se filma a sí
misma, filma sus manos envejeciendo, filma su propia curiosidad. Ella es el Sujeto
que organiza el mundo. La película no trata solo de "espigar", sino de "cómo Agnès
Varda mira el acto de espigar". Es cine en primera persona del singular: "Yo miro".
●​ El ejemplo político/rupturista: Los Rubios (2003) – Albertina Carri.
○​ Por qué encaja: Carri se niega a hacer un documental clásico sobre sus padres
desaparecidos. En su lugar, pone a una actriz a hacer de ella, usa muñecos
Playmobil y expone los mecanismos de la filmación (se ven las cámaras, el equipo
discute). El tema central es la imposibilidad de la memoria objetiva. Construye un
sujeto crítico que le dice al espectador: "Esto es una construcción, no te creas la
ficción emocional".
●​ Neurosis: no es una enfermedad, distintas maneras en como el sujeto afronta su vida
1.​ Compulsión: compulsion de la repiticion que es la base de la pulsion de muerte, es el no
decir lo inconciente si no actuarlo. hechos que llevan al sujeto hacia un daño. Freud dice
que para tratar la compulsion, se incita al paciente a que diga y no haga. Acción<
Oralidad. Intrusive thoughts.
2.​ Neurosis Obsesiva: El individuo es conciente de su acto. no hay represion, el individuo
intenta regular estos deseos mediante reglas. OCD. regular la culpa mediante la obsesión.
3.​ Histeria: es una neurosis. de la conversión somatica: lo inconciente actua en el cuerpo…ej:
dolor de cabeza, perdida de vision etc. No acciona pero se culpa por no accionar y
desearlo. Estar al servicio del otro, no cumplir los deseos por un otro. Es el reino de la
DUDA.

●​ Psicosis: el individuo crea una realidad alternativa. como norman bates en psicosis. El
individuo no maneja sus acciones ni su cabeza, esta desconectado de la realidad y
crea una realidad alternativa para complacer sus deseos. Ya que la realidad lo castra
y evita que sea feliz: crea una realidad alternativa.
 1.​ esquizofrenia: lo mismo que la psicosis
2.​ Paranoia: ****se reflejan los deseos en el otro. el hecho de sentirse observado, o que las
personas te quieren hacer daño.

●​ Perversion: exceso que perturba el orden divino

Homosexualidad: la homosexualidad no era considerada una enfermedad, sino una variación de la

función sexual humana resultante de una "elección inconsciente" durante el desarrollo psicosexual

●​ Super-yo: heredero del complejo de Edipo y del sentimiento de culpa inconsciente.

Obtiene la severidad y vigilancia de las figuras parentales (los padres) que castigan
el Yo. exgirse mucho a uno mismo.

ej: Hacer cuatro finales por academic pressure: esto llevan al fallo y la infelicidad porque nunca lo
voy a poder lograr.