PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

DE VIOLÍN

Conservatorio Profesional
de Música de Getafe
 PROGRAMACIÓN DE VIOLIN 23-24
ÍNDICE
ENSEÑANZAS ELEMENTALES 2

OBJETIVOS GENERALES 2
CONTENIDOS GENERALES 3
CRITERIOS DE EVALUACIÓN 3
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 5
MÍNIMOS EXIGIBLES 6

CURSO 1º 6
CURSO 2º 9
CURSO 3º 12
CURSO 4º 15

PREBAS DE ACCESO A EE/EE. 20

PRUEBAS ACCESO A EE/PP. 23

LA CLASE COLECTIVA 28

ENSEÑANZAS PROFESIONALES 35

OBJETIVOS 36
CRITERIOS DE EVALUACIÓN 36
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 37
METODOLOGÍA DIDÁCTICA APLICADA 38
CRITERIOS DIDÁCTICOS PARA
LA SELECCIÓN DEL REPERTORIO 39

CURSO 1º 40
CURSO 2º 43
CURSO 3º 46
CURSO 4º 50
CURSO 5º 54
CURSO 6 59

ASPECTOS GENERALES/AUDICIONES / PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN

CONTINUA / CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA / MATRÍCULAS DE
HONOR Y PREMIO FIN DE GRADO / EXAMEN DE FIN DE GRADO
PROFESIONAL / CRITERIOS DE CALIFICACIÓN / ATENCIÓN A
ALUMNADO CON NECESIDADES ESPECIALES

COMPETENCIAS DIGITALES APLICABLES AL AULA 69

1
 PROGRAMACIÓN DE

ENSEÑANZAS ELEMENTALES VIOLÍN

OBJETIVOS
Objetivos Generales

Las enseñanzas elementales de las enseñanzas de música tendrán como objetivo

contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:

• Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión

cultural de los pueblos y personas.

• Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la

música de las diferentes épocas y estilos, además de para enriquecer sus
posibilidades de comunicación y de realización personal.

• Interpretar en público, con la necesaria seguridad en sí mismos para vivir la

música como medio de comunicación.

• Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces o instrumentos

y adaptarse equilibradamente al conjunto.

• Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas de

estudio que permitan la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo.

• Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la

concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

Objetivos Específicos

La enseñanza de los instrumentos de cuerda en las Enseñanzas Elementales

tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

• Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento
y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda así como la
coordinación entre ambos.

• Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber

utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual
como de conjunto.

• Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la

afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

2
 • Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos,
de una dificultad acorde con este nivel.

CONTENIDOS

En las Enseñanzas elementales, los contenidos en la especialidad de violín serán

los siguientes:

• Conocimiento de las partes del instrumento y de su utilidad.

• Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas

longitudes de éste.

• Posición del instrumento y del arco: control muscular.

• Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la

obtención de una buena calidad de sonido.

• Conocimiento de los golpes de arco básicos y conocimiento del vibrato como

elemento de expresión musical.

• Estudio de las posiciones fijas y cambios de posición.

• Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho y del movimiento

perpendicular de los dedos de la mano izquierda, buscando agilidad y
coordinación entre ambos.

• Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisición de hábitos de

estudio correctos y eficaces.

• Lectura a vista de obras o fragmentos acordes con el nivel del alumno.

• Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles

(motivos, temas, periodos, frases, secciones, etc.), para llegar a través de ello a
una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

• Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y

obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la
capacidad musical y técnica del alumno.

• Práctica de conjunto.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Se valorará la fluidez y el grado de comprensión en la lectura de textos a primera

vista.

Este criterio pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto
grado de autonomía en la lectura de un texto.

• Se valorará el empleo de la medida, afinación, articulación y fraseo adecuados en

la interpretación de memoria de textos musicales.

3
Este criterio pretende comprobar a través de la memoria, la correcta aplicación de los
conocimientos adquiridos en lenguaje musical.

• Se valorará la calidad de la interpretación de acuerdo con los criterios del estilo

correspondiente.

Con este criterio se pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, la
articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación.

• Se valorará la capacidad de descripción con posterioridad a una audición, de los

rasgos característicos de las obras escuchadas.

Se pretende con ello evaluar la capacidad para percibir y relacionar a través de los
conocimientos adquiridos, los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda
entender según su nivel de desarrollo cognitivo y afectivo.

• Se valorará el progreso en relación al aprendizaje individual a través de los

estudios y las obras.

Pretendemos verificar que el alumno es capaz de aplicar en su estudio las indicaciones

del profesor, y con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita
valorar correctamente su rendimiento.

• Se valorará la seguridad y el control en situaciones como la interpretación en

público como solista de obras representativas del nivel del instrumento.

Este criterio trata de comprobar la capacidad de memoria y autocontrol y el dominio de la

obra estudiada. Asimismo, pretende estimular el interés por el estudio y fomentar las
capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante un
público.

• Se valorará la capacidad de actuar como miembro de un grupo y de manifestar

así el poder cantar o tocar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de
instrumentos o voces.

4
 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

(PARA LOS CURSOS 1º, 2º y 3º)

CRITERIOS DE NO COMPETENCIA COMPETENCIA COMPETENCIA
CALIFICACIÓN COMPETENTE BÁSICA MEDIA AVANZADA
EE/EE (1-4) (5-6) (7-8) (9-10)
ASPECTOS
ACTITUDINALES
(15%)
Actitud
Autonomía
Estudio
Progresión
ASPECTOS
POSTURALES
(15%)
Posición corporal
Coordinación
Relajación
ASPECTOS
TÉCNICOS
(30%)
Afinación
Articulación de la
mano izquierda
Velocidad de mano
izquierda
Control de los
desplazamientos
Sonido
Articulaciones
Uso y distribución del
arco
ASPECTOS
INTERPRETATIVOS
(30%)
Dinámicas
Estabilidad rítmica
Coordinación con el
instrumento
acompañante
ACTUACIÓN EN
PÚBLICO
(10%)

5
MÍNIMOS EXIGIBLES
• Tendrá que conocer todas las partes que forman el instrumento.

• Deberá tener una buena colocación del instrumento que le permita seguir
avanzando sin rigidez ni tensiones por males posturas.

• Tendrá que tener una buena afinación las tres primeras posiciones.

• Aplicará los movimientos básicos del arco: Detaché, Martelé, legato y ejercicios
básicos de cambio de cuerda y/o bariolages.

• Tocar las escalas en una y en dos posiciones con sus correspondientes

arpegios.

• Memorizar ejercicios y obras.

• Aplicar matices.

• Ser capaz de leer a primera vista obras de su nivel.

• Control de pizz con ambas manos.

• Cada profesor elaborará un programa específico para cada alumno el cual

deberá completarse para poder promocionar el curso.

1er CURSO

Objetivos Específicos

• Mantener la posición corporal y colocación del instrumento con un buen equilibrio

y relajación.

• Conseguir una correcta afinación y articulación de la mano izquierda en la

primera posición, abarcando la mayor variedad posible de distribuciones de
tonos y semitonos entre los dedos, manteniendo una correcta colocación y
relajación de la mano izquierda.

• Iniciar los movimientos fundamentales del arco con los golpes de arco más
elementales logrando una buena posición de la mano al coger el arco.

• Distribución del arco de una manera lógica.

• Sentar las bases de una correcta técnica del cambio de cuerda en la mano
derecha.

• Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control de la afinación propio

del instrumento y la calidad del sonido y la afinación.

• Practicar y desarrollar la memoria musical.

6
 • Interpretar obras y/o piezas conociendo los elementos básicos en cuanto a
tiempo, fraseo y matices.

• Práctica del trabajo en grupo.

• Enseñar al alumno buenos hábitos de estudio, siendo analítico y objetivo en este.

Contenidos

• Conocimiento de las partes del violín y arco.

• Correcta sujeción del violín y del arco.

• Ejercicios para el fortalecimiento del cuarto dedo.

• Introducción a los armónicos.

• Introducción al Pizz.

• Conocimiento de los golpes de arco: Detaché, Martelé y legato.

• Producción del sonido empleando todo el arco, y distribución de las distintas

partes de este, cambios de cuerda, así como los aspectos fundamentales: punto
de contacto, presión y velocidad.

• Concepto de arco arriba y arco abajo.

• Iniciación a las dobles cuerdas, comprensión de los distintos planos.

• Coordinación de ambos brazos (cambio de dedo mano izquierda con cambio de

dirección de arco).

Criterios de Evaluación

Sobre Conceptos

• El alumno debe cumplir los objetivos y contenidos programados para este curso.

• Valorar la correcta colocación del instrumento.

• Valorar la correcta colocación de la mano en el arco.

• Valorar la correcta colocación de la mano izquierda en el mástil y de los dedos

de la misma.

• Valorar el control de la afinación, del ritmo, y de la calidad del sonido de acuerdo

con los contenidos del curso.

7
Sobre Actitudes

• Se valorará el comportamiento en las audiciones en aspectos como la ejecución,

el control en escena y la actitud ante el público.

• Se tendrán en cuenta aspectos como la puntualidad, el compañerismo, el orden

de su material de clase, así como el respeto hacia el profesor y sus compañeros.

• Se valorará la disposición del alumno hacia el instrumento, así como su cuidado

y la práctica regular del mismo.

METODOLOGÍA

MÉTODOS
El Violín teórico y práctico 1 M. Crickboom

La Técnica del Violín 1 (sólo iniciación) M. Crickboom

Suzuki Violin School Vol. 1 S. Suzuki

Young strings in action 1 P. Rollan

All for strings 1 R. Frost

Le Petit Paganini 1 E. van de Velde

El violín creativo 1 W. Martín

REPERTORIO
Chants et Morceaux cuaderno 1 M. Crickboom

Elodasi Darabok 1-2 y 3-4 Lanyi-Lenkei

Violin Music (para principiantes) G. Lenkei

Piece by piece S. Nelson

CLASES DE CONJUNTO

Duos B. Bartók

New tunes for strings 1 S. Fletcher

Tunes you know 1 S. Nelson

Pairs for violin, Threes S. Nelson

8
 2º CURSO
Objetivos Específicos

• Afianzar la posición corporal y colocación del instrumento con un buen equilibrio

yrelajación. Conseguir su autocrítica, para que el avance no sólo sea en la clase
sino también en casa con su propio estudio.

• Deberá conocer, aplicar y relacionar tanto carácter como tiempos sencillos de

laobra a tocar.

• Mejorar la calidad del sonido y la afinación, desarrollando soltura en el brazo

izquierdo y ser sensible a éste, desarrollo de la percepción de la afinación propia
del instrumento y entonación.

• Afianzar la primera posición e introducción a siguientes posiciones.

• Continuar con las prácticas en grupo para la percepción de cada componente

deéste.

• Desarrollo de los movimientos fundamentales de arco.

• Mejora de sus hábitos de estudio, siendo analítico y objetivo en este.

• Desarrollo de la memoria y de la lectura a primera vista.

• Mostrar sus conocimientos ante el público.

Contenidos

• Desarrollo, asimilación y realización de todo lo aprendido en el curso pasado.

• Tocar en cada cuerda afianzando cada plano del brazo derecho e incluso doble,
prestando atención en el movimiento del brazo derecho para el desarrollo del
sonido.

• Iniciación a bariolages que impliquen el salto de una cuerda.

• Buscar una total estabilidad corporal de pie con el instrumento la cual no se vea
afectada por los diferentes movimientos necesarios para tocar.

• Desarrollo de los Pizz en cuerda al aire, simples y doble y con notas pisadas.

• Afianzar los golpes de arco del curso pasado, ampliándolos con más notas,
utilizando distintas partes del arco dividiéndolo en tres, dos y todo el arco incluso
recuperando.

• Ejercicios para la independencia de los dedos de la mano izquierda. Articulación.

• Introducción a 2a y 3a posición y vibrato.

• Iniciación a las extensiones simples.

9
 • Iniciación a las dobles cuerdas con notas pisadas y al aire.

• Coordinación de ambas manos, siendo sensible a su psicomotricidad.

• Ejercicios para la comprensión de los tres elementos fundamentales en la

producción del sonido: velocidad, presión y punto de contacto.

• Promover el empleo de la memoria.

• Practica del trabajo en grupo y a primera vista.

• Afinación del violín.

Criterios de Evaluación

Sobre Conceptos

• Los formulados en el curso anterior.

• El alumno debe cumplir los objetivos y contenidos programados para este curso.

• El alumno tiene que haber consolidado la posición de colocación del instrumento,

así como de ambas manos en el mismo y de manera relajada.

• Demostrar la capacidad de autocorrección tanto en la afinación, el ritmo y en la

calidad del sonido.
• El alumno deberá mostrar en los estudios y piezas del curso la capacidad de
aprendizaje progresivo e individual y demostrar un sentido autocrítico.

• Interpretar en público y de memoria obras representativas de su nivel con

seguridad y control de la situación.

Sobre Actitudes

• Las citadas en el curso anterior.

• Se tendrá en cuenta la rapidez de comprensión, memoria, planificación,

originalidad y capacidad de resolución de problemas

• Se valorará el funcionamiento físico de las distintas articulaciones de ambos

brazos.

• Se valorará la disponibilidad y la autonomía en el estudio.

10
METODOLOGÍA

MÉTODOS

El violín Creativo 1 y 2 W. Martín

El violín teórico y práctico 2 M. Crickboom

La técnica del violín 1 M. Crickboom

Técnica del violín Op.1 no1 O. Sevcík

Suzuki violin school 2 S. Suzuki

Young strings in action 2 P. Rollan

ESTUDIOS

Antología de estudios para violín 1 (iniciación) A. Arias

30 Estudios en dobles cuerdas (iniciación) E. Polo

40 Estudios Op. 54 F. Wohlfahrt

20 Estudios Op. 32 no 1 H. Sitt

REPERTORIO

Chants et Morceaux cuaderno 2 M. Crickboom

Eloadasi Darabok cuaderno 3-4 Lányi-Lenkei

Violín Music (para principiantes) G. Lenkei

Fast Forward Wagoon Wheels S.M. Nelson

Albumstücke D. Kabalewski

Pequeña escuela de la melodía op.123 vol.1 C. Dancla

Concierto en Si m y Sol M O. Rieding

Concierto en Sol M en primera posición A. Vivaldi

Piezas fáciles Op.22 E. Elgar

Otras de dificultad y características adecuadas.

11
 CLASES DE CONJUNTO
Duos B. Bartók

Duetos KV 487 (los fáciles) W.A. Mozart

Tunes you Know 1 y 2 Pairs for violin [Link]

New tunes for string S. Fletcher

3er CURSO
Objetivos Específicos

• Mantener una correcta posición del violín y el arco observando que los
movimientos hasta ahora desarrollados permitan su ampliación sobre una base
firme de relajación y estabilidad corporal. Dar una especial importancia a la
relajación corporal en el uso de las nuevas posiciones de la mano izquierda.

• Desarrollar los movimientos fundamentales del arco ya estudiados y afianzar los

iniciados en cursos anteriores.

• Perfeccionar el cambio de posición tratando de ampliar el número de posiciones

fijas estudiadas.

• Conocer más profundamente las características y posibilidades tímbricas del

instrumento.

• Conseguir un elemental desarrollo de la técnica del vibrato.

• Ampliar matices y dinámicas.

• Desarrollo de la memoria.

• Tocar en grupo.

• Tocar en público.

• Leer música a primera vista.

Contenidos

• Correcta sujeción del violín.

Durante este curso es necesaria una observación constante de la posición general del
cuerpo en relación con el instrumento, llevando a cabo todas las correcciones que sean
necesarias.

• Desarrollar los movimientos fundamentales del arco.

12
Trabajar detaché, martelé y legato con mayores complicaciones, especialmente por el
aumento de la velocidad.

Dobles cuerdas: dos cuerdas pisadas.

Desarrollo del stacatto.

• Perfeccionar el cambio de posición. Estudio de la segunda y tercera posición

como posición fija e introducción en escalas de la cuarta.

• Conocer más profundamente las características y posibilidades tímbricas del

instrumento.

• Desarrollar la comprensión de los tres elementos citados con anterioridad para la

producción del sonido (velocidad, presión y punto de contacto).

• Ejercicios de vibrato y aplicación de éste en estudios y obras.

• Continuar el estudio de los trinos, adquiriendo mayor velocidad y desarrollando

diferentes tipos.

• Dobles cuerdas: primeros pasos en los intervalos armónicos de tercera, cuarta y

sexta.

• Lectura a primera vista.

• Desarrollar progresivamente los reflejos necesarios para una correcta y rápida

reacción a la lectura a primera vista.

• Afinación del violín. En este curso el alumno deberá empezar a desarrollar la

capacidad de afinar el violín a la manera profesional.

Criterios de Evaluación

Sobre Conceptos

• Los formulados en los cursos anteriores.

• El alumno debe cumplir los objetivos y contenidos programados para este curso.

• Mostrar que ejecuta los ejercicios y piezas del curso con un sonido aceptable,
claridad rítmica y afinación correcta.

• Leer textos a primera vista con cierta fluidez y comprensión que demuestre un
grado de autonomía en la lectura de un texto musical.

• El alumno deberá manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que escucha

y se adapta al resto de instrumentos de agrupaciones cada vez más extensas y
variadas.

• Interpretar en público y de memoria obras con criterios de estilo, utilizar el tempo,

la dinámica y la articulación como elementos básicos de la interpretación.

13
Sobre Actitudes

• Las citadas en los cursos anteriores.

• Se valorará la perseverancia en la práctica instrumental.

• Se valorará la autocrítica del alumno en el sentido de que el trabajo que

desarrolle fuera de clase sea efectivo.

• Se valorará la asistencia a las clases que se determinen con el pianista

acompañante para trabajar las obras del curso, así como el resultado de dicho
trabajo.

• Se valorará la aportación personal en el resultado del trabajo que se realiza en

laclase de orquesta.

• Se valorará el interés por la escucha de música clásica, y la asistencia a

conciertos dentro y fuera del centro.

METODOLOGÍA

MÉTODOS
El violín teórico y práctico 2 y 3 M. Crickboom

La técnica del violín 1 M. Crickboom

Escalas y arpegios O. Sevcík

La técnica del arco Op.2 no1 O. Sevcík

Suzuki violin school 3 S. Suzuki

ESTUDIOS
Antología de estudios para violín 1 A. Arias

30 Estudios en dobles cuerdas E. Polo

Escuela de la doble cuerda Bloch

40 Estudios Op. 54 y Op.45 vol. II F. Wohlfahrt

20 Estudios op. 32 nos 1, 2 y 3 H. Sitt

Introducción a los cambios de posición S. Whistler

36 Estudios Op. 20 H.E. Kayser

REPERTORIO
Chants et Morceaux cuaderno 3 M. Crickboom

14
Eloadasy Darabok cuaderno 3-4 Lanyi-Lenkei

Album Pieces Kabalewsky

Lullaby Shifrin

Masques V. Persichetti

12 easy fantasies Op.86 C. Dancla

Fiddle Book Ch. Hall

Conciertos Op.24, 21 y 35 O. Rieding

Concierto en Re M al estilo de Vivaldi F. Küchler

Concierto Nº 2 F. Seitz

Sonatas y conciertos, o algunos tiempos de autores del periodo Barroco: Corelli, Bach,
Vivaldi, Händel, Scarlatti, Telemann, Veracini... u otras de dificultad y características
adecuadas.

CLASES DE CONJUNTO
Duos B. Bartók

Duetos KV 487 W.A. Mozart

Tunes you Know 2, Threes, Fours [Link]

New tunes for strings S. Fletcher

4º CURSO
Objetivos Específicos

• Resumirá los objetivos totales del Grado Elemental.

• La seguridad y la soltura en ambos brazos, tiene que ser notoria.

• Afinación clara y segura.

• Iniciación a la digitación de acuerdo con el estilo, el fraseo y las dinámicas de

arco exigidos por el autor y por el carácter de la obra, nunca arbitrariamente.

• Cambios de posición seguros y precisos.

• Dominio de los golpes de arco aprendidos hasta ahora. Iniciación al spiccato.

• Desarrollo de la dinámica con grandes cambios (de p a f y viceversa).

15
 • Desarrollo de la velocidad.

• Desarrollo del vibrato.

• Desarrollo de la memoria.

• Práctica de conjunto y actuaciones en público.

• Conocimiento de las partituras totales y análisis no solo de su parte, sino también

de la de los demás componentes.

Contenidos

• Maduración de todo lo aplicado en cursos pasados.

• Desarrollo del cambio de posición cambiando el intervalo del salto, ampliándolo a

cuarta posición, y hacer distintos tipos de cambio, por cuerda al aire, por el
mismo dedo...

• Uso del portamento técnico y musical.

• Iniciación en el estudio de las dobles cuerdas en otras posiciones.

• Realización de escalas y arpegios en dos octavas, y desarrollo de la cromática.

• Desarrollo de adornos, pizz, extensiones, golpes de arco, bariolages, dobles

cuerdas, cambios de posición, vibrato, memoria, lectura a primera vista, afinación
del violín, y en general todo lo aprendido como resumen del Grado Elemental.

• Aplicar el estudio del vibrato en diferentes escalas.

• Desarrollo de la musicalidad y fraseo.

• Actuaciones en público.

Criterios de Evaluación

Sobre Conceptos

• Los formulados en los cursos anteriores

• El alumno debe cumplir los objetivos y contenidos programados para este curso.

• Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.

• Describir los rasgos característicos de una obra después de haberla escuchado.

• Demostrar el desarrollo de la capacidad de autocorrección en la calidad del

sonido a través del punto de contacto, peso y velocidad del arco.

16
 • Interpretar en público y de memoria piezas cada vez más extensas y con criterios
de estilo.

• Demostrar una posición relajada así como una buena coordinación de

movimientos de ambos brazos y del cuerpo en el transcurso de la interpretación.

Sobre Actitudes

• Las citadas en los cursos anteriores.

• Se valorará el interés por la escucha del repertorio más característico de su

instrumento.

• Se valorará el trabajo y la búsqueda de información por otros medios: vídeos,

discos, libros, etc.

Metodología

• Siempre tendremos en cuenta el avance de cada alumno, no siendo el mismo en

todos, para apoyar más al retrasado y no parar al adelantado. Por lo que la
metodología podría sufrir variaciones en este aspecto.

• Escoger un material adecuado, siempre con un fin determinado.

MÉTODOS

El violín teórico y práctico cuaderno 3 y 4 M. Crickboom

La técnica del violín 1 M. Crickboom

La técnica del violín Op.1 nos 1, 2 y 3 O. Sevcík

La técnica del arco Op. 2 nº1. O. Sevcík

Suzuki violin school vol.4 [Link]

Escalas E. Bloch

ESTUDIOS

Antología de estudios para violín 1 A. Arias

30 Estudios en dobles cuerdas E. Polo

40 Estudios Op. 54 y 45 F. Wohlfahrt

20 Estudios Op. 32 no 1, 2 y 3 H. Sitt

36 Estudios Op. 20 H.E. Kayser

42 Estudios R. Kreutzer

Estudios especiales Op.36 F.J. Mazas

17
 REPERTORIO
Chants et Morceaux cuaderno 3 y 4 M. Crickboom

Sonatas Op.5 2º volumen A. Corelli

Sonatas G.F. Händel

Sonatas D. Scarlatti

Allegro H. Fiocco

Rondino sobre un tema de Beethoven F. Kreisler

Conciertos y Sonatinas [Link]. Telemann

Conciertos y Sonatas A. Vivaldi

Concertino Járdányi

Conciertos de estudio Küchler, Millies,

Rieding, Seitz

4 piezas para violín y piano [Link]

Pequeña escuela de la melodía C. Dancla

6 Airs Variés Op. 89 [Link]

Otras de dificultad y características adecuadas.

CLASES DE CONJUNTO
Duos B. Bartók

Duetos KV 487 W.A. Mozart

Sonatas Op.2 para 2 y 4 violines [Link]. Telemann

Tunes you Know 2 Threes, Fours S. M. Nelson

New tunes for strings S. Fletcher

Canon J. Pachelbel

18
 LA CLASE COLECTIVA
Objetivos

• Desarrollar el respeto hacia el profesor, la asignatura y los compañeros en

base a las normas de convivencia, disciplina y educación.

• Ampliar los aspectos técnicos y musicales aprendidos en la clase individual del

instrumento.

• Incluir y ampliar los conocimientos procedentes de otras materias.

• Desarrollar el trabajo en equipo y la responsabilidad de cada alumno en él

mismo.

• Apreciar la importancia de la música como medio de expresión, socialización y

diversión.

• Desarrollar la unidad de ritmo y la entonación como herramientas

fundamentales de trabajo.

Contenidos

• Conocimiento de cada uno de los papeles de cada integrante del grupo.

• Conciencia de la participación individual en el grupo y la responsabilidad que

conlleva.

• Escucha activa; capacidad critica de la escucha hacia cada compañero y el

grupo, y dado el caso aumentar las herramientas necesarias y reflejos para
poder modificar ciertos aspectos durante la práctica.

• Ampliación del estudio y práctica de la dinámica, tempo y afinación.

• Concepción de la clase colectiva como acercamiento a los compañeros y lugar

de convivencia y comunicación.

• Conocimiento de las partes del propio instrumento y conocimiento de los de la

familia y/o integrantes del grupo.

• Conocer la importancia de la toma de anotaciones in situ y del orden jerárquico

establecido.

19
Metodología

Crear un buen ambiente de trabajo de grupo, lúdico pero exigente teniendo en cuenta
diversos factores:

• Autoridad clara y precisa del profesor. Las normas de convivencia se

respetarán desde el primer momento y las correcciones y debates que pudieran
surgir siempre serán constructivas para aumentar la calidad del alumno, del
grupo y su desarrollo.

• La disposición en el aula debe ser de tal manera que todos los participantes se
vean, se analicen y critiquen de una forma constructiva, bajo la supervisión del
profesor.

• La participación de cada alumno deber ser constante y en ciertas ocasiones

que se requiera, que los espacios de tiempo sin participar sean lo mas breves
posibles para no perder la motivación y concentración.

• Los problemas específicos que pudieran aparecer de forma individual se

tendrán que trasladar a la clase individual.

PRUEBAS DE ACCESO A ENSEÑANZAS ELEMENTALES 2º- 4º

OBJETIVOS

Valorar el nivel técnico e interpretativo del aspirante.

CONTENIDOS

El aspirante deberá presentar un programa con TRES piezas de distintos estilos.

Al menos una de estas piezas deberá ser tocada de memoria. Las piezas deberán
presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda
demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea
acceder. El no cumplimiento con la totalidad del programa será motivo suficiente como
para no poder presentarse a la prueba.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la

ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la
coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares
que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para
evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
• Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de
Interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar
una interpretación adecuada.
20
• Interpretar obras de las distintas épocas y estilos. Se trata de evaluar el
conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus
obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para
aplicar los criterios estéticos correspondientes.
• Interpretar de memoria obras del repertorio de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente. Este criterio valora el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado
sonoro de las mismas.
• Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los
márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el
concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al
texto.
• Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que
el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de
autocrítica.
• Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la
capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
• Demostrar el desarrollo de aspectos técnicos tales como los cambios de
posición, vibrato, calidad de sonido, afinación absoluta y control de los matices...
• Se valorará las clases que se determinen con el pianista acompañante para
trabajar las obras del programa.

21
 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

(PRUEBAS DE ACCESO A ENSEÑANZAS ELEMENTALES 2º- 4º)

CRITERIOS DE NO COMPETENCIA COMPETENCIA COMPETENCIA

CALIFICACIÓN COMPETENTE BÁSICA MEDIA AVANZADA
EE/EE (1-4) (5-6) (7-8) (9-10)
ASPECTOS
ACTITUDINALES
(15%)
Actitud
Autonomía
Estudio
Progresión
ASPECTOS
POSTURALES
(15%)
Posición corporal
Coordinación
Relajación
ASPECTOS
TÉCNICOS
(30%)
Afinación
Articulación de la
mano izquierda
Velocidad de mano
izquierda
Control de los
desplazamientos
Sonido
Articulaciones
Uso y distribución
del arco
ASPECTOS
INTERPRETATIVOS
(30%)
Dinámicas
Estabilidad rítmica
Coordinación con el
instrumento
acompañante
ACTUACIÓN EN
PÚBLICO
(10%)

22
 PRUEBAS DE ACCESO A ENSEÑANZAS PROFESIONALES 1º- 6º

OBJETIVOS

Valorar el nivel técnico e interpretativo del aspirante.

CONTENIDOS

El aspirante deberá presentar un programa con cinco piezas, de las cuales dos
serán estudios y tres de ellas serán movimientos de obras de distintos estilos. Al menos
una de estas piezas deberá ser tocada de memoria. Las piezas deberán presentar la
complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su
capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder. El no
cumplimiento con la totalidad del programa será motivo suficiente como para no poder
presentarse a la prueba.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la

ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la
coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares
que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para
evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
• Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de
Interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar
una interpretación adecuada.
• Interpretar obras de las distintas épocas y estilos. Se trata de evaluar el
conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus
obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para
aplicar los criterios estéticos correspondientes.
• Interpretar de memoria obras del repertorio de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente. Este criterio valora el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado
sonoro de las mismas.
• Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los
márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el
concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al
texto.
• Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que
el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de
autocrítica.
• Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la
capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
• Demostrar el desarrollo de aspectos técnicos tales como los cambios de
posición, vibrato, calidad de sonido, afinación absoluta y control de los matices...
• Se valorará las clases que se determinen con el pianista acompañante para
trabajar las obras del programa.

23
 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

(PRUEBAS DE ACCESO A ENSEÑANZAS PROFESIONALES 1º-6º)

CRITERIOS DE NO COMPETENCIA COMPETENCIA COMPETENCIA

CALIFICACIÓN COMPETENTE BÁSICA MEDIA AVANZADA
EE/EE (1-4) (5-6) (7-8) (9-10)
ASPECTOS
ACTITUDINALES
(15%)
Actitud
Autonomía
Estudio
Progresión
ASPECTOS
POSTURALES
(15%)
Posición corporal
Coordinación
Relajación
ASPECTOS
TÉCNICOS
(30%)
Afinación
Articulación de la
mano izquierda
Velocidad de mano
izquierda
Control de los
desplazamientos
Sonido
Articulaciones
Uso y distribución
del arco
ASPECTOS
INTERPRETATIVOS
(30%)
Dinámicas
Estabilidad rítmica
Coordinación con el
instrumento
acompañante
ACTUACIÓN EN
PÚBLICO
(10%)

24
RELACIÓN DE OBRAS ORIENTATIVAS PARA LA PRUEBA DE ACCESO

1er Curso

ESTUDIOS

Antología de estudios para violín (cuaderno 1) A. Arias

36 Études Op. 20 Kayser

Étude spéciales Op. 36/1 Mazas

30 Studi a doppie corde Polo

Estudios Op. 32 libro II (2ª a 5ª posición) Sitt

OBRAS

Obras con piano

Perpetual motion Bohm

Sarabande in G minor Bohm

Introduction and Polonaise Bohm

Airs varies Op. 89 Dancla

Chanson de matin Elgar

Melodie Gluck

Marche miniatura viennoise Kreisler

Rondino über ein Thema von Beethoven Kreisler

Liebeslaid Kreisler

Tempo di menuetto (im Stile von Pugnani) Kreisler

Sept arabesques Martinú

The boy Paganini Mollenhauer

Mazurka in G Mylnarski

Polish dance Severn

Sonatas

12 Sonatas op. 5 Corelli

Sonate en Sol mineur Eccles

25
Sonaten für Violine und

bezifferten Bass Op. 1 (3, 10, 12, 13, 14 , 15) Haëndel

Sonata en Re minore Op. 8 nº1 Valentini

12 Sonaten Op. 2 Vivaldi

Conciertos

Concierto en Sol majeur op. 24 Rieding

Conciertos Seitz

Concierto in G dur Telemann

Conciertos Vivaldi

2º Curso

ESTUDIOS

Antología de estudios para violín (cuaderno 2) A. Arias

36 Études ou Caprices Fiorillo

24 Vorübungen (zu Kreutzer und Rode) Op. 37 Dont

36 Études Op. 20 Kayser

42 Études Kreutzer

Étude spéciales Op. 36/1 Mazas

Melodious double-stops Trott

30 studi a doppie corde Polo

Estudios op. 32 libro II (2ª a 5ª posición) Sitt

OBRAS

Obras con piano

6 Dances allemandes WO 42 Beethoven

Perpetual motion Bohm

26
Sarabande in G minor Bohm

Introduction and Polonaise Bohm

6 Airs varies Op. 89 Dancla

Chanson de matin Elgar

Melodie Gluck

Marche miniatura viennoise Kreisler

Rondino über ein Thema von Beethoven Kreisler

Tempo di menuetto (im Stile von Pugnani) Kreisler

Sept arabesques Martinú

The boy Paganini Mollenhauer

Czardas Monti

Mazurka in G Mylnarski

Polish dance Severn

Sonatas

12 Sonatas Op. 5 Corelli

Sonate en Sol mineur Eccles

Sonaten für Violine

und bezifferten Bass Op. 1 (3, 10, 12, 13, 14, 15) Haëndel

Sonata en Re minore Op. 8 no1 Valentíni

12 Sonaten Op. 2 Vivaldi

Conciertos

Concierto Nº 1 en la menor Accolay

Conciertos Bach

Concierto en mi menor Nardini

Concierto en Sol mayor Op. 24 Rieding

Koncert G dur Op. 23 Viotti

27
3er Curso

ESTUDIOS

Antología de estudios para violín (cuaderno 2) A. Arias

24 Vorübungen (zu Kreutzer und Rode) Op. 37 Dont

36 Études ou Caprices Fiorillo

36 Études Op. 20 Kayser

42 Études Kreutzer

Étude spéciales Op. 36/1 Mazas

Rhythmische etüden Martinú

Melodious double-stops Trott

30 Studi a doppie corde Polo

Estudios y Caprichos Rode

Estudios Op. 32 libro II (4ª y 5ª posición) Sitt

OBRAS

Violín solo

12 Fantasien Telemann

Obras con piano

Malagueña Albéniz

Romantische Stücke Op. 75 . Dvorak

Salut D ́Amour Op. 12 Elgar

Danza Española Granados

La Précieuse (im Stil von Couperin) Kreisler

Sicilienne et Rigaudon (im Stil von Francoeur) Kreisler

Madrigal stanzas Martinú

Meditación de Thais Massenet

Gopak Moussorgski

La playera Op. 23 Nº 1 Sarasate

Die Biene Op. 13 Nº 9 Schubert

28
Romanza A dur (bearbeitet von Kreisler) Schumann

Allegro Brillante Ten Have

Obertass Op. 19 Wieniawsky

Sonatas

Sonatina Op. 100 Dvorak

Sonata in D major Leclair

Sonaten (KV 301- 306) Mozart

Sonata Op.1 Nº 10 (Didone abbandonata) Tartini

Sonate D 384 Schubert

Sonaten für Violine und bezifferten Bass Op. 1 Haëndel

12 Sonaten accademiche Op. 2 Veracini

Conciertos

Conciertos Bach

Concierto Nº 7 Op. 76 Bériot

Concierto Nº 9 Op. 104 Bériot

Conciertos Haydn

Concierto Nº 7 en la menor Op. 9 Rode

4º Curso

ESTUDIOS

Antología de estudios para violín (cuaderno 3) A. Arias

24 Vorübungen (zu Kreutzer und Rode) Op. 37 Dont

36 Études ou Caprices Fiorillo

42 Études Kreutzer

Rhythmische etüden Martinú

Melodious double-stops Trott

Estudios y Caprichos Rode

29
 OBRAS

Violín solo

12 Fantasien Telemann

Obras con piano

Malagueña Albéniz

Kol Nidrei Bruch

Romantische Stücke Op. 75 Dvorak

́ mour Op. 12
Salut D A Elgar

La Précieuse (im Stil von Couperin) Kreisler

Sicilienne et Rigaudon (im Stil von Francoeur) Kreisler

Madrigal stanzas Martinú

Gopak Moussorgski

Cantabile Op. 17 Paganini

Vocalise Op. 34 Nº 14 Rachmaninov

Die Biene Op. 13 Nº 9 Schubert

Romanza A dur (bearbeitet von Kreisler) Schumann

Allegro Brillante Ten Have

Obertass Op. 19 Wieniawsky

Sonatas

Sonatina Op. 100 Dvorak

Sonata in D major Leclair

Sonaten (KV 301- 306) Mozart

Sonata Op.1 Nº 10 (Didone abbandonata) Tartini

Sonate D 384 Schubert

Sonaten für Violine und bezifferten Bass Op. 1 Haëndel

12 Sonaten accademiche Op. 2 Veracini

30
 Conciertos

Concierto Nº 7 Op. 76 Bériot

Concierto Nº 9 Op. 104 Bériot

Conciertos Haydn

Concierto en Sol Mayor Mozart

Concierto Nº 7 en la menor Op. 9 Rode

Concierto Nº 22 en la menor Viotti

5º Curso

ESTUDIOS

Antología de estudios para violín Nº IVa Arias

20 Brilliant and characteristic etudes Op.73 Dancla

36 Études ou Caprices Fiorillo

24 Matinées Gavinies

42 Études Kreutzer

25 Capricci L'arte del violino Locatelli

Études d'artistes Op. 36/ In. Mazas

Estudios y caprichos Rode

6 Grands caprices Op. 42 Saint-Lubin

OBRAS

Obras para violín solo

Sonaten und Partiten Bach

Sonata for violin solo Op. 115 Prokofiev

12 Fantasien Telemann

Obras con piano

Romanzen Op. 40, Op. 50 Beethoven

Romance Op.11 Dvorak

Suite populaire espagnole M. FalIa

31
Dance espagnola de la Vida breve de Falla Kreisler

Praeludium und AlIegro (Stile van Pugnani) Kreisler

Rondo aus der Haffner-Serenade (Mozart) Kreisler

Variationen uber ein Thema van Corelli (im Stile van Tartini ) Kreisler

Malagueña Op. 21 N° 1 Sarasate

Romanza andaluza Op. 22 Nº 2 Sarasate

Légende Op. 17 Wieniawski

Sonatas

6 Sonaten (BWV 1014 - 1019) Bach

Sonaten Beethoven

Sonaten (KV 376,377,378, 379,380 ) Mozart

Sonaten D385, D408 Schubert

Conciertos

Concierto en Sol Mayor Haydn

Konzert in C-Dur Op, 48 Kabalevski

Konzert in B (KV 209) Mozart

Konzert in D (KV 218) Mozart

Konzert in A (KV 219) Mozart

Concierto Nº 22 Viotti

6º Curso

ESTUDIOS

Antología de estudios para violín Nº IVb Arias

20 Brilliant and characteristic etudes Op.73 Dancla

36 Études ou Caprices Fiorillo

24 Matinées Gavinies

42 Études Kreutzer

25 Capricci L'arte del violino Locatelli

Études d'artistes Op. 36/ In. Mazas

32
Estudios y caprichos Rode

6 Grands caprices Op. 42 Saint-Lubin

Caprichos N. Paganini

OBRAS

Obras para violín solo

Sonaten und Partiten Bach

Sonata for violin solo Op. 115 Prokofiev

12 Fantasien Telemann

Obras con piano

Rumanische Volktänze Bartók

Scene de ballet Op. 100 Bériot

Nigun Bloch

Romance Op. 11 Dvorak

Suite populaire espagnole FalIa

Dance espagnola de la Vida breve de Falla Kreisler

Capricho Vienes Kreisler

Preludio y Allegro Kreisler

Variationen uber ein Thema van Corelli (im Stile van Tartini) Kreisler

Banjo and fiddle KrolI

Perpetuum mobile Novácek

Perpetuum mobile Op. 34 Nº 5 . Ries

Malagueña Op. 21 N° 1 Sarasate

Romanza andaluza Op. 22 Nº 2 Sarasate

Aus del' Heimat Smetana Vier

Stücke Op. 17 Sulc Three

Pieces (Meditation, Scherzo, Melody) Op. 42 Tchaikovski

Ballade and Polonaise Op.38 Vieuxtemps

Ciaccona Vitali

33
Scherzo-Tarantelle Op.16 Wieniawski

Sonatas

8 Sonatas Biber

Sonatas Brahms

Sonatas Beethoven

Sonata en La menor Schumann

Sonaten Beethoven

Sonaten Op. 8, Op.13, Op. 45 Grieg

Sonate in E Hindemith

Poema de una Sanluqueña Turina

Sonatas Nº 1 y 2 Turina

Conciertos

Concierto en Sol menor Op. 26 Bruch

Concerto in E minor Mendelssohn

Concierto Max Bruch

Conciertos Mozart

Konzert N° 2 Op. 2 Spohr

Konzert n° 8 Op. 47 in Form einer Gesangsscene Spohr

Konzert n° 2 in D-Moll Op, 22 Wieniawski

34
 PROGRAMACIÓN DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

OBJETIVOS
Objetivos Generales

Las Enseñanzas Profesionales de la enseñanza musical, tendrán como objetivo

desarrollar en el alumno las siguientes capacidades:

• Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y establecer un

concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios
interpretativos.

• Analizar y valorar críticamente la calidad de la música en relación con sus valores

intrínsecos.

• Participar en actividades de animación musical y cultural que les permitan vivir la

experiencia de trasladar el goce musical a otros.

• Valorar el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica y
concentrarse en la audición y en la interpretación.

• Aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una

interpretación artística de calidad.

• Tener la disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como un

miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

• Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad

comunicativa.

• Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos

como toma de contacto con la música de nuestro tiempo.

• Formarse una imagen ajustada de sí mismo, de sus características y posibilidades

y, desarrollar hábitos de estudio valorando el rendimiento en relación con el
tiempo empleado.

• Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en

cada curso.

• Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo

de la memoria.

• Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar de forma progresiva

los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

• Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para

solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación,
fraseo, etc.

• Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos

de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la
ornamentación.

35
CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la

ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la
coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares
que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para
evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

• Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos

técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de Interrelacionar los
conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación
adecuado.

• Interpretar obras de las distintas épocas y estilos. Se trata de evaluar el

conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras
más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar
los criterios estéticos correspondientes.

• Interpretar de memoria obras del repertorio de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente. Este criterio valora el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado
sonoro de las mismas.

• Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los

márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el
concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al
texto.

• Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas

técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que
el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de
autocrítica.

• Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad

comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la
capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

• Demostrar el desarrollo de aspectos técnicos tales como los cambios de posición,

vibrato, calidad de sonido, afinación absoluta y control de los matices...

• Se valorará las clases que se determinen con el pianista acompañante para

trabajar las obras del programa.

36
 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN (ENSEÑANZAS PROFESIONALES)
CRITERIOS DE NO COMPETENCIA COMPETENCIA COMPETENCIA
CALIFICACIÓN COMPETENTE BÁSICA MEDIA AVANZADA
EE/PP (1-4) (5-6) (7-8) (9-10)
ASPECTOS
POSTURALES
(10%)
Posición corporal
Coordinación
Relajación
ASPECTOS TÉCNICOS
(40%)
Afinación
Articulación de la mano
izquierda
Velocidad de mano
izquierda
Control de los
desplazamientos
Vibrato

Sonido
Articulaciones
Golpes de arco
ASPECTOS
INTERPRETATIVOS
(40%)
Agógica y dinámicas
Fraseo y musicalidad
Conocimiento y
adecuación de los
estilos
Estabilidad rítmica
Coordinación con el
pianista acompañante
ACTUACIÓN EN
PÚBLICO
(10%)

37
METODOLOGÍA DIDÁCTICA APLICADA
Según el anexo III de la Orden del 28 de agosto, donde se especifican los
principios metodológicos del Grado Medio, a lo largo del proceso de aprendizaje del
alumno, el profesor ha de ser más que un guía. La consecución de los fines que presenta
la enseñanza de los instrumentos de cuerda, exige el establecimiento de un plan de
trabajo bien modulado que atienda a todos los órganos y funciones que han de ser
sometidos al adiestramiento y que decida el orden en que han de ser abordados los
distintos problemas que plantea la técnica de la interpretación musical. Todo ello de
forma progresiva e manera que, en la manera de lo posible, prevea la formación completa
del alumno.

La distribución equilibrada de todo el material constituido por ejercicios técnicos,

estudios y obras musicales en general, siguiendo un orden de dificultad, suministra una
sólida base sobre la que asentar la formación completa del instrumentista.

Dando por supuesta la ordenación progresiva en cuanto a grado de dificultad de

los elementos que han de constituir el trabajo de los alumnos, cabe analizar la función de
este material distribuyéndolo en tres grandes bloques:

• Ejercicios técnicos, en los que dichos problemas físicos de la técnica son

trabajados aisladamente y de manera sistemática.
• Estudios, en los que los problemas técnicos son tratados con cierta amplitud y
presentados bajo diversos aspectos dentro del desarrollo musical.
• Obras, donde se recogen dificultades ya tratadas con gran interés musical y
cuya función en el programa de estudios es de primordial importancia.

Ejercicios técnicos

Los ejercicios técnicos tienen un valor formativo puesto que en ellos los problemas
fundamentales de la técnica aparecen reducidos a lo esencial, lo que constituye la base
de la dificultad. Son tratados de forma sistemática, de manera que el alumno haya
trabajado a fondo un amplio repertorio de ejercicios, con lo cual encontrará facilitada su
tarea a la hora de abordar dificultades de todo tipo, tanto en las obras como en los
estudios.

Para que el estudio de los ejercicios de técnica rinda todos los beneficios que
cabe esperar de ellos, es necesario no limitarse a trabajar rutinariamente las fórmulas
consagradas, sino que debe reducirse a su aspecto elemental, trabajando a través de
una fórmula simple en la que sea posible atender a su perfecta realización.

Estudios

Desde el punto de vista formativo, llevan a cabo una función ligada entre sí
ejercicio técnico y la obra musical.

• Las dificultades abordadas en cada estudio están planteadas, desarrolladas y

presentadas bajo una gran variedad de aspectos.
• El más sencillo estudio es ya una pequeña obra de cierta dificultad en la que, por
tanto, cada mano se verá obligada a realizar problemas técnicos de toda índole de
forma simultánea.

38
 • En los estudios, los diferentes problemas que presenta la técnica, aparecen
insertos en un desarrollo musical coherente, que hace de ellos un entrenamiento
total, una preparación completa para abordar las obras.

Obras

Un amplio repertorio de obras repartidas a lo largo de los cursos, según su grado

de dificultad, no es solamente buen complemento de los estudios, sino que constituye,
sobre todo, el factor más poderoso de desarrollo de la totalidad de los medios
interpretativos del instrumentista en formación. Como quiera que la sensibilidad del
alumno, su criterio interpretativo y su conocimiento de las formas, se han de ir
conformando y desarrollando con el estudio de obras de distintos estilos, es preciso el
cuidado a la hora de elegir el repertorio personalizado de acuerdo a las capacidades y
necesidades de cada discípulo.

El profesor, para completar su labor pedagógica satisfactoriamente, debe

aconsejar al alumno en cuanto a la correcta interpretación de las obras que constituyen
su repertorio de trabajo, mostrando la relación que tienen con la práctica del instrumento,
los conocimientos que el alumno vaya adquiriendo en las clases de análisis, armonía,
etc... Así mismo, debe completar sus indicaciones al alumno en los distintos estilos,
análisis de las formas musicales, no solo en el aspecto formal, sino también armónico
rítmico, en el aprendizaje de las leyes que rigen la frase, sobre la correcta manera de
interpretar las indicaciones agónicas y dinámicas en general, sobre todo aquellos
aspectos de los que depende una interpretación correcta de buen estilo.

CRITERIOS DIDÁCTICOS PARA LA SELECCIÓN DEL REPERTORIO

El repertorio de cada curso tendrá que ir en relación con los objetivos, contenidos
y exigencias de cada curso y teniendo en cuenta los anteriores. No se podrá recomendar
un repertorio que esté fuera de las exigencias técnicas ni musicales. Por otra parte,
tenemos que tener en cuenta que los criterios de aplicación tendrán que ir relacionados
con las distintas capacidades de los alumnos, a los que aplicaremos diferentes fórmulas
de preparación, estudio y superación de dificultades, ya que la enseñanza artística no es,
ni puede ser, una enseñanza generalizada sino particular. El desarrollo, maduración y
capacidad de comprensión de cada individuo marcarán su evolución.

39
 1er CURSO
Objetivos Específicos

• Perfeccionar los cambios de posición dentro de las posibilidades del curso, como
mínimo hasta cuarta posición.

• Perfeccionar el estudio de los golpes de arco vistos en cursos anteriores;

martele, legato, bariolages, staccato y comenzar el estudio de los golpes de arco
fuera de la cuerda; spiccato, saltillo, ricochet…

• Seguir con el desarrollo del estudio del vibrato, para conseguir, diferentes tipos.

• Iniciar, si no se ha hecho ya, el estudio de las escalas de al menos dos octava en

diferentes posiciones.

• Continuar el trabajo para la buena y correcta posición corporal, para afrontar de

una manera mas relajada las dificultades del curso.

• Continuar con el desarrollo de la dinámica para conseguir la máxima

diferenciación posible y procurar que el alumno sea siempre consciente de su
sonido.

• Seguir con el desarrollo de la memoria.

• Continuar con el estudio de las dobles cuerdas, asi como también el inicio al
estudio de los acordes de tres y cuatro notas.

• Desarrollo de la velocidad.

• Estudio, si no se ha hecho antes y/o continuación de los armónicos naturales.

Contenidos Específicos

• Ejercicios que permitan conseguir una posición del violín y de la mano izquierda,
que permita realizar cómodamente las dificultades que se presenten durante el
curso.

• Estudios para la realización de golpes de arco desarrollando las dificultades

relacionadas con los diferentes golpes de arco, obtener buena calidad de legato,
martelé y continuar el estudio de los golpes fuera de la cuerda.

• Trabajar el arco para adecuarlo al estudio de las dobles cuerdas evitando presionar
en exceso.

• Afianzar los cambios de posición para poder asimilar los estudios y obras que se
presenten durante el curso.

• Continuar con el estudio de las extensiones con todos los dedos.

• Seguir desarrollando en el alumno los diferentes tipos de vibrato en escalas y

estudios y el desarrollo de los matices.

40
 • Estudios para controlar los tres aspectos básicos de la producción del sonido con el
arco, presión, velocidad y punto de contacto.

• Estudio, si no se ha realizado antes, de las escalas cromáticas.

• Estudio, si no se ha realizado antes, de las dobles cuerdas.

• Iniciar el estudio de los pizzicatos de mano izquierda.

Programa

EJERCICIOS TÉCNICOS
School of velocity Op. 74 Dancla

Contemporary Violin Technique Volumen 1 Galamian

Basic Fischer

The school of violin-technics libro 1 Schradieck

Escalas y arpegios Sevcik

School of violin technics Op.1 parte 1 y 2 Sevcik

School of bowing Op.2 Sevcik

Shifting the position Op. 8 Sevcik

Preparatory exercises in double-stopping Op. 9 Sevcik

ESTUDIOS
Antología de estudios para violín (cuadernos 1 y 2) A. Arias

24 Vorübungen (zu Kreutzer und Rode) Op. 37 Dont

36 Études Op. 20 Kayser

42 Études Kreutzer

36 Estudios Fiorillo

Étude spéciales Op. 36/1 Mazas

Melodious double-stops Trott

30 Studi a doppie corde Polo

Estudios en 2ª, 3ª, 4ª y 5º posición y cambios de posición H. Sitt

41
OBRAS
Obras con piano

6 Dances allemandes WO 42 Beethoven

Perpetual motion Bohm

Sarabande in G minor Bohm

Introduction and Polonaise Bohm

6 Airs varies Op. 89 Dancla

Chanson de matin Elgar

Melodie Gluck

Marche miniatura viennoise Kreisler

Rondino über ein Thema von Beethoven Kreisler

Tempo di menuetto (im Stile von Pugnani) Kreisler

Sept arabesques Martinú

The boy Paganini Mollenhauer

Czardas Monti

Mazurka in G Mylnarski

Polish dance Severn

Sonatas

12 Sonatas Op. 5 Corelli

Sonate en Sol mineur Eccles

Sonaten für Violine

und bezifferten Bass op. 1 (3, 10, 12, 13, 14 , 15) Haëndel

Sonata en Re minore Op. 8 Nº 1 Valentini

12 Sonaten Op. 2 Vivaldi

Conciertos

Concierto Nº 1 en la mineur Accolay

Concierto en mi mineur Nardini

42
Concierto en Sol majeur Op. 24 Rieding

Conciertos Seitz

Concierto in G dur Telemann

Koncert G dur Op. 23 Viotti

Conciertos Vivaldi

2º CURSO
Objetivos Específicos

• Continuar con el estudio de los cambios de posición dentro de las posibilidades del
curso, iniciando, si no lo ha hecho ya, quinta posición.

• Perfeccionar el estudio de los golpes de arco vistos en cursos anteriores; martele,

legato, bariolages, staccato e ir perfeccionando los golpes de arco fuera de la
cuerda; spiccato, saltillo, ricochet...

• Seguir con el desarrollo del estudio del vibrato, para conseguir, diferentes tipos;
lento, rápido, ancho, estrecho...

• Continuar y perfeccionar el estudio de las escalas de al menos dos octavas iniciar,

si no se ha hecho ya el estudio de escalas y arpegios en tres octavas.

• Conseguir una unidad del instrumento con el cuerpo acorde a las nuevas
dificultades del curso, observando la relajación y estabilidad del mismo en tod
momento.

• Seguir trabajando los matices dinámicos lo más diferenciados posibles y continuar

haciendo pensar al alumno en el sonido, contacto del arco con la cuerda, así como
la producción del sonido teniendo en cuenta la presión la velocidad y el puno de
contacto.

• Seguir con el desarrollo de la memoria.

• Continuar con el estudio de las dobles cuerdas, iniciando si no se ha hecho ya el

estudio de las dobles cuerdas en otras posiciones distintas de primera, así como
también el desarrollo del estudio de los acordes de tres y cuatro notas.

• Desarrollo de la velocidad.

• Estudio y continuación de los armónicos naturales.

• Inicio al estudio de la polifonía.

43
Contenidos Específicos

• Ejercicios que permitan conseguir una posición del violín y de la mano izquierda,
que permita realizar cómodamente las dificultades que se presenten durante el
curso, así como la realización de las dobles cuerdas y de los acordes.

• Estudios para la realización de golpes de arco desarrollando las dificultades

relacionadas con los diferentes golpes de arco, obtener buena calidad, velocidad,
cambios de cuerda y de posición de legato, martelé y continuar el estudio de los
golpes fuera de la cuerda perfeccionando el spiccato y saltillo o sautillé.

• Trabajar el arco para adecuarlo al estudio de las dobles cuerdas evitando presionar
en exceso y obtener un control del equilibrio sobre los planos sonoros.

• Afianzar los cambios de posición para poder asimilar los estudios y obras que se
presenten durante el curso, aumentando la velocidad y precisión.

• Continuar con el estudio de las extensiones con todos los dedos.

• Seguir desarrollando en el alumno los diferentes tipos de vibrato en escalas y

estudios y el desarrollo de los matices.

• Estudios para controlar los tres aspectos básicos de la producción del sonido con el
arco; presión, velocidad y punto de contacto.

• Estudio, de las escalas cromáticas.

• Estudio de las dobles cuerdas, acordes e inicio a la polifonía.

• Continuar con el estudio de los pizzicatos de mano izquierda.

Programa

EJERCICIOS TÉCNICOS

School of velocity Op. 74 Dancla

Contemporary Violin Technique Volumen 1 Galamian

Basic Fischer

The school of violin-technics libro 1 Schradieck

Escalas y arpegios Sevcik

School of violin technics Op.1 parte 1 y 2 Sevcik

School of bowing Op.2 y Op.3 Sevcik

Shifting the position Op. 8 Sevcik

Preparatory exercises in double-stopping Op. 9 Sevcik

44
Ejercicios del trino [Link]

ESTUDIOS

Antología de estudios para violín (cuadernos 2 y 3) A. Arias

24 Vorübungen (zu Kreutzer und Rode) Op. 37 Dont

36 Études Op. 20 Kayser

42 Études Kreutzer

36 Estudios Fiorillo

Étude spéciales Op. 36 Mazas

Melodious double-stops Trott

30 Studi a doppie corde Polo

Estudios en 2ª, 3ª, 4ª y 5ª posición y cambios de posición H. Sitt

OBRAS
Obras con piano

Romanzas para violin Op.40 y 50 Beethoven

Obras y transcripciones Kreisler

Obras y piezas, rondos y minuetos época barroca, clásica y romántica

Sonatas

12 Sonatas Op. 5 Corelli

Sonaten Haëndel

12 Sonaten Op. 2 Vivaldi

Sonatas Veracini

Sonatas Mozart

Conciertos

Konzert G dur Op. 23 Viotti

Conciertos y estaciones Vivaldi

Conciertos Bach

Conciertos Kreutzer

45
 3er CURSO
Objetivos Específicos

• Desarrollar el estudio de las escalas y arpegios en tres octavas, así como el de las
dobles cuerdas, incluyendo al menos el estudio sistemático de terceras, sextas y
octavas.

• Desarrollar la sonoridad. Desarrollar el vibrato.

• Ampliación de la velocidad sobre escalas diatónicas y cromáticas, y todo tipo de

arpegios, usando posiciones con y sin extensiones, utilizando todas las posiciones
hasta ahora estudiadas ampliándolas a la sexta.

• Ampliar el estudio de la ornamentación.

• Adquirir soltura en el brazo derecho, para poder realizar todo tipo de acordes y
dobles cuerdas, integrándose en la polifonía, y para realizar todos los golpes de arco
vistos hasta ahora combinados con bariolages y otros golpes de arco saltados.

• Aplicar con autonomía los conocimientos musicales adquiridos para solucionar

cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, golpes de arco, fraseo,
articulación y estilo.

• Practicar la música de conjunto en formaciones de diversa configuración.

• Desarrollar la memoria.

• Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.

Contenidos Específicos

• Obtención de distintas sonoridades, dinámicas y expresión.

• Madurez en la interpretación de la obra y ante el público.

• Decidir sobre la digitación más adecuada en cada pasaje.

• Fluidez y nitidez en pasajes rápidos.

• Deberá mostrar soltura con los golpes de arco estudiados.

• Estudio de spiccato y saltillo. Iniciación al ricochét.

• Iniciación al pizz de mano izquierda.

• Iniciación al estudio sistemático de intervalos en dobles cuerdas.

• Iniciación a los acordes de tres y cuatro notas.

• Estudio de las posiciones ya aprendidas y ampliación a la sexta posición.

• Práctica y perfeccionamiento de diferentes ornamentos.

46
• Práctica de escalas y arpegios en tres octavas.

• Perfeccionamiento de la calidad sonora, a través de la mejora progresiva del vibrato

y la afinación.

• Estudio del fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.

• Profundización en el estudio de la dinámica y de la precisión en su realización.

• Entrenamiento permanente de la memoria.

• Práctica de hábitos de estudio correctos y eficaces.

• Práctica de la lectura a primera vista y de conjunto.

• Audiciones comparadas de distintas versiones.

Programa

EJERCICIOS TÉCNICOS

Contemporary Violin Technique Volumen 1 y 2 Galamian

Basic Fischer

The school of violin-technics libro 1 Schradieck

Terceras y sextas Manoogian

El sistema de la escala Flesch

Escalas y arpegios Sevcik

School of violin technics Op.1 parte 1 y 2 Sevcik

School of bowing Op.2 Sevcik

Shifting the position Op. 8 Sevcik

Preparatory exercises in double-stopping Op. 9 Sevcik

Grandes séries d ́arpèges Goulard

47
ESTUDIOS
Antología de estudios para violín (cuadernos 2 y 3) A. Arias

24 Vorübungen (zu Kreutzer und Rode) Op. 37 Dont

36 Études ou Caprices Fiorillo

36 Études Op. 20 Kayser

42 Études Kreutzer

Étude spéciales Op. 36/1 Mazas

Rhythmische etüden Martinú

Melodious double-stops Trott

30 Studi a doppie corde Polo

Estudios y Caprichos Rode

OBRAS
Violín solo

12 Fantasien Telemann

Obras con piano

Malagueña Albéniz

Kol Nidrei Bruch

Romantische Stücke Op. 75 Dvorak

Salut D ́Amour Op. 12 Elgar

Danza Española Granados

La Précieuse (im Stil von Couperin) Kreisler

Sicilienne et Rigaudon (im Stil von Francoeur) Kreisler

Madrigal stanzas Martinú

Méditation Massenet

Gopak Moussorgski

Cantabile Op. 17 Paganini

Vocalise Op. 34 Nº 14 Rachmaninov

48
La playera Op. 23 Nº 1 Sarasate

Die Biene Op. 13 Nº 9 Schubert

Romanza A dur (bearbeitet von Kreisler) Schumann

Allegro Brillante Ten Have

Obertass Op. 19 Wieniawsky

Sonatas

6 Sonaten (BWV 1014 - 1019) Bach

Sonatina Op. 100 Dvorak

Sonata in D major Leclair

Sonaten (KV 301- 306) Mozart

Sonata Op.1 Nº 10 (Didone abbandonata) Tartini

Sonate D 384 Schubert

Sonaten für Violine und bezifferten Bass Op. 1 Haëndel

12 Sonaten accademiche Op. 2 Veracini

Conciertos

Conciertos Bach

Concierto Nº 7 Op. 76 Bériot

Concierto Nº9 Op. 104 Bériot

Conciertos Haydn

Conciertos Mozart

Concierto Nº 7 en la mineur Op. 9 Rode

Konzert Nº 22 in la minore Viotti

49
 4º CURSO

Objetivos Específicos

• Perfeccionar la sonoridad. Insistir en las diferentes posibilidades del vibrato. Introducir

sonidos especiales: ponticcello, sul tasto, con legno.

• Perfeccionar el estudio de las escalas y arpegios en tres octavas, así como el de las
dobles cuerdas, incluyendo al menos el estudio sistemático de terceras, sextas y
octavas.

• Continuar con el desarrollo de los pizzicatos y los armónicos, ya iniciados en el curso

anterior.

• Desarrollar el campo de sonoridades y colores.

• Ampliar la velocidad sobre escalas diatónicas y cromáticas, y todo tipo de arpegios,

usando posiciones con y sin extensiones. Utilizar al menos de primera a séptima
posición.

• Ampliar el estudio de la ornamentación y los diferentes tipos de vibrato.

• Adquirir soltura en el brazo derecho, para poder realizar todo tipo de acordes y dobles
cuerdas, integrándose en la polifonía.

• Aplicar con autonomía los conocimientos musicales adquiridos para solucionar

cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, golpes de arco, fraseo,
articulación y estilo.

• Practicar la música de conjunto en formaciones de diversa configuración.

• Desarrollar la memoria.

• Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.

Contenidos Específicos Obtención de distintas sonoridades, dinámicas y

expresión.

• Madurez en la interpretación de la obra y ante el público.

• Decidir sobre la digitación más adecuada en cada pasaje.

• Fluidez y nitidez en pasajes rápidos.

• Deberá mostrar soltura con los golpes de arco estudiados. Estudio del ricochet.

• Estudio del pizz. de mano izquierda.

• Estudio de los acordes de tres y cuatro notas, y escalas en terceras, sextas, octavas.

50
• Iniciación al estudio de armónicos artificiales.

• Estudio de las posiciones ya aprendidas y sus cambios hasta séptima, así como de
las extensiones.

• Práctica de escalas y arpegios en tres octavas.

• Práctica y perfeccionamiento de diferentes ornamentos.

• Perfeccionamiento de la calidad sonora, a través de la mejora progresiva del vibrato

y la afinación.

• Estudio del fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.

• Profundización en el estudio de la dinámica y de la precisión en su realización.

• Entrenamiento permanente de la memoria.

• Práctica de hábitos de estudio correctos y eficaces.

• Práctica de la lectura a primera vista y de conjunto.

• Audiciones comparadas de distintas versiones.

• Práctica de sul ponticello y sul tasto.

Programa

EJERCICIOS TÉCNICOS

Contemporary Violin Technique Volumen 1 y 2 Galamian

Basic Fischer

The school of violin-technics libro 1 Schradieck

Terceras y sextas Manoogian

El sistema de la escala Flesch

Escalas y arpegios Sevcik

School of violin technics Op.1 parte 1 y 2 Sevcik

School of bowing Op.2 Sevcik

Shifting the position Op. 8 Sevcik

Preparatory exercises in double-stopping Op. 9 Sevcik

Grandes séries d ́arpèges Goulard

51
ESTUDIOS

Antología de estudios para violín (cuadernos 2 y 3) A. Arias

24 Vorübungen (zu Kreutzer und Rode) Op. 37 Dont

36 Études ou Caprices Fiorillo

36 Études Op. 20 Kayser

42 Études Kreutzer

Étude spéciales Op. 36/1 Mazas

Rhythmische etüden Martinú

Melodious double-stops Trott

30 Studi a doppie corde . Polo

Estudios y Caprichos Rode

OBRAS

Violín solo

12 Fantasien Telemann

Obras con piano

Malagueña Albéniz

Kol Nidrei Bruch

Romantische Stücke Op. 75 Dvorak

Salut D ́Amour Op. 12 Elgar

Danza Española Granados

La Précieuse (im Stil von Couperin) Kreisler

Sicilienne et Rigaudon ( im Stil von Francoeur) Kreisler

Madrigal stanzas Martinú

Méditation Massenet

Gopak Moussorgski

Cantabile Op. 17 Paganini

Vocalise Op. 34 Nº 14 Rachmaninov

52
La playera Op. 23 Nº 1 Sarasate

Die Biene Op. 13 Nº 9 Schubert

Romanza A dur (bearbeitet von Kreisler) Schumann

Allegro Brillante Ten Have

Obertass Op. 19 Wieniawsky

Sonatas

6 Sonaten (BWV 1014 - 1019) Bach

Sonatina Op. 100 Dvorak

Sonata in D major Leclair

Sonaten (KV 301- 306) Mozart

Sonata Op.1 Nº 10 (Didone abbandonata) Tartini

Sonate D 384 Schubert

Sonaten für Violine und bezifferten Bass Op. 1 Haëndel

12 Sonaten accademiche Op. 2 Veracini

Conciertos

Conciertos Bach

Concierto Nº 7 Op. 76 Bériot

Concierto Nº 9 Op. 104 Bériot

Conciertos Haydn

Conciertos Mozart

Concierto Nº 7 en la mineur Op. 9 Rode

Koncert Nº 22 in la minore Viotti

53
 PROCEDIMIENTO PARA 4º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

El Departamento de Cuerda-Arco opina que el curso de 4º de las Enseñanzas

Profesionales requiere un procedimiento específico, debido a que es un curso que va a
dar acceso a que los alumnos reciban una hora y media de clase en los próximos dos
años, y el interés del Departamento es que sea bien aprovechado. Con el objetivo de
estructurar el curso para los alumnos, prepararles para la realización de exámenes, y
darle una mayor entidad y relevancia elaboramos el siguiente procedimiento:

• Tutoría a principio de curso para explicar a los alumnos y a los padres las
acciones a realizar durante el mismo, así como los motivos pedagógicos.
• Una audición de Departamento donde participen todos los alumnos del
Departamento de Cuerda-Arco que estén cursando 4º de Enseñanzas
Profesionales.
• Reunión del Departamento posterior a la audición y valoración de cada alumno.
• Informe del profesor tutor que recoja las valoraciones del Departamento.

5º CURSO

Objetivos Específicos
• Desarrollar el campo de sonoridades.

• Ampliar la velocidad sobre escalas diatónicas y cromáticas, y todo tipo de

arpegios, usando posiciones con y sin extensiones. Utilizar al menos de primera a
séptima posición.

• Ampliar el estudio de la ornamentación y los diferentes tipos de vibrato.

• Adquirir soltura en el brazo derecho, para poder realizar todo tipo de acordes y
dobles cuerdas, integrándose en la polifonía.

• Aplicar con autonomía los conocimientos musicales adquiridos para solucionar

cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, golpes de arco, fraseo,
articulación y estilo.

• Practicar la música de conjunto en formaciones de diversa configuración.

• Desarrollar la memoria.

• Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.

• Mantener una posición corporal relajada.

Contenidos Específicos

• Obtención de distintas sonoridades, dinámicas y expresión.

• Madurez en la interpretación de la obra y ante el público.

• Decidir sobre la digitación más adecuada en cada pasaje.

54
 • Fluidez y nitidez en pasajes rápidos.

• Deberá mostrar soltura con los golpes de arco estudiados. Estudio del ricochet.

• Estudio del pizz. de mano izquierda, y armónicos naturales y artificiales.

• Estudio de los acordes de tres y cuatro notas, y escalas en terceras, sextas,

octavas y armónicos. Iniciación a los acordes triples.

• Estudio de las posiciones ya aprendidas y sus cambios hasta séptima, así como
de las extensiones.

• Práctica y perfeccionamiento de diferentes ornamentos.

• Perfeccionamiento de la calidad sonora, a través de la mejora progresiva del

vibrato y la afinación.

• Estudio del fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.

• Profundización en el estudio de la dinámica y de la precisión en su realización.

• Entrenamiento permanente de la memoria.

• Práctica de hábitos de estudio correctos y eficaces.

• Práctica de la lectura a primera vista y de conjunto.

• Audiciones comparadas de distintas versiones.

• Práctica de sul ponticello y sul tasto.

Programa

EJERCICIOS TÉCNICOS
Basic Fischer

Contemporary Violín Technique Galamian

Volumen 1 Escalas y Arpegios, Volumen 2 Dobles cuerdas

The artist's technique of violin playing Op. 12 Dounis

The higher development of thirds and fingered octaves Dounís

Terceras-Sextas Manoogían

El sistema de la escala Flesch

The school of violin-technics Book 1 y 2 Schradieck

School of violín technics Op.l Parte 1, 2, 3, Y 4 Sevcik

55
School of moving Op.2 Sevcik

Shifting the position Op.8 Sevcik

Escalas y arpegios Sevcik

Grandes séries d'arpeges Goulard

ESTUDIOS
Antología de estudios para violín Nº IVb Arias

20 Brilliant and characteristic etudes Op.73 Dancla

36 Études ou Caprices Fiorillo

24 Matinées Gavinies

42 Études Kreutzer

25 Capricci L'arte del violino Locatelli

Études d'artistes Op. 36/ In. Mazas

Estudios y caprichos Rode

6 Grands caprices Op. 42 Saint-Lubin

OBRAS
Obras para violín solo

Sonaten und Partiten Bach

Sonata for violin solo Op. 115 Prokofiev

12 Fantasien Telemann

Obras con piano

Rumanische Volktänze Bartók

Romanzen op. 40, op. 50 Beethoven

Scene de ballet op. 100 Bériot

Nigun Bloch

Romance op. 11 Dvorak

56
Suite populaire espagnole FalIa

Dance espagnola de la Vida breve de Falla Kreisler

Praeludium und AlIegro (Stile van Pugnani) Kreisler

Rondo aus der Haffner-Serenade (Mozart) Kreisler

Variationen uber ein Thema van Corelli (im Stile van Tartini ) Kreisler

Banjo and fiddle KrolI

Perpetuum mobile Novácek

Perpetuum mobile Op. 34 Nº 5 Ries

Malagueña Op. 21 N° 1 Sarasate

Romanza andaluza Op. 22 Nº 2 Sarasate

Aus del' Heimat Smetana

Vier Stiicke Op. 17 Sulc

Three Pieces (Meditation, Scherzo, Melody) Op. 42 . Tchaikovski

Ballade and Polonaise Op.38 Vieuxtemps

Ciaccona Vitali

Légende Op. 17 Wieniawski

Scherzo-Tarantelle Op.16 Wieniawski

Sonatas

6 Sonaten (BWV 1014 - 1019 ) Bach

8 Sonatas Biber

Sonaten Beethoven

Sonaten Op. 8, Op. 13, Op.45 Grieg

Sonate in E Hjndemith

Sonaten (KV 376, 377, 378, 379, 380 ) Mozart

Sonaten D 385, D 408 Schubert

57
Poema de una Sanluqueña Turina

Sonatas 1 y 2 Turina

Conciertos

Concierto en Sol menor Op. 26 Bruch

Concerto in C-Dur (Hob VIIa: I) Haydn

Konzert in C-Dur Op, 48 Kabalewski

Concerto in E minor Mendelssohn

Konzert in B (KV 209) Mozart

Konzert in D (KV 218) Mozart

Konzert in A (KV 219)

Mozart

Konzert N° 2 Op. 2 Spohr

Konzert N° 8 Op. 47 in Form einer Gesangsscene Spohr

Konzert N° 2 in D-Moll Op, 22 Wieniawski

58
 6º CURSO

Objetivos Específicos
• Desarrollar la sonoridad.

• Desarrollar la velocidad sobre escalas diatónicas y cromáticas, y todo tipo de

arpegios, usando posiciones con y sin extensiones. Utilizar todas las posiciones.

• Ampliar el estudio de la ornamentación y los diferentes tipos de vibrato.

• Adquirir soltura en el brazo derecho, para poder realizar todo tipo de acordes y
dobles cuerdas, integrándose en la polifonía.

• Aplicar con autonomía los conocimientos musicales adquiridos para solucionar

cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, golpes de arco, fraseo,
articulación y estilo.

• Practicar la música de conjunto en formaciones de diversa configuración.

• Desarrollar la memoria.

• Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.

• Mantener una posición corporal relajada. .

Contenidos Específicos
• Obtención de distintas sonoridades, dinámicas, expresión.

• Madurez en la interpretación de la obra y ante el público.

• Decidir sobre la digitación más adecuada en cada pasaje.

• Fluidez y nitidez en pasajes rápidos.

• Deberá mostrar soltura con los golpes de arco estudiados. Estudio del staccato y
ricochet.

• Estudio del pizz. de mano izquierda, y armónicos naturales y artificiales.

• Estudio de los acordes de tres y cuatro notas, escalas en terceras, sextas,

octavas y armónicos. Estudio de los acordes triples.

• Estudio de las posiciones y sus cambios, así como de las extensiones.

• Práctica y perfeccionamiento de diferentes ornamentos.

• Perfeccionamiento de la calidad sonora a través de la mejora progresiva del

vibrato y la afinación.

59
 • Estudio del fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.

• Profundización en el estudio de la dinámica y de la precisión en su realización.

• Entrenamiento permanente de la memoria.

• Práctica de hábitos de estudio correctos y eficaces.

• Práctica de la lectura a primera vista y de conjunto.

• Audiciones comparadas de distintas versiones.

• Práctica de sul ponticello y sul tasto, así como de otros efectos no

convencionales.

Programa

EJERCICIOS TÉCNICOS
Basic Fischer

Contemporary Violín Technique Galamian

Volumen 1 Escalas y Arpegios,Volumen 2 Dobles cuerdas

The artist's technique of violin playing Op. 12 Dounis

The higher development of thirds and fingered octaves Dounis

Terceras-Sextas Manoogian

El sistema de la escala Flesch

The school of violin- technics Book 1 y 2 Schradieck

School of violín technics op.l Parte 1, 2, 3, Y 4 Sevcik

School of moving Op.2 Sevcik

Shifting the position Op.8 Sevcik

Escalas y arpegios Sevcik

Grandes séries d'arpeges Goulard

ESTUDIOS

Antología de estudios para violín Nº IVb Arias

20 Brilliant and characteristic etudes Op.73 Dancla

36 Études ou Caprices Fiorillo

60
24 Matinées Gavinies

42 Études Kreutzer

25 Capricci L'arte del violino Locatelli

Études d'artistes Op. 36/ In. Mazas

Estudios y caprichos Rode

6 Grands caprices Op. 42 Saint-Lubin

OBRAS
Obras para violín solo

Sonaten und Partiten Bach

Sonata for violin solo Op. 115 . Prokofiev

12 Fantasien Telemann

Obras con piano

Rumanische Volktänze Bartók

Romanzen Op. 40, Op. 50 Beethoven

Scene de ballet Op. 100 Bériot

Nigun Bloch

Romance Op. 11 Dvorak

Suite populaire espagnole FalIa

Dance espagnola de la Vida breve de Falla Kreisler

Praeludium und AlIegro (Stile van Pugnani) Kreisler

Rondo aus der Haffner-Serenade (Mozart) Kreisler

Variationen uber ein Thema van Corelli (im Stile van Tartini ) Kreisler

Banjo and fiddle KrolI

Perpetuum mobile Novácek

Perpetuum mobile Op. 34 Nº 5 Ries

Malagueña Op. 21 N° 1 Sarasate

Romanza andaluza Op. 22 Nº 2 Sarasate

61
Aus del' Heimat Smetana

Vier Stiicke Op. 17 Sulc

Three Pieces (Meditation, Scherzo, Melody) Op. 42 Tchaikovski

Ballade and Polonaise Op.38 Vieuxtemps

Ciaccona Vitali

Légende Op. 17 Wieniawski

Scherzo-Tarantelle Op.16 Wieniawski

Sonatas

6 Sonaten (BWV 10 4 - 1019 ) Bach

8 Sonatas Biber

Sonaten Beethoven

Sonaten Op. 8, Op. 13, Op.45 Grieg

Sonate in E Hindemith

Sonaten (KV 376, 377, 378, 379, 380 ) Mozart

Sonaten D385, D408 Schubert

Poema de una Sanluqueña Turina

Sonatas Nº 1 y 2 Turina

Conciertos

Concierto en Sol menor Op. 26 Bruch

Concerto in C-Dur (Hob VIIa: I) Haydn

Konzert in C-Dur Op. 48 Kabalewski

Concerto in E minor Mendelssohn

Konzert in B (KV 209) Mozart

Konzert in D (KV 218) Mozart

Konzert in A (KV 219) Mozart

Konzert N° 2 Op. 2 Spohr

Konzert N° 8 Op. 47 in Form einer Gesangsscene Spohr

Konzert N° 2 in D-Moll Op. 22 Wieniawski

62
 ASPECTOS GENERALES

AUDICIONES DEPARTAMENTO
Se han establecido tres audiciones de departamento al curso, de carácter
obligatorio, una para los alumnos que cursan 4º curso de enseñanzas elementales, otra
para los alumnos de 4º curso y otra para los alumnos de 6º curso de las enseñanzas
profesionales, además de las organizadas por cada especialidad. En ellas participarán
todos los alumnos de dichos cursos, excepto aquellos que hayan perdido el derecho a la
evaluación continua en su instrumento y/o en la asignatura de repertorio.

Es recomendable para todos los alumnos de 4º de Enseñanzas Elementales, de

cara a su prueba de ingreso en el Grado Profesional, que la audición la realicen con
piano, por ello, en el caso de que el Conservatorio por motivos de organización, no
establezca un profesor de piano para acompañar las audiciones, deberían procurarse
uno.

Hay que resaltar la obligatoriedad de realizar este tipo de audiciones por varios
motivos:

• Con respecto a la de Grado Elemental, es un instrumento muy valioso para el

Departamento, el poder escuchar a los alumnos de cuarto curso un mes antes de la
prueba de acceso al grado Profesional, para poder contrastar el nivel en el que se
encuentran y subsanar posibles deficiencias o potenciar los logros conseguidos
durante el curso, de cara a dicha prueba. Así mismo, se pueden resolver posibles
dudas en cuanto a la evaluación de dichos alumnos para poder así efectuar las
recomendaciones oportunas con respecto a su futuro inmediato.
• Con respecto a la audición de 4º y 6º de Grado Profesional, es del todo positivo, que
el Departamento y los propios alumnos se escuchen, para poder de esta manera
sentir e informar al alumno de su nivel de cara a cursar los últimos cursos del grado
profesional y al examen de fin de grado. Además, pueden formarse una composición
de lugar más real, tanto de los resultados obtenidos como de objetivos y contenidos
por conseguir y desarrollar hasta la fecha del examen.

PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA

Según aprobó la Comisión de Coordinación Pedagógica del Centro, el alumno
perderá el derecho a la evaluación continua, cuando el número de faltas de asistencia
(justificadas o no), sea de tres por trimestre o de nueve a lo largo del curso. El profesor
informará de ello a los miembros de la CCP, y pondrá en conocimiento del alumno la
fecha de la prueba que tendrá lugar antes de la última evaluación del curso, y que dará la
posibilidad al alumno de superar la asignatura.

Contenido de la prueba:

• El alumno deberá presentar una escala con sus arpegios, una lista de 4 estudios de
los cuales interpretará 2, uno elegido por el alumno y otro por el profesor, y 3 piezas,
obras o movimientos de diferentes estilos, de las cuales al menos una deberá
interpretarse de memoria. Tanto los estudios como las piezas deberán estar incluidas
en la programación que el profesor estableciera para el alumno al comienzo del curso.
Si el programa de examen presentado por el alumno, no estuviera en su totalidad
completo, el alumno no tendrá derecho a ser examinado.

63
 CRITERIOS DE EVALUACIÓN (PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA)
CRITERIOS DE NO COMPETENCIA COMPETENCIA COMPETENCIA
CALIFICACIÓN COMPETENTE BÁSICA MEDIA AVANZADA
EE/PP (1-4) (5-6) (7-8) (9-10)
ASPECTOS
POSTURALES
(10%)
Posición corporal
Coordinación
Relajación
ASPECTOS TÉCNICOS
(40%)
Afinación
Articulación de la mano
izquierda
Velocidad de mano
izquierda
Control de los
desplazamientos
Vibrato

Sonido
Articulaciones
Golpes de arco
ASPECTOS
INTERPRETATIVOS
(40%)
Agógica y dinámicas
Fraseo y musicalidad
Conocimiento y
adecuación de los estilos
Estabilidad rítmica
Coordinación con el
pianista acompañante
ACTUACIÓN EN
PÚBLICO
(10%)

64
 CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA JUNIO (CURSOS 1º-5º EE/PP.)
Los contenidos y los criterios de evaluación de las pruebas extraordinarias de los
cursos primero a quinto de las enseñanzas profesionales son los establecidos con
carácter general en esta programación.

La prueba extraordinaria tendrá lugar en los últimos días de junio. Será evaluada
por un tribunal compuesto por, al menos, tres profesores.

A dicha prueba el alumno deberá presentar una escala con sus arpegios, una lista
de 4 estudios, de los cuales interpretará 2, uno elegido por el alumno y otro por el
profesor y 3 piezas, obras o movimientos de diferentes estilos, de las cuales al menos
una deberá interpretarse de memoria

Tanto los estudios como las piezas deberán estar incluidas en la programación
que el profesor estableciera para el alumno al comienzo del curso. Si el programa de
examen presentado por el alumno no estuviera completo en su totalidad, el alumno no
tendrá derecho a ser examinado

Las obras serán interpretadas con acompañamiento de piano, en el caso de tener

repertorio pendiente.

MATRÍCULA DE HONOR Y PREMIO DE FIN DE GRADO

El departamento de cuerda-arco podrá conceder la matrícula de honor a aquellos
alumnos de 1º a 5º de las EE/PP que hayan obtenido en la última evaluación la
calificación de 10.

El Departamento organizará una audición de alumnos tipo recital-concierto,

posterior a la evaluación de las enseñanzas profesionales, donde el alumno aspirante
deberá interpretar con piano una obra de libre elección, pudiendo ser un movimiento de
una obra, sonata o un concierto y una obra obligada que se publicará en los primeros
meses del inicio del curso. La concesión de la matrícula será acordada por los profesores
del departamento que participen en la audición recital formando tribunal, en el que no
podrá tener voto su profesor tutor.

Así mismo, los alumnos que hayan obtenido calificación de 10 en el 6º curso

podrán optar al premio fin de grado. Para ello, el jefe de estudios a propuesta del
departamento, nombrará un tribunal compuesto por tres profesores del departamento, del
que no podrá formar parte el tutor del aspirante. El alumno interpretará una pieza
obligada que será acordada en el primer trimestre del curso por el departamento didáctico
con acompañamiento de piano, en su caso, y una obra de libre elección, pudiendo ser un
movimiento de una obra, sonata o concierto.

En Grado Elemental, las matrículas las conceden los tutores con arreglo a la
proporción de 1 matrícula por cada 10 alumnos matriculados en el mismo curso y
especialidad. En el caso de que haya más de uno que opte a matrícula, se realizará una
prueba con tribunal.

Para los alumnos que opten a Premio de Grado Elemental, deberán pasar una
prueba con tribunal compuesto por tres profesores del Dpto.

65
 Deberán interpretar dos piezas, una que será obligada y figurará en las
Programaciones Didácticas, y otra de libre elección.

Repertorio obligado Premio Fin de Grado de EEEE.

Czardas de V. Monti

El premio fin de grado no podrá ser compartido y aquellos alumnos que habiendo
optado al mismo no lo hubieran obtenido, podrán ser premiados con una Mención de
Honor, si el tribunal lo considera oportuno.

Repertorio obligado para Matrícula de Honor y Premio Fin de Grado de 6º de EEPP.

1º Siciliana y Rigaudon Kreisler

2º Escena de Ballet Op. 100 Beriot

3º Preludio y Allegro Pugnani-Kreisler

4º Adiós Montañas mías Sarasate

5º Leyenda Wieniawski

6º Introducción y Tarantela Sarasate

PRUEBA ORDINARIA Y EXTRAORDINARIA DEL

EXAMEN CON TRIBUNAL DE 6º

Los alumnos matriculados en sexto curso deberán realizar una prueba ordinaria
en el mes de Mayo/Junio ante un tribunal compuesto por cinco miembros del
departamento en el que participará el profesor tutor. Los que no se presenten a dicha
convocatoria, o que no obtengan una calificación positiva en la misma, deberán realizar
una prueba extraordinaria en el mes de Junio.

Tanto en la prueba ordinaria de Mayo como en la extraordinaria de Junio, el

alumno deberá interpretar 1 estudio o capricho para instrumento solo, 2 movimientos
contrastantes de una obra para instrumento solo, primer movimiento con cadencia si la
tuviera de un concierto, 1 movimiento de una Sonata con piano o 1 pieza de concierto.

La nota final del alumno consistirá en la ponderación de las notas del curso y del
examen. La calificación que otorga el Tutor es fruto de la evaluación continua y
corresponde a un 60% de la calificación final; mientras que la calificación del tribunal es el
resultado del examen presencial y que ésta supone un 40% de la calificación total.

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 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN- EVALUACIÓN CONTINUA

(EXAMEN CON TRIBUNAL DE 6º)

CRITERIOS DE NO COMPETENCIA COMPETENCIA COMPETENCIA

CALIFICACIÓN COMPETENTE BÁSICA MEDIA AVANZADA
EE/PP (1-4) (5-6) (7-8) (9-10)
ASPECTOS
POSTURALES
(10%)
Posición corporal
Coordinación
Relajación
ASPECTOS
TÉCNICOS
(40%)
Afinación
Articulación de la
mano izquierda
Velocidad de mano
izquierda
Control de los
desplazamientos
Vibrato

Sonido
Articulaciones
Golpes de arco
ASPECTOS
INTERPRETATIVOS
(40%)
Agógica y dinámicas
Fraseo y musicalidad
Conocimiento y
adecuación de los
estilos
Estabilidad rítmica
Coordinación con el
pianista acompañante
ACTUACIÓN EN
PÚBLICO
(10%)

67
 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN - PRUEBAS CON TRIBUNAL

(6º EEPP, Convocatoria Extraordinaria, Matrícula, Premio)

CRITERIOS DE NO COMPETENCIA COMPETENCIA COMPETENCIA

CALIFICACIÓN COMPETENTE BÁSICA MEDIA AVANZADA
EE/PP (1-4) (5-6) (7-8) (9-10)
ASPECTOS
POSTURALES
(10%)
Posición corporal
Coordinación
Relajación
ASPECTOS
TÉCNICOS
(40%)
Afinación
Articulación de la
mano izquierda
Velocidad de mano
izquierda
Control de los
desplazamientos
Vibrato

Sonido
Articulaciones
Golpes de arco
ASPECTOS
INTERPRETATIVOS
(40%)
Agógica y dinámicas
Fraseo y musicalidad
Conocimiento y
adecuación de los
estilos
Estabilidad rítmica
Coordinación con el
pianista acompañante
ACTUACIÓN EN
PÚBLICO
(10%)

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ATENCIÓN A ALUMNOS CON NECESIDADES ESPECIALES
Las programaciones didácticas de aula reflejarán las adaptaciones no
significativas oportunas que precisen los alumnos con necesidades específicas de
apoyo educativo.

Los equipos docentes coordinarán la aplicación de las medidas oportunas para

atender la diversidad.

El Conservatorio cuenta con documentos de trabajo al respecto y con la

colaboración del Departamento de Orientación.

Las adaptaciones de aula no significativas se realizarán en todo caso adaptando

el repertorio y el método de trabajo, y estando en constante comunicación con el resto de
profesores del alumno y sus familias.

Las adaptaciones curriculares significativas estarán basadas en adaptación de

medios, espacios y criterios de evaluación y calificación. Se apoyarán en el
Departamento de Orientación.

COMPETENCIAS DIGITALES APLICABLES EN EL AULA

Aprovechando el desarrollo de los recursos que se está produciendo, en el aula se

podrán utilizar los siguientes recursos:

• Conexiones con plataformas de audio y video (Spotify, Youtube, podcasts,

streaming…)
• Grabación y edición de clases y audiciones en audio/video.
• Búsqueda de material en internet. Tanto instrumentos, componentes, partituras…
• Investigación sobre biografías, análisis, conceptos en blogs/páginas oficiales.
• Intercambio de archivos con alumnos mediante Telegram, Whatsapp, email…
• Utilización del aula virtual.
• Utilización de la aplicación Raíces para evaluación y control de asistencia.
• Utilización de los recursos digitales del centro: pizarras digitales, tablets, proyector y
pantalla del auditorio y su conexión WiFi.

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