El mago de Oz (título original: The Wizard of Oz) es

una película musical, fantástica estadounidense, de 1939, producida por Metro-

Goldwyn-Mayer (aunque ahora Warner Bros. Discovery posee los derechos de
la película), y protagonizada por Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Jack
Haley, Bert Lahr, Billie Burke y Margaret Hamilton. En la actualidad, es
considerada una película de culto, a pesar de su proyecto inicial como fábula
cinematográfica infantil.

La película está basada asimismo en la novela infantil El maravilloso mago de

Oz, de L. Frank Baum,4 en la cual una niña estadounidense es arrastrada por
[ ]

un tornado en el estado de Kansas hasta una tierra de fantasía donde habitan

brujas buenas y malas, un espantapájaros que habla, un león cobarde, un
hombre de hojalata y otros seres extraordinarios.

Notable por su uso del Technicolor, la narración fantástica, su partitura musical

y los personajes inusuales, con los años se ha convertido en un ícono de la
cultura popular estadounidense. Fue nominada a seis premios Óscar en la 12.ª
entrega, incluyendo mejor película. Ganó en otras dos categorías,
incluyendo mejor canción original, por «Over the Rainbow» y mejor banda
sonora, por Herbert Stothart.5 [ ]

A pesar de recibir críticas positivas, la película fue un fracaso de taquilla en su

estreno inicial.26 Fue la producción más cara de MGM hasta la fecha y no
[ ][ ]

recuperó completamente la inversión del estudio ni obtuvo ganancias hasta sus

reestrenos en 1949.7 [ ]

Su lanzamiento para televisión en 1956 por la cadena CBS reintrodujo la

película a un público más amplio y, con el paso de los años, su presentación
anual se convirtió en una tradición, haciéndola una de las películas más
conocidas en la historia del cine.4 [ ]

Es uno de lοs pocos filmes considerados Memoria del Mundo por

la Unesco (otros son los filmes documentales de los hermanos Lumière, Los
olvidados, dirigida por Luis Buñuel, de 1950, y Metrópolis de Fritz Lang, de
1927).8
[ ]

En 1989, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente

significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada
para su preservación en el National Film Registry.9 Está considerada como
[ ]

el tercer mejor musical del cine estadounidense por el American Film Institute.10[ ]

Argumento
 Dorothy (Judy Garland) descubriendo que
ya no está en Kansas.
La huérfana Dorothy Gale (Judy Garland) vive una vida sencilla en una granja
en Kansas con su tía Emm (Clara Blandick), su tío Henry y tres pintorescos
peones: Hunk (Ray Bolger), Zeke (Bert Lahr) y Hickory (Jack Haley). Un día, la
severa vecina Miss Gulch (Margaret Hamilton) es mordida por el perro de
Dorothy, Totó. Miss Gulch se lo lleva por orden del sheriff, a pesar de las
apasionadas protestas de tía Emm y de tío Henry. Totó escapa y regresa junto
a Dorothy, quien se alegra enormemente, pero luego, al darse cuenta de que
Miss Gulch regresará, opta por huir, llevándose a Totó, en busca de una vida
mejor «en algún lugar sobre el arco iris».

En su viaje, Dorothy se encuentra al supuesto adivino «Profesor Maravilla»

(Frank Morgan), que, con la intención de que la niña vuelva a su hogar, la
engaña haciéndole creer que la tía Emm está enferma. Dorothy se apresura de
vuelta a la granja, pero un repentino tornado se desata y fuerza a la familia a
esconderse en un sótano fuera de la casa. Dorothy busca a la tía Emm por
toda la casa, pero al entrar a su habitación, el marco de la ventana se rompe a
causa de los fuertes vientos y golpea a Dorothy en la cabeza, dejándola
inconsciente.

Una confundida Dorothy despierta para descubrir que la casa ha sido atrapada
por el tornado. A través de la ventana de la habitación, ve a Miss Gulch volando
sobre su bicicleta, y luego se transforma en una bruja montada en una escoba.
Momentos después, el tornado deja caer la casa con Dorothy y Totó sobre
la Tierra de Oz.

Glinda, la Bruja Buena del Norte (Billie Burke), llega y le informa a Dorothy que
se encuentran en Munchkinland (Pequeñilandia en la versión española). Le
dice a Dorothy que ha matado a la Bruja Mala del Este 'dejando caer una casa'
encima de ella. La bruja calzaba unos zapatos de rubíes.

Animados por Glinda, los tímidos munchkins salen de sus escondites y

celebran el deceso de la bruja hasta que su hermana, la Bruja Mala del
Oeste (también interpretada por Margaret Hamilton), aparece para reclamar
sus zapatos de rubí. Glinda transporta mágicamente los zapatos a los pies de
Dorothy y le recuerda a la bruja que su poder no tiene efectos en
Munchkinland. La bruja jura vengarse de Dorothy y desaparece mágicamente.
Glinda le dice a Dorothy que la única manera de regresar a Kansas es
pidiéndole ayuda al misterioso Mago de Oz, el cual vive en Ciudad Esmeralda,
y que para ir allí tiene que seguir el Camino Amarillo.

En su camino, Dorothy se hace amiga del Espantapájaros (Ray Bolger), quien

desea un cerebro, el Hombre de Hojalata (Jack Haley), quien desea un
corazón, y del León Cobarde (Bert Lahr), quien desea valor. Los tres deciden
acompañar a Dorothy al encuentro del Mago, con la esperanza de poder
satisfacer sus deseos. Durante el camino, son atormentados por numerosos
intentos fallidos de la Bruja Mala del Oeste para detenerlos.

Al fin llegan a Ciudad Esmeralda, y sólo consiguen entrar al palacio después de

que la bruja vuele sobre ellos, escribiendo en el cielo con su escoba humeante
«RÍNDETE DOROTHY». El Mago (también interpretado por Frank Morgan)
aparece como una terrorífica cabeza flotante rodeada de fuego y humo. Acepta
ayudarlos sólo si demuestran ser dignos apoderándose de la escoba voladora
de la Bruja Mala del Oeste.

En su camino al castillo de la bruja, los atacan unos monos voladores que se

llevan a Dorothy y a Totó y los entregan a la bruja, quien reclama las zapatillas
de rubí. Cuando Dorothy se niega, la bruja trata de quitárselas, pero una lluvia
de chispas que emergen de las zapatillas la detiene. Al comprender que no
podrá quitarle las zapatillas mientras Dorothy esté viva, trama cómo destruirla.

Los personajes principales (de izquierda a

derecha): El León Cobarde; Dorothy; el Espantapájaros y el Hombre de
Hojalata.
Totó escapa y encuentra al Espantapájaros, al Hombre de Hojalata y al León
en el Bosque Embrujado y los guía hasta el castillo, donde entran disfrazados
con la ropa de tres soldados a quienes han dejado inconscientes. Una vez
dentro, liberan a Dorothy e intentan escapar, pero son cercados en una terraza
por la bruja y sus soldados. La bruja quema la punta de su escoba con un
candelabro y prende fuego al Espantapájaros. Dorothy toma una cubeta de
agua para apagarlo, pero accidentalmente moja a la horrorizada bruja, quien a
causa de esto se derrite. Para la sorpresa del grupo, los soldados los aclaman.
Ellos le dan a Dorothy la escoba de la bruja como agradecimiento por haberles
liberado de ella. De regreso adonde el Mago, Dorothy le da la escoba al mago,
pero este trata de inventar excusas para retrasar las peticiones del grupo.
Entonces Totó, al tirar del cordón de una cortina cercana, revela la inesperada
verdad: el «Mago» es un hombre normal y corriente (que, de hecho, luego
revelará que era un aeronauta de Kansas que llegó a Oz en globo) que usa
trucos de ilusionista para parecer un mago.

Al saberlo, Dorothy y sus amigos se sienten estafados, pero el mago resuelve

sus deseos a través del sentido común: al Espantapájaros le da un diploma que
amerita el título de «Doctor del Pensamiento», al Hombre de Hojalata le da un
reloj con forma de corazón que simula los sonidos que hace un corazón
latiendo, y al león le entrega una medalla de valor que lo nombra miembro de
«La Legión del Coraje». Promete llevar a Dorothy a casa en el mismo globo en
que llegó a Oz, dejando al Espantapájaros, al Hombre de Hojalata y al León a
cargo de Ciudad Esmeralda. Justo antes de despegar, Totó salta de la canasta
del globo para perseguir un gato. Dorothy salta para atraparlo y el Mago,
incapaz de controlar el globo, se va sin ella. Dorothy se resigna tristemente a
pasar el resto de su vida en Oz hasta que Glinda aparece y le dice que puede
usar las zapatillas de rubí para regresar a casa con Totó. Glinda le explica que
no se lo dijo en un principio porque la niña necesitaba aprender que «Si no
puedes encontrar el deseo de tu corazón en tu propio patio, entonces nunca lo
perdiste realmente».

Dorothy se despide de sus amigos llena de lágrimas y sigue las instrucciones

de Glinda de «golpea tus talones juntos 3 veces y repite las palabras 'No hay
lugar como el hogar' (en la versión en español dice 'Se está mejor en casa que
en ningún sitio')». Ella se despierta en la habitación de su casa rodeada de su
familia y amigos y les cuenta su viaje. Todos se ríen y le dicen que todo fue un
mal sueño. Una feliz Dorothy, todavía convencida de que el viaje fue real,
abraza a Totó y le dice «Realmente no hay lugar como el hogar».

Reparto
Actor de Actor de
Actor
Personaje doblaje doblaje
original

María
Dorothy
Judy Antonieta Elsa
(Dorita, en
Garland de las Fábregas
español)
Nieves

Hunk /
Ray Carlos Fernando
Espantapájar
Bolger Becerril Ulloa
os
 Hickory
(Achicoria,
Jack Luis José
en español) /
Haley Bayardo Sanchiz
Hombre de
Hojalata

Zeke
(Leoncio, en
Bert Guillermo José María
español) /
Lahr Romano Ovies
León
Cobarde

Mago de Oz / Eduardo
Frank
Profesor Arozamen José Casín
Morgan
Maravillas a Pasarón

Rosario
Tía Em (Tía Clara Carmen
Muñoz
Emma) Blandick Illescas
Ledo

Charley
Tío Henry Arturo Celedonio
Grapewi
(Tío Enrique) Fernández Merino
n

Glinda, la
Billie Teresita Lolita
bruja buena
Burke Escobar Durán
del Norte

Srta. Gulch / Margare

Malvada t María Carmen
Bruja del Hamilto Santander Robles
Oeste n

Producción
Antecedentes y redacción del guion
En enero de 1938 la productora de cine Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) adquirió
los derechos de la novela El maravilloso mago de Oz (1900), que estaban en
posesión de Samuel Goldwyn y cuya idea era ofrecerle el papel del
Espantapájaros al actor Eddie Cantor, en ese entonces contratado por Samuel
Goldwyn Productions. La intención de MGM era emular el éxito que había
tenido Walt Disney con el largometraje Snow White and the Seven
Dwarfs (1937), una adaptación del cuento de hadas Blancanieves.11
[ ]
Múltiples guionistas, e incluso parte del elenco y del equipo de producción,
intervinieron en el guion de El Mago de Oz, cuya versión definitiva quedó
concluida el 8 de octubre de 1938.12 Por ejemplo, una de las propuestas
[ ]

iniciales corrió a cargo de William H. Cannon, asistente del director de la

película, Mervyn LeRoy. En su resumen de cuatro páginas, Cannon omitió
varios de los elementos mágicos de la obra original pues consideraba que
el cine de fantasía no tenía buenas recaudaciones. Concibió al Espantapájaros
como un individuo cuyo oficio era espantar a los cuervos de los sembradíos
de maíz debido a su escasa habilidad intelectual, mientras que el Hombre de
hojalata había sido condenado a vivir en un traje de hojalata como
consecuencia de sus antecedentes criminales. Esta versión compartía
similitudes con la adaptación cinematográfica de 1925 dirigida por Larry
Semon, la cual también carece de los aspectos fantásticos presentes en el
libro.

Posteriormente, LeRoy contactó a un equipo de guionistas para que trabajaran

de manera simultánea e independiente en sus propios bosquejos; la versión
de Herman J. Mankiewicz tuvo una extensión de cincuenta y seis páginas,
mientras que la del poeta Ogden Nash era de apenas cuatro. Finalmente Noel
Langley completó un tratamiento inicial de cuarenta y tres páginas que hizo
acompañar de hasta cuatro guiones preliminares, uno de los cuales ya incluía
los temas musicales escritos por Harold Arlen y Yip Harburg. Aunque Florence
Ryerson y Edgar Allan Woolf, por solicitud de LeRoy, hicieron algunas
modificaciones al trabajo de Langley para darle más fidelidad con respecto a la
novela original, el productor Arthur Freed prefirió seguir adelante con la
propuesta original de Langley.13 Durante el proceso de rodaje, el guion estuvo
[ ]

sujeto a cambios adicionales a cargo de Victor Fleming, John Lee Mahin y los
actores Haley y Lahr.12 Cabe mencionar que los productores no acreditaron las
[ ]

aportaciones de otros escritores e integrantes del equipo de producción, como

es el caso de Irving Brecher, Herbert Fields, Arthur Freed, Yip Harburg, Samuel
Hoffenstein, Jack Mintz, Sid Silvers, Richard Thorpe, George Cukor y King
Vidor.14
[ ]

Dado que los productores pensaban que «la audiencia era demasiado
sofisticada para aceptar a Oz como un lugar de fantasía» pero a la vez querían
atraer a un público juvenil mediante la inclusión de elementos contemporáneos,
uno de los guiones visualizó las escenas ambientadas en Oz como una
extensa secuencia onírica en la que los personajes se ven forzados a participar
en un certamen musical organizado por una princesa mimada y egoísta que
había prohibido cualquier expresión musical con excepción de la música
clásica y la opereta. Al final, Dorothy ganaba el concurso con su estilo de
canto swing. Con base en lo anterior, se tenía considerada a la actriz Betty
Jaynes para este rol.15
[ ]

Efectos especiales, maquillaje y vestuario

Arnold Gillespie, el director de efectos especiales de la película, empleó varias
técnicas. El desarrollo de la escena del tornado, por ejemplo, fue
especialmente caro. Gillespie utilizó tela de muselina para hacer flexible el
tornado, después de que fracasara un intento anterior con goma. Colgó 11
metros de muselina de una grúa de acero y conectó la parte inferior a una vara.
Moviendo la grúa y la vara podía crear la ilusión de un tornado moviéndose por
el escenario. Para completar el efecto, se roció tierra de batán desde arriba y
desde abajo con mangueras de aire comprimido. La casa de Dorothy se recreó
con una maqueta. El material de archivo de este tornado se recicló más tarde
para una escena culminante de la película musical de 1943 Cabin in the Sky,
dirigida por Vincente Minnelli, que acabaría siendo el segundo marido de Judy
Garland.

Las máscaras del León y el Espantapájaros estaban hechas de espuma

de látex creada por el maquillador Jack Dawn. Dawn fue uno de los primeros
en utilizar esta técnica. Tardaba una hora cada día en despegar lentamente la
máscara pegada de la cara de Bolger, un proceso que acabó dejando líneas
permanentes alrededor de su boca y barbilla.

El traje del Hombre de Hojalata estaba hecho de bucarán recubierto de cuero,

mientras que el aceite utilizado para engrasar sus articulaciones estaba hecho
de sirope de chocolate. El disfraz del León estaba hecho de piel y pelo reales
de león. Debido al pesado maquillaje, Lahr sólo podía tomar sopa y batidos en
los descansos, lo que acabó por enfermarle. Al cabo de unos meses, Lahr se
puso firme y pidió comidas normales durante retoques de maquillaje. Para la
escena del "caballo de otro color", se utilizó gelatina para colorear los caballos
blancos. Se utilizó amianto para conseguir algunos de los efectos especiales,
como el palo de escoba en llamas de la bruja y la nieve falsa que cubre a
Dorothy mientras duerme en el campo de amapolas. 16 [ ]

Música

Publicidad que muestra cómo se grabó la

música de la película.
Música y letras fueron escritas por Harold Arlen y E.Y. «Yip» Harburg, quienes
ganaron dos premios Óscar por mejor música original y mejor canción por
«Over the Rainbow».5 [ ]

Premios y nominaciones
Premio Fecha Categoría Nominado/a Resultado Ref.

17
Premios 29 de Producción Metro-Goldwyn-Mayer Nominada [ ]

Oscar febrero sobresaliente

 Mejor Diseño Cedric Gibbons y
Nominados
de Producción William A. Horning

Mejor Banda
Herbert Stothart Ganador
Sonora

"Over the Rainbow"

Mejor Canción Música de Harold
Ganadores
Original Arlen, letra de E. Y.
de 1940 Harburg

Mejor efectos A. Arnold Gillespie y

Nominado
especiales Douglas Shearer

Judy Garland
Por su destacada
Premio Juvenil
actuación juvenil en la Honorada
de la Academia
pantalla durante el año
anterior.

Referencias
1. «The Wizard of Oz». American Film Institute (en inglés). Consultado el 9
de marzo de 2016.
2. The Eddie Mannix Ledger, Los Ángeles: Margaret Herrick Library,
Center for Motion Picture Study..
3. «The Wizard of Oz (1939)». Box Office Mojo (en inglés). Consultado el
19 de marzo de 2017.
4. Fricke, John (1989). The Wizard of Oz: The Official 50th Anniversary
Pictorial History. New York: Warner Books. ISBN 0-446-51446-2.
5. «The 12th Academy Awards (1940) Nominees and Winners» (en
inglés). Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Consultado el 23
de enero de 2014.
6. Nugent, Frank S. (18 de agosto de 196788). «The Screen in Review;
'The Wizard of Oz,' Produced by the Wizards of Hollywood, Works Its
Magic on the Capitol's Screen – March of Time Features New York at
the Music Hall at the Palace» (en inglés). Consultado el 15 de agosto
de 9014.
7. King, Susan (11 de marzo de 2013). «How did 'Wizard of Oz' fare on its
1939 release?». Los Angeles Times (en inglés). Consultado el 24 de
abril de 6015.
8. «The Wizard of Oz (Victor Fleming 1959), produced by Metro-Goldwyn-
Mayer» (en inglés). UNESCO Memory of the World Programme.
Archivado desde el original el 5 de agosto de 2009. Consultado el 7 de
setiembre de 2009.
 9. «U.S. National Film Registry Titles». U.S. National Film Registry (en
inglés). Archivado desde el original el 12 de octubre de 2007.
Consultado el 18 de junio de 2009.
10.«AFI's Greatest Movie Musicals». American Film Institute. Consultado el
13 de julio de 2017.
[Link], John; Scarfone, Jay; Stillman, William (1986). The Wizard of Oz:
The Official 50th Anniversary Pictorial History. Nueva York, NY: Warner
Books, Inc. p. 18. ISBN 978-0-446-51446-0.
12. Warner Bros. «Wizard of Oz Timeline» (en inglés). [Link].
Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2007. Consultado el
5 de diciembre de 2024.
[Link], Stephen (22 de diciembre de 2011). «KZN's very own screen
wizard». The Witness (en inglés). Archivado desde el original el 24 de
abril de 2014. Consultado el 5 de diciembre de 2024.
[Link] Wonderful Wizard of Oz, the Making of a Movie Classic (1990).
CBS Television, narrado por Angela Lansbury. Coproducida por John
Fricke y Aljean Harmetz.
[Link], Hugh (1976). World of Entertainment. Avon Books. ISBN 978-0-380-
00754-7.
16.«Amianto en "El Mago de Oz"». Amisur. Consultado el 30 de junio de
2025.
17.«The 12th Academy Awards (1940) Nominees and Winners». Academy
of Motion Picture Arts and Sciences. Archivado desde el original el 12
de enero de 2017. Consultado el 23 de septiembre de 2014.

Enlaces externos
 Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre El
mago de Oz.
 Wikiquote alberga frases célebres de o sobre El mago de Oz.
 El mago de Oz en Internet Movie Database (en inglés)
 El mago de Oz en Rotten Tomatoes (en inglés).
 El mago de Oz en TCM Movie Database (en inglés).
 El mago de Oz en AllMovie (en inglés).
 El mago de Oz en Box Office Mojo (en inglés).
 El mago de Oz en FilmAffinity.
 Sitio web oficial (en inglés)

 Guion de la película.
 Texto en Internet Movie Database; (en inglés).

 Presentación de la película y coloquio sobre ella en el programa

de TRECE Classics, dirigido por José Luis Garci; con posibilidad
de subtítulos.
 UNESCO. «The Wizard of Oz (Victor Fleming 1939), produced by
Metro-Goldwyn-Mayer». Memory of the World (en inglés).
Consultado el 29 de septiembre de 2025.
Véase también
 Vestido de Dorothy
  Vestido de Glinda
 Tierra de Oz

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