4.6.5.

Educación Visual

La Educación Visual en el Nivel Inicial

Las artes visuales en educación inicial están

representadas por las experiencias estéticas
plástico-visuales que facilitan a las niñas y los niños La experiencia estética
disfrutar del hecho estético, sentirse conmovidos,
implica diversos procesos
aprender el mundo, incidir en él y transformarlo. La
experiencia estética ayuda a comprender la realidad
que incluyen el mirar y
como un hecho interpretativo. La observación es una apreciar, pero también
manera de ver, de pensar, de una cultura que produce el hacer. Mirar y hacer,
visiones múltiples de una realidad. explorar y producir son
La experiencia estética implica diversos procesos que acciones y procesos
incluyen el mirar y apreciar, pero también el hacer. Mirar que se complementan
y hacer, explorar y producir son acciones y procesos y enriquecen.
que se complementan y enriquecen. En este sentido es
fundamental promover:
El acercamiento a un lenguaje y a una cultura visual que permite crear y producir formas
simbólicas, es decir producir imágenes.
La apreciación y comprensión de imágenes y experiencias estéticas creadas por otros ya
sean visuales, audiovisuales o digitales. Es decir, leer y apreciar imágenes.
Utilizar las imágenes para narrar y contar. Es decir, narrar con imágenes como otro recurso
de comunicación.
Al mismo tiempo, es importante considerar que, en el mundo contemporáneo, un mundo de imágenes
y estímulos visuales y audiovisuales que conforman un ecosistema en el que niñas y niños crecen
y establecen sus vínculos con el mundo, es cada vez más necesario “educar la mirada”. (Dussel y
Gutierrez, 2006)
Las chicas y los chicos interactúan en su vida cotidiana con entornos audiovisuales, tecnológicos y
digitales donde configuran sus maneras de ser, de conocer, de aprender, de relacionarse y de estar en el
mundo junto con otras experiencias infantiles. Celulares, internet, videojuegos, televisión, plataformas,
sistemas on demand, tabletas ofrecen a niñas y niños nuevas experiencias de lo cotidiano, espacios
de visibilidad para la conformación de identidades que se traman con otras inscripciones propias
de su cultura y participación en sus comunidades, reconfigurando su subjetividad y las formas de
sociabilidad.
Las infancias actuales están atravesadas por los medios tradicionales y por los “nuevos medios”
que habilitan un contacto temprano con temas, imágenes y problemas que hasta hace un tiempo

Educación Visual 339 Diseño Curricular para la educación inicial

atrás eran privativos del mundo adulto, afectan su percepción del mundo, median los procesos de
socialización, la producción del conocimiento y la conformación de la subjetividad.
Estos procesos evidencian, a su vez, un incremento en la autonomía infantil y colocan a chicas y
chicos como productoras y productores de cultura. Esto no se da de manera equitativa, el acceso a
dispositivos y conectividades es profundamente desigual. Sin embargo, se amplían las posibilidades
de producir y crear sus mensajes: pueden publicar, reproducir, editar, producir creativamente, crear
contenidos web, de video, de radio, crear cómics, entre otros.
En una época en la que los estímulos audiovisuales,
digitales y la cultura visual en general son centrales,
la escuela puede funcionar también como un espacio En una época en la que los
que enseñe a desarrollar la atención, mirar el detalle, estímulos audiovisuales,
interpretar los contenidos de las imágenes, reflexionar digitales y la cultura visual
sobre sus sentidos e invitar a crear y narrar con ellas. en general son centrales,
La inclusión de imágenes en las aulas posibilita el la escuela puede funcionar
contraste con distintas representaciones de la
también como un espacio
realidad, genera emociones inmediatas y también
puede promover instancias reflexivas posteriores.
que enseñe a desarrollar la
Por eso, el lugar de la escuela es fundamental a la atención, mirar el detalle,
hora de ampliar y diversificar el acceso no solo a una interpretar los contenidos
variedad de propuestas estéticas, sino también para de las imágenes, reflexionar
ofrecer herramientas que permitan a niñas y niños sobre sus sentidos e invitar a
producir sus propios contenidos y mensajes en crear y narrar con ellas.
soportes y formatos que son fundamentales en el
Educación
contexto sociocultural contemporáneo.
digital
La pedagoga Ana Abramowski (2007) propone cuatro aspectos posibles para abordar
el trabajo con las imágenes y los materiales audiovisuales:
El poder de las imágenes. Valorar que las imágenes comunican ideas, información,
valores, emociones y pueden movilizar la atención de una manera singular porque tienen
la capacidad de hacer llorar, reír, emocionar, impactar, impresionar, cautivar. Intensifican la
experiencia e iluminan realidades que, de otro modo, pasarían inadvertidas.
La polisemia. Las imágenes no son transparentes ni tienen un único sentido: habilitan
múltiples interpretaciones y eso puede enriquecer su abordaje en el aula.
La relación entre palabras e imágenes. Hay imágenes que parecen dejarnos sin palabras,
pero también hay imágenes que necesitan de las palabras para tener un contexto, para ser
comprendidas. Y a la vez hay palabras que se revelan distintas con el acompañamiento de
una imagen. Esta relación posibilita el trabajo en el aula y también nos lleva a considerar
que, a veces, es necesario dejar que las imágenes “hablen”, dando tiempo a la interpretación
sin “contaminarlas” con palabras que puedan limitar sus múltiples sentidos.
La relación entre ver y saber. ¿Qué vemos cuando miramos? ¿Solo vemos lo que sabemos?
¿Es posible ver más allá de nuestro saber? ¿Lo que vemos interroga nuestros saberes? Es
cierto que nuestros saberes configuran nuestras miradas —el ejemplo más claro es que,

Educación Visual 340 Diseño Curricular para la educación inicial

 frente a una misma imagen no todos vemos lo mismo—. Pero también es posible que, ante
una experiencia visual, nos encontremos “viendo” más allá de lo que sabemos o de lo que
esperábamos ver: una imagen puede cuestionar nuestros saberes y desestabilizarlos.
Es por esto que la simple pregunta “¿qué ves?” puede inaugurar recorridos inesperados.
Educar la mirada, entonces, resulta fundamental en nuestra cultura contemporánea. La escuela,
nacida en la modernidad y bajo la predominancia de la imprenta y la cultura escrita ha tenido, por
décadas, una mirada un tanto esquiva hacia la cultura visual y el mundo audiovisual. Sin embargo, la
educación tiene la responsabilidad de considerar la centralidad de la cultura visual y el desafío de
preguntarse por el mundo de lo audiovisual.
Los contenidos audiovisuales que circulan por
múltiples pantallas no sólo contienen imágenes y
sonidos, sino también formas culturales, deseos
colectivos, necesidades, afectos. La cultura visual
también es una variable fundamental para las
nuevas infancias. Las chicas y los chicos tienden
cada vez más a construir, aprender y narrar con
imágenes. La incorporación de imágenes en
nuestra comunicación cotidiana en entornos
digitales se ha instalado de tal forma que chicas
y chicos que hoy se expresan, muchas veces, con
memes, emojis, selfies, fotos, GIF o videos.
Por eso, resulta tan necesario trabajar
pedagógicamente con las imágenes teniendo
en cuenta que son polisémicas y que no todos
vemos lo mismo cuando miramos. Se trata, junto
con las alumnas y los alumnos, de enseñar y
aprender a mirar, escrutando a las imágenes
desde distintos ángulos, desarmándolas y
rearmándolas, imaginando con ellas y a partir de
ellas, sin perder de vista que, del mismo modo
La experiencia de mirar implica recorrer, explorar, que las palabras, las imágenes son colectivas y
conocer y leer lo que se mira. se comparten.
En este sentido y en relación con la experiencia estética es importante problematizar los discursos y
representaciones que las propias imágenes portan. Esto supone el análisis crítico de las imágenes
que circulan en los medios gráficos, tecnológicos y digitales, en especial de aquellas que vehiculicen
representaciones hegemónicas sobre los cuerpos y los modelos de belleza actuales, o bien cuando
supongan la reproducción de estereotipos de género y roles naturalizados sobre los Educación Sexual
ideales de la feminidad y la masculinidad, situaciones de discriminación o la Integral
reproducción de cualquier otro tipo de desigualdad relativa a las dimensiones
étnicas, religiosas, etarias, de capacidades, de género, de nacionalidad y de clase.

Educación Visual 341 Diseño Curricular para la educación inicial

“Si tenemos presente que lo visible es algo que se produce, y que al lado de toda visibilidad habrá
siempre una invisibilidad, constataremos que al lado de toda pedagogía de la imagen habrá también
una política, construyendo una mirada, y no cualquiera, del mundo” (Abramowski, 2010, p.35).
Acercar a niñas y niños a la educación visual es permitirles hacer propio un lenguaje que les facilite
contar y decir con imágenes, es decir, contar con otro recurso más para comunicar a los otros y a sí
mismos, desde sus formas únicas y particulares de ver el mundo, así como de imaginar e inventar lo
que en el mundo no existe, o lo que no ha sido aún inventado.
Pero, además, iniciar a las niñas y niños en el arte es un derecho que la escuela, como institución
democrática, debe garantizar. Si consideramos a las niñas y los niños como sujetos de derecho,
debemos trabajar por que hagan suyas todas las formas expresivas, sensibles y comunicativas que
las y los constituyen, y también, para que puedan apropiarse de los bienes culturales que la sociedad
y la cultura construyen a lo largo de la historia. Acercarlos, cobijarlos, acunarlos y empoderarlos en el
arte es una forma de garantizarles el acceso a la cultura y a las posibilidades infinitas que el arte les
puede proporcionar.

La cultura visual y la producción artística

La cultura visual aborda el desarrollo de las capacidades necesarias para expresarse creativamente,
capacidades para la percepción y apreciación estética y la capacidad de comprender el arte como
fenómeno cultural.
El aprendizaje artístico no es un aprendizaje en una sola dirección, aborda el desarrollo de capacidades
visuales y creadoras, la expresión de la imaginación y la construcción de la sensibilidad estética, y
favorece el contacto con las obras de arte, las y los artistas y su contexto cultural. La producción de
imágenes visuales implica la realización, experimentación y transformación de la materia, es decir la
materialización de una idea, de lo que se percibe del entorno o de ideas que provienen del mundo
imaginario. Y esa materialización se lleva a cabo a través del uso y organización de materiales,
herramientas, soportes y procedimientos específicos implicados en técnicas tradicionales como
pintura, dibujo, collage y grabado en el espacio bidimensional o la escultura, en el espacio tridimensional.
Cuando hablamos dentro de la cultura visual del eje de la producción
es importante considerar que pintar, dibujar o realizar producciones
tridimensionales no son simples acciones con un material. En estas
situaciones niñas y niños se enfrentan a situaciones creativas que
ponen en juego preguntas como: qué quiero hacer, qué quiero contar, qué
materiales usar y cómo, qué herramientas son útiles para esto, cuáles
son los procedimientos o pasos y, por supuesto, cómo hacer para lograr
imágenes con las que se sientan conformes.
Si se favorece y alienta el aprendizaje y la exploración de una variedad amplia de herramientas y
materiales o de técnicas y procedimientos diversos es más factible que las niñas y los niños logren,
paulatinamente, desarrollar sus propios criterios como productores y productoras de imágenes.

Educación Visual 342 Diseño Curricular para la educación inicial

Asimismo, si consideramos la importancia de los lenguajes e imágenes audiovisuales a la hora de
la exploración, el disfrute y la reflexión, también resulta fundamental incorporar las herramientas
audiovisuales como medios para la producción.
Por eso, es tan importante que, desde el nivel inicial, niñas y niños puedan no solo aprender a apreciar
esas imágenes sino también a leerlas críticamente, es decir, entender cómo se producen y generar, así,
sus propios mensajes utilizando las herramientas del lenguaje audiovisual. Por ejemplo, a través de la
producción de videos breves, muestras audiovisuales de sus producciones, creaciones de gifs o
stickers, creación de videos utilizando la técnica de stop motion entre otras posibilidades.
Desarrollar la propia mirada permite dar un sentido
personal a aquello que se ve, construir una lectura Cuando como educadores y educadoras
propia que amplía las posibilidades de imaginar y
propiciamos el acceso a las expresiones
de disfrutar de las expresiones artísticas. Cuando
como educadores y educadoras propiciamos
artísticas también aseguramos un
el acceso a las expresiones artísticas también derecho fundamental que es el acceso
aseguramos un derecho fundamental que es el más equitativo a la apropiación de los
acceso más equitativo a la apropiación de los bienes culturales.
bienes culturales.
Así, niñas y niños que cuentan con espacios para explorar, observar, descubrir y preguntar pueden
también construir una mirada propia. En el contexto actual, la participación en la cultura y la
posibilidad de disfrutar de manifestaciones artísticas, se transforma en una conquista, que reinstala
a las infancias en el lugar de sujetos de derechos y no consumidores de imágenes. Dotar la mirada de
una lectura, es fortalecer esa construcción subjetiva.
“Los niños necesitan caminar por muchas calles para encontrar el sentido de lo visual, de lo sensible,
de la lógica y de la imaginación, de los sentimientos y de la emoción” (Malaguzzi, 2001). Es importante
habilitar espacios donde la creación y la expresión propicien ganas… ganas de crear, de explorar, de
probar los propios trazos, de construir la propia mirada, la propia versión.
La creatividad en palabras de Loris Malaguzzi surge de experiencias múltiples, de un desarrollo
adecuado de los recursos personales, de la adquisición de un sentido de libertad que se puede
liberar, sin miedo, de lo que ya es conocido y está clasificado. Se desarrolla mejor en las situaciones
interpersonales, cuando la negociación y la confrontación se abren a muchas ideas y se convierten en
elementos decisivos para el desarrollo de la propia creatividad.
Podemos pensar entonces que la apuesta del nivel inicial es garantizar experiencias que proporcionen
momentos de encuentro con materiales, que puedan ser transformados en una imagen, un sentimiento,
una idea. Ampliar horizontes y fronteras conocidas por niñas y niños y generar oportunidades para
el desarrollo del deseo, la capacidad creadora, la sensibilidad, el pensamiento, la imaginación y la
comunicación con otras y otros.

Educación Visual 343 Diseño Curricular para la educación inicial

Propósitos
Propiciar el desarrollo de la imaginación y la sensibilización para estimular las
posibilidades de comunicación y de expresión, promoviendo el disfrute por dibujar,
pintar, modelar, construir, intervenir espacios y transformar objetos.
Ofrecer oportunidades para la exploración, la producción y la apreciación de imágenes
fijas y en movimiento.
Generar un entorno que facilite la adquisición de modos de pensamiento, comprensión
y expresión artística propios.
Abordar el aprendizaje del lenguaje visual de modo multidireccional: con experiencias
de apreciación, disfrute, reflexión, producción y contextualización de imágenes y de
otras formas de expresión.
Proporcionar un repertorio amplio y diverso de imágenes en diferentes soportes,
formatos y géneros para educar la mirada y enriquecer las posibilidades expresivas de
niñas y niños. Esto implica generar un ambiente en el que circulen imágenes variadas:
fotográficas, pictóricas, publicitarias, audiovisuales, digitales, tridimensionales.
Proponer situaciones de enseñanza para desarrollar habilidades en el uso de materiales
y herramientas, de técnicas y procedimientos para la construcción de imágenes por
parte de las niñas y los niños (dibujo, pintura, collage, grabado, modelado y construcción,
técnicas mixtas, producción de imágenes audiovisuales, intervención de espacios y
materiales, transformación de objetos, etc.).
Ofrecer herramientas para leer e interpretar imágenes visuales, audiovisuales
y digitales.
Alentar en niñas y niños el disfrute por la exploración de materiales y por la
producción propia.
Favorecer el desarrollo de la sensibilidad estética y la apropiación del patrimonio cultural
a partir del contacto con manifestaciones artísticas, locales, regionales, nacionales
y universales.
Ofrecer modos de mirar que puedan instalar preguntas y poner en cuestión los
contenidos y las representaciones que las imágenes visuales, audiovisuales y digitales
vehiculizan en relación con los modos de representación de las diversidades culturales,
sociales, de género, étnicas, entre otras.
Posicionar a las chicas y chicos como espectadores activos y también como productores
de sus propias expresiones artísticas.
Organizar visitas a espacios en donde sea posible apreciar diferentes imágenes,
esculturas y objetos como la biblioteca, el museo o la calle, el taller de un artista, o las
expresiones artísticas en la calle.

Educación Visual 344 Diseño Curricular para la educación inicial

Contenidos

El desarrollo artístico es un proceso que está afectado por la experiencia, en la creación también entran
en juego la capacidad de percibir e imaginar y el manejo de los materiales de modo que funcionen
como medio para poder expresar. La capacidad para inventar se ve nutrida por estas experiencias y
permite que las ideas, imágenes y sentimientos puedan plasmarse con creatividad. El contacto con
las formas, los materiales, con la propia creación y la de otras y otros, permite ampliar, complejizar y
descentralizar la mirada y la percepción.
Por otro lado, el desarrollo de esta propuesta invita a pensar la sala como un espacio diferente, un
laboratorio, un taller: un espacio que se nutre de la articulación de lenguajes artísticos para generar
un entorno lúdico de aprendizaje, donde la imaginación y la fantasía sean el motor de búsqueda en
un ambiente que se llene de imágenes, deseos, relatos, palabras, sonidos y movimiento. Pensamos
esta vinculación a través de dimensiones que atraviesan la práctica cotidiana, que ponen en
juego el asombro, la reflexión, la interpretación, las comparaciones, las relaciones, las preguntas y
los descubrimientos.
En ese contexto, se proponen dos grandes bloques para organizar los contenidos:
Mirar, conocer y disfrutar.
Crear, producir y compartir.
El primer bloque: “mirar, conocer y disfrutar” aborda
la aproximación de las niñas y niños al conocimiento
y disfrute de los lenguajes artísticos, de sus (...) para apreciar una imagen
componentes, sus estéticas, sus formas expresivas, es importante pensar
sus artistas, sus elementos. Con el propósito de que qué es lo que está en esa
ese conocimiento amplíe su sensibilidad, los y las imagen, sus colores, sus
invite a jugar y les permita estimular sus sentidos y texturas, sus formas, los
potencialidades expresivas desde una mirada rica y
materiales que se usaron
diversa. Que propicie experiencias de goce y disfrute
donde el deseo sea un motor hacia la acción.
para realizarla y, al mismo
tiempo, los sentimientos, las
La apreciación de una imagen artística implica tener
emociones y percepciones
en cuenta aspectos objetivos y subjetivos de la obra
que se integran en un todo. Es decir, para apreciar que esa obra genera a cada
una imagen es importante pensar qué es lo que quien en particular. Esa
está en esa imagen, sus colores, sus texturas, sus experiencia, ese acercamiento
formas, los materiales que se usaron para realizarla se transforma en algo único
y, al mismo tiempo, los sentimientos, las emociones y personal que se enriquece
y percepciones que esa obra genera a cada quien
en la interacción con pares
en particular. Esa experiencia, ese acercamiento
se transforma en algo único y personal que se
y docentes.
enriquece en la interacción con pares y docentes.

Educación Visual 345 Diseño Curricular para la educación inicial

Las expresiones artísticas visuales comprenden: pintura, dibujo, escultura, grabado y técnicas mixtas
(combinación de uno o varios modos de producción). También pertenecen a las Artes Visuales otras
manifestaciones culturales como las instalaciones, las artesanías, los murales, la fotografía, el cine, el
video, las animaciones, las ilustraciones literarias (libro álbum, historietas), el arte textil, el arte digital
y el diseño. En las Artes Escénicas, las Artes Visuales se encuentran presentes en la escenografía, la
iluminación, el maquillaje y las performances.
Educación
digital
Las producciones plástico-visuales también incluyen las imágenes que provienen de los soportes
tecnológicos digitales: como fotografías y videos. Estas son herramientas cotidianas,
cada vez más cercanas a las infancias y que ya forman parte de su repertorio cultural.
Por ello, es interesante ampliar la mirada e incluir en las prácticas educativas las
experiencias de apreciación y producción de imágenes desde estos soportes.
El lenguaje audiovisual es múltiple, en él se
combinan las imágenes, junto con los sonidos, las
narraciones literarias y el movimiento, abriendo
así otras posibilidades para la expresión y la
representación de experiencias, al mismo tiempo
que se les brinda a niñas y niños la oportunidad de
ser autoras y autores de historias. La creación de
animaciones en la última etapa de la Educación
Inicial, les permitirá abrir un interesante abanico
de acciones en relación con las Artes Visuales:
crear personajes articulables, dibujar las
secuencias guionadas (storyboard), construir
Las niñas y los niños producen imágenes visuales escenarios tridimensionales y componer
nuevas y propias. imágenes, utilizando distintos puntos de vista.

Apreciación, disfrute e interpretación de las imágenes

“Abordar el arte como experiencia en la escuela implica enseñar a los chicos, chicas y jóvenes a
crear con sentidos propios, conectados consigo mismos, pero a la vez involucrados con su entorno y
con otras y otros; implica además, asumir el desafío de formarlos para que sean receptores lúcidos,
críticos, curiosos, informados, deseantes y capaces también de vibrar de emoción” (Augustowsky,
2012, p. 18).

Contenidos
Exploración y observación del entorno.
Reconocimiento de los elementos del lenguaje visual: formas, colores, texturas y su
utilización en producciones plástico-visuales bidimensionales y tridimensionales.

Educación Visual 346 Diseño Curricular para la educación inicial

 Exploración visual y táctil de las formas; del color y sus tonalidades y combinaciones;
del espacio y las texturas a través del contacto con la naturaleza, del cuerpo y de los
entornos que ese cuerpo habita.
Identificación y apreciación de manifestaciones artísticas tradicionales como el
dibujo, la pintura, el collage, los grabados, las esculturas, pero también instalaciones,
ilustraciones, caricaturas, historietas, fotografías, películas, series de TV, videojuegos,
videos y animaciones.
Apreciación de diversas manifestaciones artísticas a través de los tiempos y las
diversas culturas.
Apreciación de forma individual y colectiva de las producciones creadas por niñas y niños.
Apreciación de imágenes, objetos artísticos, videos y animaciones desde una perspectiva
de género, intercultural y ambiental.

Creación y producción de imágenes

En el segundo bloque “crear, producir y compartir” resulta fundamental que niñas y niños puedan
experimentar y crear a partir de la utilización de los diferentes elementos que ofrecen las artes visuales
y sus estéticas invitándolos a explorar, probar, inventar, hacer, deshacer, armar, desarmar, componer,
combinar… para crear sus producciones, para crear con otras y otros, para compartir las creaciones y
disfrutar las de sus pares.

Contenidos
Exploración y experimentación con diversidad de materiales y objetos.
Uso y exploración de diversos soportes como cartones, telas, papeles, madera y en varios
formatos: circulares, rectangulares, cuadrados entre otros.
Exploración y uso de distintas herramientas: pinceles, espátulas, esponjas, rodillos,
palillos y otras herramientas disponibles en la sala.
Realización de construcciones tridimensionales con objetos diversos y materiales
descartados: cajas, envases varios, telas.
Construcciones lúdico-creativas con elementos del entorno natural como iniciación a la
escultura: construcciones con barro, ramas, piedras, hojas, frutos, entre otras.
Creación en diferentes escalas: desde una hoja de papel hasta el patio de la escuela.
Desde lo pequeño a lo gigante. Desde una cartulina a un mural colectivo.
Exploración de lo bidimensional (en un collage, dibujo o pintura) y lo tridimensional en un
personaje modelado o en una construcción.

Educación Visual 347 Diseño Curricular para la educación inicial

 Creación de retratos y autorretratos con diferentes técnicas.
Creación de paisajes a partir de la observación de un lugar, espacio o paisaje.
Producción intencional de marcas y huellas en el proceso de transformación de
los materiales y del entorno. Las líneas dibujadas, las líneas y formas pintadas, los
volúmenes modelados, las construcciones, y sus implicancias en la expresión y
construcción subjetiva.
Creación de espacios escenográficos: juegos con vestuarios y maquillajes para la
creación de personajes.
Creación de historias con diversos materiales y recursos: fotos, dibujos, sonidos,
personajes de plastilina.
Creación de espacios inmersivos: un pasillo transformado en corredor puede ser
transformado en una selva tropical, un túnel submarino o un cohete.

Educación Visual 348 Diseño Curricular para la educación inicial

Orientaciones para la enseñanza

La enseñanza de la cultura visual implica encarar de manera articulada los dos ejes: el de aprender a
mirar, conocer y disfrutar y el de crear, producir y compartir. Ambos están vinculados permanentemente
y no es posible escindir uno del otro.
El aprendizaje del lenguaje visual parte de la exploración de las imágenes, los objetos y los materiales
hasta llegar al hacer, del descubrimiento y el asombro por el mundo cercano, hasta encontrarse con
el pensamiento y las creaciones.
La experiencia de mirar implica recorrer, explorar, conocer y leer lo que se mira. El encuentro con el
mundo exterior puede involucrar una diversidad de imágenes, sonidos, olores, texturas provenientes del
entorno cercano y cotidiano: la casa, la calle, la sala, el campo, el río, la laguna y los lugares del jardín.
La experiencia estética se inicia con la percepción y la observación y avanza hacia la apreciación y la
contemplación de imágenes. El efecto de la luz sobre los ojos, la sombra que generan los cuerpos, las
formas de las nubes, los colores de los entornos que se habitan, la posibilidad de inventar y renombrar
colores asociados a aromas, etcétera.
Asimismo, las y los docentes pueden organizar situaciones que permitan a niñas y niños experimentar
diversas maneras de percibir de manera que puedan comprender que las imágenes no son inmutables,
por ejemplo, jugar con imágenes deformadas con lupas, largavistas, filtros de colores, conos de papel.
El mundo de lo visible puede asombrar, descubrir lo insólito en lo cotidiano. Llevar la mirada a pasear,
pero que se detenga… para que la percepción se encuentre en transformación y se enriquezca la
comprensión. Incluso las experiencias en las que se invita a las niñas y los niños a moverse por
distintos lugares permiten vivenciar las cualidades del espacio, como tamaño, dimensiones, simetrías,
formas, planos, inclinaciones, etc.
Aprender a escuchar, observar y apreciar son, tal vez, procesos que
toman más tiempo. Los períodos de atención varían de acuerdo con las
características de las niñas y los niños, pero también son fruto de un proceso
en el que se disponen a participar activamente, ya sea en silencio o no.
Las estructuras de referencias que niñas y niños construyen en sus vivencias cotidianas a través
de contactos con las formas visuales a través de fuentes como libros, objetos cotidianos, la propia
naturaleza, ilustraciones, películas, instalaciones, todas juntas, conforman una manera de percibir el
arte. Por eso, ampliar ese marco de referencias, a través de diversificar las experiencias y el contacto
con las artes visuales es una tarea educativa.
Interesa acercar las producciones artísticas a la infancia, las y los docentes ofrecerán un abanico
amplio de producciones de artistas de diferentes épocas y culturas. La observación de las mismas
permitirá que, de manera lúdica niñas y niños, busquen colores, formas, texturas, personajes entre
otros elementos en distintas obras de arte, de manera de ir progresivamente identificando algunos
elementos del lenguaje visual: formas, líneas, texturas, puntos, espacialidades, de lo que se trata es
de apreciar imágenes y las obras para producir relatos propios y no de tomarlas como modelos, para
imitar a través de la copia.

Educación Visual 349 Diseño Curricular para la educación inicial

Al poner a disposición del grupo producciones de
diferentes épocas y de variadas culturas, la o el
docente puede compartir algunos datos interesantes (...) de lo que se trata es
sobre la biografía y la cultura de la época en la que vivió de apreciar imágenes y las
o vive esa o ese artista. En este sentido se tendrá en obras para producir relatos
cuenta introducir artistas mujeres dentro del abanico propios y no de tomarlas
de artistas. Al observar las obras se pueden abrir como modelos, para imitar
espacios de reflexión acerca de las características de
a través de la copia.
los personajes representados, formas de vestimenta,
el uso de determinados colores, etcétera.
Los lenguajes de expresión artística les permiten a niñas y niños constituirse también como
espectadores de la obra de otras y otros. La experiencia de apreciar el trabajo de un par, se constituye
en una valiosa oportunidad para generar acuerdos y promover diferentes formas de participación de
Educación Sexual
niñas y niños. Hay momentos en los que prefieren observar y apreciar los trabajos de los demás Integraly
otros en los que desean compartir sus trabajos con sus pares y familiares; se trata de
que cada quién descubra y decida qué rol quiere asumir; de esta manera se establecen
formas de trato desde el respeto y la apreciación por el trabajo propio y el de otra
u otro.
El lenguaje audiovisual es múltiple, combina las imágenes, con sonidos y narraciones generando otras
posibilidades para la expresión y la representación de experiencias, al mismo tiempo que ofrece a
niñas y niños la oportunidad de ser autores de historias.
Las experiencias estéticas emocionan,
conmocionan y dejan una marca, construyen
memoria y amplían los repertorios culturales Las experiencias estéticas
de las infancias. Para ello, las y los docentes emocionan, conmocionan y dejan
deberán pensar y crear momentos y espacios una marca, construyen memoria y
para vivir y disfrutar un momento estético. Estos
amplían los repertorios culturales
espacios serán escenarios en los cuales cada
objeto presente, sea juguete, libro álbum, obra de
de las infancias. Para ello, las y los
artistas visuales o cada propuesta plástico-visual, docentes deberán pensar y crear
pensada para mirar, dibujar, pintar, modelar y momentos y espacios para vivir y
construir, lleve a cada quien al encuentro con disfrutar un momento estético.
un conocimiento, que a su vez sea insumo para
ampliar el potencial creativo y la imaginación.
La tarea docente en la trasmisión de los bienes culturales ofrece la libertad necesaria para su apropiación,
desde la comprensión, la interpretación, la expresión subjetiva, la exploración y la producción.
Vivir estas experiencias visuales y estéticas permitirá a las niñas y los niños construir su historia
cultural con una mirada crítica, creativa y sensible, que les posibilite comprender el sentido de la
diversidad sin dejar de lado el disfrute hacia el hecho artístico.
Esta apropiación del hecho artístico será singular y colectiva al mismo tiempo. Singular porque cada
quien subjetivará de un modo particular su contacto con las obras, las artistas, los artistas y, del mismo

Educación Visual 350 Diseño Curricular para la educación inicial

modo lo hará cuando plasme sus decisiones y elecciones como productora o productor. Y colectiva,
porque esa apropiación se verá atravesada por la transmisión de artistas de todas las épocas a través
de sus obras; la transmisión que resulta de las interacciones de las niñas y los niños entre sí; y lo que
cada docente transmite en sus propuestas de enseñanza.
Las propuestas de enseñanza se realizan teniendo en cuenta la continuidad y la secuenciación,
implementando diversos itinerarios didácticos que ofrezcan oportunidades para que alumnas y
alumnos aprecien el entorno natural, las imágenes del contexto cultural, y desarrollen procedimientos
que les permitan producir sus propias imágenes, que empezaran a formar parte de sus repertorios
expresivos personales. Pero, además, la continuidad les da la posibilidad de volver a probar lo trabajado
en actividades previas y, al mismo tiempo, les permite comprender los procesos de producción como
procesos creativos y no como actividades cerradas.
En el marco de una planificación continua de actividades es fundamental priorizar un acercamiento
lúdico, ya que es la manera en que niñas y niños construyen sus aprendizajes y se apropian del
entorno. Propuestas que permitan que aprendan a descubrir, a mirar, a ver cualidades que amplían lo
que espontáneamente no es captado por la propia atención.
En este sentido, es parte del rol docente sumar los aspectos expresivos de las formas visuales, es
decir, qué sentimientos e impacto despiertan esas imágenes en quienes la ven, invitar a mirar de otra
forma, con tiempo y detenimiento, dando lugar al asombro y al disfrute. Para eso es importante:
Organizar experiencias donde se pueda explorar, manipular, experimentar, pensar y
conversar sobre los significados que cada una o uno les otorga a las producciones
Educación Sexual
plásticas, propias y de las y los demás. Al momento de compartir sus producciones tanto
sea dentro de la sala como en muestras y exposiciones que se realizan Integral
en el jardín, es muy importante respetar el derecho a la intimidad de las
niñas y los niños en este sentido es necesario preguntar si se desea
mostrar o no sus producciones.
Generar espacios para explorar y disfrutar de las imágenes y las expresiones artísticas,
poniendo a disposición materiales que presenten estéticas y narrativas diversas que
colaboren en la desnaturalización de estereotipos y se abran a nuevas formas de mirar
y de ver.
Proponer cruces e intercambios con otras áreas de conocimiento por ejemplo, al explorar
aspectos vinculados a la creación de colores, luces, sombras, iluminación, mezclas y
combinaciones de materiales y colores, etcétera; la música y la poesía como otras formas
expresivas que pueden integrarse al lenguaje visual; la matemática, para indagar medidas,
formas y perspectivas; la literatura y las prácticas del lenguaje para trabajar en la
producción de historias con imágenes; el área de lo social al acercar la historia de artistas,
de lugares y regiones o la historia cultural que forma parte de una obra o Ambiente social
de un momento determinado; los abordajes de la ESI para pensar en las y natural
representaciones de las mujeres, de los cuerpos, de los estereotipos de
belleza en las diferentes imágenes, etc.

Educación Visual 351 Diseño Curricular para la educación inicial

¿Taller o actividades específicas?

El abordaje de la educación visual en el jardín de infantes habilita diferentes formas de organización

de las propuestas de enseñanza. Orientaciones para
organizar la enseñanza
Podemos, por ejemplo, planificar algunos talleres, que tengan el objetivo de explorar, disfrutar, producir
en función de un propósito específico, por ejemplo: un taller de modelado con
diferentes elementos: arena, barro, arcilla, etc. Un taller de producción de un corto
audiovisual con el uso de cuentos conocidos o que el propio grupo invente.
Pero también, se pueden planificar actividades que impliquen contenidos de la educación visual y
que se integren a otros contenidos que se están trabajando en la sala. Por ejemplo, una actividad de
producción con alguna técnica específica puede ser el cierre de una unidad didáctica o el inicio de una
secuencia matemática.

Materiales y técnicas

Se sugiere utilizar múltiples materiales y

herramientas que incluyan aquellos que se tengan
en la sala o en la institución, las que se puedan
conseguir en el entorno (incluida la naturaleza),
y también las que se puedan construir o fabricar
junto con las niñas y los niños, con las familias,
etc. Por ejemplo: témperas, tinturas, anilinas,
arena, arcilla, barro, masas, crayones, pasteles,
lápices, pinceles, fibras, fibrones, carbonilla,
carbón, papeles, telas, lanas, cartones, cajas,
elementos de la naturaleza: ramas, piedras, etc.
Cuanto más amplia y variada sea la disposición
de materiales habrá más posibilidades de
exploración y se facilitarán los procesos de
producción. Es fundamental que la oferta de
materiales y herramientas sea igualitaria para
niñas y niños. Todas y todos pueden usar
todos los materiales, colores, herramientas y Instalación con materiales de la naturaleza en
recursos disponibles. el espacio.
En relación con las técnicas es importante que la o el docente pueda seleccionar entre la gran cantidad
de posibilidades, aquellas que sean más accesibles para las niñas y los niños, es decir, técnicas que
requieran de herramientas que puedan utilizar más fácilmente: dibujo, pintura, grabado, collage,
construcción, modelado, intervención de objetos, fotografías, etc.

Educación Visual 352 Diseño Curricular para la educación inicial

Manipular la materia, explorar mientras se produce una huella, se plasma una idea, una emoción, un
mensaje. En esta manipulación se experimentan y se conocen las características de cada material y se
descubren las posibilidades que brinda cada herramienta. Y en ese camino del hacer, se va generando
conocimiento mientras se van produciendo huellas, imágenes, formas.
Sin embargo, variar apresuradamente de material o de herramientas no garantiza la calidad de lo
trabajado y a veces puede obturar el aprendizaje. Es necesario que niñas y niños utilicen un mismo
material reiteradas veces, para poder apropiarse de sus características y conocer sus cualidades.
La exploración, la observación, la construcción son procedimientos esenciales para la producción
visual. Sirven para que niñas y niños se familiaricen con todo tipo de herramientas. En este sentido es
tarea docente enseñar el uso correcto de los materiales y de las herramientas, de manera que puedan
utilizarlos para elaborar sus propias formas de combinar, componer y producir sus creaciones únicas
y originales.
La producción de las formas en la bidimensión y en la tridimensión supone la utilización y la
combinación de diversos materiales, el uso y la exploración de la paleta de colores, el desarrollo de
líneas con diferentes materiales y herramientas, la exploración y la utilización de diversas texturas
táctiles y visuales; la exploración y construcción de formas en el espacio, etcétera.

El trabajo grupal

Así como es importante generar espacios individuales tanto para la apreciación de imágenes como
para la producción, también resulta fundamental habilitar y promover actividades grupales que
potencien la interacción entre pares y el aprendizaje con otras y otros. Compartir una hoja, témperas o
una caja de materiales, poner en común ideas para buscar una solución o tomar decisiones, escuchar
a otra u otro y respetar sus tiempos y posibilidades expresivas son formas de enriquecer el trabajo y
de potenciar la experiencia expresiva.

Visitas a museos de arte, instalaciones y experiencias

artísticas

Los museos de arte, las exposiciones, las muestras y las instalaciones son espacios sumamente ricos
que invitan al disfrute, a la apreciación y que además brindan información tanto a niñas y niños como
a docentes.
Apreciar obras originales permite recorrer espacios diferentes a los conocidos, con una organización
determinada que ofrece además su encuentro con artistas a través de sus producciones. Es
importante organizar este tipo de visitas para posibilitar el contacto con las producciones artísticas
y para garantizar, desde la escuela, el acceso a obras, autoras, autores y espacios que enriquezcan el
mundo cultural de niñas y niños.

Educación Visual 353 Diseño Curricular para la educación inicial

La o el docente debe conocer previamente el museo, exposición o muestra que seleccione para la visita
y además, que organice un recorrido vinculado con el o los contenidos que se haya decidido trabajar.
Por ejemplo: una autora o un autor, una temática específica, materiales o herramientas usadas por
quienes son artistas, el uso de los colores y las texturas, etc.
Allí donde no es posible que niñas y niños concurran a un museo se pueden organizar visitas virtuales
a diversos museos del mundo.
También es posible organizar visitas o encuentros con artistas de
la comunidad (titiriteras y titiriteros, artistas visuales, ilustradoras e
ilustradores, artesanas y artesanos). Estos encuentros directos entre las
niñas y los niños y el o la artista pueden ser muy enriquecedores, no solo
por el contacto con las obras, sino además con el proceso de producción
de estas, los espacios en los que producen, sus materiales, etc.

Actividades con las obras de artistas

El conocimiento de artistas -no solo artistas plásticas o plásticos- es un eje de contenido que la escuela
trabaja y que permite acercar a niñas y niños a experiencias estéticas a las que, en muchas ocasiones,
no acceden. Este conocimiento tiene el sentido de ampliar sus horizontes estéticos y culturales y
enriquecer su mundo. Sin embargo, es importante problematizar, como docentes, el sentido y los
objetivos que nos proponemos cuando seleccionamos a una o un artista para explorar.
Es común ver que, una y otra vez, se proponen actividades con artistas muy conocidos y valiosos
pero que en la reproducción de estas prácticas dejan de lado la posibilidad de abrir mundos a nuevas
expresiones, a artistas locales, de diferentes géneros o poco conocidos.
Por eso es importante animarse a buscar y proponer expresiones artísticas variadas que contemplen
la diversidad tanto en cuanto al género como en relación con el tipo de trabajo visual que realiza, el
origen, etc. Todas estas experiencias forman parte del lenguaje visual con el que el jardín habilita para
que interactúen niñas y niños.
Por otro lado, conocer a una obra y su artista no implica, necesariamente, que las niñas y los
niños tengan que reproducir esa obra o esa técnica. Por eso, es deseable que se trabaje en la
desnaturalización de este tipo de actividades de reproducción para que la exploración de artistas,
el conocimiento de sus obras, técnicas y procesos los enriquezca estética y sensiblemente, lo que
les ofrecerá mejores posibilidades de tomar diversos elementos para su expresión y comunicación a
través del lenguaje visual.

Educación Visual 354 Diseño Curricular para la educación inicial

El respeto por la singularidad

Cada niña o cada niño encontrará su propia forma

de expresión personal en su tiempo y con diversas
modalidades de exploración y apropiación de los
materiales y las herramientas. No hay respuestas
únicas ni trabajos iguales, ni verdaderos ni
correctos. Hay posibilidades y modos expresivos
marcados por el entorno cultural y las historias y
experiencias de cada uno.
Estas particularidades deben ser reconocidas y
habilitadas por cada docente, como condición
básica para rescatar y valorar el proceso
individual, evitando la serie de trabajos similares
y estereotipados. Las familias serán partícipes
de las producciones y procesos que realizan
niñas y niños, mediante la apreciación, pero
sobre todo el respeto y la valoración de las La o el docente ofrece soportes y materiales
producciones de niñas y niños, el respeto por la diversos como acuarelas, témperas, pinceles,
multiplicidad de respuestas y por la diversidad de atriles, cartones, papeles, etc. para promover la
sus producciones. expresión personal.
Las producciones que niñas y niños hacen desde el punto de vista de las experiencias estéticas del
área de educación visual no siempre se registran en una actividad plástica que forma parte de una
carpeta. Una recorrida por el entorno para mirar el contexto cercano y sus colores y texturas es una
experiencia estética que no necesariamente tiene que ser luego plasmada en una hoja, una entrevista
con un artista también lo es, la producción de un video que narra una historia, un juego de exploración
de colores y música o la realización de un mural colectivo, también los son.
Es decir que muchas de las actividades y propuestas de la educación visual no van a formar parte de
una “carpeta” de manera obligatoria. Es importante compartir estas ideas con las familias e invitarlas
a conocer las diferentes modalidades en que la propuesta de enseñanza toma cuerpo en la sala.

Educación Visual 355 Diseño Curricular para la educación inicial

Evaluación

La evaluación requiere de la mirada atenta docente sobre los procesos de observación de las imágenes
que realizan niñas y niños como de sus exploraciones y producciones. Registrar sus hallazgos, sus
procedimientos e interacciones, sus potencialidades expresivas, tomando en consideración las
intenciones didácticas que orientaron las actividades.
El desarrollo de las capacidades expresivas se relaciona con las posibilidades de aprender con y a
partir de los pares. Por lo mismo, no es solo importante la evaluación individual que se realiza del
aprendizaje, sino también la evaluación grupal de los aprendizajes alcanzados. La reflexión acerca
del propio proceso de producción, el análisis de las dificultades y los logros, la explicitación y
la verbalización de los acuerdos y los desacuerdos de las ideas, que surgieron en el trabajo o las
que surgen de mirar y entrar en contacto con otra obra, son aspectos esenciales del trabajo en la
educación visual.
Teniendo en cuenta estas consideraciones, en el proceso de evaluar se pueden observar:
Las relaciones entre la idea inicial, los materiales seleccionados y el producto creado.
Los avances en las posibilidades expresivas, tanto a nivel individual como grupal, usando
elementos y herramientas del lenguaje visual.
Las actitudes frente a la observación de imágenes. El impacto de la apreciación y disfrute
de imágenes y de obras artísticas en los intereses y preferencias de niñas y niños.
La creación y representación simbólica bi y tridimensional como resultado de variadas
experiencias estéticas.
El uso, manejo y combinación de los materiales y herramientas en la bidimensión y en
la tridimensión.
La selección de herramientas, colores, texturas, formas y figuras en función de la
intencionalidad creadora.
El reconocimiento de algunas características de las obras artísticas (las formas, los
colores, el uso del espacio, la composición, los materiales utilizados, etcétera).
Las formas en las que organiza y resuelve sus composiciones, cuando realiza
modificaciones y enriquece su trabajo a través del uso de los colores y sus mezclas o, en
el tratamiento de las formas y texturas expresivas, que satisfagan de algún modo la idea
que tiene o que ha descubierto en el propio acto de creación.

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