PEDAGOGIA
NOMBRE DE LA ASIGNATURA: MODELO EDUCATIVO PARA NIVEL
SUPERIOR
CICLO: SEPTIMO CUATRIMESTRE
NOMBRE DEL DOCENTE: DULCE KARINA MENDOZA AGUILERA
PROYECTO: CARRERA DE ARTES
VISUALES
INTEGRANTES DEL EQUIPO:
-Ana Karen Mendoza Tobón
-Melanie Mayte Tabares Flores
-Ruben Salazar Jiménez
-Maria Jacqueline Romano Moreno
-Jennifer Vanessa Cruz García
ARTES VISUALES
UNAM
O B JE T IVO DE L A CARRE RA
Formar profesionales comprometidos con una visión humanística-social de las artes
visuales, capaces de comprender los conocimientos que dan fundamento a su acción profesional,
así como interesados en promover el desarrollo de habilidades cognitivas y metodológicas en los
procesos de laboratorio y para los proyectos de investigación producción, sean éstos individuales
o colectivos, para así abordarlos con intención creativa y actitud crítica y reflexiva en la disciplina
propia o aquella que resulte afín al proyecto en desarrollo.
El plan de estudios establece que el aspirante a la Licenciatura en Artes Visuales deberá contar
con los siguientes conocimientos, habilidades, capacidades e intereses necesarios para su buen
desempeño:
• Conocimientos básicos del campo y disciplinas artísticas.
• Capacidad reflexiva y de autocrítica.
• Capacidad de expresión verbal y escrita.
• Habilidad para dibujar.
• Afinidad por la lectura y el análisis de textos.
• Responsabilidad y autodisciplina.
• Conocimiento de las herramientas y recursos digitales, tales como internet, navegadores,
procesadores de textos e imágenes, repositorios digitales, consulta y utilización de redes
sociales.
• Actitud propositiva e innovadora.
• Disposición para la apreciación artística.
Universidad Nacional Autónoma de México. (Año). Plan de estudios de la Licenciatura en Artes
Visuales. [Link]
MODULOS:
1. Historia del Arte
• Objetivo: Estudiar la evolución del arte desde la antigüedad hasta la contemporaneidad,
abordando los movimientos artísticos, las culturas y los artistas fundamentales de cada
período.
2. Estética
• Objetivo: Analizar las teorías filosóficas sobre la belleza, el arte y la percepción estética,
entendiendo cómo el arte impacta emocional e intelectualmente al espectador.
3. Dibujo I
• Objetivo: Desarrollar habilidades técnicas y artísticas en el dibujo a mano alzada,
utilizando diferentes materiales y enfoques, como la representación del cuerpo humano y
el estudio de la figura.
4. Pintura I
• Objetivo: Introducir a los estudiantes en las técnicas básicas de la pintura, como el óleo,
la acuarela y el acrílico, promoviendo la experimentación y el dominio de la pintura como
medio de expresión.
5. Escultura I
• Objetivo: Familiarizar a los estudiantes con las técnicas de la escultura utilizando
materiales como el barro, yeso, madera y metal, promoviendo la expresión tridimensional.
6. Grabado I
• Objetivo: Introducir a los estudiantes a las técnicas de grabado, como xilografía y
linografía, enseñándoles los procesos de impresión y cómo expresar ideas mediante este
medio.
7. Teoría del Arte
• Objetivo: Estudiar las principales corrientes teóricas sobre el arte, como el formalismo, el
expresionismo y el arte conceptual, proporcionando herramientas para entender la
producción artística desde una perspectiva crítica.
8. Técnicas de la Imagen Fotográfica
• Objetivo: Explorar la fotografía como medio artístico, abarcando técnicas tradicionales y
digitales, composiciones, y tratamiento de la luz y la imagen.
9. Historia del Arte Mexicano
• Objetivo: Examinar el desarrollo del arte en México, desde las culturas prehispánicas hasta
el arte contemporáneo, enfocándose en las tradiciones, artistas y movimientos nacionales.
10. Arte Contemporáneo
• Objetivo: Analizar las prácticas artísticas contemporáneas, explorando tendencias y
movimientos emergentes, como el arte digital, la instalación y el arte de intervención.
11. Pintura Experimental
• Objetivo: Fomentar la creatividad mediante el uso de técnicas innovadoras en la pintura,
combinando materiales, soportes y métodos poco convencionales.
12. Diseño Gráfico para Artistas Visuales
• Objetivo: Desarrollar habilidades en el uso de herramientas digitales para el diseño gráfico,
creando composiciones visuales para proyectos artísticos y de comunicación visual.
13. Pintura Digital
• Objetivo: Introducir a los estudiantes al uso de tecnologías digitales en la pintura,
explorando programas de software como Photoshop y otras herramientas digitales.
14. Técnicas de Videoarte
• Objetivo: Enseñar a los estudiantes a producir obras de videoarte, experimentando con la
imagen en movimiento, el sonido y el montaje.
15. Proyectos Artísticos I
• Objetivo: Guiar a los estudiantes en la concepción, desarrollo y ejecución de proyectos
artísticos personales, integrando conocimientos de teoría y práctica.
16. Fundamentos de la Curaduría
• Objetivo: Introducir los principios de la curaduría, desde la selección de obras hasta la
organización de exposiciones, desarrollando habilidades para presentar el arte al público.
17. Taller de Instalación
• Objetivo: Explorar la creación de instalaciones artísticas, trabajando con diversos espacios
y materiales, y reflexionando sobre el contexto en el que se presenta la obra.
18. Arte y Sociedad
• Objetivo: Reflexionar sobre la relación entre el arte y los contextos sociales, políticos y
culturales, y cómo el arte puede ser un medio para la crítica y la transformación social.
19. Técnicas de Pintura Contemporánea
• Objetivo: Estudiar y aplicar técnicas modernas de pintura, incorporando elementos del arte
conceptual, el surrealismo, el arte abstracto y otras tendencias contemporáneas.
20. Gestión Cultural
• Objetivo: Formar a los estudiantes en los principios y técnicas de la gestión cultural,
proporcionando herramientas para la organización de eventos artísticos y la administración
de proyectos culturales.
21. Crítica de Arte
• Objetivo: Desarrollar habilidades de análisis y crítica sobre obras de arte, ofreciendo una
comprensión profunda de las obras a través de diferentes enfoques y perspectivas.
22. Arte Urbano
• Objetivo: Estudiar las formas de expresión artística en el espacio público, como el grafiti,
las intervenciones urbanas y otras prácticas contemporáneas relacionadas con el arte en el
entorno urbano.
23. Historia del Cine y el Video
• Objetivo: Analizar la historia del cine y el video como formas de arte visual,
comprendiendo las técnicas cinematográficas y el impacto cultural del séptimo arte.
24. Proyectos Interdisciplinarios
• Objetivo: Fomentar el trabajo interdisciplinario en la creación artística, integrando
diversas disciplinas (como el teatro, la danza, la música, el video y las artes visuales) en un
único proyecto creativo.
25. Arte y Nuevas Tecnologías
• Objetivo: Explorar la relación entre arte y tecnología, aplicando técnicas digitales, realidad
aumentada y otras tecnologías emergentes en la creación artística.
Gombrich, E. H. (2007). La historia del arte. Editorial Phaidon.
Ministerio de Cultura de México. (2021). Informe anual sobre la educación artística en
México.
Universidad Nacional Autónoma de México. (2023). Licenciatura en Artes Visuales: Plan de
estudios y objetivos
OBJETIVO
El objetivo de este proyecto es analizar la carrera de Artes Visuales a través de la
personalización de un muñeco, utilizando este ejercicio como una metáfora visual que nos permita
explorar los aspectos técnicos, creativos y conceptuales que caracterizan esta disciplina, también
fomentar una reflexión colectiva sobre la importancia de la formación interdisciplinaria en esta
carrera, destacando la interacción entre la creatividad y el conocimiento crítico, y cómo estos se
aplican al proceso artístico. Al final, el proyecto pretende proporcionar una comprensión más
profunda de la carrera, sus posibilidades y su impacto en el contexto cultural y social actual.
Reflexión Final
Personalizar un muñeco de acuerdo a la esencia de la carrera de Artes Visuales no solo es
una tarea de transformación estética, sino una oportunidad que utilizamos para plasmar la
identidad, el aprendizaje, modulos y las múltiples dimensiones de la práctica artística que definen
la formación del estudiante. Al intervenir este objeto, cada elección desde el color y la textura
hasta los símbolos y formas se convierte en una declaración visual del proceso creativo, que va
más allá de lo superficial y se adentra en lo conceptual. La personalización de este objeto nos invita
a explorar el espacio entre lo tangible y lo abstracto, donde cada detalle, por más pequeño que sea,
cobra una carga simbólica que dialoga con los conceptos artísticos que se van adquiriendo a lo
largo de la carrera.
Más que un simple ejercicio de diseño, este proyecto es un ejercicio de autoconocimiento
y expresión. Al personalizar el muñeco, tuvimos la oportunidad de sintetizar todo lo aprendido en
su recorrido académico: las lecciones sobre historia del arte, los retos de la crítica y la teoría, y las
experiencias vividas en el taller.
Este proyecto no es solo una creación estética, sino una representación de la capacidad de
los artistas visuales para ir más allá de lo evidente, para encontrar significado en lo cotidiano y
para comunicar su visión del mundo de manera única y profunda.
CITAS BIBLIOGRAFICAS
o Gombrich, E. H. (2007). La historia del arte. Editorial Phaidon.
o Ministerio de Cultura de México. (2021). Informe anual sobre la educación artística
en México.
• Universidad Nacional Autónoma de México. (2023). Licenciatura en Artes Visuales: Plan
de estudios y objetivos
• Universidad Nacional Autónoma de México. (Año). Plan de estudios de la Licenciatura en
Artes Visuales. [Link]