MÚSICA

MIER 21 ENE
¿Qué es el arte? Manifestación de sentimientos a través de herramientas tangible e
intangibles

El arte es un producto, medio o actividad con un fin estético (conmover, conocer,

motivar) y comunicativo

ELEMENTOS DE LA COMUNICACIÓN
●​ Emisor
●​ Receptor
●​ Mensaje
●​ Canal o medio

CLASIFICACIÓN DE LAS BELLAS ARTES/ ARTES MAYORES

●​ Música
●​ Danza
●​ Pintura
●​ Escultura
●​ Arquitectura
●​ Literatura (poesía, novelas, fábula, declamaciones, dramaturgia)

ARTES MENORES
●​ Gastronomía
●​ Perfumería

ARTE UTILITARIO
●​ Orfebrería
●​ Herreria
●​ Textil
●​ Alfarería
ARTES MODERNAS
●​ Fotografía
●​ Cine
●​ Animación digital (2d)
●​ Diseño 3D
●​ Visagismo
●​ Jardinería
 MIER 28 ENE

MÚSICA: Es el arte de saber combinar sonidos y silencios a través de sus elementos:

●​ ritmo (lo más antiguo)
●​ melodía
●​ armonía

El oído está conformado de oreja, canal auditivo y tímpano conformado de 3 huesos

(martillo, yunque y estribo)

SONIDO: Son vibraciones, ondas que se propagan través de medios, en el viento viajan
a 350 m/s, en el agua 1500 m/s (depende salinidad, densidad…), y en sólidos a más de
9500 m/s (Diapasón: nota “la”, vibra 440 veces por segundo. El planeta vibra a 440 Hz
Requiere un emisor, un medio y un receptor.
El silencio es la ausencia de vibraciones, no existe el silencio absoluto

La diferencia de sonido y ruido es su onda, la onda del sonido está en orden, se le

puede medir la frecuencia, picos, amplitud

CUALIDADES DEL SONIDO: Son aquellas características particulares de cada sonido,

que nos permiten distinguir entre uno y otro.
●​ ALTURA/TONO/NOTA: Cualidad que nos permite distinguir entre un sonido:
Agudo (alto) y un sonido grave (bajo). De forma física la altura o tono de un
sonido se identifica según el número de vibraciones por segundo de la onda,
también es llamada frecuencia de onda y se mide en Hertz/ Hercios.
 ●​ INTENSIDAD/ VOLUMEN: Cualidad que nos permite distinguir entre un sonido
suave (Piano) y un sonido fuerte (forte)
De forma física: la intensidad o volumen de los sonidos se identifica de acuerdo al
tamaño de la onda también es llamada amplitud de onda y se mide en decibelios
(decibelios dB)

●​ DURACIÓN: Cualidad que nos permite distinguir entre: un sonido corto y un

sonido largo.
De forma física la duración de los sonidos es el tiempo que dura la vibración de la onda
De forma musical el sonido se mide en pulsaciones por minuto Ppm ( en inglés Beats per
minute)
 ●​ TIMBRE: Cualidad del sonido que vuelve a cada sonido único
El timbre es asociado con el color particular de cada sonido, es la huella digital o su adn,
depende de la resonancia y los armónicos.

El sonido vibra al tímpano, a través del oído medio por unos huesos diminutos que dejan
de crecer desde bebés, el estribo es del tamaño de un arroz, cóclea hueso en forma de
espiral, tiene hileras de como hilos diminutos de señales eléctricas que interpretamos
como sonido, 3 filas de pelos que forman como un amplificador, salen de una forma de
salchicha xd, vibran y ps amplifica, van muriendo las células, a los 10 años de edad sería
nuestra máxima capacidad auditiva.

MIER 4 FEB

ELEMENTOS DE LA MÚSICA

●​ RITMO: rhytmós: cualquier movimiento regular y recurrente “simetría”

Lo encontramos en todas las formas de artes
-Es el movimiento ordenado, es el orden y la proporción en el espacio y en el
tiempo de los sonidos.
-Movimiento marcado por la sucesión regular de elementos debiles y fuertes,
fuerza y dinámica y organizativa de la música.

este se divide en 3:
○​ PULSO: Es la unidad básica para medir el tiempo en la música
Sucesión constante de palpitaciones que se repiten dividiendo el tiempo
en partes iguales.
-​ La duración media de los pulsos en cada canción, esquema rítmico,
etc; es lo que llamamos TEMPO, BEAT o PPM.
○​ ACENTO: Es un especial énfasis o relieve que se aplica en un determinado
pulso.
-​ En función del acento los compases serán binarios, ternarios o
cuaternarios.

○​ COMPÁS: Porción de una pieza musical en la que conviven pulsos y acentos

y la manera de dividir el tiempo en partes iguales.
Esta división se representa por medio de las líneas divisorias. Los sonidos
y silencios que hay entre dos líneas divisorias forman el compás ​
(cada 8)
●​ MELODÍA: “melos” que significa canción, tonada, música, miembro de una tonada,
parte de un grupo y aoide que quiere decir canto o canción.
Una melodía es una sucesión de 2 o más sonidos que es percibida, como una sola
entidad. Se desenvuelve en una secuencia lineal, es decir a lo largo del tiempo.
En su sentido más literal es una combinación de alturas y ritmo
●​ ARMONÍA: deriva del término “harmonía” que significa acuerdo, concordancia y
este del verbo harmozo ajustarse, conectarse.
Desde una perspectiva general, la armonía es el equilibrio de las proporciones
entre las distintas partes de un todo, y su resultado siempre connota belleza.
-​ Por lo general se suele entender que la armonía hace referencia al aspecto
“vertical”

MIER 11 FEB

VOZ: Son los sonidos ordenados (articulados, jerarquizados, pausados) que

produce el ser humano a traves del sistema fonador.

La voz va a requerir de 2

CUALIDADES DEL SONIDO:

●​ TIMBRE: Único y diferente
●​ ALTURA: Grave y Agudo

Actualmente la voz se divide en 2

●​ masculino
●​ femenino
VOCES FEMENINAS Y SU ALTURA
●​ SOPRANO: Altura de timbre femenino capaz de producir los sonidos más agudos
del ser humano (adulto)
○​ ARIA: Es el solo de un cantante en una opera
●​ CONTRALTO/ CONTRAALTO, CONTRA ALTO, ALTO: Capaz de producir los
sonidos más graves
●​ MEZZOSOPRANO: Altura de timbre femenino que se desenvuelve en el registro
medio sin llegar a los extremos.
●​ TESITURA: Rango de notas que puede producir un instrumentu musical o la voz
humana.
VOCES MASCULINAS Y SU ALTURA
●​ BAJO: Altura de timbre masculino capaz de producir los sonidos mas graves del
ser humano.
●​ BARÍTONO: Altura de timbre masculino que se desenvuelve en el registro grave
a medio.
●​ TENOR: Altura de timbre masculino que se desenvuelve en el registro agudo.
●​ CASTRATTO/ CONTRATENOR: Altura de timbre masculino capaz de producir
los sonidos mas agudos del ser humano.

VOZ BLANCA O VOZ INFANTIL

La ausencia de color es lo que hace que se denominen voves blancas
La voz blanca o voz infantil se refiere a la voz musical de los niños antes de su pubertad
Una laringe infantil es más corta que la de una mujer, y mucha más que la de un varón,
por lo que las voces blancas son muy agudas
La tesitura de un niño es mucho menor que la de un adulto, una octava frente a dos.

MIER 18 FEB

UNIDAD 2
¿QUÉ ES UN INSTRUMENTO MUSICAL?
Objeto o conjunto de objetos que son creados con el fin de hacer música.
FAMILIA DE PERCUSIONES

FAMILIA DE PERCUSIÓN
Instrumento musical, generalmente, origina su sonido (vibración) a partir de serr
percutido (golpeado)
-​ Dependiendo el material sobre el cual se generan las vibraciones se clasifican en

CLASIFICACIÓN MATERIAL
 ●​ MEMBRANÓFONOS: La vibración y la resonancia es producidda por una
membrana =================================
○​ Huehuetl (piel de venado)
●​ IDEÓFONOS: La vibración y la resonancia es producida por el propio cuerpo del
instrumento ===============================

CLASIFICACIÓN POR EJECUCIÓN

●​ Directa: Percutida con las manos o herramientas (golpes)
●​ Indirecta: Sacudido, punteado o frotado

CLASIFICACIÓN POR ALTURA

●​ ALtura determinada: Producen notas identificables, tono o alturas diferentes,
sensación melódica.
●​ Altura indeterminada: Producen notas identificables, tonos no definidos,
sensación rítmica.

Idiófono de percusión directa:

-​ Vibrafono
-​ Claves
-​ Triangulo
-​ Castañuelas
-​ Campanas (tubulares) (idio/ directa/ determinada)
-​ Carrillón
-​ Hang drum (idio/ directa/ determinada)
-​ Teponaztli (idio/ directa/ indeterminada)

Idiófono de percusión indirecta: (teclado)

-​ Semisacudidos: Cascabeles, Maracas, Sistro, Sonajas, Cabasa
-​ Puntedas: Arpa de boca; Kalimba
-​ Frotados o raspados: Guiro, omechicahuaztli, Matraca.
Celesta:
-​ 1778 el Irlandés, Charles Glagget
-​ Dulcitone, Thomas Machell 1860
-​ Typophone, 1865 por Victor Mustel inventor de la celesta actual.

FAMILIA DE VIENTO/ ALIENTOS O AERÓFONOS

-​ 60,000 mil años se encontro la primera “flauta”
Instrumentos musicales que emiten su vibración a partir de la columna o presión del
aire.
CLASIFICACIÓN POR SU EJECUCIÓN O SOPLO
●​ Soplo humano (directo):
-​ Flauta
-​ Clarinete
-​ Oboe
-​ Fagot
-​ Trompeta
-​ Trompa
-​ Trombón
-​ Tuba
-​ Saxofón
-​ Armonica, Gaita, Quena, Flauta de pan, etc.
●​ Soplo mecánico (indirecto): Órgano,
-​ Hydraulis (primer teclado con agua y aire, salia por unas flautitas xd 300 a.c.)
-​ Organillo

ORIGEN DE LA VIBRACIÓN (hacer sonar)

●​ Embocadura -Bisel: En las tapas de lapicero, botellas, flauta transversal,
silbato==================
●​ Boquilla: ==========
●​ Lengueta: Saxofón y clarinete, hay lengueta simple y doble (fagot), existieron
primero las dobles q las simples

CLASIFICACIÓN SEGUN SU TIMBRE O COLOR

●​ Madera:
●​ Metal:
=============================

INSTRUMENTOS DE CUERDA
-​ El mas antiguo el arco de boca
- Banjo es la primer guitarra electrica
Son instruments musicales que producen el sonido mediante la vibración de una o más
cuerdas tensadas, tienen una caja de resonancia para amplificar el sonido (el alma es un
palito que une a las 2 partes)

CLASIFICACIÓN
●​ Pulsada, punteada, tañida, rasgada: Las cuerdas se hacen vibrar con los dedos,
las uñas o con un plectro.
 ○​ Lira
○​ Arpa
○​ Citara
○​ Clavecin
○​ Laúd
○​ Guitarra
●​ Frotada o de arco: La vibración de la cuerda es causada por el rose de las crin
del arco sobre esta.
○​ Rabel
●​ Percutida o golpeada: La cuerda vibra por la acción percutora de macillos
○​ Címbalo
○​ Clavicordio
○​ piano
=============================

MIER 11 MAR

UNIDAD 3 Tema 1

Música en la antiguedad
3500 a. C. -476 d.C.
1 por la escritura inventada por los sumerios
2 por la caida del imperio romano de occidente

Periodo: Momentos historicos en los que se divide el tiempo para cono cer su historia
Flauta de fémur de oso hace 60,000 años
se convierte de presustanci a antiguedad por la invención de la escritura

Alejandro Magno estudiante de aristoteles , musica, política, filosofía y matemáticas

eran las 4 materias base que tomaban los griegos (el primer gran monoteísmo fue el
cristianismo)

MESOPOTAMIA- SUMERIOS
●​ codigo más antiguo ur natural
●​ meso potamia = medios rios

●​ AVANCES CIENTÍFICOS Y TECNOLOGICOS

 los sumerios son reconocidos por inventar la escritura cuneiforme, asi //como
por sus avances en agricultura y astronomía. Sus innovaciones tecnologicas sen
taron las bases de las civilizaciones posteriores, demostrando como la música y la
ciencia estaban entrelazados en su cultura.

●​ CARACTERISTICAS MUSICALES
Los sumerios desarrollaron sistemas musicales complejos utilizando escalas
diatonicas y pentatonicas. Su musica era integral a las ceremonias religiosas y
festivales, a menudo acompañada de instrumentos como liras y flautas,
testificando su rica cultura sonora.

●​ DIOS ASOCIADO ENKI

Enki, dios de la sabiduria y la musica, se creia que habia creado varios
instrumentos musicales. Su invención de la lira fue crucial, ya que se decia que su
musica tenia el poder de calmar a los dioses y humanos, reflejando la conexión
sagrada entre musica y divinidad.

●​ TABLILLA SONORA NÚMERO 7

Es fundaamental en el estudio de la musica sumeria, ya que detalla los tonos y
ritmos en la interpretación del himno nacional Nikkal. Esta tablilla creada
alrededor de 1400 a.C., es un testimonio de la sofisticación musical de la época.
(Nikkal es diosa del huerto, la vida los animales, resurección, fertilidad…, esposa
del dios de la luna, Culturas posteriores la convierten en Nishtal? amor y guerra)

●​ HIMNO A NIKKAL (Ugarit, la musica mas antigua conocida)

Himno: Alabanza y glorificación a…
Es una composición significativa… dedicada a la diosa de la huerta y las flores.
Este himno reslta la importancia de la música en rituales religiosos, mostrando
como la melodia estaba estrechamente relacionada con las creencias de la
fertilidad y la naturaleza.

●​ EXPRESIONES LITARARIAS: EPOPEYA DE GILGAMESH

La epopeya de gilgamesh, uno de los textos más antiguos de la humanidad,
menciona la música como parte de las celebraciones y la vida cotidiana.
Gilgamesh, rey de Uruk, era descrito como un hábil musico, destacando la
importancia de la música en la narrativa sumeria. (el genesis de los sumerios,

LA MÚSICA EN EL ANTIGUO EGIPTO

 ●​ AVANCES CIENTIFICOS Y TECNOLOGICOS

Los egipcios realizaron significatvs avances en arquitectura, irrigación y

medicina. Sus innovaciones no solo perfeccionaron la construcción de pirámides,
sino que tambien afectaron la producción musical al permitir la creación de
instrumentos más sofisticados.

egipcios e ititas, firmaron el primer tratado internacional de paz, uno secretos

de cultura ofrecio y el otro secretos de armamenti

●​ LA IMPORTANCIA DE LA MUSICA
La musica era fundamental en la cultura egipcia, utilizada en rituales religiosos,
ceremonias y entretenimiento. ayudaba a establecer la comunicación entre lo
divino y lo humano, proporcionando un sentido de continuidad en la vida diaria y
en las festividades.

●​ DIOS ASOCIADO HATHOR (ISIS, OSIRIS…) (musica, danza, amor, vidad,

resurrección, sensualidad, fertilidad de tierra y mujer, protección de mujeres)
(disco lunar con cuernos de vaca o vaca con aja, fallece y resucita como secmet?
una diosa leona)
HATHOR diosa de la música, laa danza y el amor, era una de las divinidades mas
veneradas en Egipto. Se creia que su danza y música alegraban al dios Ra y
mantenian el equilibrio en el cosmos, simbolizando la unión entre lo terral y lo
divino)

●​ MÚSICA EN CEREMONIAS
La música estaba presente en celebraciones y rituales funerarios. Las
interpretes eran figuras importantes en la sociedad, y la música acompañaba las
danzas y las celebraciones, integrandose en la vida social y espiritual de los
egipcios.
SERET? = HERMANA, Pero significa amor de tu vida xd

GRIEGOS

●​ AVANCES CIENTIFICOS Y TECNOLOGICOS

Los griegos realizaron importantes contribuciones en mátematicas y filosofia,
influyendo en la teoria musical. Pitagoras establecio las bases de la relación
entre música y matematicas, explorando proporciones que organizaban escalas
 musicales y armonias, mientras que Arquimedes avanzo en fisica, aplicando
conceptos que tambien beneficiaron las construcciones musicales.

●​ MUSICA EN LA EDUCACIÓN Y CULTURA

La música en la antigua grecia era esencial para la formación de los sjovenes,
considerandose un componente clave de la educación. Las enseñanzas musicales
se entralazaban con la filosofia, y la poesia, formando una cultura donde la
música no solo servia para el entretenimiento, sino tambien para el desarrollo
moral y etico del individuo

●​ DIOS ASOCIADO: APOLO

Apolo era el dios griego de la música, las artes y la profecia. Según la mitología,
recibio una lira de Hermes, convirtiendose en un virtuoso que simbolizaba la
armonia y la perfección musical, influyendo en la cultura griega y la
espiritualidad.
●​ LEYENDA DE ORFEO
Famoso por su habilidad musical, podía encantar a todos los seres, incluidos los
animales y la naturaleza misma. u tragica historia de amor con Euridice resalta el
poder emocional de la música en la cultura griega, simbolizando el vinculo entre
arte y vida.
●​ EPIFATIO DE SEIKILOS
El epifatio se Seikilos es la composición musical más antigua conocida, datada
alrededor del 100 a.C.. Esta pieza, inscrita en una tumba, combina música y letras
que aconsejan disfrutar de la vida, destacando el valor de la música en la
expresión de emociones y reflexiones. (se puede escuchar muy fielmente
actualmente, habla de amor, recuerdo, tristeza, felicidad) Soy una piedra, sicilo
me puso aqui y significo….. (vida eterna) *nose*)

MÉXICO PREHISPÁNICO: MÚSICA Y CULTURA

●​ SISTEMAS MUSICALES DE LAS CULTURAS
Las culturas prehispanicas de México,cmo los aztecas y mayas, desarrllaron
sistemas musicales avanzados que incorporaban diversas escalas y ritmos. Estos
sistemas eran esenciales en la vida cotidiana y en rituales religiosos, dnde la
música servía como medio de comunicación con lo divino.
●​ DIOS ASOCIADO XOCHIPILLI
El dios azteca del amor, la música y las flores, era central en las festividades
musicales. Su adoración incluia ceremonias donde se honraba su influencia en la
música y la danza, reflejando la vital conexión entre lo sagrado y lo festivo en la
cultura prehispánica.
 ●​ INSTRUMENTOS MUSICALES
Se utilizaban diversos instrumentos, com tambores, flautas d ebarro, conchas
marinas y el Huehuetl. Estos instrumentos eran esenciales en ritmos y
festividades, creando un ambiente sonoro que acompañaba danzas religiosas y
celebraciones
●​ LA DANZA DEL VENADO
La danza del venado es una expresión artistica que simboliza la conexión entre la
naturaleza y lo divino. Los bailarines representan la gracia y agilidad del venado,
interpretando movimientos rituales que celebran la vida y la renovación.
●​ AVANCES CIENTIFICOS Y TECNOLOGICOS
Las culturas prehispanicas lograron importantes avances en arquitectura y
urbanismo. Los mayas y Mexicas, por ejemplo, desarrollaron un sistema de
escritura y un calendario preciso, que reflejan su sofisticación cultural y
cientifica. Interrelacionando con sus practicas musicales.

MIE 18 FEB

PERIODOS ESTILÍSTICOS EDAD MEDIA

-​ Predomina el cristianismo
-​ Feudalismo
-​ Economia basada en la agricultura
-​ Se comia algo llamado gulash, caldo de lo q hubiera (verduras)

-​ El cristianismo se desprohibio por Constantino (era poli y se volio mono) con el

Edicto de Milan (aprox del año 380)
-​ Cerca del año 400 el emperador Teodosio “el grande” prohibe el culto a cualquier
deidad que no fuera jesus, on el edicto de Tesalonia o Tesalonico
-​ Hizo un genocidio, 7000-12000 personas por no ser cristianas

MUSICA SACRA

●​ San ambrosio
Obispo de Milán
340-397 d.C.
Fue un destacado obispo de milán, gobernador y un importante teólogo y orador.
Uno de los 36 Doctores de la Iglesia.
 -​ Excomulgo a teodosio por el genocidio
-​ Antes de cantos gregorianos eran ambrosianos
-​ Se cantaba en latín, canto llano (sin brincos de nota), acapella, 1 persona
de canto monodico, texto explicitamente biblico

●​ Papa Gregorio Magno

Gregorio 1/ San Gregorio
540 d.c.- 604 d.c.
Papa, doctor, de la Iglesia ue se hizo santo, quien mando a recopilar y unificare
los cantos de la liturgia cristiana catolica. (Por el se llaman cantos gregorianos,
Mando a recopilar a sus monjes todos los cantos y buscar una escritura musical
para que se cantaran en todos lados, y a ciertas horas y en ciertas epocas)
ALTA EDAD MEDAI 476-1100

●​ Pablo el Diacano
710-899
Himno a San Juan
Monje benedictino, historiador, poeta. Destaca com poeta y en especial como
escritor de Epifatios en verso, obra “Vita Gregorii”

●​ Guido D Arezzo 991-1050

Monje benedictino y teórico musical italiano que constituye una de las figras
centrales de la musica de la Edad Media. Padre de la notación musical.
“Micrologus de disciplina artis musicae”
-​ La primera llave viene de la Fa, F, tmb la Do, D
S XVI Anselmo de Flandes, unio las palabras “Sante Ioannes”. En el siglo XVII, el
musicologo Giovanni Battiista Doni cambio el nombre de la nota UT por la actual
DO

-BAJA EDAD MEDIA 1100 - 1400

MUSICA POLÍFONICA
-​ La catedral de NothreDam fue la primera escuela de musica polifonica (muchos
sonidos), tmb le llamaban escuela flamenca
-​ La misa de nothre dam fue una de a¿las primeras obras firmadas, antes no se
permitia firmar puesto que se consideraba que no eras tu quien escribia sino dios
atraves de ti, porque el te brindaba de poder y talento >:D
-​
-​
MÚSICA PROFANA
●​ CULTA:
○​ trovadores (cantaban un genero musical llamado cantares, basicamente
eran aventuras medievales, de gesta la vez que tocaban la guitarra),
fueron el primer medio de comunicación del pueblo
○​ troveros (Lo mismo pero estos solo cantaban en frances)
○​ miniministril

●​ POPULAR: Juglares (digamosle un tipo de bufón de mala vida, se dedicaban a

entretener de q tragar espadas…. bla bla bla, en algunos lugares fueron
prohibidos)
-​ Alfonso X, ceca del año 1200, conocido como el rey el sabio, reino el reino
xd de castilla, era un trovador, tmb invento juegos de mesa y le compuso
muchas canciones a la virgen, tmb oficializo la letra X, solo era
considerada un número, elespañol castellano tmb fue oficializado por el,
Tratados de 5 partidas, fue la isnrpiración de siguientes reyes trovadores

FIN DE LA EDAD MEDIA

-​ El imperio mas grande era el Otomama, Romano Oriente = Era el imperio
de Bisantino y en 1450 aprox cae el imperio romano por los otomanos
(este de deshace dsp de la 2 guerra mundial)
-​ La conquista española (dijo el profe q no usasemos esa palabra pero… >:D
-​ La invención/ creación y distribución de la imprenta

MIER 25 MAR

El tratado nicomaico (las prieras normas, morales, eticas, filosificas)

-​ En la imagen de la escuela de atenea, estan estatuas= apolo y atenea, a la izq.
Magno, tirado Diogenes (fundador y padre del cinismo), izq abajo pitagoras, der.
bergoes?, pintada con la tecnica fresco, epicuro diadema verde izq. metafisico,
pintado por Rafael Sancio derecha abajo, 1 de los 2 q miran directamente, su
amada ipara? de alejandria tmb mirando directamente.

QUE ES EL RENACIMIENTO?
Derivado de la palabra “rinascita”, para referirse al movimietno sociocultural europeo de
los siglos XV y XVI (1400- 1607)
-​ Pretendian retomar y desarrollar los ideales de la belleza, ciencia, filosofia,
astronomía y pensamiento clásico griego y romano
 ●​ GIORGIO VASARI
○​ Nacimiento: 30 de julio de 1511, Arezzo
○​ Fallecimiento: 27 de Junio de 1574, Florencia
○​ Primero de los renacentistas que usaban se termino
-​ 1560 / 49 años, El papa gregoriano XI devuelve la sede papal Fresco. Sala Regia
Vaticano

HECHOS HISTORICOS
1.​ La caida de constantinopla (1453), traera como consecuencia la necesidad de
buscar nuevos caminos en la ruta de las indias. (por el cierre de las rutas
comerciales)
2.​ En busca de nuevas rutas Colón, Hernán Cortes, Ines Suarez y otros
exploradores efectuan sus viajes, “descubriendo” un nuevo continente: America

●​ Se realizan numerosas investigaciones cin¿entificas y descubrimientos

●​ Nicolas Copernico sienta las bases de una nueva astronomía de concepción
heliocéntica retomando el trabajo de Aristarco de Samos (310 a.C.- 230a.C.)
●​ 19 de febredeo de 1473 - 24 de mayo de 1543
●​ Cambioi de concepción teocéntrica al humanismo.
●​ El invento que revoluciono todo fue la imprenda por Gutemberg, edita una biblia,
primer libro impreso con caracteres de metal móviles, revolucionando asi la
producción de libros y facilitando la difusión e intercambio de ideas y música
impresa en toda Europa (Indultos: Pago por la entrada al cielo)
●​ sera el humanismo unión de los saberes y el ideal del conocimiento.

CARACTERISTICAS DE LA MUSICA INSTRUMENTAL

●​ La emancipación de la música instrumental, espeto de la vocal

●​ Los compositores no recisaban para que instrumentos eran destinadas sus
composiciones, la asignación tímbrica dependía de la disponibilidad circunstancias
ambientaleso del juicio y de la discreción de los ejecutantes.
●​ La burguesia propicio un creciente respeto hacia los musicos y una mayor
consideración hacia la praxis musical, tanto en la enseñanza como en los teoricos.
●​ El ideal del imitatio antiquitatis, con lo practicado en la antigua Grecia, hizo que
se emplearan instrumentos en el acommpañamiento del canto y en la pedagogía
musical.

CARACTERISTICAS DE LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO

 ●​ Quienes consumian la amplia literatura musical publicada en toda Europa para uso
casero de aficionados. Surgiendo el mecenazgo y los cargos de maestros de
capilla
●​ Tocar un instrumento musical y bailar paso de ser tarea propia de menester a un
alto y refinado pasatiempo de las clases mas altas
●​ Incremento en el número de voces, todos de igual importancia, regidas por las
reglas del contrapunto
●​ Textura polifonica, sigue las lyes del contrapunto, regida por el sistema modal
heredado del canto gregoriano.

HOMOFONÍA
●​ Las voces tienen una textura vertica acordica y por tanto el texto va
transcurriendo en los mismos puntos entre las voces, no siempre exactas.
●​ El soporte ritmico y armonico son iguales y adornativos de la melodia principal

CONTRAPUNTO
●​ Contrapunto libre: Es la combinación de dos o más lineas melódicas que tienen
coherencia en si mismas. (En el renacimietno es la primera vez donde una mujer
publica un libro de composiciones religiosas, 1 1 libro, otra 5, Madulena Casulana,
Rafaela Victoria Aleotti)
●​ Contrapunto imitativo: Hay repeticiones de un determinado motivo entre las
distintas voces.
○​ Imitación en cascada
○​ Imitaciones antifonales

CLASIFICAIÓN DE LA MUSICA VOCAL

SACRA
1.​ LA MISA: Es una forma musical, amplia duración, texto biblico para el acto
liturgico. Va a utilizar una melodia, sobre la que se van a tejer las voces de la
2.​ EL MOLLETE: Composición religiosa de texto en latin contrapuntistica de 4 o
mas voces tomada de un cantus firmus.
PROFANA
3.​ MADRIGALES
a.​ Ligada a las formas literarias del Renacimiento, trata los temas vinculados
con el hombre y sus emociones: el amor, la naturaleza, la alegria o la
tristeza
b.​ Arte social con amplia difusión en los circulos burgueses y aristocraticos
de las ciudades y cortes renacentistas
 c.​ En la música profana renacentista se utilizan las lenguas nacinales o
vernaculas, la textura va a ser igualmente polifonica, con homofonias y
contrapuntos imitativos y libres.

===========================================================================

●​ Claudio Monteverdi (15 de mayo de 1567 - Venecia 29 de noviembre

de 1643)

FINAL DEL RENACIMIENTO= Fabula de Orfeo

MAR 8 ABR
Periodos estilísticos Barroco
En la música se buscan los contrastes y movimiento al igual que en otros
artes
●​ Contraste: enriquece, gana expresividad y se hace más atractiva.
smo del arte de
●​ Contrastes de intensidad: Sin gradación de manera inmediata (Ej.
Piano-forte).
●​ Contrastes de tonalidad: Entre tonos próximos, de Mayor a menor,...
●​ Contrastes tímbricos: Entre instrumentos y dentro de la orquesta.
●​ Contrastes de dinámica: Se alternan tempos lentos y rápidos en los
movimientos.
●​ Contrastes entre un solista y la orquesta: Estos contrastes
consolidan en la época el Estilo Concertato que está presente en
toda la músic:
Algunas composiciones destacan por su esplendor, amplitud у grandiosidad

Extrema el gusto por lo espectacular.

A veces sirven para demostrar el poder de los mecenas.
Es característico de esta música la presencia habitual del bajo
continuo
●​ Bajo Continuo: Armonías y ritmos ejecutados por un acompañamiento
ininterrumpido en registro grave
que generalmente no sobresale en las piezas barrocas. No obstante el B.C.
es la base y el motor de la música.
Por un instrumento melódico de registro grave o de tecla (Es habitual el
clavicémbalo

La Música Instrumental
Fundamental el papel de los instrumentos de cuerda frotada así como los
de tecla (clavicémbalo, clavecín, órgano,...)
●​ Plena independencia respecto a la música vocal.
●​ Respuesta a un gusto cada vez más extendido por la música
instrumental.
●​ Gran desarrollo en la invención, elaboración y perteccionamiento de
instrumentos.
●​ Straudivarius, Guarneri, Amati.
●​ Invención y perfeccionamiento del violín.

Formas Instrumentales Menores

●​ Preludi
Pieza de carácter introductorio pero sin forma determinada. Se asocia
como inicio de otras formas más complejas.
●​ Tocata
Composición musical virtuosistica, breve, de un solo movimiento y
destinada a un instrumento de teclado.
●​ Fuga
Polifonía instrumental basada en las variaciones. Gran complejidad en la
interpretación. Su estructura se divide en distintas partes.
●​ Sonata
Dos variedades (De "chiesa"-iglesia o de cámara).
La influencia de las distintas danzas la irá conformando en cuatro
movimientos alternando
rápidos y lentos creando un contraste de ritmo. En su interpretación
intervienen generalmente varios
Formas instrumentales mayores
●​ Concerto grosso
"Concertare" (oponerse, combatir,...). Forma de contraste entre los
"concertinos" y el "tutti".
Los primeros destacan por su virtuosismo y brillantez.
En el concierto suele haber una parte que se repite -" ritornello"- que
viene a ser una especie de estribillo.
Movimiento y lentos
●​ Concerto solista
En este concierto hay un solo instrumento (violin, flauta, oboe, clavecin,
trompeta,...) que se opone a toda la orquesta.
En esta forma es en la que mejor se aprecia el estilo concertato que tanto
lo caracteriza.
●​ La Suite
Sucesión de danzas renacentistas procedentes de
distintos orígenes que se van alternando entre rápidas y lentas, de compás
ternario o binario.
Algunas de estas danzas son la allemanda, polonesa. zarabanda, courante,
giga, paspié, etc.

Formas compositivas

●​ Profanas
○​ La ópera
Por su espectacularidad, carácter humanista y unión de
diferentes elementos (música, teatro, danza, arquitectura,
pintura,...) cumple con las condiciones idóneas para su
desarrollo durante el Barroco.
Cambios importantes:
●​ •Temático (Temas históricos van sustituyendo a los
mitológicos).
●​ •Estructural (Partes claramente definidas: Obertura,
arias, recitativos, coros, interludios).
 ●​ •Ornamental (Se enriquecen las aportaciones corales y
las escenografías se hacen cambiantes y
espectaculares).

●​ Religiosa
○​ Oratorio
Origen católico, frutos en el ámbito Protestante.
Drama musical argumento religioso de textos Bíblicos.
Los personajes que cantan interpretan su papel sin decorados,
vestuario ni puesta en escena.
Sus partes son similares a las óperas (arias, coros, recitativos,
obertura...)
●​ Pasión
Es un drama litúrgico o un oratorio sobre la Pasión de Cristo.
Puede usar el latín (Ámbito Católico) o una lengua nacional
(Protestante).
También se necesitan solistas vocales, coro y
Intento de la Iglesia de adaptar a sus usos religiosos el
lenguaje de la ópera que tanto éxito tenía