PERFORMANCE
El término: Performance proviene de la expresión anglosajona: “Performance Art” (Inicialmente
rechazado por su relación con la manifestación teatral )“Arte vivo” o “Arte en acción” La historiadora,
comisaria y crítico de arte, Rose Lee Goldberg en su libro "Performance: Live Art Since 1960"(1998),
indica que no existe una traducción literal que la defina. Muestra escénica multidisciplinaria con un
importante grado de improvisación en la que la provocación y la estética juegan un rol principal.
Regularmente involucra una relación directa entre el artista y el público. Se opone a la pintura o la
escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto elelemento constitutivo de la obra artística; está dirigido
al Arte Conceptual. Antecedentes y características: Posiblemente es una de las actividades más
abarcadoras del mundo y la historia del arte. Tuvo su auge durante los años 70, pero comenzó a
principios del Siglo XX relacionado a artistas del Futurismo, Constructivismo, Dadaísmo y Surrealismo.
Por sus pocas probabilidades comerciales, se pensó que iba a desaparecer, pero en los últimos años ha
tomado realce, especialmente en espacios públicos, durante las aperturas de exposiciones en galerías,
en vídeo e internet. Muchas de sus actividades alimentan las imágenes del video arte. Hoy día existen
grupos dedicados exclusivamente al Performance en sus diversas manifestaciones.
Conceptualmente, está ligado a:“Happening” - (evento, ocurrencia, suceso) Manifestación
multidisciplinaria, caracterizada por la participación de los espectadores; mantiene afinidades con el
teatro departicipación.“Fluxus” - acción improvisada; no tiene un “libreto” de antemano. También se le
conoce como “arte-diversión”. Autoproclamado como anti-arte, rechazaba la comercialización del arte.
Organizado en 1962 por George Maciunas (1931-1978).Originario de Alemania con expresiones en
Estados Unidos, Europa y Japón.“Body Art” o Arte Corporal - estilo de gran relevancia en los60 en
Europa y especialmente en Estados Unidos. Se trabaja con el cuerpo como material plástico: se pinta, se
calca, se ensucia, se cubre, se retuerce... el cuerpo es el soporte del trabajo artístico. Suele realizarse
con una documentación fotográfica o videográfica, tanto del proceso, como del resultado. En el libro
“Contract with the Skin: Masochism, Performance Artand the 1970’s” de Kathy O´Dell se presenta el
Body Art como un atentado o un reto contra el cuerpo mismo. “Sniggling” - típicamente se desarrolla de
modo que los espectadores inicialmente no se dan cuenta de que se está ejecutando un acto artístico.
El happening en cuanto a manifestación artística es de muy diversa índole, suele ser no permanente,
efímero, ya que busca una participación espontánea del público. Por este motivo
los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción
en la cotidianeidad. Un ejemplo de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se
implican a masas de gente desnuda.
HISTORIA:
El término “Performance Art” tuvo sus inicios en los años 60 en Estados Unidos. Fue originalmente
utilizado para describir cualquier evento artístico en vivo que incluyera poetas, músicos, cineastas, etc.
en adisión a las artes visuales.
Es apropiado aclarar que, aunque estamos hablando de los 60, existieron tempranos precedentes del
Performance Art. En 1908 el Movimiento Futurista lidereado por Marinetti planteaba en su Manifiesto
Futurista incorporar todas las disciplinas del mundo intellectual y una de las características del
Performance es que incluye poetas, artistas visuales, músicos y teatristas. Luego los dadaistas, en 1916,
llevaron a cabo performance en vivo que incluian poesía y artes visuales.
La escuela alemana del Bauhaus, fundada en 1919, incluyó un taller teatral para explorar las relaciones
entre espacio, sonido y luces. El Black Mountain College (fundado en Estados Unidos) por instructores
del Bauhaus exiliados, continuaron incorporando estudios teatrales con las artes visuales esto, 20 años
antes de los 60.
A finales de la década del 50 tuvieron lugar las acciones de Kaprow. Robert Morris realizó “performances
en 1965. Yves Klein a finales de los 50 y durante los 60. Joseph Beuys y Yoko Ono, fueron artistas
asociados a Fluxus, un movimiento muy orientado hacia el arte del performance. Aunque el término no
habia sido acuñado, todas estas acciones constituyeron antecendentes del arte de performance.
Ya en 1970, el “Performance Art” era un término global y su definición un poco más específica.
“Performance Art” significaba que era en vivo y era arte, no teatro. También significaba que era un arte
que no podia ser comprado, vendido o intercambiado como comodidad. Realmente, esta última
característica era la de mayor importancia. Los artistas de Performance veían (y ven) el movimiento
como un medio para expresar su arte directamente al público.
En adición a los artisas visuales, poetas, músicos y cineastas, el arte del Performance incluyó, en la
década del 70, la danza (sin perder de vista que no se trata de teatro). En algunas ocasiones, todas estas
expresiones artísticas son incluidas en una pieza de Performance. Otra característica es que, como el
Performance es en vivo, no hay dos performance exactamente iguales.
En los 70 se hizo también popular el “Body Art” (una vertiente de Performance Art), que comenzó en los
60. Desde inicios de los 80 y hasta nuestros dias, el Performance ha ido crecientemente incorporando
medios tecnológicos a las piezas.
Características
El arte del performance es aquel en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un
grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto. La Performance o acción artística puede
ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración. Una acción
es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del performer
y una relación entre el performer y el público. En este sentido se opone a la pintura o la escultura, por
ejemplo, en las que un objeto constituye el foco de la obra artística. La performance tiene parentesco
con la acción poética, la intermedia, la poesía visual y otras expresiones del arte contemporáneo.
Algunos llaman a tales expresiones (idénticas o muy similares a la performance): live art, action art,
intervenciones y manoeuvres.
El sniggling es una forma activista y engañosa de performance art en público, que típicamente se
desarrolla de modo que los espectadores inicialmente no se dan cuenta que se está ejecutando un
performance. En el arte contemporáneo- que siempre busca redefinír sus formas y maneras, se refiere a
acción poética cuando se distingue un performance de una acción basada en el sentido poético del arte,
la literatura o la cultura.