DIRECTOR ARTÍSTICO LUDWIG CARRASCO

PRIMERA TEMPORADA 2025

Un viaje de Viena a Lima

Sala Principal del Palacio de Bellas Artes

Miguel Harth-Bedoya Santiago Piñeirúa

director huésped piano
 Gonzalo Garrido-Lecca (1975)
El mercado de semillas* 10’

ROGRAM
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Concierto para piano núm. 23, K. 488, en la mayor

Allegro
Adagio
Allegro assai
26’

Intermedio

Edward Elgar (1857-1934)

Variaciones Enigma, Op. 36 31’

Tema: Andante
I. (C.A.A.) L’istesso tempo
II. (H.D. S-P.) Allegro
III. (R.B.T.) Allegretto
IV. (W.M.B.) Allegro di molto
V. (R.P.A.) Moderato
VI. (Ysobel) Andantino
VII. (Troyte) Presto
VIII. (W.N.) Allegretto
IX. (Nimrod) Adagio
X. (Dorabella) Intermezzo. Allegretto
XI. (G.R.S.) Allegro di molto
XII. (B.G.N.) Andante
XIII. (+++) Romanza. Moderato
XIV. (E.D.U.) Finale. Allegro. Presto

*estreno mundial
Concierto en Colaboración con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL.

Mayo
Viernes 23, 20:00 horas y domingo 25, 12:15 horas
Duración aproximada 90 minutos
Orquesta Sinfónica Nacional
Es la agrupación musical más representativa de Desde su fundación, la Orquesta Sinfónica
nuestro país. Su primer antecedente es la Nacional ha impulsado el desarrollo del repertorio
Orquesta Sinfónica de México, fundada por mexicano, a través de la colaboración cercana con
Carlos Chávez en 1928. A partir de la creación compositores y realizando un gran número de
del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1947, la estrenos mundiales. Así mismo, es notable su
Sinfónica de México se convirtió, primero, en acervo discográfico, de varias decenas de
Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música grabaciones, dedicado en su mayoría a obras
y, finalmente, en la Orquesta Sinfónica Nacional. nacionales.
Ha obtenido diversos reconocimientos, como la
nominación al Grammy Latino 2002 al Mejor Además de participar de forma continua en
álbum clásico y el premio Lunas del Auditorio importantes festivales nacionales como el Festival
Nacional como Mejor espectáculo clásico en del Centro Histórico de la Ciudad de México, el
2004. Festival Internacional Cervantino y el Festival de
Música de Morelia “Miguel Bernal Jiménez”, su
A lo largo de su historia, la han encabezado José trayectoria internacional es muy amplia: ha
Pablo Moncayo, Luis Herrera de la Fuente, realizado giras a diferentes países, donde ha
Eduardo Mata, Sergio Cárdenas, José Guadalupe obtenido siempre grandes éxitos. Destacan sus
Flores, Francisco Savín, Enrique Arturo conciertos en algunas de las salas más reconocidas
Diemecke, Carlos Miguel Prieto y, actualmente, de Europa como la Tonhalle en Düsseldorf,
Ludwig Carrasco. Figuras legendarias han Gewandhaus de Leipzig, Konzerthaus en Berlín,
dirigido la Sinfónica Nacional, tales como Pierre Concertgebouw en Ámsterdam, Thèâtre Du
Monteux, Leonard Bernstein, Igor Stravinsky, Châtelet en París, Palais Des Beaux Arts en
Georg Solti, Aaron Copland, Krzysztof Bruselas, la Musikverein de Viena, la Grosses
Penderecki, Otto Klemperer, Sergiu Celibidache, Festspielhaus de Salzburgo, la Alte Oper de
Heitor Villa-Lobos y Charles Dutoit. Entre los Fráncfort y en la Philharmonie de Colonia.
solistas que se han presentado con ella figuran
varios de los más grandes músicos de nuestro Bajo la actual dirección artística del maestro
tiempo, como Arthur Rubinstein, Henryk Ludwig Carrasco, la Orquesta Sinfónica Nacional
Szeryng, Yo-Yo Ma, Mstislav Rostropovich, Jessye emprende una nueva etapa en la que, además de
Norman, Frederica von Stade, Itzhak Perlman, su actividad artística, se replantea su ámbito y
Kiri Te Kanawa, Francisco Araiza, Plácido alcance social, caracterizándose por su constante
Domingo, Ramón Vargas y Joshua Bell, por apoyo y misión de difundir el repertorio sinfónico
nombrar sólo algunos. mexicano y latinoamericano.
Miguel Harth-Bedoya
director huésped

Ganador de un premio Emmy y nominado al Grammy, es un maestro del color y elabora interpretaciones
idiomáticas de una amplia y diversa gama de repertorio en conciertos en todo el mundo.

Celebrando 35 años de dirección profesional y con un profundo compromiso de transmitir su experiencia

a la próxima generación de músicos, ha sido nombrado director residente distinguido de orquestas y
Profesor de dirección en la Shepherd School of Music de la Universidad Rice, cargo que comenzará en el
año escolar 2025-2026. Actualmente, forma parte del cuerpo docente de la Universidad de Baylor, donde
es director de estudios orquestales de Mary Franks Thompson y director musical de la Orquesta Sinfónica
de Baylor durante el año escolar 2024-2025. También ha establecido el Instituto de Dirección para enseñar
los fundamentos de la dirección a estudiantes de secundaria y superiores, de todos los niveles, a través
de programas intensivos de verano e invierno, talleres, cursos y seminarios.

Harth-Bedoya ha acumulado una experiencia considerable al frente de orquestas, incluido el cargo de

director titular de la Orquesta de la Radio Noruega y como director musical de la Orquesta Sinfónica de
Fort Worth, donde ahora ostenta el título de director Musical Laureado. Anteriormente también ocupó
cargos de director musical en la Filarmónica de Auckland en Nueva Zelanda y la Sinfónica de Eugene en
Oregón, la Orquesta Filarmónica de Lima en Perú y la Sinfónica Juvenil de Nueva York en el Carnegie Hall.
También ocupó el cargo de director de estudios orquestales en la Universidad de Nebraska, Omaha.

Harth-Bedoya dirige como invitado con orquestas de todo el mundo. En Estados Unidos ha dirigido la
Sinfónica de Atlanta, Sinfónica de Baltimore, Sinfónica de Boston, Orquesta de Cleveland, Sinfónica de
Chicago, Sinfónica de Dallas, Filarmónica de Los Ángeles, Orquesta de Filadelfia, Sinfónica de San Francisco
y Sinfónica de St. Louis, entre otras. También es invitado frecuente a festivales de verano como el Aspen
Music Festival, el Grand Teton Music Festival, el Tanglewood Music Festival, el Boston University
Tanglewood Institute, el Grant Park Festival, el Hollywood Bowl y el New Zealand Festival. Tras su
excepcional mandato como director asociado de la Filarmónica de Los Ángeles durante los primeros años
de su carrera, la “química espe cial” de Harth-Bedoya (LA Times) con la orquesta sigue siendo fuerte y
a menudo ha regresado como director invitado.

A nivel mundial es invitado frecuente de la Filarmónica de Helsinki, MDR Sinfonieorchester Leipzig,

Orquesta Nacional de España, Sinfónica de Nueva Zelanda y Orquestas Sinfónicas de Sydney, y ha actuado
con la Sinfónica de Melbourne, Filarmónica de Londres, Filarmónica de Múnich, Filarmónica de Dresde,
NDR Sinfonieorchester de Hamburgo, Orquesta Tonhalle de Zürich, Sinfónica Nacional Danesa,
Filarmónica Real de Estocolmo, Sinfónica de Bilbao y Orquestas de Barcelona, entre otras.
En el verano de 2016, Harth-Bedoya hizo su debut en Japón dirigiendo la Orquesta Sinfónica de la NHK
y la Orquesta Sinfónica Metropolitana de Tokio.

Asimismo, Harth-Bedoya se siente cómodo en la ópera y ha dirigido producciones tanto tradicionales

como de estreno. Dirigió una nueva producción de La Bohème de Puccini en la English National Opera
dirigida por Jonathan Miller, así como producciones con la Ópera de Bremen, la Compañía de Ópera
Canadiense, la Ópera de Cincinnati y la Ópera de Minnesota. En la Ópera de Santa Fe, dirigió dos
producciones de estreno mundial de Ainadamar de Osvaldo Golijov en 2005 y Cold Mountain de Jennifer
Higdon en 2015. La grabación de Cold Mountain en la Ópera de Santa Fe fue nominada a un premio
Grammy. También dirigió el estreno mundial de Heloise and Abelard de Stephen Paulus en el Juilliard
Opera Center en 2002.

Con una apasionada devoción por descubrir nuevo repertorio sudamericano, Miguel Harth-Bedoya es
el fundador y director artístico de Caminos del Inka, una organización sin fines de lucro dedicada a
investigar, interpretar y preservar el rico legado musical de América del Sur. Entre sus variadas
actividades, Caminos del Inka defiende a los compositores sudamericanos, produce conferencias,
conciertos de música de cámara, grabaciones de CD y videos, y apoya al Conducting Institute. Además,
el proyecto multimedia de Harth-Bedoya: Caminos del Inka, un viaje musical ha sido interpretado por la
Sinfónica de Chicago, la Orquesta de Filadelfia, la Sinfónica de Boston, la Sinfónica de Seattle, la Sinfónica
Residente de Baltimore y la MDR Sinfonie Leipzig.

La impresionante discografía de Harth-Bedoya incluye álbumes de Harmonia Mundi, Deutsche

Gramophone, Decca, FWSOLive, LAWO, Naxos y MSR Classics. El lanzamiento de 2018
Mussorgsky/Gorchakov: Pictures at an Exhibition/Prokofiev: Cinderella (FWSOLive) recibió elogios de la
crítica. Para el prestigioso sello Harmonia Mundi, Harth-Bedoya ha realizado seis aclamadas
grabaciones: Música de Lutoslawski y Brahms (arr Schoenberg); obras orquestales de Jimmy López;
Nuevos descubrimientos sudamericanos; los Conciertos para piano completos de Prokofiev con el
ganador de Cliburn Vadym Kholodenko, y los conciertos para piano de Grieg y Saint-Saëns que recibieron
el premio “Editor’s Choice” en Gramophone.

Otras grabaciones incluyen Traditions and Transformations: Sounds of Silk Road Chicago con la Chicago
Symphony y Yo-Yo Ma, que recibió dos nominaciones al Grammy, música de Osvaldo Golijov con la
Orquesta Sinfónica de Castilla y León y las pianistas Katia y Marielle Labeque en Deutsche Grammophon,
y Sentimiento Latino con el tenor peruano Juan Diego Florez en Decca. Para Naxos, Harth-Bedoya grabó
un álbum dedicado a la música del compositor peruano Celso Garrido-Lecca.

Nacido y criado en Perú, Harth-Bedoya recibió su Licenciatura en Música del Curtis Institute of Music y
su Maestría en Música de The Juilliard School, ambas bajo la dirección de Otto-Werner Mueller. También
estudió con Seiji Ozawa y Gustav Meier en Tanglewood, y recibió el título de Doctor Honoris Causa en
Música de la Texas Christian University. Harth-Bedoya es un defensor del medio ambiente comprometido
con un estilo de vida sin desperdicio. En 2016 cofundó Cowboy Compost, una empresa orientada a lograr
la reducción del desperdicio de alimentos.
Santiago Piñeirúa

Piano

Ingresó a Concertistas de Bellas Artes en 2010. Se ha presentado en Estados Unidos,

España, Francia, Inglaterra, Italia, Austria, República Checa, Hungría, Chile, Uruguay,
Argentina, Argelia y Túnez. Ha tenido conciertos con Brian Lewis, Manuel Ramos, Zulyamir
Lopezríos, Rosa María Diez, Mauricio Náder, Elizabeth Means, Juan Pablo Horcasitas y Carlos
Prieto. Ha sido becario del Fonca y obtuvo el estímulo el Premio Nacional de la Juventud en
2011 y ha sido galardonado en diversos concursos nacionales e internacionales.

Estudió con Mauricio Náder y en 2002 inició sus estudios de licenciatura en la Manhattan
School of Music de Nueva York con Nina Svetlanova. Obtuvo el título de Bachelor of Music;
más tarde terminó la maestría, becado en dicha institución, bajo la tutela de Horacio
Gutiérrez y Nina Svetlanova. Es profesor de piano en la Universidad Panamericana.
Gonzalo Garrido, Lecca
El mercado de semillas

Desde composiciones sinfónicas y de cámara en formatos tradicionales, hasta obras

electrónicas y de inspiración rockera, pasando por alusiones folklóricas y música para la
escena y los medios audiovisuales, el catálogo del compositor peruano Gonzalo
Garrido-Lecca es amplio, variado y auténticamente incluyente, y está marcado por un
bagaje musical y cultural adquirido a través de sus estudios en Perú, España y los Estados
Unidos; es, además, hijo de quien es considerado como el compositor peruano más
importante: su padre, Celso Garrido-Lecca (1926).

El dato fundamental sobre el origen de la pieza orquestal titulada El mercado de semillas es

que la obra está inspirada en la cultura caral. A solicitud expresa mía, a través de un grato
e interesante coloquio telefónico entre Lima y la CDMX, Gonzalo Garrido-Lecca me cuenta
una singular historia que ahora condenso en estas líneas. Hace algunas décadas,
arqueólogos peruanos hallaron e investigaron unos vestigios situados unos 175 kilómetros
al norte de Lima, descubriendo una ciudad enorme que hasta entonces permanecía
desconocida. La datación científica de los vestigios arrojó una antigüedad de alrededor de
6000 años, cosa que cambió radicalmente las enseñanzas tradicionales sobre la cultura
fundacional del Perú, con la conclusión de que la ciudad de Caral-Supe (ese es su nombre)
floreció en un ámbito cronológico análogo al del auge de las civilizaciones egipcia y
babilonia, desplazando así al sitio arqueológico de Chavín de Huántar como el ADN
primigenio de la nación peruana.

Interesado vivamente en la historia de su patria y su pueblo, Gonzalo Garrido-Lecca visitó

Caral-Supe en el año 2008, y una vez allá aprendió, entre otras cosas, que los arqueólogos
habían hallado restos de semillas utilizadas probablemente en rituales funerarios. Lo
fascinante del caso es que estudios posteriores demostraron que esas semillas eran
originarias de la Amazonía peruana, lo que implica que existía una red comercial entre
aquella lejana región y el sitio de Caral-Supe, localizado en la Provincia de Barranca, Región
Lima. Por otra parte, los investigadores descubrieron en Caral-Supe, donde hay pirámides
escalonadas semejantes a las de las antiguas culturas mexicanas, trazas de lo que pudieron
haber sido lugares de comercio en los que se traficaba, entre otras cosas, con esas semillas
amazónicas llegadas a la costa peruana. Otros hallazgos: instrumentos musicales hechos
de huesos de pelícano perforados, seguramente utilizados como aerófonos, y diversos
instrumentos de percusión hechos con semillas, a la manera de sonajas.
Como consecuencia de su visita a los vestigios de la cultura de Caral-Supe y de lo ahí
aprendido, Gonzalo Garrido-Lecca comienza a imaginar una hipotética música de esa
cultura, y decide entre otras cosas utilizar algunos motivos musicales propios de las culturas
de los Andes peruanos, de origen prehispánico. Y de ese imaginar surge la partitura de El
mercado de semillas que, además de las alusiones mencionadas, contiene una fugaz
referencia a la algarabía que se percibe en El mercado de Limoges, de los Cuadros de una
exposición de Modesto Mussorgski (1839-1881).

En cuanto a la forma de la obra, Garrido-Lecca comunica que es posible detectar en ella

ciertas cualidades del rondó, tratadas muy libremente. Con una lógica organológica
impecable, el compositor incluye en la obra una sección de percusiones en la que hay
diversos tipos de sonajas (algunas de ellas, sí, de semillas), entre ellas un tipo de sonaja
conocida en inglés como shell rattle, o sea, sonaja de concha (que a veces está hecha de
barro).

Respecto al impulso específico de componer una obra sinfónica, el compositor peruano

hace un poco de historia. Había dejado de escribir música para orquesta durante cerca de
cinco años, dedicándose por entero a la música de cámara. Entonces, el director venezolano
Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles le hicieron un encargo, del que surgió su
obra titulada Esperanza, estrenada en 2022 con un éxito que lo motivó para abordar muy
pronto la redacción de El mercado de semillas (2024).

Garrido-Lecca dice con buen humor que él mismo se hizo un auto-encargo para componer
la nueva pieza sinfónica y que, una vez concluida la partitura, la envió a varios directores
de orquesta para promover su estreno. Entre ellos, su compatriota Miguel Harth-Bedoya
tuvo la visión de encontrar las cualidades de la obra, y fue él quien sugirió específicamente
la posibilidad de estrenar la obra en México. Y de lo posible a lo tangible, El mercado de
semillas de Gonzalo Garrido-Lecca recibe su estreno absoluto en la Ciudad de México, el 23
de mayo de 2025, con la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Miguel Harth-Bedoya.
Wolfgang Amadeus Mozart
Concierto para piano núm. 23, K. 488, en la mayor

Allegro
Adagio
Allegro assai

El inicio de 1786 encontró a Wolfgang Amadeus Mozart trabajando arduamente en su ópera

Las bodas de Fígaro, cuya composición había empezado hacia fines del año anterior.
Simultáneamente, trabajaba en El empresario, breve ópera cuyo tema es, precisamente, la
ópera. Sin embargo, la situación económica no le permitía a Mozart dedicarse por entero
a estas nobles empresas musicales, por lo que el compositor debió crear algunas obras
para los conciertos por suscripción, conocidos como academias, que durante un tiempo
fueron su principal fuente de ingreso. Se sabe que Mozart compuso conciertos para piano
destinados principalmente a estas academias, y siempre con la intención de tocarlos él
mismo ante la nobleza y las jerarquías de la iglesia. Así, el 2 de marzo de 1786 Mozart puso
la última nota y su firma en la partitura de su Concierto para piano K. 488, primero de los
dos que habría de componer durante ese año. El otro, el que lleva el número de catálogo
K. 491, fue terminado apenas tres semanas después que el primero, lo cual es una prueba
contundente de lo apurado que estaba Mozart por esos años en cuanto a componer música
utilitaria para ganarse unos cuantos florines.

Entre los datos interesantes que hay respecto al Concierto K. 488 está el hecho de que, junto
con los conciertos K. 482 y K. 491, forma la trilogía de los únicos conciertos para piano en
los que Mozart incluyó clarinetes en la orquesta. Para más señas, junto con esto destaca el
hecho de que en estos conciertos Mozart dejó a un lado los marciales sonidos de las
trompetas y los timbales, muy aptos para el allegro maestoso de corte marcial, y a través de
los clarinetes dio a la textura orquestal una nueva cualidad, más refinada, dúctil y flexible.
Ahora bien, el hecho de que Mozart se haya visto obligado a componer mucha música por
razones estrictamente alimenticias no implica que la calidad de las obras sea menor o que
el compositor haya puesto menos empeño en ellas que en otras de su catálogo. Una prueba
clara de esto es el hecho de que Mozart escribió tres versiones distintas del tercer
movimiento del Concierto K. 488, que designó alternativamente como Allegro assai o Presto.
De modo análogo, el segundo movimiento del concierto estuvo marcado en distintos
momentos como Adagio o como Andante.
Algunos estudiosos indican que este último punto tiene cierta significación en lo que se
refiere a la ejecución de la obra, ya que el tempo de un Andante es más propio para la forma
del movimiento, que es una siciliana. Para este segundo movimiento de su Concierto K. 488
Mozart se basó en la forma tradicional de la siciliana, pieza instrumental antigua,
presumiblemente de origen italiano, de tempo lento y casi siempre en compás de 6/8,
aunque existen ejemplos de siciliana en 12/8. Por otra parte, solía ser costumbre escribir
las sicilianas casi siempre en una tonalidad menor. Debido a esta combinación de tempo
lento y tonalidad menor, algunos analistas han hallado en este movimiento lo que Charles
Rosen llama “una expresión de dolor y desesperación”, comparable al ámbito expresivo de
los movimientos lentos del Concierto para piano K. 271 y de la Sinfonía concertante K. 364.
En cuanto al primer movimiento, si bien es lógico suponer que Mozart improvisaba la
cadenza al interpretarlo, lo cierto es que la partitura de la obra contiene una cadenza escrita
de principio a fin. Mientras que algunos afirman que la cadenza es de puño y letra de Mozart,
ciertos musicólogos apuntan hacia la posibilidad de que la cadenza haya sido escrita por
un alumno de Mozart que conocía muy bien la partitura.

En cuanto a la expresión dolorosa y desesperada que Charles Rosen detecta en el segundo

movimiento de esta obra, los datos biográficos no parecen justificarla del todo, ya que el
período al que pertenece fue uno de los más positivos y productivos de su vida. Sin
embargo, conviene recordar que en los últimos meses de 1785 a Mozart se le había negado
categóricamente la membresía en la Sociedad de Músicos, aunque quizá sería difícil
establecer una relación entre este hecho y los contornos profundamente dramáticos del
Adagio del Concierto K. 488. Es probable que Mozart haya estrenado la obra en alguna de
las academias que dio en el período inmediatamente posterior a su terminación. La última
academia de 1786 se llevó a cabo el 7 de abril en el Burgtheater. Menos de un mes después,
en el mismo teatro, Mozart habría de ser testigo del triunfo rotundo de su ópera Las bodas
de Fígaro en la noche de su estreno. Recordemos, para finalizar, que algunas fuentes indican
que el Concierto K. 488 tuvo un dedicatario, el príncipe Fürstenberg de Donaueschingen,
quien al parecer había hecho varios encargos a Mozart. Por cierto, existe una muy
interesante versión del Concierto No. 23 de Mozart, para trío de jazz y cuerdas, realizada e
interpretada por el gran pianista, arreglista y compositor francés Jacques Loussier
(1934-2019).
Edward Elgar
Variaciones Enigma, Op. 36

Tema: Andante
I. (C.A.A.) L’istesso tempo
II. (H.D. S-P.) Allegro
III. (R.B.T.) Allegretto
IV. (W.M.B.) Allegro di molto
V. (R.P.A.) Moderato
VI. (Ysobel) Andantino
VII. (Troyte) Presto
VIII. (W.N.) Allegretto
IX. (Nimrod) Adagio
X. (Dorabella) Intermezzo. Allegretto
XI. (G.R.S.) Allegro di molto
XII. (B.G.N.) Andante
XIII. (+++) Romanza. Moderato
XIV. (E.D.U.) Finale. Allegro. Presto

Además de ser aficionado a la pesca, a las caminatas, a la bicicleta, a los caballos y a las
carreras, el compositor inglés Edward Elgar tenía otra afición que hoy es poco conocida:
era un asiduo practicante de la criptografía, es decir, de la ciencia que se ocupa de los
métodos y la parafernalia de las comunicaciones secretas. Sabemos a ciencia cierta que
Elgar no era un oficial de inteligencia ni un criptógrafo profesional, de modo que su afición
a la criptografía probablemente no iba más allá del cifrado de mensajes triviales,
codificación y decodificación de información inofensiva y, quizá, una afición más que
pasajera por los juegos de palabras y los crucigramas. Todo esto viene a cuento porque
algunos estudiosos afirman que esta afición a la criptografía fue la verdadera fuente de
inspiración de las Variaciones Enigma, la más famosa de las composiciones de Elgar. El
enigma de estas variaciones o, mejor dicho, uno de los enigmas, perduró durante cerca de
cuarenta años. Las identidades de los catorce personajes retratados en esta pieza no fueron
reveladas sino hasta después de la muerte de Elgar, ocurrida en 1934. Los análisis que han
sido realizados sobre estas variaciones, y la relación de la música con los personajes en
cuestión, revelan que la intención de Elgar en casi todos los casos fue claramente
anecdótica. El tema original, presentado al inicio de la obra, pasó por la mente del
compositor durante una plácida tarde doméstica. Jugando en el piano con el tema, Elgar
llegó a la idea de las variaciones y eligió para ellas a personajes muy cercanos, a quienes
intentó pintar musicalmente a partir de sus cualidades principales. He aquí la lista de los
no tan enigmáticos personajes.
I. Caroline Alice Elgar, la esposa del compositor, retratada en una variación lírica y cálida como ella.
II. H.D. Steuart-Powell, un pianista amigo de Elgar, con quien solía tocar tríos en compañía del violoncellista Basil
Nevinson. Esta variación intenta describir las figuraciones pianísticas de Steuart-Powell.
III. Richard Baxter Townsend, un actor amateur que tenía la peculiar habilidad de cambiar súbitamente el registro
de su voz, para asombro del público.
IV. William Meath Baker, un caballero inglés fuerte y enérgico.
V. Richard Penrose Arnold, hijo del poeta Matthew Arnold, un hombre de ánimo cambiante.
VI. Isabel Fitton, violista aficionada, alumna de Elgar. En efecto, esta variación presenta un solo de viola.
VII. Arthur Troyte Griffith, un amigo de Elgar a quien le encantaban las discusiones.
VIII. Winifred Norbury, una dama jovial y vivaz.
IX. August Jaeger, de la casa editora Novello. La alusión a la sonata Patética de Beethoven en esta noble variación se
debe, según el propio Elgar, a la memoria de una noche de verano en que la elocuencia de Jaeger afloró en una
discusión sobre Beethoven y sus movimientos lentos.
X. Dora Penny, amiga de Elgar que solía hablar de una manera dubitativa y llena de pausas.
XI. George Robinson Sinclair, organista de la catedral de Hereford, quien es retratado aquí en compañía de su perro
Dan, que corre por la ribera del río Wye y finalmente cae al agua.
XII. El violoncellista Basil Nevinson.
XIII. Lady Mary Lygon, amiga de Elgar que viajaba por barco rumbo a Australia cuando la música fue escrita. De ahí
que el clarinete cite un fragmento de Mar en calma y viaje próspero, obertura de Félix Mendelssohn.
XIV. El mismísimo Edward Elgar. Edu era el nombre coloquial que su esposa usaba para él. Se dice que esta última
variación-autorretrato describe las luchas y los ideales del compositor, sintetizados en un final triunfal.

Con esta enumeración ofrecida post-mortem quedó resuelto uno de los enigmas de estas variaciones.
El otro enigma permanece sin solución hasta la fecha. Elgar declaró que el verdadero enigma estaba en
la inclusión de otro tema, oculto a manera de contrasujeto, insinuado, pero nunca presentado, en todas
las variaciones. Esta declaración provocó una verdadera furia detectivesca entre melómanos,
musicólogos, aficionados y amigos de Elgar, algunos de los cuales comprendieron entonces la afición
del compositor por la criptografía. El tema en cuestión nunca ha sido descubierto, aunque se dice que
la probabilidad más sólida recae en el tema de la antiquísima canción escocesa Auld Lang Syne.

Las Variaciones Enigma fueron estrenadas en Londres el 19 de junio de 1899, año en que está fechado el
manuscrito. Hans Richter, director del estreno, sugirió a Elgar algunos cambios en la orquestación y la
nueva versión fue estrenada tres meses después, bajo la dirección del propio Elgar, en Worcester. El
caballero William Henry Reed, amigo y biógrafo de Elgar, afirmó que el compositor solía hacer
observaciones y declaraciones misteriosas e inesperadas por el puro placer de observar las reacciones
de sus amigos. Sin duda, el compositor estaría feliz al saber que su enigma aún permanece en el reino
de lo críptico, tan indescifrable como en 1899. La dedicatoria de la partitura dice: “A mis amigos aquí
retratados”.

Juan Arturo Brennan

Concertino: Shari Mason, William R. Harvey | Violines I: Mykyta Klochkov*, Isabel Arriaga, Karina
Cortés, Nancy Cortés, Mario Escoto, Moisés Laudino, Pablo Martínez, Cuauhtémoc Morales, Elisa Nivón,
Francisco Pereda, Olga Pogodina, Abel Romero, Igor Ryndine | Violines II: Marta Olvera*, Omar
Guevara**, Enriqueta Arellanes, Andrés Castillo R., Emilio Cornejo, Ana María Ezaine, Frangel López,
Maria Camila Florez, Alberto Gamboa***, Lina Vázquez, Laura Ramírez, David Anthony Ramos, Luis
Enrique Ramos, Arturo Rodríguez, Alejandra Reyes | Violas: Alena Stryuchkova*, Nikolay Dimitrov***,
Emilio Ahedo, César Bustamante, Luis Antonio Castillo, Mauricio Chabaud, Jorge Delezé, Laura Loranca,
Judith Reyes, Bogdan Zawistowski, Jorge A, Sabino***, Mauricio Alvarado*** | Violonchelos: Vitali
Roumanov*, Miguel Ángel Villeda**, Alejandra Galarza, Gustavo González, Salomón Guerrero, Iván
Koulikov, Sona Poshotyan, Pablo Rainier Reyes, María Valle, Jairo Ortiz, Iván Levi Fernández |
Contrabajos: Jesús Bustamante*, Víctor Arámburu, Vicente Castro, Alejandro Hernández, Mario
Hernández, Enrique Palma, Álvaro Porras, Armando Rangel, Fredy Hernández | Flautas: Julieta
Cedillo*, Evangelina Reyes*, Luis Ernesto Diez De Sollano**, Horacio Puchet | Flauta y piccolo: Luis
Ernesto Diez de Sollano**, Rodrigo Cortez López** | Oboes: Alejandro Tello*, Luis Delgado*, Norma
Puerto de Dios | Oboe y corno inglés: Rolando Cantú**, Carlos Felipe Rosas** | Clarinetes: Eleanor
Weingartner*, Luis Arturo Cornejo* | Clarinete y Clarinete requinto: Rodolfo Mojica** | Clarinete y
Clarinete bajo: Jorge J. Domínguez** | Fagotes: Cecilia Rodríguez*, Rocío Yllescas Jacobo***, Carolina
Lagunes | Fagot y contrafagot: Ernesto Martínez** | Cornos: Carlos Torres*, Gerardo Díaz Arango *,
Javier León**, Artemio Núñez, David Antonio Velásquez P., Martín Durán | Trompetas: Edmundo
Romero*, Josué Olivier Sánchez** | Trombones: Fernando Islas*, Alejandro López Velarde* | Trombón
bajo: Misael Clavería** | Tuba: Roberto Garamendi* | Timbales: Julián Romero* | Percusiones:
Esteban Solano Casillas**, Alejandro Reyes, José Eduardo Chávez | Piano y celesta: Argentina Durán*
| Arpa: Baltazar Juárez*.

Principal* Principal Adjunto** Periodo meritorio***

Oscar Arévalo
Director ejecutivo

Benito Alcocer
Subdirector de producción y operación

Roxana Acosta
Jefa del departamento de enlace artístico

María del Carmen Juárez

Jefa del departamento de personal

Izkrah Pinto
Jefe del departamento de difusión

Horacio Téllez
Jefe del departamento de recursos financieros y materiales

Rodrigo Villaseñor
Jefe del departamento de biblioteca
APOYO ADMINISTRATIVO

Guadalupe de la Rosa
Dirección ejecutiva

Gabriela León Fuentes

Producción y operación

Emanuel Bórquez, Silvia Arriaga, Víctor Uribe

Departamento de enlace artístico

Dora Sosa, Juan Manuel Fuentes, Luis Gabriel Chávez

Departamento de personal

Georgina Muñoz, Fernanda Mondragón

Departamento de difusión

Laura Hernández, Yolanda Torres, Karla González, Bryann José Carlos Quiroz, Mariana Salas
Departamento de recursos financieros y materiales

Jessika García, Apolonia López

Departamento de biblioteca

Joanna Ortega
Archivo

Arturo Sosa, Misael Torres, Arturo Serrano, Sergio Ángeles

Asistentes teatrales
GERENCIA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES

Jesús José Sánchez Herrera

Coordinador de administración

Mariana Hernández Hernández

Coordinadora de programación y proyectos especiales

José Rojas Patiño

Coordinador editorial y de difusión

Federico Emery Othón

Coordinador técnico

Silvia Gil Rivera

Coordinadora de control de espectáculos

José López Quintero

Coordinador de conservación y obras

Martha Marlenne Chávez Brizuela

Coordinadora de relaciones públicas

Arturo Ricardo Murguía García

Coordinador de seguridad y vigilancia

Beatriz Maupomé Corona

Coordinadora de exposiciones de acervo histórico
COORDINACIÓN TÉCNICA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES

Jorge Peláez y Esparza, jefe de foro | Taller de traspunte: Cristopher Arturo González Flores, jefe de
taller. Sinohé Martínez Paredes | Taller de tramoya: Julio César Guerra Picazo, jefe de taller. Jesús
Dionisio Salinas del Castillo, Gabriel García Hernández, Sergio Meléndez Ensástiga, Luis Alejandro
García Herrera, Daniel Samaniego Alvarado, Giselle Michelle Enzástiga Almaraz, Karla Magali Gutiérrez
Cervantes, Carlos Flores López, Héctor Reyes Montero, Carlos Jafeth Campos Lara, Ricardo Lugo
Acevedo, Jesús Mateo Sánchez, Felipe Sosa Rodríguez | Taller de maquillaje: Dolores Amparo Vargas
Ayala, jefe de taller. Azalea Martínez López, Bibiana Eva Vázquez Rivera | Taller de vestuario: Ernesto
Farías Pérez, encargado de taller. Elvia Patricia Aceves García, Ricardo Castro Carrasco, María de los
Ángeles Vargas Arellano, Fortino Pinzón Herácleo, Erik Daniel Ramírez Aceves, Laura Cedeño Castro,
Fernando Aguilar Gutiérrez, Miriam Regina Legorreta Soria, Elvia Paola Andrade Márquez | Taller
mecánico: José Amado Castillo Barreto, jefe de taller. Javier Márquez Bernabé, José Luis Olivares
Aguirre, Luis Alfredo Alejandro Durán Alvarado, Julián Gerardo González Contreras, Sergio Armando
Pérez Velazco | Taller de iluminación: Roberto Carlos Arellano Ramos, jefe de taller. José Aníbal Castro
Reyes, David Méndez Cruz, Juvenal Orozco Medina, Félix Jesús Galván Alonso, César Jesús Salinas
Hernández, Joseline Hurtado Olivera | Taller de audio: Martín Fernando Jiménez Páramo, jefe de taller.
Julio Cárdenas García, José Luis Román Pedraza, Saúl Martínez Cadena | Multimedia: Viridiana
González Vázquez | Taller de utilería: Luciano Noé Alarcón Estrada, jefe de taller. Miguel Gustavo
Andrade Márquez, Mariana Fernández Sánchez, Rubén Martín Sánchez Reyes, Federico Flores Fuentes
| Atención artística: José Joel García Maldonado, encargado del área. Elena del Carmen Briseño
Gómez de la Llata, Guadalupe Cejudo Sánchez, Sandra Rodríguez Maturano, Martín Antonio Alarcón
Hernández, Jorge Mejía Nieto, Patricia Sandoval Sotelo, Janeth López Rosado.
COORDINACIÓN NACIONAL DE MÚSICA Y ÓPERA

José María Serralde

Coordinador nacional

Lorena Arvizú
Subcoordinadora nacional

Sara Romero Rojas

Subdirectora de programación

Ana Carmina Muñoz Osorio

Subdirectora administrativa

Selene Sánchez Rendón

Relaciones públicas y logística

Alma García
Difusión y prensa

Javier González
Editorial

Elisa Orozco
Diseño gráfico

Arturo Hernández Amador

Vinculación artística

María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Erica Domínguez,
Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, Pilar R. Monroy, Alberto Domínguez, Tomás Gamero,
Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Juan Lorenzo Bautista.
Personal de apoyo
PRÓXIMOS CONCIERTOS
Mayo y Junio
Sala Principal de Palacio de Bellas Artes

Música del alma

Ludwig Carrasco, director artístico

Juan Carlos Heredia, barítono

• Niloufar Nourbakhsh - Knell*

• Gustav Mahler - Rückert-Lieder
• Jean Sibelius - Sinfonía núm. 2, Op. 43 en re mayor

*estreno en México
Viernes 31, 20:00 h y domingo 1, 12:15 h

Danzas sinfónicas

Rune Bergmann, director huésped

• Carl Maria von Weber - Obertura a Oberón

• Antonín Dvořák - El canto del héroe, Op. 111
• Edvard Grieg - Danzas sinfónicas, Op. 64

Viernes 6, 20:00 h y domingo 8, 12:15 h

 SECRETARÍA DE CULTURA

Claudia Curiel de Icaza

Secretaria de Cultura

Marina Núñez Bespalova

Subsecretaria de Desarrollo Cultural

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA

Alejandra de la Paz
Directora General

Haydeé Boetto Bárcena

Subdirectora General de Bellas Artes

Aarón Polo López

Director de Difusión y Relaciones Públicas

Silvia Carreño y Figueras

Gerente del Palacio de Bellas Artes