GRECIA
ARQUITECTURA
Contexto:
La arquitectura griega está compuesta por tres periodos:
Arcaico: siglos VIII a VI a.C
Clásico: siglo V y primera mitad del siglo IV a.C
Helenístico: desde las conquistas de Alejandro magno hasta la conquista de Grecia por
los Romanos.
Para entender el arte griego hay que tener en cuenta que hasta Alejandro Magno los griegos
no formaban un estado unido (polis). A partir de ese momento ocurrió unos factores de unión
en los cuales se encontraban la lengua griega, la mitología y los certámenes como las
olimpiadas. Los griegos ponen como centro de las cosas al hombre, por lo que los hombres
deben someterse a la ley y razón con la que puede explicarse la filosofía. Aplicar la razón al
arte significa buscar la armonía y las debidas proporciones en las que esta la belleza. El sentido
comunitario, es decir, la democracia hará que no haya palacios y se construyan lugares
comunes como teatros.
Características:
En la arquitectura griega predominaban las líneas rectas aunque hay algunas
excepciones de líneas curvas que se encuentran en templos llamados tholos .
Se crean tres tipos de ordenes clásicos dórico, jónico y corintio. También
importa mas el aspecto exterior que el interior rodeado de columnas que
juegan un doble papel, soporta el edificio y también es un elemento
decorativo.
ORDEN DÓRICO
Es crónicamente el primero y el mas severo, originado a partir de madera.
Consta de crepidoma con el estilóbato. La columna no tiene basa tiene fuste
estriado y capitel de formas simples. Entablamiento Dórico:
Arquitrabe: viga que reposa sobre las columnas es liso
Friso: se alterna a los triglifos decorado con acanaladuras y metopas
que pueden ser lisas o estar decoradas
Cornisa: en los lados estrechos forma el frontón.
ORDEN JÓNICO
Es el segundo de los ordenes decorativos nace en las islas del Egeo y de Asia
menor. Es más esbelto y ornamentado con formas vegetales. Las diferencias
con el Dórico se observan en la basa, el fuste sin éntasis y el capitel con volutas
en el equino. El arquitrabe se divide en bandas y el friso corrido, liso o
decorado con relieve.
ORDEN CORINTIO
Es una variedad del jónico surgida en el siglo IV a.C. pero no fue empleado en
decoración hasta el siglo II a.C. Afecta únicamente al capitel formado por hojas
de acanto.
1 1
Templo de Hera III Erecteion
Zeus olímpico, Atenas Atenea Niké (templo)
El templo:
El templo es la construcción más característica definida por la armonía de sus
proporciones, es el que más destaca. En sus aspectos formales encontramos
que el templo se localiza en un lugar sagrado, construido sobre una
plataforma, la planta es rectangular con columnas al exterior y con una sencilla
distribución interior de tres salas, pronaos que es la cámara de acceso, naos
que contiene la estatua de la divinidad y opistodomos es la cámara cerrada.
Clasificación por disposición de columnas:
1. In antis: solo dos columnas en la parte delantera flaqueada por los
3 muros laterales
2. Próstilos: las columnas se disponen solo en la fachada principal
3. Anfipróstilos: con columnas en los dos frentes.
4. Perípteros: las columnas rodean los cuatros lados
4
Evolución de la arquitectura:
En el periodo arcaico la altura del fuste dórico media entre 4,5 y 5 veces el diámetro inferior, la
columna tenía ocho veces la altura de su capitel para hacerla mas esbeltas y elegantes.
La acrópolis:
La acrópolis de Atenas, dedicada a la diosa Atenea, se encuentra en el conjunto
de edificios más característicos. A ella se penetraba por un atrio escalonado,
propileos obra del arquitecto Mnesicles que contaba con un pórtico con seis
columnas.
Acrópolis: Atenea Niké
A la entrada de la acrópolis se encontraba el templo de Atenea Niké
contribuido por el arquitecto Calicrates. Dedicado a la victoria era pequeño
pero elegante.
2 2
Acrópolis: Pantenón
Al atravesar los Propileos los peregrinos se encontraban ante un espacio
abierto presidido por una estatua de bronce tras ella algo retrasados se
encontraba lateralmente otros dos templos dedicados a Atenea, el Partenón y
el erecteion.
Acropolis: Erecteion
Era un pequeño templo de planta irregular junto a un olivo que representa a la
diosa atenea es de orden jónico.
Otras Construcciones:
El modo de vida de los griegos favoreció la construcción de espacios abiertos
donde podían reunirse por muchos motivos como el ágora con la stoa de
sencillo pórtico o columna abierta.
El teatro:
El teatro griego aprovechaba el desnivel del terreno para poner unas gradas en
semicírculo alrededor de la orquesta, delante de un pequeño edificio
rectangular ocupado por el número de actores. El teatro mejor conservado es
el Epidauro obra de Policleto en el siglo IV a.C.
Helenismo:
Tras la conquista de Alejandro Magno y la formación de los reinos helenísticos se puso en
contacto con los griegos que tenían refinadas culturas.
El capitel corintio comenzó a ser aplicado como en el templo de Zeus Olímpico en Atenas. Pero
la diferencia se da en la concepción misma de las ciudades y de las viviendas particulares, cada
vez más lujosas. Tiene un plano octogonal inventado por Hippodamo de Mileto, aunque se
siguió empleando en la creación de nuevas ciudades.
ESCULTURA
Esquemas de composición:
Arcaico Clásico Helenístico
Kourus de Nueva York:
Tiene una composición frontal con una sonrisa arcaica y músculos señalados
Kourus de Sunion:
Kleobis y bitón:
Son dos estatuas del tipo kouroi que representan hermanos argivos, muertos en el momento
culminante de sus vidas.
Kore del peplos:
Muchacha vestida con una composición frontal, una sonrisa arcaica y con pliegues en el
manto.
Kore de Chios:
Esta en el museo de la acrópolis y tiene restos de policromía
3 3
Kouros Anavissos:
La escultura evoluciona haciendo la anatomía más natural
Escultura arcaica:
Tenía la concepción la belleza como armonía y orden la cual llevó a los griegos a representar
las formas típicas
Efebo de Critios:
Son los inicios del periodo clásico 480 a.C. El cuerpo humano ya no se concibe como un
conjunto de partes sino se ve de una manera unitaria. Es un gran ejemplo en el cual la cabeza
se gira levemente rompiendo co la ley de la frontalidad (Contrapposto).
Periodo protoclásico:
Se sitúa entre 480 al 450 a.C. En este periodo los escultores avanzan en la anatomía abriendo
camino a la representación del movimiento. Un gran ejemplo puede ser el frontón del templo
de Zeus en Olimpia
Templo de Zeus en Olimpo:
En el centro se encuentra Apolo con recuerdos de la escultura arcaica. En los lados se
encuentra representado la batalla de los centauros y los lapitas. La lucha de la razón frente la
barbarie bestial. El sentido dramático se ve reforzado por la expresión en los rostros. Se
observa la expresión de los sentimientos que solo se percibe en el centauro, el contraste en
sus rostros y sus rostros son típicos del “estilo severo”.
Auriga de Delfos (470 a.C):
Es un ejemplo del “estilo severo”, se trata de uno de los raros bronces originales, el manto es
de pliegues sencillos pero elegantes.
Mirón: discóbolo
Es la representación del movimiento, representa en un instante de la acción detenida cuando
toma incluso. Tiene una forma semejante a la de los escultores egipcios, ha compuesto el
cuerpo humano con sus elementos más característicos.
Clasicismo pleno:
Esta etapa duró desde el 450 hasta el 430 a.C. Tras la batalla de persa Pericles impulsa una
reconstrucción en los templos de la acrópolis. Bajo la dirección de Fidias trabaja un pequeño
ejército de escultores. Los artistas ponen en manifiesto su dominio de la representación del
cuerpo humano.
4 4
Fidias:
Fue alabado en la antigüedad sobre todo por sus estatuas criselefantinas de oro y marfil por
ejemplo la estatua de Atenea en el Partenón.
Esculturas del Partenón de Fidias:
Frontones: son dioses protectores de la ciudad
Metopas: luchas legendarias
Friso: procesión de las Panateneas
Frontones: dioses olimpicos
Los temas son semejantes a los empleados en el templo, pero en lo formal a avanzado mucho,
se juega con los efectos de luz y sombra y usan la técnica de paños mojados para ceñir los
vestidos a los cuerpos.
Procesión de las panateneas:
Orgullosos de sus logros los griegos se representan a si mismo pero sus rostros se representan
todavía impasibles, en contraste con el ímpetu de los caballos
Policleto:
Es otro artista del momento muy apegado a las tradiciones, era
maestro de la belleza entendida como orden y simetría natural. Para
él la belleza se puede definir con términos matemáticos. Escribió un
tratado perdido en el que expone su sistema de medidas, la relación
de 7 veces la cabeza es el cuerpo. Esculpió el Dorifo
Doriforo de Policleto:
La armonía de la escultura se obtiene a través de la ordenación de las
formas del cuerpo en un esquema contrastado y equilibrado.
Diadumeno de Policleto:
Lo particular de esta obra es el contrapposto que se nota en el
contraste entre los ejes de la cadera y los hombros.
Guerreros de Riace:
Perteneciente al siglo 5 a.C. pero se encontró bajo el agua en el 1972
de autor desconocido, es un original griego en bronce postizo.
Concurso de las amazonas:
Según Plidio varios artistas compitieron para ver quien haría la
estatua de una amazona para el templo de Artemis de Efeso, en la
cual ellos mismo decidirían quien era el vencedor, gano Policleto.
Fidias, Kresilas y Policleto
Clasicismo tardío:
En las últimas décadas del siglo V y comienzos del siglo IV, los artistas se dedicaron a explotar
los hallazgos anteriores.
5 5
Escopas de Paros:
Las novedades llegaron a mediados del siglo IV en el cual se centraban en los rostros que
tenían más expresión, naciendo ademas los retratos. Escopas participo en la decoración de
Mausoleo de Halicarnaso.
Hermes con Dionisio niño de Praxiteles:
En la obra de Praxiteles la expresión de los sentimientos va unida a la acentuación del
contrapposto, la curva praxiteliana, y la suavidad del modelado.
Apolo Sauróctono de Praxiteles:
En sus obras se muestran los dioses con naturalidad de sentimientos humanos. En
la imagen Hermes se detiene para ofrecer uvas a un niño.
Venus de cnido de Praxiteles:
Es su obra más celebré, alabada por Luciano por la “ardiente mirada de sus ojos, con su
expresión alegre y vivaz”.
Venus de Púdica:
Es la primera diosa esculpida desnuda y su influencia fue enorme como se aprecia
en las venus púdicas.
Lisipo:
El último de los grandes escultores clásicos, llego a ser retratista de Alejandro
Magno, modificó el canon de Policleto el tamaño de 8 cabezas es el cuerpo para
hacerlo más grácil y esbelto. También introdujo el escorzo, rompiendo con las
formas cuadradas.
Apoxiomeno de Lisipido:
Representa un atleta limpiándose con el estrígilo, con su brazo extendido ejemplifica la
ruptura con el punto de vista único.
El Helenismo:
Empieza el 336 a.C. y termina el 30 a.C. Los contactos de Grecia con el mundo oriental acaban
modificando los gustos griegos. Incluyen el retrato en el cual adquiere mucha importancia a la
vez que avanza el realismo y se diversifican los modelos.
El arte Helenístico tiende al realismo tanto en el moldeado como en el movimiento, los artistas
aspiran a representar el movimiento y la multiplicidad de los planos del cuerpo humano
mediante composiciones abiertas. Trata una gran variedad de temas y los artistas no temen
abordar la fealdad o los asuntos ridículos.
El contacto con otros pueblos acabará modificando la cultura y el arte. La expansión del
imperio alejandrino hace que se diversifiquen los centros de producción y aparecen distintas
escuelas
6 6
ESCUELA ATICA:
Los rasgos propios del helenismo se combinan con los recuerdos del pasado idealismo clásico.
ESCUELA DE PERGAMO:
En esta escuela se encuentra la tendencia al realismo. Por encargo de Átalo, Epigono y
otros escultores ejecutaron un gran monumento dedicado a la victoria sobre los gálatas.
Los escasos restos muestran un gran dramatismo.
ESCUELA DE RODAS:
Nació en la isla de roda, esta escuela se especializo en el retrato. La obra más destacada es
Niké de Samotracia. El efecto ilusionistico fue logrado por la agitación de los ropajes y la
vibración del viento en las alas despegadas
Afrodita de Melos:
Conocida como la venus de Milo que combina rangos propis de la escultura
helenistica con los de la escultura clásica, como la idealización del rostro o la curva
proxiteliana probablemente una obra ejecutada en Pérgano en el siglo II a.C
Altar de Zeus en Pergamo:
Es la obra cumbre de la escuela de Pérgano, también suponía una novedad
arquitectónica, tiene una columnata escasa altura levantada sobre un
enorme friso. En los relieves del friso se encuentra representada la batalla
de los dioses olímpicos y los gigantes, pero lo que predomina es la
composición agitada.
Grupo de Laoconte y sus hijos:
Según Plinia es la mejor de todas las obras, pertenece al momento final de helenismo. Obras
de los escultores rodios Agesandro, Atenodoro y Polidoro, ejecutada en el siglo I en Roma.
Laoconte:
El rostro refleja la tensión y la angustia del momento, la musculatura del anciano es
voluminosa recordando a la escuela de Pérgamo, la composición es piramidal y se organiza en
torno a una diagonal contrarrestada por líneas ondulantes de las serpientes. La escultura fue
hallada en 1506 en las ruinas de la Domus Aurea de que despertó la admiración del propio
Miguel Ángel.
7 7