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Programa

El Taller de Dirección Helénico en línea está diseñado para teatristas con experiencia que deseen profundizar en la dirección de escena, facilitando el aprendizaje a través de módulos teóricos y prácticos, así como conferencias de expertos. Los participantes explorarán la historia del teatro, la relación entre el director y la obra, y desarrollarán su propia propuesta de dirección. La metodología del taller promueve la autonomía y el compromiso, con evaluaciones que guiarán la creación de una versión final de la propuesta de dirección.

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Programa

El Taller de Dirección Helénico en línea está diseñado para teatristas con experiencia que deseen profundizar en la dirección de escena, facilitando el aprendizaje a través de módulos teóricos y prácticos, así como conferencias de expertos. Los participantes explorarán la historia del teatro, la relación entre el director y la obra, y desarrollarán su propia propuesta de dirección. La metodología del taller promueve la autonomía y el compromiso, con evaluaciones que guiarán la creación de una versión final de la propuesta de dirección.

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TALLER DE DIRECCIÓN

HELÉNICO EN LÍNEA

Programa General

PRESENTACIÓN

El taller de Dirección Helénico en línea se diseñó con la finalidad de que todo


teatrista interesado en obtener conocimiento acerca de la dirección de escena
(que cuente con un mínimo de experiencia en esta disciplina), tenga acceso a
participar en un proceso creativo diseñado por un reconocido director mexicano,
en una modalidad en línea, que además le permita establecer un vínculo con
profesionales de la escena teatral de todo el país, sin tener que desplazarse de
su lugar de residencia, gracias a las posibilidades que brindan las plataformas
virtuales, contribuyendo así al enriquecimiento del quehacer escénico nacional.

Este taller teórico/práctico permitirá que quienes deseen iniciarse en la dirección


de escena, o bien aquellos que quieran continuar con su formación en dirección
teatral, tengan la oportunidad de revisar los antecedentes históricos que dieron
cabida a la aparición del director como el orquestador de lo que sucede sobre
el escenario, desde el análisis de la obra elegida hasta la puesta en marcha de
la propuesta de dirección.

A través de los diferentes módulos que lo conforman, el taller proporcionará


antecedentes históricos, tendencias, disciplinas, teorías, estéticas y corrientes
de expresión artística, lo cual favorecerá el apropiamiento de la figura del di-
rector, facilitando la ejecución de su trabajo con el actor y los demás creativos
en escena, bajo la guía y tutela de un director contemporáneo. Asimismo, a
partir de dos conferencias acerca de la historia de la puesta en escena y sus
diferentes estilos a través de los años, complementarán su aprendizaje teórico,
encaminado a la ejecución de su trabajo al final del taller.

PROPÓSITOS

El propósito general del taller es:

Que los participantes adquieran los conocimientos teóricos indispensables del


lenguaje escénico, a fin de desarrollar la creación de espectáculos sólidos y
congruentes con una visión clara respecto a lo que se quiere contar.

Propósitos específicos

1. Que los participantes tengan un acercamiento a diversas perspectivas de


dirección para construir su propia metodología para guiar el montaje de
una puesta en escena.

2. Que los participantes adquieran conocimientos teóricos sobre la dirección


escénica para comprender cómo se configura una propuesta de dirección.

3. Que los participantes a través del análisis de un texto dramático, identi-


fiquen aspectos esenciales de una pieza u obra teatral para su puesta en
escena.

4. Que los participantes realicen ejercicios prácticos de escritura que abonen


a la construcción de su propuesta de dirección.
5. Que durante el taller los participantes logren concebir una propuesta de
dirección y vislumbren su montaje.

CONTENIDOS

El taller está organizado en tres módulos teórico/prácticos, más un apartado


a manera de módulo para revisión del material final y tres conferencias sobre
narrativa escénica. A continuación se presentan los contenidos específicos de
cada módulo:

Módulo I. LA PRÁCTICA ESCÉNICA Y SU ENTORNO HISTÓRICO

Tema 1. Origen y evolución del teatro desde la Antigua Grecia hasta el


Romanticismo Francés

Tema 2. El Teatro Moderno

Tema 3. El Teatro Mexicano, sus antecedentes y el trabajo del director


en él

Conferencia: Los distintos estilos de la puesta en escena a través de


los años

Esta conferencia dictada por el maestro José Caballero, es un ameno repaso


por la historia del teatro para comprender mejor la evolución de los estilos.

Módulo II. EL ESPACIO ESCÉNICO Y LA PUESTA EN ESCENA


Tema 1. Elementos dramatúrgicos básicos para pensar la puesta en escena

Tema 2. El espacio escénico desde su estructura

Tema 3. La relación entre el director y la obra, vislumbrar la puesta en


escena

Módulo III. EL DIRECTOR EN EL PROCESO DE MONTAJE

Tema 1. Análisis para iniciar el proceso de montaje

Tema 2. El director y la propuesta de dirección

Tema 3. El actor como vínculo entre la realidad y la ficción

Conferencia: La relación del director con los creativos y la complicidad


con el actor

Esta conferencia dictada por el maestro José Caballero, aporta conocimientos


que permitirán comprender la importancia de saber comunicarse como director,
con todos los creativos.

Módulo IV. EL CAMINO DE LA DIRECCIÓN ESCÉNICA

Tema 1. El director y la preproducción

Tema 2. La propuesta de dirección y la forma de trabajo del director


Conferencia: La narración escénica a partir del trabajo del actor
En esta conferencia, el maestro José Caballero abordará a grandes rasgos las
particularidades del trabajo con los actores.

METODOLOGÍA

El taller está diseñado para que los participantes se responsabilicen de su propio


aprendizaje y muestren autonomía y compromiso para establecer vínculos con
los materiales facilitados, así como llevar a cabo las actividades en tiempo y
forma, discutir con sus compañeros en el foro y realizar los ejercicios propuestos.

Los módulos que componen el taller, serán supervisados por un tutor, cuyo
papel principal será el de guía y acompañante de su proceso, en el sentido de
resolver dudas puntuales respecto a los temas en cuestión, sobre todo hacia
el final del taller.

La duración de cada módulo va de los 5 a los 10 días según su carga académica.

EVALUACIÓN

En los primeros cuatro módulos se realizarán ejercicios que serán evaluados


y que ayudarán a la construcción de la versión preliminar de la propuesta de
dirección.

Dichas actividades implicarán los siguientes aspectos:

- Lectura obligatoria de los documentos teóricos, así como de las obras de


teatro sugeridas.
- Realización de los ejercicios planteados para cada uno de los temas.

- Participación activa en los foros e intercambio con compañeros.

- Consideración de los criterios de evaluación para cada uno de los ejercicios


solicitados.

Lo anterior permitirá conformar una versión preliminar de la propuesta de


dirección que será revisada en el cuarto módulo por el tutor asignado y cuyas
sugerencias y recomendaciones ayudarán a conformar la versión final de la
misma, de la que cada participante deberá hacerse responsable. Para llegar a
este punto, los participantes habrán tenido que aprobar satisfactoriamente los
módulos anteriores y realizar las actividades solicitadas.

La escala para valorar el desempeño en las actividades evaluables será mediante


porcentajes de 0% a 100%.

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