1 INTRODUCCIÓN

La programación del Departamento ha sido elaborada tratando de seguir

de la manera más fiel posible los contenidos y objetivos previstos en la
L.O.G.S.E
para el grado elemental, y en la nueva ordenación educativa, la LOE,
para las enseñanzas profesionales, de forma que la educación pianística se
fundamente en la comprensión, el desarrollo integral del alumno y el
cultivo de la perfección y de la busca de la belleza en la ejecución
instrumental.
La programación se convierte en un instrumento esencial en el proceso
de aprendizaje porque los alumnos y alumnos consiguen las
competencias básicas a través de la selección de unos objetivos, desenrollados
con unos contenidos específicos según la etapa y con unos criterios de
evaluación
que mesuran todo el proceso, y gracias a los cuales podemos hacer
modificaciones para
adaptar nuestras acciones al ritmo de aprendizaje de nuestro alumnado y a sus
capacidades. Enfocamos la educación musical como parte esencial de la
formación integral del ser humano, aportando toda una serie de posibilidades
pedagógicas, tanto dentro de cómo fuera del aula, en un intento de desenrollar
y mejorar
el nivel de sensibilidad musical.
El proyecto que determina los objetivos de la enseñanza y que propone
un plan de acción adecuado a la consecución de esos objetivos es el
Currículum,
diseñado de acuerdo con el que establece el REAL DECRETO 1577/2006, de 22
de diciembre,
por el que se fijen los aspectos básicos del currículum de las
enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006,
de 3 de mayo, de Educación.
El diseño de los currículums de las Enseñanzas Elementales y Profesionales
de una enseñanza instrumental tiene que cubrir el periodo de formación más
decisivo de la educación de un intérprete. En el caso del piano, tanto el
carácter de solista
que es propio del instrumento como el abundante repertorio de gran factura
que exige su estudio, hacen todavía más palpable la evidencia de esta
afirmación.
Las Enseñanzas Elementales parten de la base incuestionable de que
la edad a que normalmente se realiza es muy temprana, esto comporta la
dificultad
de adaptar las programaciones a unos alumnos en que juega menos la
conciencia
y más la capacidad imitativa. Las muchas horas de práctica
necesarias para adquirir las mínimas capacidades y destrezas exigibles en
estos
niveles, tienen que racionalizarse tratando de presentar textos atractivos, que
estimulan el conocimiento del lenguaje musical de una manera natural, que
se apoyan en la importancia de la memoria y que aprendan a desmitificar la
actuación ante el público. Aprender a leer correctamente la partitura,
prestando atención a cada uno de los signos e indicaciones que en ella
aparezcan,
es un hábito que tiene que adquirirse en esta etapa. Cultivar el gusto por el
trabajo muy
hecho, por una ejecución de calidad, estéticamente coherente y técnicamente
correcta, es un objetivo irrenunciable desde el primer momento de la formación
de un instrumentista.
Las Enseñanzas Profesionales constituyen el periodo donde el dominio de la
técnica instrumental tiene que quedar prácticamente resuelto. Así mismo, el
desarrollo de las capacidades estéticas tiene que llegar a discernir con
claridad épocas, autores y estilos básicos dentro de los convenios
interpretativos al uso.
Es también el momento de desenrollar un hábito de estudio suficiente en
número
de horas y eficiente en cuanto a su distribución y aprovechamiento. La música
tiene que
entenderse como una manera de expresar de una parte sentimientos y
sensaciones,
pero también, y esto es muy importante, como un lenguaje con una estética y
características
propias, dentro de los parámetros de temporalidad y especialidad
que le son connaturales.
Percibir todo esto implica adoptar un compromiso artístico que, al término
de esta fase, tendría que ser claro y posibilitar el ulterior desarrollo de una
verdadera personalidad interpretativa.
La educación de músico, tanto de intérprete como compositor, tiene que pasar
necesariamente por una presa de conciencia de la necesidad un bagaje
cultural interdisciplinario y de muchas horas diarias de dedicación al cultivo de
la
técnica. La formación de un pianista no tiene que ser insensible a esta realidad
y las
Enseñanzas Elementales y Profesionales tienen que conseguir, en última
instancia,
asentar las bases sólidas para posibilitar la profundización artística que se
reserva al Grado Superior.
2 OBJETIVOS GENERALES Y ESPECÍFICOS

La Enseñanza Profesional de música en la especialidad de piano tendrá que

contribuir que los alumnos y alumnos adquieran las capacidades siguientes:
a) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos
específicos
planteados en la especialidad.
b) Conocer los elementos básicos del lenguaje pianístico, sus
características, funciones y transformaciones en los distintos contextos
históricos.
c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica
y de la
interpretación musical.
d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales
de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la
disposición
necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo
o para actuar como responsable del conjunto.
e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que
permiten
enriquecer la relación afectiva con la música a través del piano y de la
participación instrumental en grupo.
f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder
concentrarse en la audición e interpretación.
g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las
asignaturas
que componen el currículum, en las vivencias y en las experiencia propias para
conseguir una interpretación artística de calidad.
h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento de acuerdo con las exigencias
de las obras.
y) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades
que
surjan en la interpretación.
j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la
creatividad musical.
k) Interpretar, individualmente o dentro de alguna agrupación, obras escritas
en todos
los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes
estilos y épocas,
así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
l) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad
comunicativa.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos
periodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura
rítmica o a la ornamentación.
2. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el
desarrollo de la memoria.
3. Desenrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar, con
autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la
improvisación
con el instrumento.
4. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerístiques
de diversa configuración y ejerciendo papeles de solista con orquesta en obras
de dificultada media, desenrollando, así, el sentido de la interdependencia de
los
respectivos cometidos.
5. Aplicar con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales
para solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan
presentarse, relativos a digitación, pedalització, fraseig, dinámica.
6. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas
del instrumento, así como conseguir y demostrar la sensibilidad auditiva
necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diferentes
épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel.
8. Valorar la importancia del repertorio contemporáneo en el instrumento.
9. Interpretar repertorio solista en público.
3 METODOLOGIAS Y ORIENTACIONES DIDÁCTICAS

Formación educativa complementaría: actividades académicas

conjuntas, actividades extraescolares y actividades complementarias.
El principal recurso de evaluación y de seguimiento sistemático del alumno es
la clase semanal. Todavía y así, han más tipo de recursos didácticos
de los que dispone el profesor. Estos constituyen una manera
complementaria de evaluar el proceso de enseñanza-aprendizaje. Son
considerados recursos didácticos las prácticas formativas y las actividades
complementarias extraescolares:
 Asistencia regular a conciertos
 Participación activa en audiciones de alumnas propias y de los
compañeros
 Asistencia a cursillos de especialización, en calidad de alumno activo
como de oyente
 Asistencia a recitales de su instrumento y de las otras especialidades
 Visitas a exposiciones y mueus
Estas actividades se utilitzaràn siempre en función del objetivo que se
vullga conseguir, pero siempre tienen que intentar cumplir las siguientes
funciones:
 Formativa: tienen que servir para educar
 Informativa: tiene que proporcionar información del proceso
de enseñanza-aprendizaje
 Recreativa: abordar este proceso de manera lúdica y entretenida

 Motivadora: tiene que despertar el interés a los alumnos

Durante el curso, el alumno tendrá que recibir como mínimo 24 sesions de
clase
individual, igual que de clase colectiva. Además, hauràn
de asistir como mínimo a:
 Tres Audiciones de departamento
 Dos Audiciones de centro

4 SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS
Los contenidos correspondientes al curso se desenrollarán trimestralmente a través
de un número mínimo de obras pertenecientes al repertorio que el alumno
trabajará a lo largo del año, quedando distribuidas de la manera siguiente:
Primer trimestre: CUATRO obras del repertorio.
Segundo trimestre: TRES obras del repertorio.
Tercer trimestre: UNA obras del repertorio.
Esta secuenciación se adaptará a las características y necesidades cada
alumno individualmente, tratando de desenrollar y potenciar al máximo sus
posibilidades y suplir sus carencias. Es imprescindible su
cumplimiento para superar satisfactoriamente cada trimestre.

1. Análisis de la estructura formal en obras de mayor formato (sonatas, preludios y fugas,

obras románticas menores, etc.), gracias a lo cual el alumno podrá acercarse de una
manera reflexiva y consciente a su interpretación correcta de acuerdo a las formas y el
estilo.
2. Estudio del proceso de memorización de las obras tanto por su aplicación del análisis
formal y estético, como por procesos de automatización controlados.
3. Actuación en audiciones públicas, donde el alumno demuestre progresivamente su
autonomía interpretativa. Será obligatorio que el alumno presente en público un programa
de al menos 35 minutos de duración conformado por una selección del repertorio
trabajado durante el curso.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del piano en lo
relativo a modos de ataque y ejecución, el estudio de las indicaciones dinámicas, los
planos sonoros, la articulación, así como los aspectos expresivos del repertorio.
5. Estudio en mayor profundidad de las diferentes posibilidades existentes a la hora de
digitar los diferentes pasajes, especialmente los más complejos, para discernir el más
adecuado a favor del resultado global de la obra.
6. Profundización en el estudio de lapedalización de las obras y su aplicación a la
interpretación, adecuando el proceso a cada estilo de la literatura pianística, con especial
énfasis en los diferentes grados de presión y cambio sobre el pedal derecho.
7. Práctica consciente de la técnica pianística: ataques, independencia entre manos,
igualdad, velocidad, resistencia de los dedos, paso del pulgar, movimiento y coordinación
del sistema brazo-antebrazo-mano; caída, lanzamiento, desplazamiento lateral,
movimiento circular y de rotación,concepto de peso, etc. para la resolución adecuada de
las diferentes dificultades técnicas de la literatura pianística (escalas, arpegios, dobles
notas, acordes, etc.).
8. Interpretación de obras de carácter polifónico a dos a c i n c o voces, así como otras
con distintos tipos de texturas, (melodía acompañada, melodía repartida entre ambas
manos, obras basadas en acordes, etc.).
9. Interpretación durante el curso de un repertorio suficiente y convenientemente
distribuido, que incluya al menos 6 obras de diferentes estilos, con un nivel técnico
adecuado al curso en el que se encuentra el alumno.

5 EVALUACIÓN
Los procesos de evaluación tienen como objeto tanto los aprendizajes
de los alumnos como los procesos mismos de enseñanza. Los datos
suministrados por la evaluación sirven porque el equipo de profesores disponen
de información relevante a fin de analizar críticamente su propia intervención
educativa y tomar decisiones respecto de esto.
a) Evaluación del alumno.
Se realizarán tres tipos de evaluación:
1. Evaluación inicial: con el objeto de valorar los conocimientos y habilidades del
alumno y sus carencias. Se realizará a comienzos de cada curso.
2. Evaluación continua: primarà su carácter formativo, los alumnos serán los
protagonistas de sus progresos. Se evaluarán todas las sesiones de clase, de
forma que
tengan conocimiento de sus éxitos, y carencias, esto facilitará la comunicación
entre el profesor y el grupo de alumnos, durante todo el proceso
de enseñanza-aprendizaje, evitando sorpresas o circunstancias inesperadas.
3. Evaluación final o sumativa: Trata de valorar los resultados obtenidos después
de un periodo de tiempo. El profesor calificará al final de cada trimestre.
Criterios de evaluación
1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la
ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la
coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares
que
requieren la ejecución instrumental y el grado de relajación necesario para evitar
crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
Competencias 2, 6 y 9
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desatar los
aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad
de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para
conseguir una interpretación adecuada. Competencias 1, 2, 4, 9 y 10.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades
del
instrumento. Por medio de este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las
características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de
sus
posibilidades. Competencias 2, 6 y 9.
4. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se
trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su
instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad
e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
5. Interpretar de memoria abres del repertorio solista de acuerdo con los criterios
de estilo correspondiente. Por medio de este criterio se valora el dominio y la
comprensión
que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración
sobre el resultado sonoro de las mismas. Competencias 1, 2, 4, 5, 6 y 7.
6. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los
márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el
concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respecto al
texto. Competencias 1, 2, 4, 5, 7 y 9.
7. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo
que el alumno ha conseguido en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad
de autocrítica. Competencias 1, 2, 4, 5, 6, 7, 8 y 9.
8. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando
capacidad comunicativa y calidad artística. Por medio de este criterio se pretende
evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su
personalidad artística

Criterios de calificación

Según la legislación vigente en las Enseñanzas Elementales y en las Enseñanzas

Profesionales de música las calificaciones que podrá obtener el alumno estarán
dentro de la escala del 1 al 10 sin decimales. Éstas se concederán a partir de la
valoración realizada, de manera equilibrada y ponderada, de los distintos aspectos
que integran las diferentes enseñanzas y que quedan reflejados detalladamente en
la programación didáctica de cada asignatura. En el caso de que los niveles
mínimos establecidos en los puntos anteriores hayan sido superados, la
calificación obtenida será siempre positiva, es decir, mayor o igual a 5.

En septiembre se realizarán las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de

facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa.
La estructura, contenidos y criterios de calificación de estas pruebas se ajustarán a
lo establecido en la programación del curso correspondiente y a criterio del
profesor en función del análisis del rendimiento de cada caso y de forma
particular, basándose en contenidos y aspectos concretos siempre y cuando se
garantice la consecución de los objetivos y mínimos exigidos propuestos en el
curso correspondiente.

También se obtendrán calificaciones positivas cuando sean mayoría los objetivos

alcanzados o si, aquellos que no lo hayan sido, lo estén a una mínima distancia de
ser logrados, bien a través del esfuerzo del propio alumno o de las actividades de
recuperación diseñadas para tal efecto.

La calificación surge como una de las consecuencias del proceso de evaluación,

por tanto, para poder emitirla es necesario establecer previamente una
correspondencia entre acciones. Cada programación didáctica reflejará unos
criterios de calificación en estrecha vinculación con los criterios previamente
establecidos.

Propuestas para las pruebas con tribunal.

1. La evaluación final ordinaria, así como la prueba extraordinaria de 3º de

[Link] y 3º y 6º de [Link], en las especialidades instrumentales, será
realizada por un Tribunal nombrado a tal efecto por el Director o Directora
del centro.
 2. El Tribunal estará formado por el profesor tutor y por dos profesores de la
misma especialidad instrumental. En caso de que esto no fuera posible, se
designarán profesores de especialidades afines.

3. El alumno presentará un programa completo del curso, determinado en los

respectivos departamentos y coincidente con el exigido en las pruebas de
acceso, e interpretará del mismo tres obras y/o estudios. Una de las obras
será elegida por el alumno y las otras dos por el Tribunal.

4. Se calificará en escala de 1 a 10 sin decimales y la nota final será la media

aritmética de la calificación de los miembros del Tribunal.

5. En la convocatoria ordinaria, la calificación final de este tribunal será

ponderada como un 20% de la calificación definitiva del alumno,
computándose con un 80% la emitida por el profesor en su evaluación
continua. No obstante, la no presentación a este examen por causa no
justificada, supondrá que la calificación definitiva del alumno no podrá ser
positiva.

6. En la convocatoria extraordinaria de septiembre, así como en la ordinaria de

aquellos que perdieron la evaluación continua, la calificación del Tribunal
será la definitiva.

La calificación final del alumno será el resultado de la siguiente ponderación:

- Calificación de su proceso de evaluación: 80%

- Actitud: 10%

- Actividades: 10%

Entiéndase por Actitud la asistencia continuada a clase, así como su

aprovechamiento, interés y participación activa en las actividades del aula, que
se valorará de forma positiva si se constata la realización de un trabajo
constante a lo largo del curso, considerando estos aspectos fundamentales
para la evaluación continua.
6 ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
 Adaptación del repertorio, digitaciones y adaptación a las diferentes
características físicas y mecánicas del alumno, como pueden ser
la medida de sus manos, o la velocidad de sus reflejas de su
sistema nervioso.
 Banquillos regulables y taburet para apoyar los pies de los más
pequeños para que no penjen las piernas.
 Sistema Braille para los alumnos invidentes que nos será facilidad por
la fundación de la ONCE.
 Cabinas de estudio para los alumnos que lo necesitan, siempre con
una causa justificada.
 Adaptaciones curriculares dirigidas a los alumnos pertenecientes a
ambientes
socio-culturales diferentes, determinadas por:
- Resultados de la evaluación inicial
- Faltas de asistencia del alumno.
- Otros criterios recomendados por el profesor/tutor
 Las adaptaciones curriculares vendrán reflejadas en:
- Prorrateo del tiempo ordinario de las sesions
programadas
- Sesions de clase extraordinarias en las tutorías
- En cualquier momento que el profesor lo considero
oportuno.
Siempre se procurará que el alumno supero al menos todos los mínimos
exigibles de los contenidos curriculares impartidos para cada curso académico.

7 RECURSOS MATERIALES

La educación de nuestros jóvenes ha ido cambiando y modificándose en su

medida durante toda la etapa evolutiva, a partir de la ilustración se establecieron
las escuelas como conocemos en la actualidad, basadas en la creación casi de un
producto industrial, es decir, la escuela era una industria más, inmersa en el nuevo
período en base a las necesidades de ese momento. Se engendraban personas
que en su mayoría iban a trabajar en fábricas de producción industrial, de modo
que la educación recibida estaba enfocada a ese fin concreto. Desde ese periodo a
la actualidad, las cosas han cambiado menos de lo que nos gustaría respecto a la
forma de educar, seguimos manteniendo un modelo que funcionaba antiguamente
pero que actualmente queda totalmente desfasado. La nueva sociedad, los nuevos
trabajos y las necesidades personales han cambiado, la sociedad va
evolucionando, y necesitamos que la educación que reciben nuestros jóvenes vaya
a la par.
Actualmente en muchos de nuestros centros educativos vemos a alumnos que se
aburren en clase, o que ven los conceptos que se enseñan muy alejados de su
realidad. Realmente lo que se enseña en clase a unos les puede gustar más o
gustar menos, pero desde el punto de vista de un profesor, el alumno debe
aprender una serie de ideas, debemos fijarnos además en cómo enseñar, cuales
son las diferentes estrategias y métodos de transmisión y ejecución de las
actividades para los jóvenes. En este aspecto cobra gran importancia la utilización
de las nuevas tecnologías en el ámbito educativo ya que podemos utilizarlas para
mejorar y potenciar las actividades.
Durante los últimos años hemos sufrido un gran cambio respecto a las TIC y su
uso, la aparición de nuevas herramientas y posibilidades nos abre un nuevo campo
en el que podemos crear actividades distintas y novedosas, que van en
concordancia con lo que ocurre en nuestro alrededor.
No obstante tenemos que ser conscientes de que las actividades realizadas solo
serán verdaderamente prácticas cuando el uso de las TIC sea un elemento
fundamental, es decir, si una actividad se puede realizar de igual modo sin la
utilización de las TIC, no tendrá mucha utilidad el uso de estas (Giráldez, 2010).
Además, como aporta Bill Crow (citado por Giráldez, 2010) el uso de las TIC
complementa y completa las actividades musicales, pero no las remplaza.
Utilización de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación.
A la asignatura de piano, las tecnologías de la información y comunicación
más interesantes son las páginas web de audiovisuales, con
grabaciones de interpretaciones de los grandes intérprets y los no tan grandes. Es
una fuente inagotable para el alumno, siempre bajo la supervisión del
profesor, aprendiendo a evaluar-las y razonando sus gustos interpretativos.
También tienen que aprener a observar la interpretación de una manera
muscularmente empática, puesto que ayuda a depender alrededor de como
abordar la interpretación, y que hauriem de evitar.
La otra gran fuente que nos aporta internet son las bibliotecas virtuales,
como puede ser la IMSLP. Es muy importante la educación para hacer una buena
práctica, tenemos que inculcar al alumno el respeto por los derechos de autor,
reconocimiento del valor del libro o partitura impresas, y de la necesidad
de estar en posessió de una biblioteca física.
8 UNIDADES DIDÁCTICAS