native) es un género musical que nació a finales de los años 1980 y que muchas
veces utiliza música compuesta por sonidos y elementos musicales no tradicionales,
apegándose a la llamada cultura underground (es decir, un género antipopular,
anticomercial y contrario a los estilos comunes y populares). Alcanzó sus mayores
cuotas de madurez y popularidad en los años 1990, así como todos los subgéneros
que han surgido a partir de él desde entonces. 7 [ ]
El rock alternativo es un subgénero del rock que tiene sus orígenes e influencias
musicales en estilos musicales tan variados como el punk rock, el post-punk, el new
wave, el hardcore punk, el folk rock y el pop rock.
El término «alternativo» se acuñó para describir una nueva y distinta forma de hacer
rock, estilo que comúnmente está asociado a ser muy masivo y de alta popularidad
al igual que el pop; mientras que este nuevo género no ponía el énfasis en el éxito o
las ventas, sino que casi al contrario, con un sonido menos melódico que se movía
entre pequeños bares, pubs o clubes del circuito underground (es decir, que no se
ajustaban a la música mainstream de la época); 8 también, no se valían de la radio
[ ]
para popularizarse, sino que más bien del "boca a boca"; otra característica común
de estos artistas o grupos era que grababan sus álbumes en discográficas
independientes. Entre los diversos géneros que han surgido en la escena
independiente, cabe destacar el shoegaze, el noise rock, el grunge, el britpop o el
indie rock, entre muchos otros. Estos estilos tienen en común la herencia del espíritu
del punk y de los géneros que surgieron a partir de él. 7 [ ]
Aunque la denominación hace referencia al rock, algunos de los subgéneros que
engloba también reciben la influencia de otros estilos como el folk, o el jazz entre
otros. En ocasiones, el término se ha empleado equivocadamente a partir de los
años 1990 como una expresión comodín para denominar, paradójicamente, al rock
en general. 9 10
[ ][ ]
Durante los años 1980, el éxito comercial de algunos grupos de rock que no
abandonaron sus planteamientos originales como Sonic Youth, R.E.M. o The Cure,
supuso que no se diera tanta importancia a grabar para una discográfica
independiente o tener éxito únicamente en circuitos underground, como a ser una
alternativa a la música comercial.
En la década de 1990, además de la maduración y la profundización del género,
algunos subgéneros alcanzaron el esquivo éxito popular, de la mano de sonidos
más comerciales, como el grunge en los Estados Unidos y el britpop en el Reino
Unido. Otra tendencia que se consolida a partir de esta década,e Iberoamérica y el
sur de Europa, es el rock mestizo, con grupos como Mano Negra.
Entre los álbumes de rock alternativo más alabados por la crítica se encuentran OK
Computer 11 12 y The Bends de Radiohead, 13 14 Siamese Dream y Mellon Collie and
[ ][ ] [ ][ ]
the Infinite Sadness de The Smashing Pumpkins, Grace de Jeff Buckley, 15 Blood [ ]
Sugar Sex Magik de Red Hot Chili Peppers, Out of Time de R.E.M, Ten de Pearl
Jam y (What's the Story) Morning Glory? de Oasis. En volumen de ventas, el más
exitoso es el álbum Nevermind de Nirvana, con más de 30 millones de copias en
todo el mundo. 16 17
[ ][ ]
Música y sonido
En términos de sonido, tiene grandes similitudes con el post-punk con sonidos
menos armónicos, menos melódicos, depresivos, desgarradores y carentes de todo
sentido alegre o festivo. Como ya se ha dicho, utiliza música compuesta por
elementos y sonidos musicales no tradicionales, y a veces hasta pasa por alto
elementos de la estructura musical como armonía y ritmo. La composición y la
creación musical suelen concentrarse en el sonido general de la obra más que en el
lucimiento de un solo instrumento o músico, al igual que en el rock experimental y el
rock progresivo; los vocalistas suelen cantar con una voz y un tono carente de todo
sentimiento; Generalmente, el ritmo de las canciones es lento y, con mucha
frecuencia, sobrepasan los cuatro minutos de duración mínima y no es frecuente el
uso de solos de guitarra. También esta fuerte relación se aprecia en la composición
lírica, donde muchas veces los versos no riman unos con otros. La evolución en
relación con el post-punk, se nota a partir de nuevos sonidos y formas de tocar la
guitarra (muchas veces se ocupan guitarras con sonido distorsionado), pudiendo
también incluir la guitarra acústica por ejemplo. También, en el caso de algunas
bandas y artistas, el rock alternativo toma influencias del hard rock en la agresividad
y solos de guitarra de las canciones, aunque la diferencia radica en que estos solos
suelen ser mucho más ruidosos y antimelódicos (ejemplo: Radiohead, "My Iron
Lung"; The Smashing Pumpkins, "Soma"; Jeff Buckley, "So Real").
Con el tiempo, ha evolucionado a una manera más libre, en donde la guitarra no es
necesariamente la protagonista y añadiendo instrumentos como teclados,
sintetizadores, piano y sinfónicos, y poniendo atención en sonidos atmosféricos
(ejemplo: Radiohead, "All I Need"; The Verve, "Bitter Sweet Symphony"; Soda
Stereo, "Nuestra Fe"), compartiendo así elementos con el rock experimental y el
rock progresivo.
Cuando se compara el rock alternativo "clásico", con sus subgéneros, aparecen
claras diferencias. El britpop agrega sonidos más melódicos, menos depresivos,
mezclados con pop rock, lo que también le dio la gran popularidad que tuvo en años
1990; 18 el grunge es mucho más centrado en la guitarra, con claras influencias del
[ ]
punk rock/hardcore punk y el heavy metal/hard rock; 19 el shoegaze es una variación
[ ]
extremadamente focalizada en la atmósfera y es fuertemente influenciado por la
neopsicodelia. 20 Con uno de los subgéneros que guarda mayores diferencias es con
[ ]
el indie rock, ya que en términos de sonido, son casi opuestos. En realidad la
paternidad del rock alternativo hacia el indie rock se asocia a que el primero abrió
las puertas para el nacimiento de diversos movimientos de música independiente. 21 [ ]
El término rock alternativo
La música conocida actualmente como rock alternativo fue denominada bajo otras
etiquetas antes de que el adjetivo «alternativo» fuera de uso común. En el Reino
Unido se utilizó la expresión «college rock» para definir la música que se
programaba en las emisoras de radio universitarias y los gustos de los estudiantes
que las escuchaban. En Estados Unidos el término más empleado fue «indie»,
denominación que nació alrededor de 1985 para agrupar a varios subgéneros 22 y [ ]
que sigue vigente en la actualidad. «Indie rock» fue la expresión equivalente en EE.
UU. hasta el auge comercial que vivió el género en los primeros 90, debido a que la
mayoría de estos grupos grababan en compañías independientes. Hacia el año
1990 se popularizó el término «rock alternativo», 23 aunque la expresión comenzó a
[ ]
utilizarse a mediados de los años 1980.
El rock alternativo se ha definido desde sus inicios por su rechazo al mercantilismo
de la cultura establecida. Los grupos alternativos de la década de 1980 actuaban en
pequeños clubes, grababan en discográficas independientes y eran conocidos por
sus seguidores a través del boca a boca. 24 El rock alternativo no es un estilo musical
[ ]
como tal, sino una denominación muy amplia que abarca desde las guitarras
distorsionadas y las letras depresivas del grunge, hasta la inocencia desaliñada del
twee pop, pasando por el pop revivalista del britpop, las melodías etéreas del dream
pop o la experimentación del post rock.
Historia
El canal MTV sirvió para promocionar a muchas bandas del rock alternativo.
A pesar de que los orígenes del género pueden rastrearse hasta bandas de los 60's
como The Beatles o The Velvet Underground, no es hasta los años ochenta que las
radios universitarias de EE. UU. comenzaron a difundir el rock alternativo mientras
las emisoras comerciales ignoraban este término. Sin embargo, en el Reino Unido
fue divulgado en la BBC One por varios disc jockeys, entre los que destaca
especialmente John Peel, célebre en todo el mundo por sus famosas Peel Sessions.
Por este motivo, algunos artistas que eran considerados de culto en los Estados
Unidos, obtuvieron un considerable éxito en el Reino Unido. En 1986 nació el
programa nocturno 120 Minutes en la cadena de televisión MTV, espacio que se
convertiría en el escaparate más popular del rock alternativo hasta su explosión
comercial en los años 1990.
Aunque la mayoría de los artistas alternativos de la década de 1980 no consiguieron
grandes ventas de sus discos, ejercieron una considerable influencia en los músicos
que crecieron en esta década y pusieron la base para su posterior éxito masivo. 25 El [ ]
éxito comercial del álbum Violator de Depeche Mode, editado en 1990, llevó a
muchos grupos de rock alternativo (a pesar de que "Depeche Mode" no es una
banda alternativa) a introducirse en el mainstream, cosechando grandes ventas a la
vez que buenas críticas por parte de la prensa especializada. Sin embargo, muchos
de estos artistas rechazaban el éxito por contradecir la ética do it yourself y la idea
de autenticidad artística en la que siempre habían creído antes de obtener la
popularidad. 26 Después de que la mayoría de estos grupos se disolvieran o se
[ ]
apartaran voluntariamente del foco de atención, el rock alternativo dejó de ser
popular entre las audiencias mainstream.
Rock alternativo en el Reino Unido
De arriba abajo, Robert Smith de The Cure y Morrissey, vocalista de los desaparecidos The
Smiths, en 2016.
El post-punk británico jugó un papel importante dentro del rock alternativo, fueron
bandas de post-punk como The Cure o Siouxsie And The Banshees las que
empezaron a experimentar y renovar su estilo musical post-punk/new wave hasta
llegar a lo que sería el rock alternativo de principio de los años 1980. Joy Division
aunque nunca llegó a categorizarse como una banda de rock alternativo, ayudó e
influyó a que otras bandas que ya tocaban con influencias post-punk evolucionaran
su música hasta el rock alternativo como lo son U2 y The Smiths llegando estas dos
bandas a lograr grandes ventas mientras influían a toda una generación de bandas.
Su utilización de la guitarra eléctrica en una época dominada por los sintetizadores,
es visto como el final de la new wave en el Reino Unido, 27 logrando convertirse
[ ]
también en un grupo de culto en muchos otros países. Tras la disolución de los
Smiths en 1987, su cantante Morrissey inició su carrera en solitario tan influyente
como la desarrollada con su antiguo grupo, al mismo tiempo que otros grupos como
The Housemartins, James (banda) y The Wedding Present incidieron en el mismo
estilo que los Smiths. Una canción de The Wedding Present fue incluida en el
célebre casete C86 que publicó el New Musical Express.
De arriba abajo, Thom Yorke, líder de Radiohead y Matt Bellamy vocalista de Muse.
Esta cinta dio nombre al movimiento musical del mismo nombre y se convirtió en la
principal influencia en el desarrollo de la escena alternativa británica en general y
del indie pop en particular. Otros grupos que aparecían en el mismo casete fueron
The Pastels, Primal Scream y Soup Dragons, bandas estas dos últimas que
cambiarían su sonido utilizando elementos de música electrónica pocos años más
tarde. 28 29 En el Reino Unido también surgieron otras formas de rock alternativo
[ ][ ]
durante los años 1980, como el que practicaban New Order, grupo que surgió de las
cenizas de Joy Division tras el suicidio de su líder Ian Curtis y que experimentaba
con influencias de la música electrónica y del house integrándolas en canciones
indie. Asimismo, el estilo de The Jesus and Mary Chain, que se basaba en melodías
pop envueltas en muros de guitarras ruidosas, junto al dream pop de grupos como
Cocteau Twins y el rock espacial de Spacemen 3 fueron las principales influencias
de la corriente shoegazing nacida a finales de la década.
Este movimiento fue bautizado de esta forma por la costumbre de los miembros de
los grupos que lo integraban de mirar hacia abajo mientras actuaban en directo, 27
[ ]
entre estas bandas destacaron My Bloody Valentine, Slowdive, Ride o Swervedriver
y fueron predominantes en la prensa británica a finales de la década. El shoegazing
compartió protagonismo con la escena Madchester surgida en la ciudad de
Mánchester alrededor de la discoteca The Haçienda y del sello Factory Records y
estuvo representada por grupos como Happy Mondays, The Stone Roses o The
Charlatans, que combinaban el indie, el rock psicodélico y la cultura rave.
A principio del año 2000, los ingleses Muse empiezan a coger una gran popularidad
en el rock alternativo, añadiéndole a este estilo algo de pop rock, rock clásico,
melodías rápidas, agresivas y sonidos distorsionados propios de la banda.
Britpop y post-britpop
De arriba abajo, la banda Oasis en 2005, Placebo en 2009 y Damon Albarn, vocalista de
Blur.
Con el declive de la escena Mánchester y lo poco glamuroso del shoegazing, el
grunge americano dominó la escena alternativa y la prensa británica en los primeros
90. 27 En cambio, solo unos pocos grupos alternativos, como Radiohead, U2 o The
[ ]
Cure fueron capaces d
native) es un género musical que nació a finales de los años 1980 y que muchas
veces utiliza música compuesta por sonidos y elementos musicales no tradicionales,
apegándose a la llamada cultura underground (es decir, un género antipopular,
anticomercial y contrario a los estilos comunes y populares). Alcanzó sus mayores
cuotas de madurez y popularidad en los años 1990, así como todos los subgéneros
que han surgido a partir de él desde entonces. 7 [ ]
El rock alternativo es un subgénero del rock que tiene sus orígenes e influencias
musicales en estilos musicales tan variados como el punk rock, el post-punk, el new
wave, el hardcore punk, el folk rock y el pop rock.
El término «alternativo» se acuñó para describir una nueva y distinta forma de hacer
rock, estilo que comúnmente está asociado a ser muy masivo y de alta popularidad
al igual que el pop; mientras que este nuevo género no ponía el énfasis en el éxito o
las ventas, sino que casi al contrario, con un sonido menos melódico que se movía
entre pequeños bares, pubs o clubes del circuito underground (es decir, que no se
ajustaban a la música mainstream de la época); 8 también, no se valían de la radio
[ ]
para popularizarse, sino que más bien del "boca a boca"; otra característica común
de estos artistas o grupos era que grababan sus álbumes en discográficas
independientes. Entre los diversos géneros que han surgido en la escena
independiente, cabe destacar el shoegaze, el noise rock, el grunge, el britpop o el
indie rock, entre muchos otros. Estos estilos tienen en común la herencia del espíritu
del punk y de los géneros que surgieron a partir de él. 7 [ ]
Aunque la denominación hace referencia al rock, algunos de los subgéneros que
engloba también reciben la influencia de otros estilos como el folk, o el jazz entre
otros. En ocasiones, el término se ha empleado equivocadamente a partir de los
años 1990 como una expresión comodín para denominar, paradójicamente, al rock
en general. 9 10
[ ][ ]
Durante los años 1980, el éxito comercial de algunos grupos de rock que no
abandonaron sus planteamientos originales como Sonic Youth, R.E.M. o The Cure,
supuso que no se diera tanta importancia a grabar para una discográfica
independiente o tener éxito únicamente en circuitos underground, como a ser una
alternativa a la música comercial.
En la década de 1990, además de la maduración y la profundización del género,
algunos subgéneros alcanzaron el esquivo éxito popular, de la mano de sonidos
más comerciales, como el grunge en los Estados Unidos y el britpop en el Reino
Unido. Otra tendencia que se consolida a partir de esta década,e Iberoamérica y el
sur de Europa, es el rock mestizo, con grupos como Mano Negra.
Entre los álbumes de rock alternativo más alabados por la crítica se encuentran OK
Computer 11 12 y The Bends de Radiohead, 13 14 Siamese Dream y Mellon Collie and
[ ][ ] [ ][ ]
the Infinite Sadness de The Smashing Pumpkins, Grace de Jeff Buckley, 15 Blood
[ ]
Sugar Sex Magik de Red Hot Chili Peppers, Out of Time de R.E.M, Ten de Pearl
Jam y (What's the Story) Morning Glory? de Oasis. En volumen de ventas, el más
exitoso es el álbum Nevermind de Nirvana, con más de 30 millones de copias en
todo el mundo. 16 17 [ ][ ]
Música y sonido
En términos de sonido, tiene grandes similitudes con el post-punk con sonidos
menos armónicos, menos melódicos, depresivos, desgarradores y carentes de todo
sentido alegre o festivo. Como ya se ha dicho, utiliza música compuesta por
elementos y sonidos musicales no tradicionales, y a veces hasta pasa por alto
elementos de la estructura musical como armonía y ritmo. La composición y la
creación musical suelen concentrarse en el sonido general de la obra más que en el
lucimiento de un solo instrumento o músico, al igual que en el rock experimental y el
rock progresivo; los vocalistas suelen cantar con una voz y un tono carente de todo
sentimiento; Generalmente, el ritmo de las canciones es lento y, con mucha
frecuencia, sobrepasan los cuatro minutos de duración mínima y no es frecuente el
uso de solos de guitarra. También esta fuerte relación se aprecia en la composición
lírica, donde muchas veces los versos no riman unos con otros. La evolución en
relación con el post-punk, se nota a partir de nuevos sonidos y formas de tocar la
guitarra (muchas veces se ocupan guitarras con sonido distorsionado), pudiendo
también incluir la guitarra acústica por ejemplo. También, en el caso de algunas
bandas y artistas, el rock alternativo toma influencias del hard rock en la agresividad
y solos de guitarra de las canciones, aunque la diferencia radica en que estos solos
suelen ser mucho más ruidosos y antimelódicos (ejemplo: Radiohead, "My Iron
Lung"; The Smashing Pumpkins, "Soma"; Jeff Buckley, "So Real").
Con el tiempo, ha evolucionado a una manera más libre, en donde la guitarra no es
necesariamente la protagonista y añadiendo instrumentos como teclados,
sintetizadores, piano y sinfónicos, y poniendo atención en sonidos atmosféricos
(ejemplo: Radiohead, "All I Need"; The Verve, "Bitter Sweet Symphony"; Soda
Stereo, "Nuestra Fe"), compartiendo así elementos con el rock experimental y el
rock progresivo.
Cuando se compara el rock alternativo "clásico", con sus subgéneros, aparecen
claras diferencias. El britpop agrega sonidos más melódicos, menos depresivos,
mezclados con pop rock, lo que también le dio la gran popularidad que tuvo en años
1990; 18 el grunge es mucho más centrado en la guitarra, con claras influencias del
[ ]
punk rock/hardcore punk y el heavy metal/hard rock; 19 el shoegaze es una variación
[ ]
extremadamente focalizada en la atmósfera y es fuertemente influenciado por la
neopsicodelia. 20 Con uno de los subgéneros que guarda mayores diferencias es con
[ ]
el indie rock, ya que en términos de sonido, son casi opuestos. En realidad la
paternidad del rock alternativo hacia el indie rock se asocia a que el primero abrió
las puertas para el nacimiento de diversos movimientos de música independiente. 21 [ ]
El término rock alternativo
La música conocida actualmente como rock alternativo fue denominada bajo otras
etiquetas antes de que el adjetivo «alternativo» fuera de uso común. En el Reino
Unido se utilizó la expresión «college rock» para definir la música que se
programaba en las emisoras de radio universitarias y los gustos de los estudiantes
que las escuchaban. En Estados Unidos el término más empleado fue «indie»,
denominación que nació alrededor de 1985 para agrupar a varios subgéneros 22 y [ ]
que sigue vigente en la actualidad. «Indie rock» fue la expresión equivalente en EE.
UU. hasta el auge comercial que vivió el género en los primeros 90, debido a que la
mayoría de estos grupos grababan en compañías independientes. Hacia el año
1990 se popularizó el término «rock alternativo», 23 aunque la expresión comenzó a
[ ]
utilizarse a mediados de los años 1980.
El rock alternativo se ha definido desde sus inicios por su rechazo al mercantilismo
de la cultura establecida. Los grupos alternativos de la década de 1980 actuaban en
pequeños clubes, grababan en discográficas independientes y eran conocidos por
sus seguidores a través del boca a boca. 24 El rock alternativo no es un estilo musical
[ ]
como tal, sino una denominación muy amplia que abarca desde las guitarras
distorsionadas y las letras depresivas del grunge, hasta la inocencia desaliñada del
twee pop, pasando por el pop revivalista del britpop, las melodías etéreas del dream
pop o la experimentación del post rock.
Historia
El canal MTV sirvió para promocionar a muchas bandas del rock alternativo.
A pesar de que los orígenes del género pueden rastrearse hasta bandas de los 60's
como The Beatles o The Velvet Underground, no es hasta los años ochenta que las
radios universitarias de EE. UU. comenzaron a difundir el rock alternativo mientras
las emisoras comerciales ignoraban este término. Sin embargo, en el Reino Unido
fue divulgado en la BBC One por varios disc jockeys, entre los que destaca
especialmente John Peel, célebre en todo el mundo por sus famosas Peel Sessions.
Por este motivo, algunos artistas que eran considerados de culto en los Estados
Unidos, obtuvieron un considerable éxito en el Reino Unido. En 1986 nació el
programa nocturno 120 Minutes en la cadena de televisión MTV, espacio que se
convertiría en el escaparate más popular del rock alternativo hasta su explosión
comercial en los años 1990.
Aunque la mayoría de los artistas alternativos de la década de 1980 no consiguieron
grandes ventas de sus discos, ejercieron una considerable influencia en los músicos
que crecieron en esta década y pusieron la base para su posterior éxito masivo. 25 El
[ ]
éxito comercial del álbum Violator de Depeche Mode, editado en 1990, llevó a
muchos grupos de rock alternativo (a pesar de que "Depeche Mode" no es una
banda alternativa) a introducirse en el mainstream, cosechando grandes ventas a la
vez que buenas críticas por parte de la prensa especializada. Sin embargo, muchos
de estos artistas rechazaban el éxito por contradecir la ética do it yourself y la idea
de autenticidad artística en la que siempre habían creído antes de obtener la
popularidad. 26 Después de que la mayoría de estos grupos se disolvieran o se
[ ]
apartaran voluntariamente del foco de atención, el rock alternativo dejó de ser
popular entre las audiencias mainstream.
Rock alternativo en el Reino Unido
De arriba abajo, Robert Smith de The Cure y Morrissey, vocalista de los desaparecidos The
Smiths, en 2016.
El post-punk británico jugó un papel importante dentro del rock alternativo, fueron
bandas de post-punk como The Cure o Siouxsie And The Banshees las que
empezaron a experimentar y renovar su estilo musical post-punk/new wave hasta
llegar a lo que sería el rock alternativo de principio de los años 1980. Joy Division
aunque nunca llegó a categorizarse como una banda de rock alternativo, ayudó e
influyó a que otras bandas que ya tocaban con influencias post-punk evolucionaran
su música hasta el rock alternativo como lo son U2 y The Smiths llegando estas dos
bandas a lograr grandes ventas mientras influían a toda una generación de bandas.
Su utilización de la guitarra eléctrica en una época dominada por los sintetizadores,
es visto como el final de la new wave en el Reino Unido, 27 logrando convertirse
[ ]
también en un grupo de culto en muchos otros países. Tras la disolución de los
Smiths en 1987, su cantante Morrissey inició su carrera en solitario tan influyente
como la desarrollada con su antiguo grupo, al mismo tiempo que otros grupos como
The Housemartins, James (banda) y The Wedding Present incidieron en el mismo
estilo que los Smiths. Una canción de The Wedding Present fue incluida en el
célebre casete C86 que publicó el New Musical Express.
De arriba abajo, Thom Yorke, líder de Radiohead y Matt Bellamy vocalista de Muse.
Esta cinta dio nombre al movimiento musical del mismo nombre y se convirtió en la
principal influencia en el desarrollo de la escena alternativa británica en general y
del indie pop en particular. Otros grupos que aparecían en el mismo casete fueron
The Pastels, Primal Scream y Soup Dragons, bandas estas dos últimas que
cambiarían su sonido utilizando elementos de música electrónica pocos años más
tarde. 28 29 En el Reino Unido también surgieron otras formas de rock alternativo
[ ][ ]
durante los años 1980, como el que practicaban New Order, grupo que surgió de las
cenizas de Joy Division tras el suicidio de su líder Ian Curtis y que experimentaba
con influencias de la música electrónica y del house integrándolas en canciones
indie. Asimismo, el estilo de The Jesus and Mary Chain, que se basaba en melodías
pop envueltas en muros de guitarras ruidosas, junto al dream pop de grupos como
Cocteau Twins y el rock espacial de Spacemen 3 fueron las principales influencias
de la corriente shoegazing nacida a finales de la década.
Este movimiento fue bautizado de esta forma por la costumbre de los miembros de
los grupos que lo integraban de mirar hacia abajo mientras actuaban en directo, 27
[ ]
entre estas bandas destacaron My Bloody Valentine, Slowdive, Ride o Swervedriver
y fueron predominantes en la prensa británica a finales de la década. El shoegazing
compartió protagonismo con la escena Madchester surgida en la ciudad de
Mánchester alrededor de la discoteca The Haçienda y del sello Factory Records y
estuvo representada por grupos como Happy Mondays, The Stone Roses o The
Charlatans, que combinaban el indie, el rock psicodélico y la cultura rave.
A principio del año 2000, los ingleses Muse empiezan a coger una gran popularidad
en el rock alternativo, añadiéndole a este estilo algo de pop rock, rock clásico,
melodías rápidas, agresivas y sonidos distorsionados propios de la banda.
Britpop y post-britpop
De arriba abajo, la banda Oasis en 2005, Placebo en 2009 y Damon Albarn, vocalista de
Blur.
Con el declive de la escena Mánchester y lo poco glamuroso del shoegazing, el
grunge americano dominó la escena alternativa y la prensa británica en los primeros
90. 27 En cambio, solo unos pocos grupos alternativos, como Radiohead, U2 o The
[ ]
Cure fueron capaces d