FORMATO DEL PROYECTO TP1-2024-2
AUTOR: Rodrigo Villanueva
TÍTULO TENTATIVO: Creación y realización de una serie fotográfica sobre la
1. Presentación
a. Descripción del proyecto
El presente trabajo consiste en elaborar una serie fotográfica para desarrollar el
concepto de la ansiedad manifestada por la presión del tiempo en un contexto de
cierre universitario, es decir, el trabajo aborda la ansiedad desde la perspectiva de
un joven universitario que tiene que empezar a tomar decisiones y caminos en su
vida. En este caso, se utilizará la vida y experiencia del autor como referencia para
recrear distintos escenarios en los que las personas pueden desarrollar episodios
ansiosos bajo el concepto anteriormente mencionado . Se buscará representar la
ansiedad de un modo surrealista en el que la ansiedad adquiere una
“materialización” simbólica junto con los demás elementos del encuadre que
sometan, disminuya o alteren la dimensión del protagonista.
La serie refleja, de manera simbólica y abstracta, la manera en la que la ansiedad
se puede sentir y se trabajara con una producción que involucre a modelos,
locaciones y un diseño de producción que pueda transmitir todo lo mencionado. En
cuanto al apartado técnico, se utilizara un lente Sigma 18-55 (F16) que permite
tener versatilidad en la captura de imágenes. Teniendo como referencia la creación
atmosférica de Gregory Crewdson y el diseño de producción surrealista de Sandy
Skoglund.
La propuesta tiene un enfoque artístico al capturar escenarios conceptuales en los
que se manifiesta la ansiedad.
La razón para realizar este proyecto es que el público se identifique con las
fotografías expuestas en la serie y reflexione acerca del tema. La ansiedad es un
“fenómeno” que muchas veces nace por un pensamiento constante en el futuro y
recaen en palabras como: expectativas, debería, nunca, siempre, etc. Sin embargo,
encuentra su razón de ser en el pasado, por lo que es importante mostrar también
aquellos momentos “traumáticos” que eventualmente desencadenan la ansiedad. El
interés también nace en mi interés por la fotografía y me gustaría a través de ella
poder abordar un tema que identifica a mucha gente incluyéndome. Hay también
una fuerte intención de sensibilizar a los espectadores a través del contenido
narrativo de las fotografías.
b. Objetivos comunicacionales
Objetivo General:
● Concientizar al público sobre la experiencia de la ansiedad a través de
representaciones visuales abstractas que fomenten la reflexión personal.
Objetivos Específicos:
1. Emocionar a los espectadores mediante el uso de elementos visuales que
evoquen sensaciones de inquietud, aislamiento y tensión.
2. Expresar la naturaleza abstracta de la ansiedad mediante composiciones
fotográficas que utilicen sombras, texturas y espacios vacíos.
3. Experimentar con técnicas fotográficas para crear imágenes que permitan al
público identificar y relacionarse con los estados emocionales asociados a la
ansiedad.
2. Antecedentes
- Análisis del contexto
La ansiedad, el tiempo y la depresión han sido temas que se han tocado
repetidamente en el cine a lo largo de la historia. En la literatura tenemos a Kafka
quien representó la miseria de su vida, en el sistema capitalista industrial, como la
metamorfosis de una cucaracha. Recientemente, Pixar estrenó la secuela de su
película “Intensamente” la cual aborda el tema de la ansiedad por la incertidumbre
de la adolescencia. En lo que respecta a la fotografía, la ansiedad ha sido relatada
en muchas ocasiones en el medio fotográfico. Frances Woodman, por ejemplo, fue
una fotógrafa neoyorquina que realizó un trabajo muy centrado en el autorretrato
como medio para comprenderse a sí misma y su existencia. Así pues, uno de los
temas que trataba dentro de sus trabajos era la ansiedad. Los temas recurrentes
dentro de su trabajo se centran en el cuerpo femenino, la desaparición y el paso del
tiempo.
El medio peruano no es ajeno en lo absoluto a este tema y al medio artístico en el
que se desea trabajar el presente trabajo. Sin embargo, se encuentra una
oportunidad de desarrollar el tema desde una perspectiva distinta y con técnicas
distintas.
Con la llegada de pinterest y tiktok, muchas técnicas fotográficas se han puesto de
moda a la hora de representar y trabajar el tema de la ansiedad: Se suelen usar
obturaciones largas para capturar el tiempo y dar esa sensación de halo. Aunque es
una técnica y un recurso más que eficaz, la repetición ha logrado que se vuelve un
lugar común llegando a lo cliché. En ese sentido, el trabajo se presenta como una
oportunidad para experimentar con nuevas formas de capturar sensaciones
abstractas, con recursos y técnicas que se utilicen actualmente.
- Materiales similares
1. “Julia Borissova – Home Is”
Este trabajo de Julia Borissova aborda temas relacionados a la construcción del
hogar como concepto y desde el cuestionamiento de lo que puede significar y/o
significó en tiempos de cuarentena en los que muchos tuvimos que alejarnos de
personas a quienes considerábamos parte de nuestro hogar.
Se rescata de este fotolibro los que textos forman parte fundamental y potencian el
trabajo fotográfico que de alguna manera encapsula en conceptos lo que significa
hogar. Rescato la posibilidad y el poder del verbo aunque considero que al ser un
trabajo visual, la construcción, composición y demás elementos visuales son los que
deben primar a la hora de comunicar el mensaje. Rescato también el formato
antológico que propuso Borissova en su obra para generar un significado a partir de
distintas fotografías y materiales visuales.
2. “Harry Potter: Film wizardry”
Este libro que forma parte del merchandising oficial de la saga de películas Harry
Potter, habla acerca de la producción de las películas y de cómo se tomaron ciertas
decisiones creativas en torno al look y mood que se le quería dar a la película.
Para este proyecto, el libro sirve como referencia de “Libro objeto” pues en él
encontramos distintas formas en las que podemos interactuar con el libro y sentirnos
en una experiencia más allá del simple hecho de leer. Este tipo de recursos nos
invita como espectadores a formar parte de la historia de la cual se nos está
hablando además de generar una experiencia sumamente inmersiva con el libro.
Rescato la forma y el estilo en el cual se pretende generar una experiencia con el
espectador.
3. Kate, Smuraga, No one important, no one else
El trabajo de Kate Smuraga aborda la temática de la ansiedad relacionado a la
velocidad con la que el tiempo pasa.
Se rescasta de este trabajo sobretodo la tematica y la manera en la que se relaciona
con el diseño de producción a través de símbolos (La malla como recursos para
expresar que uno se siente atrapado en el tiemp)
4. Janet Roca, Lenguaje del silencio
Se rescata del trabajo de licenciatura de Janet Roca, la forma en la que se trabaja
una temática similar a la propuesta de este trabajo (Se trabaja la anorexia y la
bulimia). Es interesante el uso de objetos y texturas para representar pensamientos
y situaciones irracionales. Las sombras parecen fuerzas mayores.
5. Gregory Crewdson
Del trabajo de Gregory Crewdson se rescata fuertemente la creación de atmósferas.
En sus fotos casi siempre trabaja con focales angulares que permiten la
visualización de escenas completas. Esto permite crear escenas de caracter
oníricos en los que da la sensación de que todos los elementos dentro del encuadre,
cuentan algo y no están ahí por casualidad.
6. John Dykstra - Surrealism
Se rescata el trabajo surrealista en las fotografías. Uso de simbolismos y tecnicas
para reforzar las ideas que se quieren contar.
7. Sandy Skoglund
En este caso, se referencia el uso de color (desde el diseño de producción) para
contar historias y crear atomosferas coherentes entre si.
8. Fernando Rocal - Drillmatic
El trabajo de dill matric se destaca por el retoque fotográfico y la iluminación que
utiliza. La edición de la fotografía cuenta también un papel importante dentro de la
propuesta ya que es en donde todos los colores y la parte estética se unifica.
9. [Link]
El trabajo de [Link] es un caso en el que se rescata el uso de fuentes de luz
artificial para contar historias. En muchas de sus fotografías, la luz tiene un papel
narrativo en el que no solo se trabaja desde un punto de vista estético sino que tiene
el papel de un elemento fundamental para contar historias.
10. "Asylum of the Birds" de Roger Ballen
Finalmente, el trabajo que presentó Roger Ballen en “Asylum of the birds” cuenta
con el uso de máscaras para personificar sensaciones y emociones. Esta
herramienta es importante porque despersonaliza el trabajo (No hay rostros
reconocibles) lo que permite un mayor trabajo de identificación con el público.
Además, el autor plantea un tema similar al que se quiere trabajar en este trabajo y
utiliza las máscaras y demás elementos dentro del encuadre para adentrarnos en
una atmósfera surrealista.
- Perfil del grupo objetivo
Para delimitar e identificar el público objetivo haremos uso de los seis estilos de vida
que nos propone la consultora Arellano, especializada en estudio de mercados.
Podemos identificar los dos tipos de estilo de vida que se ajustan más al público
objetivo al que va dirigido este proyecto:
1. Los sofisticados
En primer lugar encontramos a los sofisticados, personas quienes tienen un ingreso
mayor al promedio, cuidan su apariencia personal y sobre todo se les considera
modernos, educados y liberales. Es importante entender el pensamiento de este tipo
de personas pues este proyecto implica cierto grado de intelectualidad y de tiempo
libre que no todas las personas tienen. Intelectualidad no se refiere desde el nivel de
inteligencia y capacidad sino que debe tratarse de personas que disfrutan de este
tipo de contenido que los invita a pensar, reflexionar y a gozar de una experiencia
estética como lo es ir a un museo, nua galería de arte o, como lo es el caso de este
proyecto, de un proyecto artístico.
2. Las modernas
De manera similar al estilo de vida anterior, este tipo de personas tienen un fuerte
ímpetu por buscar y encontrar su realización personal. Está idea es importante ya
que involucra el hecho de conocerse y reconocerse como uno es en un proceso de
introspección al cual se puede relacionar con piezas estéticas que inviten a los
individuos a . Son además, personas que les gusta ocuparse y estar siempre en
algo o aprendiendo algo nuevo. Este tipo de personas se caracterizan por meterse
siempre a experiencias nuevas (Saludables) que le permitan mejorar como persona
y conocerse más. Por eso forma parte de nuestro público objetivo, es un tipo de
persona que podría encontrar en este proyecto una manera de autodescubrirse.
La razón por la que no se considera al resto de estilo de vida responde a que sus
decisiones, formas de actuar y sus particularidades son distantes a lo que se espera
de un público objetivo. Los formalistas, por ejemplo, son personas más tradiciones
que no aprecian mucho el cambio. Esta idea es contraria a la que pretende elaborar
el proyecto desde el cuestionamiento de uno mismo, el estilo de vida formalista no
se destaca por cuestionarse sobre su vida sino por el contrario busca cierta
estabilidad que mantener a lo largo de su vida.
El proceso de autodescubrimiento que pretende mostrar y generar en el espectador,
tiene mucho que ver con la introspección y el autoanálisis de la vida, ya que en sí
tiene la intención de ser un espacio/experiencia que invite a ella. Por esa razón es
importante destacar que dentro del público objetivo se valora la importancia que
tiene la salud mental. Según una encuesta realizada por IPSOS en el marco del día
de la salud mental 2023, el 87% de peruanos encuestados consideró que la salud
mental y física son igual de importantes aunque solo el 25% cree que el sistema de
salud lo trata de esa manera.
Está información se puede interpretar junto con los estilos de vida que
consideramos de Arellano, pues una de las características de los sofisticados y de
las modernas es la búsqueda del desarrollo personal tanto a nivel físico como a
nivel mental (Intelectual). Ambos grupos buscan espacios en los que puedan
desarrollar estos dos espacios de la salud y al no ser una prioridad del estado,
experimentando en actividades como exposiciones, talleres deportivos, actividades
artísticas, etc. Además, el 69% de los peruanos manifestó temor al deterioro de la
salud mental o física como expectativa para el año 2021, lo que nos habla de una
manifestación latente de la preocupación por la salud mental que no está siendo
atendida o no se da a basto. En este marco, espacios artísticos de introspección
como lo son el presente proyecto encuentra a su público distinto.
Según el estudio nacional del consumidor peruano 2022 realizado por la consultora
Arellano, el 15% de los peruanos tienen preferencia por asistir a galerías como
espacios de entretenimiento frente al primer lugar que lo ocupa las “casas
familiares” como espacio de entretenimiento. El proyecto aborda un tema existencial
relacionado a la construcción de está misma en lo individual y colectivo. Cuando
hablamos de colectivos nos referimos a la familia, amigos y lugares que tienen
significado especial para el individuo. Se construye al público objetivo entendiendo
lo que IPSOS nos muestra como una de las prioridades del consumidor peruano
para este 2024: “Mejoramiento del hogar” no solo a nivel material sino también a
nivel sentimental/espiritual. Información que se ve reforzada por el estudio de
Arellano que nos muestra que el lugar de entretenimiento favorito de los peruanos
es “la casa familiar”. El proyecto, en ese sentido, cobra relevancia pues abre un
espacio para plantearse cuestiones relevantes sobre su existencia. Una de ellas,
como hemos visto, es la familia y la preocupación e importancia que los peruanos le
dan al núcleo familiar.
En conclusión, se puede entender que una persona que personifique los
elementos importantes del público objetivo, consolida un estilo de vida en el que
exista el interés por generar identificación con actividades la cuales sienten que las
representan (Sofisticados y modernos). Además, hay una importancia en que esté
intereses se relacionan con encontrar experiencias estéticas e introspectivas en
espacios como museos, galería, exposiciones y/o otros lugares en donde se
difundan distintos proyectos artísticos. Sumado a esto, es importante que esta
persona cierta un particular interés en temas relacionados con la salud mental, la
ansiedad, la depresión, etc.
3. Materiales creativos iniciales
Demostración de técnica “velado” para el fotolibro
Demostración de técnica “rompecabezas” en collage
Demostración de construcción de imágenes (Imágenes propias)
4. Primeras validaciones con docentes expertos
Anexo: [Link]
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a. Carolina Cardish
- ¿Cómo se interrelacionan la colectividad e individualidad en la
propuesta?
- Quedarse con uno o dos de los medios para la propuesta y darle más
sentido al trabajo.
- Hacer más concreto lo que busca el trabajo para transmitir un mensaje
más potente
- Sería bueno despersonalizar el trabajo para que el trabajo adquiera
mayor relevancia y no se quede en un trabajo personal.
- Profundizar en el libro de Barthes que se encuentra en antecedentes
referenciales
b. Jose Guzman
- Pensar más en el contenido de las fotografías,el resultado que se
pretende obtener en las fotografías.
- Profundizar más en el tema y el significado que busca el trabajo
- Construir ¿Cuáles son las imágenes que quiero obtener?
- ¿Qué quieres transmitir con cada una de esas fotografías?, ¿Qué
quieres decir?
- Falta profundizar en lo que se va hablar en el proyecto. El tema se
encuentra muy general.
- Pensar más y darle vuelta al mensaje que quiero decir.
- Ver como otros autores han tomado y trabajado el tema del ente.
- Tener presente: Una buena foto se puede contar.
- Seguir trabajando con los bocetos para construir la idea.
- Utilizar un lenguaje más claro en la elaboración del trabajo.
5. Materiales creativos corregidos
Para esta segunda presentación de materiales creativos, se optó por un tratamiento
distinto al primero.
En primer lugar, se optó por una serie fotográfica que reúne un mismo estilo, con
matices consistentes y congruentes entre sí, a diferencia de la primera entrega la
cual reunía distintos estilos y estilos fotográficos. Optar por una serie de este estilo,
no solo unifica el tema, le da sentido narrativo a las imágenes, sino que cohesiona
las mismas y permite centrarse en profundizar un solo tema de manera detallada.
Esto respondiendo a uno de los cuestionamientos que surgen por parte de la
validación con los expertos, en la que se criticó la decisión de abarcar un tema muy
amplio con muchos estilos y recursos distintos.
Hablando de esta segunda entrega de material, el sentido del trabajo se concentra
en 3 elementos que intentan narrar el tema: El color rojo, los globos y una persona
en constante despersonalización a la cual no logramos ver en ninguna de las
fotografías. El color rojo tiene un significado personal. Es el color con el que crecí y
con el que me identifique en mi infancia. Es un color que representa un estado de
inmadurez, inocencia y hasta "el despertar de consciencia". Los globos son un
recurso de producción con el que intentó narrar dos cuestiones importantes. En
primer lugar y de manera contundente, es una representación material de cómo
siento la ansiedad. Al igual que los globos, para mi la ansiedad se siente como un
"retener" de emociones, por lo que visualmente me recuerda mucho a la forma en la
que los globos se inflan, hasta reventar. En segundo lugar, también representan y
son elementos que recuerdo con mucha frecuencia durante mi infancia, por eso de
alguna manera buscan darle un rostro a esta ansiedad que no tiene rostro, que
busca respuestas y no encuentra. Finalmente, la persona despersonalizada y sin
rostros busca cumplir dos funciones. En primer lugar una más funcional la cual es
permitir elevar el trabajo a una comprensión más universal y sacarlo del trabajo
estrictamente personal y la segunda, como ya se mencionó, la de contar la historia
de una persona que busca y no encuentra, una persona tan confundida por el
caudaloso mar de ideas que es incapaz de reconocerse y la única manera que tiene
de hacerlo es a través de recuerdos que "cree" que los constituyen, como lo son los
globos.
6. Segunda validación
Anexo: [Link]
Gj?usp=drive_link
a. Carolina Cardish
- Las fotos funcionan mejor
- El uso del color está más alineado con la propuesta de creación de "atmósferas"
- Interesante uso de los globos (simbólico)
- Bien por despersonalizar la propuesta, desde el concepto hasta el desglose visual
(no se ven rostros definidos).
- Quizás se podrían usar elementos de otro color para crear tensión en la imagen.
- Siguen faltando elementos que cierren el tema y no lo dejen tan ambiguo dentro
del amplio espectro de la ansiedad.
- Potenciar el uso simbólico de los globos
- Preguntarse de dónde nace esta ansiedad, cómo la relacionas con los globos
b. José Guzman
- La intensión es más cohesionada con la propuesta
- Porque no afrontar la experiencia personal desde los globos, como un simbolismo?
- Preguntarse, ¿Qué representa esta figura humana? Qué intención quiero darle
- El poder del retrato parece relatar una búsqueda de la identidad, profundizar en
ese tema
- El lado técnico está, lo que falta pulir es el tema concreto
- No abordar un tema tan amplio con sus aristas (la ansiedad con todos sus
componentes) sino enfocar el trabajo en algún momento o sentimiento concreto.
- Grandes posibilidades en el uso de color y vestuario
Materiales creativos corregidos (Segundo intento)
Materiales creativos finales
Tercera validación con expertos
Anexo:
[Link]
usp=drive_link
a. Dante Pineda
- Definir de donde nace la ansiedad que se manifiesta, hablar de
manera más concreta de un tema que parta del tema de la ansiedad
- Empezar a construir las imágenes en base a un contexto específico.
- Dar un contexto al tema:
- La ansiedad que se siente afrontar el tiempo y el no acabar con
la universidad, el contexto funciona mejor en la segunda serie
de fotografías ya que vemos una oficina (Contexto)
- Una situación en la que muchas personas se identifican -
- La segunda serie cuenta más una historia. (Es más narrativa)
- La tercera serie puede potenciar la historia. (Tiene un estilo más
sensorial)
- Uno se puede permitir usar diferentes tipos de fotografías siempre y
cuando mi estilo y la construcción narrativa de mi propuesta tengan
sentido.
- Delimitar más el tema de la ansiedad, hacerlo más concreto hacía algo
b. Pepe Guzmán
- El concepto está mejor logrado
- Se pueden usar anotaciones (poemas, escritos, etc)
- Estaría bueno ver la manera en la que el tema sea relevante para las
personas del público objetivo
- El tema está más delimitado y sería bueno focalizarse en un ítem para
poder abordar a profundidad el trabajo.
Recojo de opiniones sobre el trabajo con público objetivo
Se creó un grupo de whatsapp en el que se presentó el tema y las fotografías
propuestas en los materiales creativos. Ante esto, las personas seleccionaron la
segunda y cuarta serie (Materiales creativos) como sus fotografías favoritas
estéticamente. Ante la pregunta sobre qué temas les vienen a la mente al ver las
fotografías, se repitieron constantemente las palabras “encierro”, “ansiedad” y una
que frase de manera precisa “Es como estar encerrado en un lugar del que no
puedes salir por más que lo intentes”. El rojo se discute como un sentimiento muy
agresivo, y la sensación atmosférica de las fotografías transmite la sensación de
estar atrapado dentro de algo en donde se puede respirar poco pero en el que se
lucha para salir, hay movimiento y por ende se siente como la guerra, como una
pelea. Es como una asfixia constante pero de la cual se intenta salir.
Otra persona destacó que no logra pensar en las 3 fotos en conjunto y que parecen
que tienen conceptos distintos y lo único que las une es la temática roja. En la
primera serie llama la atención el movimiento y la expresividad a pesar de no
mostrar algo definido. La segunda serie tiene un sentido más narrativo, parece que
se intenta buscar conexión. La tercera combina un poco el concepto de las dos
series anteriores, hay expresividad y narrativa que habla de una identidad oculta. En
la opinión de esta persona, la serie habla acerca de la búsqueda de la identidad.
7. Cronograma para siguiente ciclo
Primer mes Segundo mes Tercer mes
Semanas 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
1 Revisión de
trabajo y
correcciones
Realización de
imágenes y
sesiones de foto
Proceso de
edición, retoque,
etc
Selección de
formato de
presentación y
propuesta de
edición
Revisión con
expertos
2 Diseño del
fotolibro
Propuesta final
de edición con
fotografías
definidas
3 Realización e
impresión del
fotolibro
Presentación
final del fotolibro
Referencias bibliográficas
1. Arellano, R. (2017). Los seis Estilos de Vida. Consultora Arellano.
[Link]
2. Morris, D. (Año). El zoo humano. Editorial.
3. Barthes, R. (1980). La cámara lúcida: Nota sobre la fotografía. Ediciones
Paidós.
4. Frank, R. (1958). The Americans. Grove Press.
5. Sibley, B., & Barron, T. (2010). Harry Potter film wizardry. HarperCollins.
6. Arellano, R. (2022). Estudio nacional del mercado peruano 2022. Consultora
Arellano
7. IPSOS (2021) Consumidor peruano 2021. Predicciones, expectativas y
experiencias.
8. IPSOS (2023) Día mundial de la salud mental 2023
9. IPSOS (2024) El consumidor peruano 2024