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El teatro en el siglo XVIII
Durante la primera mitad del siglo, se acentúan los rasgos barrocos del lenguaje buscando ante
todo el efectismo escenográfico. Sin embargo, en la segunda mitad del siglo toma mayor
protagonismo
Pero estas son algunas normas que debían cumplir las obras teatrales
- Regla de las tres unidades: Una unica accion, un solo escenario y un tiempo
cronológico coherente en el desarrollo de la acción
- Argumento verosímil: Es decir los acontecimientos son inventados pero podrían haber
sucedido en la realidad
- Contención imaginativa: eliminando todo aquello que se consideraba exagerado o de
mal gusto
- Decoro en los personajes: Que deben actuar y hablar de acuerdo con su posición social
- Atenerse claramente a un género y no mezclar lo trágico y lo cómico
- Finalidad educativa y moralizante: La obra debía servir para difundir los valores
universales de la cultura y el progreso, y educar a los espectadores
Leandro fernandez de moratin
La producción teatral de Leandro Fernandez de moratin, se compone exclusivamente de
comedias, pues entendía que era el género con el que mejor se podían representar las
costumbres nacionales, los vicios y errores comunes, los incidentes en la vida doméstica
Sus obras tienen una clara intención didáctica y moral, y responden plenamente al código
neoclásico
Sus comedias ajustan su estructura con fidelidad a las normas del Neoclasicismo y desarrollan
el ideario ilustrado
Son temas recurrentes la libertad de elección en el matrimonio y la igualdad de los cónyuges,
tanto en posición social como en edad. Así ocurre en “El viejo y la niña (1790)” y "El sí de las
niñas" (1801). En esta última, se presenta el desenlace feliz de un compromiso desigual, don
Diego, Tio Carlos, decide romper su compromiso con Doña Paquita, una mujer mucho más
joven que él, y cede su mano a su sobrino Carlos cuando descubre que ambos ya estaban
enamorados.
Otra de sus obras más relevantes es LA comedia nueva o El café (1792), la que satiriza el
teatro contemporáneo por los excesos en el tono melodramático y en los efectos escénicos.
El viejo y la niña
Una comedia que fue estrenada en el mes de mayo del año 1790, concretamente el día
22. Es una crítica que el autor viene fraguando desde años atrás, ya que como suele ser
habitual, una obra es fruto del trabajo, creatividad y esfuerzo del escritor a lo largo del
tiempo y no algo automática que surja de la noche a la mañana, aunque de todo hay. En el
caso de El viejo y la niña, Leandro Fernández quiso denunciar un matrimonio concertado
que nunca debió celebrarse, primero por la gran diferencia de edad entre los contrayentes
y, además, porque hubo engaño en el origen de esa alianza.
La comedia nueva o el cafe
Retrato de Leandro Fernández de Moratín (1824) por Francisco de Goya (Museo de Bellas
Artes de Bilbao).
La compañía de Eusebio Ribera estrenó el 7 de febrero de 1792 en el Teatro del Príncipe La
comedia nueva, acompañada de un fin de fiesta de Ramón de la Cruz, El buñuelo. La comedia
se mantuvo en cartel siete días con una entrada muy aceptable,[8]y se repuso a menudo
durante los años siguientes. La comedia estaba terminada en diciembre de 1791.
Se trata de una obra maestra de la sátira teatral. El asunto es el estreno de una «comedia
nueva», El gran cerco de Viena, escrita por el ingenuo e inexperto en la escritura dramática don
Eleuterio Crispín de Andorra. El apelativo de «comedia nueva» se daba, como es lógico, a una
obra que se publicaba o representaba por primera vez, en oposición a las «antiguas», esto es,
las del Siglo de Oro; y las de repertorio, estrenadas en fecha anterior. En el café donde se
desarrolla la acción se produce una animada discusión entre partidarios y detractores de la
comedia, que representa el tipo de teatro que triunfaba entonces en los escenarios madrileños.
Así consigue Moratín, mediante un artificio metateatral, dar idea de los absurdos y
despropósitos del teatro de su tiempo.
Ya en sus comentarios a La comedia nueva se ocupó el mismo Moratín de documentar
minuciosamente todas y cada una de las particularidades de la comedia heroica de don
Eleuterio, desde el mismo título, remedo de tantas comedias que narraban cercos y tomas de
ciudades, hasta las escenas de falsos diálogos en forma de soliloquios simultáneos, pasando
por las descripciones de hambres pavorosas, de las que cita significativos ejemplos de La
destrucción de Sagunto (1787), de Gaspar Zavala y Zamora, y El sitio de Calés (1790) de
Luciano Francisco Comella.
El primer elemento que llama la atención es que la obra está escrita en prosa. Era esta una
forma de escribir teatro poco común en la década de 1790. Dramas como El delincuente
honrado de Jovellanos son prácticamente los únicos en prosa escritos hasta entonces.
Los cafés eran una de las novedades de la España del siglo XVIII, como lo habían sido en el
resto de Europa. Esta moda encontró su reflejo en el teatro: Carlo Goldoni había escrito una
comedia titulada La bottega del caffè, conocida sin duda por Moratín, pues en La comedia
nueva se utiliza alguna situación de la obra goldoniana, como es el reloj parado del pedante.
La comedia es de una factura técnica perfecta, un ejemplo de ajuste a las normas neoclásicas.
Las unidades se siguen de forma rigurosa. La sala del café es el único espacio donde sucede
toda la acción. La unidad de tiempo es tan perfecta que es una de las pocas obras en donde se
cumple el ideal de que la representación dure exactamente lo mismo que la acción dramática.
La derrota de los pedantes
Es una sátira escrita en prosa y publicada en el año 1789. Está hecha al estilo del viaje al
Parnaso. Es una crítica burlesca a los malos escritores, que se refleja por medio de una obra
donde un grupo de copleros y de poetas malos intentan asaltar el Parnaso, pero son derrotados
por los hombres de Apolo. Expone el contraste entre dos personalidades opuestas, por un lado
la de héroe de mala calaña y en degradación. Por otro, al virtuoso neoclásico típico de Apolo
El sí de las niñas
Fue estrenada en el coliseo de la Cruz el 24 de enero de 1806. La comedia, en prosa,
transcurre en una posada (unidad de lugar) de siete de la tarde a cinco de la mañana (unidad
temporal, para ser verosímil) , y narra una sola historia: cómo Doña Francisca (Paquita), una
joven de 16 años obligada por su madre Doña Irene a casarse con Don Diego, un sensible y
rico caballero de 59 años. Sin embargo, este ignora que Doña Francisca está enamorada de un
joven militar, un tal «Don Félix», quien en realidad se llama Don Carlos, y es sobrino de Don
Diego. Con este triángulo amoroso como argumento se desarrolla la obra, cuyo tema principal
es la opresión de las muchachas forzadas a obedecer a su madre y entrar en un matrimonio
desigual y en este caso con una gran diferencia de edad entre los contrayentes.
La clave de la obra se encuentra en la contradicción que caracteriza a Don Diego en el tema de
la educación de los jóvenes y la elección de estado: su práctica, su actuación, no concuerda
con la teoría. Pide libertad para la elección de estado (una libertad negada entonces a los
jóvenes), crítica la falsa concepción de la autoridad por parte de los padres: comprende que
ese falso autoritarismo es la raíz de muchos males; quiere que Paquita elija con libertad.
Pero en la práctica, don Diego, que es el protector de su sobrino Carlos, comete con él los
mismos errores que critica en teoría. Esta contradicción entre la teoría y la práctica es el hilo
que conduce la trama teatral.
La obra tuvo muchos problemas para poderse estrenar (varias delaciones a la Inquisición por
inmoral; presiones de un ministro; varios exámenes, notas, advertencias y observaciones que
corrieron manuscritas...), que fueron vencidas por la protección de Manuel Godoy y obtuvo un
éxito formidable, de los mayores de su época: se repitió durante veintiséis días y tuvo que
interrumpirse a causa de la llegada de la cuaresma. Se hicieron cuatro ediciones en ese mismo
año, y se llevó a las provincias y a los teatros particulares poco después.
El barón
En 1787 Moratín había recibido un encargo que no podía menos que cumplir. La condesa de
Benavente, doña Faustina, le encargó escribir una zarzuela. Haciendo de tripas corazón,
escribió El barón, zarzuela de ambiente manchego en dos actos que envió a la condesa. Con
gran alegría de Moratín, no se llegó a representar nunca, pero corrió manuscrita y durante el
viaje a Italia se hizo una adaptación sin permiso del autor que, con música de José Lidón, llegó
a los escenarios. Moratín recuperó la obra y decidió convertirla en comedia. Así lo hizo. La obra
se estrenó, allá por el año 1803 en el Teatro de la Cruz
Bibliografia
- Leandro Fernández de Moratín - Wikipedia, la enciclopedia libre
- Las mejores obras de Leandro Fernández de Moratín - [Link]
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Leandro Fernández de Moratín y el Teatro Neoclásico
Leandro Fernández de Moratín fue uno de los principales representantes del teatro neoclásico
español. Nació en Madrid en 1760 y fue hijo del poeta y dramaturgo Nicolás Fernández de
Moratín. Durante su vida, viajó por varios países europeos, especialmente Francia, donde entró
en contacto con las corrientes ilustradas. Perteneció al reducido grupo de ilustrados españoles
y se destacó también como traductor, llegando a traducir a Molière, por quien sentía una gran
admiración.
Cuando las tropas francesas de Napoleón ocuparon España, Moratín apoyó a los invasores.
Sin embargo, tras la derrota de los franceses en la Guerra de Independencia, tuvo que exiliarse
y se estableció en París, donde falleció en 1828.
Producción Literaria
Leandro Fernández de Moratín se destacó principalmente en el teatro, aunque también
incursionó en otros géneros literarios. Escribió poesías satíricas y diversos textos líricos, como
epístolas, sonetos y romances. Su estilo se caracterizaba por una composición elegante y
equilibrada.
Una de sus obras más destacadas es Elección poética, una sátira contra los vicios introducidos
en la poesía castellana. En cuanto a su prosa de carácter didáctico, su obra más conocida es
La derrota de los pedantes.
En el ámbito teatral, tres de sus comedias abordan un mismo tema: la defensa de la libertad de
los jóvenes para contraer matrimonio. En el contexto del neoclasicismo, esta postura chocaba
con las costumbres de la época, donde los padres decidían los matrimonios de sus hijos por
conveniencia social o económica. Las tres obras que abordan este tema son El sí de las niñas,
El viejo y la niña y El varón.
Moratín también escribió otras comedias, como La comedia nueva o el café, en la que criticaba
las obras teatrales barrocas, y La mojigata, una sátira sobre la falsa piedad y la hipocresía.
El Sí de las Niñas
Estrenada en 1801, El sí de las niñas es su comedia más famosa e importante. Su argumento
es sencillo: Paquita, la protagonista, es obligada por su madre, doña Irene, a casarse con un
maduro caballero, don Diego. Sin embargo, ella está enamorada de un joven militar llamado
Carlos, quien resulta ser sobrino de don Diego. A pesar de su amor, Paquita y Carlos están
dispuestos a renunciar el uno al otro. Finalmente, don Diego, al descubrir la verdad, decide
renunciar al matrimonio para permitir la felicidad de la joven pareja.
En la obra se pueden identificar tres posturas:
1. Doña Paquita, una hija sumisa y obediente, que no se atreve a contradecir a su madre.
2. Doña Irene, una madre autoritaria que impone su voluntad sin considerar los
sentimientos de su hija.
3. Don Diego, quien, a pesar de haber aceptado el matrimonio, toma conciencia de la
injusticia y decide actuar con razón y justicia.
A través de esta historia, Moratín critica la costumbre de los matrimonios concertados y
transmite el mensaje de que los padres no deben imponer sus decisiones en la vida de sus
hijos, sino guiarlos y aconsejarlos. Este es el propósito moralizador del teatro neoclásico.
Conclusión
Leandro Fernández de Moratín utilizó el teatro como un medio de enseñanza y reflexión,
siguiendo los ideales ilustrados. Sus obras buscaban moralizar y educar a la sociedad,
promoviendo valores como la libertad, la razón y el derecho a decidir el propio destino.
Para cerrar, una frase destacada de Moratín extraída de una de sus obras:
"Decir la verdad francamente es la prenda más digna de un hombre de bien."
Aquí tienes un esquema bien estructurado para que tu profesora lo encuentre claro y bien
organizado:
1. Título: Leandro Fernández de Moratín
2. Introducción (Opcional, pero recomendable)
○ Breve presentación sobre la importancia del autor y por qué es relevante
estudiarlo.
3. Biografía
○ Lugar y fecha de nacimiento.
○ Aspectos clave de su vida (educación, viajes, influencias, etc.).
4. Contexto histórico y literario
○ Situación de España en el siglo XVIII.
○ Breve índice del teatro en esa época.
○ Explicación del estilo neoclásico.
5. Obras destacadas
○ Sus principales comedias y su relevancia dentro del teatro neoclásico.
6. Estilo literario
○ Características de su forma de escribir.
○ Cómo se refleja el neoclasicismo en sus obras.
7. Autores contemporáneos
○ Otros escritores importantes del siglo XVIII en España y su relación con Moratín.
8. Conclusión
○ Importancia de su legado.
○ Influencia en la literatura posterior.
Si crees que el apartado de Géneros en los que se especializó no aporta mucho, puedes omitir
o integrarlo en Estilo literario. ¿Qué te parece esta estructura?