30 años sin

el genio

ENERO 2019
[Link]
No intentes entender a México desde la razón,
tendrás más suerte desde lo absurdo; México es
el país más surrealista del mundo.
André Breton, 1938

El unicornio (detalle) | Gouache preparatorio: 1977 | Fundición:

1984, Perseo | Bronce dorado con pátina verde y negra |
Fotografía: Agustín Garza | d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019
 Salvador Dalí |7
Mujeres | 22
Método paranoico-crítico | 40
Surrealismo | 46
Las Vanguardias artísticas | 56
El tiempo surrealista | 80

Descubre detalles sobre las obras en el

museo mediante la aplicación gratuita RA
infinitum. Descárgala, es muy sencillo:

El día de la Virgen | 1947 | Tinta y acuarela

sobre papel | Fotografía: Boris de Swan | d.r.
salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019
 Editorial
Comienza 2019, año de libertad y de Emiliano Zapata; 500
años de Leonardo da Vinci; 5 siglos del convulso arribo de
Hernando Cortés y el inicio de la Conquista.
En enero se conmemoran 30 años de la partida del
autoproclamado genio y Museo Soumaya hace un
reencuentro de su acervo surrealista.

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 Excéntrico, exhibicionista, megalómano y
polémico, su dotes autopropagandísticos hicieron a
Salvador Dalí, sin lugar a dudas, uno de los artistas más
reconocibles del siglo xx, por lo que compartir su obra
más allá de los muros de nuestras sedes ha sido primordial:
las esculturas que forman parte de la colección de Fundación
Carlos Slim han podido ser apreciadas en el Atrio de san Francisco
del Centro Histórico, en el Paseo de la Reforma, y en el Mexipuerto
Cementos Fortaleza Cuatro Caminos, a un lado de uno de los paraderos
de transporte público más importantes de la ciudad. Ahora junto con
Rodin, Sarah Bernhardt, Henry Moore y Marysole Wörner Baz, regresan
al corazón de nuestra capital.
A Dalí, André Breton lo llamó Ávida Dollars al reacomodar las letras que
forman su nombre, considerando los distintos momentos en que el artista
mostró una cercanía con los círculos de poder.
Iniciamos las celebraciones de los 25 años de Museo Soumaya con
la apertura de una nueva sede en la emblemática colonia Roma: la Casa
Guillermo Tovar de Teresa. Una selección del acervo del Cronista de Ciudad
de México y una reconciliación con el pasado tan remoto como cercano.
Nuestra herencia Virreinal.
La vocación por compartir arte europeo y latinoamericano guiará nuestras
actividades en éste, un año de profundas transformaciones y en el que
tenemos el llamado a trabajar para engrandecer nuestro país.

#UnidadNacional | #ArteParaTodos

Yo soy aquel caballero de la Triste Figura que erra por

el mundo (detalle) | 1964-1965 | Gouache, acuarela,
sanguina y tinta sobre cartoncillo | Fotografía: Javier
Hinojosa | d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019

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 Cristo de san Juan de la Cruz (detalle) | Concepción: 1951 | Fundición: 1974, Bonvicini | Bronce dorado
Fotografía: Agustín Garza | d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019

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 Salvador
Dalí
Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech nació el 11 de mayo de 1904 en Figueras, España.
Fue nombrado «Salvador» en memoria de su hermano mayor, muerto en agosto de 1903, hecho que
lo marcaría a lo largo de su vida.

Desde pequeño mostró una fuerte inclinación Diakonova (1894-1982), llamada «Gala» -casada
artística. Sus primeros trabajos fueron paisajes en ese momento con el poeta Paul Éluard-,
y retratos de familia, en particular le gustaba quien se convertiría en su compañera, musa
pintar a su hermana Anna Maria, cuatro años y esposa. Ese mismo año se integró al grupo
menor que él. Gracias a la amistad que sus surrealista y colaboró con Luis Buñuel en la
padres tuvieron con el pintor Ramón Pixot, Dalí dirección de la película Un perro andaluz,
descubrió a temprana edad el Impresionismo. obra hito de la historia del cine.
En 1920 ingresó a la Academia de Bellas En 1931, Dalí participó en la creación de
Artes de San Fernando en Madrid. Tres objetos surrealistas, propuesta que alentó
años después sería suspendido de manera en su artículo de la revista Surrealismo al
definitiva por encabezar una protesta servicio de la revolución.
estudiantil. Durante su estancia conoció a Junto con Schiaparelli diseñó un hilarante
Federico García Lorca, José Bello Lasierra sombrero con forma de zapato (1937). Entre
y Luis Buñuel. Con ellos compartió la labor otras colaboraciones se encuentran tres
creativa y desarrolló conceptos como los vestidos: el de lágrimas, el de esqueleto y el
«Putrefactos», que eran ciertas caricaturas de langosta. Retomó de manera constante
con intención literaria, que criticaban a los a este crustáceo y uno de los objetos
grupos académicos más conservadores. surrealistas con mayor gracia fue el Teléfono
Se acercó a textos psicoanalíticos que en langosta, encargado por el aristócrata inglés
su obra tendrían una influencia decisiva Eduard James.
como La interpretación de los sueños de En 1939 viajó a Londres para conocer
Sigmund Freud y documentos de André a Sigmund Freud y presentarle el cuadro
Breton, escritor y fundador del Surrealismo. Metamorfosis de Narciso, lienzo que muestra
En 1929 ambos artistas se conocieron y poco el llamado Método paranoico-crítico. Éste
tiempo después emprendieron un viaje a consistía en la creación de imágenes dobles
Cadaqués. Allí Dalí conoció a Elena Ivanovna de diferente naturaleza como opuestos

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 complementarios. Por medio de la liberación Londres fueron conquistados por su arte y
de la fantasía y de manera inconsciente, Dalí sus excéntricas apariciones en público, las
transformaba objetos en varias formas, por cuales nunca pasaban inadvertidas.
ejemplo: un reloj es, al mismo tiempo, un Además de la pintura, incursionó en la
queso derretido y el perfil de una persona. ilustración y en la literatura, el mobiliario,
Dalí creo un personaje de sí mismo. Desde el diseño de joyería y realizó decorados y
temprana edad quiso ser cocinero, pintor y en vestuarios teatrales. Inició colaboraciones
sus propias palabras, ¡también Napoleón! El en el diseño de modas con Elsa Schiaparelli
mundo lo conoció por su mirada desorbitada y Coco Chanel. En plena Guerra Mundial,
y sus extravagantes bigotes, homenaje al durante su estadía de 8 años en los
también pintor español del siglo xvii, Diego Estados Unidos, creó escaparates para
Velázquez. los almacenes Bonwit Teller de la Quinta
Después de haber sido uno de los Avenida neoyorquina. Realizó el libreto y la
principales exponentes de la corriente, escenografía de Bacanal, «ballet paranoico»
Salvador Dalí fue expulsado del Surrealismo con vestuario de Madame Karinksa, el cual
y se concentró en lo que él mismo denominó fue estrenado en la Ópera Metropolitana
«Hiperrealismo metafísico», pintura que de Nueva York. También trabajó con Alfred
no siguió los lineamientos del grupo por Hitchcock en Recuerda y con Walt Disney
ser, según Dalí, "sumamente surrealista". A en la producción de la película Destino que
partir de su separación, Breton le compuso por problemas creativos no se concluyó y
un anagrama en tono vengativo: transformó se estrenaría hasta 2003.
el nombre de «Salvador Dalí» en «Ávida En 1949 regresó a Cataluña, donde abrazó
Dollars», una crítica a la relación del artista la religión. En esta época empezó su etapa
con el exacerbado mercado del arte en mística, en parte por el lanzamiento de la
detrimento de la calidad y reflexión estética. bomba atómica, hecho que lo motivó a
La obra de Dalí pronto fue reconocida conocer los avances en la ciencia nuclear y
a nivel internacional: Nueva York, París y la desesperanza de las pasiones humanas.

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 Estudio de Trilogía del desierto (disposición en sala) (detalle) | 1946 | Gouache
sobre papel | Fotografía: Boris de Swan | d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019

A lo largo de su vida publicó varios libros: y las diferentes escalas. De esta manera,
La conquista de lo irracional (1935), La vida ya con la tercera dimensión consolidada,
secreta de Salvador Dalí (1942), 50 secretos aspiró a acceder a la cuarta, es decir, a la
mágicos para pintar (1949), Diario de un inmortalidad…
genio (1964). Se sabe que en varias ocasiones Hacia el final de su vida, padeció la
alteró deliberadamente datos biográficos, enfermedad de Parkinson, trastorno que
por ejemplo, omitió parte de su pubertad le impidió seguir su carrera. El deterioro
exacerbada; tampoco hizo mención al dibujo aumentó drásticamente tras la muerte
del Sagrado Corazón en el que escribió: A de Gala el 10 de junio de 1982. Mudó su
veces escupo por placer sobre el retrato de residencia al castillo de Púbol y dos años
mi madre, lo que explica el verdadero origen más tarde se instalaría definitivamente en
del repudio de su padre. Anna Maria publicó la Torre Galatea, en la tierra que lo vio nacer.
Salvador Dalí visto por su hermana (1949), Salvador Dalí murió a consecuencia de un
que describe diversas experiencias en la paro cardíaco el 23 de enero de 1989. Cuatro
infancia y adolescencia del artista. Este libro meses más tarde, murió su hermana Anna
provocó un conflicto entre los hermanos que María. Durante ese año se llevó a cabo la
afectó su relación. retrospectiva póstuma en la Galería Estatal
En 1973 Dalí exploró una nueva disciplina: de Stuttgart, Alemania y una más en el Museo
la escultura. Firmó un contrato con su de Arte de Zúrich, Suiza.
compatriota, Isidro Clot Fuentes, para la Hoy es uno de los artistas más identificables
creación de bronces a partir de modelos por todos los públicos y Museo Soumaya.
en cera; las piezas fueron trabajadas en su Fundación Carlos Slim conserva y exhibe la
casa de Port Lligat. obra del autoproclamado genio.
El 28 de septiembre de 1974 se inauguró Todavía no soy Salvador Dalí, pero estoy
el Teatro-Museo Dalí en Figueras. A partir de siéndolo todo el tiempo; yo no consumo
este momento el artista inició una etapa de drogas, ni alcohol, ¡yo soy la droga!
creciente interés en el conocimiento científico ¡Consúmanme a mí porque soy alucinante!

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 Cristo
de san Juan
de la Cruz

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La obra muestra la rocas macizas,
mística daliniana. en una solidez
Es la solución escultórica incontestable,
del cuadro Cristo de san donde la figura se eleva
Juan de la Cruz de 1951, hoy en para indicar su divinidad y
la colección del Museo y Galería el tórax desvela que se trata de un
Kelvingrove, Reino Unido, y que ser de carne y hueso sufriente. En
al lado del Manifiesto místico de su producción, como en Gabinete
ese año, abrió una nueva etapa antropomórfico, el rostro cubierto
en su vida profesional. Para el es una constante plástica que alude
óleo, Dalí ensayó con nuevos a un inconsciente que se reprime al
recursos espaciales y subrayó mostrarse, pero que rebelada en la
particularmente la perspectiva que tragedia de Cristo, mueve a la compasión.
le sugirió la vista del dibujo del santo Como la realidad, consideraba el artista,
carmelita Juan de la Cruz (1542-1591). los pares de opuestos son indisociables.
Las diferentes versiones de Cristo que Cristo de san Juan de la Cruz es una
realizó manifiestan la herencia clásica de sus obras de mayor expresividad,
por la que el catalán mantenía gran a diferencia de las formas alongadas
apego, y en la que se apoyaba para y de superficies lisas que reproducen
mantenerse ajeno al abstraccionismo motivos de sus cuadros, es una de
que, en torno a la mitad del siglo xx, las esculturas producto de un contrato
resultaba una tendencia novedosa casi que firmó con el galerista Isidro Clot,
inevitable. con el objetivo de obtener a cambio un
Para la escultura, el artista consiguió cuadro de Francisco de Goya. Existen
hacer gravitar la figura al quitarle la cruz otros vaciados en colecciones privadas,
y dejarla sobre una base delgadísima como la perteneciente a los herederos de
–de manera similar a los elefantes Clot. La obra ingresó a Museo Soumaya
de patas estilizadas–. Acorde al en 2007 y ha sido parte de diversas
Método paranoico-crítico, Dalí exposiciones.
utilizó obsesivamente la lógica GH
de paradojas o de opuestos
incompatibles: escasa, la Concepción: 1951 | Fundición:
base vertical se derrite 1974, Bonvicini | Bronce dorado |
Fotografía: Agustín Garza | d.r. salvador
sobre un montón de dalí/adagp/somaap/méxico/2019

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 Perseo
Homenaje a
Benvenuto Cellini
[1500-1571]

El volumen fue para Dalí una síntesis de los retorcidas, en el que reposa el cadáver de la
temas clásicos y de la sexualidad que llevó gorgona. La figura del semidiós se sospecha
el artista a los grandes formatos. andrógina y se opone a los escorzos de
A partir de la escultura de la Loggia dei Lanzi, cadera, brazos y piernas de Medusa.
al pie de la Galería de los oficios en Florencia, Según Robert y Nicholas Descharnes,
el surrealista hará una reinterpretación del el molde de Perseo resultó de un encargo
mito en las Vanguardias. La investigadora del empresario catalán Isidro Clot Fuentes.
Anabella Squiripa señala: La obra de 3.20 El contrato se firmó en 1973. Robert
metros, acabada en 1554, presenta al joven Descharnes cuenta que la obra fue realizada
y heroico Perseo triunfante, sosteniendo en a partir de un pequeño molde de cera. Junto
alto la cabeza de Medusa recién cortada. Su a la alberca del empresario, Dalí esperaba a
cuerpo dibuja una línea sinuosa que avanza que se derritiera y con sus huellas, mismas
en el espacio. […] Bajo sus pies yace el que son visibles en la pieza, modeló esta
cuerpo decapitado en una extraña posición, obra que dedicaría al renacentista Benvenuto
tomándose un pie, mientras el brazo cuelga Cellini.
desfallecido. El héroe griego rescató a El primer bronce fue vaciado por Andrés
Andrómeda de la voracidad del Kraken. Dalí Campos, cuñado de Clot y dueño de la
exaltará la virilidad de Perseo mediante una fundidora Diejasa. Por iniciativa de Enric
espada fálica, que en sus propias palabras: Sabater –entonces secretario de Dalí–, fueron
[son] nuestros signos formados de las más editadas otras versiones de su escultura con
primarias necesidades, deseos constantes la Fundación Stratton y la casa Bonvicini; de
y excitaciones casi biológicas del instinto. ellas proviene la obra de Museo Soumaya.
El rostro del héroe se oculta bajo un yelmo. AM
Lo duro y lo blando se encuentran en la Fundición: 1976, Bonvicini | Bronce con pátina café y verde
obra. Remolinos aluden al capitel de volutas | Fotografía: Javier Hinojosa | d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019

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 Caballos

Durante meses, la pintura se ha integrado

inconscientemente en la vida cotidiana del pintor, y ha
tomado forma en su espíritu. Llega el día en que siente
el deseo incontenible de realizar su obra. Éste es el
momento propicio para la intervención de
la magia daliniana.
Salvador Dalí en 50 secretos mágicos para pintar, 1947

El surrealista se fascinó con personajes de la literatura

medieval; retomó historias como san Jorge y el dragón, Lady
Godiva o La Dama y el unicornio. En todos, el autor esbozó
al caballo erguido y con gran fuerza, símbolo y testimonio
de virilidad.

Caballo montado por el tiempo | Fundición: 1980, Mendrisio | Bronce dorado

con pátina café | Fotografía: Javier Hinojosa | d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019

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 San Jorge
y el dragón

Fiel a su particular estética de briosos caballos y personajes sin

rostro, Salvador Dalí retomó en esta pieza una de las escenas
sacras más representadas en el arte. Jorge de Capadocia, soldado
romano quien vivió hacia 275 d. C., fue un mártir perseguido por
defender la «verdadera fe». En la Leyenda dorada, Santiago de
Vorágine narró su enfrentamiento contra el dragón que asolaba la
ciudad de Silene. Según cuenta el beato, los habitantes del poblado
vivían atemorizados por una enorme bestia que se escondía en un
lago cercano y con el afán de protegerse, decidieron alimentar a
la criatura con doncellas elegidas al azar. Hacia la década de 1940,
el artista pintó la figura del patrono de su natal Cataluña, pero
concibió el volumen, hoy en el acervo de Museo Soumaya, casi
30 años después. En el momento emblemático de la narración, el
animal está a punto de engullir al caballero, ante la atónita mirada
de la princesa Cleodolinda. Sin embargo, el santo fue asistido por
la divinidad y así pudo dar muerte al repugnante animal y
rescatar a la joven.
AC y DD

Gouache preparatorio: 1977 | Fundición: 1984, Tesconi |

Bronce dorado con pátina verde, negra y café | Fotografía:
Javier Hinojosa | d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019

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 Lady Godiva
con mariposas

El caballo y la desnudez femenina son de Sin embargo, un sastre espió

los motivos más contundentes en la obra a su señora por un agujero
daliniana. Su idioma creativo habla con y quedó ciego al instante. El
hechuras que nos refieren a lo primitivo. evento dio origen al término
El animal tiene en el autor una fuerza de Peeping Tom, que alude al español
bestia. Baste recordar la paradigmática «mirón» y al francés «voyeur».
serie Durmiente caballo león invisibles Dalí, conocido y orgulloso voyeurista,
(1929-1930), para alentar al ojo a interpretar brinda homenaje a la contemplación íntima
las similitudes anatómicas entre el cuerpo y erótica que evoca el mito de Godiva, que
humano y el equino. aquí se enfatiza por mariposas que lejos de
Citado por Thierry Dufresne, según los cubrirla resaltan su sensualidad.
Principios de morfología general de Édouard Escritura más que textura, resumirá la
Monod-Herzen, cuya edición original de 1927 hazaña expresiva de los surrealistas de
tenía Dalí en su biblioteca, [la materia, que] todas las latitudes. La teoría psicoanalítica
es un medio en movimiento, toma la forma coincidió, en cierta forma, con esa versión de
que le impone el entorno: es lo que llama la los hechos que el arte de Vanguardia
incesante deformación. enarboló con especial insistencia: la
Lady Godiva es un personaje mítico de parte contestataria. Si hay un mundo
la cultura anglosajona. La leyenda narra velado es que hemos sido engañados
que para evitar el aumento de impuestos o por lo menos no advertidos de
en la aldea, ella debía cabalgar desnuda una –otra– portentosa verdad, que sutil y
en el pueblo. La princesa medieval pidió simbólica está más allá de la razón.
a sus súbditos recluirse en casa y cerrar ML
las ventanas para respetar su desnudez.

Gouache preparatorio: 1976 | Fundición: 1984, Perseo | Bronce dorado con pátina verde, negra y café
Fotografía: Javier Hinojosa | d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019

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El
unicornio
Todo para siempre. […] Nunca la vimos cansada.
¿Está cansada? ¿O ella está descansando? Pero ella
extiende su otro brazo hacia el Unicornio, el animal
se levanta, halagado, se apoya sobre su regazo. Es
un espejo lo que ella sostiene. ¿Ves? Le muestra al
Unicornio su propio reflejo. Éstas fueron las palabras
de Ranier Maria Rilke durante su estancia en la capital
francesa, acerca del tapiz dedicado al sentido de la
vista, en la afamada serie La Dama y el Unicornio
(c 1500), hoy sita en el Museo Nacional de la Edad
Media de París.
Inspirado en la iconografía mítica medieval, esta
pieza daliniana también tiene origen en su universo
pictórico. Su concepción fue a partir del gouache
L’unicorne (1977); para el artista, los cuernos poseen un
sentido viril y onírico. En el bronce, el mítico equino
penetra el muro que sangra y deja recostada, en
quietud y pasividad, a la mujer.
El juglar francés Thinbaut de Champagne cantaba:
Como el Unicornio, estoy perdido en la magnificencia/
Contemplo a la joven niña […] También he sido matado
de una manera tal/ de amor y de mi dama, en verdad:/
ellos tienen mi corazón y no puedo recuperarlo.
Entre muchas de sus interpretaciones, puede ser
símbolo de la imposibilidad de superar los temores
masculinos y quizá aún más los del ser humano.
DE

Gouache preparatorio: 1977 | Fundición: 1984, Perseo | Bronce

dorado con pátina verde y negra | Fotografía: Javier Hinojosa
d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019

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 Mujeres

El sueño es la realización
de un deseo.
André Breton en Vasos comunicantes, 1932

Dalí vinculó la figura materna con

las ideas del origen de la vida y
la sexualidad. Su madre, Felipa
Domènech favoreció que desde
pequeño fuera caprichoso y que
lograra lo que fuese a toda costa.
Esta conducta la asoció también a su
esposa Gala, quien siempre ocupó un
lugar esencial en su producción. Los
elementos más recurrentes en la obra
vinculados con esta obsesión: huevos,
figuras fálicas, así como piezas de arte
clásico.

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 Homenaje a Terpsícore
[la musa de la Danza]

Mitad mujeres, mitad árboles, dos personajes bailan la danza de

la vida. Se encuentran de puntillas y ambas levantan uno de sus
brazos. Están relacionadas, sobre todo, por las cabezas. Aunque sin
rasgos, las protagonistas se miran entre ellas. Estamos ante una de
las obras más serenas de Dalí.
La interpretación de los sueños, publicado en 1900, fue el símbolo
por el cual se proyectó una nueva visión de la realidad. La perspectiva
de un conocimiento profundo del alma y sus hallazgos, no siempre
felices, nutrieron de manera fundamental los contenidos del arte
que inauguró el siglo xx. El psicoanálisis postula que el inconsciente
está estructurado como lenguaje y los sueños son la vía privilegiada
para conocerlo. La escritura del inconsciente alimentó al Surrealismo
de un vasto programa de temas y motivos para crear.
La escultura abre espacio para la experimentación de intenciones
y texturas. Comparada con la representación de pátina verde y negra,
austera en su propuesta, la pieza de bronce bruñido recuerda al Dalí
cubista de los años veinte. Una dama angulosa remite a la precisión y
a la técnica. La otra, áurea de superficie lisa, es la pasión y el éxtasis.
Se complementan y rinden homenaje a la danza. Esta obra sugiere
una intención geométrica en su proyección de volumen. Cabeza,
pecho, estómago y muslos apuntan a cubos y a una incipiente
poliangularidad. También tiene parecido con la mujer de la pintura
temprana Homenaje al noticiario Fox (1926) y del menos conocido
cuadro Composición con tres figuras. Academia neocubista (1926).
ML

Gouache preparatorio: 1977 | Fundición: 1984, Perseo | Bronce dorado con pátina
verde y negra | Fotografía: Agustín Garza | d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019

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 Alicia estaba ya tan acostumbrada a
que todo lo que le sucedía fuera tan
extraordinario, que le pareció muy
aburrido y muy tonto que la vida
transcurriera por caminos normales.
Lewis Carroll, escritor inglés,
en Alicia en el País de las Maravillas, 1865

24
 Alicia en
el país de
las maravillas

Si bien el Surrealismo emerge de un peculiar Alicia en el país de las maravillas es un

encuentro entre la poesía y las artes plásticas espléndido epígono del célebre cuadro Mujer
con la idea de dar cauce a los misterios con cabeza de rosas (1935), en el que el centro
del inconsciente, este movimiento artístico de la representación lo ocupa una mujer en
ha reservado un vínculo especial con el extremo larga, elegante y enguantada que
psicoanálisis: más allá de sus relaciones tiene por cabeza un ramillete de esas flores
teóricas o pre-textuales, la Vanguardia de tonos suaves rosados, rojos, amarillos y
mantiene una red de significantes con el blancos. A diferencia de ésta, Alicia –acaso
horizonte de interpretación que surgió con la hermana de Dalí, Anna Maria, su prima
fuerza en la Viena de 1900. Carolina o la misma Gala–, lleva un tocado
Inspirada en la obra de Dalí, la artista de capullos, casi en botón. El rostro está
Sheila Legge hizo en 1936 una aparición con invadido de ramas y el cuello, del tallo y las
la cabeza cubierta de rosas en la londinense raíces. Aparentemente desnuda, el tocado
plaza de Trafalgar en el marco de la Exposición se convierte en vestido arrastrado por un
Surrealista Internacional. Las ambigüedades viento que hace natural equilibrio con la
entre lo real y la verdad tienen lugar en la cuerda alzada en dirección opuesta. Este
expresión de Dalí y sus propósitos centrados último elemento sugiere que se trata de una
en el contexto dramático de cuerpo y materia. adolescente, personaje inspirado quizá en el
Por ello no fue raro que los hallazgos visuales cuadro Paisaje con muchacha saltando a la
dalinianos encontraran eco en la moda y el cuerda (1936).
mobiliario con Schiaparelli y Chanel. ML

Gouache preparatorio: 1977 | Fundición: 1984, Perseo | Bronce dorado con pátina verde | Fotografía: Agustín Garza
d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019

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 El Surrealismo
es uno de los medios
de evasión. Es esa
evasión lo importante.
Salvador Dalí a Federico García Lorca, 1928

Venus jirafa | Gouache preparatorio: 1973 |

Fundición: 1988, Boquel | Bronce con
pátina café y negra | Fotografía: Javier Hinojosa |
d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019

26
 Los minuteros de un reloj […]
empiezan a tener un valor real en el
momento en que dejan de señalar las
horas del reloj.
Salvador Dalí a Federico García Lorca, 1928

Mujer del tiempo | Gouache preparatorio:

1973 | Fundición: 1984, Perseo | Bronce dorado
con pátina verde y negra | Fotografía: Agustín
Garza | d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019

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28
 Bailarina
daliniana

La mujer rígida y con chongo por peinado parece suspendida

en el aire. El vestido con cuatro holanes advierte un movimiento
mitad mar, mitad aire. La bailarina sujeta los volantes. No hay más
datos visuales. No hay expresión en la cara; sí una cierta noción de
delicadeza en los dedos. La falda se convierte en agua y en unión
contradictoria flotan margaritas.
Con la sentencia del psicoanálisis, el inconsciente está estructurado
como lenguaje (y ya sabemos que son los sueños el camino regio
para conocerlo). Éste dotó a la Vanguardia de posibilidades e
incógnitas más allá de su periodo y de su influencia artística.
En esta escultura el polvo de cobalto se adhiere por estática a la
frágil pátina. Teresa del Conde apuntó: Los ejes que Freud prestó al
movimiento surrealista constituyen sus cimientos y el Surrealismo
en su mejor momento logró doblegar para la historia del arte
del siglo xx los barrotes de «esa jaula en la que está confinada la
experiencia, una jaula en cuyo valor da vueltas sobre sí misma y
de la que cada vez es más difícil hacerla salir», al decir de Breton.
Dalí salió de la jaula y lo hizo en su obra, su vida y la creación
de su personaje. Ya podemos admitir el neologismo «dalinizar»,
una manera de «salir de la jaula», la realidad y la interpretación
de esa realidad.
ML

Gouache preparatorio: 1949 | Fundición: 1984, Perseo | Bronce dorado con pátina azul
y negra | Fotografía: Agustín Garza | d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019

29
30
 Venus espacial
(también conocida como
Venus celeste)

Tengo horror a las moscas sucias.

Me gustan únicamente las moscas
extremadamente limpias.
Salvador Dalí, hacia 1957

La representación de Venus fue uno de sus motivos princeps en la

obra del creador del Método paranoico-crítico. La riqueza intelectual e
imaginaria de Salvador Dalí lo hizo recurrir a la obra clásica y, de entre
ellas, una de las más reinterpretadas es la figura de la diosa del Amor
con todo su bagaje visual de formas armoniosas.
En Venus espacial de Museo Soumaya, el torso de la figura de la deidad
de la belleza es irrumpida; en términos formales, no la descompone sino
que la reinterpreta, la adiciona en un atractivo reto a la gravedad. Con
ello, el autor conduce nuestra mirada a otra realidad posible.
Dos motivos coronan el torso surrealista de la representación de
Eros: un huevo protagónico significante del cosmos que refiere casi
de inmediato, en el contexto surrealista, al ojo y a lo blando interno
protegido por lo duro externo. En el pecho, como gargantilla, uno de
sus emblemáticos relojes blandos inmortalizados en La persistencia de
la memoria (1931).
ML

Gouache preparatorio: 1977 | Fundición: 1984, Perseo | Bronce dorado con pátina verde y
negra | Fotografía: Javier Hinojosa | d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019

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 La mujer en
llamas
Las emociones inexpresadas nunca mueren. Son
enterradas vivas y salen más tarde de peores formas.
Sigmund Freud, padre del psicoanálisis, 1900

A ndré Breton publicó en 1924: creo En La mujer en llamas vemos al recurso

firmemente en la fusión futura de esos iconográfico del cajón llevado a sus máximas
dos estados […] el sueño y la realidad. En consecuencias, alusión clara a los recovecos
entrevista, Salvador Dalí declaró que la única o a la realidad oculta que puede representar
diferencia entre la época antigua y la actual nuestro inconsciente y cómo el psicoanálisis
era Freud. tiene el dispositivo clínico para interpretarlo.
La crítica vertida en el catálogo de la Su cuerpo exhibe una serie de cajones
exposición Dalí. Todas las sugestiones que van del tórax, pasan por la pelvis y se
poéticas y todas las posibilidades plásticas multiplican como cordillera portentosa sobre
en el Centro Georges Pompidou de París, la pierna izquierda. Un fuego purificador,
consideró que los delirios de Dalí tienen su que está lejos de consumirse, se resuelve de
origen en una capacidad de observación manera eficiente como la cola de su vestido.
fuera de lo común. Libre asociación que Arde. No necesita apoyo alguno. La muleta es
algunos llamarón «juegos de palabras al fin un accesorio inútil. Encendida quizá por
visuales», mediante las cuales el autor del el deseo, ese que según Freud todos tenemos
Teléfono afrodisíaco, logró dar concreción o, mejor dicho, inevitablemente deseamos:
a las fantasías más extravagantes, si es que el deseo del otro.
existe esa categoría: una mujer, envuelta en ML
llamas, mantiene una torsión casi teatral; si
no fuera porque se trata de una escultura Gouache preparatorio: 1980 | Fundición: 1980,
Tesconi | Bronce dorado | Fotografía: Javier Hinojosa | d.r.
diríamos que actúa. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019

32
33
 La danza del tiempo ii | Gouache preparatorio: 1979 |
Fundición: 1984, Perseo | Bronce dorado con pátina verde
y negra | Fotografía: Arturo Chapa | d.r. salvador dalí/adagp/somaap/
méxico/2019

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 Tiempo
En México, un hombre acaba de morirse a los ciento
cincuenta años, dejando un huérfano de cien años.
¡Me encantaría superar esa edad!
Salvador Dalí en Diario de un genio, 1964

En 1931 Salvador Dalí exhibió por primera vez la obra que sería conocida
como la bandera de su trayectoria: La persistencia de la memoria. Óleo
íntimo de 24 x 33 cm, fue expuesto en la Galería Pierre Colle en París
y luego con Julien Levy en Manhattan. En 1934 llegó a la cúpula de los
recintos culturales del arte al ser donado al Museo de Arte Moderno
de Nueva York por Helen Lansdowne Resor, magnate y patrona de la
institución estadounidense.
En ella la síntesis de los elementos dalinianos eclosiona: los famosos
«relojes blandos» (seudónimo popular de la pintura), el árbol-muleta,
Port Lligat y sus vistas, el perfil derretido de Dalí, las hormigas, lo sensual
y la escatología, y el personaje principal: el tiempo-decaimiento. Sobre
su propia creación Dalí rememoró: Me negaba, por supuesto, a oír
hablar de técnica en el momento en que creaba la cosmogonía daliniana,
con sus relojes blandos, que profetizaban la desintegración de la materia,
con sus huevos fritos sin plato, con sus fosfenos, alucinantes y angélicos,
reminiscencias de mi paraíso intrauterino perdido el día de mi nacimiento.
El tiempo representó una premisa nodal; hacia 1950 afirmó: Después de veinte
años de inmovilidad total, los relojes blandos se desintegran dinámicamente
mientras los cromosomas continúan su devenir hereditario de los genes de mis
atavismos prenatales árabes. El concepto fue vuelto escultura en los ochenta
del siglo xx. De sus gouaches, pinturas y estampas de periodos diferentes, el
maestro llevó a la tridimensionalidad obras con la idea de una lectura desde
ángulos diversos. En la colección de Museo Soumaya los relojes
blandos se suceden con frecuencia.

35
 Concebida en 1977 y fundida en
1984, Perfil del tiempo proviene de
un gouache con el título original La
persistance de la mémoire et le profil
du temps. En ella, un reloj se disuelve
sobre un árbol con la forma de otro símbolo
daliniano, la muleta, principio rígido que da sostén
al universo blando: Gala me ha dado, en el verdadero
sentido de la palabra, la estructura que faltaba en
mi vida. Yo no existía más que en un saco lleno de
agujeros, blando y borroso, siempre en busca de
una muleta. La efigie de Dalí, de párpados caídos y
alargados hasta en las pestañas, está surcada por las
manecillas hacia las seis de la tarde, lapso quimérico
en que sin finalizar el día ya se aproxima la noche.
La hora mágica para dormir, en la que por medio
de imágenes dobles, sensuales, de locura, el artista
recibía el «fluxus» inspirador de su creación.
Otra derivación del tema provino del gouache
La nobleza del tiempo, también de 1977 y vuelto
a interpretar en 1984. En él, «el rey-reloj»,
emblandecido, se sostiene de un árbol-
muleta. El juego de palabras se despliega
en la escultura, el tiempo lleva una
corona que le da movimiento. Otra
dualidad aparece en la obra: la
cuerda para el autor es el binomio
Gala-Dalí: el poder del soberano
sobre su estado, el reino divino del
amor. Resuena volumétricamente
la legendaria pareja: una Venus
daliniana y un ángel pensativo.
A los caballos, uno de los
animales favoritos de Dalí, los
representó siempre con pesos

36
simbólicos. En el bronce Caballo montado por el
tiempo la carga preciada será la eternidad que no
se detiene, que lleva el ritmo del corcel. De textura
generosa que replica la de las piezas de la colección
Clot, sin lugar a dudas este equino procede del
modelado en cera, técnica que privilegió en los
años setenta del siglo xx; el efecto final se aleja
del bruñido que tienen las otras esculturas, de tal
forma que se puede admirar una de
sus motivaciones plásticas más
acariciadas: la putrefacción de la
carne.
La cera no sólo lleva en sí misma
a la mímesis de las formas de las
figuras vivientes sino que también
al asunto de triunfar al imitarlas en la
forma más angustiante –la cual es la
más cercana a la vida, es al mismo
tiempo la más inerte, la más espectral,
en breve la más macabra (uno debe visitar
los cementerios artificiales de cera mórbida,
en particular el Museo Grévin en París). […] Esta
licuefacción y el desfiguramiento que éste brinda
con ello puede fácilmente aparecer característico
de la descomposición del cuerpo.
El tiempo de Dalí se mueve en una danza, al
ritmo no creado por el hombre, sino daliniano:
universal y perpetuo. Para el pintor, empezar a
nacer como ayer me sucedió, es ya una manera
de pervivir. Persistencia de la memoria, reloj blando
de mi vida, ¿no me reconoces?
EA

La nobleza del tiempo | Gouache preparatorio: 1977 | Fundición: 1984,

Tesconi | Bronce dorado con pátina verde, negra y café | Fotografía:
Javier Hinojosa | d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019

37
 La danza del
tiempo i
Después de veinte años de
inmovilidad total, los relojes blandos
se desintegran dinámicamente [...].
Salvador Dalí, hacia 1950

Tiempo y espacio se funden. El maestro

hizo alusión a la Teoría de la relatividad del
científico Albert Einstein.
La pintura en la que se basó para esta
escultura también fue La persistencia de la
memoria (1931); en ella el tiempo se desvanece
y lo representa con relojes que se derriten
como el queso. El especialista de la Teoría de
cuerdas, Michio Kaku, en su visita a Museo
Soumaya, destacó la forma en que el artista
plasmó la belleza al fundir el tiempo y el
espacio.

Gouache preparatorio: 1979 | Fundición: 1984, Perseo

| Bronce dorado con pátina verde y negra | Fotografía:
Javier Hinojosa | d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019
La danza del tiempo iii | Gouache preparatorio:
1979 | Fundición: 1984, Perseo | Bronce dorado
con pátina verde y negra | Fotografía: Arturo Chapa
d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019
 Método
paranoico-crítico
La palabra «paranoia» quiere decir naturaleza, opuestos complementarios. Dalí
perturbación mental fijada en una idea transformaba diversos objetos en varias
o en un orden de ideas. Viene del griego formas, a partir de sus propios sueños para
παράνοια: παρά que significa «al lado» o dotarlos de originalidad. Aquí todo lo que
«fuera de»; y νóια, «comprender», es decir tiene que ver con el inconsciente sirve como
«fuera de la comprensión». estímulo a la imaginación y se manifiesta en
Salvador Dalí entendió la paranoia como pinturas o esculturas.
una enfermedad mental crónica cuyos Según el investigador Guillermo Carnero,
síntomas eran los delirios. Así, estableció Dalí nos ha hecho ver que bajo una
que la construcción paranoica de imágenes representación artística aparentemente
le permitiría dar rienda suelta a sus visiones, inocente y realista puede esconderse todo un
fantasías... obsesiones. código delirante, un universo de significados
El llamado Método paranoico-crítico, es irracionales, de los que participa tanto el
la creación de imágenes dobles de diferente autor como el receptor.

Árbol = muleta que

ancla a la Reloj = queso
realidad camembert
derretido

Perfil de una persona,

posiblemente el
autorretrato daliniano

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Perfil del tiempo | Gouache preparatorio: 1977 | Fundición: 1984, Tesconi | Bronce dorado con pátina verde,
negra y café | Fotografía: Agustín Garza | d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019
41
 Venus de Milo
con cajones

La idea surrealista del maestro se unió al gesto dadá

de Marcel Duchamp (1887-1968), quien le ayudó a
concebir esta pieza en sólido yeso. Sus versiones en
bronce se realizaron a partir de 1964; la primera fue
pintada de blanco con el fin de simular ese material,
pero cuando alguien tratara de levantarla, se
quedará sorprendido, será más ligera de lo que
esperaba. Este bronce está hueco.
La representación de los cajones sobre la escultura
helenística surgió gracias a la idea freudiana de que
estos son la ventana a la esencia humana, de aquí
en adelante es posible ver el alma a través de su
cuerpo […] verán, en la civilización griega, no
había introspección, ni Freud, ni cristiandad.
DE

Concepción: 1936 | Fundición: 1988, Valsuani |

Bronce con pátina verde | Fotografía: Javier Hinojosa
d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019

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 Era siempre una referencia entrañable.
Hice una copia en arcilla; ella estaba en el
origen de mi primer intento de escultura
[…] un inolvidable y delicioso placer
erótico.
Salvador Dalí, 1942

43
 Gabinete
antropomórfico

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 En 1936 Salvador Dalí de lo clásico en arte, seis cajones de formas
pintó Ciudad de cajones. y tamaños variados.
Escritorio antropomórfico, Para Jean-Hubert Martin, la materialización
en donde aparece en un del asunto de los compartimentos remite,
cerrado primer plano la figura cuando menos en lo formal, a los grabados
de una mujer en el suelo cuyo de Giovanni Batista Bracelli que en 1624
cuerpo está descoyuntado; los hacía sendas figuras, Bizzarie di varie figure,
miembros arrugados se conectan como portando una armadura que a la altura
apenas con un tronco formado por cajones. del torso tomaba la forma de gavetas; y en
El cabello echado en la cara no permite ver el lo semántico alude al juego de palabras
rostro del personaje, escurre entre las gavetas que evoca la designación de este tipo de
y se confunde, por momentos, con la ropa escritorios en inglés «chest of drawers»,
que se asoma. Es la misma imagen de donde literalmente «pecho de cajones».
surge la escultura Gabinete antropomórfico. Por ello, este volumen es una de las
Dalí constató que un cuerpo-cajonera creaciones más celebradas de Dalí por
viajaba muy bien a la tridimensionalidad y que expresa un proceso de introspección
ese mismo año realizó la ya citada escultura por medio de un contenedor de deseos
Venus de Milo con cajones, réplica en inconscientes. En la línea psicoanalítica daría
yeso en tamaño natural de la diosa de la cuenta de las posibilidades de los secretos.
belleza conservada en el Museo del Louvre. ML
Alentado por el influjo de Duchamp, el
artista catalán realizó su cuestionamiento a Gouache preparatorio: 1973 | Fundición: 1982,
Mibrosa | Bronce con pátina café y negra | Fotografía:
lo estético al añadir a la figura emblemática Javier Hinojosa | d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019
 Surrealismo
El término fue acuñado por el
escritor Guillaume Apollinaire desde
1903.

Poetas, intelectuales y artistas europeos

a favor de la rebelión contra el orden
establecido, se unieron al grupo que se
conoció como surrealista. Este movimiento
artístico tuvo sus orígenes en la literatura.
En palabras de su líder André Breton, fue
la Vanguardia que estuvo al servicio de la
Revolución.
En 1924 Breton, con base en las teorías
freudianas editó el primer manifiesto en
el que pensamientos, ideas, palabras e
imágenes interactúan unas con otras sin tener
relación. Hijos del Dadaismo, los surrealistas
confrontaron al arte cubista y exploraron la
abstracción. Entre las dos Guerras Mundiales
se tornó en la corriente artística más popular
y controvertida; dio forma a las pesadillas,
a las obsesiones y liberó al inconsciente.
Intentó expresar el mundo interior para
sublimarlo.

El caracol y el ángel | Gouache preparatorio: 1977 |

Fundición: 1984, Tesconi | Bronce dorado con pátina
verde y negra | Fotografía: Javier Hinojosa | d.r. salvador dalí/
adagp/somaap/méxico/2019

46
En 1924, Salvador Dalí conoció
al grupo surrealista gracias a Joan
Miró. En 1939 fue expulsado y ante
el rechazo creó el «Hiperrealismo
metafísico».

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 Newton
surrealista

Esta obra es una versión diferente a la por una franja hueca. De nuevo, se trata
conocida que se erige en la Plaza de Dalí en de un juego de su método: el pie sólido de
Madrid que, a su vez, fue escalada a partir de Newton está atravesado por el inconsciente
la que conserva el Museo Dalí en Figueras. y de manera reiterada, obsesiva, para
Estas esculturas confirman su admiración por mostrar que ha tomado consciencia de
el científico inglés y particularmente, por la éste. El interior con el hueso sobresale en el
ley de la gravitación universal que le servía tobillo. La esfera, figura perfecta para Dalí,
para oponer lo pesado a lo ligero, o bien, simboliza la manzana, mientras que la forma
por la cual habilitaba de muletas a algunas de la abertura en la cabeza es de huevo para
de sus figuras. evocar lo primigenio, lo duro (contorno) y lo
Esta ley física que le confirmaba el aspecto blando (la oquedad).
racional de la realidad fue contrastada, en Desde que incursionó en el Surrealismo, el
la escultura, con los espacios vacíos de la joven Dalí suscribió los manifiestos (1924-1928).
cabeza y el torso para significar un corazón Las lecciones de Freud, a las que lo había
y una mente abiertos. Los propósitos introducido Luis Buñuel, le sirvieron desde
surrealistas del maestro consistían en entonces para hablar y representarse a sí
no reducir la realidad al aspecto pesado mismo como ningún otro surrealista a través
de esa ley, sino en hacer ver el papel tan de su estudiado procedimiento. Este método
preciado por el psicoanálisis y por su Método –había escrito el catalán– no funciona si no
paranoico-crítico que indicaba tanto el se posee un motor blando de origen divino,
expresarse sin fingimientos, como el poder un núcleo viviente, una Gala y sólo hay una.
abrir el inconsciente. GH
A diferencia de la escultura caminante
de Plaza de Dalí, la de Museo Soumaya va Gouache preparatorio: 1977 | Fundición: 1984, Perseo
| Bronce dorado con pátina verde y negra | Fotografía:
calzada y el pie derecho sólo está dividido Javier Hinojosa | d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019

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 Desde 1865, el escritor inglés
Lewis Carroll (1832-1898) ya
había incursionado en la
escritura llamada nonsense
[sin sentido], que retomaba
cosas aparentemente absurdas
que sólo podían pasar en los
sueños y así evadir en una
crítica al férreo control de la
Era victoriana.

Piano surrealista | Gouache preparatorio: 1954 | Fundición: 1984, Perseo | Bronce

dorado con pátina negra | Fotografía: Javier Hinojosa | d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019
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La visión del ángel | Gouache preparatorio: 1977 | Fundición: 1984, Tesconi ! Bronce dorado con pátina
verde, negra y café | Fotografía: Arturo Chapa | d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019
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 Desde mi tierna infancia,
tengo la viciosa tendencia
a considerarme diferente
del resto de los demás
mortales. Eso también estoy
a punto de conseguirlo.
Salvador Dalí, 1964

Hombre con mariposa | Gouache preparatorio: 1968 | Fundición: 1984,

Perseo | Bronce dorado con pátina verde, negra y policromía | Fotografía:
Arturo Chapa | d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019
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Guerrero surrealista | Gouache preparatorio: 1971 | Fundición: 1984, Perseo | Bronce dorado
con pátina café | Fotografía: Javier Hinojosa | d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019
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 Ángel triunfante | Gouache preparatorio: 1976 | Fundición: 1984, Perseo | Bronce dorado
con pátina azul y negra | Fotografía: Javier Hinojosa | d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019
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 ¡El
Surrealismo
soy yo!
Salvador Dalí, 1964

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 Las
Vanguardias
artísticas

La palabra «Vanguardia» proviene del término tres grandes autores: Friedrich Nietzsche, Karl
francés avant-garde que significa «en la Marx y Sigmund Freud.
avanzada», y se utiliza para referir a la parte de A partir de la exhibición del Salón de Otoño
un ejército que se separa del resto -en el arte de la de París en 1905, surgieron las Vanguardias
guerra-. El término fue aplicado metafóricamente en el arte. Una a otra se contrapusieron:
para describir la actividad cultural en el inicio del Fauvismo, Futurismo, Cubismo, Expresionismo,
siglo xx que se alejaba de la tradición académica. Constructivismo, Suprematismo, Dadaísmo y
A partir del texto De lo espiritual en el arte, de Surrealismo. En Latinoamérica se desarrollaron
Vasili Kandinsky, el concepto se utilizó para el Estridentismo y la Escuela Mexicana de Pintura
designar a los artistas e intelectuales cuya mirada con el Muralismo.
y pensamiento llevaron al arte hacia nuevos En el espíritu revolucionario, el rumano
derroteros. Samuel Rosenstock, conocido como Tristan
Un primer antecedente de la ruptura con los Tzara, fundador del «movimiento dadaísta»,
cánones clásicos fue el Romanticismo con Caspar declaró: Dadá nació de una rebelión que
Friedrich o William Turner, y el Realismo de entonces era común a todos los jóvenes, una
Gustave Courbet estuvo muy influenciado por las rebelión que exigía una adhesión completa del
nacientes ideas socialistas y utilizó su pincel para individuo a las necesidades de su naturaleza, sin
denunciar la crisis social de siglo xix, tal y como lo consideraciones para con la historia, la lógica,
hizo la Escuela de Barbizon, primer movimiento la moral común, el Honor, la Patria, la Familia,
en pintar al aire libre y cuya herencia retomó el el Arte […]. En estas palabras, Tzara advirtió
grupo hoy denominado impresionista. El arte claramente que Dadá es un símbolo de rebelión
de Vanguardia no nació por una mera evolución y negación, y no significa nada. Estuvo en contra
estética de fines de siglo; estos movimientos de las normas tradicionales y fue un parteaguas
abundaron en reflexiones teóricas, literarias y para el advenimiento de las Vanguardias.
filosóficas que se apoyaron en la publicación
de manifiestos con la intención de generar un
Soliloquios de baño | 1948 | Tinta sobre papel | Fotografía: Javier
nuevo lenguaje formal. Tuvieron influencia de Hinojosa | d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019

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Vincent van Gogh · Cabaña con campesino que regresa a casa
Junio y julio de 1885 · Óleo sobre lienzo 57
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 Los
elefantes son
contagiosos.
Paul Éluard y Benjamin Péret en La Revolución surrealista, 1925

Todas las mañanas, cuando despierto [...] experimento

un placer supremo: el de ser Salvador Dalí.
En la colección de esculturas dalinianas en Museo
Soumaya «desfilan» jirafas, caracoles, hormigas, caballos,
dragones, unicornios… los más alucinantes serán los
paquidermos.
Bajo el Método paranoico-crítico, los sentidos dobles o
múltiples conforman el juego. Los opuestos convergen, se
funden en estas piezas. Me gustan mucho los cráneos de
elefante. Especialmente en verano. No puedo pasearme
sin ellos. No concibo un verano sin ver un cráneo de
elefante, redactó Dalí, en julio de 1952 en Diario de un
genio. Seres pesados, ahora se sostienen en delgadísimas
patas de jirafa, más bien de "esqueléticos" arácnidos.
Frágiles huesos de los que pende la realidad. También
hace referencia a la Vía láctea en aquellas refracciones
del obelisco de resina y oro inspirados en los clásicos de
Andrea Palladio y Lorenzo Bernini.

El elefante triunfante | Gouache preparatorio: 1975 | Fundición: 1984, Perseo

| Bronce dorado con pátina verde, negra y café | Fotografía: Javier Hinojosa
d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019

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 El tema del triunfo de los héroes del mundo justo antes de que su salud mermara y sólo
antiguo fue caro a la iconografía renacentista dos años previos a la muerte de Gala.
–apunta la investigadora Lucia Impelluso–, en Aspectos fuera de la lógica bordean la
sus variadas representaciones pueden verse reducción al absurdo. Las trompas fálicas
elefantes lujosamente enjaezados que tiran en ambos serpentean. Hay ciertas imágenes
de carros y varios enseres fruto del botín de que provocan el éxtasis, el cual provoca a
guerra. […] pueden además tirar del carro su vez ciertas imágenes. Se trata siempre
del triunfo de la fama. de imágenes auténtica y esencialmente
En los bestiarios medievales al elefante se surrealistas. El éxtasis constituye el «estado
le recuerda por la pureza, ya que se pensaba puro» de exigente e hiper-estética lucidez
que no lo movía el instinto sexual. Cesare vital, lucidez cegadora del deseo, apunta
Ripa en su Iconología le atribuye fuerza, el maestro.
mansedumbre y templanza. Los símbolos El gran masturbador abre una dimensión
poderosos abrevan de igual forma en el lado entre el cielo y la tierra, que se materializa en
oscuro. La Edad Media condenó al animal estas obras. Alude a la levitación. Atomiza
por su rareza y por la lujuria, debido a que la gravedad, como lo hiciera en su Newton
la hembra provocaba el deseo al ofrecer la surrealista, y en aquellos referentes místico-
mandrágora. Las elefánticas esculturas de corpusculares. Torrente simbólico como
Museo Soumaya tienen su origen en Las objeto-sujeto-animal de deseo.
tentaciones de san Antonio en el Museo Desde 2012 El elefante triunfante da
Real de Bellas Artes de Bruselas, Bélgica. El la bienvenida en la explanada de Museo
lienzo de 1946 representa al ermitaño en el Soumaya en Plaza Carso.
desierto. Desnudo y en la misma posición del Los escritores surrealistas utilizaron el
famoso Gabinete, con la cruz en la diestra automatismo como forma literaria, es decir,
ahuyenta al mal. Para Dalí, los caballos de escribían palabras según venían a su mente.
pezuñas desgastadas aluden al triunfo. La No las alteraban para no interferir en el acto
mujer, que muestra complacida su desnudez, puro de la creación. Los artistas dejaban fluir
representa la vanidad y el sexo desbordado. libremente su pensamiento para establecer
Oro y riquezas en la pirámide, así como las una vía de comunicación con el inconsciente,
espléndidas monturas, serán rechazados refiere el investigador David Cardozo. En
por el asceta. palabras de los poetas Eugène Grindel,
Como sus ángeles sexuados también en el conocido como Paul Éluard, y Benjamin
acervo mexicano, sobre El elefante triunfante Péret: Los elefantes son contagiosos.
un hombre áureo toca la trompeta para AM
anunciar el deseo.
Estas esculturas rebasan los dos metros y El elefante espacial | Gouache preparatorio: 1975 |
medio. Fueron llevadas a la tridimensionalidad Fundición: 1984, Perseo | Bronce dorado con pátina
verde, negra y café | Fotografía: Javier Hinojosa | d.r. salvador
en la cima de su carrera entre 1975 y 1980, dalí/adagp/somaap/méxico/2019

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 Salvador Dalí
«Ávida Dollars»
André Breton

Homenaje a la moda | Gouache preparatorio: 1971 | Fundición: 1984, Perseo | Bronce dorado con pátina
azul y negra | Fotografía: Javier Hinojosa | d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019

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Sin título (conocida como Los brazos de Dalí) | Fundición: 1965, Bonvicini | Bronce con aplicación de hoja de oro y
pátina verde | Fotografía: Arturo Chapa | d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019

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 Venus con
muletas
(también conocida como
La fuente de las muletas)

A partir de 1917 el ready-made [ya hecho], object trouvé

[objeto encontrado] y la superposición de distintos materiales,
reformularon el arte de la sociedad moderna. La promesa del
collage pronto será apoyado por el objeto, declaró en 1930 el
crítico, artista y escritor Louis Aragon. Salvador Dalí comenzó a
innovar con una de sus mecenas, la señora Mafalda Davis, en el
diseño de joyería. En esta etapa artística echó mano de objetos
de la vida cotidiana para creaciones metafísicas y de mitología.
El catalán pidió hallar el plato más largo que se encontrara
en Nueva York, para acompañarlo de recortes de mariposas
que rodearon a la famosa pintura La fuente de Jean-Auguste-
Dominique Ingres expuesta en el Museo del Louvre y desde
1986 en el Museo de Orsay. Fue entonces que realizó esta obra
como obsequio para ella. La explicación que dio a Davis sobre
el significado de la muleta fue: Yo sólo puedo trabajar con una
muleta cerebral, lo de la sangre es porque, como todo el mundo
sabe, Venus sangra. Una posible interpretación del multifacético
artista podría aludir al mito que narra Hesíodo sobre Venus o
Afrodita, quien tiene como origen de vida, la sangre y el semen
de Urano; estos se fusionaron en el mar y crearon la espuma de
la cual emergió. Puso en primer plano a la diosa llena de carga
erótica. O quizá podría estar relacionado con el momento en
que ella se enamora de Adonis al ser flechada por su hijo Eros o
Cupido. No obstante, puede aludir únicamente al mundo onírico
que creó el ampurdanés.
DE

c 1961-1964 | Gouache y collage con siete impresiones de mariposas, así como

La fuente (1856) de Jean-Auguste-Dominique Ingres [1780-1867], recortadas. Tres
tachuelas y un tubo de acuarela sobre plato de porcelana | Fotografía: Alejandra Villela
| d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019

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 Venecia
Venecia fue para Dalí lugar histriónico
por excelencia. Hacia 1949, fecha
en que está elaborada esta obra,
el pintor trabajó escenografías y
vestuarios en la emblemática ciudad
lagunar. El artista catalán viajó a
Italia para mostrarle al papa Pío XII
una de las primeras versiones de
La Madonna de Port Lligat (1950).
El ángel músico sentado frente
a la Iglesia de Santa María de la
Salud, ataviado en verdes y azules,
asemeja la postura de la Virgen.
El coleccionista Albert D. Lasker
(1880-1952) encomendó la obra
al maestro, quien en una visión
surrealista se alejó de la realidad
para emprender una ruta onírica
donde el Campanario de la Plaza
de San Marcos aparece al lado
del templo que mandara construir
Baldassare Longhena en 1631. Un año
después de realizar esta pieza, Dalí
participó con su célebre Muchacha
en la ventana (1925) en la xxv Bienal
de Venecia.
ML y DE

1949 | Acuarela, gouache, grafito y tinta

sobre papel | Fotografía: Javier Hinojosa
d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019

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 Estudio de
Trilogía del desierto
(disposición en sala)
A mediados de los años cuarenta, William Lightfoot Schultz, fundador de
la compañía estadounidense Shulton, introdujo al mercado el perfume
Desert Flower [Flor del desierto]. Como parte de su lanzamiento, Salvador
Dalí, también ilustrador, fue encargado para crear su imagen. En 1946, el
artista catalán pintó Los amantes invisibles, Espejismo y Oasis, obras que
formaron parte de la campaña publicitaria Trilogía del desierto.
Esta obra reproduce las tres pinturas hechas exclusivamente para la
fragancia, dispuestas en una de las paredes de su estudio norteamericano.
El maestro siempre estuvo ligado con el mundo de la moda y el diseño.
Sus creaciones con Elsa Schiaparelli (1890-1973) y el célebre escaparate
para los almacenes Bonwit-Teller en la Quinta Avenida de Nueva York, lo
llevaron a ser uno de los artífices más recurridos para efectos hoy propios
de la mercadotecnia. De hecho, también creó uno de los diseños más
recordados para el logotipo de paletas Chupa-Chups (1969).
DE

1946 | Gouache sobre papel | Fotografía: Boris de Swan

d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019

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69
 La transformación
de Dulcinea

Lo excéntrico de El ingenioso hidalgo don Quijote

de la Mancha fue un motivo que abrazó Salvador
Dalí. En este gouache y acuarela, la señora
[Dulcinea] más hermosa del mundo, en opinión del
caballero manchego, comparte protagonismo con
un don Quijote que con gesto reverencial, toma la
mano de la del Toboso e inclina su cabeza. No la ve.
Y en realidad en la novela nadie lo hace con
excepción de Sancho Panza y lo que distingue
de Dulcinea en la persona de Aldonza Lorenzo,
por aquellos caminos de la Sierra Morena, no le
gusta. Entonces el Quijote esgrime el argumento
del por qué de la transformación de su amada:
la envidia que algún mal encantador debe tener
a mis cosas, todas las que me han de dar gusto
trueca, y vuelve en diferentes figuras que ellas
tienen.
Sustancial es la referencia del cerdo en la parte
inferior de la obra. Tampoco es inusual en Dalí
el recurso y el método de asociar en un mismo
plano elementos aparentemente inconexos.
En el universo mitológico de Salvador Dalí los
animales tienen su apartado especial: quizá el
reino del instinto.
ML

1964 | Gouache, acuarela, tinta y pastel sobre papel |

Fotografía: Javier Hinojosa | d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019

70
71
72
 Yo soy aquel
caballero de
la Triste Figura
que erra por el mundo

E n 1964, Salvador Dalí tuvo la oportunidad de ilustrar

para la revista italiana Tempo (1939-1976) la obra de don
Miguel de Cervantes Saavedra, Don Quijote de La
Mancha (1605-1615). En aquella serie el artista transmitió
su fascinación por la literatura hispánica.
Este gouache, acuarela y tinta es la mezcla de dos
pasajes de la novela: uno, con la descripción de la
llegada de Alonso Quijano a la playa de Barcelona como
un hidalgo lleno de esperanza: el mar alegre, la tierra
jocunda, el aire claro […] parece que iba infundiendo y
engendrando gusto súbito en todas las gentes; el otro,
justo antes de embestir al caballero de la Blanca Luna.
Dalí interpretó al personaje derrotado que fue obligado a
retirarse por un año y con las esperanzas de sus nuevas
promesas deshechas, pero siempre libre de ataduras.
La pieza traspone las ilusiones y anhelos heroicos en
la representación del Quijote. En este caso defiende la
locura y el sueño idealizado del hombre, al afirmar que
la duración de vuestro sueño endurecido puede resistir
la escalofriante civilización mecánica que es vuestro
enemigo.
DE

1964-1965 | Gouache, acuarela, sanguina y tinta sobre cartoncillo |

Fotografía: Javier Hinojosa | d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019

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 El Día de la
Virgen

D urante los años que vivió Dalí entre París y

Nueva York, en su mente siempre tuvo un anhelo
persistente: regresar a Port Lligat. Ubicado en el Alt
Empordà, es un idílico pueblo de barracas vecino
a cabo de Creus, Cadaqués. Su historia abraza al
artista desde su infancia; su madre y tías lo paseaban
entre las costas rocosas y delirantes, que inspirarían
su mundo surrealista.
A fines de los años cuarenta el pintor inició
con su etapa mística. En este dibujo, dedicado
a su mujer, Gala se convierte en su patria y con
ternura envuelve al Niño. Detrás de ella, una vista
panorámica de la bahía. Entre olivos y lavandas,
aparecen pescadores y embarcaciones sobre las
aguas del Mediterráneo. Debajo de la Virgen, unas
siemprevivas, originarias de la cala. Entrañable por
la orografía, por la tramontana, porque donde llega
Dalí, llega instantáneamente Port Lligat.
DE

1947 | Tinta y acuarela sobre papel | Inscripciones: «Jour de la Vierge

[7, posiblemente corregido de 4] Septembre/ pour L’ovivone de
Port Lligat/ avec plus d’amour que jamais/ de son Salvador Dali de
Figueras 1947 [Día de la Virgen [7/4] septiembre/ para la oliva [Gala]
de Port Lligat/ con más amor que nunca/ de su Salvador Dalí de
Figueras/ 1947]», abajo a la derecha | Fotografía: Boris de Swan | d.r. salvador
dalí/adagp/somaap/méxico/2019

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 Biblia Sacra:
Emaús

¿No se nos abrasaba el corazón mientras

nos hablaba por el camino, cuando nos
abría el sentido de las Escrituras? (Lucas
24:32), fueron las palabras que Cleofás dijo
a su compañero luego de darse cuenta
que habían hablado con Cristo resucitado
en Emaús. Un pasaje bíblico que Salvador
Dalí retomó en esta pintura, cargada de
la intención mística y onírica que definió
sus obras. Con la representación de Jesús
sin rostro a la mesa y acompañado de dos
discípulos, la composición de colores sobrios
y difuminados recuerda el momento en
que los comensales –desnudados por el
artista–, luego de repartir el pan y recibir
su bendición, reconocieron la presencia de
Aquel que cenaba con ellos. Los discípulos
llevarían la noticia a Jerusalén para confirmar
la Resurrección del Señor.
MA

1964 | Gouache, acuarela, tinta y pastel sobre papel |

Fotografía: Boris de Swan | d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019

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77
 Discóbolo
Dalí, el loco perpetuo; el amante del arte moderno
y seguidor de las honduras del inconsciente; el
ultralocal y el ultrauniversal, el artor, por actor y
autor; el exhibicionista de ojos desorbitados; el
performancero; el artista de cultura de masas,
fue también un clásico empedernido. Igual
una Venus de Milo, el Discóbolo es inspiración
destacada en el catálogo de motivos dalinianos.
Como parte de la celebración de los Juegos
Olímpicos de Verano de México 1968, el Comité
Olímpico Español encargó a Salvador Dalí una
pintura alusiva al tema. El atleta cósmico estuvo
expuesto en el Museo de Arte Moderno de
nuestro país y representa, según el autor, al
pueblo español, capaz de llevar a cabo las
hazañas más inverosímiles. Tanto el óleo de
gran formato como este gouache recrean la obra
atribuida al escultor ateniense Mirón (activo entre
el 480 y el 440 a. C.). Una imagen resquebrajada,
con una serie de fisuras que van de los pies a las
manos, dan cuenta de la atractiva contorsión y
movimiento que han hecho famoso al bronce.
El pintor ha decidido poner como disco al sol.
Una mujer con las manos extendidas parece
querer alcanzar el icono clásico.
ML

Discóbolo [proyecto para la ilustración del libro de Homero,

La Odisea] | c 1968 | Gouache, acuarela y tinta sobre
papel | Fotografía: Javier Hinojosa | d.r. salvador dalí/adagp/somaap/
méxico/2019

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 El tiempo
surrealista 1925
Iniciaron los primeros «Cadáveres
exquisitos».

1903
El 18 de abril, Louis Aragon dio una
conferencia sobre el Surrealismo en la
Guillaume Apollinaire acuñó el término Residencia de Estudiantes de Madrid.
«Surrealismo».
En el periódico mexicano El Universal

1916
Ilustrado, Salatiel Rosales escribió la
primera reseña a favor de los iconoclastas
Nacimiento de la vanguardia Dadá. surrealistas.
Jaques Vaché fue internado en un hospital
psiquiátrico; su amigo André Breton lo 1926
consideró iniciador de la Vanguardia. Formación del grupo surrealista belga con
los artistas Goemans, Magritte, Mesens,
1919 Nougé y Scutenaire.
Breton, Louis Aragon y Philppe Soupault Se inauguró la Galería Surrealista con
fundaron la revista Littérature, donde se la exposición de Man Ray. Ferdinand
publicó la poesía de Ducasse y los primeros Schmutzer realizó Retrato de Freud, una
experimentos de «escritura automática». de las imágenes más conocidas del autor.

1922
En mayo, Enrique Gómez Carrillo publicó el
artículo «El Superrealismo no ha muerto»
El 17 de noviembre Breton dio la conferencia en el periódico El Universal Ilustrado de
Características de la evolución moderna Ciudad de México.
y de lo que participa en ella en el Ateneo
de Barcelona. Asistió a la inauguración de 1928
la muestra de su amigo Francis Picabia en
Publicación de los libros: Nadja y El
la Galería Dalmau.
Surrealismo y la pintura de Breton.
Ruptura entre Tristan Tzara y Breton.
Jaime Torres Bodet escribió en la revista

1924
Contemporáneos una reseña sobre Nadja.
Surgieron revistas como Grand Jeu, donde
Breton publicó el Primer Manifiesto del
los jóvenes se declararon a favor de la
Surrealismo.
corriente artística.
El grupo celebró los cincuenta años del
«Caso Dora» de Sigmund Freud, con la
traducción al francés. Fue el primer caso
de histeria documentado a partir de los
estudios del doctor Charcot.

80
1929 1934
Salvador Dalí conoció al grupo de El grupo consideró expulsar a Salvador
surrealistas por intermediación de Joan Dalí por participar en la Quincuagésima
Miró. También se incorporaron René Char, Exposición de la Sociedad de Artistas
Georges Hugnet, Georges Sadoul y André Independientes en París.
Thirion.
Luis Buñuel y Dalí filmaron Un perro 1935
andaluz. El poeta surrealista René Crevel, gran amigo
Al año siguiente se estrenó la película de Dalí, se suicidó.
La edad de oro en el Studio 28 de París Se llevó a cabo la Exposición Internacional
y se publicó el Segundo Manifiesto del de Surrealismo en isla de Tenerife, Canarias
Surrealismo de Breton. y Copenhague, Dinamarca.
El escritor francés Antonin Artaud publicó
1931 en el periódico mexicano El Nacional que
El grupo incursionó en la creación de los integrantes del movimiento surrealista
objetos surrealistas de funcionamiento tenían ideas renovadoras de las formas
simbólico, propuesta que Dalí retomó en su académicas.
artículo de la revista Surrealismo al servicio
de la revolución. Los artistas utilizaron y 1936
transformaron los conceptos del ready- Exposición Internacional del Surrealismo
made y el object trouvé. en Londres.

1932
Salvador Dalí trabajó con su gran amigo
Marcel Duchamp en la concepción de
Dalí creó El zapato, objeto surrealista de Venus de Milo con cajones.
funcionamiento simbólico, compuesto
Se celebró la primera Exhibición de Objetos
por un calzado de mujer, en cuyo interior
Surrealistas en la Galería Charles Ratton
colocó un vaso de leche tibia en el que
de París; entre las obras se encontraba la
se derretía un terrón de azúcar con vello
pieza realizada por Dalí y Gala que hacía
púbico.
referencia al fetichismo erótico, asociado

1933
al pie femenino.
Inició en España el régimen de Francisco
Dalí trabajó Busto de mujer retrospectivo.
Franco. David Alfaro Siqueiros viajó a
En dicha pieza el artista colocó un pedazo
España y combatió en contra del Frente
de pan sobre la cabeza de un maniquí
Popular; durante su estancia con el ejército
y le agregó hormigas como símbolo de
se convirtió en coronel.
putrefacción.

81
 1937 1940
La pintora inglesa Leonora Carrington y La Villa Air-bel en Marsella se transformó
el chileno Roberto Matta se adhirieron al en el refugio de escritores, intelectuales y
movimiento surrealista. artistas como Breton y Jaqueline Lamba,
El poeta Benjamín Péret se enlistó en las Péret, Remedios Varo, César Moro, Wilfrido
filas del ejército republicano español. Lam, Victor Brauner y Frédéric Delanglade,
entre otros. Todos ellos esperaban escapar
1938 a México o Estados Unidos.
El 11 de marzo los alemanes invadieron Promovida por Inés Amor, se celebró
Austria. Freud fue detenido y meses la primera Exposición Internacional de
después logró huir a Londres, donde vivió Surrealismo en México en la referencial
hasta su muerte. Galería de Arte Mexicano.

1942
Salvador Dalí realizó el dibujo a lápiz de
Freud. El padre del psicoanálisis hizo
referencia al artista en su carta a Stefan En los Estados Unidos, Breton escribió
Zweig del 20 de junio. Situación del Surrealismo entre las dos
guerras.
Breton viajó a México para encontrarse,
por intermediación de Diego Rivera, con Un año antes el gobierno mexicano de
Leon Trotsky y en julio publicaron Por un Lázaro Cárdenas dio asilo político a artistas
arte revolucionario independiente. Breton en el exilio como Paalen, Moro, Péret,
ofreció una conferencia en la Preparatoria Remedios Varo, Katie Horna, Alice Rahon
I de la Universidad Nacional Autónoma y Leonora Carrington.
de México, hoy Antiguo Colegio de San
Ildefonso, Las transformaciones modernas 1949
del arte y el surrealismo. Roger Vailland escribió, un año antes, El
Surrealismo contra la revolución.
1939 Se celebró la Exposición Internacional del
La Alemania nazi invadió Polonia; dio inicio Surrealismo en Praga y Santiago de Chile.
la Segunda Guerra Mundial.
Murió Sigmund Freud. 1950
Salvador Dalí fue expulsado del grupo Luis Buñuel rodó la película Los olvidados
surrealista. Breton, Péret y Éluard huyeron en Ciudad de México.
de París con rumbo a España para llegar Michel Carrouges escribió André Breton y
a Nueva York. los fundamentos del Surrealismo.

82
 1958
Bounoure escribió el Préface a un traité
des matrices [Prólogo a un tratado sobre
matrices].

1964
La Galería Charpentier en París realizó la
exposición Surrealismo: fuentes, historia
y afinidades.
Salvador Dalí comisionó a Max Clarac de
la Galería Dragón la edición oficial de la
Chaqueta Afrodisíaca. La primera realizada
alrededor de 1936 desapareció.
Con la muerte de André Bretón en 1966,
la disolución del grupo surrealista fue
inminente.

1969
Último número de la revista L’Archibras,
fundada en 1967 por Jean Schuster.

1973
Dalí firmó un contrato con su compatriota,
Isidro Clot Fuentes, para la creación de
esculturas en bronce a partir de modelos
en cera. Estas piezas fueron trabajadas en
su casa de Port Lligat. Gracias a esta técnica
Dalí pudo continuar con su producción
artística a pesar de los primeros indicios de
la enfermedad de Parkinson que lo aquejó.

Homenaje a Terpsícore [la musa de la Danza] (detalle) |

Gouache preparatorio: 1977 | Fundición: 1984, Perseo | Bronce
dorado con pátina verde y negra | Fotografía: Agustín Garza
d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019

83
 Los
«ismos»
en el arte
Los artistas exploraron diferentes sensibilidades creativas. No
se quedaron fijos en una tendencia; pronto las Vanguardias
experimentaron con diferentes métodos, estilos y técnicas.

Barco romántico
Para la crítica el Romanticismo marcó la ruta moderna del arte.
Sentimiento frente a la razón en una exaltación idílica del
pasado. Nacionalismos decimonónicos que rechazaron los
cánones de las Academias.

Frithjof Smith-Hald | Puesta de sol en el

fiordo (detalle) | 1893 | Óleo sobre lienzo |
Fotografía: Javier Hinojosa

84
Impresionismo
Nació en la Francia de fines del siglo xix de la Belle
Époque y en el preludio de la Primera Guerra Mundial.
Se caracterizó por el estudio de la luz sobre los objetos.
Los colores se funden en la retina mediante pinceladas
cortas y yuxtapuestas. Luego de la ruptura académica
de Manet, entre sus representantes están Monet,
Degas, Renoir, y las artistas Cassat, Morisot y Gonzalès.

Claude Monet | Paisaje en Giverny [Francia] (detalle) | 1887 | Óleo

sobre lienzo | Fotografía: Javier Hinojosa

85
 Simbolismo
Corriente artística que en 1884 se inauguró
en Francia con la novela de Joris-Karl
Huysmans A contrapelo. En 1886, el poeta
Jean Moréas redactó el Manifiesto simbolista.
Espiritualidad, erotismo, violencia, lo oculto
y lo místico, así como el rechazo de la alegría
de vivir fueron las características principales
de los pintores Gustave Moreau, Eugène
Carrièr y las obras pictóricas del libanés
Gibran Kahlil Gibran.
Gibran Kahlil Gibran | Espíritu de los centauros (detalle) | 1913
| Óleo sobre lienzo | Fotografía: Javier Hinojosa

Modernismo
Surgió en Europa durante la última década
del siglo xix. Abrevó en el pensamiento de
William Morris. John Ruskin afirmó: la obra
de arte moderna, debe ser total, realizada
con los medios de expresión presentes;
una integración de diferentes disciplinas
artísticas. En la llamada Secesión de Viena
destacaron Gustav Klimt y Oskar Kokoschka
con erotismo, sensualidad y evasión de la
realidad.

Gustav Klimt | Desnudo femenino sentado de frente (detalle) |

1902 | Pastel sobre papel | Fotografía: Javier Hinojosa

86
Realismo social
Este estilo destacó por abordar y nobilitar
la dureza de la vida de las clases más bajas
de la población. Recuperaron al hombre en
su relación con la naturaleza. Si bien Millet
trató temas sociales, las primeras obras
de Van Gogh y la plástica de Jozef Israëls
retomaron la técnica, además de añadir
mayor expresión y denuncia a sus obras
sobre la implacable industrialización.

Vincent van Gogh | Cabaña con campesino que regresa a

casa (detalle) | Junio y julio de 1885 | Óleo sobre lienzo |
Fotografía: Javier Hinojosa

Primitivismo
A principios del siglo x x , los
primitivistas se alejaron de los avances
tecnológicos en busca del origen.
Con fuerte influencia de los pueblos
nativos de Asia, África y América,
Gauguin y algunas obras de Matisse
y de Picasso exploraron las formas
básicas del arte primigenio para
comprender el origen civilizatorio.

Paul Gauguin | La siesta de un fauno (detalle)

| Concepción: c 1895 | Bronce con pátina café |
Fotografía: Javier Hinojosa

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 Fauvismo
El término fauve [fiera] lo acuñó el crítico de arte Louis Vauxcelles en 1905, después de
visitar el Salón de Otoño de París en el que los pintores como Derain, Vlaminck y Matisse
expusieron sus obras junto con una escultura clásica. Frente a la paleta y gama impresionista,
utilizaron los contrastes agresivos, la simplicidad en el dibujo y la ausencia de claroscuro
para transmitir la violencia cromática en oposición a la luz del Impresionismo.
Maurice de Vlaminck | Borde del bosque | c 1939-1945 | Óleo sobre lienzo | Fotografía: Agustín Garza
d.r. maurice de vlaminck/adagp/somaap/méxico/2019

88
Cubismo
En antítesis al Fauvismo, en 1913, Apollinaire publicó el texto Pintores cubistas, considerado
el manifiesto de la corriente, en el que afirmó: la geometría es a las artes pláticas, lo que la
gramática al arte de escribir. Juan Gris y Picasso apostaron por la abstracción geométrica
de la naturaleza y diferentes perspectivas, ya sea primero en la monocromía y luego con la
experiencia del color.
Jacques Villon | Canción, los amantes | 1926 | Óleo y tinta sobre
lienzo | Fotografía: Boris de Swan | d.r. jacques villon/adagp/somaap/méxico/2019

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 Expresionismo
Vanguardia en la que los artistas dieron más importancia a la expresión que a la forma. El
estilo surgió en 1916 en Alemania y pintores como Otto Dix o Edvard Munch se centraron en la
figura y el trazo, mientras que Kandinsky exploró la simplificación de formas y la abstracción.

Edvard Munch | La esposa y el oso | 1908-1909 | Lápiz litográfico sobre papel japonés | Fotografía: Javier Hinojosa
d.r. © edvard munch/bono/somaap/méxico /2019

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Futurismo
Reacción italiana al Expresionismo. El primer Manifiesto futurista se publicó el 20 de febrero
1909, en el periódico Le Figaro. Filippo Marinetti exaltó la modernidad, la tecnología y la belleza
de las máquinas así como las cualidades estéticas de la industria. Sus mayores exponentes
fueron Umberto Boccioni, Gino Severini y Giacomo Balla. Fue el primer movimiento en
abordar críticamente escultura, fotografía, literatura y cinematografía.

David Alfaro Siqueiros | Zapata [A partir del jinete que aparece a la izquierda del mural Del Porfirismo a la Revolución en el
Museo Nacional de Historia, El Castillo de Chapultepec] (detalle) | 11 de diciembre de 1966 | Piroxilina sobre lámina de asbesto
| Fotografía: Agustín Garza | d.r. david alfaro siqueiros/somaap/méxico/2019 | reproducción autorizada por el instituto nacional de bellas artes y literatura, 2019
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 Suprematismo
Kazimir Malévich en 1915 redactó el
manifiesto de Vanguardia. Desde la
Rusia en el ocaso zarista, se exaltó la
no-representación y la sensibilidad
pura para incluso dar cuenta de la
«nada». Hacia 1920 el estilo derivó en el
Constructivismo, en aras de enaltecer la
denuncia social opresora y el nacimiento
del estado soviético.

Fotógrafo por identificar | Sergei Eisenstein y Roberto

Montenegro caminan a Colima | 1933 | Impresión
plata gelatina dop

Escuela Mexicana de
Pintura
En 1920, tras la Revolución Mexicana, fue
inminente la reconstrucción y pacificación
nacional. José Vasconcelos como Secretario
de Educación, promovió la difusión del
conocimiento por medio del arte. Así nació el
primer movimiento artístico latinoamericano
de vanguardia y el Muralismo concretó en
espacios públicos los temas nacionales.
Artistas como Rivera, Alfaro Siqueiros y
Orozco, entre otros, buscaron crear identidad
y conciencia social.
David Alfaro Siqueiros | Estudio de perspectiva para la
escultopintura del edificio de Rectoría en la Ciudad
Universitaria, Ciudad de México, El pueblo a la Universidad.
La Universidad al pueblo. Por una cultura nuevohumanista
de profundidad universal (detalle) | 1952-1956 | Acrílico
sobre yeso con bastidor de madera | d.r. david alfaro siqueiros/
somaap/méxico /2019 | “reproducción autorizada por el instituto nacional de
bellas artes y literatura,
2019”
92
Dadá
La Vanguardia surgió en Zúrich, Suiza en 1916. «El padre del absurdo», el intelectual
rumano Samuel Rosenstock, conocido como Tristan Tzara, advirtió que la palabra
«Dadá» es un símbolo de negación y no significa nada. Estuvo en contra de todas
las Vanguardias al acusarlas de no romper ningún canon estético o intelectual.
Así, Duchamp y Man Ray descontextualizaron objetos cotidianos.
Fotógrafo por identificar | Salvador Novo refractado en espejos (detalle) | c 1926 | Impresión plata gelatina

Surrealismo
Comenzó con el manifiesto de
Breton en 1924. El psicoanálisis
de Freud aportó la base científica,
y las obras de Heinrich Füssli y
William Blake, la influencia artística.
Existieron dos corrientes: el realismo
formal que no abandonó la alusión
real de los objetos, representada
por Max Ernst, René Magritte y
Salvador Dalí, y la abstracción, que
acuñó el término «bioformas» de
Yves Tanguy, Miró y Hans Arp.

Joan Miró | Grafismo concreto | 1952 | Gouache,

tiza y tinta sobre papel | Fotografía: Javier Hinojosa
d.r. joan miró/vegap/somaap/méxico/2019

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 Dalí, la paradoja
del excéntrico
descarado
María Luisa Tavernier

Acerquémonos a la vida con

una actitud más inteligente que la austeridad…
Ernesto de la Peña en Carpe risum, 2015

Dalí tenía tal autoconfianza, se sentía de su personalidad. Su desmesura

tan complacido consigo mismo, que su onírica convivió sin tropiezos con
propia persona lo inspiraba, lo estimulaba: una astuta habilidad para hacer muy
misterios, manías, excentricidades… El pudor rentable su arte.
no formaba parte del universo daliniano, En Carpe risum, Ernesto de la Peña
simplemente no le sentaba bien, […] soy escribió: las grandes creaciones artísticas
una especie de apoteosis viviente, […] experimentan un renacimiento continuo,
soy inimitable […] exclamó plantado con sus cada lector o espectador que se acerque
infaltables sandalias catalanas y su enhiesto a ellas tendrá su propia versión, tan válida
bigote –herencia del barroco de Velázquez–, como la de cualquier especialista. El arte, la
ante el numeroso público que había asistido ciencia, la filosofía y la religión son nuestros
a una retrospectiva de su obra en París. únicos connatos valederos para acercarnos
La diversidad de su plástica exhibe esa al infinito.
descarada extravagancia del pintor nacido Sentí tocar un poco de ese infinito cuando
en Figueras. Generosa y regaladamente me acerqué al Dalí gastronómico, al sensual
plasma excentricidad surrealista en telas y bebedor de vinos que albergaba deseos
esculturas sin desperdiciar resquicio alguno furiosamente dionisíacos. Su atrevimiento
para enriquecer la obra que filtra en su e inteligencia para saborear y encontrar
entorno, en su manifiesta inclinación por la las sensaciones de luz, color, destellos,
ciencia, la fotografía, la alquimia, la pantalla untuosidad, voluptuosidad en los vinos,
de plata, los cortometrajes, los clásicos el genio de Figueras me sedujo por mi
griegos y el fausto romano que adaptó en lado vinófilo. Autocomplaciente, habla
las actitudes extravagantes y ceremoniosas de la inteligencia sensual que posee el

94
 tabernáculo de su paladar. Dalí
concibió la edición de Los vinos de
Gala obviamente a la manera daliniana,
vinos de gozo, púrpura, de esteta, de aurora,
voluptuosos, de luz, generosos, frívolos, de velo,
imposibles…
Irresistible, imposible para un catador de vinos no asociar las
fascinantes esculturas de las lenguas dalinianas, con el misterioso
universo aromático y saporífico que los grandes vinos dejan en
nariz y boca, de caudal aromático que se plasma en la Persistencia
de la memoria.
Las lenguas del «divino» están trabajadas con una belleza
incontestable, perturbadora, provocadora, me atrevo a decir, a
ello contribuyó su aguzada sensibilidad gastronómica, hedonista,
refinada, de mirada doble, de ilusión óptica. Decía Dalí, todo cuanto
es comestible, me exalta. La orgásmica mente del artista eligió el
bronce y el vidrio de Daum para marcar, ¿tan sólo su tiempo místico?
Dalí mascó, saboreó, se retozó con la riqueza de los flujos
surrealistas.

Sin título (conocida como Los brazos de Dalí) (detalle) | Fundición: 1965,
Bonvicini | Bronce con aplicación de hoja de oro y pátina verde
Fotografía: Arturo Chapa | d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019

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 MEMORIAS DE CONCHA MIRAMÓN

“Voy á ver á Juarez y le rogaré hasta que me

conceda el indulto.”

Alfonso Miranda Márquez | Dirección

El gobierno liberal llegaba a Palacio Nacional. Mientras tanto, con un Miramón herido
y fugitivo, la prensa especulaba sobre su paradero:

Una dislocatura probablemente ocacionada por al fugitivo; los unos decian que los indios lo
la cai/da del caballo. No se concibe como estando habian matado, los otros que andaba herrante
asi pudo mi esposo caminar varias leguas y por aquellos cami/nos y que tarde ó temprano
pasar toda la no/che escondido en una molesta lo encontrarian; y final/mente, algunos daban
postura./ No atreviendose aquellas Señoras la noticia á sensacion de que mi esposo se habia
á llamar un mé/dico, les ocurrió llamar á un internado en aquellos bosques y habia sido
hombre en quien tenian plena confianza, tanto pasto de las fieras que los poblaban./ Dos dias
por haber sido enfermero, cuan/to por ser un me hisieron vivir esas horribles noticias en la
entuciasta admirador de mi esposo./ ese hombre, mas espantosa angustia, pero la carta de mi
lo curó con tanto acierto que en el tér/mino de esposo me fue á librar de esa tortura./ Cuando
dos semanas pudo calzarce y andar. Los detalles enseñé la carta al Embajador, me felici/tó y me
de la fuga de mi esposo que acabo de dar á mis dijo, “Ahora, Señora, tiene usted que hacer ver
lectores, y los que les daré hasta su embar/que que sigue muy afligida por ignorar la suerte
en Veracruz, me los dió él mismo cuando tube el del General” Asi lo hise aunque con gran
gusto de volverlo á ver./ El primer pensamiento trabajo./ En aquellos mismos dias, es decir el
de mi esposo al encon/trarse en lugar seguro, 11 de Enero en/tró Juares á la Capital y esto,
fue el darme sus noticias, y por medio de un probablemente contri/buyo á que no fueran
desconocido que se presentó en la Embajada mas activas las perquizas que se hacian para
[de España en México] sin querer dar su encontrar á mi esposo./ Sin embargo, una de
nombre, me envió la siguiente/ Enero primero de las primeras providencias que el tirano liberal
1861./ Amada mia/ Estoy sin novedad y á Dios dictó al asegurar su triunfo y sentarse en el
gracias en seguridad. Dejaré pasar algunos sillon de la Presidencia de la Repu/blica fue el
dias y seguiré á mi destino. Te suplico no te dar órden de que á los dos prisioneros de Jico los
aflijas por los acontecimientos pues de estos hay trasladaran á Jalapa y que alli, fue/se pasado
siempre en la vida./ a mi familia abisa estoy por las armas Ysidro Diaz/ Esta bárbara
bueno. Mil cosas á mi amigo el señor Pacheco, órden se iba á ejecutar y yo lo igno/raba, pero
mis recuerdos á tus hermanas, mil besos a cuando se esparció la funesta noticia por la
los niños y tu recibe el amor de tu/ Miguel/ A ciudad, numerosos amigos me fueron á ver á la
penas llegó á la Capital la noticia de la prición Embajada, y al verme al parecer tranqui/la é
de Ysidro Diaz y del Coronel Rodriguez, los ignorante de lo que ocurria, no se atrevieron á
pe/riódicos liberales llenaron sus columnas decirme la terrible nueva. Á las ocho de la no/che
de no/ticias mas ó menos funestas respecto llegó el Licenciado don Vicente Parada, antiguo

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a/migo de mi familia y compañero de Colegio de Farias y al llegar á Palacio nos detubimos de/
Ysidro Diaz.. Su semblante estaba demudado y lante de la puerta del centro; al bajar Farias
se notaba en él grande ajitacion. ¿“Sabe usted lo del coche me dijo “Ruego á usted me espere un
que ocurre?” me dijo al verme “No,” le contesté momento buelvo luego.” Mi corazon palpitaba
espantada temiendo que hu/biesen descubierto fuertemente de anciedad pensando que se estaba
á mi esposo. “Pues la noticia conti/nuó Parada, decidiendo la suerte de un amigo tan querido.
es que han condenado á muerte á Ysidro Diaz Sonó el primer cuarto de hora en el relox de la
y que lo han llevado a Jalapa para fucilarlo.” Catedral. Sonó el segundo y Farias no bolbia,
¡¿“Para fusilarlo?! grité horrorizada, eso es mi impaciencia crecia, si se pa/saba la noche
una infamia, eso no puede ser”. Y hablando asi sin conseguir la gracia, ya no se po/dria salvar.
me lebanté de mi asiento y corri y dar la noticia Al oir sonar el tercer cuarto de hora, ya no
al Embajador. ¿“Que ocurre Señora? ¿ha caido pude esperar mas, abri la portezuela del co/
preso el General”? me preguntó al verme tan che, bajé presipitadamente y subi la escalera
sobresaltada “No Señor Pacheco, le contesté de Palacio de la misma manera; todo aquello
pero van á fusilar á Ysidro Diaz y voy á ver si lo me era bien conocido; las entradas, los salones
puedo salvar” ¿“Y como”? me preguntó el Em/ y la puer/ta de la Presidencia; todo lo atravese
bajador “Voy á ver á Juarez y le rogaré hasta con la misma franqueza que lo habia hecho
que me conceda el indulto.” “Vamos Señora, haciá un mes, cuando era mi casa; al llegar á
tranquilícese usted “No, no, interrumpi, la puerta de la Presiden/cia, el portero (que era
presteme usted su coche para ir á Palacio” El el mismo que estaba en tiem/po de mi esposo) se
Embajador axedió á mi suplica y ape/nas me serró el paso y trató de impedir que yo entrase,
anunciaron que el carruaje estaba pronto, sali entonces me abri un espeso velo que cubria mi
de la Embajada. ¿Como presentarme, pensé, cara y con ademan imperativo le dije, ¡“Abra
al gran enemigo de mi esposo? ¿Á don Benito usted”! Este hombre que hacia pocos dias me
Jua/rez? ¿que méritos puede tener la esposa de habia obedecido, no pudo negarse á la órden que
Miramon fujitivo para obtener la gracia que le daba y en ademan humilde abrió la puerta./
va á solisitar? Estas y otras reflecciones me Juarez estaba con sus ministros y con Farias,
asaltaron á la men/te yendo en camino para al ver/me entrar todos se dieron á la fuga como
Palacio, y temiendo que Juarez se negase á si vie/sen al Diablo, entrando precipitadamente
recibirme, me ocurrió el ir acom/pañada de uno á la piesa contigua; Juarez que se quedó tras
de aquellos tres prisioneros que ha/cia un mes de los demas, me dió el tiempo de llegar asi á
habian estado en Palacio y á quienes mi esposo él, y tirándolo del faldon de su lebita, lo hise
habia perdonado la vida. Con esta feliz idea, me retroceder y á su pezar tubo que volver atrás.
dirijí á la casa de don Benito Gomes Farias á
quien felismente encontré y le dije que el objeto
de mi bi/cita era suplicarle me acompañase á
ver al Presi/dente á quien queria yo ver para
pedir/le el indulto de Ysidro Diaz á quien habia Memorias manuscritas de Concepción Lombardo
condenado á muer/te “No vaya usted Señora, de Miramón | Capítulo V: "Los primeros años de mi
matrimonio" | Fondo dcccii-2, T. 1 | 1859-1917 | Colección del
me dijo Farias, si usted quiere iré yo á hablar al Centro de Estudios de Historia de México [Link]ón
Carlos Slim
Presidente.” “Mil gracias, le con/testé, acepto la La paleografía es autoría de quien escribió este artículo;
oferta de usted, pero vamos pronto pues no hay es literal y respeta la ortografía del documento primario.
Las abreviaturas se han desatado y para señalarlas se han
tiempo que perder.” Salimos de la casa del Señor subrayado. Las diagonales indican cambio de renglón.

97
 Jean-Frédéric Maximilien de Waldeck | Reconstrucción
ideal de una ceremonia prehispánica | c 1826-1836 | Óleo
sobre lienzo | Fotografía: Javier Hinojosa

98
Museo Soumaya
en otros museos
La muestra Pirámides. Montañas sagradas del Museo Regional de Antropología, Palacio Cantón,
presenta una reflexión en torno a la existencia de las pirámides como una materialización
de la naturaleza, relacionadas con sus entornos naturales, asociadas de forma sagrada con
montañas, volcanes, manantiales, ríos, cenotes, grutas y cuevas.
Con obras de Johann Moritz Rugendas y Jean-Frédéric Maximilien de Waldeck, Museo
[Link]ón Carlos Slim se une a los festejos por el aniversario 80 de
creación del Instituto Nacional de Antropología e Historia, a celebrarse en
febrero de 2019 y de los que esta muestra forma parte.

Pirámides. Montañas sagradas

Museo Regional de Antropología, Palacio Cantón | Mérida, Yucatán

Hasta abril de 2019

99
 EXPOSICI N
TEMPORAL

Atrio de San Francisco

Francisco I. Madero número 7, Centro Histórico,
Ciudad de México

100
#ElCuerpoEs
#EnElAtrio

@Fund_CarlosSlim
[Link]

@VivePensil
[Link]

@ElMuseoSoumaya
[Link]

101
Reconocido historiador, bibliófilo, melómano,
cinéfilo, promotor y defensor del patrimonio cultural
iberoamericano, Guillermo Tovar de Teresa (1956-
2013) fue además un erudito contemporáneo con un
profundo amor por México.
Su archivo personal, así como el acervo que durante
años se dedicó a reunir, conservar y estudiar, se
integran ahora al proyecto cultural de Fundación
Carlos Slim y se abren a los públicos, de manera
gratuita, en la que fuera residencia y punto de
encuentro del saber: Casa Guillermo Tovar de Teresa,
en la calle de Valladolid número 52, en la entrañable
colonia Roma.
Las bibliotecas, fototeca y archivo ya digitalizados
en alta resolución, pueden ser consultados sin costo
desde Museo Soumaya en Plaza Carso.

Encontremos la manera de hacer que

todo lo fundamental y deseable sea
universalmente accesible con la intención y
compromiso de contribuir en la formación y
desarrollo de capital humano, procurando
enriquecer y compartir la historia del arte,
la cultura mundial y la historia de México.
Ing. Carlos Slim Helú

Arte e historia para todos.

 Valladolid 52
Colonia Roma, Ciudad de México

Sevilla (LÍNEA 1) | 500 m

Insurgentes (LÍNEA 1) | 1 Km
Durango (LÍNEA 1) | 600 m
Flore

o
burg
Ham
ncia

r es
Lond
Insurgentes
Av. Chapultepec
Medellín

Sevilla
Puebla
Cozumel

Sinaloa

PLAZA
Durango
Salamanca

FUENTE RÍO DE
DE JANEIRO
CIBELES
Durango Durango
Valladolid

es
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urg

a
ac
Ins

x
Oa
los

.
Av
de

Av. Álvaro Obregón

Av.

@ElMuseoSoumaya
[Link]
MUSEO [Link]ÓN CARLOS SLIM

DIRECTORIO EDITORIAL

Ing. Carlos Slim Helú

Presidencia
Soumaya Slim Domit
Consejo Editorial
José Fausto Cota Chirino
Dirección General
Alfonso Miranda Márquez
Dirección Cultural
Raquel Gutiérrez Morales
Curaduría Editorial

TEXTOS

Adrián Campos (ac)

Alfonso Miranda Márquez (am)

@A_mirandam

Carolina García Torres

@Blinkat

Dania Escalona Ruiz (de)

@DannStairs

Daniela Díaz (dd)

Eva Ayala Canseco (ea)

Francesca Conti
@franconti17

Gabriela Huerta (gh)

Laura González Eguiarte

@Crazylaurita

María Luisa Tavernier

Melissa Aguilar Parra (ma)

Mónica López Velarde Estrada (ml)

@FuensantaLopezV

Raquel Gutiérrez Morales

@raquetadetenis

Raúl Espinosa Villanueva

@rulonet2011

REALIDAD AUMENTADA

Ilce S. Velázquez Hernández

@ilce_velher

Edson Joan Lazcano González

@EdsonJoan

DISEÑO EDITORIAL

Vidal Olivera Cruz

@voc_01

Impresión foli
Publicación de distribución gratuita
10 000 ejemplares

Soliloquios de baño (detalle) | 1948 | Tinta sobre papel |

Fotografía: Javier Hinojosa | d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019

Portada: Cristo de san Juan de la Cruz (detalle) | Concepción:

1951 | Fundición: 1974, Bonvicini | Bronce dorado | Fotografía:
Agustín Garza | d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019

Contraportada: Alicia en el país de las maravillas (detalle)

| Gouache preparatorio: 1977 | Fundición: 1984, Perseo |
Bronce dorado con pátina verde | Fotografía: Agustín Garza |
d.r. salvador dalí/adagp/somaap/méxico/2019
[Link]
@ElMuseoSoumaya