Horacio Campero - El arte de hacer canciones
4 Letra
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Los géneros literarios en las letras
Tanto en la poesía como la narrativa o el teatro existen diversos modos en que se pueden
escribir. Son los llamados géneros literarios siendo estos un modelo de forma y temática
que permiten definir el esquema de una obra.
A la hora de realizar la letra de nuestra canción, también podemos aplicar dichos géneros
del mismo modo. Su elección nos condicionará de una forma muy clara la conducción y
desarrollo de la misma.
Los géneros literarios se dividen en tres categorías:
● Épica (hoy en día llamada Narrativa) que expresa hechos, lugares y vivencias en las
que hay implicados uno o más personajes.
● Lírica (en el que se incluyen la mayoría de las canciones) que expresa
sentimientos, sensaciones o emociones que pueden vivir o haber vivido tanto quien
narra como una tercera persona. Se puede escribir tanto en verso como en prosa.
En nuestro caso, para la letra de una canción, verso.
● Dramática A pesar de estar vinculado al teatro, podemos usar nuestras letras para
describir situaciones y conversaciones en las que se precisa un diálogo.
La situación temporal de una canción
Sus frases nos delatarán el “cuando” ocurre lo que estamos narrando. La forma de
definirlo en una letra de canción es exactamente igual que en la poesía o la narrativa. La
acción o bien se encuentra en tiempo pasado porque narra lo que ocurrió, presente porque
narra lo que está ocurriendo o futuro porque narra una previsión de lo que puede ocurrir.
La libertad de trabajar con las variaciones del tiempo en la letra de tu canción es total;
por ejemplo, puedes empezar narrando o describiendo algo que ocurrió en tiempo pasado,
desarrollarlo y transportar la acción al presente.
Otro detalle a tener en cuenta a la hora de trabajar con el tiempo es que a veces el
tiempo verbal, la acción de una frase, no tiene por qué coincidir con el tiempo en que
ocurre.
Temática de las canciones
Hay quien piensa que escribir canciones es un arte producto de nuestro talento y que no se
puede enseñar. Una definición que en parte es cierta pero sólo en parte.
Una persona puede tener la habilidad de expresar de forma escrita sentimientos,
impresiones, situaciones, lugares, emociones… pero el cómo hacerlo y, sobre todo, cómo
hacerlo bien ya es otra cosa.
El uso del lenguaje, el juego con las palabras, el cómo se transmiten las ideas y los
mensajes son cosas que, con trabajo, estudio y dedicación aseguran su perfeccionamiento.
Escribir la letra de una canción es un proceso íntimo. Hace que expresemos “con nuestras
palabras” aquello que, vivencias, creencias y emociones, han producido en nosotros un
impacto especial; siempre visto desde nuestra óptica personal, por supuesto.
De ahí que se haga difícil juzgar o criticar, desde afuera, la letra de una canción.
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Se podrán valorar sus aspectos técnicos, su riqueza de vocabulario, su habilidad en la
colocación de las rimas y en el uso de recursos literarios, por ejemplo, pero nunca su
esencia. Es por eso que nunca podré decirle a alguien “Cómo escribir sus letras” pero sí
“Cómo escribirlas mejor”
La primera pregunta que debe formularse alguien que escribe letras es: ¿Por qué escribo
letras? Aunque parezca ridícula la pregunta vale la pena hacérsela para, al menos, tener
claro el porqué.
Algunas posibles respuestas podrían ser:
● Porque tengo ideas, opiniones o historias por contar que deseo transmitirlas al
público, a quien las quiera escuchar.
● Porque quiero hacer sentir emociones únicas a quien las escuche.
● Porque quiero que quien escuche mis letras se identifique conmigo. Que note que
lo que me ocurre o siento es o lo que le ocurre o siente él también.
● Porque, para el estilo musical que trabajo, la letra es tan solo un complemento. Un
instrumento más de relleno, la voz.
En definitiva, la respuesta a esa pregunta se condicionará en relación a si deseas
transmitir un mensaje o tan solo escribir algo que quede bien con tu melodía.
En otras palabras, ¿te dejarás llevar por la sutileza, la elegancia y la calidad poética, o
simplemente buscarás clichés, lenguaje fácil y frases hechas que no tengan nada especial
a decir pero que se pegarán en el espectador junto con tu sencilla melodía?
Imagino que te quedas con la primera opción. En ese caso, la elección de la temática será
fundamental para continuar.
Una vez has seleccionado la temática de tu canción es necesario, aparte de dejarte llevar
por la inspiración, recopilar el máximo de información posible a cerca de lo que vas a
hablar. Y la mejor manera es, además de tus vivencias y experiencias, hablar con personas
que conozcan de cerca el tema que quieres tratar y tomar anotaciones. Por supuesto, leer
prensa, literatura, sumergirte en internet o buscar otras canciones que hablen del mismo
tema, pero no para copiar, sino para dar un enfoque distinto y personal en tu canción.
Puedes componer canciones dedicadas o inspiradas en lo que sea. ¡Piensa que hay más
temas en la vida que el amor o el desamor!
Voy a proponerte un ejercicio donde deberás buscar canciones y analizarlas personalmente
contrastándolas con la siguiente pregunta.
¿Cuál es su utilidad?
Pues simplemente el ver los distintos enfoques que han dado los compositores a partir de
una misma idea o concepto base. De momento, solo fíjate en la letra. Prescinde (aunque
escuches la canción) de la melodía, la velocidad, tonalidad, ritmo y estilo musical para tu
análisis. ¡Solo la letra!
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Los ganchos en la letra
Uno de los elementos más recurrentes a la hora de escribir la letra de una canción es el
uso de lo que se llama Gancho (en inglés Hook). Este “gancho” tiene un objetivo
prioritario: capturar de una forma rápida y directa al espectador para que este se quede
bien grabado en su memoria.
Pero ¿cómo definir el concepto de gancho?
Elemento lírico-musical corto, simple y pegadizo que el espectador no pueda quitarse de
la cabeza, provocando que este, de forma casi inconsciente, lo cante en cuanto llegue su
momento en la canción.
Tres elementos configuran un gancho:
● Una figura rítmica muy fácil
● Una melodía simple
● Unas sílabas o palabras que sorprenden
Todo ello ha de combinarse de tal modo que al repetirse se pueda imitar con gran
facilidad. Solo así cumplirá correctamente su misión.
Un inciso. No debe confundirse, a pesar de tener el mismo objetivo, Gancho con Riff. Los
ganchos son elementos vocales, mientras que los riff son elementos instrumentales. Estos
serán interpretados por una guitarra, un teclado, un bajo…etc.
Los ganchos pueden ser de dos tipos:
● Con letra inconcreta: Donde se utilizarán tarareos, onomatopeyas, sílabas
abstractas, silbidos o gritos.
● Con letra concreta: Donde la palabra clave o la frase clave tendrá la misión de
convertirse en gancho debido a sus características y su reiterada repetición.
El gancho ha de ser corto y simple cuyo objetivo será que el espectador, cantando, lo
imite rápidamente, participando de forma activa en la canción.
Todas las canciones en mayor o menor medida tienen su gancho, a veces enmascarado y a
veces descarado. Piensa que el título de una canción, si este está dentro de la letra, ya
configura un gancho por sí mismo aunque, en principio, no aparente tener ese objetivo.
Por otro lado, si los ganchos han de sustituir la calidad de la historia que se explica en una
canción, quizá se convierta en un éxito total, pero siempre quedará como eso, una
canción fácil que lo único que tenía de valor era alguna palabra o frase repetitiva sin
contenido alguno. Así que intenta tener completa tu historia antes de encontrar ese
gancho que la hará aún más singular, no al revés.
Una vez analizado lo que es un gancho pasamos a ver diversas categorías y unos ejemplos
de canciones donde se usaron distintos tipos de ganchos líricos:
Recurso 1- Onomatopeyas
Se entiende por onomatopeya la emisión de un sonido que imita un hecho, objeto, animal
o fenómeno natural que le identifica inmediatamente. Las onomatopeyas son ejecutables
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en cualquier idioma donde el elemento que se imite sea reconocible. Pasamos a ver unas
canciones donde se incorporaron, como ganchos, las onomatopeyas en su letra:
Baby Shot me now – Nancy Sinatra.
En este caso se usa la imitación de los disparos de un arma con la onomatopeya “Bang
Bang”
Oye el Boom – David Bisbal.
En este caso la onomatopeya “Boom Boom” hace referencia a los latidos del corazón.
Crash! Boom! Bang! – Roxette.
Estas tres onomatopeyas intentan imitar la ruptura que algo físico expresado del mismo
modo que estaría escrito en un cómic de acción. En el caso de esta canción, se refiere a la
ruptura de un amor
Ring, Ring – Abba.
Hace referencia al sonido de un teléfono cuando recibe una llamada.
Lobo hombre en París – La unión.
En este caso se refiere al aullido de un lobo con su “Auuuuu!”
Recurso 2 - Tarareos
El tarareo es otro de los recursos que podemos usar a la hora de escribir una letra.
Consiste en la emisión de unas sílabas, sin sentido aparente, a la hora de cantar una
melodía. Sin duda es uno de los tipos de gancho más usado a la hora de escribir la letra de
una canción. Veamos unos ejemplos:
La la la – Shakira.
Aquí el tarareo es “La la la, la la la la la” que se canta desde el inicio de la canción y en
los estribillos produciendo un efecto pegadizo impresionante.
Samba Bahía – Carlinhos Brown.
En este caso el tarareo es “Pe pe pe pepe pe pe pe” repetido constantemente. Una
invitación directa a la imitación por parte del público.
Walk on the wild side – Lou Read.
Un auténtico clásico con su “Doo doo doo, doo doo, doo doo doo” repetido hasta la
saciedad a modo de interludio.
Recurso 3 - El uso de vocales
En este caso se enfatiza una vocal antes de continuar con una frase clave.
Living on a prayer – Bon Jovi
Muy específico el Whoooooa (suena uoa) de los estribillos antes de cantar el título de la
canción. Este se repite tres veces.
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Ganma Style – PSY
Tambien muy claro su uso en los estribillos cuando oímos “eeeeeeeh” antes del “sexy
lady”
Staying alive – Bee Gees
En la segunda mitad de los estribillos se repite 4 veces la vocal “ah”, en sentido
descendente, antes de decir el título de la canción
Recurso 4 - El uso de gritos y exclamaciones
Lo que se pretende destacar con este gancho es que ese grito o exclamación haga muy
identificable la canción o que sea una característica que forme parte de ella de una
manera muy persistente.
Song 2 – Blur
El grito inicial (Woo hoo!) y que se repite constantemente a lo largo de la canción, se ha
convertido en un clásico gancho imitable rápidamente por el espectador.
Lithium – Nirvana.
En los estribillos unos potentes gritos “melódicos” Yeah! marcan un clásico de los ganchos.
Smooth Criminal – Michael Jackson En esta canción podrás apreciar diversas veces ese
“Auh” tan característico y tan usado en sus canciones junto con su típico “Hee, hee!” Todo
un sello personal de Michael Jackson.
Recurso 5 - Frases
Este recurso de gancho es muy usual cuando el título de la canción se repite en el
estribillo de forma reiterativa, quizá añadiendo algún extra como una vocal, un grito,
tarareo u onomatopeya. Veamos algunos ejemplos.
Don’t you want me – The Human leage
En esta ocasión el título de la canción se repite cuatro veces en los estribillos seguidos
primero por un “baby” y luego un largo “oooh”
Happy – Pharrell Williams
Resulta muy difícil evitar contagiarse del “I feel Happy” que se repite insistentemente en
los estribillos
Can’t touch this – MC Hammer
El título de esta canción está presente de forma exclusiva en los estribillos y precisamente
en un momento de pausa de la base musical, donde aún queda más marcado este gancho.
Recurso 6 - Palabras
El gancho en este caso es usar palabras que estén o no en el título de la canción pero que
su reiteración, fundamentalmente en el estribillo, hacen imposible no imitarlas.
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María – Ricky Martin
El marcar “un, dos, tres” por cuatro ocasiones en los estribillos se convierte en la clave de
esta canción.
Chiki Chiki – Carlos Baute
Palabra que se repite constantemente en el estribillo y que simboliza las virtudes de una
mujer de forma metafórica.
YMCA –Village Peope
Estos acrónimos convertidos en palabra resultaron muy efectivos en esta canción.
Entonados melódicamente de una forma sencilla resulta inevitable no repetirlo.
Recurso 7- Repetición de la última vocal
Este recurso de gancho se aplica al repetir la última vocal de una palabra de forma
insistente y con un ritmo muy marcado.
Andar conmigo – Julieta Venegas
En este caso el o, o ,o que se reitera después de la palabra “conmigo” en los estribillos
durante cuatro veces, resulta un gancho que atrapa.
Nunca tendré tu amor – Coti
Al terminar la palabra amor, por dos veces en los estribillos, crea un dibujo melódico
usando la “o” de la palabra amor.
Has visto siete recursos para crear un gancho en tus canciones. Sé creativo y no dejes que
el gancho se coma tu canción, si no que la acompañe y empuje hacia arriba. Recuerda que
es un arma de doble filo y que un gancho bien encontrado, sea del tipo que sea, siempre
agrega valor a tu canción ya que ayudará al público a que la recuerde mejor y con más
énfasis.
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Recursos para la creatividad
Cinco recursos para que motives tu creatividad a la hora de escribir una letra para tu
canción. Este tipo de recursos (hay muchos más) te pueden ser útiles en aquellos
momentos en los que la inspiración “parece que falla”. Seguro que alguna vez, después de
haber compuesto una buena melodía, te has preguntado: Y ahora, ¿de qué hablo?
Analiza cada una de estas opciones que te propongo a continuación e intenta ponerlas en
práctica. Primero sin la necesidad de que se conviertan en la letra de ninguna canción. Tan
solo como ejercicio para que las domines. Estoy seguro que tarde o temprano te podrán
salvar, si no totalmente, alguna parte de una letra.
La piedra en el estanque
El pedagogo y escritor italiano Gianni Rodari; muy dedicado, entre otras cosas, a la
motivación de la creatividad en los niños para que aprendieran a escribir historias, escribió
un imprescindible libro titulado “Gramática de la Fantasía” en el cual propone ideas que
despierten la imaginación y ayudan a crear cuentos o historias.
Una de las técnicas que propone es la denominada “Piedra (o canto) en el Estanque” la
cual te puede ser de utilidad en un momento determinado a la hora de escribir la letra de
una canción.
Él dice que al lanzar una piedra al agua de un estanque se producen ondas concéntricas
que, al chocar con los objetos que encuentre a su paso, hará que se pongan en contacto
entre sí de forma involuntaria. O que mientras la piedra desciende hasta el fondo
provocará una serie de alteraciones a todo lo que encuentre a su paso. Así pues, de un
modo similar, una palabra lanzada al aire puede producir el mismo resultado, un efecto en
cadena que nos haga reaccionar mostrando imágenes, situaciones, vivencias o experiencias
que están guardadas en el subconsciente.
Para realizar este ejercicio el propone la descomposición de las letras de una palabra para
descubrir qué frase podemos crear con ellas y ver qué sentido puede provocar en el
espectador. Por ejemplo, yo usaré la palabra DADO.
Al escuchar la palabra “dado” las ondas que propagan incitan a buscar más palabras, como
por ejemplo las que empiezan por D como Domar, Día, Deseo, Dios…
También las que empiezan por DA como Dar, Dañar, Daga, Danés…
O palabras que contengan ADO como Enamorado, Enmascarado, Cansado, Dorado…
De todas las palabras que nos salgan podemos hacer una selección y realizar un juego con
ellas hasta construir frases con sentido. Al lanzar DADO a nuestra mente habremos unido,
con las ondas, todas las palabras que “ha tocado” para crear una historia que las
relacione, como por ejemplo:
“La daga dorada del danés enmascarado dañó profundamente mi dolido corazón”
Del mismo modo podemos descomponerla letra a letra y ver que palabra sugiere cada una
de ellas como por ejemplo:
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D - Diez
A - años
D - dominando
O – océanos
Esta sería una posible frase que podemos crear con el resultado obtenido:
“Diez años dominando mil océanos de sentimientos para no volverme a enamorar de ti”
Un juego, digamos algo similar, para hacer descubrir la enmascarada palabra LOVE lo
utilizó Al Jarreau en su canción L is for a Lover. El estribillo dice así:
Maybe she's looking for you in London
L is for a lover
Maybe she's looking for you in Boston
O is for an offer
Maybe she's looking for you in Houston
V you got to venture
Maybe she's looking for you in Kingston
E maybe forever
El acróstico
Otro recurso creativo es el denominado ACRÓSTICO. Se podría decir que tiene alguna
relación con el anterior pero es distinto. Consiste en componer con las iniciales de cada
verso una palabra la cual podrás leer en sentido vertical.
Es un recurso muy útil si quieres proponer un enigma al espectador en forma de palabra o
palabras ocultas. Ya, siglos atrás, trovadores provenzales y poetas realizaban con mucho
éxito este tipo de juego con los versos; así que es algo que quizá vale la pena retomar.
Nada mejor que un ejemplo para ver las posibilidades que tiene esta herramienta a la hora
de crear, por ejemplo, un enigmático estribillo.
Teresa se encuentra en el jardín
Esperando que la luna llegue.
Ansiosa devora un libro
Mientras termina su café
Oscuro y de intenso olor
Como claramente puedes ver la palabra escondida (en este caso palabras) es Te Amo y
está dedicada a una tal Teresa la cual describe el narrador.
El binomio fantástico
Siguiendo con el autor Gianni Rodari voy a mostrarte otro de los recursos que propone para
desarrollar la creatividad a la hora de crear cuentos e historias y que perfectamente
puedes aplicar a la letra de tus canciones. En este caso el recurso es el llamado Binomio
Fantástico.
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Consiste en buscar dos palabras cuyo significado reside en mundos conceptualmente muy
distintos. De no ser así, la lógica natural las asociaría fácilmente con lo que no nos
proporciona el factor sorpresa que buscamos.
Un ejemplo donde no nos sería útil crear una historia sorprendente sería con las palabras
“Mar” y “Azul” puesto que ambas palabras ya tienen una relación por naturaleza y de por
sí no provocan nada motivador fuera de su lógica evidencia. Esa asociación no crea el
llamado binomio fantástico puesto que ambas están en el mismo mundo conceptual.
Tampoco funciona con elementos contrapuestos: día/noche, duro/blando, claro/oscuro,
alto/bajo…etc. Todos estos conceptos están demasiado relacionados entre sí como para
crear la sorpresa que buscamos.
Ahora bien, imagina que selecciono estas palabras: “Caja” y “Saludo”. ¿Qué tienen que ver
entre sí? ¡Nada! Ahí está la gracia una caja de cartón con una acción, la de saludar.
Es el momento de empezar a jugar creando frases con ellas:
Saludando a una caja
La caja que saluda
El saludo de una caja
Una caja saluda a una señora
Ahora vamos a construir ocho versos relacionando los dos conceptos.
“En la calle arrinconada estaba una vieja caja de cartón
Por delante pasó una señora agarrada a su bastón.
La caja la saludó con evidente cortesía
La señora, sorprendida, creyó que era una fantasía
El saludo repitió y con dulce voz le pidió
Que con ella la llevara, que podría ser de utilidad.
Sin dudarlo ni un instante la señora la cogió
Y dijo: “Seguro que me sirve para el regalo de navidad”!
En este caso he usado la rima pareada para los cuatro primeros versos y la rima cruzada
para los otros cuatro.
Del mismo modo que hay películas que han usado el binomio fantástico para su título,
como la Chaqueta Metálica, Perros de paja o la Naranja Mecánica, por ejemplo, algunos
títulos de canciones también han usado el binomio fantástico, como por ejemplo:
Maná – Mariposa Traicionera
Zapato Veloz – Pandeirada Sideral (pandeira es un baile típico de Galicia)
Joaquín Sabina – Corazón de Neón
Joaquín Sabina – Desnuda la Mañana
Alberto Cortez – Castillos en el Aire
José Luís Perales – La Cárcel del Amor
Luís Alberto Spinetta – Caspa Tropical
Fito Paez – Carabelas Nada
Jorge Drexler – La Edad del Cielo
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La Jitanjáfora
El escritor mexicano Alfonso Reyes fue quien “tomó” esta palabra para definir una forma
de escribir usando palabras inventadas carentes de significado alguno, a pesar de que ya
en la literatura castellana del siglo XVI se usaba este giro literario con palabras
inventadas.
Se trata de crear un juego con nuevas palabras sin significado pero que al recitarlas toman
una atractiva sonoridad que las hace aceptables para el oyente. La palabra Jitanjáfora en
cuestión está dentro de un poema del cubano Mariano Brull titulado Leyenda.
El recurso puede aplicarse a la letra de una canción de forma total o parcial dependiendo
del efecto que queramos causar en el espectador.
Un ejemplo de estrofa serían estos cuatro versos de Serú Girán
Cosmigonón gisofanía
serú girán paralía
narcisolón solidaría
serú girán serú girán paralía
eiti leda luminería caracó
ah... lirán marino
ah... lirán ivino
parastaría necesari eri desi oia
seminare narcisolesa desi oia serilerilán
eiti leda luminería caracó.
¿Suena raro verdad? Se han usado palabras inventadas sin significado.
Puedes hacerlo de modo parcial inventando una frase y siguiendo con un texto inteligible.
Aquí tienes cuatro ejemplos de canciones con jitanjáforas:
Las Ketup – Aserejé
Palito Ortega – Chervecha
Hipótesis Fantástica
Otro recurso que nos propone Gianni Rodari es el que él llama como Hipótesis fantástica o
“¿Qué pasaría si…?”
Según dice el escritor alemán con el pseudónimo de Novalis, “Si tu tiras una red, tarde o
temprano recoges algo” En eso se basa esta hipótesis fantástica.
En este caso la red es la pregunta con un sujeto y un predicado, algo así como “corazón”
para el sujeto y “pudiese volar” para el predicado. Ambos elementos, para que tenga
interés, deben estar bastante apartados de la realidad, como si se tratase de una
paradoja. De este modo ayuda mucho más a crear situaciones especiales que, alejadas de
la realidad, dejan volar la imaginación.
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Para poner un ejemplo la pregunta de la hipótesis fantástica quedaría así:
¿Qué pasaría si mi corazón pudiese volar?
A partir de este momento es cuando la creatividad empieza a trabajar. Si queremos hacer
una historia de amor podemos centrar el protagonismo en la persona amada y explicar, por
ejemplo, lo que llegaría a hacer el corazón, si pudiese volar, para conquistarla.
También podríamos crear una historia reivindicativa para denunciar injusticias sociales o la
guerra, por ejemplo. ¿Qué vería mi corazón si pudiera volar? Quizá las miserias y
ambiciones de los hombres, la destrucción de la guerra, la venganza… o quizá una
inocente luz infantil que, dentro de un conflicto, llena de esperanza al mundo.
Un ejemplo de lo que podrían ser cuatro versos de una estrofa con la hipótesis fantástica
de ¿Qué pasaría si mi corazón volase?:
Si mi corazón volase te haría compañía
Estaría a tu lado sin dejarte, noche y día
Si mi corazón volase te daría sombra
Y te cantaría al oído como una alondra
Es un atractivo recurso para romper con la escritura típica de las letras. Te animo a que lo
descubras.
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Encontrar la Inspiración
La chispa creativa
El primer paso para escribir una canción es encontrar la inspiración. Es esa chispa creativa
que te impulsa a crear algo nuevo y original. Puede venir de muchas formas diferentes, y
no hay una única manera correcta de encontrarla.
A continuación, te presento algunas ideas para ayudarte a
encontrar la inspiración:
1. Experiencias personales: Tus propias experiencias de vida son una fuente
inagotable de inspiración. Puedes escribir sobre tus alegrías, tristezas, amores,
desamores, sueños, miedos y cualquier otra cosa que te haya marcado.
2. Observación del mundo: Presta atención al mundo que te rodea. Observa a las
personas, escucha sus historias, lee las noticias, mira películas, escucha música y absorbe
todo lo que puedas. A veces, la inspiración puede venir de los lugares más inesperados.
3. La imaginación: No tengas miedo de dejar volar tu imaginación. Crea historias
ficticias, personajes imaginarios y mundos fantásticos. La imaginación es un poderoso
aliado a la hora de escribir canciones.
4. La música: Escuchar música puede ser una excelente manera de inspirarte.
Presta atención a las melodías, las armonías, los ritmos y las letras de las canciones que te
gustan. Intenta identificar qué es lo que te atrae de ellas y cómo puedes aplicar esos
elementos a tu propia música.
5. La escritura libre: La escritura libre es un ejercicio que puede ayudarte a
desbloquear tu creatividad. Simplemente escribe lo que te venga a la mente, sin importar
si tiene sentido o no. Este ejercicio te ayudará a fluir y a encontrar ideas nuevas.
6. La colaboración: Colaborar con otros músicos puede ser una excelente manera
de encontrar la inspiración. Intercambia ideas con otros compositores, instrumentistas,
cantantes o productores. A veces, una simple conversación puede generar una gran idea
para una canción.
7. Salir de tu zona de confort: No tengas miedo de experimentar con cosas
nuevas. Prueba nuevos géneros musicales, utiliza instrumentos diferentes, escribe sobre
temas que nunca antes hayas tocado. Salir de tu zona de confort te ayudará a encontrar
nuevas ideas y a desarrollar tu propio estilo.
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Consejos para mantener la inspiración:
Crea un hábito de escritura: Dedica un tiempo cada día a escribir canciones, incluso si
solo son unos minutos.
Lleva un cuaderno contigo: Anota las ideas que te vengan a la mente en cualquier
momento y lugar.
Escucha música nueva: Sigue descubriendo nuevos artistas y géneros musicales.
Lee libros y poesía: La literatura puede ser una gran fuente de inspiración.
Ve a conciertos y eventos musicales: Rodéate de música en vivo.
Habla con otros músicos: Comparte ideas y experiencias con otros compositores.
Recuerda:
La inspiración no siempre llega cuando la necesitas. A veces hay que buscarla y trabajarla.
Pero si eres perseverante y te esfuerzas por encontrarla, la inspiración llegará.
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Escribir la Letra
El corazón de la canción
La letra de una canción es lo que le da significado y profundidad. Es la parte que conecta
con el oyente a nivel emocional y le transmite un mensaje.
A continuación, te presento algunos consejos para escribir letras de
canciones:
1. Sé honesto y original: La mejor letra es aquella que surge de tu propia
experiencia y que refleja tu propia voz. No tengas miedo de ser vulnerable y de compartir
tus emociones.
2. Usa un lenguaje claro y directo: La letra de una canción debe ser fácil de
entender. Evita el uso de palabras demasiado complejas o abstractas.
3. Crea imágenes vívidas: Utiliza el lenguaje para crear imágenes vívidas en la
mente del oyente. Esto ayudará a que la canción sea más memorable y conmovedora.
4. Cuida la métrica y la rima: La métrica es la regularidad del ritmo en la poesía.
La rima es la repetición de sonidos al final de los versos. Aunque no es obligatorio, la
métrica y la rima pueden ayudar a que la letra sea más musical y agradable al oído.
5. Cuenta una historia: La letra de una canción puede contar una historia real o
ficticia. Esto ayudará a que la canción sea más interesante y atractiva para el oyente.
6. Usa la repetición: La repetición de ciertas palabras o frases puede ayudar a
crear énfasis y a que la canción sea más memorable.
7. Sé creativo: No tengas miedo de experimentar con diferentes estilos de
escritura. Prueba con la metáfora, la ironía, el humor o cualquier otro recurso literario
que te ayude a expresar tu mensaje de una forma original.
Consejos para mejorar tus letras:
Lee mucha poesía y literatura: Esto te ayudará a ampliar tu vocabulario y a mejorar tu
estilo de escritura.
Escucha muchas canciones: Presta atención a las letras de las canciones que te gustan y
analiza qué es lo que te atrae de ellas.
Comparte tus letras con otros: Pide feedback a amigos, familiares o compañeros de
música.
Practica, practica, practica: Cuanto más escribas, mejor serán tus letras.
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Horacio Campero - El arte de hacer canciones
Recuerda:
Escribir letras de canciones es un proceso que requiere tiempo, esfuerzo y dedicación.
Pero si eres perseverante y te esfuerzas por mejorar, podrás escribir letras que sean
hermosas, significativas y que inspiren a los demás.
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Horacio Campero - El arte de hacer canciones
5 Estructura
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La forma de la música
La estructura de una canción es la forma en que se organizan sus diferentes partes. Es
como el esqueleto de la canción, que le da forma y la sostiene.
Existen diferentes estructuras de canciones, pero algunas de las
más comunes son:
Verso-Estribillo: Esta es la estructura más básica y popular. Se compone de versos
que narran una historia o presentan una idea, y un estribillo que es la parte que se repite
y que suele contener el mensaje principal de la canción.
Verso-Estribillo-Puente: Esta estructura es similar a la anterior, pero añade un
puente que es una sección musical que contrasta con los versos y el estribillo. El puente
suele ser más melódico o instrumental y puede servir para desarrollar la historia o la idea
de la canción.
A-B-A': Esta estructura se compone de tres partes diferentes. La parte A suele ser
la estrofa, la parte B el estribillo y la parte A' una variación de la estrofa.
Las diferentes partes de la canción:
Introducción: Es la parte inicial de la canción que sirve para presentar el tema y
crear una atmósfera. No todas las canciones tienen una introducción.
Verso: Es la parte de la canción que narra una historia o presenta una idea. Suele
tener una letra diferente en cada verso.
Estribillo: Es la parte de la canción que se repite y que suele contener el mensaje
principal de la canción.
Puente: Es una sección musical que contrasta con los versos y el estribillo. El
puente suele ser más melódico o instrumental y puede servir para desarrollar la historia o
la idea de la canción.
Outro: Es la parte final de la canción que sirve para concluirla. No todas las
canciones tienen un outro.
Consejos para elegir la estructura adecuada:
Considera el género musical: Algunos géneros musicales tienen estructuras más
tradicionales que otros.
Considera el tema de la canción: La estructura de la canción debe ayudar a desarrollar el
tema de la misma.
Considera la duración de la canción: Las canciones más largas pueden necesitar una
estructura más compleja.
Experimenta: No tengas miedo de probar diferentes estructuras hasta encontrar la que
mejor se adapte a tu canción.
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Recuerda:
No hay una única manera correcta de estructurar una canción. Lo importante es que la
estructura sea coherente con el tema, la letra y la música de la canción.
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Componer la Música
Dar vida a la canción
La música es la parte que da vida a la letra. Es la que crea la atmósfera, el ritmo y la
melodía de la canción.
A continuación, te presento algunos consejos para componer la
música de tu canción:
1. Empieza con la melodía: La melodía es la línea principal de la canción. Puedes
tararearla o tocarla en un instrumento.
2. Añade armonía: La armonía es la combinación de diferentes notas que se tocan
al mismo tiempo. Puedes añadir acordes a tu melodía para darle más cuerpo y
profundidad.
3. Crea un ritmo: El ritmo es la velocidad y la regularidad del pulso de la canción.
Puedes utilizar percusiones, bajo o guitarra para crear un ritmo que sea atractivo y que
ayude a que la canción avance.
4. Experimenta con diferentes estilos musicales: No te limites a un solo género
musical. Prueba con diferentes estilos hasta encontrar el que mejor se adapte a tu
canción.
5. Usa la tecnología: Hay muchos programas de software que te pueden ayudar a
componer música. Puedes utilizarlos para crear pistas de acompañamiento, grabar tus
ideas o incluso para producir tu canción final.
6. Colabora con otros músicos: Si no sabes tocar un instrumento o si necesitas
ayuda para componer la música de tu canción, puedes colaborar con otros músicos.
Consejos para mejorar tu música:
Escucha mucha música: Presta atención a la música que te gusta y analiza qué es lo que
te atrae de ella.
Aprende a tocar un instrumento: Esto te ayudará a entender mejor la música y a
desarrollar tu oído musical.
Practica, practica, practica: Cuanto más compongas, mejor será tu música.
Recuerda:
Componer música es un proceso que requiere tiempo, esfuerzo y dedicación. Pero si eres
perseverante y te esfuerzas por mejorar, podrás componer música que sea hermosa,
original y que conmueva a los demás.
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