CONSERVATORIO PROFESIONAL

DE MÚSICA
«JOAQUÍN VILLATORO»
JEREZ DE LA FRONTERA
PROGRAMA OFICIAL DE ESTUDIO DE LAS
ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

CURSO ACADÉMICO
2025-2026

DEPARTAMENTO
Canto, Coro y Lenguaje Musical

ASIGNATURA
Canto

De acuerdo a:
ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas
profesionales de Música en Andalucía (BOJA 225, de 15 de noviembre de 2007)
 1. Índice

1. Índice 2
2. Introducción general 3
3. Objetivos 4
3.1. Objetivos generales para las Enseñanzas Profesionales de Música 4
3.2. Objetivos generales para la asignatura 5
3.3. Objetivos específicos para la asignatura 5
4. Contenidos 7
4.1. Contenidos de la asignatura / especialidad 7
4.2. Objetivos y Contenidos comunes coordinados con otros departamentos. 7
4.3. Contenidos específicos por curso 9
5. Criterios de evaluación y recuperación 12
5.1. Criterios de evaluación comunes para Enseñanzas Profesionales de Música: 12
5.2. Criterios de evaluación del centro, comunes a todas las especialidades: 13
5.3. Procedimientos de evaluación comunes para Enseñanzas Básicas y Profesionales: 13
5.4. Criterios específicos de evaluación 13
5.5. Estrategias de evaluación 14
5.6. Instrumentos de evaluación 19
5.7. Criterios de calificación 20
5.8. Alumnado con evaluación negativa y convocatoria extraordinaria 22
6. Metodología 24
6.1. Materiales, recursos didácticos e informáticos. Recursos pedagógicos. Recursos materiales y
técnicos que serán vinculantes. 24
6.2. Bibliografía y webgrafía 26
7. Atención a la diversidad 29
7.1. Actividades de recuperación y de refuerzo 29
7.2. Mecanismos específicos para garantizar la equidad de niveles en cada curso. 30
8. Educación en valores 30
9. Acceso a cursos distintos de primero de Enseñanzas Profesionales 30
10. Ampliaciones de matrícula 35
11. Actividades extraescolares 35
12. Autoevaluación 35
 2. Introducción general
Los estudios de canto en el marco de las Enseñanzas Profesionales de música tienen como finalidad,
por una parte, desarrollar las capacidades y las cualidades tanto técnicas como musicales del
instrumento vocal, y por otra, educar al alumno o alumna en las distintas disciplinas que conforman
el currículo para consolidar su formación. Proceso de enseñanza y aprendizaje que fortalecerá su
educación en valores y el mismo desarrollo de la persona en la mejor versión de la misma, con
apertura a la sociedad compartiendo su aprendizaje y quehacer.
La técnica instrumental está ligada al dominio del mecanismo respiratorio y fonatorio.
Conocer, observar y sentir el funcionamiento del propio instrumento se establece como un fin en sí
mismo para desarrollar hábitos de higiene vocal saludable. El primer y segundo curso se centra en
los aspectos puramente técnicos del instrumento. Se debe ejercitar la musculatura costo-dorso-
abdominal para el buen funcionamiento del principal músculo en la fonación, el diafragma. Músculo
que establece la conexión entre el proceso inspiratorio-espiratorio (o el llamado apoyo respiratorio)
y el aparato fonador, garantizando así la correcta emisión. Para cumplir este propósito, se
plantearán distintos ejercicios respiratorios, vocales y posturales. En cuanto a la destreza musical, la
técnica vocal se complementará con el estudio de un repertorio adecuado a la naturaleza vocal del
alumnado y a las posibilidades técnicas que vaya desarrollando. Siempre atendiendo a las pautas
curriculares que homologa y certifica un nivel para todo el alumnado andaluz y español en este
tramo de estudios; teniendo en cuenta también las peculiaridades de nuestra Comunidad Andaluza,
de la idiosincrasia de la comunidad educativa del conservatorio jerezano, y de la identidad expresiva
y necesidades de cada alumno.
A lo largo de los cursos en las enseñanzas profesionales los alumnos adquieren también un
conocimiento estilístico de las obras y un dominio considerable de la fonética italiana (1º y 2º)
alemán (3º y 4º) y francés e inglés (en 5º y 6º). El aprendizaje sobre los idiomas da unas herramientas
y bases sobre lo que podrá ser el trabajo posterior en el tramo superior y profesional; ya que son los
idiomas generales sobre los que se canta en el repertorio lírico. Son idiomas donde el alumno deberá
profundizar transversalmente y regularmente en su futuro devenir artístico si quiere desarrollar una
carrera importante. Para los alumnos que hacen estos estudios con otras motivaciones como puede
ser un conocimiento general artístico o complementario para sus vidas, también este aprendizaje en
todas sus competencias va a poder servirles para capacitarse en diferentes habilidades. El repertorio
vocal exige un estudio exhaustivo del tratamiento vocal del texto. Un estudio que comprende el
conocimiento de los aspectos prosódicos musicales y textuales e integración música-texto de las
distintas obras para la correcta interpretación. Facilita también el conocimiento de marcos
culturales y sociales diferentes, entendiendo así otras artes y disciplinas además de la faceta
humana.
Así pues, el proceso de enseñanza y aprendizaje del canto en el primer y segundo curso de
enseñanzas profesionales se irá desarrollando con la práctica continuada en base a los objetivos,
contenidos y criterios de evaluación de la Orden del 25 de octubre de 2007 por la que se desarrolla el
currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía.

Marco normativo
● REAL DECRETO 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del
currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006,
de 3 de mayo, de Educación.
● DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo
de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía.
● ORDEN de 16 de abril de 2008, por la que se regulan la convocatoria, estructura y
procedimientos de las pruebas de acceso a las enseñanzas profesionales de Música en
Andalucía.
● CORRECCIÓN de errores de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la
ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del
alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y Danza en Andalucía.
● ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas
profesionales de Música en Andalucía.
● ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del
proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas
profesionales de Música y de Danza en Andalucía.
● ORDEN de 9 de diciembre de 2011, por la que se modifica la Orden de 25 de octubre de 2007,
por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las
pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de Danza en
Andalucía.
● DECRETO 361/2011, de 7 de diciembre, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los
Conservatorios Elementales y de los Conservatorios Profesionales de Música.
● ORDEN de 19 de marzo de 2012, por la que se regula la organización y el funcionamiento de
los conservatorios elementales y de los conservatorios profesionales de Música, así como el
horario de los centros, del alumnado y del profesorado.
● Instrucciones de 8 de marzo de 2017, de la Dirección General de Participación y Equidad, por
las que se establece el protocolo de detección e identificación del alumnado con
necesidades específicas de apoyo educativo y la organización de la respuesta educativa. Son
de aplicación en todos los centros sostenidos con fondos públicos de la Comunidad
Autónoma de Andalucía.
● ORDEN de 20 de junio de 2011, por la que se adoptan medidas para la promoción de la
convivencia en los centros docentes sostenidos con fondos públicos y se regula el derecho
de las familias a participar en el proceso educativo de sus hijos e hijas.

3. Objetivos
3.1. Objetivos generales para las Enseñanzas Profesionales de Música

● Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita

fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
● Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y
enriquecimiento personal.
● Analizar y valorar la calidad de la música.
 ● Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más
idóneos para el desarrollo personal.
● Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia
de trasmitir el goce de la música.
● Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos
de la música.
● Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y
cultural.
● Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española
y universal.
● Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre
mujeres y hombres y la no discriminación.

3.2. Objetivos generales para la asignatura

Las Enseñanzas de Canto tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes
capacidades:
• Demostrar un control suficiente del aire mediante la respiración diafragmática que posibilite una correcta
emisión, afinación y articulación de la voz.
• Conocer las características y posibilidades de la propia voz (extensión, timbre, flexibilidad, cualidades
expresivas, etc.) y saber utilizarlas correctamente en la interpretación.
• Conocer los cuidados de la voz y la higiene vocal.
• Emplear la fonética adecuada en relación con el idioma cantado y una dicción que haga inteligible el texto.
• Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
• Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía, progresivamente mayor, los
conocimientos musicales para la improvisación con la voz.
• Interpretar un repertorio propio del timbre y extensión de cada alumno o alumna, que incluya obras
representativas de las diversas épocas y estilos, de una dificultad adecuada a este nivel.
• Conocer e interpretar los gestos básicos de expresión corporal en relación a la música escénica.
• Conocer e interpretar las obras más representativas del Patrimonio andaluz del canto, incluyendo las de
carácter popular.
• Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico mediante la realización de un repertorio, que
abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel.

3.3. Objetivos específicos para la asignatura

Objetivos Específicos del Primer Curso.

Se tratarán los siguientes aspectos:
1. Ejercitar el mecanismo del proceso respiratorio en el canto.
2. Comprender el funcionamiento correcto del diafragma y de la musculatura implicada.
3. Practicar ejercicios de relajación mandibular y lingual, y de concienciación corporal.
4. Conocer las características y las capacidades del instrumento vocal.
5. Proyectar correctamente la emisión sonora.
6. Entender el funcionamiento de los resonadores supraglóticos y craneales.
7. Emitir correctamente la articulación de las vocales y consonantes mediante ejercicios fonéticos.
8. Conocer el tratamiento vocal del texto. Prosodia musical, textual e integración texto-música.
9. Tomar conciencia de los cuidados que precisa el instrumento vocal para evitar lesiones.
10. Adquirir una actitud preventiva en función de las características personales anatómicas y
11. las tendencias psicológicas que influyen en la voz.
12. Escuchar y comparar versiones de las obras propuestas durante el curso.
Objetivos Específicos del Segundo curso.
1. Avanzar en el control del mecanismo respiratorio.
2. Continuar en el aprendizaje del correcto uso del diafragma y de la musculatura implicada.
3. Profundizar en el aprendizaje de la relajación mandibular, lingual y concienciación corporal.
4. Proseguir en el desarrollo de la proyección vocal según las características intrínsecas de cada tipo de voz.
Utilizar para ello los resonadores supraglóticos y craneales.
5. Avanzar en la correcta articulación de vocales y consonantes.
6. Conseguir la correcta dicción de las obras a interpretar.
7. Profundizar en el tratamiento vocal del texto. Prosodia musical, textual e integración texto- música.
8. Cultivar los cuidados que precisa el instrumento vocal para evitar lesiones.
9. Preservar una actitud consciente en función de las características personales anatómicas y las tendencias
psicológicas que influyen en la voz.
Objetivos Específicos del Tercer curso
1. Demostrar un control suficiente del aire mediante la respiración diafragmática que posibilite una correcta
emisión, afinación y articulación de la voz.
2. Reforzar la concienciación de los cuidados que el instrumento vocal requiere para evitar lesiones a medio y
largo plazo, adquiriendo la actitud preventiva correcta.
3. Emplear la fonética adecuada en relación con el alemán y cuidar una dicción que haga inteligible el texto.
4. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una dificultad
adecuada a este nivel.
5. Desarrollar el hábito de escuchar música para formar su cultura musical y establecer un concepto estético
que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
Objetivos Específicos del tramo curricular: 4º, 5º y 6º Se puede considerar como un segundo ciclo del tramo de
las Enseñanzas Profesionales. Los alumnos deben de haber conseguido un mínimo de técnica vocal,
conciencia, higiene y dominio vocal, así como cierta autonomía en su estudio. Si hubiera duda con alguno de
ellos, podría considerarse el hacer un test técnico con el equipo educativo. Conceptos y cierto manejo como el
apoyo, impostación y flexibilidad en el movimiento de la tesitura personal, así como musicalidad. Se hace
importante así:
• el que se pueda demostrar un control suficiente del aire mediante la respiración diafragmática que posibilite
una correcta emisión, afinación y articulación de la voz.
• Conocer las características y posibilidades de la propia voz (extensión, timbre, flexibilidad, cualidades
expresivas, etc.) y saber utilizarlas correctamente en la interpretación.
• Autonomía en el empleo de la fonética adecuada en relación con el idioma aprendido en años anteriores,
cantando y con la dicción que haga inteligible el texto.
• Haber desarrollado la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía, progresivamente mayor,
los conocimientos musicales para la improvisación con la voz (introducción de pequeñas ornamentaciones en
las piezas que lo requieran).
• Manejo en la interpretación de un repertorio propio del timbre y extensión de cada alumno o alumna, que
incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de una dificultad adecuada a su nivel.
• Autonomía en la expresividad corporal para la interpretación escénica.
El sexto curso necesita además el objetivo específico de completar de la manera más excelente este tramo
educativo, demostrando que se dominan los contenidos generales y específicos, tanto para certificar esta
titulación, o/y poder superar el salto al tramo curricular de los Conservatorios Superiores. Junto con el tutor,
los alumnos que quieran presentarse a los exámenes de ingreso a estas instituciones o similares deberán
completar los contenidos del curso con antelación para tener tiempo suficiente para preparar estas pruebas.
Deberán incluso supervisar los objetivos y contenidos del primer curso del tramo superior para tener la mejor
aproximación y baremo en estas pruebas tan competitivas.

4. Contenidos
4.1. Contenidos de la asignatura / especialidad

1. Estudio de la respiración.
2. Vocalizaciones.
3. Higiene vocal.
4. Cuidados de la voz.
5. Trabajo de la intensidad y gradación del sonido vocal.
6. Práctica de la extensión gradual hacia los extremos de la voz.
7. Desarrollo gradual de la duración de una nota tenida sobre una sola respiración para la
consecución del máximo fiato.
8. Ejercitación auditiva del timbre de la propia voz y búsqueda de distintos colores vocales.
9. Desarrollo de la percepción total de las sensaciones fonatorias.
10. Interpretación de obras acordes con cada voz, de menor a mayor dificultad, a medida que se
vaya consiguiendo el dominio técnico-vocal.
11. Estudio de un repertorio que deberá incluir canciones y arias españolas e italianas antiguas,
canciones de concierto andaluzas, españolas, canciones latino-americanas, italianas, alemanas y
francesas romanzas de zarzuela y ópera española y extranjera y arias de oratorios o cantatas.
12. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y
efectos.
13. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
14. Práctica de la lectura a vista.
15. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características
de sus diferentes versiones.
16. Práctica de conjunto.

4.2. Objetivos y Contenidos comunes coordinados con otros departamentos.

El alumnado se formará también en el aspecto humano. Es por ello importante la inclusión de los
contenidos transversales en nuestras clases. Estos serán los siguientes, considerando el artículo 39
de la Ley 17/2007, de Educación Andaluza: Adquisición de hábitos de vida saludable:
• En nuestras clases trataremos de crear hábitos de higiene física, mental y social que les ayuden a
desarrollar su autoestima y que mejoren su calidad de vida.
• Daremos valor a la práctica de ejercicio físico como fuente liberadora de energía y como hábito que
hará que mejore la práctica musical.
• Promoveremos los buenos hábitos a la hora de estudiar las diferentes asignaturas y practicar con el
instrumento: educación postural, práctica de ejercicios de atención plena o “Mindfulness”, etc.
• Procuraremos generar en los alumnos buenos hábitos alimenticios.
• La educación para la salud. En el caso de que se volviera a dar un escenario similar, y fuera
necesario, se transmitirá al alumnado la importancia de adquirir hábitos de higiene y desinfección
mediante pautas de cuidado para todos.
Respeto a la interculturalidad y a la diversidad:
• En las clases se fomentarán actitudes de convivencia y se fomentarán actividades que estimulen el
diálogo, rechazando mensajes que inciten a la discriminación o a la violencia.
Uso responsable del ocio y del tiempo libre:
• Promoveremos que el alumnado en las clases exponga juicios, dialogue y muestre su opinión sobre
temas musicales, respetando las reglas de la comunicación.
• Trataremos de que los alumnos participen en las actividades culturales y musicales del centro
respetando las normas establecidas.
• Transmitiremos valores adecuados en las clases y que fomenten la buena convivencia con el resto
de alumnos/as y profesores/as del Conservatorio Educación para la convivencia:
• Favorecer desde el primer momento una enseñanza basada en la comunicación y el respeto, tanto
entre el profesor/a y el alumno/a, como entre el alumno/a y sus compañeros/as.
Educación en la igualdad:
• Mantener y exigir siempre una actitud de no discriminación entre el alumnado por cualquier tipo de
razón: género, raza o condición social.
Internacionalización y valores democráticos:
• En las clases se favorecerá la implicación directa o indirecta del alumnado en los Proyectos
Internacionales Erasmus del centro, como vehículo de adquisición de valores democráticos y de
pertenencia a la Comunidad Europea Esta programación contempla también la presencia de
contenidos y de actividades relacionadas con el medio natural, la historia, la cultura y otros hechos
diferenciadores de Andalucía, como el flamenco, para que sean conocidos, valorados y respetados
como patrimonio propio y en el marco de la cultura española y universal.
Por otra parte, es fundamental, de acuerdo a los objetivos específicos de las enseñanzas
profesionales de música, que el alumnado interrelacione los conocimientos adquiridos en todas las
asignaturas que componen el currículo. En este sentido se procurará especialmente que relacionen
la asignatura de instrumento con la de Lenguaje Musical, para una correcta lectura de los aspectos
rítmicos y de notación del texto, con las de Armonía y Análisis Musical, analizando los elementos
armónicos y formales del repertorio de esta asignatura, o con Historia de la Música, enmarcando las
obras que interpretan en su contexto histórico- estilístico.
Actuaciones en relación a la asignatura de Música de Cámara: Al comienzo de cada curso
mantendrán contacto los profesores de instrumento y los de Música de Cámara con alumnos/as
comunes a fin de valorar la dificultad de las posibles obras a interpretar y la adecuación de éstas al
nivel de cada alumno/a.
A lo largo del curso el profesor/a de canto procurará revisar periódicamente en clase las obras de
Música de Cámara que interpretan sus alumnos/as.

4.3. Contenidos específicos por curso

● Contenidos específicos del primer curso

1. Conocimiento del funcionamiento del aparato respiratorio y fonador. Nociones de prevención en
salud vocal
2. Práctica de ejercicios de respiración.
3. Vocalización. Ejercitación auditiva del propio timbre vocal y búsqueda de sensaciones fonatorias.
Reforzar el centro de la tesitura con vocalizaciones en mismo punto de resonancia
4. Concienciación corporal. Hábitos de higiene postural saludable. Práctica de ejercicios
relacionados con la tonicidad y flexibilidad de la musculatura costo-dorso-abdominal y caja torácica.
Ejercicios de relajación corporal y mental.
5. Familiarizarse con el Léxico Canoro. Uso de la terminología propia del canto: impostación, timbre,
intensidad, tesitura, registro, pasaje de la voz, legato y fraseo. Fomento del fraseo musical mediante
el desarrollo del legato
6. Estudio de las obras dentro de un contexto histórico y musical, y tener una visión al menos
superficial de las mismas.
7. Trabajo de la memoria en relación al repertorio del curso. Fomento del estudio ordenado.
8. Audición de grandes intérpretes para aprender a analizar de manera crítica las características de
las diferentes versiones.
9. Se fomentará la práctica de conjunto de los alumnos aunque tengan clases individuales, con
encuentros.
10. Participación en las audiciones programadas.
11. Cada trimestre se trabajarán como mínimo tres obras españolas o hispano-americanas.
Y se participará en audiciones (mínimo participar en una por trimestre) , práctica de conjunto,
trabajos escritos (teoría, resumen de sus obras, resúmenes de libros y documentales, audiciones
comparadas, e improvisación). En total del curso, mínimo 8 obras de memoria: , 4 obras de Vaccaj de
las lecciones I y II, con 3 piezas en italiano, tres españolas.
Puede haber alumnos que hayan trabajado años con su voz antes del ingreso a primero de EEPP, así
como el haber creado un hábito de estudio y disciplina tanto para el instrumento vocal como para
otra actividad o/y aprendizaje. No obstante los profesores harán hincapié en este primer tramo en el
trasladar, enseñar y comprobar que los alumnos establecen un orden y hábito de estudio, tan
necesario para las ramas artísticas por lo que concierne a los hábitos físicos y a profundizar en la
materia en sí misma y en otras tangenciales.
● Contenidos específicos del segundo curso
1. Avance en el conocimiento del funcionamiento del aparato respiratorio y fonador.
2. Ampliación de ejercicios respiratorios.
3. Vocalización. Profundizar en la articulación de las vocales y consonantes, y en la búsqueda de
sensaciones fonatorias para sustentar una correcta proyección de la voz.
4. Ejercicios específicos de afinación y precisión rítmica.
5. Concienciación [Link]áctica de ejercicios relacionados con la tonicidad y flexibilidad de la
musculatura costo-dorso-abdominal y caja torácica. Ejercicios de relajación corporal y mental.
6. Perfeccionamiento de matices y articulaciones que complementan el fraseo musical según los
diferentes estilos.
7. Entrenamiento de la memoria en relación al repertorio del curso.
8. Audición de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de las
diferentes versiones.
9. Práctica de conjunto.
10. Participación en las audiciones programadas. Recomendado la participación en actividades
musicales con otros profesores (interacción con cámara, banda, etc...)
11. Fomentar el estudio y la autonomía del alumno en la preparación de sus obras e investigación de
sus contenidos. Trabajos escritos (teoría, resumen de sus obras, resúmenes de libros y
documentales, audiciones comparadas, e improvisación)
12. Participar mínimo en una audición por trimestre. Tres obras mínimo por trimestre, una de
memoria. En total del curso, 9 obras de memoria: 4 obras de Vaccaj de lecciones III, IV y V, 2 piezas en
italiano, dos españolas, una obra de conjunto. Recomendado el incorporar piezas de ópera italiana
según el nivel del alumno.
● Contenidos específicos del tercer curso
1. Estudio de la respiración.
2. Vocalización. Profundizar en la articulación de las vocales y consonantes, y en la búsqueda de
sensaciones fonatorias para sustentar una correcta proyección de la voz.
3. Fortalecimiento del cierre glótico.
4. Concienciación y consolidación de la presión subglótica en la vocalización.
5. Nociones de acústica vocal: los formantes y la resonancia vocal.
6. Desarrollo de distintas intensidades y práctica de la gradación del sonido vocal.
7. Desarrollo de la percepción corporal en cuanto a las sensaciones fonatorias.
8. Interpretación de obras acordes con cada tipo de voz, de menor a mayor dificultad a medida que
se vaya consiguiendo un dominio técnico-vocal aceptable.
9. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características
de sus diferentes versiones.
10. Práctica de la lectura a vista.
11. Práctica de la audición y análisis de las obras.
12. Fomentar el estudio y la autonomía del alumno en la preparación de sus obras e investigación de
sus contenidos. Trabajos escritos (teoría, resumen de sus obras, resúmenes de libros y
documentales, audiciones comparadas, e improvisación)
13. Participar mínimo en una audición por trimestre.(hay que incluir mención del idioma del
alemán), Audiciones, práctica de conjunto, trabajos escritos (teoría, resumen de sus obras,
audiciones comparadas, improvisación
14. En el curso deberán trabajar 10 obras de memoria: , 4 obras de Vaccaj de las lecciones 6,7 y 8, 2
piezas en italiano, dos españolas (en tres ellas romanza de zarzuela), tres lieder, dos de conjunto,
dos de oratorio (sin ser de memoria)
15. Hay que prever la integración de contenidos con la asignatura de idioma aplicado al canto, que
en este curso empiezan con el alemán, así como los contenidos de patrimonio andaluz que llevará a
que los alumnos presenten una pieza más por trimestre de su asignatura patrimonio. El tutor que da
ambas asignaturas estimará las más convenientes para las audiciones.
● Contenidos específicos del cuarto curso
1. Se seguirán los contenidos técnicos de cursos anteriores, con vocalizaciones a un nivel superior
teniendo en cuenta las posibilidades y obras del alumno que le faculte para abordar los problemas
musicales y técnicos de sus obras a interpretar. Así el desarrollo del fiato, la coloración de la voz,
fomentar la práctica de la lectura a vista, y su propia gimnasia vocal., utilización de la messa di voce,
y conocimientos teórico-prácticos de emisión vocal.
2. Fomentar el estudio y la autonomía del alumno en la preparación de sus obras e investigación de
sus contenidos. Trabajos escritos (teoría, resumen de sus obras, resúmenes de libros y
documentales, audiciones comparadas, e improvisación)
3. Participar mínimo en una audición por trimestre.(hay que incluir mención del idioma del alemán,
del que se tendrá más autonomía), Audiciones, práctica de conjunto, trabajos escritos (teoría,
resumen de sus obras, audiciones comparadas, improvisación
4. En el curso deberán trabajar 11 obras de memoria: 2 piezas en italiano, dos españolas (prever
romanza de zarzuela), tres lieder, dos de conjunto, dos de oratorio (sin ser de memoria), arias de
opera alemana.
5. Hay que prever la integración de contenidos con la asignatura de idioma aplicado al canto, que en
este curso continúan con el alemán, por lo que las obras podrán ser algo más largas.
Cuarto es un segundo tramo dentro de las EEPP por lo que los contenidos en todo sus ámbitos
podrán ser de más dificultad, profundizando en las materias y dando a los alumnos más autonomía
en la consecución de los objetivos.
Deberán ir demostrando esta autorresponsabilidad en sus quehaceres.
● Contenidos específicos del quinto curso
1. Se seguirán los contenidos técnicos de cursos anteriores, con vocalizaciones a un nivel superior
teniendo en cuenta las posibilidades y obras del alumno que le faculte para abordar los problemas
musicales y técnicos de sus obras a interpretar. Así: el alcance de la voz y la proyección vocal,
estudio de las cadencias tradicionales del repertorio, estudio de las notas de adorno según los
estilos y épocas, estudio de los portamentos/ glissandi, picados, arpegias; conocimiento de otras
técnicas vocales; paralelismos entre la voz cantada y hablada; conocimiento de las formas musicales
vocales más importantes. Consonantes nasales
2. Fomentar el estudio y la autonomía del alumno en la preparación de sus obras e investigación de
sus contenidos. Trabajos escritos (teoría, resumen de sus obras, resúmenes de libros y
documentales, audiciones comparadas, e improvisación)
3. Participar mínimo en una audición por trimestre.(hay que incluir mención del idioma del francés, y
del inglés, con dos obras de memoria), Audiciones, práctica de conjunto, trabajos escritos (teoría,
resumen de sus obras, audiciones comparadas, improvisación
4. En el curso deberán trabajar 12 obras de memoria: con bloque ampliado de ópera extranjera (2
números al menos), bloque ampliado de zarzuela u ópera española (2 números mínimos), un aria de
gran oratorio con recitativo si lo tuviese, seis obras o canciones pertenecientes a los géneros lied,
chanson o mélodie y canción española de concierto o hispano-americana, dos obras de conjunto.
Nota: De todas las obras, al menos tres deberán ser en idioma francés.
5. Hay que prever la integración de contenidos con la asignatura de idioma aplicado al canto, que en
este curso comienzan con francés e inglés, dando más peso a aquel idioma que los alumnos
necesiten fortalecer.
● Contenidos específicos del sexto curso
Estamos en el último curso del tramo profesional por lo que es muy importante tener un balance de
contenidos tanto por curso como por el tramo en general. Los alumnos deberán demostrar que
dominan los contenidos mínimos y ponerse a la altura del posible ingreso en el tramo superior,
aquellos que quieran seguir con su profesionalización y especialización. El tutor tendrá que medir
esta carga lectiva y el mismo proceso de enseñanza-aprendizaje donde al menos uno de los
trimestres será de repaso.
1. Se seguirán los contenidos técnicos de cursos anteriores, con vocalizaciones a un nivel superior
teniendo en cuenta las posibilidades y obras del alumno que le faculte para abordar los problemas
musicales y técnicos de sus obras a interpretar. Repaso de todo lo técnico para buscar la autonomía
del alumno, trabajo de vocalizaciones de virtuosismo vocal. Estudio de la técnica de interpretación,
la expresividad y la musicalidad en el cantante; el cantante como un actor, y la intención dramática
en la voz. Proyección vocal: diferencias entre el canto con orquesta y recitales con piano, así como el
tratamiento vocal del texto.
2. Fomentar el estudio y la autonomía del alumno en la preparación de sus obras e investigación de
sus contenidos. Trabajos escritos (teoría, resumen de sus obras, resúmenes de libros y
documentales, audiciones comparadas, e improvisación)
3. Participar mínimo en una audición por trimestre.(hay que incluir mención del idioma del francés, y
del inglés, con dos obras de memoria), Audiciones, práctica de conjunto, trabajos escritos (teoría,
resumen de sus obras, audiciones comparadas, improvisación
4. En el curso deberán trabajar 13 obras de memoria: con bloque ampliado de ópera extranjera (2
números al menos), bloque ampliado de zarzuela u ópera española (2 números mínimos), un aria de
gran oratorio con recitativo si lo tuviese, siete obras o canciones pertenecientes a los géneros lied,
chanson o mélodie, canción inglesa y canción española de concierto o hispano- americana, dos
obras de conjunto.
Nota: De todas las obras, al menos tres deberán ser en idioma inglés.
5. Hay que prever la integración de contenidos con la asignatura de idioma aplicado al canto, que en
este curso seguirán con francés e inglés, dando más peso a aquel idioma que los alumnos necesiten
fortalecer.
6. Dentro del repertorio del concierto de fin de grado, los tutores valorarán el recuperar alguna pieza
de cursos anteriores, así como enfocar esta audición (examen final) más hacia el repertorio escénico
(ópera y zarzuela con más peso), o al repertorio de concierto ( canción de concierto y oratorio). Se
ajustará a las necesidades y cualidades expresivas del alumno, mostrando su capacidad para
abordar la generalidad de estilos y obras de diferentes periodos e idiomas, demostrando su
habilidad por todo el proceso de enseñanza-aprendizaje a lo largo de estos años.

5. Criterios de evaluación y
recuperación
5.1. Criterios de evaluación comunes para Enseñanzas Profesionales de Música:

a) El hábito de escuchar música de forma consciente, de manera que posibilite el disfrute, el

aprendizaje y el desarrollo de criterios interpretativos propios.
b) El desarrollo de la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y de
enriquecimiento personal.
c) El conocimiento y discriminación de los distintos géneros y estilos, así como del repertorio
propio de su especialidad.
d) La adquisición e integración de los conceptos teóricos, de la técnica y de los medios expresivos
necesarios para una interpretación de nivel profesional.
e) El conocimiento y empleo del vocabulario específico referido a los aspectos técnicos de la
música.
 f) La actuación en público como solistas, o formando parte de agrupaciones vocales o
instrumentales, integrándose en la vida cultural de su entorno.

5.2. Criterios de evaluación del centro, comunes a todas las especialidades:

1. Mantener un pulso estable durante la interpretación de una pieza musical

2. Realizar con precisión los ritmos de las piezas interpretadas.
3. Interpretar el repertorio propuesto aplicando correctamente los siguientes elementos
musicales:
a) las dinámicas
b) la articulación
c) el fraseo y el control de la respiración
4. Demostrar capacidad de escucha activa durante la interpretación, asumiendo además el rol
que le corresponde en cada momento.
5. Tener autonomía tanto en el estudio como en la resolución de problemas durante la
interpretación en público.
6. Mostrar una buena calidad sonora y control de la afinación.
7. Demostrar capacidad para interpretar correctamente piezas a primera vista.
8. Observar una correcta postura y colocación del cuerpo con el instrumento.

5.3. Procedimientos de evaluación comunes para Enseñanzas Básicas y

Profesionales:

1. La observación permanente de la evolución del proceso de aprendizaje.

2. La atención a la maduración personal de cada alumno/a.
3. La consideración de su contexto socio- cultural.
4. La constancia en la realización de las tareas encomendadas por el profesor.
5. La actitud, interés y participación en el desarrollo de las clases.
6. La participación en actividades extraescolares y la integración en la vida musical de su
entorno.

5.4. Criterios específicos de evaluación

La evaluación será continua en cuanto que estará inmersa en el proceso de enseñanza y aprendizaje del
alumnado con el fin de detectar las dificultades en el momento en que se producen, averiguar sus causas y, en
consecuencia, adoptar las medidas necesarias que permitan al alumnado continuar su proceso de
aprendizaje.
La evaluación continua será realizada por el equipo docente, que actuará de manera colegiada a lo largo del
proceso de evaluación y en la adopción de las decisiones resultantes del mismo, coordinado por quien ejerza
la tutoría.
El profesor o la profesora responsable de la asignatura decidirá la calificación de la misma. La aplicación del
proceso de evaluación continua, al alumnado requerirá la asistencia regular a las clases y actividades
programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo.
En función de los objetivos generales que la normativa establece para cada etapa, el Proyecto Educativo del
conservatorio determina los criterios comunes de evaluación para todo su alumnado.
 5.5. Estrategias de evaluación

Estrategias comunes para Enseñanzas Básicas y Profesionales

1. La observación permanente de la evolución del proceso de aprendizaje, teniendo en cuenta el

nivel de partida de cada alumno y los recursos metodológicos más adecuados en cada caso.
2. La atención a la maduración personal de cada alumno/a.
3. La consideración de su contexto socio- cultural.
4. La constancia en la realización de las tareas encomendadas por el profesor.
5. La actitud, interés y participación en el desarrollo de las clases.
6. La participación en actividades extraescolares.

Estrategias específicas para cada curso

● Criterios de Evaluación para el primer curso de enseñanzas profesionales:

1. Demostrar un mínimo control sobre la respiración y la postura corporal. Ubicar y usar los
resonadores. Primeros pasos hacia la correcta impostación. Con este criterio se pretende evaluar la
coordinación motriz durante el proceso inspiratorio-espiratorio y el equilibrio entre los
indispensables esfuerzos musculares que requiere la práctica vocal.
2. Demostrar dominio en la ejecución de las obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar desde el comienzo de los estudios, los
conocimientos técnicos y teóricos musicales precisos para alcanzar una interpretación adecuada.
3. Interpretar de memoria obras en italiano y en castellano. Mediante este criterio se valora el
dominio de la dicción y la comprensión fonética que el alumno posea en relación a las obras.
4. Participar en las audiciones programadas; con este criterio se observará que los contenidos y la
práctica en clase ha sido eficaz y se ha dado el proceso de aprendizaje adecuado
5. Mínimos exigibles:
• Cada trimestre se trabajarán como mínimo tres obras españolas o hispano-americanas.
Se participará en audiciones (mínimo participar en una por trimestre) , práctica de conjunto,
trabajos escritos (teoría, resumen de sus obras, resúmenes de libros y documentales, audiciones
comparadas, e improvisación). En total del curso, mínimo 8 obras de memoria: , 4 obras de Vaccaj de
las lecciones I y II, con 3 piezas en italiano, tres españolas. Se debe demostrar cierta solvencia
técnica para afrontar las dificultades vocales de cada obra, una correcta dicción del texto, trabajo de
la memoria, e interpretarlas de acuerdo al estilo que pertenezcan. Todo ello, junto con un suficiente
nivel artístico-musical.
• Asistencia puntual a las clases. Las faltas de asistencia injustificadas que superen el 25% llevarán
automáticamente a la pérdida de evaluación continua.
• Participación en las audiciones programadas.
• Si no se superan los mínimos exigidos durante el trimestre, la materia quedaría pendiente para el
siguiente.
• Convocatoria extraordinaria: si no se ha superado la asignatura en junio, se convoca la evaluación
extraordinaria de septiembre. Se detallará un informe con los aspectos técnicos, musicales y
estilísticos que debe trabajar. Se interpretará todo el programa del curso, cuatro arias antiguas
italianas y cuatro canciones en castellano. Si no se presentan todas las obras, se optaría al 5.
● Criterios de Evaluación para el segundo curso de enseñanzas profesionales:
• Demostrar dominio en el proceso respiratorio. Con este criterio se pretende evaluar la coordinación
motriz durante el proceso inspiratorio-espiratorio y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la práctica vocal.
• Demostrar destreza en la ejecución de las obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos musicales
precisos para alcanzar una interpretación adecuada.
• Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras de la voz.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento fisiológico del propio instrumento y el
grado de implicación para desarrollar sus posibilidades sonoras.
• Interpretar de memoria obras en italiano y en castellano. Mediante este criterio se valora el
dominio de la dicción y la comprensión fonética que el alumno posea en relación a las obras.
• Participar en las audiciones programadas siempre que así lo estimen, tanto el profesor como el
pianista acompañante.
Mínimos exigibles
• Participar mínimo en una audición por trimestre. Tres obras mínimo por trimestre, una de
memoria. En total del curso, 9 obras de memoria: 4 obras de Vaccaj de lecciones III, IV y V, 2 piezas en
italiano, dos españolas, una obra de conjunto. Recomendado el incorporar piezas de ópera italiana
según el nivel del alumno. Presentar algún trabajo bien del estudio de sus obras o/y de resúmenes
de libros, documentales y grabaciones recomendadas (uno al trimestre), en la dificultad que estime
el profesor según la edad del alumno.
Se debe demostrar solvencia técnica para afrontar las dificultades vocales de esas obras: correcta
impostación, afinación, igualdad tímbrica, fraseo, correcta dicción del texto y trabajo de la memoria.
Todo ello junto con un aceptable nivel artístico-musical.
• Asistencia puntual a las clases. Las faltas de asistencia injustificadas que superen el 25% llevarán
automáticamente a la pérdida de evaluación continua..
• Participación en las audiciones programadas.
• Si no se superan los mínimos exigidos durante el trimestre, la materia quedaría pendiente para el
siguiente.
• Convocatoria extraordinaria: si no se ha superado la asignatura en junio, se convoca la evaluación
extraordinaria de septiembre. Se detallará un informe con los aspectos técnicos, musicales y
estilísticos que debe trabajar. Se interpretará todo el programa del curso, cuatro arias antiguas
italianas y cuatro canciones en castellano. Si no se presentan todas las obras, se optaría al 5.
● Criterios de evaluación para el tercer curso de enseñanzas profesionales:
• Demostrar dominio en el proceso respiratorio. Con este criterio se pretende evaluar la coordinación
motriz durante el proceso inspiratorio-espiratorio y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la práctica vocal.
• Demostrar destreza en la ejecución de las obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos musicales
precisos para alcanzar una interpretación adecuada.
• Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras de la voz.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento fisiológico del propio instrumento y el
grado de implicación para desarrollar sus posibilidades sonoras.
• Interpretar de memoria obras en italiano, alemán y en castellano. Mediante este criterio se valora el
dominio de la dicción y la comprensión fonética que el alumno posea en relación a las obras.
• Demostrar dominio de la zona de passaggio manteniendo la laringe en una posición baja de forma
relajada. Con este criterio se pretende evaluar el control de la emisión del aire y el control de los
músculos laríngeos para evitar la elevación de la laringe y el cierre de la misma procediendo a un
canto cómodo, relajado y sin esfuerzos ni tensiones.
• Participar en las audiciones programadas; con este criterio se observará que los contenidos y la
práctica en clase ha sido eficaz y se ha dado el proceso de aprendizaje adecuado
• Mínimos exigibles: Participar mínimo en una audición por trimestre.(hay que incluir mención del
idioma del alemán), Audiciones, práctica de conjunto, trabajos escritos (teoría, resumen de sus
obras, audiciones comparadas...) mínimo uno al trimestre En el curso deberán trabajar 10 obras de
memoria: , 4 obras de Vaccaj de las lecciones 6,7 y 8, 2 piezas en italiano, dos españolas (en tres ellas
romanza de zarzuela), tres lieder, dos de conjunto, dos de oratorio (sin ser de memoria).
Se debe demostrar solvencia técnica para afrontar las dificultades vocales de esas obras: correcta
impostación, afinación, igualdad tímbrica, fraseo, correcta dicción del texto y trabajo de la memoria.
Todo ello junto con un aceptable nivel artístico-musical.
• Asistencia puntual a las clases. Las faltas de asistencia injustificadas que superen el 25% llevarán
automáticamente a la pérdida de evaluación continua..
• Participación en las audiciones programadas.
• Si no se superan los mínimos exigidos durante el trimestre, la materia quedaría pendiente para el
siguiente.
• Convocatoria extraordinaria: si no se ha superado la asignatura en junio, se convoca la evaluación
extraordinaria de septiembre. Se detallará un informe con los aspectos técnicos, musicales y
estilísticos que debe trabajar. Se interpretará todo el programa del curso, cuatro arias antiguas
italianas y cuatro canciones en castellano. Si no se presentan todas las obras, se optaría al 5
● Criterios de evaluación para el cuarto curso de enseñanzas profesionales:
• Demostrar unos mínimos de técnica vocal (apoyo e impostación) y musicalidad tanto a nivel
teórico como práctico, al pasar a un segundo ciclo de las EEPP; el equipo docente decidirá una
posible prueba si hubiera duda con algún alumno, en tanto si repetir o no. Es importante para el
buen manejo de obras de más dificultad el que estos mínimos se cumplan, así como la
responsabilidad de los alumnos con su propio estudio y autonomía.
• Demostrar dominio en el proceso respiratorio. Con este criterio se pretende evaluar la coordinación
motriz durante el proceso inspiratorio-espiratorio y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la práctica vocal.
• Demostrar destreza en la ejecución de las obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos musicales
precisos para alcanzar una interpretación adecuada.
• Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras de la voz.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento fisiológico del propio instrumento y el
grado de implicación para desarrollar sus posibilidades sonoras.
• Interpretar de memoria obras en italiano, alemán y en castellano. Mediante este criterio se valora el
dominio de la dicción y la comprensión fonética que el alumno posea en relación a las obras.
• Demostrar dominio de la zona de passaggio manteniendo la laringe en una posición baja de forma
relajada. Con este criterio se pretende evaluar el control de la emisión del aire y el control de los
músculos laríngeos para evitar la elevación de la laringe y el cierre de la misma procediendo a un
canto cómodo, relajado y sin esfuerzos ni tensiones.
• Participar en las audiciones programadas; con este criterio se observará que los contenidos y la
práctica en clase ha sido eficaz y se ha dado el proceso de aprendizaje adecuado.
• Mínimos exigibles: Participar mínimo en una audición por trimestre.(hay que incluir mención del
idioma del alemán), Audiciones, práctica de conjunto, trabajos escritos (teoría, resumen de sus
obras, audiciones comparadas...) mínimo uno al trimestre En el curso deberán trabajar 10 obras de
memoria: 4 obras de Vaccaj de las lecciones 6,7 y 8, 2 piezas en italiano, dos españolas (en tres ellas
romanza de zarzuela), tres lieder, dos de conjunto, dos de oratorio (sin ser de memoria).
Se debe demostrar solvencia técnica para afrontar las dificultades vocales de esas obras: correcta
impostación, afinación, igualdad tímbrica, fraseo, correcta dicción del texto y trabajo de la memoria.
Todo ello junto con un aceptable nivel artístico-musical.
• Asistencia puntual a las clases. Las faltas de asistencia injustificadas que superen el 25% llevarán
automáticamente a la pérdida de evaluación continua..
• Participación en las audiciones programadas.
• Si no se superan los mínimos exigidos durante el trimestre, la materia quedaría pendiente para el
siguiente.
• Convocatoria extraordinaria: si no se ha superado la asignatura en junio, se convoca la evaluación
extraordinaria de septiembre. Se detallará un informe con los aspectos técnicos, musicales y
estilísticos que debe trabajar. Se interpretará todo el programa del curso, cuatro arias antiguas
italianas y cuatro canciones en castellano. Si no se presentan todas las obras, se optaría al 5
● Criterios de evaluación para el quinto curso de enseñanzas profesionales:
• Demostrar dominio en el proceso respiratorio. Con este criterio se pretende evaluar la coordinación
motriz durante el proceso inspiratorio-espiratorio y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la práctica vocal.
• Demostrar destreza en la ejecución de las obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos musicales
precisos para alcanzar una interpretación adecuada.
• Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras de la voz.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento fisiológico del propio instrumento y el
grado de implicación para desarrollar sus posibilidades sonoras.
• Interpretar de memoria obras en italiano, alemán, francés y en castellano. Mediante este criterio se
valora el dominio de la dicción y la comprensión fonética que el alumno posea en relación a las
obras.
• Demostrar dominio de la zona de passaggio manteniendo la laringe en una posición baja de forma
relajada. Con este criterio se pretende evaluar el control de la emisión del aire y el control de los
músculos laríngeos para evitar la elevación de la laringe y el cierre de la misma procediendo a un
canto cómodo, relajado y sin esfuerzos ni tensiones.
• Dominar el alcance de la voz, la proyección vocal, manejo con cadencias tradicionales del
repertorio, notas de adorno según los estilos y épocas, portamentos/ glissandi, picados, arpegias.
Con este criterio se pretende evaluar el control sobre los nuevos contenidos técnicos y estilísticos
incorporados en las obras de este curso, de mayor dificultad.
• Participar en las audiciones programadas; con este criterio se observará que los contenidos y la
práctica en clase ha sido eficaz y se ha dado el proceso de aprendizaje adecuado
• Mínimos exigibles:
• Participar mínimo en una audición por trimestre.(hay que incluir mención del idioma del alemán),
Audiciones, práctica de conjunto, trabajos escritos (teoría, resumen de sus obras, audiciones
comparadas...) mínimo uno al trimestre
• En el curso deberán trabajar 12 obras de memoria: con bloque ampliado de ópera extranjera (2
números al menos), bloque ampliado de zarzuela u ópera española (2 números mínimos), un aria de
gran oratorio con recitativo si lo tuviese, seis obras o canciones pertenecientes a los géneros lied,
chanson o mélodie y canción española de concierto o hispano-americana, dos obras de conjunto. De
todas las obras, al menos tres deberán ser en idioma francés.
• Se debe demostrar solvencia técnica para afrontar las dificultades vocales de esas obras: correcta
impostación, afinación, igualdad tímbrica, fraseo, correcta dicción del texto y trabajo de la memoria.
Todo ello junto con un aceptable nivel artístico-musical.
• Asistencia puntual a las clases. Las faltas de asistencia injustificadas que superen el 25% llevarán
automáticamente a la pérdida de evaluación continua..
• Participación en las audiciones programadas.
• Si no se superan los mínimos exigidos durante el trimestre, la materia quedaría pendiente para el
siguiente.
• Convocatoria extraordinaria: si no se ha superado la asignatura en junio, se convoca la evaluación
extraordinaria de septiembre. Se detallará un informe con los aspectos técnicos, musicales y
estilísticos que debe trabajar. Se interpretará todo el programa del curso, cuatro arias antiguas
italianas y cuatro canciones en castellano. Si no se presentan todas las obras, se optaría al 5
● Criterios de evaluación para el sexto curso de enseñanzas profesionales:
• Demostrar dominio en el proceso respiratorio. Con este criterio se pretende evaluar la coordinación
motriz durante el proceso inspiratorio-espiratorio y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la práctica vocal.
• Demostrar destreza en la ejecución de las obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos musicales
precisos para alcanzar una interpretación adecuada.
• Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras de la voz.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento fisiológico del propio instrumento y el
grado de implicación para desarrollar sus posibilidades sonoras.
• Interpretar de memoria obras en italiano, alemán, francés y en castellano. Mediante este criterio se
valora el dominio de la dicción y la comprensión fonética que el alumno posea en relación a las
obras.
• Demostrar dominio de la zona de passaggio manteniendo la laringe en una posición baja de forma
relajada. Con este criterio se pretende evaluar el control de la emisión del aire y el control de los
músculos laríngeos para evitar la elevación de la laringe y el cierre de la misma procediendo a un
canto cómodo, relajado y sin esfuerzos ni tensiones.
• Dominar el alcance de la voz, la proyección vocal, manejo con cadencias tradicionales del
repertorio, notas de adorno según los estilos y épocas, portamentos/ glissandi, picados, arpegias.
Con este criterio se pretende evaluar el control sobre los nuevos contenidos técnicos y estilísticos
incorporados en las obras de este curso, de mayor dificultad.
• Dominar vocalizaciones de virtuosismo vocal, y proyección vocal hablada y cantada, con
acompañamiento de piano y formaciones de más instrumentos. Con este criterio se pretende
evaluar el dominio de la voz en su interpretación con diferentes acompañantes, midiendo fuerza,
intensidad vocal, administración del sonido.
• Dominar mínimos de interpretación escénica hablada y cantada. Con este criterio se pretende
evaluar el manejo del alumno como artista, contextualizando su expresión en diferentes formatos
para la presentación escénica.
• Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y
calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de
madurez de su personalidad artística.
• Mínimos exigibles:
• Participar mínimo en una audición por trimestre.(hay que incluir mención del idioma del alemán),
Audiciones, práctica de conjunto, trabajos escritos (teoría, resumen de sus obras, audiciones
comparadas...) mínimo uno al trimestre
• Presentación de un programa final de curso, adecuado a su nivel; concierto de mínimo 30 minutos
con diferentes obras. Será concierto-examen final enfocado más hacia el repertorio escénico ( opera
y zarzuela con más peso), o al repertorio de concierto ( canción de concierto y oratorio); decisión
tomada en conjunto con el tutor. Se ajustará a las necesidades y cualidades expresivas del alumno,
mostrando su capacidad para abordar la generalidad de estilos y obras de diferentes periodos e
idiomas, demostrando su habilidad por todo el proceso de enseñanza-aprendizaje a lo largo de estos
años.
• En el curso deberán trabajar 13 obras de memoria: con bloque ampliado de ópera extranjera (2
números al menos), bloque ampliado de zarzuela u ópera española (2 números mínimos), un aria de
gran oratorio con recitativo si lo tuviese, siete obras o canciones pertenecientes a los géneros lied,
chanson o mélodie, canción inglesa y canción española de concierto o hispano-americana, dos
obras de conjunto. De todas las obras, al menos tres deberán ser en idioma inglés.
• Se debe demostrar solvencia técnica para afrontar las dificultades vocales de esas obras: correcta
impostación, afinación, igualdad tímbrica, fraseo, correcta dicción del texto y trabajo de la memoria.
Todo ello junto con un aceptable nivel artístico-musical.
• Asistencia puntual a las clases. Las faltas de asistencia injustificadas que superen el 25% llevarán
automáticamente a la pérdida de evaluación continua.
• Participación en las audiciones programadas.
• Si no se superan los mínimos exigidos durante el trimestre, la materia quedaría pendiente para el
siguiente.
• Convocatoria extraordinaria: si no se ha superado la asignatura en junio, se convoca la evaluación
extraordinaria de septiembre. Se detallará un informe con los aspectos técnicos, musicales y
estilísticos que debe trabajar. Se interpretará todo el programa del curso, cuatro arias antiguas
italianas y cuatro canciones en castellano. Si no se presentan todas las obras, se optaría al 5

5.6. Instrumentos de evaluación

• Diario de clase en papel o en mi Conservatorio. Está diseñado de tal forma que el profesor/a puede,
de una forma rápida y precisa, anotar en él la evolución o rendimiento del alumno/a en cada una de
las actividades planteadas para el proceso de enseñanza aprendizaje.
También permite una comunicación inmediata con padres y madres y equipo docente.
• Libro del profesorado, en papel o plataforma digital: cumple la misma función que el diario de mi
Conservatorio, de manera que el profesorado lleva un registro diario de las actividades que realiza el
alumno/a.
• Audición en público: Durante la duración del curso escolar se realizarán audiciones en las que el
alumno/a deberá participar con la interpretación de una pieza. El mínimo de audiciones se definirá
en el apartado mínimos exigibles de la presente programación.
• Exámenes y pruebas prácticas: el profesorado podrá programar uno o varios exámenes durante el
trimestre que incluya todo o parte del repertorio.
• Vídeos/audios con interpretaciones del alumnado: en caso de docencia telemática, este
instrumento será de especial importancia para suplir las posibles dificultades técnicas que afecten al
sonido de las videoconferencias. Recomendado llevar siempre carpetas digitales compartidas con
los alumnos para que ellos mismos lleven observación de su quehacer, así como control del
profesorado, en todo tipo de enseñanza (refleja un histórico y la evolución del proceso de
enseñanza-aprendizaje)

5.7. Criterios de calificación

Criterios de calificación del centro.

1) Mantener un pulso estable durante la interpretación de una pieza musical.
2) Realizar con precisión los ritmos de las piezas interpretadas.
3) Interpretar el repertorio propuesto aplicando correctamente los siguientes elementos musicales:
• Las dinámicas
• La articulación
• El fraseo y el control de la respiración.
4) Demostrar capacidad de escucha activa durante la interpretación, asumiendo además el rol que le
corresponde en cada momento.
5) Tener autonomía tanto en el estudio como en la resolución de problemas durante la
interpretación en público.
6) Mostrar una buena calidad sonora y control de la afinación.
7) Demostrar capacidad para interpretar correctamente piezas a primera vista.
8) Observar una correcta postura y colocación del cuerpo con el instrumento.

Criterios de calificación específicos de la asignatura.

Primera Parte: Técnica del instrumento.

Concienciación Corporal
Óptima alineación corporal que posibilita la emisión vocal libre. Trabajo consciente y
Sobresaliente
resolutivo de las zonas corporales que actúan en tensión. Observación y análisis pleno
9-10
de los comportamientos personales propios.
 Alineación correcta del eje corporal. La observación y el análisis es bueno, pero no
Notable 8-7
resuelve aún con solvencia ciertos comportamientos y tensiones de su cuerpo.
Alineación perceptible del eje corporal. El trabajo no es lo suficiente resolutivo. Los
Aprobado 5-6
comportamientos y las tensiones dominantes siguen actuando.
La alineación corporal no es correcta. No se precisa un trabajo significativo que
Insuficiente 4
muestre la mejora de los comportamientos y de las tensiones aparentes.
Deficiente 3-2 Apenas se ha trabajado, presenta los mismos errores que debería haber solucionado.
Muy deficiente No ha realizado ninguna corrección. Ninguna mejoría en cuanto a la alineación,
1 comportamientos y zonas en tensión.
NP No ha realizado ningún trabajo.

Proceso Respiratorio
Dominio de la respiración baja (costo-abdominal). Control firme y estable del
Sobresaliente 9-10
apoyo respiratorio.
Notable 8-7 Buen control de la respiración baja y del apoyo.
Aprobado 5-6 Maneja con cierta regularidad la respiración baja y el apoyo.
Insuficiente 4 No posee un control suficiente de la respiración, ni del apoyo.
Deficiente 3-2 Apenas se aprecia el trabajo en ambos aspectos.
Muy deficiente 1 Prácticamente no hay ningún avance.
NP No ha realizado ningún trabajo.

Vocalización
Perfecta proyección, clara y libre del sonido. Gran facilidad para ejecutar los
Sobresaliente 9-10
distintos ejercicios. Afinación perfecta. Registro completamente homogéneo.
Buena proyección vocal, así como facilidad y afinación. Aún no domina la
Notable 8-7
homogeneización del registro.
Existen ciertas tensiones y vicios adquiridos que dificultan una proyección y
Aprobado 5-6
afinación correcta. El registro carece de uniformidad en determinadas notas.
No posee un control suficiente de la respiración, ni del apoyo. No resuelve la
Insuficiente 4
homogeneidad en ciertas notas.
Deficiente 3-2 Apenas se aprecia la evolución.
Muy deficiente 1 Prácticamente no hay ningún resultado positivo .
NP No ha realizado ningún trabajo.

Segunda Parte: Interpretación

Prosodia del texto
 Perfecta articulación de los fonemas de la lengua italiana y castellana. Plena
Sobresaliente 9-10
comprensión semántica del texto italiano.
Buen dominio de la articulación en ambas lenguas y buena comprensión
Notable 8-7
semántica de la lengua italiana.
La articulación es suficientemente inteligible, así como la comprensión del texto
Aprobado 5-6
italiano.
Insuficiente 4 Débil y confusa articulación. La compresión del texto no es suficiente.
Deficiente 3-2 Articulación carente de precisión. Comprende muy poco el texto.
Muy deficiente 1 La articulación es nula. No conoce la traducción del texto que interpreta.
NP No ha realizado ningún trabajo.

Prosodia musical
Conoce muy bien los aspectos prosódicos musicales de las obras (melodía,
Sobresaliente 9-10
armonía, agógica y dinámica) para una perfecta interpretación.
Notable 8-7 Buen conocimiento e interpretación prosódico musical.
Aprobado 5-6 Conocimiento mínimo para interpretar correctamente las obras.
Son escasos los conocimiento, por lo tanto, no puede ejecutar una interpretación
Insuficiente 4
adecuada.
Deficiente 3-2 Apenas hay conocimiento prosódico musical de las obras.
Muy deficiente 1 El conocimiento es nulo.
NP No ha realizado ningún trabajo.

La calificación es consecuencia de la evaluación. Hay un seguimiento del desarrollo del proceso de enseñanza-
aprendizaje, y una evaluación continua, pero se calificará por trimestre de forma numérica del 1 al 10. Se
calificará así en tres momentos, coincidiendo con las tres evaluaciones (al final de cada trimestre), y teniendo
en consideración la evaluación continua que se mantendrá si el alumno cumple con los mínimos de asistencia
y preparación de la materia teórica así como cantar en la audición final de cada trimestre. Es una materia en la
cual se está evolucionando y progresando constantemente, de ahí que se tenga también en cuenta el
resultado final de un trabajo realizado durante los trimestres; por ello la nota de la 3a evaluación tendrá más
peso en la media, siendo la nota definitiva la suma de la media ponderada de la siguiente forma:
• 30% de la nota de la 1a evaluación.
• 30% de la nota de la 2a evaluación
• 40% de la nota de la 3a evaluación.
Mínimos a superar: para considerar que un curso se ha superado, hay que dominar en todos sus aspectos
esenciales los contenidos y objetivos marcados para cada uno de ellos, superando la calificación de aprobado
del 5.
Esta valoración no puede ser cerrada, por ello se emplea una gama amplia y se puede adaptar en cualquier
momento a las necesidades concretas de los distintos alumno/as, en cuyo caso éstos serían convenientemente
informados.
La nota final de cada evaluación será la resultante de la media obtenida entre los distintos apartados en que se
divide el examen, siempre y cuando cada apartado haya sido superado de forma independiente, lo cual
constituirá el 70% de la calificación. El 30% restante de la calificación vendrá determinado por el trabajo
desarrollado en las clases.
Según normativa del centro, y atendiendo al carácter de evaluación continua, también se tendrá en cuenta a la
hora de calificar:
1. En tanto que la asistencia irregular del alumnado repercute negativamente en la asimilación de ciertos
contenidos y en la consecución de determinados objetivos, puede retrasar el normal desarrollo de clase en
determinadas asignaturas, y hace que el profesor no tenga la información requerida y suficiente ante
determinados criterios de evaluación, estos alumnos no podrán ser calificados en las mismas condiciones que
aquellos que asisten a clase regularmente.
2. Es por ello que, si un alumno supera el 25% de faltas de asistencia durante un trimestre, la calificación en
aquellos aspectos de la asignatura que requieren de la asistencia regular para ser valorados podría verse
afectada.

5.8. Alumnado con evaluación negativa y convocatoria extraordinaria

Los mecanismos de recuperación se prevén para dos posibles situaciones, por lo que se orientan
hacia dos caminos diferenciados:
- El caso de alumnos/as que no alcancen los objetivos propuestos parcial o totalmente durante el
curso porque demuestren, a través de la evaluación continua, problemas en su proceso de
aprendizaje, para ellos se establecerán actividades, según alumnos/as y circunstancias, que
refuercen la consecución de dichos objetivos. Así, se plantea una diversificación de las actividades
necesarias, dependiendo de las deficiencias, para que se adapten a las necesidades individuales del
alumnado y contribuyan a la consecución final de dichos objetivos. Dada la importancia de ello,
estas actividades se realizarán tanto en casa como en clase para que el alumnado, al final del curso,
alcance una evaluación positiva.
Además, nos planteamos, en todo caso, las siguientes medidas: · Seguimiento más exhaustivo de
dichos alumnos/as, tanto a nivel profesor-alumno/a, como profesor-tutor o profesor-padres para el
caso de alumnos/as menores de edad, control permanente de la evolución de sus conocimientos o
actitudes fallidas procediendo, en su caso, a un cambio de procedimiento pedagógico.
- El caso de alumnos/as que hayan promocionado teniendo el curso anterior pendiente, en cuyo
caso se establecerán, según el alumno/a y sus circunstancias, las siguientes directrices: o asistencia
de dichos alumnos/as a clases, donde repetirán el curso pendiente, teniendo la opción de superarlo
mediante la realización de un examen del curso completo al final del primer trimestre, o control
permanente de sus conocimientos, progresos, actitud, retraso en los contenidos, etc.
- En cualquier caso, los alumnos/as que no alcancen los objetivos previstos al final de curso, tendrán
derecho a la realización de una prueba extraordinaria (septiembre).
Para ello se les informará oportunamente de los objetivos y contenidos no superados, así como de
aquello en lo que consistirá dicha prueba o examen extraordinario.
En el caso de obtener una calificación menor de cinco en la nota final del curso el alumno podrá́
recuperar la asignatura mediante una prueba extraordinaria durante los primeros cinco días hábiles
de septiembre, en la cual se evaluarán los objetivos y contenidos pendientes de superar
especificados en el Informe de Recuperación redactado por el profesor/a y entregado al alumno/a a
fin de curso. En este informe aparecerán reflejados los objetivos y contenidos no alcanzados y la
propuesta de actividades de recuperación.
Tras la publicación de las calificaciones, y en el plazo de dos días, el alumnado podrá solicitar la
revisión del examen con el profesor/a como paso previo a la presentación de reclamación de la
calificación.
Según lo dispuesto en el artículo 6 de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la
ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las
enseñanzas profesionales de Música y de Danza en Andalucía, el alumno/a que se encuentre
matriculado con el curso anterior pendiente recuperará el curso cuando adquiera los mínimos
exigibles.
En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental o vocal, su
recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo.
En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no
superadas en el curso anterior.
El profesor tutor/a informará al alumno/a de dicha recuperación, siendo facultativo del profesor/a la
realización o no de una prueba en el momento que lo considere oportuno para hacer efectiva la
superación del curso pendiente y dar paso a los contenidos del curso actual.
La evaluación y la calificación de la materia pendiente se realizará antes de la evaluación final del
curso.
En relación a la técnica vocal, es necesario llevar el instrumento con mesura y ecuanimidad, no
siendo conveniente el llevar dos cursos de canto al mismo tiempo siendo uno de ellos pendiente del
anterior.

6. Metodología
6.1. Materiales, recursos didácticos e informáticos. Recursos pedagógicos. Recursos
materiales y técnicos que serán vinculantes.

El proceso de enseñanza-aprendizaje en el estudio del canto parte del concepto constructivista,

basado en la metodología activa y en el aprendizaje significativo. Se propicia así la auto-
observación, el análisis y el darse cuenta para el correcto funcionamiento técnico y musical del
instrumento vocal.
Las clases de canto se imparten de manera individual. El trabajo con el alumnado se llevará a cabo
mediante actividades personalizadas, adaptando los elementos de la programación, si fuese
necesario, a las necesidades específicas de cada uno de ellos. Se partirá de una evaluación inicial
para valorar la destreza técnica del instrumento y los conocimientos teóricos musicales, y conforme
se llegue a un diagnóstico, se procede al dinamismo personalizado de cada clase.
A lo largo del curso, la evaluación continua se mide en la adquisición de conocimientos, y en la
evolución técnica e interpretativa del propio instrumento.
Por otra parte, las clases individuales están fundamentadas en la práctica de ejercicios de
respiración, ejercicios de vocalización acompañados por el piano y en la lectura e interpretación del
repertorio junto al pianista acompañante. La metodología utilizada está fundamentada en la técnica
italiana del Bel Canto, es decir, la técnica de la “máscara”, donde se coordinan los tres aparatos que
intervienen en la emisión sonora: respiratorio, fonador y resonador. Además, cada ejercicio de
vocalización e incluso la lectura del repertorio, se reforzará con el método Stimme und Bewegung
(voz y movimiento) del profesor suizo Kurt Widmer.
Stimme und Bewegung trata a la voz desde el movimiento orgánico del cuerpo para que éste quede
libre de tensiones. La voz puede fluir así con naturalidad, sin obstáculos, sin ser presa de la
cristalización muscular o del exceso de pensamiento, ya que estos dos aspectos suelen obstaculizar
la emisión libre. Los diferentes ejercicios que contempla este método, se adaptan de una manera
lúdica a cada instrumento.
Por último, la elección del programa por curso va a depender del pronóstico inicial y del desarrollo
natural de cada instrumento, con lo cual, el repertorio será fiel a este proceso. Como punto final, se
darán nociones de escena para abordar el repertorio desde una perspectiva más real en cuanto al
texto y personaje que se interpreta.
Es importante utilizar una metodología que enseñe a los alumnos a aprender significativamente,
automotivarse, ser creadores incluso de contenidos para sí mismos y otros, en un marco de valores,
convivencia, igualdad y creativo.
Metodología de clases y recursos según tipo de enseñanza:
a) Criterios metodológicos
• Se fomentará el aprendizaje significativo teniendo en cuenta los conocimientos previos del alumno
para el posterior proceso de enseñanza - aprendizaje.
• El trabajo se realizará en base a una enseñanza motivadora e individualizada en la que el alumno/a
es un miembro activo. La enseñanza debe tener como fin que el alumnado aprenda por sí mismo y
adquieran autonomía en el estudio.
• Se fomentará la conexión con los otros aprendizajes y áreas de conocimiento (formación
interdisciplinar y enseñanza integral).
• Se estimulará la creatividad, capacidad de memoria e imaginación en el alumno.
b) Actividades didácticas
Como medio para alcanzar los objetivos propuestos en la programación y así la asimilación de los
contenidos. Estas estarán relacionadas con:
• Actividades para reforzar y ampliar el Lenguaje Musical y los conocimientos del área señalada
(conceptos rítmicos, entonación, conceptos teóricos,...).
• Actividades relacionadas con la técnica instrumental, para desarrollar capacidades y recursos
físicos enfocados a la práctica del instrumento que definirán la interpretación a la hora de afrontar
una partitura (articulación, respiración, emisión del sonido, vibrato, el uso de la paleta tímbrica...)
Actividades relacionadas con la comprensión y expresión musical. Están relacionadas con el análisis
y conocimiento en profundidad de la partitura a interpretar, tanto estructuralmente como formal e
históricamente, y con la aplicación de estos conocimientos a la interpretación.
• Actividades relacionadas con la comunicación e interpretación musical. Dedicadas a desarrollar la
capacidad de comunicación del músico como intérprete frente a un público o con otros
instrumentos, se trabajará mediante la realización de conciertos y audiciones, asistencia a los
mismos o a ensayos, clases de cámara, orquesta, colectivas...
• Actividades relacionadas con el conocimiento en profundidad del propio instrumento. Estudio y
conocimiento de la historia del instrumento, características físicas y sonoras, posibilidades
acústicas, mantenimiento del mismo; etc.
• Las actividades se podrán realizar de forma individual o en conjunto, variando el planteamiento de
las mismas dependiendo de este factor, aunque siempre contaremos con que la individualidad está
presente en todo momento si hay desarrollo de clases colectivas.
• Realización con el instrumento de las tareas asignadas: ejecución de ejercicios técnicos e
interpretación de estudios y obras.
• Explicaciones y ejemplificaciones a cargo del profesor/a, que estarán orientadas de una parte a
ofrecer los contenidos teóricos de relevancia en función de las actividades realizadas. De otra parte,
el profesor/a deberá corregir la ejecución, tanto en función de los aspectos de tipo técnico, como
interpretativo-expresivo e interdisciplinar, mediante las consignas adecuadas.
• Otras actividades como la lectura a primera vista o la improvisación, u otras de tipo interdisciplinar,
como lectura de textos, recogida de información, audición de grabaciones, asistencia a conciertos,
etc.
• Actividades de refuerzo y ampliación. Atendiendo a la diversidad de alumnado que se nos presenta
se deberán contemplar siempre actividades que ayuden a reforzar contenidos al alumnado y
también actividades que supongan un reto añadido a los alumnos que muestren un nivel de
excelencia tocando su instrumento.
• Planificación del trabajo del alumno en casa. El profesor/a deberá orientar al alumno para las
tareas de investigación o/y el estudio que deberá realizar durante la semana. Es conveniente que
este estudio comience de forma guiada durante la clase, aclarando situaciones nuevas, proponiendo
soluciones técnicas e interpretativas, etc. En función de las características de las obras, de las
actividades previstas y de las peculiaridades del alumnado también se darán las instrucciones
oportunas en relación a la secuencia de trabajo El trabajo de la obra debe ser abordado desde una
perspectiva múltiple:
1. Análisis técnico: Por un lado, la solución de problemas de tipo funcional, bien sean derivados de la
postura, como del movimiento y de la adquisición de las habilidades técnicas.
Por otro el desarrollo de condiciones físicas concretas (como la gradación de tensiones, la precisión,
la fuerza o la velocidad) y mentales (como la discriminación de las cualidades sonoras, la
concentración o la memoria).
2. Análisis textual: tanto de tipo formal, armónico, rítmico, melódico y de calidad de la emisión
sonora, como de indicaciones complementarias y su distinta interpretación a lo largo de la historia
(ornamentación, tempo, dinámica, etc.).
3. Análisis interpretativo: convenciones de estilo de las distintas épocas y márgenes de variabilidad,
análisis del lenguaje de cada compositor y expresividad, entendida ésta como recreación de la
intencionalidad musical, el desarrollo de imágenes estéticas, la definición del propio criterio
interpretativo o el incremento de la capacidad comunicativa.

6.2. Bibliografía y webgrafía

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Capell, Richard. Schubert's Songs. Macmillan London, 1957 (3rd de). ISBN 9780330237758.
- Fischer-Dieskau, [Link] den Spuren der Schubert Lieder, Werden, Wesen, Wirkung.,
Taschenbuch Wiesbaden, 1971. ASIN B000ORUAO0 - Sobre Inglés: Labouff, Kathryn. Singing and
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- Mosley, David L. Gesture, Sign, and Song: An Interdisciplinary Approach to Schumann ś Liederkreis,
Op. 39. P. Lang New York, 1990. ISBN 9780820411206.
- Reed, John. The Schubert Song Companion. Manchester University Press, Manchester, 1985. ISBN
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- Cruz García de Enterría Maria: “Romancero: ¿cantado-recitado-leido?”, Edad de Oro, VII Universidad
Autónama de Madrid, primavera de 1988.
- Rodríguez, Juan Carlos. “La poesía, la música y el silencio” (De Mallarmé a Wittgenstein).
Renacimiento Sevilla, 1994. ISBN 9788486397783.
Como webgrafía se recomienda videos de youtube de Areh, un canal dedicado a la explicación de la
tećnica del canto en todas sus facetas con ejemplos prácticos y video-auditivos Webgrafia,
documentales de RTVE relacionados con la música, opera, artistas Web ISMLP, BNE digital, Centro de
documentación de Andalucía Web Asociación de Mujeres en la música
 7. Atención a la diversidad
7.1. Actividades de recuperación y de refuerzo

Para aquellos alumno/as que presenten problemas de aprendizaje diseñaremos, según el tipo de
problema o dificultad que presente, unas u otras actividades de refuerzo que, en todo caso,
contribuyan a la consecución de los objetivos y contenidos, como pueda ser por ejemplo:
A) Repetir más veces y de forma más pausa los ejercicios o allí donde se encuentre la o las
dificultades.
B) Realizar distintas actividades que contribuyan al logro del mismo fin, con el objeto de hacer que el
alumno/a sienta y perciba como es realmente el funcionamiento del proceso en el que presente
dificultad a través de diferentes ejercicios.
El diseño de las actividades de refuerzo, deberá tratarse cada caso en particular, aunque podríamos
partir de unos criterios generales como referencia: realizar un diagnóstico que determine las
carencias específicas que se deben de reforzar.
Adaptar el nivel de dificultad a las capacidades objetivas del alumno/a. Sólo así se garantizará la
motivación necesaria y, en consecuencia, un verdadero progreso.
En ocasiones es conveniente un cambio de materiales, pero con frecuencia es más efectivo un
cambio de metodología, propiciar una mayor iniciativa de su parte, ayudarle a mejorar su
autoestima, ofrecer mayor o menor cantidad de información pero más precisa dependiendo del
caso, etc.
En el caso de alumnos/as con un aprendizaje avanzado.
Para aquellos alumnos/as que presenten un aprendizaje avanzado diseñaremos, según el tipo de
sobre dotación, unas u otras actividades de ampliación a fin de que contribuyan a la consecución de
los objetivos y contenidos pretendidos. Algunos ejemplos de las posibles actividades de ampliación
pueden ser:
A) Realización de otro tipo de actividades que le permitan perfeccionar los conocimientos ya
obtenidos y superados.
B) Ejercicios prácticos de ampliación del tipo que sea donde el alumno/a esté avanzado, a fin de que
siga ampliando sus conocimientos y formación y no se produzca un estancamiento de los mismos.
C) Búsqueda e indagación textos nuevos, una vez superados las del repertorio del curso, planteados
con el fin de seguir avanzando en su formación.
Para el diseño de las actividades de ampliación, para el caso de alumno/as que muestren unas
capacidades superiores al nivel óptimo, deberá tratarse cada caso en particular. Muchos de estos
alumnos/as están, incluso, dotados de un gran talento. Por lo tanto, reducir su ritmo de progreso al
de la media de sus compañeros puede frenar sus verdaderas posibilidades. Como criterios de
referencia se puede partir, entre otros, de los siguientes:
1) No sobrestimar las capacidades reales del alumno/a, para no exigirle más de lo que realmente
están preparados para obtener.
2) En ocasiones, el profesor vuelca expectativas demasiado ambiciosas en este tipo de alumnos, lo
que puede derivar en estados de tensión, agobio y finalmente agotamiento y rechazo.
3) No manifestar una preferencia ostensible hacia estos alumnos/as, porque puede desarrollar en
ellos una imagen distorsionada de sus posibilidades reales.
4) Dar mayor importancia al logro de los objetivos propuestos que a la consecución de metas
externas. Tener siempre en cuenta el nivel de conocimientos del alumno/a, ya que no se trata
simplemente de trabajar textos de mayor dificultad, sino de asegurar una correcta asimilación y un
progreso coherente, integrando capacidades técnicas, cognitivas y expresivas.

7.2. Mecanismos específicos para garantizar la equidad de niveles en cada curso.

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8. Educación en valores
1. Hábitos de salud, calidad de vida, estilo de vida saludable, salud colectiva e individual, salud
física y mental…, más directamente relacionados con la educación para la salud y, por tanto,
con la prevención de riesgo a nivel psicosocial.
2. Actitud crítica, responsabilidad, autonomía, seguridad y confianza en sí mismo, autoestima, el
valor del esfuerzo etc., con objeto de fomentar el desarrollo personal.
3. Valores y actitudes de tipo social relacionadas con la convivencia: solidaridad, diálogo,
participación, aceptación de la diversidad, respeto, cooperación…

9. Acceso a cursos distintos de primero

de Enseñanzas Profesionales
Contenidos mínimos exigidos en la prueba:

Acesso a 2º de EP Criterios de evaluación

1. Madurez y aptitudes: el tribunal valorará a través de las diferentes pruebas teóricas y prácticas, así
como la misma presentación del candidato, la madurez y aptitudes para un eficaz aprovechamiento
de las enseñanzas profesionales y la carga que deberá llevar el proceso de aprendizaje en el posible
alumno.
2. Control de la voz:
a) Afinación correcta a lo largo de toda la interpretación.
b) Control de la respiración.
c) Ausencia de patologías vocales.
3. Interpretación:
a) Correcta lectura musical de la obra ( Ritmo y entonación)
b) Pronunciación y vocalización.
c) Fraseo y musicalidad en la interpretación
d) Interpretación de memoria
• Conocimientos mínimos de técnica vocal, mayor dificultad de las obras a cantar.
• Conocimiento básico de italiano.
• Demostrar un mínimo control sobre la respiración, postura corporal, impostación, así como técnica
vocal
• Demostrar dominio en la ejecución de las obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.

ACCESO A 3º EP Criterios de evaluación

• Al igual que en el segundo curso, demostrar madurez y aptitudes para poder seguir el proceso de
aprendizaje de las enseñanzas profesionales
• Los mismos criterios del acceso al curso segundo con un dominio mayor de la voz, conocimientos
de técnica vocal, mayor dificultad de las obras a cantar. Conocimiento de italiano, ya que el tramo a
tercero empieza con el alemán, y se dará por contado los mínimos de gramática y pronunciación del
italiano.
• Demostrar dominio en el proceso respiratorio, apoyo de la voz, impostación, legato, amplitud y
flexibilidad en la tesitura.
• Demostrar destreza en la ejecución de las obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
• Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras de la voz:
uso de paleta tímbrica de claro/oscuro, armónicos en el sonido vocal Repertorio de referencia Dos
piezas pertenecientes a la lección VII y VIII del Método Vaccaj Dos arias antiguas.
Dos arias de ópera fáciles.
Cuatro canciones españolas o hispano-americanas.
Romanzas de zarzuela fáciles

ACCESO A 4º EP Criterios de evaluación

• Al igual que en los anteriores cursos, demostrar madurez y aptitudes para poder seguir el proceso
de aprendizaje de las enseñanzas profesionales.
• El curso cuarto conlleva entrar en un segundo ciclo dentro del aprendizaje profesional del canto,
por lo que se debe demostrar un dominio técnico de la voz en relación a la respiración, el apoyo y la
impostación, con conocimientos de técnica vocal y mayor dificultad de las obras a cantar, ligándolos
con los conocimientos musicales; sensibilidad auditiva y posibilidades sonoras de su voz.
Conocimiento del italiano y una pequeña base del alemán que se imparte en 3º Repertorio de
referencia

ACCESO A 5º EP Criterios de evaluación

• Al igual que en los anteriores cursos, demostrar madurez y aptitudes para poder seguir el proceso
de aprendizaje de las enseñanzas profesionales.
• El quinto curso se está en el último tramo del aprendizaje profesional del canto, por lo que se debe
demostrar un dominio técnico de la voz en relación a la respiración, el apoyo y la impostación, con
conocimientos de técnica vocal y mayor dificultad de las obras a cantar., ligándolos con los
conocimientos musicales; sensibilidad auditiva y posibilidades sonoras de su voz. Conocimiento del
italiano y alemán, mínimos de cursos anteriores y conceptos teóricos de armonía y otros de
asignaturas de cursos anteriores.
ACCESO A 6º EP Criterios de evaluación
• Al igual que en los primeros cursos, demostrar madurez y aptitudes para poder seguir el proceso de
aprendizaje de las enseñanzas profesionales.
• El sexto curso es el fin de la trayectoria de grado profesional, por lo que se debe demostrar un
dominio técnico de la voz en relación a la respiración, el apoyo y la impostación, con conocimientos
de técnica vocal y mayor dificultad de las obras a cantar., ligándolos con los conocimientos
musicales; sensibilidad auditiva y posibilidades sonoras de su voz.
Conocimiento del italiano, alemán, mínimo de francés e inglés; mínimos de cursos anteriores y
conceptos teóricos de armonía y otros de asignaturas de cursos anteriores.
• El candidato debe de demostrar con su prueba un recorrido previo por un repertorio general donde
se haya recogido el espectro de todos los estilos que se ven en este tramo de aprendizaje. Es un
curso que se hace más intenso y corto de cara a preparar a los alumnos para su prueba final y quizás
presentarse al ingreso en el tramo superior, por lo que el tribunal tendrá en cuenta la posibilidad de
ponerse en ese nivel en dos trimestres.

Listado de obras orientativas:

ACCESO A 2º EP
• El repertorio se centra en el estilo italiano antiguo y canción de concierto española o hispano-
americana.
Dos piezas pertenecientes a la lección V y VI del Método Vaccaj Cuatro arias antiguas italianas.
Cuatro canciones de idioma castellano, españolas o hispanoamericanas.
Bloque de ópera italiana: arias cortas de fácil manejo
• Material didáctico sugerido:
- Arie Antiche, Parisotti, A. Vol. I, II, III. Ricordi.
- ArieAntiche Italiene, Jeppesen, K.. La flora. Volume Primo Wilhelm Hausen.
- Canciones españolas y antiguas, Roma, J. M. Casa Beethoven.
- Villancicos de Juan del Encina.
- Canciones españolas de Rodrigo, Guridi, Toldrá, Falla, Granados, - Canciones populares españolas
arregladas por F. G. Lorca.
- Canciones populares Iberoamericanas: Ginastera, Guastavino, María Grever - Arias italianas cortas
de fácil manejo: Mozart, Rossini, Donizetti, Vicente Martín y Soler, Mercadante, Handel, Gluck, Haydn,
etc...
- Romanzas de zarzuela de fácil manejo: Chapí, Serrano, Bretón, etc...
_ Recopilación de piezas en los 5 volúmenes de Liza Lehman para todas las voces “Useful teaching
songs for all voices” _ Recopilación de arias de diferentes estilos e idiomas en distintos volúmenes
según tipo de voz, editorial Th G. Schirmer Opera Antology (con partituras, parte de dicción, y
acompañamientos en CDs Estructura

ACCESO A 3º EP
Material sugerido:
- Arie Antiche, Parisotti, A. Vol. I, II, III. Ricordi.
- Arietas de Isabella Colbrán, María Malibrán
- Arie Antiche Italiene, Jeppesen, K.. La flora. Volume Primo Wilhelm Hausen.
- Canciones de Tosti y Canciones Napolitanas.
- Composizione da Camera, Donizetti, Bellini, Verdi.
- Canciones españolas y antiguas, Roma, J. M. Casa Beethoven.
- Canciones españolas de Rodrigo, Guridi, Toldrá, Falla, Granados, Obradors, [Link]ía Leoz, Albéniz,
Montsalvatge, Nin, Matilde Salvador, Emiliana Zubeldía - Canciones populares españolas arregladas
por F. G. Lorca.
- Canciones populares Iberoamericanas: Ginastera, Guastavino, Maria Grever,...
- Arias de ópera barroca, Handel, Vivaldi, Schütz, Carissimi,....
- Arias italianas cortas de fácil manejo: Mozart, Rossini, Donizetti, Vicente Martín y Soler, Mercadante,
Handel, Gluck, Haydn, etc...
_ Recopilación de piezas en los 5 volúmenes de Liza Lehman para todas las voces “Useful teaching
songs for all voices” _ Recopilación de arias de diferentes estilos e idiomas en distintos volúmenes
según tipo de voz, editorial Th G. Schirmer Opera Antology (con partituras, parte de dicción, y
acompañamientos en CDs Estructura

ACCESO A 4º EP
Material sugerido:
- Cuatro piezas pertenecientes a las lecciones VI, VII y VIII del Método Vaccaj
- Arietas de Isabella Colbrán, María Malibrán
- Canciones de Tosti y Canciones Napolitanas.
- Composizione da Camera, Donizetti, Bellini, Verdi.
- Soirèes musicales de Rossini
- Canciones españolas de Rodrigo, Guridi, Toldrá, Falla, Granados, Obradors, [Link]ía Leoz, Albéniz,
Montsalvatge, Nin, Matilde Salvador, Emiliana Zubeldía
- Canciones populares Iberoamericanas: Ginastera, Guastavino, Maria Grever,...
- Arias de ópera barroca, Handel, Vivaldi, Schütz, Carissimi,....
- Arias italianas cortas de fácil manejo: Mozart, Rossini, Donizetti, Vicente Martín y Soler, Mercadante,
Handel, Gluck, Haydn, etc...
- Algún aria de opera, pieza de oratorio sencilla en alemán de Bach, Handel, Mozart, Haydn, C. Weber
- Lieder sencillos de Mozart, Schubert, Robert y Clara Schumann, Brahms, Felix y Fanny
Mendelssohn, A. Bruckner, Mathilde Kralik, Beethoven, F. Liszt - Zarzuela española e iberoamericana
de diferentes autores _ Recopilación de piezas en los 5 volúmenes de Liza Lehman para todas las
voces “Useful teaching songs for all voices” _ Recopilación de arias de diferentes estilos e idiomas en
distintos volúmenes según tipo de voz, editorial Th G. Schirmer Opera Antology (con partituras,
parte de dicción, y acompañamientos en CDs Estructura

ACCESO A 5º EP
Material sugerido:
- Cuatro piezas pertenecientes a las lecciones VI, VII y VIII del Método Vaccaj
- Arietas de Isabella Colbrán, María Malibrán, Pauline Viardot
- Canciones de Tosti y Canciones Napolitanas.
- Composizione da Camera, Donizetti, Bellini, Verdi.
- Soirèes musicales de Rossini
- Canciones españolas de Rodrigo, Guridi, Toldrá, Falla, Granados, Obradors, [Link]ía Leoz, Albéniz,
Montsalvatge, Nin, Matilde Salvador, Emiliana Zubeldía
- Canciones populares Iberoamericanas: Ginastera, Guastavino, Maria Grever,...
- Arias de ópera barroca, Handel, Vivaldi, Schütz, Carissimi,....
- Arias italianas cortas de fácil manejo: Mozart, Rossini, Donizetti, Vicente Martín y Soler, Mercadante,
Handel, Gluck, Haydn, etc...
- Algún aria de opera, pieza de oratorio en alemán de Bach, Handel, Mozart, Haydn, C.
Weber
- Lieder de Mozart, Schubert, Robert y Clara Schumann, Brahms, Felix y Fanny Mendelssohn, A.
Bruckner, Mathilde Kralik, Beethoven, F. Liszt
- Recopilación para todas las voces de arias de todos los tiempos en alemán por Franz ABT _
Recopilación de piezas en los 5 volúmenes de Liza Lehman para todas las voces “Useful teaching
songs for all voices” _ Recopilación de arias de diferentes estilos e idiomas en distintos volúmenes
según tipo de voz, editorial Th G. Schirmer Opera Antology (con partituras, parte de dicción, y
acompañamientos en CDs Estructura

ACCESO A 6º EP
Material sugerido:
- Arietas de Isabella Colbrán, María Malibrán, Pauline Viardot
- Canciones de Tosti y Canciones Napolitanas.
- Composizione da Camera, Donizetti, Bellini, Verdi.
- Soirèes musicales de Rossini
- Canciones españolas de Rodrigo, Guridi, Toldrá, Falla, Granados, Obradors, [Link]ía Leoz, Albéniz,
Montsalvatge, Nin, Matilde Salvador, Emiliana Zubeldía
- Canciones populares Iberoamericanas: Ginastera, Guastavino, Maria Grever,...
- Arias de ópera barroca, Handel, Vivaldi, Schütz, Carissimi,....
- Arias italianas de Mozart, Rossini, Donizetti, Vicente Martín y Soler, Mercadante, Handel, Gluck,
Haydn, Puccini, Verdi, etc...
- Algún aria de opera, pieza de oratorio sencilla en alemán de Bach, Handel, Mozart, C. Weber
- Lieder sencillos de Mozart, Schubert, Robert y Clara Schumann, Brahms, Felix y Fanny
Mendelssohn, A. Bruckner, Mathilde Kralik, Beethoven, F. Liszt
- Melodía, oratorio y opera francesa de autores como Rameau, Lully, Faurè, Gounod, R. Hahn,
Chabrier, Debussy, Poulenc, Pauline Viardot, María Malibrán, Massenet, Meyerbeer, Berlioz, Bizet, lili
y Nadia Boulanger, Augusta Mary Anne Holmès, Eva Dell'Acqua
- Piezas en inglés, tanto canción, oratorio, y opera de autores como Purcell, J. Downland, William
Byrd, Handel, Vaughan Williamns, Elgar, Britten, Charles Ives, Bernstein, Ethel Smyth, Rebecca
Clarke, Augusta Mary Anne Holmès, Clara Kathlenn Rogers, Amy Beach, Frances McCollin, Liza
Lehmann
- Recopilación para todas las voces de arias de todos los tiempos en alemán por Franz ABT _
Recopilación de arias francesas del SXIX por todas las voces , seleccionado y editado por Roger
Nichols _Recopilación de piezas en los 5 volúmenes de Liza Lehman para todas las voces “Useful
teaching songs for all voices”
 10. Ampliaciones de matrícula
Aquellos alumnos que sean propuestos por el tutor para realizar ampliación de matrícula, se
someterán a una prueba objetiva en septiembre (si así lo solicita algún miembro del equipo educativo),
o en diciembre.
Para facilitar el proceso, antes del día 15 de octubre los tutores que soliciten ampliación de matrícula
reunirán a los equipos educativos, con el fin de analizar cada caso propuesto y para trazar las pautas a
seguir.

11. Actividades extraescolares

Estas actividades de extensión cultural pueden ser en el centro y en otros lugares: - Recitales de
alumnos/as cuando los profesores estimen oportuno y durante todo el curso.
- Asimismo, recitales por parte de profesores de este centro u otras procedencias que revertirán
pedagógicamente en el alumnado asistente.
- Convocatoria de cursillos de formación para el alumnado impartidos por profesionales
provenientes de otros conservatorios o del ámbito concertístico. La realización de los mismos,
siempre estará coordinada conjuntamente con el departamento y la directiva.
Desde el departamento se podrán organizar actividades fuera del conservatorio presentando el
proyecto al menos con 15 días de antelación a la dirección del centro.
Las actividades pueden ser tanto la asistencia a conciertos como conciertos del alumnado en salas
representativas de la ciudad o fuera de ella.
Asimismo, la asistencia a las actividades extraordinarias organizadas por la directiva del
conservatorio, tales como el Día del Flamenco, Celebración de Santa Cecilia, El Día Internacional de
la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, Día de Andalucía, Día Internacional de la Mujer,
Concierto de Navidad, Recital de ganadores de los concursos promovidos por el Conservatorio, etc.
se podrán tener en cuenta entre las actividades que se llevarán a cabo durante los periodos lectivos,
siendo el propio aforo de la sala el que limite el número máximo de miembros de la comunidad
educativa que podrán participar en dicha actividad. La organización de la asistencia a estas
actividades se comunicará con la debida antelación al alumnado y las familias, y se procurarán los
medios necesarios para que ningún alumno/a quede desatendido mientras se lleva a cabo la
actividad. Estas fechas señaladas también pueden ser motivo para aportar unidades didácticas en
relación a tales fechas con alguna actividad “ad hoc” en el aula o en conjunto con otros profesores y
alumnos, aportando también la particularidad de la asignatura.

12. Autoevaluación
Dentro del proceso evaluador no sólo el alumnado es sometido a él, sino que además, se debe de
realizar una evaluación de la misma programación y la propia práctica docente, en la cual se deben
comprobar la efectividad en el sistema sometiendo a evaluación todos los aspectos que intervienen
en el mismo.
La evaluación misma del alumnado es el factor más importante a la hora de evaluar tanto la
Programación Didáctica como la actividad que, como profesores, estamos desarrollando.
También contribuirán a dicha evaluación los informes que, a tal efecto, el profesor irá realizando a lo
largo del curso.
Para una adecuada evaluación en este ámbito, se propone atender aspectos tales como la
secuenciación de los contenidos en las unidades didácticas, las estrategias y procedimientos
metodológicos de enseñanza, el clima del aula, las expectativas del profesor, los recursos didácticos
disponibles, la organización del tiempo o la acción tutorial.
La evaluación de la eficacia de la programación se realizará a partir de la observación de su
utilización por parte del alumnado y del profesor y su efectividad, y mediante la recogida de
información de diverso tipo: · Informes: evaluación del alumnado en relación al progreso
experimentado en función de los objetivos previstos.
· Observación e información del profesorado: características de los materiales y recursos didácticos
utilizados (idoneidad del repertorio, oportunidad de los ejercicios propuestos, etc.) y metodología
seguida.
· Valoración del alumnado sobre su percepción de los aprendizajes realizados y nivel de satisfacción
general.