Romeo y Julieta (título original en inglés: Romeo and Juliet o The Most Excellent and

Lamentable Tragedy of Romeo and Juliet, La excelente y lamentable tragedia de

Romeo y Julieta) es una tragedia del dramaturgo inglés William Shakespeare. Cuenta la
historia de dos jóvenes que, a pesar de la oposición de sus familiares, rivales entre sí,
deciden casarse de forma ilegal y vivir juntos; sin embargo, la presión de esa rivalidad y
una serie de fatalidades conducen a que la pareja elija el suicidio antes que vivir
separados. Esta relación entre sus protagonistas se ha convertido en el arquetipo de los
llamados amantes desventurados o star-crossed lovers.2 Nota 2 La muerte de ambos, sin
[ ][ ]

embargo, supone la reconciliación de las dos familias.

Se trata de una de las obras más populares del autor inglés y, junto a Hamlet y Macbeth,
la que más veces ha sido representada. Aunque la historia forma parte de una larga
tradición de romances trágicos que se remontan a la antigüedad, es una adaptación
teatral del cuento italiano de Mateo Bandello, en concreto de la adaptación inglesa de
este realizada por Arthur Brooke, que se basó en la traducción francesa hecha por Pierre
Boaistuau en 1559. Por su parte, en 1582, William Painter realizó una versión
en prosa a partir de relatos italianos y franceses, que fue publicada en la colección de
historias Palace of Pleasure.

Shakespeare tomó varios elementos de ambas obras, aunque, con el objetivo de ampliar
la historia, creó nuevos personajes secundarios como Mercucio y Paris. Algunas fuentes
señalan que comenzó a escribirla en 1591, llegando a terminarla en 1595. Sin embargo,
otras mantienen la hipótesis de que la terminó de escribir en 1597.

La técnica dramática utilizada en su creación ha sido elogiada como muestra temprana

de la habilidad del dramaturgo. Entre otros rasgos, se caracteriza por el uso de
fluctuaciones entre comedia y tragedia como forma de aumentar la tensión, por la
relevancia argumental que confiere a los personajes secundarios y por el uso de
subtramas para adornar la historia. Además, en ella se adscriben diferentes formas
métricas para los distintos personajes, que, en ocasiones, terminan cambiando de
acuerdo con la evolución de los mismos personajes; por ejemplo, Romeo se va haciendo
más experto en el uso del soneto a medida que avanza la trama. La tragedia ha sido
adaptada en numerosas ocasiones para los escenarios, el cine, los musicales y la ópera.3[ ]

Argumento
Dos antiguas familias,
De nobleza pareja,
(En la bella Verona,
Desde donde contamos)
Avivan fuegos
De sus querellas viejas
Y la sangre civil
Mancha civiles manos.

— William Shakespeare, Romeo y Julieta.4[ ]

La representación comienza con una disputa callejera entre los Montesco y los
Capuleto. El príncipe de Verona, Della Escala, interviene entre ellos y declara un
acuerdo de paz que en caso de ser violado habría de ser pagado con la muerte. Después
de los sucesos, el conde Paris —pariente del príncipe Escala—, se reúne con el señor
Capuleto para conversar sobre la idea de contraer matrimonio con su hija Julieta, pero el
señor Capuleto le pide que espere durante un plazo de dos años más, tiempo tras el cual
cumpliría quince años. Aprovechando el ofrecimiento, le sugiere que organice
un baile familiar de carácter formal para celebrar tal acontecimiento. Mientras tanto, la
señora Capuleto y la nodriza de Julieta intentan convencer a la joven de que acepte
casarse con Paris.

En diferentes circunstancias, Benvolio habla con su primo Romeo —hijo de los

Montesco—, sobre su más reciente depresión. Convencido de que la tristeza de su
primo se debe al amor no correspondido de una joven llamada Rosalina —sobrina del
señor Capuleto—, Benvolio le informa acerca del baile familiar de los Capuleto.
Finalmente, Romeo acepta acudir sin invitación a la ceremonia, esperando encontrarse
con Rosalina. No obstante, cuando llega al hogar de los Capuleto, se encuentra
con Mercucio —pariente del príncipe Escala y amigo de Romeo—, este le cuenta el
sueño que tuvo, pero Mercucio no le cree y le dice que trate de bailar adentro del baile
familiar de carácter formal para celebrar el acontecimiento de los Capuleto. Cuando
Romeo está adentro del baile, se encuentra con Julieta y se enamora perdidamente de
ella. Julieta le pregunta a la nodriza sobre quién es él, a lo que ella le responde que es
Romeo de la casa Montesco; lo que hizo quedar impactada por la belleza de Romeo.
Tras concluir el baile, en la secuencia conocida como "la escena del balcón", Romeo se
infiltra en el patio de los Capuleto y escucha secretamente a Julieta, quien está en el
balcón de su dormitorio, admitiendo su amor por él a pesar de la hostilidad entre su
familia y los Montesco. Romeo "toma la palabra", se sube al balcón y ambos empiezan
a intercambiar promesas apasionadas. Después, Romeo se retira a toda prisa justo antes
de que la nodriza de Julieta la llama.

Con el paso del tiempo, el joven comienza una serie de encuentros con la muchacha,
hasta llegar al momento en que ambos deciden casarse. Con la asistencia de Fray
Lorenzo, quien espera reconciliar a las familias rivales de Verona a través de la unión de
sus hijos, al día siguiente del juramento de amor, los enamorados se casan en secreto.
Ofendido por la intromisión de Romeo en el baile familiar, Teobaldo —primo de Julieta
— reta al joven a un duelo. Sin embargo, Romeo evade el combate. Impaciente tanto
por la insolencia de Teobaldo como por la "cobarde sumisión de Romeo", 5 Mercucio
[ ]

acepta el duelo, aunque resulta mortalmente herido y muerto por Teobaldo. Dolido ante
la muerte de su amigo, Romeo retoma el enfrentamiento y logra asesinar al primo de
Julieta. A consecuencia de lo anterior, el príncipe exilia al joven de la ciudad, reiterando
que si regresa, "sería lo último que haría en su vida". Malinterpretando la tristeza de su
hija, el señor Capuleto decide ofrecerla en matrimonio al conde Paris, intentando
convencerla de aceptarlo como esposo y convertirse en su "feliz consorte". Finalmente,
la joven acepta bajo la condición de posponer la boda, aun cuando su madre se niega
terminantemente. Mientras tanto, Romeo pasa la noche secretamente en la alcoba de
Julieta, donde ambos terminan consumando el matrimonio.

Julieta visita a Fray Lorenzo para pedirle sugerencias, y este conviene en ofrecerle
una pócima que la induciría a un intenso coma con duración de cuarenta y dos horas.
6
[
Una vez que la joven acepta llevar a cabo la farsa, el fraile le promete enviar un
]

mensaje a Romeo, informándole sobre su plan secreto, por lo que podría volver cuando
ella despierte. La noche anterior a la boda, Julieta ingiere la poción y sus familiares, al
creerla muerta, depositan su cuerpo en la cripta familiar.

A pesar de su promesa incondicional, el mensaje de Fray Lorenzo enviado por Fray

Juan, su compañero, nunca llega a Romeo y, en cambio, este se encuentra con Baltasar
(uno de sus sirvientes), quien le informa de la repentina muerte de Julieta. Frustrado
ante semejante noticia, Romeo decide comprarle al boticario de la ciudad un eficaz
veneno, antes de acudir a la cripta donde se encuentra Julieta. Al llegar, se encuentra
con Paris, quien momentos antes había estado llorando sobre el "cuerpo inerte" de su
amada. Creyendo que Romeo es un saqueador de tumbas, el conde lo enfrenta, pero
muere asesinado por Romeo, no sin antes decirle que su cadáver debe ser colocado con
el cadáver de Julieta. Convencido todavía de que su amada está muerta, Romeo procede
a beber el veneno para morir al lado de ella. Al despertar del coma inducido, Julieta se
encuentra con los cadáveres de Romeo y Paris en la cripta; Fray Lorenzo le pide a
Julieta que huya y se vaya a unirse a una organización de monjas, pero ella se niega;
incapaz de hallar una solución a tales circunstancias, determina atravesarse
el corazón con la daga de su esposo, muriendo abrazada de su amado. Tiempo después,
los Montesco y los Capuleto, acompañados del príncipe, se percatan de la muerte de los
jóvenes y del conde. Absorto por la trágica escena, Fray Lorenzo comienza a relatar la
historia completa del "amor prohibido" entre Romeo y Julieta. Su revelación consigue
terminar con la rivalidad entre ambas familias y el señor Montesco y el señor Capuleto
están decididos a construir una estatua de oro de ambos.

La Reconciliación entre los Montesco y

los Capuleto tras la muerte de Romeo y Julieta (The Reconciliation of the Montagues
and Capulets over the Dead Bodies of Romeo and Juliet), de Frederic Lord Leighton.
Tal y como lo explica Romeo en una cita: «La vida es mi tortura y la muerte será mi
descanso».7 [ ]

Romeo y Julieta finaliza con la elegía de Escala sobre el "amor imposible" de los
jóvenes: "Nunca ha habido una historia más trágica que ésta, la de Julieta y su
Romeo..."8 [ ]

Personajes
Artículo principal: Anexo:Personajes de Romeo y Julieta
El relato se extiende entre las relaciones de dos sobresalientes familias de Verona, Italia,
además del gobierno municipal. Su historia acontece en cinco actos.9 Nota 3 [ ][ ]

Hogar de los Capuleto:

 Señor Capuleto: Patriarca de la familia Capuleto.

 Señora Capuleto: Matriarca de la familia Capuleto.
 Julieta Capuleto: Hija de los Capuleto y protagonista de la obra.
  Teobaldo Capuleto: Primo de Julieta y sobrino de la señora Capuleto.
 Rosalina Capuleto: Prima de Julieta, sobrina del señor Capuleto y mujer
con quien Romeo mantiene una relación sentimental, antes de conocer a
Julieta.
 La nodriza: Confidente y nodriza personal de Julieta.
 Pedro, Sansón y Gregorio: Sirvientes de la casa de los Capuleto.
Hogar de los Montesco:

 Señor Montesco: Patriarca de la familia Montesco.

 Señora Montesco: Matriarca de la familia Montesco.
 Romeo Montesco: Hijo de los Montesco y protagonista de la obra.
 Benvolio Montesco: Primo de Romeo y sobrino del señor Montesco.
 Abraham y Baltasar: Sirvientes de la casa de los Montesco.
Gobierno de Verona:

 Príncipe Della Escala: Príncipe de Verona.

 Conde Paris: Pariente de Della Escala, quien anhela contraer matrimonio
con Julieta.
 Mercucio Della Escala: Pariente de Della Escala, amigo y confidente de
Romeo y compañero de Benvolio.10 [ ]

Otros:

 Fray Lorenzo: Fraile franciscano, amigo de Romeo.

 El coro: Lee un prólogo cada dos actos.
 Fray Juan: Compañero de Fray Lorenzo, quien es enviado para descubrir a
Romeo mediante la carta escrita por Fray Lorenzo.
 Boticario: Boticario que le vende el veneno a Romeo.
Primeras ediciones
 Portada del segundo cuarto de Romeo y Julieta,

publicado en 1599. Una pintura al óleo de 1870

por Ford Madox Brown que representa la famosa escena del balcón de la obra.

Portada de la primera edición.

No se sabe la fecha exacta en que Shakespeare comenzó a escribirla, aunque en ella se
hace referencia a un terremoto que, supuestamente, habría ocurrido once años antes de
los hechos que se narran.11 Dado que, efectivamente, Italia fue sacudida en 1580 por un
[ ]

sismo, se supone que Shakespeare pudo haber comenzado a redactar los primeros
borradores hacia 1591. No obstante, la existencia de otros terremotos en años diferentes,
impide emitir una conclusión definitiva al respecto. 12 Desde un punto de vista estilístico,
[ ]

las semejanzas de Romeo y Julieta con El sueño de una noche de verano, así como con
otras obras de entre 1594 y 1595, inciden en la posibilidad de que pudiese haber sido
escrita entre 1591 y 1595.13 Nota 4
[ ][ ]

La primera edición de Romeo y Julieta es de 1597 y fue publicada por John Danter en
formato de cuartoNota 1 (de ahí el tecnicismo Q1 con el que es conocida). Las diversas
[ ]

diferencias que presenta su texto respecto de ediciones posteriores, ha sido motivo para
que haya sido catalogada como una mala versión; T. J. B. Spencer, un editor
del siglo XX, describió su texto como "detestable. Una reconstrucción a partir de los
recuerdos imperfectos de uno o dos actores", sugiriendo que se trata de una copia ilegal.
14
[
Se ha aducido también que sus defectos derivan de que, al igual que ocurre con otros
]

textos teatrales de la época, pudo haber sido publicado antes de su representación. 15 No

[ ]

obstante, su aparición respalda la hipótesis de que 1596 es la última fecha posible para
la composición de Romeo y Julieta.12 [ ]
 Facsímil de la primera página de Romeo y Julieta en la
recopilación Primer Folio, publicada en 1623.
La segunda edición, conocida como Q2, llevaba como título La excelente y lamentable
tragedia de Romeo y Julieta. Fue publicada en 1599 por Cuthbert Burby y editada
por Thomas Creede. Respondiendo a lo indicado en la portada (el texto ha sido
"corregido, aumentado y revisado"15), incluye unos 800 versos más que el texto de Q1.15
[ ] [ ]

Algunos especialistas creen que Q2 está basada en el borrador de la primera

escenificación, porque contiene rarezas textuales tales como diferentes nombres
asignados a un mismo personaje y "comienzos falsos" en los discursos que, se presume,
podrían haber sido suprimidos por el autor, pero preservados erróneamente por el editor.
Así las cosas, Q2 presenta un texto más completo y fiable que su predecesor. Esta
versión fue reeditada en 1609 como (Q3), en 1622 como (Q4) y en 1637 como (Q5).
14
[
Por lo demás, es el texto que se sigue en las ediciones modernas. 15
] [ ]

En 1623 apareció en la recopilación conocida como Primer Folio, con el texto basado en
Q3 y con algunas correcciones realizadas sobre la base de un apunte escénico.14 16
[ ][ ]

Años después, se publicaron otras ediciones del Primer Folio: en 1632 (F2), en 1664
(F3) y en 1685 (F4).17
[ ]

Las primeras versiones modernas, basadas en las ediciones en cuarto y en el Primer

Folio y sus reediciones, estuvieron a cargo de Nicholas Rowe en 1709 y de Alexander
Pope en 1723, quien inició la tradición de editar el texto agregando cierta información
adicional y detalles artísticos que no aparecen en Q2, pero sí en Q1.

La reedición de la obra18 ha sido constante desde entonces y, a partir de la era

[ ]

victoriana, su edición ha ido acompañada de notas explicativas sobre sus fuentes y el

contexto cultural y social en que fue producida. 19
[ ]

Indicios históricos
 "Casa de Julieta" de Verona, que atrae a millones
de visitantes cada año.20 [ ]

Verona —ciudad que Shakespeare escogió para su obra— es una de las más prósperas
del norte de Italia.20 El lugar atrae con mayor frecuencia a parejas jóvenes y
[ ]

matrimonios principalmente por haberse ganado el distintivo de la Ciudad de Romeo y

Julieta.20 Además, se caracteriza por poseer un patrimonio arquitectónico e histórico
[ ]

muy bien conservado, en el que destacan un anfiteatro romano, un castillo de la Edad

Media, así como una serie de palacios e iglesias provenientes de la época medieval.
20
[
Junto a estos atractivos y edificaciones como el Museo de Castelvecchio, Verona
]

posee un edificio denominado la casa de Julieta que, aunque no existe ninguna prueba
de que los Capuleto vivieran allí, atrae a muchos visitantes. Su construcción se inició en
el siglo XIII, y podría haber pertenecido a la familia Cappello. 20 En el interior de la
[ ]

construcción existe una estatua de bronce de Julieta, frescos de la obra y una especie de
contador con la biografía de Shakespeare.20 Es conocida también la leyenda de que
[ ]

quien toque el pecho derecho de la estatua tendrá suerte en el amor.20 [ ]

La cuestión de la existencia histórica de Romeo y Julieta es difícil de dirimir. 21 Existen [ ]

documentos en los que Girolamo della Corte, un italiano que vivió en la época de
Shakespeare, afirma que la relación de los dos jóvenes amantes había ocurrido
realmente en 1303, aunque ello no ha podido ser comprobado con certeza. 21 Lo único [ ]

que puede afirmarse es que las familias Montesco y Capuleto sí que existieron
realmente, aunque no se sabe si vivieron en la península itálica y tampoco se puede
certificar que hayan sido rivales.21 Otra fuente literaria que menciona a las dos familias
[ ]

es la Divina Comedia, del italiano Dante Alighieri. En este poema, Dante cita a los
Montesco y a los Capuleto como participantes de una disputa comercial y política en
Italia.21 En el mismo testimonio, ambas familias se encuentran en el purgatorio, tristes y
[ ]

desoladas.22 Para el historiador Olin Moore, eran dos importantes partidos políticos que
[ ]

se hallaban enfrentados en territorio italiano: güelfos y gibelinos.21 Secundando el [ ]

mismo aspecto se encuentra Luigi da Porto. Sin embargo, varios académicos consideran
que estas familias nunca existieron; Lope de Vega y Mateo Bandello creían que la gente
había enriquecido la "creencia" de su existencia con el paso del tiempo. 23 [ ]

No hay evidencia alguna respecto a estas sospechas, ya sea en la literatura italiana o en

la biografía de William Shakespeare. Sin embargo, para ciertas personas como
el historiador Rainer Sousa, el amor trágico y desmedido de Romeo y Julieta, parece
instaurar un arquetipo del amor ideal, muchas veces distante de las experiencias
afectivas cotidianamente experimentadas. Tal vez por eso, varios acreditan que el amor
sin medida, como el del caso shakespeariano, es real». 21 [ ]

Primeras escenificaciones
Junto a Hamlet, Romeo y Julieta es una de las obras más escenificadas de Shakespeare.
24
[
Asimismo, sus numerosas adaptaciones han pasado a convertirla en una de sus
]

historias más famosas y perdurables.24 Incluso era extremadamente popular en la época

[ ]

del autor, añadiendo, que el académico Gary Taylor la denominó como la sexta más
famosa de sus obras,Nota 5 tomando en consideración el período consecuente a la muerte
[ ]

de Christopher Marlowe y Thomas Kyd, y preliminar a la popularidad de Ben Jonson,

autor del Renacimiento. Taylor predispuso de este lapso, al tener en cuenta que era la
época en que consideraban a Shakespeare como al dramaturgo más importante de
Londres.25
[ ]

Richard Burbage, considerado como el primer actor en haber

personificado a Romeo.26 [ ]

Se desconoce cuándo se realizó su primera escenificación; la primera edición (Q1) de

1597 dice que: "ha sido teatralizada públicamente [y con muchos aplausos]",
deduciendo entonces que ya se había puesto en escena desde antes de que fuese
publicado el texto.25 No obstante, se sabe con certeza que la compañía teatral Lord
[ ]

Chamberlain's Men fue la primera en escenificarla. 25 Tomando en cuenta sus

[ ]

importantes conexiones con el dramaturgo, en la segunda edición (Q2) aparece

publicado en una línea del Acto V el nombre de uno de sus actores, William Kempe, en
lugar de Pedro, nombre de uno de los sirvientes de la familia Capuleto. 26 Igualmente, se
[ ]

considera que Richard Burbage interpretó por primera vez a Romeo (en ese entonces era
el actor principal de Lord Chamberlain's Men), mientras que el joven Robert
Goffe asumió por primera ocasión el rol de Julieta. El hecho de que un hombre
interpretara a un personaje femenino se debe a que por entonces las leyes prohibían que
las mujeres actuaran en el teatro. 26 Además, se estima que la obra tuvo su debut en
[ ]

los teatros isabelinos The Theatre y The Curtain, acompañada en este último de otras
producciones recién estrenadas.27 Debido a que en 1604 se estrenó una versión
[ ]

simplificada en la localidad alemana Nördlingen, también es una de las primeras obras

de Shakespeare en haber sido escenificada fuera del territorio inglés. 28 [ ]

Versiones póstumas
Restauración y teatro del siglo XVIII
El gobierno puritano clausuró todos los teatros ingleses el 6 de septiembre de 1642.
29
[
Tras la restauración de la monarquía, en 1660, se erigieron dos compañías de teatro
]

(King's Company y Duke's Company), por lo que todo el repertorio teatral existente
hasta ese momento quedó dividido entre ambas. De esta forma, William Davenant (de
Duke's Company) montó una nueva versión de Romeo y Julieta en 1662, en la
que Henry Harris desempeñó el papel de Romeo, Thomas Betterton el de Mercucio
y Mary Saunderson (esposa de Betterton) el de Julieta. Se considera por ello que
Saunderson fue la primera mujer en haber interpretado el rol de Julieta de forma
profesional.30 31 Otra versión paralela a la adaptación de Davenant fue producida por la
[ ][ ]

misma empresa, pero a diferencia de la original esta consistió en

una tragicomedia hecha por James Howard, en donde los protagonistas no morían al
final.32
[ ]

Mary Saunderson, la primera mujer en interpretar a

30 31
Julieta de manera profesional. [ ][ ]

En 1680, se estrenó The History and Fall of Caius Marius (Historia y final de Caius
Marius) de Thomas Otway, catalogada como una de las adaptaciones de Shakespeare
más extremas de la Restauración. Esta versión mostraba varias diferencias respecto al
guion original, entre las que se destaca el haber cambiado a Verona como escenario
primordial por la Roma Antigua, la modificación de los nombres de los amantes
(Romeo era Marius, mientras que Julieta era Lavinia), la sustitución del enfrentamiento
entre las familias italianas por la lucha de clases entre patricios y plebeyos, y el propio
final (Lavinia despierta justo antes de que Romeo muera). Al contrario a lo que pudiera
pensarse, esta representación se convirtió en un éxito tan considerable, que continuó
siendo teatralizada durante las siguientes siete décadas. 31 Es importante destacar que el
[ ]

elemento más perdurable de esta versión era la escena final, que continuaría usándose
durante los próximos dos siglos, sobresaliendo la adaptación de Theophilus Cibber (hijo
de Colley Cibber) de 1744 y la escenificación de David Garrick de 1748, que emplearon
variaciones de la misma obra.33 Asimismo, ambas adaptaciones eliminaron los
[ ]

elementos que eran considerados como inapropiados en esa época. Por ejemplo, en esta
última se transfirió a Julieta todo el lenguaje que describía originalmente a Rosalina,
con el propósito de acrecentar la noción de la fidelidad y minimizar el concepto de amor
a primera vista.34 En 1750, comenzó una "Batalla de Romeos", con Spranger
[ ]

Barry y Susannah Maria Arne (esposa de Theophilus Cibber) del Teatro Real de
Ópera contra David Garrick y George Anne Bellamy del Teatro Drury Lane.35 [ ]

La primera producción conocida en Estados Unidos fue una versión amateur que se
estrenó el 23 de marzo de 1730. Información que se conoce debido a un anuncio
publicitario en el periódico Gazette, donde el médico Joachimus Bertrand promocionaba
una producción en la que él interpretaría al boticario. 36 Las primeras adaptaciones
[ ]

profesionales en la misma región, fueron producidas por la compañía teatral Hallam

Company.37 [ ]

Teatro del siglo XIX

 Las hermanas Charlotte y Susan Cushman en los
papeles de Romeo y Julieta en la producción estadounidense de 1846.
La versión de Garrick se volvió muy popular, llegando a escenificarse a lo largo de casi
todo el siglo XVIII y parte del XIX.31 En 1845 se retomó la obra original de
[ ]

Shakespeare en Estados Unidos, con las hermanas Susan y Charlotte

Cushman interpretando los personajes principales.38 Dos años después, ocurrió lo
[ ]

mismo en Gran Bretaña con Samuel Phelps, en el Sadler's Wells Theatre.39 La

[ ]

adaptación de las hermanas Cushman contó con ochenta y cuatro representaciones en

total; varios críticos alabaron la interpretación de Charlotte interpretando a Romeo,
llegando inclusive a considerarla como "perfecta". El diario The Times, escribió al
respecto40
[ ]

Durante mucho tiempo, Romeo ha sido una convención. Sin embargo, el Romeo de la señorita
Cushman es un ser humano creativo, fulguroso, animado y ardiente.
A su vez, la reina Victoria escribió en su diario que:41 [ ]

Nadie podría haber imaginado que realmente era una mujer.

De esta forma, el éxito de la versión Cushman rompió con la tradición de Garrick,
alentando a escenificaciones futuras para que retomasen el guion original de su creador.
31
[ ]

Las teatralizaciones profesionales de Shakespeare en la mitad del siglo XIX tenían dos
características en lo particular: primeramente, consistían en producciones que tenían el
fin principal de mejorar la trayectoria artística de sus protagonistas, por lo que se
acostumbraba omitir algunos papeles secundarios con tal de mantener cierta
prominencia en los personajes principales. El rasgo restante de esa época se definía por
el concepto "ilustrado", calificativo que hacía referencia a la espectacularidad de los
montajes elaborados en donde se pretendían llevar a cabo las escenificaciones. Este
último factor ocasionaba que existieran largas pausas en plena obra para poder cambiar
el escenario cada vez que lo requería el contexto. Asimismo, se usaban pinturas
vivientes de manera constante.42 En 1882, se estrenó la producción del actor Henry
[ ]
Irving en el Lyceum Theatre de Londres. En dicha versión, Irving interpretaba a
Romeo, mientras que la actriz Ellen Terry ejercía el papel de Julieta. Cabe mencionar
que la versión habría de ser catalogada como uno de los arquetipos del estilo ilustrado,
mencionado anteriormente.43 Tiempo después, en 1895, cuando Irving viajó al
[ ]

continente americano para realizar una gira teatral, Johnston Forbes-Robertson asumió
el papel de Romeo en el Lyceum Theather, y su dramatización del personaje fue más
natural y realista en comparación a la de Irving; su visión pasó a popularizarse desde
entonces. Durante su labor, Forbes-Robertson evitó hacer uso de la espectacularidad de
Irving, pues trató de dar a conocer una descripción más realista de Romeo expresando el
diálogo poético como prosa realista y evitando florituras melodramáticas.44
[ ]

Por otra parte, los actores estadounidenses comenzaron a competir con sus contra partes
británicos; Edwin Booth (hermano de John Wilkes Booth) y Mary McVicker (quien
luego se convertiría en la esposa de Edwin) hicieron su propia interpretación de los
jóvenes amantes, estrenando su producción el 3 de febrero de 1869 en el suntuoso
Booth's Theatre (de la propiedad del primero), en Nueva York. El edificio se caracterizó
por contar con maquinaria teatral de estilo europeo, así como un sistema de aire
acondicionado único en la ciudad. Algunos reportes informativos mencionan que era
una de las producciones más elaboradas de la obra que jamás se hubiera presenciado
en América. La escenificación se convirtió en una de las más populares de la época
durante las seis semanas que se representó, recaudando más de 60.000 dólares en total.45
[ ]

Nota 6
[ ]
La primera página del programa de la producción apuntaba que "la interpretación
sería producida en estricta concordancia con la propiedad histórica, y con todo el
respeto, siguiendo cercanamente al texto de Shakespeare". Nota 7
[ ]

Profesionalmente, la primera representación japonesa, pudo haber sido la producción

que hizo la empresa de George Crichton Miln, la cual viajó a Yokohama como parte de
una gira internacional en 1890.46 En conclusión, a lo largo del siglo XIX la obra había
[ ]

pasado a convertirse en la más popular de Shakespeare, tomando en cuenta las diversas

representaciones profesionales llevadas a cabo en ese período. En el siglo XX,
solamente la superó Hamlet.47 [ ]

Teatro del siglo XX

 John Gielgud, uno de los actores más populares
del siglo XX, interpretó a Romeo, Fray Lorenzo y Mercucio en el escenario y es
posiblemente el primero en hacer tres papeles de la obra. 48 [ ]

En 1935, la producción de John Gielgud (estrenada en el New Theatre de Westminster,

Londres) tenía como protagonistas al propio Gielgud como Romeo y a Laurence
Olivier como Mercucio (intercambiándose mutuamente los papeles durante seis
semanas), y a Peggy Ashcroft como Julieta.49 A manera de inspiración, el actor utilizó
[ ]

una combinación académica de las primeras dos ediciones (Q1 y Q2), para organizar el
montaje y los vestuarios acorde a la época isabelina. Al final, sus esfuerzos le valieron
un considerable éxito comercial, dando lugar adicionalmente a un realismo histórico sin
precedentes en la trayectoria de las escenificaciones del guion. 50 Más tarde, Olivier
[ ]

comparó su actuación con la de Gielgud diciendo:

John [Gielgud]: espiritualidad, belleza y abstracción; Yo: completamente conectado a Tierra,

sangre y humanidad. Siempre he sentido que John extrañaba su mitad humilde y me hizo ir por
la otra, pero lo que sea que fuere, cuando interpretaba a Romeo sentía como si cargara una
antorcha, tratando de ofrecer el realismo de Shakespeare. 48
[ ]

Con la versión de 1947 de Peter Brook, comenzó un nuevo ciclo en el modo de llevar a
cabo los montajes en la interpretación, ya que este buscó enfocarse en un punto donde la
trama original pudiera conectarse con la sociedad contemporánea. En sus propias
palabras, «una producción sólo puede ser adecuada si es exacta, y buena si es exitosa».
51
[
Un detalle notable en la adaptación de Brook, consistió en la remoción de la
]

reconciliación final entre los Capuleto y los Montesco. 52 [ ]

A lo largo del siglo, la influencia del cine comenzó a preferir actores jóvenes para
interpretarla debido a que se asociaron las características de los personajes con menores
de edad.53 Ante esto, los productores contrataron actores jóvenes para que asumiesen los
[ ]

roles protagónicos, destacando las interpretaciones de John Stride y de Judi Dench en la

versión que llevó a cabo Franco Zeffirelli, en el teatro Old Vic en 1960.52 Zeffirelli [ ]

tomó prestadas algunas ideas de Brook, retirando de igual modo una tercera parte del
guion original con tal de hacerlo más accesible para los espectadores. En una entrevista
realizada por The Times, el productor concluyó que «los temas idénticos del amor y la
ruptura total del entendimiento entre dos generaciones, tiene relevancia
contemporánea».54 Asimismo, las siguientes escenificaciones se centraron en un
[ ]

contexto coetáneo. Por ejemplo, en 1986, la Royal Shakespeare Company llevó a cabo
una producción ambientada en la Verona moderna; las navajas reemplazaron a las
espadas, el baile formal se cambió por una fiesta de rock y Romeo se suicidaba con
una aguja hipodérmica.55 En 1997, se estrenó una producción cuya trama sucede en un
[ ]

típico entorno suburbano, en el que Romeo se infiltra en una reunión de parrillada de la

familia Capuleto para conocer a Julieta, mientras que esta se entera en su escuela de la
muerte de Teobaldo.56 Analizando los aspectos anteriormente mencionados, se percibe
[ ]

un interés por parte de las empresas teatrales por adaptar el guion original a un período
específico, con el propósito único de permitirle a las audiencias reflejarse en los
conflictos subyacentes de la trama. Así, se tiene noción de adaptaciones en donde los
sucesos ocurren en medio del conflicto árabe-israelí,57 en la era [ ]

del apartheid en Sudáfrica58 o bien en la etapa de rebelión de los indios pueblo.59 De

[ ] [ ]

forma parecida, la versión cómica de Peter Ustinov de 1956, Romanoff and Juliet,
ocurre en un pueblo ficticio de Europa durante los eventos de la Guerra Fría.60 En otra [ ]

producción de los años 1980, The Life and Adventures of Nicholas Nickleby, se realizó
una versión burlesca de la escena final de Romeo y Julieta usándose para ello algunos
elementos de la época victoriana (la escena citada concluía con un final feliz en el que
Romeo, Julieta, Mercucio y Paris reviven, mientras que Benvolio revela su disfraz y se
descubre que es Benvolia, declarando su amor a Paris). 61 Por otra parte, Shakespeare’s [ ]

R&J de Joe Calarco adoptó un giro inédito en la que se exploró un despertar

homosexual de la juventud.62 Una de las más recientes producciones en este mismo
[ ]

orden fue la comedia musical de Chicago The Second City's Romeo and Juliet Musical:
The People vs. Friar Laurence, the Man Who Killed Romeo and Juliet.63 [ ]

En los siglos XIX y XX, Romeo y Julieta pasó a convertirse en la opción preferida de
todo el legado de Shakespeare para inaugurar nuevas compañías teatrales. Lo anterior
puede ejemplificarse en el debut de la obra en el teatro de Edwin Booth (en 1869), en la
nueva estructura del teatro Old Vic (estrenada en 1929, con John Gielgud, Martita
Hunt y Margaret Webster en los roles principales),64 así como en la apertura
[ ]

de Riverside Shakespeare Company de Nueva York, en 1977.65 [ ]

Versiones en castellano
La primera traducción al castellano se debe a Manuel García Suelto, 66 en traducción de [ ]

la adaptación francesa de Le Tourneur (1783), y con el título de Julia y Romeo (1803).

67
[
La siguiente versión se debe al dramaturgo cordobés Dionisio Solís en 1817, de la
]

versión francesa de Jean François Ducis.68 La primera representación que consta de esta
[ ]

obra, se celebró en el Teatro del Príncipe de Madrid el 14 de diciembre de 1818,

formando el elenco de actores Manuela Molina, María Maqueda, Andrés Prieto,
Fernando Avecilla, Joaquín Caprara, Ramón López y Manuel Prieto. 69 [ ]

El 17 de abril de 1849 Víctor Balaguer publicó el drama trágico en cinco actos Julieta y
Romeo, inspirado en el original.70 Nueve años más tarde hacía lo propio Ángel María
[ ]

Dacarrete, con una obra de igual título que la anterior y que se representó en el Teatro
Novedades de Madrid con interpretación de José Calvo el 29 de mayo de 1858.71 [ ]

También del francés es la traducción de Manuel Hiraldez de Acosta (1868). La primera

traducción directa del inglés corresponde a Matías de Velasco y Rojas y se publicó en
1872.72 Posteriormente llegarían, entre otras, las de Jaime Clark (1873), Guillermo
[ ]
Mcpherson (1880),72 Marcelino Menéndez y Pelayo (1881), Roviralta Borrell (1909),
[ ]

Cipriano Montoliu (1910), Gregorio Martínez Sierra (1918) y Pablo Neruda (1964).73 [ ]

La obra se representó en varias ocasiones a lo largo del siglo XIX. Ya en

el siglo XX puede mencionarse la representación en el Teatro
Novedades de Barcelona en 1913, con interpretación de Ricardo Calvo y Lola
Velázquez.74 En 1943 se representó en el Teatro Español, dirigida por Cayetano Luca de
[ ]

Tena, y con José María Seoane en el papel de Romeo, Mercedes Prendes en el

de Julieta y Alfonso Muñoz. La versión de Neruda se puso en escena en el Teatro
Fígaro de Madrid, con interpretación de María José Goyanes, Eusebio Poncela, Rafaela
Aparicio y Luis Peña.75 [ ]

Para Televisión española se ha versionado en dos ocasiones: La primera emitida el 22

de diciembre de 1967 en el espacio Teatro de siempre, en adaptación de Antonio Gala,
dirigida por Luis Lucía e interpretada por Federico Illán (Romeo), Enriqueta
Carballeira (Julieta), Ana María Noé, Mayrata O'Wisiedo, Estanis González, José Luis
Pellicena y Andrés Mejuto.76 La segunda en el espacio Estudio 1 en octubre de 1972,
[ ]

con dirección de José Antonio Páramo e interpretación de Tony Isbert (Romeo), Ana
Belén (Julieta), Laly Soldevila, Agustín González, Carlos Lemos y Víctor Valverde.

Influencia artística
Música y ballet
Romeo amó a Julieta
Julieta sintió lo mismo por él
Cuando la rodeó con sus brazos
Dijo este: Julie, eres mi llama
y provocas fiebre...
— Fragmento de la canción "Fever",
interpretada por Peggy Lee.77[ ]

Al menos unas veinticuatro óperas se han basado en Romeo y Julieta.78 La más [ ]

antigua, Romeo und Julie, apareció en 1776 al estilo de singspiel (pequeña ópera
popular) por Georg Benda. Esta producción omitió gran parte de la acción relatada en el
guion, así como a la mayoría de los personajes, contando asimismo con un final feliz.
Ocasionalmente, se retomó en la sociedad contemporánea. Por otro lado, la ópera más
conocida es Roméo et Juliette de Charles Gounod, estrenada en 1867 (el libreto fue
escrito por Jules Barbier y Michel Carré). Tras su debut, pasó a ser considerada como
un "triunfo" por la crítica. A partir de entonces, se ha interpretado a menudo a Roméo et
Juliette.79 La versión lírica I Capuleti e i Montecchi de Vincenzo Bellini también ha
[ ]

pasado por la misma situación, aunque en ocasiones se la ha criticado negativamente

por sus diferencias con el guion de Shakespeare. Para la producción, Bellini y
su libretista, Felice Romani, retomaron algunos elementos culturales de Italia citados en
un libreto que Romani originalmente redactó para una ópera de Nicola Vaccai.80 [ ]

La sinfonía de Hector Berlioz (Romeo y Julieta) es una "composición dramática" de

gran escala dividida en dos partes, una para solistas, y otra para coro y orquesta. Se
estrenó en 1839.81 La obra homónima de Piotr Ilich Chaikovski, escrita en forma
[ ]

de obertura-fantasía y estrenada en 1869, es un poema sinfónico de considerable

extensión que contiene la famosa melodía conocida como "tema de amor".82 Chaikovski [ ]

sugirió que se repitiera esa pieza musical en las escenas del baile, el balcón, la recámara
de Julieta y la tumba.83 Usando el mismo recurso de Chaikovski (repetir varias veces la
[ ]
pieza a lo largo de una obra como un leitmotiv), Nino Rota creó su propia melodía que
luego habría de ser introducida en la película de 1968, al igual que la canción "Kissing
You" de Des'ree en la cinta de 1996.84 Abel Korzeniowski versionó su melodía en
[ ]

la versión del 2013 y ganó el Premio IFMCA por Mejor Banda Sonora Original de
Drama y Composición de Cine del Año. Otros compositores clásicos que se vieron
influenciados por Romeo y Julieta son Johan Svendsen (Romeo og Julie, de
1876), Frederick Delius (A Village Romeo and Juliet, 1899-1901) y Wilhelm
Stenhammar (Romeo och Julia, de 1922).85 [ ]

Romeo y Julieta ha influenciado a

muchas obras tanto musicales como literarias. Tal es el caso del
grupo estadounidense My Chemical Romance, que en su canción "The Sharpest Lives"
menciona: "A Julieta le gustan las percusiones y la lujuria que le comandan. Suelta la
daga y lava la sangre en tus manos, Romeo".86 [ ]

La versión más conocida para ballet corrió a cargo de Serguéi Prokófiev.87 La [ ]

compañía Ballet Mariinski, con su versión de Romeo y Julieta de Prokófiev, fue

rechazada por la empresa hasta en dos ocasiones diferentes: una cuando Prokófiev
intentó añadirle un final feliz a la trama, y la otra debido a la naturaleza experimental de
su música.88 En 1940, el ballet fue puesto en escena en el Teatro Kírov coreografiado
[ ]

por Leonid Lavrovski y con Galina Ulánova en el papel de Julieta. Con el paso del
tiempo, el ballet ha ganado una vasta reputación, llegando a ser coreografiada por John
Cranko en 1962 y por Kenneth MacMillan en 1965, entre otros.89 [ ]

Romeo y Julieta ha influido a varias producciones de jazz, entre las cuales sobresalen la
interpretación de Peggy Lee, «Fever», en 1956,90 y la melodía "The Star-Crossed
[ ]

Lovers" (incluida en el álbum Such Sweet Thunder) del compositor Duke Ellington.
91
[
En esta última los protagonistas son representados por un saxofón tenor y un saxo
]

alto; los críticos percibieron que el saxo de Julieta sobresale en la pieza, más allá de
ofrecer una imagen de equidad con el saxo tenor. 92 Asimismo, la obra ha inspirado a
[ ]

diversos exponentes de la música popular. Entre ellos se encuentran The

Supremes, Bruce Springsteen, Tom Waits, Elvis Costello y Lou Reed.93 Igualmente, el [ ]

grupo musical My Chemical Romance hace alusión a Romeo y Julieta en su canción

«The Sharpest Lives»,86 mientras que el sencillo «Mademoiselle Juliette» de la cantante
[ ]

francesa Alizée presenta a una Julieta cansada de vivir en un entorno donde todo resulta
fallido. No obstante, la pista más famosa del conjunto es el tema «Romeo and Juliet» de
la banda de rock Dire Straits.94 Cabe mencionar también a Liv Kristine con la canción
[ ]

«In the heart of Juliet».

Por otra parte, el musical de teatro más famoso es West Side Story, musicalizado
por Leonard Bernstein y escrito por Stephen Sondheim. La producción debutó
en Broadway en 1957, siendo estrenada en el distrito inglés West End al año siguiente.
Tres años después, en 1961, se adaptó exitosamente en una película. La versión
cinematográfica trasladó los sucesos del musical a una ciudad de Nueva York de
mediados del siglo XX, mientras que las familias rivalizadas se convirtieron
en pandillas.95 Otros musicales notables son la producción de rock de 1999, William
[ ]

Shakespeare's Romeo and Juliet (por Terrence Mann),96 la versión de Gérard

[ ]

Presgurvic, Roméo et Juliette, de la Haine à l'Amour (estrenada en 2001) y Giulietta e

Romeo de Riccardo Cocciante, de 2007.97[ ]

Literatura

Portada original de Nicholas Nickleby de Charles

Dickens, obra que se considera fue influenciada por Romeo y Julieta.98
[ ]
 L’ultimo bacio dato a Giulietta da
Romeo por Francesco Hayez. Óleo sobre lienzo de 1823.
Su composición y trama ha tenido una profunda influencia en la literatura posterior.
Anteriormente, el amor no solía ser visto como un elemento digno de una tragedia. 99 En [ ]

palabras de Harold Bloom, Shakespeare "inventó la fórmula de que lo sexual se

convierte en lo erótico cuando se cruza con la sombra de la muerte". 100 De las obras de
[ ]

Shakespeare, es la que más ha generado variaciones, ya sean trabajos producidos en

versos narrativos o en prosa, pinturas, dramas, óperas y
composiciones corales, orquestales y de ballet, así como distintas versiones
para cine y televisión.101 En la lengua inglesa, al igual que en muchos países de
[ ]

habla hispana, la palabra "Romeo" se considera como sinónimo de "amante masculino".

102
[
Respecto a parodias, Romeo y Julieta fue satirizada en Las Dos Furiosas Mujeres de
]

Abingdon (1598) de Henry Porter, y Blurt, Master Constable (1607) de Thomas Dekker,
específicamente en la escena del balcón, donde una heroína virgen recita palabras
indecentes.103 Desde otra perspectiva, la obra shakesperiana influenció también a
[ ]

ciertos trabajos literarios, destacándose el texto Nicholas Nickleby, de Charles Dickens.

98
[ ]

Arte
De la misma manera, la obra ha sido ilustrada en innumerables ocasiones. 104 La[ ]

primera ilustración conocida es una xilografía representando la escena del balcón,105 que [ ]

se atribuye a Elisha Kirkall, y que pudo haber sido creada probablemente en 1709 para
una edición de las obras de William Shakespeare producida por Nicholas Rowe.106 En [ ]

el siglo XVIII, la Galería Boydell Shakespeare encomendó cinco pinturas de la obra que
retratasen cada uno de los cinco actos de la tragedia. 107 Por otro lado, la tradición de las
[ ]

producciones "pictóricas" del siglo XIX llevó a los productores a recurrir a pinturas con
el propósito de tomar inspiración para sus adaptaciones; estas obras terminaban
influenciando a los pintores para representar a los actores y escenarios ideales para cada
versión de teatro.108 En el siglo XX, los íconos visuales de las obras empezaron a
[ ]

derivarse de las producciones cinematográficas de la época. 109[ ]

Cine y televisión
Artículo principal: Romeo y Julieta en el cine
En la historia del cine se la considera como la tragedia más adaptada de todos los
tiempos.110 La versión original de Shakespeare se filmó por primera vez en la era
[ ]

del cine mudo por Georges Méliès, aunque la película está considerada como "perdida".
110
[
Así, se estima a The Hollywood Revue of 1929, protagonizada por John
]

Gilbert y Norma Shearer, como la primera versión cinematográfica con audio. 111 Por [ ]

otra parte, Renato Castellani ganó el León de Oro en el Festival de Venecia por
su película homónima de 1954.112 En esa versión, el actor experimentado Laurence
[ ]

Harvey interpretó a Romeo,113 mientras que el rol de Julieta recayó en Susan Shentall.114
[ ] [ ]

Nota 8
[
Carlo Carlei hizo su propia versión del 2013 y el estreno se celebró
]

en Hollywood en el ArcLight Hollywood. Es la más fiel a la obra de Shakespeare y es

protagonizada por Douglas Booth en el papel de Romeo115 y la actriz y cantante Hailee [ ]

Steinfeld en el rol de Julieta.116 [ ]

Leonardo DiCaprio interpretó a Romeo Montesco en la

película Romeo + Juliet.
Las producciones cinematográficas más famosas son el filme de 1936 (nominado a
cuatro premios Óscar) y dirigido por George Cukor, la versión de 1968 del
director Franco Zeffirelli y Romeo + Juliet de Baz Luhrmann en 1996. En su época,
estas dos últimas se convirtieron en las cintas basadas en el legado de Shakespeare más
exitosas de la industria.117 La película de Cukor (que no recibió una entusiasta recepción
[ ]

durante su exhibición, siendo criticada por brindar una imagen "superficial" de la trama,
aspecto contrastante con la producción previa de Warner Bros., El sueño de una noche
de verano)118 se caracterizó por haber sido protagonizada por Norma Shearer y Leslie
[ ]

Howard, quienes por entonces sumaban más de setenta y cinco años; la versión
de Romeo y Julieta de Zeffirelli contó con jóvenes atractivos en los roles estelares,
mientras que Romeo + Juliet estuvo dirigida a audiencias juveniles. 119 [ ]

El experto Stephen Orgel describe a la película de Franco Zeffirelli como "llena de

gente hermosa y joven; las cámaras y luces exuberantes contribuyen a la energía sexual
y atractivo de los actores".109 Cabe mencionarse que los protagonistas Leonard
[ ]

Whiting y Olivia Hussey, a pesar de ser jóvenes (Whiting tenía dieciocho años y Olivia
solo quince), habían participado en otros proyectos anteriores a Romeo y Julieta. Sin
embargo, Zeffirelli argumentó que la razón de haberlos elegido como protagonistas era
su inexperiencia y juventud.120 Visto desde una perspectiva general, el director recibió
[ ]

elogios por dicha producción,121 Nota 9 especialmente por la escena del duelo donde
[ ][ ]

expresa cómo una situación puede "salirse de control". 122 No obstante, generó cierta[ ]

controversia por las tomas de los protagonistas desnudos en la escena de luna de miel,
 123
[
puesto que Olivia Hussey era menor de edad en aquel entonces. 124 Romeo +
] [ ]

Juliet (1996), junto a su banda sonora, cautivó a toda una generación conformada por
jóvenes que se vieron "conectados" con la trama expuesta. 125 Un poco menos "oscura"
[ ]

que la versión de Zeffirelli, la adaptación de Luhrmann se sitúa en una "sociedad

grosera, violenta y superficial" de las ficticias Verona Beach y Sycamore Grove.
126
[
Protagonizada por Leonardo DiCaprio y Claire Danes, consiguió ser elogiada por la
]

crítica especializada. Resultó además notable la actuación de Danes como Julieta,

calificada como "perfecta y espontánea". 127 Otras películas basadas en el mismo
[ ]

concepto son Romeo Must Die y Chicken Rice War, ambas de 2000, así como la versión
independiente de Lloyd Kaufman, Gnomeo and Juliet y las películas
de Bollywood, Ishaqzaade, Issaq y Goliyon Ki Raasleela Ram-Leela, son unas
versiones contemporáneas de la obra. De la misma forma, la producción
mexicana Amar te duele y la película de animación de Disney The Lion King II:
Simba's Pride utilizan el tema del amor prohibido para relatar la historia de sus
protagonistas.

Respecto a las adaptaciones televisivas, en 1960 Peter Ustinov realizó una parodia de
la Guerra Fría (Romanoff and Juliet), inspirada en la obra de Shakespeare. 60 Asimismo, [ ]

el musical West Side Story, que dio unas adaptaciones cinematográficas en 1961 y 2021,
denotan a los Montesco y Capuleto como los ficticios Jets (la población blanca) y
Sharks (nativos de Puerto Rico).128 En 2006 la película High School Musical de Walt
[ ]

Disney Pictures utilizó la trama de Romeo y Julieta sustituyendo a las familias rivales
por dos "pandillas" escolares.129 Igualmente, la telenovela argentina Romeo y Julieta, de
[ ]

2007, hace uso de la trama mediante una adaptación ambientada en la época

contemporánea. En la serie televisiva de ciencia ficción El hombre de la
Atlántida (1977-1978) su protagonista, Mark Harris (interpretado por el actor Patrick
Duffy) nada hacia dentro de una grieta producida en el fondo marino durante un
terremoto, trasladándose en el tiempo y el espacio a la Verna de Romeo y Julieta en un
capítulo titulado "El motesco desnudo" (The Naked Montegue).130 [ ]

En el campo de la animación, destacan la serie de anime japonesa Romeo × Juliet, la

británica Shakespeare: The Animated Tales y la película de animación Romeo & Juliet:
Sealed With a Kiss de Phil Nibbelink.

Peculiarmente, varios directores acostumbran incorporar escenas de sus actores

interpretando a Romeo y Julieta.131 Nota 10 El concepto de cómo desarrolló Shakespeare su
[ ][ ]

tragedia del amor prohibido ha sido también utilizada en varias producciones,

132
[
destacando la versión de John Madden Shakespeare in Love, estrenada en 1998,
]

donde se reconstruye el ambiente del teatro isabelino. 133 [ ]

Antecedentes
 Página de la traducción de William Caxton en 1480,
sobre la historia de los enamorados Píramo y Tisbe, redactada originalmente por Ovidio.
Para la creación de Romeo y Julieta el dramaturgo se basó en varios elementos
provenientes de una antigua tradición de relatos trágicos sobre el amor. Uno de ellos
es Píramo y Tisbe de Las Metamorfosis de Ovidio, del cual la tragedia de Shakespeare
posee algunas similitudes —las dos tramas se enfocan en los desacuerdos existentes
entre los padres de los jóvenes enamorados y la falsa creencia por parte de Píramo de
que su amada, Tisbe, estaba muerta—.134 De la misma manera,
[ ]

la novela griega Habrócomes y Antía, escrita por Jenofonte de Éfeso en el siglo III,
narra una historia semejante, pues incluye la obligada separación de los protagonistas,
así como la poción que induce al "sueño profundo".135 [ ]

La primera edición conocida fue el relato trigésimo tercero de Il Novellino, obra del
autor Masuccio Salernitano publicada en 1476.136 Esta novela italiana se desarrolla
[ ]

en Siena, siendo particularmente referida como "un relato acontecido en la época del
autor". Algunos de sus elementos narrativos (la boda secreta, el fraile bondadoso, el
exilio de Mariotto, el matrimonio forzado de Gianozza, el veneno y el importante
mensaje que nunca llega a su destinatario) son mayormente conocidos por la obra de
Shakespeare. No obstante, cuenta con grandes diferencias hacia el final del relato:
Mariotto es capturado y decapitado, mientras que Gianozza muere de tristeza. 137
[ ]

Cinco décadas después, Luigi da Porto adaptó Il Novellino en una nueva edición
titulada Giulietta e Romeo, lanzada en 1530 con la denominación original de Historia
novellamente ritrovata di due Nobili Amanti ("Historia nuevamente encontrada de dos
nobles amantes").138 Para redactar su escrito, Da Porto se inspiró en Píramo y Tisbe y en
[ ]

el libro de cuentos El Decamerón de Giovanni Boccaccio. Algunas fuentes insisten en

que Giulietta e Romeo se convirtió en la primera obra en incluir la mayoría de los
elementos característicos de Romeo y Julieta, citando entre ellos a los nombres de los
protagonistas y los de las familias rivales, así como la sede de la tragedia en Verona.
136
[
Además, Da Porto introdujo a los personajes originales de Mercucio, Teobaldo y el
]

conde Paris, a los cuales Shakespeare acabó desarrollando. La primera edición hecha
sobre su obra la publicó como "historia verídica", insistiendo en que los sucesos
presentados en la tragedia habían sucedido durante el reinado de Bartolomeo II della
Scala en el siglo XIII. En esa misma época se tiene constancia de la existencia de los
Montesco y de los Capuleto como facciones políticas, sin embargo su única interacción
apareció plasmada en Cantos del Purgatorio de Dante Alighieri.139 Otra de las
[ ]

similitudes es la manera en que Giulietta se atraviesa el pecho con la daga de Romeo,

quien antes había muerto tras beber el veneno. 140
[ ]

Portada del poema de Arthur Brooke, The Tragicall

Historye of Romeus and Juliet, Writen First in Italian by Randell and Nowe in English
for Ar. Br.
En 1554, Matteo Bandello publicó su propia versión de Giuletta e Romeo, incluida en el
segundo volumen de poemas de la colección Novelle.138 Su adaptación opta por ahondar
[ ]

en la depresión de Romeo al comienzo de la novela original de Da Porto, al igual que en

la rivalidad de los Montesco y los Capuleto; él fue quien introdujo por primera vez a la
nodriza de Julieta y a Benvolio. Cinco años después, en 1559, su historia se tradujo
al francés por Pierre Boaistuau, incluyéndola en su volumen Histoires Tragiques. En la
traducción de Boaistuau se añadió más sentimentalismo a la trama, mientras que
la retórica de los personajes adquirió una fuerza impetuosa que le habría de conferir una
cualidad vehemente.141
[ ]

Luego seguiría la adaptación de Arthur Brooke, quien partió de una traducción a partir
de la versión francesa de Boiastuau para llegar a conformar un poema, The Tragical
History of Romeus and Juliet, influenciado por Troilo y Crésida de Geoffrey Chaucer.
142
[
En esa época, había una intensa fascinación por las novelas italianas —los cuentos
]

italianos se habían vuelto muy populares entre los guionistas y actores de teatro—, por
lo que se considera que Shakespeare pudo haberse familiarizado con la colección
de cuentos de William Painter, Palace of Pleasure, de 1567.143 Esta colección incluía
[ ]

una versión en prosa de Romeo y Julieta, titulada "The goodly History of the true and
constant love of Rhomeo and Julietta" ("La grandiosa historia del constante amor
verdadero de Romeo y Julieta"). A partir de lo anterior, el autor inglés optaría por
redactar una serie de novelas provenientes de relatos italianos, entre ellas El mercader
de Venecia, Mucho ruido y pocas nueces, A buen fin no hay mal tiempo y Medida por
medida. Finalmente, su interpretación de Romeo y Julieta se convertiría en una
dramatización del poema de Brooke, así como en una extensión de la trama a partir de
los personajes protagonistas y secundarios (especialmente, la nodriza y Mercucio). 144
[ ]
Tanto el poema mitológico Hero y Leandro como Dido, reina de Cartago, ambos del
autor Christopher Marlowe, se redactaron durante la época en que Shakespeare
comenzó a escribir Romeo y Julieta. Dichas obras son consideradas como influencia
indirecta de esta última, pudiendo ser las responsables de la atmósfera en la que la
historia del "amor trágico" logra concretarse en el bien conocido guion. 142 [ ]

Temáticas
La mayoría de los académicos no ha podido asignar una temática específica a la obra.
Existe una propuesta derivada del estudio de los personajes en la que el ser humano, sin
ser completamente bueno o malo, posee rasgos de ambos aspectos.145 Aunque esta [ ]

propuesta no ha contado con suficiente apoyo, y no se ha podido encontrar un tema

central, hay varios temas secundarios que se enredan de manera compleja en la trama.
Sus diferentes interpretaciones continúan siendo estudiadas por diversos académicos y
expertos en la vida de Shakespeare.146
[ ]

Amor
El amor intemporal es uno de los elementos representativos de Romeo y Julieta.145 Con [ ]

el paso del tiempo, sus protagonistas han pasado a ser considerados como iconos del
"amor joven destinado al fracaso". Varios estudiosos han explorado
el lenguaje y contexto histórico existentes en el trágico romance.147 [ ]

Romeo:
(Tomando la mano de Julieta)
Si con mi mano, por demás indigna
profano este santo relicario,
he aquí la gentil expiación:
Mis labios, como dos ruborosos peregrinos,
están prontos, están prontos
a suavizar con un tierno beso
tan rudo contacto.

Julieta:
El peregrino ha errado la senda
aunque parece devoto.
El palmero solo ha de besar
manos de santo.
Romeo:
Pues oídme serena mientras
mis labios rezan, y los vuestros
me purifican. (La besa)
Julieta:
En mis labios queda
la marca de vuestro pecado.
Romeo:
¿Del pecado de mis labios?
Ellos se arrepentirán
con otro beso. (Torna a besarla)

— Fragmento de la escena V, acto I,

de Romeo y Julieta.148 149
[ ][ ]

En su primer encuentro, Julieta y Romeo utilizan una forma de comunicación

(metáfora) recomendada por varios autores convencionales durante la época en que
vivió Shakespeare. Haciendo uso de ellas al implicar las palabras "santo" y "pecado",
Romeo fue capaz de evaluar los sentimientos de Julieta hacia él, en un modo inusual.
Este método también fue apoyado por el escritor italiano Baltasar de Castiglione (cuyas
obras, en su mayoría, fueron traducidas al idioma inglés). Además Castiglione aconsejó
que, en caso de que un hombre usara una metáfora a manera de invitación para una
mujer, ella podría fingir que no lo entendió, con lo que su pretendiente podría retirarse
sin perder su honor. Contrariamente, Julieta participa en la metáfora, expandiéndola.
Los términos religiosos "sepulcro", "senda" y "santo" eran muy populares en la poesía
de ese entonces, mostrando una propensión al tono romántico, más que a una
indirecta blasfemia —el término "santidad" fue asociado con el catolicismo algunos
años antes del escrito—.150 Más adelante, en el mismo texto, Shakespeare determinó
[ ]

eliminar la más clara referencia a la resurrección de Cristo y la Pascua, elementos

presentes en The Tragical History of Romeus and Juliet.151
[ ]

En la "escena del balcón" de Shakespeare, Romeo escucha discretamente

el soliloquio de Julieta. No obstante, en la versión de Brooke, ella hace su declaración
de amor estando sola. Al introducir a Romeo en la escena donde escucha a escondidas,
el autor se deslinda de la secuencia normal del cortejo. Normalmente, se solicitaba que
una mujer siguiera un patrón de conducta basado en la modestia y la timidez, con tal de
asegurarse de que su pretendiente fuese honesto. La razón de desviarse de la secuencia
mencionada, se debe a que Shakespeare quiso agilizar un poco la trama. De esta forma
los jóvenes enamorados se vuelven aptos para evadir parte del proceso de cortejo,
desplazando el relato, que inicialmente se halla centrado en el desarrollo de su relación
sentimental, a un contexto mayormente enfocado en su decisión de
contraer matrimonio (tras descubrir sus sentimientos mutuos en una sola noche). 147 En la
[ ]

escena final del suicidio, existe una contradicción en el vínculo con la religión católica,
pues los suicidios son considerados por esta como un pecado que debe ser castigado en
el infierno, aunque quienes recurren a éstos con tal de estar con su enamorado ("amor
cortés") se vuelven acreedores al paraíso, en donde estarán acompañados de su amante.
Es así como el amor entre Romeo y Julieta tiende a ser más platónico que religioso.
Otro punto a considerar es la consumación del amor (relaciones sexuales) citada en el
escrito original; aun cuando el amor entre ambos era apasionado, la pareja solo consuma
su amor después de casados, cosa que les previene de perder la simpatía del público. 152 [ ]

Es posible que Romeo y Julieta funcione como una ecuación del amor y el sexo, con la
muerte. A lo largo de la tragedia, tanto él como ella (junto con otros personajes
secundarios) fantasean con esta "igualdad fulminante", normalmente atribuida a un
amante. Por ejemplo, el señor Capuleto es quien se percata primero de la "muerte" de
Julieta, comparando este factor con el desvirgamiento de su hija. 153 Además, un poco
[ ]

más adelante Julieta compara, eróticamente, a Romeo con la muerte. Justo antes de
suicidarse, decide emplear la daga de este, diciendo, "¡Oh, feliz daga! Este es tu filo.
Corróeme entonces, y déjame morir".154 155
[ ][ ]

Destino y azar
Las opiniones de varios estudiosos difieren en lo que respecta al rol que desempeña
el destino en Romeo y Julieta. En modo de aserción, todavía no hay consenso alguno
que decida si los personajes verdaderamente están destinados a morir juntos, o si los
sucesos ocurridos se deben a una serie de eventos desafortunados. En los argumentos a
favor de la importancia del destino se suele describir a Romeo y Julieta con el
término Star-crossed lovers.2 [ ]
 Romeo:
¡Oh, soy un tonto afortunado!
— Acto III de Romeo y Julieta.156 [ ]

La anterior frase establece que "las estrellas han predeterminado el futuro de ambos".
157
[
John W. Draper indica la similitud entre la creencia de los cuatro humores y los
]

personajes principales de la trama (a manera de ejemplo, Teobaldo representaría el

enojo). Tras interpretar el texto mediante esta creencia, se reduce considerablemente la
cantidad de texto atribuido por audiencias contemporáneas al azar, un rasgo
característico observado por audiencias contemporáneas. 158 A pesar de la comparación, [ ]

otros investigadores ven la historia como una serie de eventos desafortunados, al no

mirarlo íntegramente como una tragedia sino como un melodrama emocional.
158
[
Según Ruth Nevo, el continuo énfasis de la causalidad en el argumento hacen que
]

Romeo y Julieta sea una tragedia no tan nefasta del azar, pero tampoco considera que
sea una tragedia de los personajes. Por ejemplo, el hecho de que Romeo desafiara a
Teobaldo no es resultado de una acción compulsiva, sino la consecuencia esperada ante
el homicidio de Mercucio. En esta misma escena, Nevo observa en Romeo una actitud
de perspicacia ante los peligros derivados de las normas sociales, la identidad y los
compromisos. Por eso, este decide matar; no es un producto de hamartia, sino de una
circunstancia determinada.159 [ ]

Luz y oscuridad
En Romeo y Julieta...la imagen dominante es la luz:
cada forma y cada manifestación de ella;
el sol, la luna, las estrellas,
el fuego, la iluminación, el destello de la pólvora
y el brillo reflejado de la belleza y el amor;
mientras que en contraste tenemos la noche,
la oscuridad, las nubes, la lluvia,
la neblina y el humo.
— Caroline Spurgeon160 [ ]

A lo largo del escrito trágico de Shakespeare, diversos estudiosos han identificado el

uso frecuente de imaginería o elementos relacionados con la luz y la oscuridad. Nota [

11
Caroline Spurgeon considera a la luz como "un símbolo de la belleza natural del amor
]

joven", concepto a partir del cual varios críticos han expandido la interpretación de este
elemento en Romeo y Julieta.159 160 Por ejemplo, Julieta y Romeo se miran
[ ][ ]

recíprocamente como una manifestación conjunta de la luz en un entorno oscuro. Él la

describe "similar al sol,161 más brillante que una antorcha,162 una joya destellante en
[ ] [ ]

medio de la noche,163 y un ángel iluminado entre nubes oscuras".164 Incluso cuando ella
[ ] [ ]

permanece estática sobre la tumba, aparentemente muerta, él exclama, "Tu belleza

hace / de esta bóveda un lugar lleno de luz".165 Julieta describe a Romeo como "el día en
[ ]

la noche" y como algo "más blanco que la nieve en el lomo de un cuervo".166 167 Este [ ][ ]

contraste de luz y oscuridad pudiera ser entendido, simbólicamente, como el amor y

el odio, la juventud y la madurez en una forma metafórica. 159 En ocasiones, estas [ ]

metáforas crean una especie de ironía dramática. Lo anterior puede evidenciarse en la

asimilación del amor entre Romeo y Julieta como "una luz en medio de una oscuridad
producida por el odio que los rodea". No obstante, todas sus actividades como pareja
son realizadas durante la noche, mientras que la contienda llega a cumplirse en pleno
día. Esta paradoja de la imaginería brinda una nueva atmósfera al dilema moral de los
jóvenes enamorados: lealtad a la familia o lealtad al amor. Al final de la historia, cuando
la mañana se ensombrece y el sol está ocultando su rostro de tristeza, la luz y la
oscuridad han regresado a sus lugares apropiados: la oscuridad externa ahora refleja la
verdadera lobreguez interior de la disputa familiar, más allá del pesar por el trágico
desenlace de los amantes. Cada uno de los personajes reconoce su locura en el día, y
finalmente las cosas regresan a su orden natural, debido a la revelación del verdadero
amor entre Romeo y Julieta.160 La luz, como elemento temático en el guion, juega
[ ]

también un papel imprescindible al estar involucrada con el tiempo, concluyendo

entonces que Shakespeare la utilizó como una manera conveniente de expresar el
transcurso del tiempo a través de las descripciones del sol, la luna y las estrellas. 168
[ ]

Tiempo
Paris:
Estos tiempos de aflicción no permiten ningún momento para cortejar.
— Fragmento de la escena IV, Acto III,
de Romeo y Julieta.156[ ]

La percepción del tiempo juega un papel importante en el lenguaje y la trama de la obra.

Tanto Romeo como Julieta luchan por mantener un mundo imaginario ausente del
transcurso del tiempo frente a las duras realidades que los rodean. Por ejemplo, cuando
Romeo jura su amor a Julieta teniendo a la luna de fundamento, ella dice "O no jures
por la luna, la inconstante luna, / que mensualmente cambia en su órbita circular, / a
menos de que el amor pueda demostrarse igual de variable". 169 Desde un comienzo, los
[ ]

jóvenes son catalogados como "un par de enamorados con estrellas opuestas" (Star-
crossed lovers),2 situación que refiere a un vínculo entre las creencias astrológicas y el
[ ]

tiempo. Se pensaba que las estrellas controlaban el destino de la humanidad, y con el

paso del tiempo, se movían progresivamente en el cielo trazando junto con su
movimiento el destino de la vida humana. En las primeras líneas del escrito, Romeo
habla de un presentimiento que tiene sobre la traslación de estos cuerpos celestes, por lo
que al enterarse de la muerte de Julieta, desafía a las estrellas preguntando qué es lo que
tienen destinado para él.158 170
[ ][ ]

Otro tema central de Romeo y Julieta es la precipitación. Al contrario del poema de

Brooke que expande el relato sobre un período de nueve meses, la obra de Shakespeare
se desarrolla entre cuatro y seis días. 168 Estudiosos como G. Thomas Tanselle creen que
[ ]

el tiempo era "especialmente necesario para Shakespeare", sobre todo tratándose de los
eventos acontecidos en la trágica historia de Romeo y Julieta. Asimismo, perciben que
el autor utilizó referencias "a corto plazo" para la relación de los jóvenes, un concepto
contrario a las alusiones "a largo plazo" existentes para describir a las "generaciones
más antiguas", con el propósito primordial de resaltar "una carrera destinada a la
perdición".168 Julieta y Romeo se enfrentan al tiempo para propiciar que su amor se
[ ]

extienda por toda la eternidad. Al final, la única manera perceptible en la que ellos
pueden vencer al tiempo es con la muerte, aspecto que los vuelve inmortales a través del
arte.171
[ ]

Generalmente, en el plano literario, se considera que el tiempo está vinculado con la luz
y la oscuridad. En la época de Shakespeare, las obras teatrales eran usualmente
representadas al mediodía, en plena luz del día. Esto pudo haber obligado al autor a que
usara palabras que crearan una ilusión dual del día y la noche en sus escritos. Además,
Shakespeare utilizó referencias para las estrellas, la luna, el sol y el día junto a la noche
para poder crear esta percepción. De forma similar, hizo que algunos de sus personajes
refirieran a los días de la semana y a horas específicas para ayudar a que la audiencia
comprendiera cuánto tiempo ha transcurrido en su historia. En conjunto, no menos de
103 referencias se han encontrado en la obra para ayudar a entender este paso del
tiempo.172 [ ]

Análisis e interpretación
Percepción crítica

Retrato de Samuel Pepys, hecho por John

Closterman.
Más allá del hecho de que los críticos le han encontrado muchos puntos débiles,
continúa siendo considerada como una de las mejores obras de Shakespeare. La primera
apreciación conocida al respecto proviene del diarista Samuel Pepys, en 1662, el cual
dice:173 [ ]

es una obra en sí misma de las peores que he escuchado en mi vida.

Diez años después, el poeta John Dryden elogió el material así como la comicidad de su
personaje Mercucio diciendo:

Shakespeare mostró la que podría ser la mejor de sus habilidades en su Mercucio, y dice
asimismo, se vio obligado a asesinarlo en el Acto III para prevenir que éste lo matase a él.
Ciertamente, el análisis crítico de la trama en el siglo XVIII fue menos escaso, aunque
no menos dividido. El dramaturgo Nicholas Rowe fue el primero en reflexionar sobre la
temática de la obra, la cual percibió como "el justo castigo de dos familias enfrentadas".
A mediados del siglo, el escritor inglés Charles Gildon y el filósofo escocés Lord
Kames, sostuvieron que la obra era un fracaso en la medida de que no seguía las reglas
básicas del drama: la tragedia debe ocurrir a causa de alguna hamartia, no de un
accidente del destino. En contraste, el escritor y crítico Samuel Johnson consideró que:
174
[ ]

Para mí, esta obra es de las más agradables y emocionantes que he leído.
En la última parte del siglo XVIII, y durante el siglo XIX, las opiniones se centraron
en debates sobre el mensaje moral del escrito. El actor y dramaturgo David Garrick, en
su adaptación de 1748, excluyó a Rosalina pues consideró que la situación de Romeo
abandonándola por Julieta era algo muy voluble y temerario. Algunos críticos
como Charles Dibdin sostenían que Rosalina había sido incluida a propósito en el guion
para mostrar qué tan temerario era el héroe, siendo esta la razón de su final trágico.
Otros argumentaron que Fray Lorenzo pudo haber sido el portavoz de Shakespeare en
sus advertencias contra la precipitación obsesiva. Con el advenimiento del siglo XX,
estos argumentos morales quedaron en disputa por analizadores como Richard Green
Moulton, quien mencionó que los accidentes condujeron a la muerte de los amantes,
descartando los defectos de los personajes como causa de los sucesos finales
(hamartia).175
[ ]

Estructura dramática
Shakespeare emplea varias técnicas dramáticas que han recibido aclamación entre la
crítica. El principal rasgo elogiado al respecto es el cambio repentino de la comedia a
la tragedia, situación que puede ejemplificarse en la conversación calambur (juego de
palabras) de Romeo y Mercucio momentos antes de que llegue Teobaldo. Previo a la
muerte de Mercucio en el Acto III, el guion tiende hacia una postura más cómica.
176
[
Solo después de ese momento, adopta un tono serio y trágico. Aun cuando Romeo es
]

desterrado, y no ejecutado, mientras Fray Lorenzo le sugiere un plan a Julieta para que
ella pueda reunirse con su amado, la audiencia todavía puede esperar a que todo finalice
bien entre ellos. De forma imperceptible, el público queda en un "intenso estado de
suspense" para cuando inicia la última escena en la tumba: si Romeo se retrasa lo
suficiente como para que Fray Lorenzo pueda llegar a tiempo, el primero y Julieta
podrían salvarse.177 Estas permutaciones que van desde la esperanza hasta la
[ ]

desesperación, para continuar con el indulto y un nuevo sentimiento de optimismo,

sirven para enfatizar la tragedia en el final, donde la última esperanza ha quedado
descartada y ambos protagonistas mueren en la última escena. 178
[ ]

El autor también hace uso de argumentos secundarios para ofrecer una visión más clara
de las acciones desarrolladas por cada uno de los personajes principales. Por ejemplo, al
comienzo del relato, Romeo está enamorado de Rosalina, quien se había mantenido
indiferente ante sus insinuaciones románticas. La infatuación de Romeo provocada por
los rechazos de ella, está en un contraste evidente respecto a su posterior
enamoramiento con Julieta. Lo anterior, proporciona una comparación a través de la
cual, la audiencia puede observar la seriedad de la relación entre los amantes. El amor
de Paris por Julieta, establece igualmente una disparidad entre los sentimientos que la
moza tiene por él y la afectividad que al mismo tiempo tiene por Romeo. El lenguaje
formal que ella utiliza con Paris, así como la manera en que habla de él con su nodriza,
muestra que sus sentimientos están solo con Romeo. Más allá de todo esto, la historia
complementaria del enfrentamiento entre las familias Montesco y Capuleto se agrava en
lo sucesivo, suministrando una atmósfera de odio fundamental que, a últimas instancias,
se convierte en el principal factor para que la historia finalice trágicamente. 178
[ ]

Lenguaje
El dramaturgo utiliza una variedad de formas poéticas a lo largo del relato; inicia con
un prólogo de catorce líneas en forma de soneto shakesperiano, el cual es narrado por
un coro. No obstante, la mayor parte de Romeo y Julieta está escrita en verso blanco,
redactada en estrictos pentámetros yámbicos, con una menor variación rítmica que en
las obras posteriores del mismo autor.179 En cuanto a la elección de formas poéticas,
[ ]

Shakespeare va relacionando cada una de ellas a un personaje específico. Tales son los
casos de Fray Lorenzo utilizando el sermón y la pena de latae sententiae, como la
nodriza haciendo uso del verso blanco, hecho que muestra una tendencia al lenguaje
coloquial.179 Igualmente, cada una de estas formas, se moldea y adapta a la emoción
[ ]

inherente en la escena donde participa el personaje. Por ejemplo, cuando Romeo habla
sobre Rosalina en las líneas iniciales, intenta emplear el soneto de Petrarca. Usualmente,
esta corriente la aplicaban los hombres para exagerar la belleza de las mujeres, cualidad
que les era imposible alcanzar tal y como se describe en la situación de Romeo y
Rosalina. Esta forma poética la usa también la Señora Capuleto cuando le describe a
Julieta la apariencia física de Paris, a quien califica como "atractivo". 180 [ ]

En el momento en que la joven pareja se conoce, Shakespeare cambia el petrarquismo

de sus respuestas a un estilo de soneto más contemporáneo, mediante el uso
de metáforas relacionadas con «santos» y «peregrinos».181 Finalmente, cuando ambos se
[ ]

encuentran en el balcón, Romeo utiliza un soneto para expresarle su amor, pero Julieta
lo interrumpe con el interrogante infalible, "¿Me amas?". 182 Al recurrir ella a esto, busca
[ ]

la expresión verdadera, más que el uso de una exageración poética acerca de su amor.
183
[
El mismo personaje dispone de monosílabas con Romeo, aunque utiliza un lenguaje
]

formal con Paris.184 [ ]

Otras formas poéticas existentes en la obra incluyen un epitalamio de Julieta,

una rapsodia compuesta por Mercucio para definir a la Reina Mab y una elegía hecha
por Paris.185 Shakespeare conserva su típico estilo de prosa para delimitar las
[ ]

expresiones de la gente común, aun cuando en ocasiones la utiliza en personajes como

Mercucio.186 Asimismo, el humor juega un rol indispensable: la investigadora Molly
[ ]

Mahood identificó, por lo menos, 175 juegos de palabras en el texto.187 La mayor parte [ ]

de estos son de naturaleza sexual, primordialmente existentes en la relación de

Mercucio y la nodriza.188 [ ]

Crítica psicoanalítica
Véase también: Psicoanálisis
Algunos críticos psicoanalistas se han percatado de que el problema de Romeo y Julieta,
en términos de la impulsividad de Romeo, proviene de una «agresión mal controlada y
parcialmente encubierta» que, en última instancia, conduce tanto a la muerte de
Mercucio como al doble suicidio.189 Asimismo, consideran que la trama no es
[ ]

psicológicamente muy compleja; mediante un análisis disciplinario, la experiencia

trágica masculina resulta equivalente a una enfermedad.190 En 1966, Norman
[ ]

Holland consideró el sueño de Romeo191 como un auténtico «deseo lleno de fantasía,

[ ]

tanto en términos de su mundo adulto como de su hipotética infancia en las etapas

oral, fálica y edípica», reconociendo que un personaje dramático no es un ser humano
con procesos mentales separados de los que presenta el autor. 192 Otros críticos de esta [ ]

disciplina, tales como Julia Kristeva, se enfocan en el odio existente entre las familias.
Así, argumentan que el odio provoca a su vez la pasión mutua de Julieta y Romeo.
Igualmente, esa aversión se manifiesta directamente en el lenguaje de los amantes: por
ejemplo, Julieta recita que «mi único amor solo surge de mi único odio», 193 en ocasiones [ ]

expresando su pasión por medio de una anticipación de la muerte de Romeo. 194 Lo [ ]

anterior conduce a una especulación sobre la psicología del dramaturgo, en particular

sobre la consideración del dolor de Shakespeare por la muerte de su hijo, Hamnet.195 [ ]

Teoría feminista
Véanse también: Teoría feminista y Feminismo.
 Ilustración de Julieta. Obra de Philip Hermogenes
Calderon, en 1888.
Varias críticas feministas sostienen que el fundamento del enfrentamiento entre las
familias reside en la sociedad patriarcal de Verona. Para Coppélia Kahn,
la etiqueta masculina de violencia extrema se impone en la personalidad de Romeo
como la fuerza principal que impulsa que toda la serie de acontecimientos finalice en
una tragedia. Cuando Teobaldo mata a Mercucio, Romeo se vuelve violento,
lamentándose por haberse «afeminado» a causa de Julieta. 196 Desde esta perspectiva, los
[ ]

jóvenes varones «se vuelven hombres» solo al emplear la violencia en nombre de sus
padres o, en el caso de los sirvientes, de sus amos. La pelea también denota virilidad,
como demuestran los numerosos chistes sobre la virginidad hallados a lo largo de la
obra.197 Por otra parte, Julieta presenta una etiqueta femenina de docilidad al permitir
[ ]

que personajes como el fraile resuelvan sus problemas personales. Otras críticas de esta
corriente, tales como Dympna Callaghan, advierten en el feminismo del texto un ángulo
histórico donde el orden feudal estaba siendo cuestionado por un gobierno cada vez
más centralizado, añadiendo el factor de la llegada del capitalismo como una de las
circunstancias principales. Al mismo tiempo, las nuevas ideas del purismo sobre el
matrimonio en comparación con otras ideologías más antiguas habían restado
importancia a los «males de la sexualidad femenina», adoptando un enfoque a favor del
matrimonio por amor; por ello, las evasiones de Julieta respecto a los intentos de su
padre por obligarla a contraer matrimonio con un hombre al que ella no ama son un
ejemplo de la forma en que Julieta desafía el orden patriarcal de una manera que
posiblemente no hubiera sido posible en tiempos pasados. 198
[ ]

Homosexualidad
 Acuarela de Romeo, en 1867 de Charles Gounod.
Véase también: Teoría Queer
Diversos análisis provenientes de la teoría Queer cuestionan las orientaciones
sexuales de Mercucio y de Romeo, comparando su amistad con una forma de amor
sexual. En una conversación, Mercucio hace mención del falo de Romeo, sugiriendo
indicios de homoerotismo.199 Citando a manera de ejemplo, el primero dice: «El que se
[ ]

hiciera surgir algún espíritu de extraña naturaleza en el círculo de su adorada y que allí
se lo mantuviera hasta que ella, por medio de exorcismos, lo volviese a la profundidad».
200 201
[ ][
El homoerotismo de Romeo puede encontrarse en su actitud hacia Rosalina, a
]

quien ve como una mujer distante e indisponible, incapaz de darle esperanza alguna de
continuar con su descendencia. Asimismo, tal como añade Benvolio al respecto, «ella es
sustituida por alguien con mayor reciprocidad». Los sonetos de procreación de
Shakespeare describen a otro joven que, al igual que Romeo, tiene problemas de tipo
sexual, por lo cual pudiera ser visto como un homosexual. Críticos especializados en el
tema creen que Shakespeare pudo haber introducido a Rosalina como una manera viable
de expresar los problemas vinculados con la procreación. En este marco, cuando Julieta
dice «[...] lo que llamamos rosa exhalaría el mismo grato perfume aun cuando de otra
forma se llamase»,202 posiblemente está planteándose si hay alguna diferencia entre la
[ ]

belleza de un hombre y la de una mujer.203 [ ]

Véase también
 Tristán e Isolda
 Píramo y Tisbe
 Hjalmar e Ingeborg
 Tragedia shakespeariana
Notas
1. "En cuarto" es un tecnicismo que era utilizado en la impresión para referirse al
tamaño de un libro de ocho páginas. Los textos publicados en cuartos tenían
como medida estándar 23 x 32 centímetros, cifra similar al tamaño de la
mayoría de las revistas contemporáneas.
2. La obra de Levenson describe como "amor prohibido" al tipo de
enamoramiento existente entre Romeo y Julieta; en inglés, proviene del
término Star-crossed lovers, el cual hace referencia a una pareja de
enamorados cuya relación parece estar condenada a lo imposible desde su
comienzo.
 3. La sección sólo contiene a los principales personajes de Romeo y Julieta, tanto
protagonistas como secundarios. La puesta en escena contiene a otros
personajes, tales como los sirvientes de los Capuleto, los músicos, los
guardianes, los habitantes de Verona, entre otros más.
4. Al igual que El sueño de una noche de verano, Gibbons traza algunos aspectos
en común con Trabajos de amor perdidos y Ricardo II.
5. Las otras cinco obras eran, por orden de popularidad, Enrique VI, Parte
1, Ricardo III, Pericles, Príncipe de Tiro, Hamlet y Ricardo II.
6. En popularidad, la versión de Booth solamente era equiparable a Hamlet,
adaptación del propio Booth llevada a cabo en The Winter Garden y montada
cuatro años antes que la primera.
7. Primera página del programa original de Romeo y Julieta en el Booth's Theatre.
3 de febrero de 1869.
8. Susan Shentall era una secretaria que Renato Castellani conoció, ofreciéndole
realizar el papel de Julieta en su película.
9. Anthony West de Vogue y Mollie Panter-Downes de The New Yorker fueron
dos de los muchos periodistas que elogiaron la película.
10. Se han enlistado 39 usos de Romeo y Julieta, sin incluir las adaptaciones de la
obra.
11. El término refiere a un tecnicismo utilizado en la literatura, que significa
"experiencia sensorial". El uso de éste puede expresarse por medio de
metáforas, pruebas retóricas y juegos de palabras.

Referencias
1. Denominación utilizada para el segundo y último cuarto de la edición original,
publicado en 1599.
2. Romeo and Juliet, Levenson (2007: 49).
3. Aguilera (2001: 47)
4. Prólogo de Romeo and Juliet, pág. 19
5. Romeo and Juliet, III.i.72.
6. Romeo and Juliet, IV.i.105.
7. Romeo and Juliet, IV.137.
8. Romeo and Juliet, [Link].308-9.
9. Gibbons (1980: 80); Levenson (2000: 139-140); Spencer (1967: 51-52).
10. Velasco y Rojas, Matías de. «Introducción.» Julieta y Romeo / William
Shakespeare; traducidas fielmente del original inglés ... por Matías de Velasco
y Rojas, Marqués de Dos Hermanas. Madrid, R. Berenguillo, 1872. Biblioteca
Virtual Miguel de Cervantes. Consultado el 5 de enero de 2016.
11. Cf. Romeo and Juliet: [Link].23.
12. Gibbons (1980: 26-27).
13. Cf. Gibbons (1980), págs. 29-31).
14. Spencer (1967: 284).
15. Halio (1998: 1-2).
16. Gibbons (1980: 21).
17. Gibbons (1980: ix).
18. Obra de Romeo y Julieta (Adaptación para enseñanza primaria)
19. Halio (1998: 8-9).
20. «Itália (2) Norte: Verona» (en portugués). Guia do Turista Brasileiro.
Archivado desde el original el 10 de mayo de 2012. Consultado el 24 de agosto
de 2009.
21. «Romeu e Julieta: romance ou História?» (en portugués). Brasil Escola.
Consultado el 24 de agosto de 2009.
22. Dante, La Divina Comedia, Purgatorio, Trad. José Pedro Xavier Pinheiro
(1822-1882)
23. «A Instigante Prosa de Matteo Bandello» (en portugués). [Link].
Consultado el 24 de agosto de 2009.
24. Halio (1998: ix).
25. Taylor (2002: 18)
26. Halio (1998: 97).
27. Levenson (2000: 62).
28. Dawson (2002: 176)
29. Marsden (2002: 21).
30. Van Lennep (1965).
31. Halio (1998: 100-102).
32. Levenson (2000: 71).
33. Marsden (2002: 26-27).
34. Branam (1984: 170-179); Stone (1964: 191-206).
35. Pedicord (1954: 14).
36. Morrison (2007: 231).
37. Morrison (2007: 232).
38. Gay (2002: 162).
39. Halliday (1964: 125, 365, 420).
40. The Times 30 de diciembre de 1845, citada por Gay (2002: 162).
41. Potter (2001: 194-195).
42. Levenson (2000: 84)
43. Schoch (2002: 62-63).
44. Halio (1998: 104-105).
45. Winter (1893: 46-47, 57).
46. Holland (2002: 202-203)
47. Levenson (2000: 69-70).
48. Smallwood (2002: 110).
49. Smallwood (2002: 102).
50. Halio (1998: 105-107).
51. Halio (1998: 107-109).
52. Levenson (2000: 87).
53. Holland (2001: 207).
54. The Times. 19 de septiembre de 1960, citado por Levenson (2000: 87).
55. Halio (1998: 110).
56. Halio (1998: 110-112).
57. Pape (1997: 69).
58. Quince (2000: 121-125).
59. Lujan (2005).
60. Howard (2000: 297).
61. Edgar (1982: 162).
62. Marks (1997).
63. Houlihan Mar (16 de mayo de 2004). «"Wherefore Art Thou, Romeo? To Make
Us Laugh at Navy Pier"» (en inglés). Chicago Sun-Times. Consultado el 22 de
agosto de 2009.
64. Barranger (2004: 47).
65. New York Times (1977).
66. «Estudios escénicos» (en catalán). Instituto de Teatro. 1973. Consultado el 28
de octubre de 2011.
67. Alfonso Par y Anfòs Par (1936). «"Representaciones shakespearianas en
España"». Consultado el 28 de octubre de 2011.
68. Joaquín Álvarez Barrientos y Luciano García Lorenzo (2009). «"En buena
compañía: estudios en honor de Luciano García Lorenzo"». Consejo Superior
de Investigaciones Científicas. Consultado el 28 de octubre de 2011.
69. «"Diario de Madrid"». 2 de julio de 1818. Consultado el 28 de octubre de 2011.
70. Eduardo Juliá Martínez (1918). «"Shakespeare en España"». Consultado el 28
de octubre de 2011.
71. Dionisio Hidalgo (1868). «"Diccionario general de bibliografía española"».
Consultado el 28 de octubre de 2011.
72. Ángel-Luis Pujante (2007). «"Shakespeare en España: textos, 1764-1916"».
Consultado el 28 de octubre de 2011.
73. Juan Jesús Zaro (2007). «"Shakespeare y sus traductores: análisis crítico de
siete traducciones "». Consultado el 28 de octubre de 2011.
74. Diario ABC, ed. (12 de enero de 1913). «"Estreno de Romeo y Julieta en
Barcelona "». Consultado el 29 de octubre de 2011.
75. «"Nueva versión de Romeo y Julieta en el Fígaro"». Diario ABC. 10 de octubre
de 1971. Consultado el 29 de octubre de 2011.
76. «"Alarde"». Diario ABC. 24 de diciembre de 1967. Consultado el 31 de octubre
de 2011.
77. Buhler (2007: 156); Sanders (2007: 187).
78. Meyer (1968: 36-38).
79. Sadie (1992: 31); Holden (1993: 393).
80. Collins (1982: 532-538).
81. Sanders (2007: 43-45).
82. Stites (1995: 5).
83. Romeo and Juliet I.v, [Link], III.v, [Link].
84. Sanders (2007: 42-43).
85. Sanders (2007: 42).
86. [Link] (julio de 2006). «The Sharpest Lives» (en inglés). Consultado el
25 de agosto de 2009. «Juliet loves the beat and the lust it commands. Drop the
dagger and lather the blood on your hands, Romeo».
87. Nestyev (1960: 261).
88. The People's Artist by Simon Morrison, p.32
89. Sanders (2007: 66-67)
90. Sanders (2007: 187).
91. Romeo and Juliet I.0.6.
92. Sanders (2007: 20).
93. Sanders (2007: 187)
94. Buhler (2007: 157)
95. Sanders (2007: 75-76).
96. Ehren (1999).
97. Arafay (2005: 186).
98. Muir (2005: 352-362).
99. Levenson (2000: 49-50).
100. Bloom (1998: 89).
101. Levenson (2000: 91)
102. "Romeu", Merriam-Webster Online.
103. Bly (2001: 52)
104. Fowler (1996: 111)
105. Romeu e Julieta, [Link].
106. Fowler (1996:112-113).
107. Fowler (1996: 120).
108. Fowler (1996: 126-127)
109. Orgel (2007: 91).
110. Brode (2001: 42).
111. Brode (2001: 43).
112. Tatspaugh (2000: 138).
113. Brode (2001: 48-9)
114. Brode (2001: 51) citando a Renato