Bloque I
Componiendo con la matemática a lo largo de la historia
Ingenios y juegos matemático-musicales
a través de la historia
[1.1] ¿Cómo estudiar este tema?
[1.2] Introducción
[1.3] Algoritmos en la Edad Media
[1.4] Matemática y azar en el siglo XVIII
[1.5] El siglo XX. Formas abiertas
[1.6] Serialismo y Serialismo Integral
[1.7] Resumen
1
TEMA
Grecia y Roma
Esquema
TEMA 1 – Esquema
Clasicismo:
Edad Media: Azar en el s. xx y formas
• Mozart y los juegos matemáticos
• Talea y Color del motete isorrítmico abiertas
• El azar en la música
Barroco:
• Bach y las estructuras compositivas.
Cánones, aumentaciones, disminuciones,
fugas
Dodecafonismo y estructuras seriales
Serialismo integral. De la vanguardia a nuestros
Boulez,Stockhausen días (tema 2)
Matemáticas y Física Aplicadas a la Música
Matemáticas y Física Aplicadas a la Música
Ideas clave
1.1. ¿Cómo estudiar este tema?
Para el estudio de este tema debes leer del capítulo XV: «el ars nova en Francia»,
páginas 369 a la 390 del libro:
Hoppin, R. (2000). La música medieval. Madrid: Ediciones Akal. Disponible en el
Aula Virtual bajo licencia CEDRO.
También debes leer de los capítulos III: «La revolución atonal», páginas 79 a 105 y
XVI: «El serialismo integral», páginas 353 a 378 del libro:
Morgan, R. (1994). La música del siglo XX. Ediciones Akal.
Disponible en el Aula Virtual bajo licencia CEDRO.
También sugerimos la consulta del primer capítulo de la tesis doctoral «Probabilidad,
Redes Neuronales e Inteligencia Artificial en Composición Musical. Desarrollo de los
sistemas MusicProb y MusicNeural» de Victor Padilla. Recuperado de
[Link]
Caro%2C+V%C3%ADctor
1.2. Introducción
En este tema vamos a hacer un repaso rápido a la historia de la música deteniéndonos
en algunos puntos en concreto. Entendemos que el alumno está completamente
familiarizado con la historia de la música, armonías de cada época y procedimientos
compositivos. No vamos a adentrarnos en cada periodo, simplemente veremos algunos
ejemplos, anecdóticos en algún caso, donde la matemática juega un papel
estructural en el desarrollo de la obra.
En el esquema del capítulo se ha dividido la tradicional linearidad de la historia de la
música en dos ficticias ramas, la azarosa y la metódica que convergen hacia la segunda
mitad del siglo XX en el estallido de ideas de la vanguardia musical de los años 50 (lo
comentaremos en el capítulo 2).
TEMA 1 – Ideas clave
Matemáticas y Física Aplicadas a la Música
Comenzando el tradicional viaje de la historia de la música desde la antigüedad clásica,
remontándonos desde la Grecia Clásica, sabemos que para Pitágoras y sus coetáneos la
práctica de la música y las matemáticas no pertenecía a campos separados.
Los griegos consideraban que el sistema de sonidos y ritmos musicales, al estar
ordenados numéricamente, ejemplificaban la armonía del cosmos. Joscelyn Godwin en
su libro Armonía de las esferas (Atalanta, 2009) hace una descripción matemática de las
proporciones musicales descritas por Platón para el cosmos, y las expresa en forma de
las potencias de 2 y 3, relacionándolas con la media armónica y la aritmética. Esta idea
de relación matemático—musical la podemos rastrear a lo largo de la historia, como
veremos en el primer capítulo.
Relaciones musicales de la
octava de Tetraktys.
Pitágoras, a través de la
vibración de cuerdas con
diferentes longitudes,
descubrió que la octava (la
escala que va del DO al
siguiente DO) tenía una
proporción de 2/1.
Pitágoras siguió
deduciendo proporciones y
encontró que los sonidos
«agradables» al oído
mantenían ciertas
proporciones simples: 2/1,
3/2, 4/3, etc. Construyó
una escala de cuatro notas.
Colocando una cuerda con
una longitud de 2/3 de la
inicial, consiguió la nota
Sol; con una longitud 3/4,
la nota Fa. Aumentando un
tono al Do grave obtuvo el
Re. Desde el Re logró el Mi.
Fuente: Jesús Zatón (2014). Geometría Sagrada. Zaragoza: Fundación Rosacruz.
(Tetraktys griega con los intervalos musicales, pág. 165)
TEMA 1 – Ideas clave
Matemáticas y Física Aplicadas a la Música
El problema fundamental es que esta relación se puede dar en muchos aspectos de la
creación musical y sus implicaciones pueden ir mucho más allá de aspectos concretos o
triviales. La aplicación de proporciones matemáticas y musicales siguió influyendo el
pensamiento cosmológico clásico durante muchos siglos, hasta la irrupción del
positivismo científico. Incluso el propio Kepler seguía hablando de los intervalos de los
cantos planetarios en su obra Harmonices mundi.
No vamos a adentrarnos en los conceptos pitagóricos clásicos de escalas y trigonometrías
por ser elementos estudiados en asignaturas de grado. En general nuestro objetivo es
encaminar al alumno hacia terrenos algo más novedosos que despierten su curiosidad
científico—musical. Empezaremos nuestro estudio en la Edad Media analizando cómo
gran parte de las ideas compositivas del comienzo de la polifonía pueden ser extendidas
en dos direcciones, hacia el azar o al hiperestructuralismo (serialismo integral).
El tema es amplísimo, pero nos limitaremos a proporcionar unas pinceladas dejando al
alumno la posibilidad de indagar más en profundidad sobre alguno de los aspectos que
proponemos.
1.3. Algoritmos en la Edad Media
La composición algorítmica, o composición basada en reglas formales tiene una
larga tradición, no solo en la historia de la música occidental. Las primeras
aproximaciones en algoritmos aplicados a la música y la composición nos remontan a
Guido d’Arezzo (en torno a 991-1031).
Guido perfeccionó la escritura musical con la implementación definitiva de líneas
horizontales que fijaron alturas de sonido, cercano a nuestro sistema actual y acabando
con la notación neumática. Finalmente, después de ensayar varios sistemas de líneas
horizontales se impuso el pentagrama griego: cinco líneas. Su obra Micrologus fue el
segundo tratado sobre música con mayor difusión en la Edad Media tras las obras de
Boecio. Los estudiosos datan su Micrologus art en 1025 o 1026.
Menos conocidos son sus trabajos en el campo de la composición algorítmica donde
diseña un sistema de generación automática de melodías en base a textos. Las vocales de
los textos son «mapeadas» a diferentes notas en la escala proporcionando un método de
composición melódica. Un trabajo actual en este sentido basándose en la idea de Guido
d’Arezzo lo podemos encontrar en Francisco Trufó, Algorithmic Composition using an
TEMA 1 – Ideas clave
Matemáticas y Física Aplicadas a la Música
extension of Guido D’Arezzo’s Method. (2009). Trufó establece una relación entre las
vocales de un texto y las notas musicales de una determinada escala para obtener
diversas líneas melódicas ([Link]
Otro ejemplo de composición algorítmica simple puede ser el motete isorrítmico
inventado por Philippe de Vitry (1291-1361) llevado a su máxima expresión por
Guillaume de Machaut. En la idea de color (melodía) y talea (ritmo) interfiriendo el
uno sobre el otro podemos encontrar el embrión de la idea serial del siglo XX y, por qué
no, la idea azarosa del resultado sonoro dentro de un entorno controlado.
Para el estudio del motete isorrítmico sugerimos observar el Tenor del Kirie de «La
Messe de Notre Dame» de Guillaume de Machaut. La partitura puede descargarse de la
librería de ILMSP ([Link]
¿Podemos descubrir cuantas notas forman el color? ¿y la talea?
Fuente: IMSLP Petrucci Music Library
Si los ejemplos anteriores representan el comienzo de la manipulación del material
musical por medio de algoritmos, el Ars Magna de Ramón Llull (1232-1315) podría ser
el precursor de los sistemas computacionales musicales. Llull se dedicó a diseñar y
construir una máquina lógica. De naturaleza mecánica, en ella las teorías, los sujetos
y los predicados teológicos estaban organizados en figuras geométricas de las
consideradas «perfectas» (por ejemplo círculos, cuadrados y triángulos). Esto también
TEMA 1 – Ideas clave
Matemáticas y Física Aplicadas a la Música
aparece en el diagrama llamado «El cuadrado de los elementos» del Ars Demostrativa
de Llul. Dicho diagrama contiene un círculo, un cuadrado y cuatro triángulos equiláteros.
Al operar unos diales y palancas, girando manivelas y dando vueltas a un volante, las
proposiciones y tesis se movían a lo largo de unas guías y se detenían frente a la postura
positiva (certeza) o negativa (error) según correspondiese. Según Llull, la máquina
podía probar por sí misma la verdad o mentira de un postulado.
Fuente: Ramon Llull (ca. 1311). «Vida Coetánea, miniaturas del breviculum». Estudio
introductorio de J.M. Gosálbez. Zaragoza: Fundación Rosacruz, 2012.
(Cuadrado de los elementos, pág. 44)
Pero sin duda, uno de los más fascinantes ingenios mecánicos musicales fue el del jesuita
Atanasius Kircher (1602-1680). Para Athanasius la música reflejaba las proporciones
del universo. El mejor antecedente al respecto es Robert Fludd, que en su obra
Utriusque mundi historia otorga a la música una función cosmológica y estructural muy
importante en base a relaciones algebraicas de dupla (octava), sesquitercia (quinta) y
sesquialtera (cuarta).
TEMA 1 – Ideas clave
Matemáticas y Física Aplicadas a la Música
Como exponente de las investigaciones de Kircher, su tratado Musurgia Universalis fue
el tratado de música más completo de su época y el que gozó de mayor difusión. En
él abordaba los diferentes estilos de expresión (con ejemplos musicales), el tratamiento
musical de algunos trastornos y muchos aspectos más. Entre ellos encontramos la
descripción de una verdadera joya de la ingeniería, una máquina capaz de inventar
diferentes canciones según la ocasión y la necesidad.
No hacía falta entender de música, como si de un ordenador se tratara, se programaba el
aparato con diferentes tablas de madera según la carga emocional adecuada para el texto,
el ritmo, sonidos, número de sílabas y así hasta diez parámetros diferentes. Con todo ello
la máquina llamada Arca Musarithmica componía canciones para que los misioneros
pudieran unirla al texto y hacer uso de ellas.
Fuente:
[Link]
En la actualidad existe un proyecto en marcha que intenta reconstruir mediante un script
en Perl las instrucciones para componer música en base a las tablas de Musurgia
Universalis (1650). Es interesante el trabajo desarrollado por Jim Bumgardner
([Link]
TEMA 1 – Ideas clave
Matemáticas y Física Aplicadas a la Música
El resultado del algoritmo de Kircher proporciona un resultado muy similar al obtenido
de forma moderna por los modelos matemáticos de Markov.
1.4. Matemática y azar en el siglo XVIII
En el siglo XVIII se hizo popular una especie de pasatiempo musical en el que el
resultado sonoro estaba en función del azar. Cada compás disponía de una serie de
posibilidades que siempre enlazaba correctamente con el siguiente hasta llegar al
número de compases estipulado. El diseño del juego requiere bastante destreza
compositiva no solo desde el punto de vista armónico sino también en lo que respecta a
conducción de voces.
El primer compositor que realiza una obra en esta línea es Johann Philipp Kirnberger
(The ever-ready minuet and polonaiser Composer) en 1757. En 1758 Carl Philipp
Emanuel Bach compone table pour Composer des minuets et des trios à l’infinie; avec
deux dez à jouer. Haydn y Mozart también escribieron juegos musicales en esta línea.
Haydn: The game of harmony, or an easy method for composing an infinite Lumber of
minuet-trios, without any knowledge of counterpoint. Mozart: Instructions for the
composition of as many waltzes as one desires with two dice, without understanding
anything about music or composition K 516f. Puedes encontrar la partitura en la
página IMSLP Petrucci Music Library.
Los números de la primera columna indican la suma de los 2 dados (2-12) y las letras (A-
H) los compases. El número que hay en el interior de cada celda corresponde a uno de
los 176 compases que compuso Mozart. Por tanto para hacer una estructura ABAB, no
tendríamos más que tirar 8 veces el dado para el cuadro superior, 8 para el inferior y
repetir una segunda vez la misma operación. El número de posibilidades es realmente
elevado. Solo en el primer cuadro tenemos 118 = 214.358.88 1 combinaciones. Puedes
observar la partitura de Mozart (partitura disponible en el aula virtual) y una posible
solución aleatoria realizada con jMusic.
jMusic es un software de desarrollo musical en JAVA. El lector interesado puede
descargarse una versión de [Link] y «jugar» con los tutoriales
[Link]
TEMA 1 – Ideas clave
Matemáticas y Física Aplicadas a la Música
La solución aleatoria realizada con jMusic:
tirada 1: 8 tirada 1: 3
tirada 2: 7 tirada 2: 5
tirada 3: 8 tirada 3: 8
tirada 4: 4 tirada 4: 10
tirada 5: 8 tirada 5: 11
tirada 6: 8 tirada 6: 7
tirada 7: 4 tirada 7: 11
tirada 8: 10 tirada 8: 8
tirada 9: 7 tirada 9: 8
tirada 10: 7 tirada 10: 8
tirada 11: 5 tirada 11: 7
tirada 12: 7 tirada 12: 2
tirada 13: 5 tirada 13: 6
tirada 14: 10 tirada 14: 7
tirada 15: 4 tirada 15: 9
tira da 16: 11 tirada 16: 8
En el resultado podemos apreciar que los enlaces de acordes entre compases en algunos
casos no son del todo óptimos, pero el encadenamiento armónico sigue la lógica del
clasicismo y proporcionando un discurso musical aceptable.
Si el alumno no es un experto en programación JAVA hay varias webs en las que se puede
jugar a tirar dados. Existe incluso un app en itunes con el juego de Mozart
[Link]
TEMA 1 – Ideas clave
Matemáticas y Física Aplicadas a la Música
TEMA 1 – Ideas clave
Matemáticas y Física Aplicadas a la Música
1.5. El siglo XX. Formas abiertas
Como paralelismo en el siglo XX de esta forma de composición podemos encontrar varios
ejemplos. La composición Intermission 6 para uno o dos pianos, de Morton Feldman
(1926-1986), consiste en quince eventos sonoros escritos aisladamente en una única hoja
de papel. Las indicaciones del compositor son las siguientes:
«La composición comienza con cualquier sonido
y continúa con cualquier otro. Con un mínimo
de ataque, mantener cada sonido hasta que sea
apenas audible. Las acciacaturas no deben tocarse
demasiado rápido. Todos los sonidos deben tocarse
tan suavemente como sea posible.
Esta 'Intermission' puede tocarse con uno o dos
Pianos»
Estas indicaciones las encontramos a pie de página de la partitura.
En la partitura de Intermission 6, las notas con cabeza de tamaño normal indican sonidos
que hay que mantener tanto tiempo como sea posible («hasta que sean apenas
audibles»). En el caso de los acordes, puesto que en el piano las notas agudas se
extinguen antes que las graves, habrá que decidir si se mantiene el acorde hasta que
termine de sonar la última nota «superviviente», o si una vez que se ha extinguido la
primera nota, consideramos ese evento sonoro como terminado. Las notas con cabeza
más pequeña son apoyaturas o acciacaturas, es decir, el sonido se interrumpirá
artificialmente, sin permitir su extinción natural.
Otro ejemplo de composición modular aleatoria lo encontramos en Stockhausen,
en su Klavierstück XI, de 1957. Stockhausen nos ofrece un importante ejemplo de obra
con forma móvil en la que el intérprete puede moverse con bastante autonomía por el
material dado.
La pieza consta de 19 fragmentos musicales dispuestos en una única hoja, los cuales
pueden ser ejecutados en cualquier orden. Al final de cada uno hay una indicación de
tiempo, intensidad y articulación que debe afectar el siguiente fragmento a ser
interpretado. Así, el compositor consigue, de una forma muy sencilla e inteligente, que
la música suene siempre distinta, puesto que muy probablemente un mismo fragmento
no sería afectado más de una vez por las mismas indicaciones de tiempo, dinámica y
articulación, excepto si el ejecutante eligiera una misma sucesión de fragmentos.
TEMA 1 – Ideas clave
Matemáticas y Física Aplicadas a la Música
Cada módulo puede ser tocado dos veces y la obra termina después de la tercera
ejecución de cualquiera de ellos.
En el siglo XX los ejemplos de música aleatoria y formas abiertas son muy
numerosos y, no es el objeto de este trabajo, un estudio exhaustivo de los compositores
y sus obras más representativas. El único aspecto reseñable (y evidente) es el deseo de
los compositores de todas las épocas de crear «meta—composiciones»,
composiciones que generan composiciones (llámese si se quiere formas abiertas), que
dista mucho de ser algo exclusivo y novedoso del siglo pasado. Como veremos en
capítulos siguientes, el ordenador ha facilitado al compositor la tarea de generar
algoritmos y funciones matemáticas con multitud de herramientas que simplifican su
labor.
Resulta admirable la minuciosidad y lo tedioso del cálculo manual en composiciones de
mediados del siglo XX en autores como Xenakis (modelos ocultos de Markov, por
ejemplo) o Boulez (serialismo integral). En los siguientes capítulos nos centraremos en
composiciones y compositores que emplean algoritmos matemáticos como
herramienta de trabajo y en diversos sistemas de inteligencia artificial.
1.6. Serialismo y Serialismo Integral
Damos un giro en nuestro esquema pasando de puntillas por el Barroco y las robustas
estructuras Bachianas de cánones y contrapuntos para llegar a comienzos del siglo XX
con la destrucción de la tonalidad y el nuevo orden matemático impuesto por la
serie. El dodecafonismo pretende anular el parámetro jerárquico de la armonía derivado
del fenómeno físico armónico a través de la igualdad de importancia de la altura de nota.
12 sonidos igualmente importantes, sin polaridades (en el serialismo más puro)
con unas férreas reglas de seguir las diferentes series en cuanto a altura de notas.
Recordemos que toda serie puede ser directa, retrogradada, invertida y
retrograda—invertida y por supuesto traspuesta a las 12 alturas, lo que nos
proporciona una matriz de sonidos característicos de cada obra
TEMA 1 – Ideas clave
Matemáticas y Física Aplicadas a la Música
Para profundizar en los «juegos matemáticos» de la Segunda Escuela de Viena
recomendamos la lectura del Análisis que hace Carlos Duque de la Suite para Piano op.25
de Schoenberg.
([Link]
_ID=46&ref=0&REVnum_ID=2)
La partitura la puedes encontrar en IMSLP Petrucci Music Library.
¿Sómos capaces de enfrentarnos al análisis de una obra serial «sin pistas»? En muchos
casos este tipo de análisis se convierte en un intento de descifrar el crucigrama que
dista bastante de un análisis estético de la obra. Aun así animamos al alumno a seguir
profundizando en este tipo de análisis.
Un interesante punto de vista es el de Josué Delgado Romo en su artículo «Soluciones
formales en las obras de Webern Op. 21 y Op. 24» estableciendo un paralelismo con
las estructuras clásicas. ([Link]
content/uploads/2014/01/02.-[Link])
Puedes encontrar las partituras de Concerto, Op.24 (Webern, Anton) y Symphony,
Op.21 (Webern, Anton) en IMSLP Petrucci Music Library.
El serialismo es llevado a su máxima expresión en el denominado «Serialismo
Integral» en el que se serializa no solo la altura de nota, sino el resto de parámetros
musicales (duraciones, intensidades, timbres…). En muchos casos el resultado sonoro
entre un hiper—estructuralismo serial y un sistema aleatorio no dista demasiado, de ahí
el círculo que se cierra en nuestro esquema general.
Para ampliar este punto recomendamos la lectura del capítulo 5 de la tesis doctoral de
Alicia Díaz de la Fuente, Una lectura deconstructiva de Cage y Boulez.
([Link]
Y los escritos de Pierre Boulez en su libro: Boulez, P. (1984). Puntos de Referencia. Ed.
Gedisa.
TEMA 1 – Ideas clave
Matemáticas y Física Aplicadas a la Música
1.7. Resumen
En este capítulo se ha realizado un breve recorrido por lo que hemos considerado como
meta sistemas compositivos aplicados al lenguaje de cada compositor. Hemos visto
simplemente algunos ejemplos característicos, en absoluto exhaustivos. El capítulo daría
para más de una asignatura completa, pero en muestro caso entendemos este capítulo a
modo de introducción y de refresco de conceptos analítico—musicales que se
desarrollarán en los siguientes capítulos.
Recordamos que los aspectos más importantes que hemos tratado han sido:
Color y Talea en la Edad Media
Juegos en el Clasicismo
Azar en el siglo XX
Serialismo y Serialismo integral
Nos hemos dejado muchísima información en el tintero, pero invitamos al alumno a
continuar indagando en los aspectos más afines a su curiosidad matemático—musical.
Por supuesto la matemática y la física puede ser encontrada allá donde se mire en la
música, desde las relaciones armónicas, la proporción áurea, la vibración de las ondas
sonoras, la métrica… Muchos de estos temas serán ampliados en los siguientes temas
pero de momento proponemos algunas lecturas y vídeos para ampliar los aspectos aquí
tratados.
TEMA 1 – Ideas clave
Matemáticas y Física Aplicadas a la Música
Lo + recomendado
No dejes de leer…
Organum Matematicum
Bumgardner, J. (2006). Organum Matematicum.
Se trata de un proyecto que intenta de reproducir, a través de la computadora, la máquina
de Atanasius Kircher.
Accede al artículo a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
[Link]
Juego de dados
Chuang, J. (1995). Mozart's Musikalisches Würfelspiel. A Musical Dice Game for
Composing a Minuet. Recuperado de [Link]
Implementación de Mozart's Musikalisches Würfelspiel.
Accede al artículo a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
[Link]
Mozart — Musical Game
Ampliación de las ideas del juego musical de Mozart y su relación con otras obras del
compositor.
Accede al artículo a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
[Link]
TEMA 1 – Lo + recomendado
Matemáticas y Física Aplicadas a la Música
Obras abiertas en los años 50 y 60: una clasificación posible
Artículo de Aurelio Edler Copes sobre las obras abiertas en los años 50 y 60.
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No dejes de ver…
Music + Maths: Symmetry
Vídeo del instituto de Santa Fe sobre las
simetrías en la música. Excepcionalmente bien
elaborado el material visual.
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Juego de Mozart
Un vídeo sobre el juego de Mozart con una
posible tirada de dados.
Accede al vídeo a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
[Link]
TEMA 1 – Lo + recomendado
Matemáticas y Física Aplicadas a la Música
+ Información
A fondo
Sobre el motete isorrítmico
Samuel Axelsson escribe un interesante artículo sobre las proporciones en las táleas y las
secuencias numéricas.
Accede al artículo a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
[Link]
isorrtmico-continental-c1385-1450
Webgrafía
iTunes
App en el itunes sobre el juego musical de Mozart.
Accede a la web a través del aula virtual o desde la siguiente dirección:
[Link]
TEMA 1 – + Información
Matemáticas y Física Aplicadas a la Música
Bibliografía
De Pablo, L. (1968). Aproximación a una estética de la música contemporánea. Madrid:
Ed. Ciencia Nueva.
Eco, H. (1979). Obra Abierta. Barcelona: Ed. Ariel.
Fubini, E. (1988). La estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX. Madrid:
Ed. Alianza.
Fubini, E. (1994). Música y lenguaje en la estética contemporánea. Madrid: Ed. Alianza.
Grout, J., Palisca, V. (1988). Historia de la Música Occidental. Ed. Alianza Música.
Hofstadter, D. (1979). Gödel, Escher, Bach. Tusquets Editores, S.A.
Llull, R. (ca. 1311). Vida Coetánea, miniaturas del breviculum. En Gosálbez, J. (2012).
Estudio introductorio. Zaragoza: Fundación Rosacruz.
Medina, A. (1983). Ramón Barce en la vanguardia de la música española. Ethos-
Música.
Morgan, R. (1999). La música del siglo XX. Madrid: Akal.
Marco, T. (1982). Historia de la música española. Madrid: Ed. Alianza Música.
Nierhaus, G. (2009). Algorithmic Composition. Paradigms of Automated Music
Generation. SpringerWienNewYork.
Pierre, B. (1981). Puntos de Referencia. Barcelona: Ed. Gedisa.
Schoenberg, A. (1950). El estilo y la idea. Barcelona: Idea books.
Schoenberg, A. (1967). Fundamentos de la composición Musical. Ed. Real Musical.
Ulrich, D. (1998). La música contemporánea a partir de 1945. Madrid: Ed. Akal.
TEMA 1 – + Información
Matemáticas y Física Aplicadas a la Música
Zatón, J. (2014). Geometría Sagrada. Zaragoza: Fundación Rosacruz.
TEMA 1 – + Información
Matemáticas y Física Aplicadas a la Música
Test
1. El «color» en el motete isorritmico se refiere a:
A. El timbre de los instrumentos.
B. Una secuencia de altura de notas que se repite.
C. Los patrones rítmicos repetitivos a través de la obra en la Edad Media.
2. La «talea» en el motete isorritmico se refiere a:
A. La forma de percutir los instrumentos de forma aleatoria en el Ars Nova.
B. Una serie de patrones rítmicos que se repiten asociados al color.
C. Una serie de sonidos en grupos de 12 o 15 en relaciones matemáticas
inversamente proporcionales a la rítmica producida.
D. Ninguna de las anteriores.
3. La matriz de doce sonidos se emplea en:
A. El serialismo.
B. El dodecafonismo.
C. El Ars Nova.
D. Por los pitagóricos.
4. Podemos entender el procedimiento de Mozart en el k516f como un precursor de:
A. El serialismo integral.
B. El atonalismo.
C. La forma abierta.
D. El minimalismo.
D. La pantonalidad.
5. Podemos entender la técnica de la isorritmia como precursora de:
A. El serialismo integral.
B. El atonalismo.
C. La forma abierta.
D. El minimalismo.
E. La tonalidad.
TEMA 1 – Test
Matemáticas y Física Aplicadas a la Música
6. Relaciona compositores y estilos:
A Guillaume de Machaut 1 Clasicismo
B W. A. Mozart 2 Aleatoriedad
C Pierre Boulez 3 Serialismo
D Morton Feldmann 4 Serialismo Integral
E Arnold Schoenberg 5 Ars Nova
TEMA 1 – Test