EL RENACIMIENTO

POESÍA Y PROSA EN EL
[Link]
 El Renacimiento es un gran
movimiento cultural que, tomando
como referente el acervo cultural y
artístico de la Antigüedad
grecolatina, se difunde
rápidamente, aunque de forma
desigual, por el continente europeo
durante los siglos XV y XVI y que
afecta a todas las áreas del saber y
del arte.
 • En esta época se van asentando los cimientos del pensamiento moderno, basado
en el uso de la razón y en la observación directa de la
realidad. Aunque no se abandona la fe religiosa, se supera el teocentrismo
CAMBIOS medieval y se dan los primeros pasos hacia una visión más racionalista y científica
de la realidad.

SOCIALES • Fin de la sociedad feudal y centralización del poder de los reyes. Esto
supone la configuración de las estructuras administrativas, económicas y militares
de los estados modernos.
Y CULTURALES
• Ampliación de las expectativas del hombre, a raíz del descubrimiento
E N EL de América.
• Expansión económica y consolidación del sistema monetario; crece la
REN ACIMIEN TO importancia del comercio.
• Mayor separación entre Iglesia y Estado: los reyes tienen mayor
independencia frente al papado. La Iglesia pierde el control hegemónico sobre el
arte y la cultura que tenía en la Edad Media. La sociedad es cada vez más secular y
menos religiosa.
• Auge de las lenguas vernáculas que dejan de considerarse inferiores con respecto
al latín, aunque esta lengua sigue siendo la oficial en el mundo de la diplomacia y la
cultura.
• Todos estos cambios están relacionados con el desarrollo de la burguesía, que va
imponiendo una nueva mentalidad en las elites intelectuales.

• .
 La exaltación del
mundo clásico
• El Renacimiento se caracteriza por la recuperación de la
culturaEl Renacimiento se caracteriza por la recuperación de
la cultura grecolatina, cuya importancia había sublimado el
Humanismo. Los humanistas, al redescubrir el mundo clásico,
fijan en este el ideal de belleza y perfección al que se debía
aspirar. N
• Desde estos planteamientos, el arte y la literatura del
Renacimiento imitan formalmente los modelos clásicos y se
llenan de referencias culturales al mundo grecolatino,
especialmente a su mitología. El estilo artístico y literario del
Renacimiento sigue el canon clásico de belleza, basado en la
armonía de las formas, la proporción, el equilibrio y la
naturalidad. había sublimado el Humanismo. Los humanistas,
al redescubrir el mundo clásico, fijan en este el ideal de belleza y
perfección al que se debía aspirar. Se contempla la Antigüedad como «la medida
eterna de una vida elevada y la norma de toda ilustración» (Hans Freyer). Pero no
es la Antigüedad la que renace, sino Occidente quien resucita con la fuerza y el
carácter extraído del conocimiento de la Antigüedad.
• Desde estos planteamientos, el arte y la literatura del Renacimiento imitan
 El individualismo

El Renacimiento será la época en la que se supera progresivamente

el teocentrismo medieval en favor de un
antropocentrismo moderno. El hombre, consciente de su capacidad inventiva, proclama
su superioridad en la naturaleza y sabe que el esfuerzo le puede llevar a perfeccionarse y a
lograr «fama y hacienda». Esto le hace sentirse más orgulloso y sensible a los placeres de
la vida terrena, cuya brevedad merece la pena aprovechar. Dios sigue siendo el motor de
su existencia, pero el hombre se concibe como el mayor logro de la creación.
• El neoplatonismo
• EEn la base de la estética renacentista hay una
reactualización del pensamiento del filósofo griego Platón,
basado en la oposición entre el mundo material y el mundo
de las ideas. El alma, la parte espiritual del hombre, procede
de ese mundo de las ideas, y allí desea regresar. En ese estado
ideal o metafísico, una fuerza cósmica, que es el amor,
impulsa la unión de unos seres con otros para que puedan
alcanzar la suma perfección y aproximarse a la divinidad.n la
base de la estética renacentista hay una reactualización del pensamiento del filósofo
griego Platón, basado en la oposición entre el mundo material y el mundo de las ideas .
El amor es un sentimiento sublime que surge precisamente de esta inclinación de las
almas hacia la belleza, y
• El «hombre del Renacimiento»
• Debe tener buen ingenio y sea gentil hombre de rostro y buena disposición de cuerpo, yEl caballero
renacentista debe ser diestro en el manejo de las armas —igual que el medieval— pero, además, debe
poseer una dimensión humanística y creativa. Quiere ser a la vez erudito, soldado, artista y científico;
refinado y elegante con las damas, seductor y ferviente enamorado. Su conducta se regirá por la ética y por
la aspiración a una fraternidad humana ideal, ambas fruto de la filosofía moral humanista. Los poetas Jorge
Manrique y Garcilaso de la Vega se aproximan, en muchos aspectos, a este modelo.

Y así nuestro cortesano, además de linaje,

alcance una cierta gracia en su gesto que le haga parecer bien a primera vista y ser de todos bien amado.

• Pienso que el principal y más propio oficio del cortesano sea el de las armas, las cuales sobre todo se traten con viveza y
gallardía; que sea fiel y esforzad y que lo sea siembre

• Puédense también hallar muchos otros ejercicios, los cuales traen siempre consigo una animosa lozanía de hombre. Entre estos son
los principales la caza y la montería; no daña saber nadar. Hace asimismo al caso tener la habilidad en saltar y correr.

• Nuestro cortesano tendrá gracia, especialmente en el hablar, deberá huir de la afectación, porque la facilidad y la llaneza
siempre andan con la elegancia. Todo esto se haga tan sin trabajo que el que escuchare piense que esto no es nada de hacer y que
está en la mano hacerlo él también.

• Hará el caso que sea músico y ha de ser diestro en tañer diversos instrumentos. Porque ningún descanso ni remedio hay mayor ni más
honesto para las fatigas del cuerpo y pasiones del alma que la música.

• Baltasar de Castiglione, El Cortesano (adaptación)

LA POESÍA
La poesía de este periodo surge de la confluencia de dos corrientes:

-La poesía tradicional española: continúan cultivándose tanto la poesía culta ( de cancionero y
cortesana), como la popular. La primera alcanza gran difusión gracias al Cancionero General de Hernando del
Castillo (1511) y la poesía popular sigue triunfando ya que, sobre todo en la segunda mitad del siglo, se
van a realizar muchos romances.

-La poesía italianizante: este tipo de poesía más culta terminará dominando el siglo. De la mano de
Francesco Petrarca y su obra más aclamada, el Cancionero, llega una gran renovación de la lírica española.

Esta renovación se refiere sobre todo a la métrica:

• Se introduce el verso endecasílabo (que se combina armónicamente con el heptasílabo). Así, la
combinación de estos dos metros da lugar a nuevas estrofas desconocidas hasta entonces en la poesía
española, como la lira (7 a -11B- 7 a – 7b- 11B), la octava real (11A-11B-11A- 11B- 11 A-11B-
11C11C). La rima es consonante.
• La canción y el soneto (poema de 14 versos endecasílabos distribuidos en dos cuartetos (ABBA
ABBA) y dos tercetos (cuyo esquema métrico puede variar). La rima es consonante.
- También hay que hablar de una nueva serie de temas como la idealización de la amada, el desarrollo de
temas bucólicos y pastoriles, las referencias mitológicas y la proyección del “yo” lírico del poeta.

- En cuanto al lenguaje poético, los poetas del Renacimiento siguen el precepto clásico de ajustarse a las
leyes de la naturaleza, huyendo siempre de la afectación y el manierismo. Ello se traduce en un estilo
marcado por la sobriedad expresiva, la naturalidad, la selección y la elegancia.
Podemos clasificar la poesía culta del Renacimiento en dos tendencias principales: la poesía petrarquista y la
religiosa.
-La poesía petrarquista, que se centra en el amor, la naturaleza y la mitología. Con el petrarquismo
culmina el proceso que surge con el amor cortés. Este proceso se inicia con el dolce stil nuevo a finales del
[Link]. Petrarca, a mediados del SXIV, incorpora elementos innovadores: el análisis de las galerías del alma, la
fusión lírica con naturaleza y la sinceridad en la expresión del sentimiento.
Varios temas son recurrentes en esta tendencia poética: el amor, el tópico del carpe diem, la naturaleza y la
mitología.

• NATURALEZA: La naturaleza renacentista es apacible, agradable, armoniosa, idealizada, ya que en ella se

ve reflejada la belleza del Creador, según el neoplatonismo. Este paisaje idealizado se denomina locus
amoenus (lugar idílico donde se desarrolla una acción bella, generalmente un entorno natural idealizado: un
verde prado en primavera, de aguas dulces y claras, con árboles de frondosos ramajes, soleados y con
pájaros, etc.)
• AMOR: es anhelo de belleza, según la filosofía neoplatónica. La amada es un reflejo de la divinidad: su
belleza y bondad son destellos de la belleza y bondad divinas. El amor, por tanto, es un acto de veneración,
pero la amada responde con indiferencia, lo que da lugar a un dolor insufrible. Así, el poeta le reprocha a su
amada esto y se refugia en la naturaleza alejado de toda compañía y analiza sus estados de ánimo.
GARCILASO DE LA VEGA
• Nació en Toledo en 1501 en el seno de una familia ilustre
• Prototipo de hombre renacentista, transcurrió su corta vida al servicio del emperador
Carlos V y de la poesía
• Casado con doña Elena de Zúñiga pero enamorado de Isabel de Freire, dama
portuguesa cuya muerte inspiró lo mejor de su poesía
• Murió en Niza en 1536 como consecuencia de las heridas recibidas al escalar una
torre en la guerra que el emperador mantenía con Francia
• Es uno de los poetas españoles de mayor perfección formal y mayor influencia a lo
largo de los siglos
• Sin embargo, sus versos permanecieron inéditos en vida
• Fueron publicados por 1ª vez en 1543, en Barcelona, por la viuda de Juan Boscán
• Cultivó tanto la poesía tradicional castellana, como la italianizante (a la que debe su
fama y trascendencia)
• De la 1ª conservamos ocho coplas; de la 2ª, 5 canciones, 40 sonetos, 3 églogas, 2
elegías y 1 epístola
Es uno de los poetas españoles de mayor perfección formal y mayor influencia a lo largo de los
siglos
Sin embargo, sus versos permanecieron inéditos en vida
Fueron publicados por 1ª vez en 1543, en Barcelona, por la viuda de Juan Boscán
Cultivó tanto la poesía tradicional castellana, como la italianizante (a la que debe su fama y
trascendencia). De la 1ª conservamos ocho coplas; de la 2ª, 5 canciones, 40 sonetos, 3 églogas, 2
elegías y 1 epístola.

CARACTERÍSTICAS DE SU POESÍA

❑ Influencia latina y renacentista en temas y formas (Virgilio, Ovidio, Petrarca)

❑ Lenguaje poético transparente y claro; huye de la afectación rebuscada
❑ Uso frecuente de tópicos literarios:
❑ Locus amoenus
❑ Canon de la belleza femenina (cara blanca y sonrosada,ojos azules, largo cuello, pelo
rubio)
❑ Carpe diem
OBRAS DESTACADAS
❖ SONETOS: Fue el primer gran maestro de este tipo de composiciones (a partir de
entonces una de las más representativas de la poesía española)
Muestra así su clasicismo y su forma de buscar la armonía entre forma y pensamiento.
El tema principal es amoroso (el desamor, la ausencia de la dama, los celos…)
Sonetos más famosos: V, X, XIII, XXIII.
❖ ÉGLOGAS: Poemas bucólicos en los que dos o más pastores expresan sus quejas
amorosas en medio de una naturaleza idealizada
 De las tres que escribió, la más conseguida es la III
 En ella cuatro ninfas bordan a las riberas del Tajo unas telas con escenas de mitos
clásicos que hablan de tragedias de amor
 La cuarta escena, eleva también a mito, la historia entre Nemoroso (Garcilaso) y Elisa
(Isabel Freire)
 En esta composición, el poeta recrea magníficamente la naturaleza pastoril, el locus
amoenus y la armonía entre los elementos del paisaje y los sentimientos del poeta,
sentimientos de soledad y reposo
❖CANCIONES: De entre ellas destacan la Canción III y la V.
En la 1ª, escribe sobre su destierro en una isla del Danubio. Es su 1ª incursión en el
locus amoenus, anuncia el sensual mundo de sus églogas.
La 2ª (Oda a la flor de Gnido) está escrita en liras. En ella intenta convencer a una
dama de Nápoles para que acepte el amor de un amigo del poeta
 LA En la poesía religiosa de
POESÍA este periodo, encontramos
RELIGIOSA
dos tendencias:
DE LA 2º • Corriente mística: que tratan
de la unión del alma con Dios.
MITAD • Corriente ascética: proceso
DEL por el que se purifica el alma
alejándose de los placeres
[Link] terrenales.
 La palabra que da nombre a esta movimiento
religioso viene del griego y
significa contemplación.

CORRIENTE Pretenden conseguir la perfección moral a través de

la contemplación.
ASCÉTICA
En esta literaturaencontramos al hombre que
trata de acercar su alma a Dios a través del
perfeccionamiento, del abandono de las cosas
terrenales, del deseo de mejora y de la fe en la
bondad de Dios; sin embargo, el ascenso total hasta
la Divinidad no llega a lograrse del todo.
 FRAY LUIS DE LEÓN
• Su obra abarca unas 30 composiciones originales, además de algunas
traducciones de libros bíblicos (Salmos, Proverbios…)
• En sus poesías podemos encontrar:
✓ la exaltación del deseo de paz, tranquilidad y reposo espiritual (Ej.: Oda a la
vida retirada)"BEATUS ILLE" "OTIUM MORALIZANTE".
✓ la búsqueda de la elevación del alma hacia la divinidad mediante la
contemplación de la belleza creada por Dios o por el ser humano (Ej.: Noche
serena del alma)
✓ Motivos religiosos (Ej.: De la vida del cielo)
 CORRIENTE MÍSTICA
• Lo que busca el escritor es la plena comunión con Dios, el acercamiento total a Él.
Para lograr esta fusión con Dios, en la que alma abandona el propio cuerpo.
• Los poetas de esta corriente usarán una estructura muy similar en todos sus
escritos y se establecen una serie de fases o vías:
• 1. Fase o vía purgativa o de renuncia, donde el místico se recoge a orar,no alimenta su cuerpo ni tampoco
duerme e, incluso, en algunas ocasiones se produce un castigo corporal.

• 2. Fase o vía iluminativa, momento en el místico llega a trascender su propio cuerpo a través de un
conocimiento que llega a superar a la razón.

• 3. Fase o vía unitiva, en la que se produce el momento culmen del encuentro con Dios, quien dirige sus
palabras directamente al alma del místico.

• Los místicos encuentran en la poesía un cauce propio para la expresión de estas experiencias, ya que este
género permite al escritor mostrar el lado emocional y plenamente subjetivo del encuentro con Dios. No
utilizará un lenguaje complicado, puesto que pretenden ilustrar con un lenguaje sencillo y comprensible una
experiencia inusual.
 SAN JUAN DE LA CRUZ
• Tres obras destacadas:
✓ Noche oscura del alma: expresa el gozo y la emoción del alma por haber
llegado al alto estado de perfección que es la unión con Dios
✓ Cántico espiritual: inspirado en el Cantar de los Cantares, lo forman unas
canciones entre el “Alma” y el “Esposo”. Se le considera una de las cimas
de la lírica española
✓ Llama de amor viva: breve poema que expresa el júbilo del
alma abrasada en el amor divino
• Un profundo
simbolismo y el uso
recurrente de imágenes,
alegorías y paradojas
están siempre presentes
en la poesía de S. Juan
• El estado de felicidad
que nos quiere
transmitir es inefable,
por lo que necesita
hacer uso de ese tipo de
figuras literarias
PROSA NARRATIVA
• En este siglo alcanza un gran desarrollo y culminará con las obras de Cervantes.
• En la primera mitad del siglo florecen dos tipos de narración:
✓ Realista: iniciada por el Lazarillo, persigue una descripción fiel de la
Realidad
✓ Idealista: de carácter caballeresco o amoroso, describe un mundo de ficción en
todos los aspectos (personajes, paisajes,
acontecimientos…)
•La novela pastoril. Protagonizada por pastores idealizados (incluso son "cortesanos disfrazados")
que narran sus penas y alegrías amorosas en un entorno natural. Destaca Los siete libros de la
Diana de Jorge de Montemayor.
•La novela morisca. Narra historias de carácter bélico y de amor enmarcadas en la frontera entre
reinos musulmanes y cristianos y que están protagonizadas por nobles, tanto musulmanes como
cristianos, también idealizados. Destaca Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa de autor
anónimo.
•La novela bizantina. Es una novela de aventuras, de viajes, cuyo eje es la separación de dos
enamorados (nobles tanto él como ella) y que se ven obligados a emprender un largo viaje para
lograr su reencuentro. La narración está plagada de naufragios, secuestros, tormentas...
Destacan Selva de aventuras de Jerónimo de Contreras.
CARACTERÍSTICAS
DE LA NOVELA
PICARESCA
 EL LA ZA RILLO DE TORMES Y LA
NOVELA PICARESCA
• La primera novela conocida del género es El Lazarillo de Tormes. Fue incluida
en el Índice de libros prohibidos de la Inquisición, pero volvió a autorizarse en
1573, aunque eliminando algunas partes.
• AUTORÍA: El Lazarillo se publicó de forma anónima y hasta la fecha todavía no se
conoce el nombre del autor o la autora. Se consideran diversas hipótesis: algún erasmista
próximo al círculo de los Valdés (incluso Juan de Valdés y su hermano Alfonso), el
humanista Hurtado de Mendoza, el fraile jerónimo fray Juan de Ortega, el escritor
Sebastián de Horozco, Pedro de Rúa, Hernán Núñez o, más recientemente, el escritor
toledano Cervantes de Salazar…En todo caso, no era inusual que en la época
del Lazarillo se publicasen de forma anónima obras castellanas de entretenimiento y
piedad, al menos hasta 1559, año en que la Inquisición dictó normas estrictas contra los
impresos anónimos.
• EDICIONES: Las primeras ediciones conocidas (Burgos, Amberes y Alcalá de Henares)
son de 1554, pero se cree que hubo anteriores.
 ARGUMENTO
• El libro relata, en primera persona, la historia de Lázaro de Tormes,
personaje de origen humilde, desde su nacimiento a orillas del Tormes (de
donde toma irónicamente el sobrenombre), las vicisitudes que atraviesa al
servicio de varios amos (sus "fortunas y adversidades"), hasta su posterior
asentamiento como pregonero de vinos en Toledo y su matrimonio con la
criada de un arcipreste, de la que se rumorea que está amancebada con el
clérigo.
• Se hace para explicar "el caso".
• Tratado I, el protagonista sirve a un ciego tacaño y mezquino, a quien tiene que engañar para poder comer.
• Tratado II; sirve al cura de Maqueda (Toledo), un clérigo avariento que no lo alimenta y a quien tiene que robar la comida
con alardes de ingenio.
• En el Tratado III, Lázaro sirve a un escudero (un hidalgo sin fortuna) en cuya casa no hay absolutamente nada; pero lo
trata bien.
• En el Tratado IV el tiempo pasa, Lázaro va creciendo, y ya no sufre hambre. Este tratado es brevísimo: un apunte clerical.
• En el Tratado V, no actúa como protagonista: se limita a contemplar, asombrado, cómo un eclesiástico, vendedor de bulas
(privilegio que el Papa concede a quienes las compraban), engaña a unos incultos e incrédulos aldeanos.
• En Tratado VI, también muy corto, habla de su servicio a un maestro de pintar panderos, y a un capellán, que lo
empleaba como aguador. Con este último, ahorra sus primeros dineros, que emplea para comprarse unas ropillas que
mejoren su aspecto.
• En el Tratado VII, tras servir como auxiliar de un alguacil (oficio que deja pronto, por considerarlo peligroso), obtiene el
cargo de pregonero real, lo protege un arcipreste, y se casa con una criada suya, lo que da mucho que hablar en la ciudad (el
caso).
• Su largo "aprendizaje" ha terminado: ya puede aceptar la deshonra como una especie de felicidad. La acción de la obra está
pautada por los sucesivos cambios de amo a los que sirve Lázaro, lo que constituirá uno de los rasgos básicos de la novela
picaresca posterior.