BIOGRAFÍA DE VASÍLI
KANDISKY
Nació en Moscú, Rusia (1866) y murió en 1944 en Neilly
Sur Seine, Francia. Fue un pintor ruso nacionalizado
alemán y francés, destacado pionero y teórico del arte
abstracto, del color y el diseño. Al tiempo que se
interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones
artísticas populares rusas.
Kandinsky fue a estudiar pintura a Munich, renunciando a
un porvenir académico ya consolidado. Su interés por el
color está presente desde el comienzo de su carrera, y se
puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del
postimpresionismo, el fauvismo y el Jugendstil alemán.
Entre 1908 y 1910 pintó una serie de paisajes alpinos por
entonces se dio cuenta de que la representación del objeto en sus pinturas era secundaria e
incluso perjudicial, y que la belleza de sus obras residía en la riqueza cromática y la
simplificación formal. Este descubrimiento le condujo a una experimentación continuada
que culminó, a finales de 1910, con la conquista definitiva de la abstracción.
“Amarillo, rojo y azul” Kandinsky, (1925)
Entre 1910 y 1914, Kandinsky pintó numerosas obras que agrupó en tres categorías: las
impresiones, inspiradas en la naturaleza; las improvisaciones, expresión de emociones
interiores; y las composiciones, que aunaban lo intuitivo con el más exigente rigor
compositivo. Estos cuadros se caracterizan por la articulación de gruesas líneas negras con
vivos colores; en ellos todavía se percibe un poco la presencia de la realidad.
En 1911 fundó junto a Franz Marc y August Macke el grupo Der Blaue Reiter, organizando
diversas exposiciones en Berlín y Munich. Paralelamente a su labor creativa, reflexionó
sobre el arte y su estrecho vínculo con el yo interior en muchos escritos, sobre todo en De
lo espiritual en el arte (1910) y en el Almanaque de Der Blaue Reiter, en el que, junto a
dibujos y grabados de miembros del grupo, aparecían otras manifestaciones artísticas, como
partituras de Schönberg (Kandinsky mantuvo una constante y fructífera relación con la
música durante toda su vida) y muestras del arte popular e infantil.
Al estallar la Primera Guerra Mundial, Kandinsky volvió a Moscú; allí emprendió varias
actividades organizativas en el marco del Departamento de Bellas Artes del Comisariado
Popular de la Educación. En 1917 se casó con Nina Andreievsky, y cuatro años más tarde
se trasladó con ella a Alemania para incorporarse a la Bauhaus en la primera etapa de
Weimar, donde continuaría como profesor hasta poco antes de su disolución. La influencia
del entorno de la Bauhaus se dejó sentir, y su obra experimentó una transición hacia una
mayor estructuración, tanto compositiva como formal, que se ha dado en llamar el período
arquitectural de su pintura, al cual siguió otro de transición en que experimentó con los
trazos circulares y concéntricos (Círculos, 1926). También escribió manifiestos para la
Bauhaus y publicó el libro Punto y línea sobre el plano.
En 1933, clausurada la Bauhaus por los nazis, el pintor se instaló en Francia. En esta última
etapa de su vida continuó en su particular búsqueda de formas inventadas, que plasmó por
medio de colores combinados de manera compleja e inspirándose en signos geométricos y
en motivos decorativos eslavos, como hiciera ya al comienzo de su trayectoria pictórica.
OBRAS
Muchos de sus obras se perdieron, luego de que los nazis las declararan dentro de lo que
consideraban el arte degenerado. Sin embargo, la gran cantidad de cuadros que pintó conforma una
muestra de cómo, cuando realmente se piensa y se estudia el arte, se puede generar un coletazo en la
historia.
A continuación, cuatro sus mejores obras.
Composición X. 1939 Composición VIII. 1923.
Composición IX. 1936. Círculos dentro de círculo. 1911.
BIBLIOGRAFIA
Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografia de Vasíli Kandinsky. En Biografías y
Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España). Recuperado de
[Link] el 11 de agosto de 2021.
[Link]
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