Universidad de Ixtlahuaca CUI
Licenciatura en música
Tarea: II
Elaborado por: Ricardo Benhumea
Reyes
Profesor: L. M. JOSUÉ FRANCISCO
RODRIGUEZ MARTINEZ
4to cuatrimestre grupo 201
TESITURAS VOCALES
En la historia de la música, se ha perfilado una distinción y clasificación de las
distintas voces, cada vez mas clara además de minuciosa, esto junto a las
exigencias musicales de cada momento debido a la idea de su especialización.
Estas distinciones, han sido por cuestiones naturales esto por la diversidad
humana, pero también provocadas por el desarrollo histórico como por ejemplo,
escuelas, estilos, evolución, y el gusto personal de cada compositor.
[Link] sexual.
Enfocándose en este tipo de clasificación encontramos 4 tipos de voces:
a) Voz de mujer: laringe y cuerdas vocales más reducidas que en el hombre, por
lo que el sonido es aproximadamente una 8ª superior que en voces masculinas.
b) Voz de hombre: laringe mayor por lo que el sonido es más grave.
c) Voz infantil: laringe más corta que en hombres y mujeres, por lo que el sonido
es muy agudo.
d) Voz asexual: voz del niño castrado antes de la pubertad. Dicha castración de
los órganos sexuales evita el crecimiento y desarrollo de la laringe. En el siglo XVI,
al no estar admitidas las mujeres en las iglesias como cantantes, son sustituidas
por niños o castrados
[Link] por tesitura.
La tesitura, sin embargo, tiene un sentido más restringido y engloba el conjunto de
sonidos que se adapta mejor a una voz y que el cantante puede emitir con
comodidad sin fatigar la laringe, es dificil fijar uniformemente los límites de la voz
humana a diferencia de lo que ocurre en cualquier otro instrumento y varia
dependiendo de muchos factores (cualidades naturales, educación de la voz, etc.).
Las características para definir la tesitura de una voz son: 1) un buen timbre, 2) un
volumen considerable, 3) un vibrato parejo, 4) la posibilidad de hacer cambios
dinámicos y 5) la posibilidad de agilidad y coloratura (cantar una sucesión de notas
rápidas).
Teniendo en cuenta esto, podemos ampliar el cuadro de tipos vocales:
Soprano》Es la voz clara femenina. En general, el término se aplica a las voces
muy desarrolladas hacia el agudo y capaces de gran virtuosismo
Mezzo-soprano》(o su forma abreviada «mezzo») Es una voz
femenina más amplia y oscura. Voz intermedia entre soprano y contralto. Al mismo
tiempo, ligera y capaz de una gran riqueza de expresión
Contralto》 Es la voz femenina más oscura. voz de mujer de timbre noble y
generoso que prolonga el registro medio de la mezzo hacia el grave.
Contratenor》Es la más aguda y no hay que confundirla con la voz del castrado,
frecuente en el repertorio renacentista y barroco. Es caracteristica su utilización
del registro de cabeza
Tenor》Es la voz clara masculina.
Barítono》 Es una voz masculina más amplia y oscura.
Bajo》 Es la voz masculina más oscura. voz enorme y rica interpreta los papeles
correspondientes a la voz.
Voces blancas: Voces de niños cuya caracteristica principal, además de poseer
una tesitura muy aguda es que no tienen vibrato.
EL CANON Y LA MÚSICA CORAL.
Canon:
Composición de contrapunto en que sucesivamente van entrando las voces,
repitiendo o imitando cada una el canto de la precedente. El canon nace durante la
Edad Media, entre los siglos XIII y XIV, principalmente en monasterios y escuelas
catedralicias europeas. En ese contexto, los copistas solían anotar “cánones
enigmáticos”, piezas en las que la voz imitadora no estaba escrita tal cual, sino
que debía deducirse a partir de indicaciones crípticas, como si la música viniera
con su propio acertijo incorporado.
Música coral:
La música coral se refiere a la música cantada por un grupo de personas que
actúan como una unidad. En lugar de tener un solo cantante principal, en la
música coral participan varios cantantes que cantan juntos en armonía. Los coros
pueden estar compuestos por voces masculinas, voces femeninas o voces mixtas,
y pueden incluir diferentes secciones vocales, como soprano, alto, tenor y bajo, La
música coral puede ser interpretada a capella (sin acompañamiento instrumental)
o con acompañamiento instrumental.
Características de la música coral:
1. Armonía y polifonía. La música coral a menudo se basa en armonías y
texturas polifónicas, donde varias voces cantan diferentes melodías al
mismo tiempo, creando una rica y compleja combinación de sonidos
2. Coro y solistas. La música coral generalmente se interpreta por un coro,
que es un grupo de cantantes, pero también puede incluir solistas vocales
que se destacan en ciertas partes de la composición.
Elementos de la música coral
La música coral se compone de varios elementos que contribuyen a su
interpretación y creación, Estos elementos son fundamentales para la expresión y
la calidad de la música coral. Algunos son: Armonía, Melodía, Ritmo, Dinámica,
Texto y pronunciación, Expresión y estilo.
Precursores:
Para entender dónde nace todo, hay que mirar a.
Léonin (fl. 1150 – 1201).
Él es el punto de partida: el primer compositor de polifonía del que tenemos
registro histórico gracias a los escritos del teórico conocido como Anonymous IV.
Biografía: El Magister de Notre Dame
Poco se sabe de su vida personal, pero su impacto en la Escuela de Notre Dame
en París fue definitivo. Fue un clérigo y poeta de gran formación intelectual que
trabajó en la catedral durante su construcción. En un mundo donde solo existía el
canto llano (unísono), Léonin tuvo la visión de “expandir” el tiempo musical,
creando el concepto de Organum duplum.
Su Legado: El Magnus Liber Organi su mayor contribución es el Magnus Liber
Organi (Gran Libro de Organum). Este manuscrito es la piedra angular del
repertorio coral; en él, Léonin tomó los cantos gregorianos tradicionales y les
añadió una segunda voz superior mucho más ágil y ornamentada.
Obras y Técnica
Viderunt Omnes: Su versión original para dos voces es el ejemplo perfecto de su
estilo. Mientras una voz inferior (el tenor) sostiene notas larguísimas de la melodía
original, la voz superior (el duplum) despliega melismas complejos que parecen
flotar sobre la base.
Innovación Rítmica: Introdujo los modos rítmicos, que permitieron por primera
vez que los cantores pudieran coordinarse en el tiempo de forma precisa, algo que
usted siempre nos recalca en los ensayos de polifonía temprana.
Pérotin (fl. c. 1180 – c. 1220)
Fue quien construyó la primera catedral sonora. Fue el alumno aventajado que
llevó la técnica del organum a su máxima expresión.
Biografía:
Pérotin, también conocido como Perotinus Magnus (Pérotin el Grande), sucedió a
Léonin en la dirección musical de Notre Dame. Donde Léonin era dual (dos
voces), Pérotin fue triple y cuádruple.
Innovación Clave: Introdujo por primera vez en la historia de la música las
composiciones a tres y cuatro voces (organum triplum y quadruplum). Esto fue un
salto monumental en complejidad contrapuntística para el siglo XII.
Su Legado y Obras Cumbres
Pérotin se centró en refinar y expandir el Magnus Liber Organi de Léonin. Sus
obras no solo son más complejas armónicamente, sino que también son
estructuralmente más grandiosas.
Viderunt Omnes (c. 1198): Su obra más famosa y un hito absoluto. Es un organum
quadruplum (a cuatro voces) que se estrenó para la Navidad de 1198. La escala
de la obra es impresionante, con secciones rítmicas vibrantes que contrastan con
los pasajes lentos del tenor gregoriano. La complejidad rítmica que logra es
asombrosa.
Sederunt Principes (c. 1200): Otra obra maestra a cuatro voces, interpretada en la
fiesta de San Esteban.
Pérotin y la Práctica Coral
Para nosotros, como coro, la diferencia fundamental con Léonin es que Pérotin
organiza el ritmo de las voces superiores de forma mucho más estricta dentro de
los modos rítmicos. Ya no es solo un adorno fluido, sino una maquinaria rítmica
precisa que requiere una coordinación de conjunto milimétrica, algo que nos
vendría bien practicar.
La magnitud de sus obras de cuatro voces es lo que cimentó la música coral
occidental.