ESTRUCTURA
DEL GÉNERO
DRAMÁTICO
Literatura como expresión artística
Poesía = poeta.
Narrativa = narrador (a).
Dramaturgia =
dramaturgo (a).
IMAGINANDO
QUE SUCEDE
•El género dramático está destinado a ser
01 representado.
LEER
Lo que sucede en la obra no está descrito ni
02 narrado, sino escrito para ser visto por el
espectador.
La obra está escrita, pero lo principal en ella
03 es lo que ocurre, es decir que los personajes
accionen/hagan/vivan.
ESTRUCTURA EXTERNA
Lo visible
Actos: las obras de teatro no se dividen en capítulos sino en
actos, jornadas o cuadros. El final está marcado por la palabra
“Telón”, “Oscuro” o simplemente con el último diálogo de algún
personaje.
Escenas: están marcadas por la entrada o salida
de personajes en la obra.
Acotaciones: son las indicaciones para poder llevar a cabo la obra.
En ellas se puede encontrar información sobre la forma en que se
deben mover los personajes, entrada y salida de los mismos, dónde
se ubica la utilería, qué elementos integran la escenografía, cómo
debe ser la iluminación, efectos de sonido, etc.
LO PRIMERO
01 Listado de
personajes
02 Acotación
inicial
SIGNOS DE Punto y guión (.-)
Separan los nombres de los personajes de
PUNTUACIÓN los diálogos: JULIETA.- ¡Oh no!
Paréntesis ()
Se utilizan para las acotaciones, las cuales
agregan información necesaria para entender
lo que se habla.
Signos de interrogación ¿?
Sirven para para indicar que la entonación
debe reflejar duda, inseguridad o
cuestionamiento.
Signos de exclamación ¡!
Indican que la entonación debe reflejar
sorpresa, asombro o exaltación.
ESTRUCTURA
INTERNA
Para analizar una obra dramática
Argumento
Se refiere a la secuencia de acciones que
se llevan a cabo en la obra. En él se debe
mencionar el conflicto que se desarrolla en
el texto.
Tema
Es la idea central que desencadena la
historia: amor, desamor, desigualdad,
ambición, entre otros
PERSONAJES
En las obras de teatro los rasgos
físicos y psicólógicos de los personaje,
a veces son otorgados por la lista
inicial de personajes, por lo que dicen
otros personajes o por las acotaciones,
por lo que se requiere una lectura
atenta.
A veces aparecen ciertos elementos
que pueden determinar al personaje
desde sus acciones.
PERSONAJES
Son quienes llevan a cabo las acciones.
Por su función pueden considerarse
protagonista, antagonista, secundario,
secundario antagonista, incidental,
ambiental.
Por sus características psicológicas
pueden clasificarse en simples o
complejos.
PERSONAJES SIMPLES
Características: Se definen por una sola idea, rasgo o emoción.
Evolución: No cambian ni maduran a lo largo de la historia.
Función: Son predecibles, actúan como arquetipos (ej. el villano, el
sabio) y sirven para roles específicos sin profundizar en su psicología.
Ejemplo: La madrastra malvada o el "bufón" en una comedia.
PERSONAJES COMPLEJOS
Características: Son multidimensionales, realistas y muestran
contradicciones. Tienen un pasado y motivaciones profundas.
Evolución: Cambian, aprenden o se corrompen durante el desarrollo
dramático.
Función: Sostienen el peso dramático, generando conflicto interno y empatía
con el espectador.
Ejemplo: Hamlet o Elizabeth Bennet
•Ambiente físico: las acciones se pueden
llevar a cabo en una espacio determinado
o indeterminado, puede ser un espacio
geográfico (región, país, poblado, bosque,
mar) o un espacio local (cuarto, casa,
castillo, barco). Es importante observar en
la historia la mención de los lugares y
cómo son. Si en el texto se indican, se
deben señalar esos datos, si no es así
sólo se recomienda mencionar los
lugares. Hay obras en donde el ambiente
Dimesión simbólica
físico no cambia y otras donde el de los espacios
ambiente se modifica entre acto y acto.
Tiempo: existen niveleres temporales a
considerar:
Ubicar la historia en una época o
momento particular.
El tiempo en el que se llevan a cabo
las acciones, ya que la historia
puede durar horas, días, meses o
años.
También se debe tomar en cuenta el
tiempo real, es decir, el tiempo que
lleva la representación en vivo.
LOS SIETE
SUBGÉNEROS
DRAMÁTICOS
Conflicto
Protagonista ante valores
grandes (venganza, justicia,
tragedia
destino).
Protagonista
Complejo, lucha… pero pierde
“El destino es más grande que
yo”
“Esto termina mal y es
inevitable”
Fatalidad
Conflicto
Critica los defectos humanos
(celos, mentira, ego) y
sociales (corrupción,
Comedia
materialismo, etc.)
Protagonista
Complejo, falla, pero no se
destruye.
Errores humanos sin
consecuencias graves.
Critico pero divierto.
Ridículo
Conflicto
De caracter individual, moral
y ético. Se presenta a modo
de misiones por cumplir.
Tragicomedia
Protagonista
Simple, heroíco (épico). El
protagonista va hacia una
meta, superando obstáculos,
El epectador se identifica
con el heroísmo del
protagonista.
Épico
Conflicto
Personajes extremos (muy
buenos o muy malos).
melodrama
Protagonista
Simples, arquetípicos y
estereotipadps
Emociones y situaciones
radicalizadas para conmover al
público.
Emocionalidad
Conflicto
Humano y cotidiano sin
exagerarlos ni idealizarlos
pieza realista
Protagonista
Complejo, persona común.
Fuerte carga psicológica.
Personas comunes
enfrentando problemas
reales, con soluciones
abiertas o imperfectas
Realismo
Conflicto
Moral o ideológico obra didáctica
Personajes
Simples, representan ideas
(lo bueno y lo malo)
Teatro para niñez y
Autosacramentales. Buscan
dejar una moraleja.
Enseñanza
Conflicto
La farsa no depende del
farsa
conflicto, sino de cómo se
exagera
Personajes
Absurdos, grotescos,
exacerbados.
La farsa exagera la
realidad hasta lo absurdo
para provocar risa
Exageración
REFERENCIAS
Rivera, Virgilio Ariel. (2004). La Composición Dramática:
estructura y cánones de los 7 géneros, 4ta edición, Escenología,
México.
[Link]
[Link]