Modulo 1
Ballet
• Breve reseña del ballet
• Posiciones de pies y brazos
• Pasos Básicos
• Vocabulario técnico
• Ballet Fitness
Básico de Anatomía
• Esqueleto
• Columna Vertebral
BALLET
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BREVE RESEÑA / HISTORIA DEL BALLET:
El ballet, danza académica, danza clásica o balé, es una forma concreta de danza y
también el nombre de la técnica correspondiente. Según las épocas, los países o las
corrientes y el espectáculo, esta expresión artística puede incluir: danza, mímica, y teatro
(de orquesta y coral), personas y maquinaria.
El ballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuyos movimientos se basan en el
control total y absoluto del cuerpo, el cual se debe enseñar desde temprana edad. Se
recomienda iniciar los estudios de esta danza clásica a los tres o cuatro años, ya que el
ballet es una disciplina que requiere concentración y capacidad para el esfuerzo como
actitud y forma de vida. A diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está codificado.
Participan invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo
en una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total
armonía de movimientos.
Con este baile se puede expresar alegría, tristeza, rabia, entusiasmo, amor...También se
utiliza el término ballet para designar una pieza musical compuesta, a propósito, para ser
interpretada por medio de la danza.
La palabra ballet, retomada del francés, a su vez del italiano balletto, diminutivo de ballo
(‘baile’), retomado del latín ballo, ballare, ‘bailar’, a su vez retomada del griego βαλλίζω
(ballizo), ‘bailar’, ‘saltar’.
El término ballet fue utilizado por primera vez en el año 1582 por el compositor francés
Balthasar de Beaujouelx (también conocido como Balthazar de Beaujoyeulx) en el Ballet
comique de la reine.
Historia de la danza
La historia de la danza estudia la evolución de la danza a través del tiempo. Desde la
prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con
movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros movimientos
rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos,
defunciones, bodas). En principio, la danza tenía una componente ritual, celebrada en
ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la propia
respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.
El ballet surgió en la Italia del Renacimiento (1400-1600). Fue en Francia durante el
reinado de Luis XIV, apodado Rey Sol que surge la necesidad de la profesionalización y en
1661 se crea la primera escuela de baile: la Académie Royale de la Dance.
Balthazar de Beaujoyeulx no solo fue el primero en utilizar la palabra ballet, sino que
también se dio a la tarea de definirlo como ‘una mezcla geométrica de personas que bailan
juntas, acompañadas por varios instrumentos musicales’. Sin embargo, Bastiano di Rossi
logró darle una mejor definición, y dijo que el ballet es ‘una pantomima con música y
danza’.
En 1713 se creó la segunda Académie Royale, que hoy se conoce como la Ópera de París.
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La popularidad del ballet bajó después de 1830, pero continuó practicándose en países
como Dinamarca, Italia y Rusia. La llegada de los ballets rusos, introducidos en Europa por
Serguéi Diáguilev, dio paso a un creciente interés durante la Primera Guerra Mundial.
En la actualidad todas son fuentes de inspiración mutuas pero merece la pena saber el
origen de cada una de ellas. Existen diferentes métodos, un legado básico de cuatro.
En 1661, en Francia se crea la primera La Académie Royale de danse considerada
oficialmente profesional. Conocida como la Danza Clásica.
A través de su constituida terminología fue divulgándose como referente por todo el
mundo. Caracterizada por una extremada precisión en la ejecución y la elegancia refinada
del movimiento. No será hasta 1920 donde se integrará los aportes de la escuela italiana y
de sus numerosos artistas rusos desarrollando, a partir de los mediados del siglo XX, un
movimiento que acentuará los puntos extremos de los saltos y de la extensión Escuela
Danesa, heredera de la tradición italiana.
En 1820, se funda la Escuela italiana de danza por Enrico Cecchetti (1850-1928).
En Rusia, Agrippina Vagánova (1879-1951) desarrolló el Método Vagánova. A. Vagánova
creará un sistema pedagógico que contribuirá a la formación de la Escuela Rusa. Este
método aleja la graciosa gestualidad francesa dejando paso a la gravitación del método
Cecchetti, acentuando el peso, el aplomo al suelo, la fuerza del impulso y desarrollando una
elasticidad muscular extrema. Es la base de la enseñanza de ballet en la Academia
Vagánova de Ballet de San Petersburgo.
La escuela estadounidense tiene influencia italiana (aportada por Tudor) y rusa (aportada
por George Balanchine y otros coreógrafos y bailarines de los Ballets Rusos de Serguéi
Diáguilev). Esta escuela se nutre de la emigración de maestros después de la Revolución
rusa de 1917. La notoria expansión soviética del periodo contribuirá al nacimiento de otras
nuevas escuelas en el mundo, como la escuela cubana basada en el método Vagánova e
impulsada por Alicia Alonso.
El ballet cuenta con una técnica bastante compleja. El elemento principal es la colocación.
La colocación se refiere a la conservación de los hombros y las caderas en el mismo plano
y paralelas la una a la otra en relación con el piso. Este principio le permite al bailarín
incrementar la claridad y la precisión en el manejo de las direcciones mientras las piernas
se mueven en las distintas direcciones. El torso en ballet funciona como una unidad y ha
sido percibido generalmente como inmóvil, lo cual no es cierto. En realidad, el torso se
mueve sutilmente en relación con el fraseo de la respiración de los movimientos y las
combinaciones. La colocación del torso provee estabilidad durante el desplazamiento de la
pierna que trabaja, mientras la pierna de apoyo se estira hacia arriba. La sensación
kinestésica del torso de un bailarín y la colocación llegan a ser más importantes cuando se
integran con cambios de direcciones en la barra y en el centro
En 1920, cinco de las figuras más importantes del mundo de la Danza Adeline Gene,
Tamara Karsávina, Lucia Cormani, Edouard Espinosa y Phillis Bedells, que a su vez
representaban los principales métodos de enseñanza del momento, exactamente el 31 de
diciembre de 1920, decidieron crear una Asociación de Profesores de Danza con el único
objetivo de “mejorar el estándar de la enseñanza del Ballet Clásico”.
Siguiendo el modelo de L’ Academie Royal de Danse, fundada en París por Luís XIV, con
el objetivo de corregir los múltiples errores que se daban en la danza en aquella época, la
ROYAL ACADEMY OF DANCE ha venido actuando en dos sentidos: uno el
anteriormente citado y otro como cuidadora de la técnica fundamental del arte de la danza.
La Royal Academy of Dance brinda el material necesario con apoyos de libros, música y
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videos para que los estudiantes de danza clásica puedan aprender la técnica necesaria y hay
profesores de la Royal en diversos países como Irlanda, Escocia, Gales, Andorra, Austria,
Bélgica, Dinamarca Francia, Estados Unidos, Canadá, México, etc.
Las puntas son zapatillas especiales, que las bailarinas adquieren cuando poseen la fuerza
requerida en los músculos del pie y la pantorrilla.
Al principio de este proceso, las bailarinas sufren de un intenso dolor en los dedos y
articulaciones, pero con los años van adquiriendo mayor fuerza que hace que sus pies
sufran cada vez menos. La primera bailarina en subirse a la punta de los pies fue Marie
Taglioni, en el ballet La sílfide, cuya coreografía creó su padre.
Las puntas
El uso de las puntas de ballet en las estudiantes está programado hacia el final del primer
año de ballet (Escuela Vagánova), cuando la musculatura ya se encuentra preparada. Los
ejercicios en esta etapa son muy básicos, limitándose a elevarse en las puntas sobre los dos
pies y siempre con la ayuda de la barra. Después ya empiezan a hacer pasos más complejos
como piruetas y saltos sobre las puntas.
Existen diferentes tipos de zapatillas de punta, de diferentes lugares del mundo. Rusas y
estadounidenses son las principales. Cada zapatilla se adapta a las distintas necesidades y
capacidades de las bailarinas. Por el ejemplo, el arco, la fuerza del empeine...
Al comprar las puntas, la bailarina tiene que tomar en cuenta el tipo de pie que tiene:
egipcio, griego o cuadrado esto con el fin de encontrar el ajuste ideal para sus pies El ballet
existe en tanto pieza autónoma, como parte en las escenas de una ópera o de una obra de
teatro a modo de divertimento.
En el siglo XX, el ballet es objeto de toda clase de renovaciones y experimentos.
El estreno de La consagración de la primavera (1913) de Ígor Stravinski con una
coreografía de Vaslav Nijinsky provocó uno de los mayores escándalos de la historia de la
música y de la danza. Se debe recordar que el ballet es la base del resto de las danzas.
La disciplina Ballet Fitness, que como su nombre lo indica, fusiona la danza con el fitness,
se desprende del método barre y prioriza los movimientos del ballet clásico y su técnica
“endehors” que significa “rotación externa” ó “hacia afuera”en la mayoría de sus ejercicios
tanto en la barra como en el piso.
POSICIONES DE PIES Y BRAZOS
Son 5 las posiciones de ballet de brazos y piernas, se utilizan las 5 de brazos pero 4
posiciones en pies ya que la 5ta posición sólo es para profesionales de la danza.
Posición de PIES (recordamos que no se utilizara bajo ningún concepto la 5ta)
• Primera Posición: los talones de los pies se juntan y las puntas miran hacia afuera
formando una V en 45°.
• Segunda Posición: es igual a la primera pero con los pies un poco separados (ancho
de hombros).
• Tercera Posición: ambos pies siguen rotados hacia afuera y el talón de un pie esta
por delante de la parte central del otro. Se puede realizar con cualquiera de las dos
piernas por delante.
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• Cuarta Posición: los pies están cruzados, el talón de un pie esta a la altura de los
dedos del otro, con un espacio entre ambos pies. Al igual que en la tercera posición
se puede tener el derecho o el izquierdo delante.
• Sexta Posición: pies juntos y paralelos.
TENER EN CUENTA QUE EN TODAS LAS POSICIONES LOS PIES ESTAN
COMPLETAMENTE APOYADOS EN EL SUELO, LA ROTACION DE LOS PIES
COMIENZA DESDE LA CABEZA DEL FEMUR Y SE VA MEJORANDO EN FUERZA Y
EN EQUILIBRIO CON EL TIEMPO
Posición de BRAZOS
• Primera Posición: los brazos se colocan hacia abajo formando un ovalo.
• Segunda Posición: los brazos se abren ampliamente formando una línea con los
hombros y ligeramente curvados hacia adentro y hacia abajo.
• Tercera Posición: un brazo como en la primera posición y el otro como en la
segunda.
• Cuarta Posición: un brazo curvado hacia adelante y el otro hacia arriba ligeramente
curvado.
• Quinta Posición: los brazos se colocan hacia arriba formando un ovalo.
VOCABULARIO TECNICO
Pasos básicos, palabras que se utilizan en clase, su denominación técnica y la usual para los
principiantes.
PLIE: significa doblar o plegar y es cuando flexionamos rodillas, sirven para flexibilizar y
fortalecer músculos y tendones de pies y piernas especialmente el tendón de Aquiles.
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Es el trabajo básico en la barra, para hacerlo correctamente requiere de fortaleza en los
músculos y una distribución correcta en los pies y sobre todo trabajar la rotación externa de
las piernas (endehors), la alineación de la rodilla con el 2do dedo del pie.
Cabe aclarar que esta posición mejora con la práctica, no se debe forzar.
Es un movimiento muy importante ya que es la base de saltos (amortigua la caída) y es el
inicio y final de casi todos los pasos.
Existen dos tipos de Plies:
DEMI-PLIE (partiendo de la primera posición se flexiona un poco las rodillas), siempre
dirigidas hacia los dedos gordos del pie .
Demiplie en 1era posición
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Demiplie en 2da posición
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GRAND- PLIE gran flexión (se realiza una flexión mas grande en la que los muslos se
quedan paralelos al suelo) para llegar a el, paso primero por un demiplie.
Grand plie en 1era posicion
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Grand plie en 2da posición
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RELEVE: se denomina así a la elevación del cuerpo desde las plantas de los pies hacia la
media punta (metatarso) o punta (en el caso de los bailarines clásicos).
Significa elevar y consiste en levantar los talones del suelo quedando apoyados sobre los
metatarsos. Fortalece piernas, tobillos y pies, desarrolla los arcos y empeines, mejora la
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distribución y transferencia del peso corporal durante los ejercicios o baile, ayuda a formar
la musculatura más elongada y larga.
BATTEMENT es un lance de pierna y se denomina según su altura:
• TENDU se estira una de las piernas deslizando el pie por el suelo hasta llegar a la
posición de punta para después volver a la posición inicial, la pierna de apoyo se
mantiene firmemente extendida y puede ir hacia adelante (devant), hacia atrás
(derriere) o al costado (a la second). Fortalece y da forma al empeine, incrementa la
flexibilidad del tobillo.
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DEGAGE o JETE ídem al anterior pero se llega a despegar el pie del piso.
GRAND BATTEMENT es un lance de pierna que llega a los 90° o más de altura, se
levanta con fuerza en el aire la pierna móvil (sin mover la cadera) y vuelve a su posición
original otra vez, con ambas rodillas estiradas el acento se coloca arriba.
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FONDU (significa fundirse) siempre partiendo de la primera posición se dobla la pierna de
apoyo en un demiplie a la vez que flexionamos la otra a la altura del tobillo y luego la
estiramos hacia adelante, hacia al costado o hacia atrás. La pierna móvil puede ir por tierra
(par terre) o en el aire (en l`air) y el pie apunta al tobillo (coup de pie).
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CLOCHE significa campana, es un movimiento oscilante hacia adelante y hacia atrás
donde la pierna de soporte puede estar extendida y la pierna móvil también o estar la pierna
de soporte en demi plie, también esta el CLOCHE ATITTUDE donde la pierna móvil
termina arriba o atrás con una leve flexión de rodilla (atittude position)
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Favorece la flexibilidad de la articulación de la cadera, puede ser hacia adelante (devant) o
hacia atrás (derriere) siempre pasando por primera posición. Hay una variación del cloche
que es CLOCHE BALANCE donde se sumaria al movimiento antes descripto una
inclinación del torso con espalda siempre derecha y hombros siempre al mismo nivel.
ARABESQUE apoyamos el peso del cuerpo en una sola pierna, la que trabaja se estira por
detrás a 90° o más
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ROND DE JAMBE realizamos un movimiento circular con la pierna de trabajo o móvil y
la otra sigue estirada, siempre la móvil pasando por la primera posición.
ENDEHORS de adelante hacia atrás o sea hacia afuera.
ENDEDANS de atrás hacia adelante o sea hacia adentro.
Ejecución: puede ser por tierra (par terre) o puede ser en el aire (en l air)
RON DE JAMBRE por tierra
ROND DE JAMBRE en el aire
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DEVELOPPÉ
Consiste en realizar un movimiento relativamente pausado en el que se eleva una pierna
hasta la rodilla de la pierna de apoyo para abrirla (o desenvolverla) y dejarla elegantemente
suspendida en el aire.
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El PASSE o retiré, es un movimiento que consiste en doblar la pierna libre a la altura de la
rodilla de la pierna de apoyo.
Es un movimiento donde se trabajo la apertura de la cadera y se sostiene principalmente
con los aductores.
ESQUELETO en p.d.f
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