UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

PROYECTO DE MODIFICACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS DE LA

LICENCIATURA EN TEATRO

QUE PRESENTA LA
FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS

TÍTULO QUE SE OTORGA

LICENCIADO EN TEATRO

Fecha de aprobación del H. Consejo Técnico: __________________

18 de enero de 2005

1
 ÍNDICE

PRESENTACIÓN ............................................................................................................ 4
1. METODOLOGÍA EMPLEADA EN EL DISEÑO CURRICULAR .............................. 5
2. FUNDAMENTACIÓN DEL PROYECTO .................................................................... 7
2.1 ASPECTO SOCIAL..............................................................................................................8
2.1.1 Descripción del contexto socioeconómico que exige la formación del egresado..........9
2.1.2 Necesidades sociales que el egresado debe atender......................................................9
2.1.3 Características y cobertura de la función del egresado ................................................9
2.1.4 Demanda estimada de egresados.................................................................................10
2.1.5 Campo de trabajo actual y potencial de los egresados ...............................................10
2.1.6 Preparación y desempeño de egresados con niveles académicos similares................11
2.2 ASPECTO INSTITUCIONAL ............................................................................................11
2.2.1 Estado actual de la docencia y la investigación en la disciplina, en la UNAM y en
otras similares del país ..........................................................................................................11
2.3 RESULTADOS DE LA EVALUACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS VIGENTE..........15
2.3.1 Antecedentes.................................................................................................................15
2.3.2 Problemas principales y deficiencias del Plan de estudios Vigente .............................15
2.4 OFERTA Y DEMANDA DE INGRESO, MATRÍCULA ESCOLAR, TITULADOS Y
EFICIENCIA TERMINAL ........................................................................................................17
3. PLAN DE ESTUDIOS PROPUESTO ........................................................................ 18
3.1 OBJETIVO GENERAL .................................................................................................18
3.1.1 Objetivos específicos .....................................................................................................18
3.2 PERFIL DE INGRESO, DE EGRESO Y PROFESIONAL ...............................................19
3.2.1 Perfil de ingreso ............................................................................................................19
3.2.2 Perfil de egreso .............................................................................................................19
3.2.3 Perfil profesional..........................................................................................................20
3.3 ESTRUCTURA DEL PLAN DE ESTUDIOS....................................................................20
3.4 DURACIÓN Y ORGANIZACIÓN DE LOS ESTUDIOS .................................................31
3.5 LISTA DE ASIGNATURAS ..............................................................................................32
3.6 TOTAL DE ASIGNATURAS Y TOTAL DE CRÉDITOS ...............................................38
3.7 MAPA CURRICULAR DEL PLAN DE ESTUDIOS PROPUESTO................................38
3.8 CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL PLAN DE ESTUDIOS VIGENTE Y DEL
PLAN DE ESTUDIOS PROPUESTO.......................................................................................40
3.8.1 Mapa curricular del Plan de Estudios vigente..............................................................41
3.8.2 Síntesis comparativa de las características generales del Plan de Estudios Vigente y
del Plan de Estudios Propuesto .............................................................................................43
3.9 REQUISITOS DE INGRESO.............................................................................................43

2
 3.10 REQUISITOS DE PERMANENCIA ................................................................................44
3.11 REQUISITOS DE EGRESO .............................................................................................45
3.12 REQUISITOS DE TITULACIÓN ....................................................................................45
4. IMPLANTACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS PROPUESTO................................... 47
4.1 CRITERIOS Y MECANISMOS DE IMPLANTACIÓN.....................................................47
4.1.1. Criterios académicos....................................................................................................47
4.1.2 Criterios administrativos...............................................................................................47
4.1.3 Mecanismos de transición a la vigencia total del Plan de estudios que se propone ....47
4.2 RECURSOS HUMANOS DE QUE SE DISPONE PARA LA IMPLANTACIÓN DEL
PLAN DE ESTUDIOS...............................................................................................................49
4.3 RECURSOS MATERIALES PARA LA IMPLANTACIÓN DEL PLAN DE
ESTUDIOS.................................................................................................................................50
4.3.1 Infraestructura disponible...........................................................................................50
4.3.2 Recursos e infraestructura necesarios para la implantación del Plan de estudios .....50
5. TABLAS DE EQUIVALENCIA............................................................................... 50
6. TABLAS DE CONVALIDACIÓN............................................................................. 54
7. PLAN DE EVALUACIÓN Y ACTUALIZACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS
PROPUESTO ................................................................................................................ 54
7.1 INSTANCIAS Y PERSONAS RESPONSABLES Y PARTICIPANTES EN LA
EVALUACIÓN Y ACTUALIZACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS .....................................55
7.2 MECANISMOS E INSTRUMENTOS DE INFORMACIÓN QUE SE PREVÉN PARA
CONOCER LA CONGRUENCIA QUE GUARDAN LOS COMPONENTES
CURRICULARES, ENTRE SÍ, EN SU EJECUCIÓN..............................................................55
7.3 MECANISMOS E INSTRUMENTOS DE INFORMACIÓN QUE SE APLICARÁN
PARA CONOCER LA RELACIÓN QUE GUARDA EL PLAN DE ESTUDIOS RESPECTO
A LAS CONDICIONES DEL CONTEXTO SOCIAL QUE ORIENTA SOBRE LAS
CARÁCTERÍSTICAS DEL PROFESIONAL QUE SE REQUIERE .......................................55
7.4 ACCIONES QUE SE PREVÉN REALIZAR PARA LLEVAR A CABO LAS
ADECUACIONES Y AJUSTES AL PLAN DE ESTUDIOS...................................................55

8.- ANEXOS
PROGRAMAS DE ESTUDIO DE LAS ASIGNATURAS OBLIGATORIAS
PROGRAMAS DE ESTUDIO DE LAS ASIGNATURAS OPTATIVAS

3
 PRESENTACIÓN

Dada la necesidad permanente de la Universidad Nacional Autónoma de México

(UNAM) por actualizar y renovar sus tareas académicas, bajo las condiciones sociales y
culturales del país, la Facultad de Filosofía y Letras promovió la iniciativa de revisar los
planes de estudio vigentes con la intención de actualizarlos, renovarlos, o, en su caso,
ratificarlos, de manera que respondan satisfactoriamente a las condiciones actuales.

El Colegio de Literatura Dramática y Teatro, en consecuencia, realizó consultas a

la comunidad académica y estudiantil con el objeto de recabar opiniones sobre la
necesidad de poner a revisión el plan aprobado en 1985 y todavía vigente. La
participación generalizada de profesores, estudiantes y comisiones institucionales
permitió avanzar en la revisión y propuesta de una nueva estructura de Plan de
Estudios, necesidad que se desprendió de las propias consultas.

En el presente documento se exponen los resultados del trabajo que ha

permitido la formulación del nuevo Plan de Estudios, siempre a partir de la revisión
conceptual de la disciplina y de la reorientación de los objetivos conforme a las
necesidades actuales de la investigación académica y artística.

4
1. METODOLOGÍA EMPLEADA EN EL DISEÑO CURRICULAR

En 1992, seis años después de ponerse en práctica el Plan de Estudios vigente,

se llevó a cabo el Coloquio la Literatura Dramática Hoy, que tenía por objeto realizar
una evaluación de su funcionamiento. El Coloquio dio recepción a más de veinte
ponencias; en ellas se extraían conclusiones generales que apuntaban a la necesidad
de revisar el plan y formular, en su caso, una nueva propuesta.

Fue así que se constituyó, por votación directa del profesorado, una Comisión
Revisora y Elaboradora de Plan de Estudios compuesta por los siguientes profesores:
Mtro. Felipe Díaz y Almanza, Dra. Ana Goutman Bender, Mtro. Lech Hellwig-Górzynski,
Lic. Héctor del Puerto Waterland, Lic. Ma. Soledad Ruiz Loza, Dra. María Sten
Rosenstein y Mtra. Aimée Wagner Mesa, que contó con la participación exoficio del
Coordinador y Secretario Técnico del Colegio, en calidad de secretario de actas.

Con el fin de contar con la información suficiente, la Comisión se avocó a las

siguientes tareas:

• Diagnóstico y evaluación del Plan de Estudios Vigente, a partir de los

documentos que se puedieron consultar en la Coordinación.
• Aplicación de un cuestionario a egresados, pasantes y estudiantes de los últimos
semestres.
• Consultas al profesorado.
• Presentación de un anteproyecto y recepción, por escrito, de los comentarios del
profesorado.
• Consultas de planes de estudio de otras escuelas del área.

Con la información recabada, la Comisión realizó un diagnóstico más depurado

que el presentado durante el Coloquio y resolvió proponer un anteproyecto de Plan de
Estudios, tomando en cuenta los siguientes lineamientos:

• Reconocer la especificidad de los estudios teatrales.

• Fomentar talleres de investigación del hecho teatral.
• Incrementar el contacto de profesores y alumnos con la práctica profesional.

5
 • Actualizar los contenidos de las asignaturas.
• Cambiar el carácter cerrado del plan vigente.
• Revisar críticamente el sentido de las especializaciones y la conveniencia, o no,
del tronco común en el plan vigente.
• Privilegiar un enfoque teórico-práctico en los contenidos de las asignaturas.
• Plantear el mejoramiento en la infraestructura.

En 1997, después de cinco años de trabajo de la Comisión, se realizó, en

Oaxtepec, Morelos, una reunión plenaria con la participación de profesores y
estudiantes. En ella se dio a conocer el primer anteproyecto de Plan de Estudios.

En esta reunión, se integraron grupos de trabajo, por áreas de conocimiento,

quedando como coordinadores de los mismos, los siguientes profesores: Mtro. Tibor
Bak-Geler Geler (Tronco/teatrología), Prof. Juan Gabriel Moreno Salazar (Actuación),
Dra. Norma Román Calvo (Dramaturgia), Prof. Rodolfo Valencia Gálvez (Dirección) y
Profa. Marcela Zorrilla Velázquez (Taller integral).

También se decidió reorientar los trabajos, incorporando una serie de puntos

críticos que debían incluirse en la evaluación del plan vigente y en la elaboración de
una nueva propuesta. Los puntos a considerar fueron los siguientes:

• Modificar el nombre de la carrera ya que en su enunciado actual se sugiere la

preeminencia del texto sobre la del hecho escénico.
• Evitar la desvinculación que actualmente existe entre las asignaturas
• Favorecer la secuenciación del conocimiento.
• Establecer una línea de congruencia entre la estructura y los contenidos de cada
asignatura.
• Crear un taller integral de creación artística a partir del 5º. Semestre.
• Fomentar la creación de opciones de posgrado.

Después de tres días de sesiones se acordó ampliar la Comisión Revisora. Por

parte de los profesores fueron electos: el Prof. Manuel Capetillo Robles-Gil y la Mtra.
Mónica Raya Mejía, y de parte de los alumnos dos representantes.

En 1999, durante los primeros meses del conflicto universitario, se continuaron

los trabajos de revisión fuera de las instalaciones de la UNAM; sin embargo, dadas las

6
circunstancias por las que atravesaba la Universidad se suspendieron. Una vez que se
reiniciaron las actividades académicas la Comisión reanudó sus sesiones. Algunos de
sus miembros cancelaron su compromiso con la Comisión o dejaron de asistir a las
reuniones y quedó integrada de la siguiente forma: Mtro. Lech Hellwigh Gorzynski
(Coordinador del Colegio), Mtra. Soledad Ruiz Loza, Mtra. Aimée Wagner Mesa, Mtra.
Mónica Raya Mejía, Lic. Alejandra Lafuente Alarcón (Coordinadora de Planes y
Programas de Estudio de la FFyL). A partir del año de 2002 se integraron a la Comisión
las alumnas consejeras técnicas: Mónica Alcántara Zamora, titular, y Diana Resendiz
Guerra, suplente.

El 22 de marzo del 2001 la Comisión presentó a la comunidad del Colegio el

mapa curricular del anteproyecto del Plan de Estudios, obteniéndose su aprobación en
lo general, así como el compromiso del profesorado para la elaboración de los
programas de cada asignatura.

2. FUNDAMENTACIÓN DEL PROYECTO

DEFINICIÓN DE LA DISCIPLINA

El teatro es una actividad artística, esencialmente colectiva. Una producción

simbólica de la realidad del ser humano en cuyo proceso de creación intervienen otras
disciplinas, pero no obstante, posee su propia independencia. Su especificidad consiste
en la acción dramática y su representación.

FUNDAMENTACIÓN DEL CAMBIO DE NOMBRE DEL COLEGIO DE LITERATURA

DRAMÁTICA Y TEATRO

En respuesta a la opinión generalizada de nuestra comunidad y en razón de los

cambios que conlleva la nueva propuesta, la Comisión Revisora del Plan de Estudios
consideró pertinente proponer la modificación del nombre de la carrera de Licenciatura
en Literatura Dramática y Teatro a Licenciatura en Teatro.

7
 El nombre actual de la licenciatura proyecta la idea de que la literatura dramática
es un área independiente del fenómeno escénico. Separa a la literatura dramática del
teatro y la aísla del propósito fundamental de la licenciatura, la cual desde sus inicios ha
tenido como objeto de estudio el teatro como un hecho profundamente humanista. El
teatro en su proceso de creación es intrínsicamente interdisciplinario ya que en él
intervienen las artes, las humanidades y las ciencias.

El Nuevo Plan de Estudios propone profundizar y cohesionar esta concepción

integradora del arte teatral, con la nueva denominación: Licenciatura en Teatro, lo que
responde plenamente a sus objetivos educacionales y artísticos.

Se han tomado en cuenta tres aspectos para fundamentar la propuesta:

• la concepción del teatro y la orientación básica del Plan de Estudios;

• el análisis y la evaluación del plan vigente;
• la necesidad de profundizar en el estudio de la disciplina.

2.1 ASPECTO SOCIAL

Las funciones sociales que el teatro ha desempeñado, desde la antigüedad hasta

nuestros días, se pueden resumir en tres formas genéricas: ritual, didáctica y recreativa.
Con mayor o menor énfasis hacia cada una de ellas, el teatro ha sido alternativamente
un principio, un medio y un fin para las distintas sociedades en las que se ha
desarrollado. Por esa razón el estudio y la práctica seria del teatro debe incluir a cada
una de estas formas de relación público-espectáculo.

El teatro de la Universidad ha procurado investigar en todo tipo de

manifestaciones escénicas, teatrales y para-teatrales, para revitalizar permanentemente
los valores esenciales de este arte; por ello, el Colegio de Teatro considera primordial el
enfoque social de la disciplina y plantea sus objetivos educativos en función de las
tareas que el teatro está llamado a desempeñar en nuestra sociedad:

8
 • fomentar el teatro como un hecho artístico y humanista,
• coadyuvar en las labores educativas,
• propiciar nuevas formas de creación artística.

2.1.1 Descripción del contexto socioeconómico que exige la formación del

egresado
Los vaivenes ideológicos de la política cultural nacional y las crisis económicas
de nuestro sistema hacen que los programas culturales y artísticos sufran recortes
presupuestales constantes. Nuestros egresados deben mantener vigente el derecho de
la sociedad mexicana a la educación artística y a la difusión de la cultura.

2.1.2 Necesidades sociales que el egresado debe atender

El teatro es una de las manifestaciones artísticas que, a lo largo de su historia,
ha probado ser no sólo un centro de convivencia social y de reflexión, sino también un
instrumento de desarrollo para la creatividad propia del individuo y una herramienta
alternativa de transformación social. El teatro es un foro donde se presentan, conforman
y debaten, sentimientos e ideas que estimulan la vida intelectual, emocional y espiritual
de los seres humanos.
Ante la compleja problemática en el México de hoy, se ha acentuado la
necesidad de reforzar la cultura en todos los estratos de la sociedad como un elemento
fundamental en la elevación de la calidad de vida como un instrumento de
humanización y de desarrollo de la creatividad humana.
La defensa, promoción y difusión de los valores que conlleva la actividad teatral
en nuestro país, es tarea fundamental de nuestros egresados.

2.1.3 Características y cobertura de la función del egresado

La formación del egresado en la Licenciatura en Teatro responde a la necesidad
de fomentar, divulgar y promover el quehacer artístico en todas las capas de la
población así como de impulsar la investigación teatral, ejercer la docencia y utilizar el
teatro como una herramienta alternativa en la integración social.

9
2.1.4 Demanda estimada de egresados
En nuestro campo de trabajo existe un amplio abanico de posibilidades de
ejercicio profesional ya que en el país existen, a nivel nacional: 544 teatros, 767
auditorios, 1067 casas de la cultura, 534 centros culturales y 32 consejos, institutos y
secretarías de la cultura.* Este Plan de Estudios contempla cinco áreas que organizan
el conocimiento de nuestra disciplina: en teatrología, dramaturgia, dirección, actuación,
y producción. En las áreas de la docencia y de la investigación, el título es un requisito
indispensable, cabe señalar que se registra una gran demanda en el campo de la
docencia en niveles escolares que van desde preescolar hasta el bachillerato, así como
en las escuelas superiores de teatro del país. Ya que la exigencia del título profesional
no es indispensable para el campo artístico, el nuevo plan se ha estructurado para
promover y facilitar la titulación de los egresados.

Uno de los propósitos del nuevo Plan de Estudios, consiste precisamente en

dotar al alumno de una formación más sistematizada buscando un mayor equilibrio
entre la teoría y la práctica escénica, propiciando que el alumno desarrolle y madure
sus propias concepciones del arte escénico y sus posibles metodologías, así como
formas personales para insertarse en el ejercicio de la profesión.

2.1.5 Campo de trabajo actual y potencial de los egresados

El egresado de nuestro Colegio está llamado a desempeñarse profesionalmente
en varios campos, según el área de conocimiento que haya elegido. Dotado de una
sólida formación humanista y con las herramientas propias de su arte, podrá participar
en los diversos procesos de la creación teatral, tales como: la dramaturgia (creación de
textos dramáticos, adaptaciones, traducciones, etc.), la dirección escénica, la actuación,
la docencia, la producción, la administración y la difusión cultural, así como la crítica,
investigación, y la generación de conocimiento coadyuvando así a la creación, al
estudio y a la promoción de la cultura y las artes como bienes sociales y fuentes de
bienestar colectivo.

*
Fuente: [Link] Consultada el 25 de mayo de 2003.

10
 Nuestros egresados también incursionan en medios masivos de comunicación
como el cine, la televisión, la radio y la crítica; y destacan en la formación de grupos
teatrales independientes creando espectáculos tanto para niños como para adultos.

2.1.6 Preparación y desempeño de egresados con niveles académicos similares

Se observa de manera general que nuestros egresados destacan por su
creatividad y por tener una formación humanista sólida. Hay que asentar que el plan de
nuestro Colegio, aunque ha servido de modelo para elaborar los planes de estudio de
otras escuelas, difiere considerablemente de los planes de los demás centros de
educación superior en materia teatral. Mientras en el nuestro se imparte, además de
actuación, dirección escénica, dramaturgia e investigación, los otros limitan sus estudios
a una sola área, principalmente la de actuación. La diferencia se localiza
particularmente en la concepción misma de la disciplina y en el hecho de que en
nuestro caso están incluidas las áreas más importantes que conforman el proceso de la
creación escénica.

2.2 ASPECTO INSTITUCIONAL

2.2.1 Estado actual de la docencia y la investigación en la disciplina, en la UNAM
y en otras similares del país

Actualmente existen en el país al menos nueve instituciones superiores de

estudios teatrales. Dos de ellas, la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) del Instituto
Nacional de Bellas Artes (INBA) y el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la
Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), se encuentran en el Distrito
Federal. Las restantes se distribuyen en los estados de Chihuahua, Estado de México,
Michoacán, Nuevo León, Puebla, San Luis Potosí, Sonora, y Veracruz. Para efectos de
la evaluación sobre el estado de la docencia y la investigación en el área se analizaron
los planes de estudio y las evaluaciones realizadas en: la Licenciatura en Arte
Dramático de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM); la Licenciatura
en Arte Teatral de la Universidad Autónoma del Nuevo León (UANL); y la Licenciatura
en Teatro de la Universidad Veracruzana (UV). Asimismo, se tomaron en cuenta los

11
programas de investigación del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM (IIE),
y el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo
Usigli (CITRU), del INBA.

La Licenciatura en Arte Dramático de la UAEM se fundó en 1980, auque su

primer plan de estudios entró en vigor hasta 1984. La carrera se compone de nueve
semestres y 63 asignaturas: 22 de ellas teóricas; 33 prácticas; y 8 teórico-prácticas. El
título que se otorga es el de Licenciado en Arte Dramático con especialidad en
Actuación. Su carácter bianual representa un problema para la continuidad de los
estudios, sobre todo de las materias seriadas. Por esa razón, entre otras, su matrícula
es reducida y, aunque no pide prerrequisitos de ingreso, nunca se han inscrito más de
25 alumnos por generación. En su perfil de egreso se mencionan la adquisición de
conocimientos, habilidades y actitudes para el desempeño como actor y como instructor
teatral; asimismo, se plantea como una característica del egresado que contribuya al
desarrollo y consolidación del arte teatral en la región. Pese a ello, en las evaluaciones
institucionales se reconoce que por el escaso dinamismo de la actividad teatral estatal,
el campo laboral resulta incierto para sus egresados. Para optar por el título, el alumno
debe participar como actor en una temporada de al menos 30 funciones, producida por
la propia Universidad, y presentar un informe sobre dicho montaje.

La Licenciatura en Arte Dramático de la UANL fue creada en 1993. El título que

se otorga es Licenciado en Arte Teatral. A través del examen de concurso y un curso
propedéutico se permite el ingreso hasta 50 alumnos por generación. Su perfil de
egreso considera la adquisición de conocimientos y habilidades suficientes para
desempeñarse como actor, director y productor de espectáculos, así como para el
desempeño en áreas de difusión y crítica teatral. Sin embargo, la carga horaria pone el
énfasis en el área de actuación, y alrededor de ésta distribuye asignaturas de Dirección,
Escenografía y Producción, así como asignaturas de apoyo como Historia del Arte,
Psicología, Sociología, Computación, Didáctica y Administración, entre otras.

12
 El enfoque de la carrera es eminentemente práctico y, pese a que no define una
filosofía particular de la disciplina, se evidencia en su mapa curricular una atención
especial a los aspectos de producción y administración, es decir, en la creación de
espectáculos. Monterrey representa una de las plazas teatrales más importantes del
país, además de que cuenta con medios electrónicos de creciente expansión que
permiten el desarrollo profesional de actores y productores.

La Facultad de la UV se fundó en 1976 y desde entonces ha sido una de las

escuelas profesionales más demandadas por los estudiantes de todo el país. El título
que otorga es de Licenciado en Teatro, con especialidad en Actuación y recientemente
con la opción de Promotor Teatral. Sin embargo, cabe señalar que esta opción,
enunciada en el Plan de Estudios, no presenta grandes diferencias respecto al área de
Actuación. El único prerrequisito de ingreso consiste en aprobar un examen de
selección que permita conformar generaciones de 50 alumnos. El perfil de egreso
señala la adquisición de conocimientos y habilidades para desempeñarse como actor
en cualquier estilo, y como Promotor. Efectivamente. La carga horaria pone énfasis en
materias de Actuación, Expresión Verbal, Expresión Corporal, Gimnasia, Danza y
Canto. No hay, en cambio, una gran carga de horas para materias teóricas, y tampoco
se dan nociones de investigación. El título se obtiene después de participar en una
temporada de al menos 30 funciones con una obra producida por la propia Facultad.

La planta docente de la UV es una de las más preparadas del país, tal vez sólo
superada en cuanto a grados profesionales por la Facultad de Filosofía y Letras de la
UNAM y por la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA. Sin embargo, menos del
20% de su planta es personal de tiempo completo, lo que constituye un problema para
la realización de actividades paralelas de investigación y/o actualización. Aunque el
campo laboral no es amplio, un buen porcentaje de los egresados de esta escuela
encuentra acomodo en grupos teatrales de la ciudad de Xalapa, o bien se reincorpora al
estado del que proviene para realizar prácticas teatrales y docentes.

13
 En cuanto al estado de la investigación en el área, existen actualmente dos
instituciones dedicadas al estudio de las artes en general, y del teatro, en particular.
Estos son el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM (IIE), y el INBA, a través
del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo
Usigli (CITRU).

Con más de 60 años de existencia el IIE se dedica a la realización de estudios

sobre arquitectura, artes plásticas, cine, fotografía, música, literatura, danza y teatro.
Hasta la fecha ha publicado numerosas monografías, aunque menos del 3% de esas
publicaciones están dedicadas al teatro. Lo que evidencia que el principal instituto de
estudios sobre arte en el país no contempla al teatro como objeto de estudio.

El CITRU, por su parte, destaca entre sus objetivos la realización de

“investigaciones que contribuyan al conocimiento y reflexión sobre el teatro en México”.
Las líneas de investigación preponderantes son la Historia del arte teatral, la pedagogía
teatral y la sistematización documental, aunque también se considera prioritaria la
elaboración de trabajos de divulgación. Con más de 15 años de existencia, el CITRU
cuenta con una planta de investigadores, de los cuales muchos son egresados del
Colegio Literatura Dramática y Teatro de la UNAM.

En términos generales, la investigación teatral presenta un rezago importante

con relación a los estudios dedicados a otras disciplinas, como las artes plásticas, la
literatura o la música. Sin embargo, cabe señalar que en los últimos 20 años se ha
multiplicado la investigación teatral en nuestro país, lo que ha permitido la creación de
asociaciones civiles que agrupan en conjunto a casi un centenar de estudiosos del
teatro en todo el territorio nacional, como en el caso de la Asociación Mexicana de
Investigación Teatral A.C. (AMIT) donde egresados, maestros y estudiantes de este
Colegio han tenido una participación destacada en su fundación y desarrollo.

14
2.3 RESULTADOS DE LA EVALUACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS VIGENTE
2.3.1 Antecedentes

En 1949 la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM formalizó los estudios

teatrales a nivel superior, con la creación de una Sección de Teatro que entonces
dependía del Colegio de Letras Modernas. Teniendo como contexto el importante
movimiento de teatro universitario gestado durante las décadas de 1950 y 1960, los
estudios superiores de teatro promovieron en una primera instancia la formación de
dramaturgos, directores y actores que contribuyeron a delinear un perfil teatral
altamente riguroso y vanguardista, que contrastó con la práctica teatral desarrollada en
los ámbitos comerciales. Así, el teatro universitario en su conjunto logró establecer
nuevos parámetros de realización escénica y generó un nuevo público teatral mucho
más exigente e involucrado con las tendencias artísticas contemporáneas.

Con la creación de nuevos centros de enseñanza superior, y ante la necesidad

de ampliar la labor teatral a los campos de la educación básica y de la investigación
especializada, en 1975 la Facultad de Filosofía y Letras aprobó un nuevo Plan de
Estudios que ponía énfasis en la formación de docentes y de estudiosos del teatro. Este
nuevo plan mostró rápidamente sus virtudes al lograr que un número importante de sus
egresados se desarrollarán como profesores de teatro en el nivel medio superior, así
como en los centros de estudios profesionales que comenzaban a abrirse en el resto
del país, además se contó por primera vez con profesionales dedicados exclusivamente
al campo de la investigación teatral. No obstante lo anterior, también fueron notorias las
críticas que el plan de 1975 suscitó al considerarlo demasiado general y desvinculado
de la actividad práctica profesional.

2.3.2 Problemas principales y deficiencias del Plan de estudios Vigente

En 1985 fue aprobado un nuevo Plan de Estudios para la Licenciatura en

Literatura Dramática y Teatro, que tenía como objetivo central la formación teatral
dividida en áreas de conocimiento: Actuación, Dirección y Dramaturgia. Con este

15
cambio se proponía, entre otras cosas, conseguir un equilibrio entre la teoría y la
práctica, y atender a un gran porcentaje de alumnos que se inclinaban por el desarrollo
de habilidades prácticas específicas.

Habrá que considerar, sin embargo, que el replanteamiento de este plan (todavía
vigente) no dependía nada más de la incorporación de las áreas específicas de
conocimiento, sino de la reestructuración del proceso de enseñanza-aprendizaje y de la
procuración de una infraestructura adecuada para el cumplimiento de dichos objetivos,
así como para dar cabida a una población escolar que, entre 1975 y 1985 había
crecido hasta niveles inatendibles.

Si bien puede afirmarse que la formulación de este nuevo plan obtuvo la

aprobación generalizada de la comunidad académica y estudiantil, bastó muy poco
tiempo para evidenciar sus debilidades, muchas de ellas producto de la falta de
infraestructura y de la desvinculación entre las distintas áreas.

Otro elemento que contribuyó a la fragmentación de los estudios teatrales fue la

definición “cerrada” del Plan de Estudios, hecho que ha impedido a los estudiantes
elegir libremente su perfil y vocación en razón de intereses particulares.

Por estos motivos, el Colegio de Literatura Dramática y Teatro se dio a la tarea

de elaborar un diagnóstico crítico que arrojara elementos suficientes para hacer los
ajustes necesarios al plan vigente o, en su defecto, presentar una nueva propuesta.
Para este fin se organizaron coloquios, encuestas y consultas de donde se desprenden
algunas carencias o conclusiones que resaltan debilidades como:

• Desvinculación entre la teoría y la práctica escénica.

• Ausencia de una filosofía de los estudios teatrales de este Colegio.
• Falta de interdisciplina y trabajo colectivo.
• Falta de obligatoriedad en la seriación de las asignaturas.
• Falta de secuenciación en la organización del conocimiento.

16
 • Carencia de asignaturas optativas que impide al alumno dar flexibilidad a su
formación.
• Infraestructura insuficiente para garantizar el desarrollo óptimo de los trabajos
prácticos.

Por todo lo anterior, las comisiones asignadas a la revisión del Plan de Estudios
vigente y la comunidad académica en su conjunto, han manifestado la conveniencia de
elaborar una nueva propuesta que atienda los problemas señalados en este
diagnóstico.

2.4 OFERTA Y DEMANDA DE INGRESO, MATRÍCULA ESCOLAR, TITULADOS Y

EFICIENCIA TERMINAL

1200
1094

1000
841
801
800
715
637
598
600
403 436 435
386 408 388
368 345
400 350 341 328

200 93 92
89 90 90 98 96 98 90 98 97 90 103 90
90 90 90 90
22 32 30 37 18 35 26
8
0
1997 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005

Pob. Tot. 1er ing. Titulados Oferta Demanda

Fuente: Secretaría de Servicios Escolares, FFyL. Noviembre 17 de 2004.

17
En cuanto a la eficiencia terminal:
120
108 110
105
101 101
100

80

60
44
39 37
40 33 35 33 30
27
18
9 16 12 18 16 17
20 13 11 11 13 13 13 13
11 10 8 10 10
5 7
1
0
GENERACIÓN 2001 2002 2003 2004
2000

Población total 0% 0.01-25% 25.01-50% 50.01-75% 75.01-99.99% 100%

% Porcentaje de créditos acumulados hasta el semestre 2004-2*

Número de alumnos

3. PLAN DE ESTUDIOS PROPUESTO

3.1 OBJETIVO GENERAL

Preparar a los estudiantes con una sólida formación académica y artística que
los capacite para organizar, difundir y enriquecer la profesión teatral ya sea como
docentes, investigadores, críticos, dramaturgos, directores, actores, productores y
promotores; de manera que se fortalezca el vínculo entre la profesión teatral y la
sociedad.

3.1.1 Objetivos específicos

• Desarrollar las capacidades creativas y artísticas del alumno en cada una de las
áreas que conforman la actividad teatral, propiciando con ello la integración de

*
Fuente: Dirección General de Administración Escolar, SIAE, Octubre 25, 2004.

18
 diversos conocimientos y habilidades en la creación de un hecho escénico,
colectivo e interdisciplinario.

• Fomentar en el alumno la capacidad de reflexión crítica en torno al quehacer

teatral y sus repercusiones sociales y artísticas.

• Promover la generación de nuevos conocimientos que impulsen la evolución del

arte teatral, así como los mecanismos para su difusión y transmisión tanto en el
campo artístico como en el teórico y educativo.

• Otorgar al estudiante las herramientas metodológicas necesarias para que éste

continúe con su formación y actualización de manera permanente.

3.2 PERFIL DE INGRESO, DE EGRESO Y PROFESIONAL

3.2.1 Perfil de ingreso

Además de los requisitos de ingreso que la UNAM exige, el aspirante a la
Licenciatura en Teatro deberá contar con las siguientes características:
• Afán de conocimiento humanístico y artístico.
• Sensibilidad artística y afición por las artes escénicas.
• Capacidad analítica y crítica.
• Hábito de lectura y capacidad de investigación.
• Capacidad para estructurar un discurso verbal y escrito.
• Redacción y ortografía.
• Capacidad de trabajo en equipo.
• Hábitos de puntualidad y disciplina.
• Disposición a la evaluación y autoevaluación.

3.2.2 Perfil de egreso

El egresado de la Licenciatura en Teatro ha de contar con una formación básica y

sólida en las diversas áreas que conforman la disciplina teatral. Dentro de las
características deseables, se pretende que éste muestre poseer:

19
 • Un profundo interés por expresarse artísticamente a través del hecho escénico.
• Una comprensión general de la especificidad y pluralidad del ejercicio teatral,
tanto en su perspectiva histórica como en su evolución actual.
• Los principios metodológicos que le permitan acceder a proyectos de
investigación teórica y de campo, así como a estudios de posgrado.
• La capacidad para ejercer la docencia.

3.2.3 Perfil profesional

El profesional de la disciplina tiene la habilidad de desarrollar su capacidad

creadora, de concebir y realizar proyectos artísticos y desempeñarse como
investigador, docente, dramaturgo, director, actor, productor, promotor y divulgador
cultural; además de interactuar permanentemente con otros profesionales, grupos e
instituciones, así como estudiar, analizar críticamente y generar las nuevas
aportaciones al conocimiento del arte escénico a través de sus distintas
manifestaciones.

3.3 ESTRUCTURA DEL PLAN DE ESTUDIOS

El nuevo Plan de Estudios intenta resolver las debilidades del plan vigente
señaladas por nuestra comunidad y expuestas en el párrafo 2.3.2.

En este proyecto se actualizan los programas de estudio de la licenciatura

integrando nuevos métodos de enseñanza-aprendizaje que fortalecen el carácter
interdisciplinario de los procesos de desarrollo del alumno. Se han redefinido los
contenidos temáticos de cada materia con la finalidad de evitar la dispersión que se
advierte en el plan vigente y se ha incorporado la seriación de las asignaturas para
superar la falta de organicidad en la secuenciación del conocimiento, sin que ello afecte
el respeto a la pluralidad y libertad de cátedra.

20
 Se ha optado por plantear una estructura de asignaturas agrupadas en áreas
de conocimiento, que ofrece varias combinaciones de organización y vinculación.
Todas las asignaturas que requieren de un proceso de trabajo práctico dentro del aula,
deberán ser cursadas para poder evaluarse tanto en exámenes ordinarios como en
extraordinarios.

El Plan de Estudios de la Licenciatura en Teatro incluye un total de 56

asignaturas, de las cuales 38 son obligatorias (6 son obligatorias de elección) y 18
optativas generales que representen un mínimo de 72 créditos.
Las asignaturas que no son de seriación obligatoria tienen una seriación sugerida
por razones de secuenciación del conocimiento, por lo tanto se recomienda que el
alumno curse las asignaturas en el orden señalado en el mapa curricular.

La estructura del plan de estudios consta de 3 ciclos:

• Ciclo Introductorio. Compuesto de un eje horizontal obligatorio de dos
semestres.
• Ciclo formativo. Inicia a partir del tercer semestre, integrado por
asignaturas obligatorias, obligatorias de elección y optativas generales.
• Ciclo de titulación. Inicia en el séptimo semestre y está integrado por
asignaturas obligatorias y optativas generales.

CICLO INTRODUCTORIO

Objetivo
Relacionar al estudiante con las diversas disciplinas que conforman el hecho
teatral.

Constituido por un eje horizontal de dos semestres, en este ciclo se imparten

asignaturas que introducen a cada una de las áreas de conocimiento: teatrología,
dramaturgia, dirección, actuación y producción; así como otras asignaturas que
complementan una primera visión panorámica de la disciplina teatral. Cabe mencionar

21
que todas las asignaturas son obligatorias y las denominadas Fundamentos son
seriadas. Sin embargo los estudiantes podrán acceder al ciclo formativo siempre y
cuando hayan aprobado los Fundamentos correspondientes a las dos obligatorias de
elección.

El eje horizontal se compone de las siguientes asignaturas:

Historia del arte escénico 1
Historia del arte escénico 2
Fundamentos de la teatrología 1
Fundamentos de la teatrología 2
Fundamentos de la dramaturgia 1
Fundamentos de la dramaturgia 2
Fundamentos de la dirección 1
Fundamentos de la dirección 2
Fundamentos de la actuación 1
Fundamentos de la actuación 2
Fundamentos de la producción 1
Fundamentos de la producción 2
Introducción a la expresión verbal
Introducción a la expresión corporal

CICLO FORMATIVO

Objetivo
Proporcionar al estudiante el sustento teórico de la evolución histórica del hecho
teatral, así como las herramientas metodológicas de investigación, análisis y creación.

A partir del tercer semestre el Plan de Estudios ofrece, además de las

asignaturas obligatorias, las asignaturas obligatorias de elección y las asignaturas
optativas generales.
En el caso de las asignaturas obligatorias de elección, se ofrecen las cinco áreas
de conocimiento antes enunciadas. Al inscribirse en el tercer semestre el alumno
selecciona dos obligatorias de elección de áreas diferentes con las cuales continua
en el cuarto semestre.

22
 Dada la importancia de la selección de las materias de área de conocimiento, en
caso de tener dudas al respecto, el estudiante podrá acudir a la coordinación donde se
le brindará la ayuda correspondiente.

Resulta importante destacar que para seleccionar las áreas de conocimiento del
ciclo formativo será necesario que el alumno haya aprobado las asignaturas del ciclo
introductorio correspondientes a esas áreas.

Para cursar el quinto semestre el alumno seleccionará con cuál de las dos
áreas previamente cursadas concluirá el ciclo formativo en el sexto semestre.
Una vez elegida el área, ésta es definitiva.

Al seleccionar la asignatura obligatoria de elección del sexto semestre, el

estudiante definirá su participación en uno o varios anteproyectos de puesta en escena,
que serán requisito para ingresar a la asignatura Laboratorio de puesta en escena 1.
Dicho anteproyecto será analizado por el coordinador del laboratorio para determinar y
promover la viabilidad de su realización.

Las asignaturas obligatorias de elección del ciclo formativo se organizan en

cuatro semestres seriados.

Este ciclo se compone de las siguientes asignaturas obligatorias:

Historia del arte escénico 3
Historia del arte escénico 4
Historia del arte escénico 5
Historia del arte escénico 6
Arte teatral mexicano 1
Arte teatral mexicano 2
Arte teatral mexicano contemporáneo
Arte teatral latinoamericano
Análisis de textos 1
Análisis de textos 2

Se incorporan dos asignaturas obligatorias de nueva creación, que por su

carácter interdisciplinario se describen a continuación:

23
Taller integral de creación artística 1
Taller integral de creación artística 2
Taller integral de creación artística 1 y 2

Objetivo
Analizar, explicar y explorar, en la práctica, la vinculación interdisciplinaria y colectiva
propia del hecho escénico.

Su estructura está diseñada para involucrar a todas las áreas del quehacer
teatral en prácticas artísticas que descubran y desarrollen las habilidades específicas
de cada alumno, además de fungir como puente entre la actividad académica y la
práctica profesional.

El taller se establece como complemento fundamental del Plan de Estudios, a

partir de los contenidos de las asignaturas impartidas en los semestres anteriores y el
área de conocimiento seleccionada por cada estudiante. De esta manera, se procura
desarrollar una secuencia académica que explore desde el proceso de elección de una
obra hasta su realización escénica y un análisis crítico ulterior.

El Taller integral de creación artística es el antecedente obligatorio del

Laboratorio de puesta en escena.

A lo largo de los cuatro semestres que constituyen el ciclo formativo, el alumno

adquirirá, las bases conceptuales y técnicas del área elegida, y acrecentará sus
conocimientos, habilidades, actitudes y aptitudes en torno a la disciplina teatral.

ÁREAS DE CONOCIMIENTO

Las asignaturas obligatorias de elección se distribuyen en cinco áreas de

conocimiento: teatrología, dramaturgia, dirección, actuación y producción, que se
imparten a partir del tercer semestre.

24
Área de Teatrología

Objetivo
Formar estudiosos e investigadores del fenómeno teatral, así como docentes
para diferentes niveles escolarizados.

Asignaturas
Teatrología 1
Teatrología 2
Teatrología 3
Teatrología 4

Área de Dramaturgia

Objetivo
Formar conocedores del fenómeno teatral para la creación de textos dramáticos.

Asignaturas
Dramaturgia 1
Dramaturgia 2
Dramaturgia 3
Dramaturgia 4

Área de Dirección

Objetivo
Formar conocedores del fenómeno teatral para la creación, exploración y
evolución de la puesta en escena.

Asignaturas
Dirección 1
Dirección 2
Dirección 3
Dirección 4

25
Área de Actuación
Objetivo
Formar actores con un amplio conocimiento de los componentes del fenómeno
teatral y propiciar el desarrollo de sus aptitudes y habilidades.

Asignaturas
Actuación 1
Actuación 2
Actuación 3
Actuación 4

Área de Producción

Objetivo
Formar conocedores del fenómeno teatral capaces de colaborar con otros creadores
para concebir, diseñar, realizar, promover y difundir la puesta en escena.

Asignaturas
Producción 1
Producción 2
Producción 3
Producción 4

Las asignaturas obligatorias de elección que imparte el Colegio son:

CLAVE ASIGNATURAS OBLIGATORIAS DE ELECCIÓN

Teatrología 1
Teatrología 2
Teatrología 3
Teatrología 4
Dramaturgia 1
Dramaturgia 2
Dramaturgia 3
Dramaturgia 4

26
 CLAVE ASIGNATURAS OBLIGATORIAS DE ELECCIÓN
Dirección 1
Dirección 2
Dirección 3
Dirección 4
Actuación 1
Actuación 2
Actuación 3
Actuación 4
Producción 1
Producción 2
Producción 3
Producción 4

Las asignaturas optativas generales son aquellas que el alumno selecciona

según su criterio e interés personal, con el fin de complementar su formación y
profundizar en áreas específicas de conocimiento.
Se contempla la posibilidad de que los estudiantes cursen algunas de sus
asignaturas optativas en otros Colegios de la Facultad, en otras Facultades o Escuelas
de la UNAM, o, cuando existan los convenios correspondientes, en otras instituciones
universitarias del país o del extranjero. El alumno podrá cursar hasta el 40% de las
asignaturas optativas generales fuera de la Facultad.

(En el mapa curricular (Ver p. 38-39) no aparecen indicados los créditos ni las horas de
las asignaturas optativas generales debido a la diversidad de las mismas.)

Las asignaturas optativas generales que imparte el Colegio son las siguientes:

27
CLAVE ASIGNATURAS OPTATIVAS GENERALES
Análisis del lenguaje cinematográfico 1
Análisis del lenguaje cinematográfico 2
Arte Teatral Latinoamericano Contemporáneo
Taller de crítica teatral
Historia de la crítica dramática
Dramaturgia mexicana
Dramaturgia latinoamericana
Taller de composición dramática 1
Taller de composición dramática 2
Teorías dramáticas 1
Teorías dramáticas 2
Taller de guión de cine, radio y T.V. 1
Taller de guión de cine, radio y T.V. 2
Teorías escénicas 1
Teorías escénicas 2
Taller de Musicalización
Introducción a la música
Análisis del personaje 1
Análisis del personaje 2
Teatro y prosa
Teatro y verso
Expresión corporal 1
Expresión corporal 2
Expresión corporal 3
Expresión corporal 4
Expresión verbal 1
Expresión verbal 2

28
 CLAVE ASIGNATURAS OPTATIVAS GENERALES
Taller de canto 1
Taller de canto 2
Administración y difusión teatral 1
Administración y difusión teatral 2
Taller de realización escénica 1
Taller de realización escénica 2
Didáctica del teatro 1
Didáctica del teatro 2
Seminario de investigación y titulación 2

CICLO DE TITULACIÓN

En esta última etapa el estudiante aplicará los conocimientos y las experiencias

adquiridas en el transcurso de los semestres anteriores para realizar proyectos de
investigación artística con los requerimientos y el rigor propios de la actividad
profesional.
El ciclo de titulación está conformado por asignaturas obligatorias, asignaturas
optativas generales y por una asignatura de nueva creación denominada: Laboratorio
de puesta en escena. Esta última asignatura concentra la actividad académica de este
ciclo ya que en ella se conjugan los conocimientos y experiencias de todo el proceso
enseñanza-aprendizaje.
Para orientar al estudiante tanto en el tema como en la modalidad de titulación,
este último año cuenta con un Seminario de tesis y asignaturas optativas
seleccionadas por el alumno de acuerdo con su interés profesional.

Este ciclo se compone de las siguientes asignaturas obligatorias:

Historia del arte escénico 7

Historia del arte escénico 8

29
Corrientes del teatro contemporáneo
Seminario de investigación y titulación 1

Se incorporan dos asignaturas obligatorias de nueva creación, que por su

carácter integral se describen a continuación:
Laboratorio de puesta en escena 1
Laboratorio de puesta en escena 2

Laboratorio de puesta en escena 1 y 2

Objetivo general
Realizar y confrontar proyectos escénicos que alcancen la coherencia interna de un
espectáculo ante el público.

El Laboratorio de puesta en escena es el espacio académico de

experimentación escénica donde el estudiante podrá concebir, realizar y participar en
puestas en escena de la más variada naturaleza.

El Laboratorio estará coordinado por un profesor de carrera o bien un profesor

invitado, nacional o extranjero, responsable de asesorar la organización artística y
técnica de los proyectos presentados por los estudiantes. El coordinador del laboratorio
deberá contar con una destacada trayectoria profesional dentro del ámbito teatral
contemporáneo.

Con el objeto de que el Laboratorio sea un espacio de renovación y exploración

académica, la contratación del profesor responsable de él, se programará cada ciclo
escolar.

Para participar en el Laboratorio cada estudiante deberá integrarse a alguno de los

proyectos propuestos de acuerdo al área de conocimiento de su procedencia,
elaborados durante el sexto semestre en la asignatura obligatoria de elección.
Los proyectos que se presenten deberán contener, como mínimo, lo siguiente:
• Concepción general de puesta en escena y su contextualización.

30
 • Concepción general de diseño de producción.
• Selección de un elenco, de un equipo creativo y de un equipo de realización.
• Presentación de un presupuesto y sus posibles fuentes de financiamiento.
• Calendarización de las diversas fases de realización escénica y su estreno.
• Proyecto de promoción y difusión.

La evaluación de los trabajos del Laboratorio se efectuará poniendo atención en

el desempeño de cada uno de los participantes.

3.4 DURACIÓN Y ORGANIZACIÓN DE LOS ESTUDIOS

El Plan de Estudios está conformado por 56 asignaturas agrupadas en cinco

áreas de conocimiento que se cursarán en ocho semestres. El plan se estructura en
tres ciclos de estudio:
En el primero y segundo semestres el alumno cursa siete asignaturas
obligatorias que conforman el ciclo introductorio.
El ciclo formativo tiene una duración de cuatro semestres. En el tercer y cuarto
semestres el alumno cursa tres asignaturas obligatorias, elige dos asignaturas
obligatorias de elección y selecciona dos asignaturas optativas generales.
En el quinto y sexto semestres el alumno cursa tres asignaturas obligatorias,
selecciona la asignatura obligatoria de elección definitiva y la complementa con tres
asignaturas optativas generales.
El séptimo y octavo semestres corresponden al ciclo de titulación. El alumno
cursa tres asignaturas obligatorias y consolida su formación con cuatro asignaturas
optativas generales.
Por la naturaleza de la disciplina teatral , la teoría y la práctica están íntimamente
vinculadas, con base en esto, el número de créditos asignados a las asignaturas de
esta propuesta tiene como referencia el valor determinado a las actividades que
requieren estudio o trabajo adicional del alumno, una hora de clase semana-semestre
corresponde a dos créditos, como lo establece el artículo 15, inciso “a”, del Reglamento

31
General de Estudios Técnicos y Profesionales de la Universidad Nacional Autónoma de
México*.

3.5 LISTA DE ASIGNATURAS

Áreas* : Teatrología (Tr,), Dramaturgia (Dram.), Dirección (Dir.),
Actuación (Act), Producción (Prod)

Horas/
1er. Semestre Área* Tipo Carácter semana/ Créditos
semestre
Historia del arte escénico 1 Tr. Teórico Obligatoria
Dram. 4 8
Dir.
Act.
Prod.
Fundamentos de la Teatrología 1 Tr. Teórico- Obligatoria
Dram. Práctica 4 6
Dir.
Act.
Prod.
Fundamentos de la dramaturgia 1 Tr. Teórico- Obligatoria
Dram. Práctica 4 6
Dir.
Act.
Prod.
Fundamentos de la dirección 1 Tr. Teórico- Obligatoria
Dram. Práctica 4 6
Dir.
Act.
Prod.
Fundamentos de la actuación 1 Tr. Teórico- Obligatoria
Dram. Práctica 4 6
Dir.
Act.
Prod.
Introducción a la expresión verbal Tr. Teórico- Obligatoria
Dram. Práctica 4 6
Dir.
Act.
Prod.
Fundamentos de la producción 1 Tr. Teórico- Obligatoria
Dram. Práctica 4 6
Dir.
Act.
Prod.

*
Universidad Nacional Autónoma de México. Legislación. México: UNAM, 2003. p. 335

32
 Horas
2º. Semestre Área* Tipo Carácter semana/ Créditos
semestre
Historia del arte escénico 2 Tr. Teórico Obligatoria 4 8
Dram.
Dir.
Act.
Prod.
Fundamentos de la teatrología 2 Tr. Teórico- Obligatoria 4 6
Dram. Práctica
Dir.
Act.
Prod.
Fundamentos de la dramaturgia 2 Tr. Teórico- Obligatoria 4 6
Dram. Práctica
Dir.
Act.
Prod.
Fundamentos de la dirección 2 Tr. Teórico- Obligatoria
Dram. Práctica 4 6
Dir.
Act.
Prod.
Fundamentos de la actuación 2 Tr. Teórico- Obligatoria
Dram. Práctica 4 6
Dir.
Act.
Prod.
Introducción a la expresión corporal Tr. Teórico- Obligatoria
Dram. Práctica 4 6
Dir.
Act.
Prod.
Fundamentos de la producción 2 Tr. Teórico- Obligatoria
Dram. Práctica 4 6
Dir.
Act.
Prod.
Horas
3er. Semestre Área* Tipo Carácter semana/ Créditos
semestre
Historia del arte escénico 3 Tr. Teórico Obligatoria 4 8
Dram.
Dir.
Act.
Prod.

33
Arte teatral mexicano 1 Tr. Teórico Obligatoria 4 8
Dram.
Dir.
Act.
Prod.
Análisis de textos 1 Tr. Teórico Obligatoria 2 4
Dram.
Dir.
Act.
Prod.
Tr. Teórico Obligatoria de 4 8
Dram. o elección
Obligatoria de elección Dir. Teórica - 6
Act. Práctica
Prod.
Tr. Teórico Obligatoria de 4
Obligatoria de elección Dram. o elección 8
Dir. Teórica - 6
Act. Práctica
Prod.
Tr. Teórico Optativa
Optativa Dram. o general
Dir. Teórica -
Act. Práctica
Prod.
Tr. Teórico Optativa
Optativa Dram. o general
Dir. Teórica -
Act. Práctica
Prod.
Horas
4º. Semestre Área* Tipo Carácter semana/ Créditos
semestre
Historia del arte escénico 4 Tr. Teórico Obligatoria 4 8
Dram.
Dir.
Act.
Prod.
Arte Teatral mexicano 2 Tr. Teórico Obligatoria 4 8
Dram.
Dir.
Act.
Prod.
Análisis de textos 2 Tr. Teórico Obligatoria 2 4
Dram.
Dir.
Act.
Prod.
Tr. Teórico Obligatoria de 4
Dram. o elección 8
Obligatoria de elección Dir. Teórica - 6
Act. Práctica
Prod.

34
 Tr. Teórico Obligatoria de 4
Dram. o elección 8
Obligatoria de elección Dir. Teórica - 6
Act. Práctica
Prod.
Tr. Teórico Optativa
Dram. o general
Optativa Dir. Teórica
Act. Práctica
Prod.
Tr. Teórico Optativa
Dram. o general
Optativa Dir. Teórica
Act. Práctica
Prod.

Horas
5º. Semestre Área* Tipo Carácter semana/ Créditos
semestre
Historia del arte escénico 5 Tr. Teórico Obligatoria 2 4
Dram.
Dir.
Act.
Prod.
Arte teatral mexicano Tr. Teórico Obligatoria
contemporáneo Dram. 4 8
Dir.
Act.
Prod.
Tr. Teórico Obligatoria
Taller integral de creación artística1 Dram. 6 10
Dir.
Act.
Prod.
Tr. Teórico Obligatoria de 4
Dram. o elección 8
Obligatoria de elección Dir. Teórica - 6
Act. Práctica
Prod.
Tr. Teórico Optativa
Dram. o general
Optativa Dir. Teórica
Act. Práctica
Prod.
Tr. Teórico Optativa
Dram. o general
Optativa Dir. Teórica
Act. Práctica
Prod.
Tr. Teórico Optativa
Dram. o general
Optativa Dir. Teórica
Act. Práctica
Prod.

35
 Horas
6º. Semestre Área* Tipo Carácter semana/ Créditos
semestre
Historia del arte escénico 6 Tr. Teórico Obligatoria
Dram. 2 4
Dir.
Act.
Prod.
Arte teatral latinoamericano Tr. Teórico Obligatoria
Dram. 4 8
Dir.
Act.
Prod.
Tr. Teórico Obligatoria
Taller integral de creación artística 2 Dram. 6 10
Dir.
Act.
Prod.
Tr. Teórico Obligatoria de 4
Dram. o elección 8
Obligatoria de lección Dir. Teórica - 6
Act. Práctica
Prod.
Tr. Teórico Optativa
Dram. o general
Optativa Dir. Teórica
Act. Práctica
Prod.
Tr. Teórico Optativa
Dram. o general
Optativa Dir. Teórica
Act. Práctica
Prod.
Tr. Teórico Optativa
Dram. o general
Optativa Dir. Teórica
Act. Práctica
Prod.
Horas
7º. Semestre Área* Tipo Carácter semana/ Créditos
semestre
Historia del arte escénico 7 Tr. Teórico Obligatoria
Dram. 2 4
Dir.
Act.
Prod.
Seminario de investigación y Tr. Teórico- Obligatoria 4 6
titulación 1 Dram. Práctica
Dir.
Act.
Prod.

36
Laboratorio de puesta en escena 1 Tr. Teórico- Obligatoria 8 12
Dram. Práctica
Dir.
Act.
Prod.
Tr. Teórico Optativa
Dram. o general
Optativa Dir. Teórica
Act. Práctica
Prod.
Tr. Teórico Optativa
Dram. o general
Optativa Dir. Teórica
Act. Práctica
Prod.
Tr. Teórico Optativa
Dram. o general
Optativa Dir. Teórica
Act. Práctica
Prod.
Tr. Teórico Optativa
Dram. o general
Optativa Dir. Teórica
Act. Práctica
Prod.
Horas
8º. Semestre Área* Tipo Carácter semana/ Créditos
semestre
Historia del arte escénico 8 Tr. Teórico Obligatoria
Dram. 2 4
Dir.
Act.
Prod.
Corrientes del arte escénico Tr. Teórico Obligatoria
contemporáneo Dram. 4 8
Dir.
Act.
Prod.
Laboratorio de puesta en escena 2 Tr. Teórico- Obligatoria
Dram. Práctica 8 12
Dir.
Act.
Prod.
Tr. Teórico Optativa
Dram. o general
Optativa Dir. Teórica
Act. Práctica
Prod.
Tr. Teórico Optativa
Dram. o general
Optativa Dir. Teórica
Act. Práctica
Prod.

37
 Tr. Teórico Optativa
Dram. o general
Optativa Dir. Teórica
Act. Práctica
Prod.
Tr. Teórico Optativa
Dram. o general
Optativa Dir. Teórica
Act. Práctica
Prod.

3.6 TOTAL DE ASIGNATURAS Y TOTAL DE CRÉDITOS

TIPO DE NÙMERO DE ASIG. NÙMERO DE TOTAL DE TOTAL DE

ASIGNATURA OBLIGATORIAS ASIG. ASIGNATURAS CRÈDITOS
OPTATIVAS
ASIGNATURAS
TEÓRICAS y 38 18 56 338
TEÓRICO
PRÁCTICAS

TOTAL 38 18 56 338

3.7 MAPA CURRICULAR DEL PLAN DE ESTUDIOS PROPUESTO

38
39
3.8 CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL PLAN DE ESTUDIOS VIGENTE Y DEL
PLAN DE ESTUDIOS PROPUESTO
• Orientación de los planes. Desde su título, el Plan de Estudios vigente sugiere una
percepción del fenómeno teatral en la que el estudio del texto dramático constituye
el eje preeminente de la disciplina. Por esa razón, el Plan de Estudios propuesto
comienza por modificar el nombre de la licenciatura con la intención de subrayar un
enfoque que privilegie el estudio y desarrollo del lenguaje teatral en su conjunto.

Por otro lado, en el plan vigente sigue siendo preponderante la carga teórica,
mientras que en el plan de estudios propuesto se da un impulso más radical a la
formación práctica, siguiendo el diagnóstico que señala que la mayor parte de los
estudiantes y egresados se inclinan por desarrollarse profesionalmente en las áreas
de realización artística.

• Flexibilidad. Mientras el Plan de Estudios vigente no ofrece materias optativas y la

única alternativa de elección para el alumno radica en la preferencia por un área
específica de conocimiento, el Plan de Estudios propuesto ofrece más de un 40 %
de materias optativas, hecho que amplía las posibilidades del alumno para
desarrollar un perfil más acorde con sus intereses particulares. Aunado a eso, el
Plan de Estudios propuesto posibilita la elección de más de un área de
especialización.

• Tronco y áreas de conocimiento. El Plan de Estudios vigente ofrece tres áreas de

especialidad: Actuación, Dirección y Dramaturgia, de entre las cuales el alumno
debe seleccionar una después de concluir, en el cuarto semestre, el tronco. Por su
parte, el Plan de Estudios propuesto reduce a dos semestres el tronco y agrega dos
áreas más: Teatrología y Producción. Con ello se amplían las posibilidades
formativas y se atiende un hueco de desarrollo profesional cada vez más necesario
y especializado.

40
• Seriación de las materias. El Plan de Estudios vigente no contempla la seriación
de materias. En cambio, el Plan de Estudios propuesto da una gran importancia a
dicha seriación, particularmente en lo que se refiere a las optativas de área, lo que
condiciona la permanencia de los alumnos en ciertas áreas y con ello va orientando
y depurando los grupos por sus aptitudes y vocaciones.

• Vinculación de las áreas de conocimiento. El Plan de Estudios vigente se ha

caracterizado por la falta de integración entre cada una de sus áreas de
conocimiento. En respuesta, el Plan de Estudios propuesto ha procurado la creación
de asignaturas especialmente diseñadas para integrar las diversas áreas; éstas son
el Taller Integral de creación escénica y el Laboratorio de puesta en escena, cuyo
funcionamiento obliga al resto de las asignaturas a involucrarse con sus planes de
trabajo semestrales.

• Vida colegiada. El Plan de Estudios vigente no fomenta la interrelación entre la

planta docente debido al desarrollo autónomo de las asignaturas. En cambio, la
propuesta de crear cuerpos colegiados de evaluación, así como la instauración del
Taller Integral de creación escénica y del Laboratorio de puesta en escena, tal como
lo sustenta el plan de estudios propuesto, estimulará el desarrollo del intercambio
académico y la creación de planes colectivos con la participación de maestros de
cada una de las especialidades.

3.8.1 Mapa curricular del Plan de Estudios vigente

41
42
3.8.2 Síntesis comparativa de las características generales del Plan de Estudios
Vigente y del Plan de Estudios Propuesto

TABLA COMPARATIVA DE LAS CARACTERÍSTICAS

GENERALES DE LOS PLANES DE ESTUDIO

PLANES DE ESTUDIOS
CARACTERÍSTICAS
VIGENTE PROPUESTO

DURACIÓN EN SEMESTRES 8 8

ÁREAS 3 5

TOTAL DE ASIGNATURAS 86 88

OBLIGATORIAS 86 52

OPTATIVAS 0 36

TEÓRICAS 36 47

TEÓRICO- PRÁCTICAS 50 41

TOTAL DE CRÉDITOS 213 338

OBLIGATORIOS 213 266

OPTATIVOS 0 72

OPCIONES DE TITULACIÓN 3 3

3.9 REQUISITOS DE INGRESO

Para ingresar a la Licenciatura en Teatro, los alumnos se ajustarán a lo dispuesto en los

artículos 2 y 4 del Reglamento General de Inscripciones vigente, que a la letra dicen:

Artículo 2.- Para ingresar a la Universidad es indispensable:

a) Solicitar la inscripción de acuerdo con los instructivos que se establezcan.

43
b) Haber obtenido en el ciclo de estudios inmediato anterior un promedio mínimo de siete
o su equivalente.
c) Ser aceptado mediante concurso de selección, que comprenderá una prueba escrita y
que deberá realizarse dentro de los periodos que al efecto se señalen.
Para alumnos de la UNAM:
a) Solicitar la inscripción de acuerdo con los instructivos que se establezcan.
b) Haber obtenido en el ciclo de estudios inmediato anterior un promedio mínimo de siete
o su equivalente.
Artículo 4.- Para ingresar a nivel de licenciatura el antecedente académico indispensable
es el bachillerato.

3.10 REQUISITOS DE PERMANENCIA

La permanencia de los alumnos estará basada en lo dispuesto en los artículos 22 al 25 del

Reglamento General de Inscripciones aplicable, que a la letra dicen:

Artículo 22.- Los límites de tiempo para estar inscrito en la Universidad con los beneficios
de todos los servicios educativos y extracurriculares, serán:
b) En el ciclo de licenciatura, un 50% adicional a la duración del plan de
estudios respectivo.
Los alumnos que no terminen sus estudios en los plazos señalados no
serán reinscritos y únicamente conservarán el derecho a acreditar las
materias faltantes por medio de exámenes extraordinarios, en los términos
del capítulo III del Reglamento General de Exámenes, siempre y cuando no
rebasen los límites establecidos en el artículo 24.

Artículo 23.- En cada ciclo de estudios, a petición expresa del alumno, el Consejo Técnico
podrá autorizar la suspensión de los estudios hasta por un año lectivo, sin
que se afecten los plazos previstos en este reglamento. En casos
excepcionales y plenamente justificados, el Consejo Técnico podrá ampliar
dicha suspensión; en caso de una interrupción mayor de tres años, a su

44
 regreso el alumno deberá aprobar el examen global que establezca el
Consejo Técnico de la facultad o escuela correspondiente.

Artículo 24.- El tiempo límite para el cumplimiento de la totalidad de los requisitos de los
ciclos educativos de bachillerato y de licenciatura, será el doble del tiempo
establecido en el Plan de Estudios correspondiente, al término del cual se
causará baja en la Institución. En el caso de las licenciaturas no se
considerará, dentro de este límite de tiempo, la presentación del examen
profesional.

Artículo 25.- Los alumnos que hayan suspendido sus estudios podrán reinscribirse, en
caso de que los plazos señalados por al artículo 22 no se hubieran
extinguido; pero tendrán que sujetarse al Plan de Estudios vigente en la
fecha de su reingreso y, en caso de una suspensión mayor de tres años,
deberán aprobar el examen global que establezca el Consejo Técnico de la
facultad o escuela correspondiente.

3.11 REQUISITOS DE EGRESO

• Haber acreditado las 56 asignaturas del Plan de Estudios.

• Tener cubierto el 100% de créditos de la Licenciatura en Teatro.

3.12 REQUISITOS DE TITULACIÓN

Para obtener el título profesional, el alumno cumplirá con lo señalado en el Reglamento

General de Estudios Técnicos y Profesionales, en el Reglamento General de Servicio
Social y en el Reglamento General de Exámenes de la Universidad Nacional Autónoma
de México, que señalan lo siguiente:

• Tener el 100% de créditos y del Plan de Estudios.

• Cumplir con el servicio social reglamentario.

45
• Aprobar el examen profesional. El examen profesional comprenderá una prueba
escrita y una oral, conforme a lo dispuesto en el Reglamento General de Exámenes.

La prueba escrita de acuerdo con el Reglamento Interno de la Facultad de

Filosofía y Letras para la Presentación de Exámenes Profesionales, puede tener las
siguientes modalidades1:

a) Tesis.- Es un trabajo escrito que en sí mismo constituye una unidad que comprende
el planteamiento de la hipótesis, su desarrollo en el trabajo y su confrontación con
los resultados expuestos en las conclusiones, y cuyo objetivo es demostrar que el
alumno cuenta con una formación adecuada en la disciplina correspondiente, posee
las capacidades para investigar, organizar sistemática y estructuradamente los
conocimientos y transmitirlos en forma correcta y coherente, y tener una extensión
mínima de 80 cuartillas, número que no incluye el aparato crítico y la bibliografía.

b) Tesina.- Es un trabajo escrito no exhaustivo sobre un tema específico, cuyo objetivo

es demostrar que el alumno cuenta con una formación adecuada en la disciplina
correspondiente, posee las capacidades para investigar, organizar sistemática y
estructuradamente los conocimientos y transmitirlos en forma correcta y coherente, y
tener una extensión mínima de 30 cuartillas, número que no incluye el aparato crítico
y la bibliografía.

c) Informe académico.- Es un trabajo escrito que recoge en forma organizada y

sistemática la experiencia de una actividad profesional, docente, de investigación o
de difusión, así como la que se realiza para cumplir el servicio social o la
desarrollada a través de prácticas de campo, y tener una extensión mínima de 50
cuartillas, número que no incluye el aparato crítico y la bibliografía. El examen
profesional consistirá en la réplica y defensa del informe académico, ante el jurado
correspondiente

10
UNAM. Facultad de Filosofía y Letras. Reglamento interno de la Facultad de Filosofía y Letras para la
presentación de exámenes profesionales. p. 4

46
 Además de los requisitos señalados en el Reglamento General de Estudios
Técnicos y Profesionales, en el Reglamento General de Servicio Social y en el
Reglamento General de Exámenes de la Universidad Nacional Autónoma de México, el
egresado tendrá que presentar constancia de aprobación del examen de comprensión
de una lengua extranjera moderna expedida por la Facultad de Filosofía y Letras o por
el Centro de Enseñanza de Lenguas Extranjeras.*

4. IMPLANTACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS PROPUESTO

4.1 CRITERIOS Y MECANISMOS DE IMPLANTACIÓN

Para que el Plan de estudios Propuesto entre en vigor, se deberán tomar en cuenta los
criterios y mecanismos consignados en los incisos que se detallan a continuación:

4.1.1. Criterios académicos

(En proceso de revisión)

4.1.2 Criterios administrativos

(En proceso de revisión)

4.1.3 Mecanismos de transición a la vigencia total del Plan de estudios que se

propone
(Se actualizará en el momento de su implantación)

*
Aprobado en la sesión del Consejo Técnico de la Facultad de Filosofía y Letras el 28 de marzo de 1995.
Aplicable a todas las licenciaturas de los sistemas escolarizado y abierto.

47
 AÑO
SEMESTRE GENERACIÓN TRANSICIÓN
LECTIVO
2005-1 2005-2008 1º. Semestre Plan 2005
2004-2007 3º. Semestre Plan 1985
2003-2006 5º. Semestre Plan 1985
2002-2005 7º. Semestre Plan 1985
2005-2 2005-2008 2º. Semestre Plan 2005
2004-2007 4º. Semestre Plan 1985
2003-2006 6º. Semestre Plan 1985
2002-2005 8º. Semestre Plan 1985
2006-1 2006-2009 1º. Semestre Plan 2005
2005-2008 3º. Semestre Plan 2005
2004-2007 5º. Semestre Plan 1985
2003-2006 7º. Semestre Plan 1985
2006-2 2006-2009 2º. Semestre Plan 2005
2005-2008 4º. Semestre Plan 2005
2004-2007 6º. Semestre Plan 1985
2003-2006 8º. Semestre Plan 1985
2007-1 2007-2010 1º. Semestre Plan 2005
2006-2009 3º. Semestre Plan 2005
2005-2008 5º. Semestre Plan 2005
2004-2007 7º. Semestre Plan 1985
2007-2 2007-2010 2º. Semestre Plan 2005
2006-2009 4º. Semestre Plan 2005
2005-2008 6º. Semestre Plan 2005
2006-2007 8º. Semestre Plan 1985

Plena vigencia del Plan

2005

2008-1 2008-2011 1º. Semestre Plan 2005

2009-2010 3º. Semestre Plan 2005
2008-2009 5º. Semestre Plan 2005
2007-2008 7º. Semestre Plan 2005
2008-2 2008-2011 2º. Semestre Plan 2005
2009-2010 4º. Semestre Plan 2005
2008-2009 6º. Semestre Plan 2005
2007-2008 8º. Semestre Plan 2005
2009-1 2009-2012 1º. Semestre Plan 2005
2009-2011 3º. Semestre Plan 2005
2008-2010 5º. Semestre Plan 2005
2007-2009 7º. Semestre Plan 2005
2009-2 2009-2012 2º. Semestre Plan 2005
2009-2011 4º. Semestre Plan 2005
2008-2010 6º. Semestre Plan 2005
2007-2009 8º. Semestre Plan 2005

2010-1 Deja de tener vigencia el Plan

1985

48
4.2 RECURSOS HUMANOS DE QUE SE DISPONE PARA LA IMPLANTACIÓN
DEL PLAN DE ESTUDIOS

Los recursos humanos con que se cuenta para la implantación del Plan de Estudio son
los siguientes:

Profesores de carrera Número

Titular A Tiempo Completo Definitivo 4
Titular A Tiempo Completo Interino 1
Titular B tiempo Completo Definitivo 2
Asociado B Tiempo Completo Interino 1
Titular C Tiempo Completo Definitivo 5
Asociado C Tiempo Completo Definitivo 2
Asociado C Tiempo Completo Interino 2
TOTAL 17

Profesores de asignatura Número

Definitivos A 11
Definitivos B 3
Interinos A 47
Interinos B 0
TOTAL 56

Ayudantes de profesor Número

Interinos B 0
TOTAL 0

73
TOTAL PLANTA DOCENTE

LICENCIATURA MAESTRÍA DOCTORADO OTROS

Profesores de 3 5 6 3*
carrera
Profesores de 25 9 5 18 *
asignatura
TOTALES 28 14 11 21

* Dispensa de Título
Nota: Las tablas anteriores cada semestre sufren modificaciones, por lo tanto, habrá que cambiarles
para el semestre 2005-2.

49
4.3 RECURSOS MATERIALES PARA LA IMPLANTACIÓN DEL PLAN DE
ESTUDIOS

4.3.1 Infraestructura disponible

(En proceso de revisión)

4.3.2 Recursos e infraestructura necesarios para la implantación del Plan de

estudios
(En proceso de revisión)

Para la implantación del Plan de Estudios Propuesto es necesario contar con la siguiente
infraestructura:
(En proceso de revisión)

5. TABLAS DE EQUIVALENCIA

Para el establecimiento de las equivalencias se consideró que todo o la mayor parte del
contenido de la asignatura actual, esté incluido en la equivalente, por lo que en los
casos en que sólo se consideró una parte mínima de la asignatura vigente, no se realizó
equivalencia alguna.
A continuación se presenta la tabla de equivalencias entre las asignaturas del
Plan Vigente y Plan Propuesto que incluye las asignaturas por semestre.

PLAN DE ESTUDIOS 1985 PLAN DE ESTUDIOS PROPUESTO

SEM. CRED CLAVE ASIGNATURA ASIGNATURA CLAVE CRED SEM.
Introducción a la
1 4 1101 Expresión Verbal I 6 1
Expresión Verbal
1 4 1102 Introducción a la Música I Introducción a la Música 4
Fundamentos de la
1 4 1103 Introducción a las 6 1
dramaturgia 1
Teorías Dramáticas I
Análisis de Textos 1
1 8 1104 Comentario de Textos 4 3
(Morfosintaxis) I
1 4 1105 Iniciación a las Técnicas Fundamentos de la
de Investigación teatrología 1 6 1
Documental y Literaria I
Historia del arte escénico
1 8 1106 Historia del Teatro I
1 8 1
(Grecolatino)

50
1 6 2826 Actuación I Fundamentos de la 6 1
actuación 1

2 4 1232 Expresión Verbal II Expresión Verbal 1 6

2 4 1233 Introducción a la Música Taller de Musicalización 6
II

2 4 1234 Introducción a las Fundamentos de la 6 2

Teorías Dramáticas II dramaturgia 2
2 8 1235 Comentario de Textos Análisis de textos 2 4 4
(Morfosintaxis) II
Iniciación a las Técnicas Fundamentos de la
2 4 1236
de Investigación teatrología 2 6 2
Documental y Literaria II
Historia del arte escénico
2 8 1237 Historia del Teatro II 8 2
2
(Medieval y
Renacentista)
Fundamentos de la
2 6 2831 Actuación II 6 2
actuación 2

8 3
3 6 2835 Actuación III Actuación 1
3 8 1337 Dirección I Fundamentos de la 6 1
dirección 1
3 4 1338 Introducción a la Fundamentos de la 6 1
Escenografía y producción 1
Producción I
3 8 1339 Teorías Dramáticas I Teorías dramáticas 1 8
3 4 1340 Psicología del Teatro I Análisis de personaje 1 4
3 4 2824 Teatro y Sociedad I Administración y difusión 4
teatral 1
3 8 1341 Historia del Teatro III Historia del arte escénico 8 3
(Español de los Siglos de 3
Oro)

4 6 2839 Actuación IV Actuación 2 8 4

4 8 1432 Dirección II Fundamentos de la 6 2
dirección 2
4 4 1433 Introducción a la Fundamentos de la 6 2
Escenografía y producción 2
Producción II
8
4 8 1434 Teorías Dramáticas II Teorías dramáticas 2
4
4 4 1435 Psicología del Teatro II Análisis de personaje 2
4
4 4 2829 Teatro y Sociedad II Administración y difusión
teatral 2

51
4 8 1436 Historia del Teatro IV Historia del arte escénico 8 4
(Isabelino) 4

Historia del arte escénico 4 5

5 4 1443 Historia de Teatro V
5
(Clásico Francés)
Arte teatral mexicano 1
5 8 1442 Teatro Mexicano 1 8 3
Arte teatral 8 6
5 4 2836 Teatro Iberoamericano 1
latinoamericano
Actuación 3
5 8 1437 Actuación V 8 5
4 1439 Taller de canto 1
5 Canto I 6
Introducción a la
5 4 1440 Acondicionamiento Físico 6 2
expresión corporal
para actores (Danza) I
Teatro y Prosa
5 4 1438 Interpretación Verbal 4
(Prosa) I
Producción 1
5 4 1441 Taller de Producción I 8 3
5 8 1447 Dirección 1 8 3
Dirección de actores I
5 4 1448
Espacio Escénico I
5 8 1446 Teorías escénicas 1 4
Teorías Escénicas I
5 4 1444
Movimientos en la
Literatura Dramática I
5 8 2147 Dramaturgia 1
Teoría y Composición
8 3
Dramática I
5 4 1445 Historia de la crítica
Historia de la Crítica
dramática 4
Dramática I
5 4 2157 Teatrología 1
Literatura Dramática
8 3
Comparada I

Historia del arte escénico

6 4 1650 Historia de Teatro VI 4 6
6
(Romántico)
Arte teatral mexicano 2
6 8 1648 Teatro Mexicano II 8 4
Arte teatral
6 4 1649 Teatro Iberoamericano II
latinoamericano 8
contemporáneo
Actuación 4
6 8 1643 Actuación VI 8 6
Taller de canto 2
6 4 1645 Canto II 6
6 4 1646 Acondicionamiento Físico Expresión corporal 1 6
para actores (Danza) II
6 4 1644 Interpretación Verbal Teatro y Verso 4
(Verso) II
6 4 1647 Taller de Producción II Producción 2 8 4
6 8 1654 Dirección de actores II Dirección 2 8 4

52
6 4 1655 Espacio Escénico II

6 8 1653 Teorías Escénicas II Teorías escénicas 2 4

6 4 1651 Movimientos en la
Literatura Dramática II
6 8 2152 Teoría y Composición Dramaturgia 2 8 4
Dramática II
6 4 1652 Historia de la Crítica
Dramática II
6 4 2162 Literatura Dramática Teatrología 2 8 4
Comparada II

7 4 1749 Historia de Teatro VII Historia del arte escénico 4 7

(Moderno) 7
6 1748 8
7 Didáctica del Teatro I Didáctica del teatro 1
6 1747
7 Seminario de Seminario de
6 7
Investigación y Tesis I investigación y titulación
1
7 6 1743 Actuación VII Taller integral de 10 5
creación artística 1
7 6 1744 Taller de Actuación. Laboratorio de puesta en 12 7
Teatro I escena 1
7 4 1745 Taller de Actuación T.V. I Análisis del lenguaje 4
cinematográfico 1
7 4 1746 Acondicionamiento Físico Expresión corporal 2 6
para Actores (Acrobacia)
III
7 6 1753 Taller de Dirección. Laboratorio de puesta en 12 7
Teatro I escena 1
7 4 1754 Taller de Dirección. T.V. Análisis del lenguaje 4
cinematográfico 2
7 6 2850 Dirección III Dirección 3 8 5
7 4 1750 Taller de Guión, Radio, Taller de guión de Cine, 4
T.V. y Cine I Radio y T.V. 1
7 6 1751 Taller de Composición Dramaturgia 3 8 5
Dramática I
7 6 1752 Taller de Crítica Taller de crítica teatral 4
Dramática I

8 4 1817 Historia de Teatro VIII Historia del arte escénico 4 8

(Contemporáneo) 8
8 6 1815 Didáctica del Teatro II Didáctica del teatro 2 8

53
 8 6 1807 Seminario de Seminario de 6
Investigación y Tesis II investigación y titulación
2
8 6 1802 Actuación VIII Taller integral de 10 6
creación artística 2
8 6 1804 Taller de Actuación Laboratorio de puesta en 12 8
Teatro II escena 2
8 4 1805 Taller de Actuación. Cine Análisis del lenguaje 4
II cinematográfico 2
8 4 1806 Acondicionamiento Físico Expresión corporal 3 6
para Actores (Acrobacia)
IV
8 6 1833 Taller de Dirección. Laboratorio de puesta en 12 8
Teatro II escena 2
8 4 1834 Taller de Dirección. Cine Análisis del lenguaje 4
cinematográfico 2
8 6 2853 Dirección IV Dirección 4 8 6
8 4 1824 Taller de Guión, Radio, Taller de Guión de Cine, 6
T.V. y Cine II Radio y T.V. 2
8 6 1831 Taller de Composición Dramaturgia 4 8 6
Dramática II
8 6 1832 Taller de Crítica
Dramática II

6. TABLAS DE CONVALIDACIÓN
Actualmente esta licenciatura sólo se imparte en la Facultad de Filosofía y Letras.
(En proceso de revisión)

7. PLAN DE EVALUACIÓN Y ACTUALIZACIÓN DEL PLAN DE

ESTUDIOS PROPUESTO
(En proceso de revisión)

Los elementos que debe contener el plan de evaluación son:

54
7.1 INSTANCIAS Y PERSONAS RESPONSABLES Y PARTICIPANTES EN LA
EVALUACIÓN Y ACTUALIZACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS
7.2 MECANISMOS E INSTRUMENTOS DE INFORMACIÓN QUE SE PREVÉN
PARA CONOCER LA CONGRUENCIA QUE GUARDAN LOS COMPONENTES
CURRICULARES, ENTRE SÍ, EN SU EJECUCIÓN
7.3 MECANISMOS E INSTRUMENTOS DE INFORMACIÓN QUE SE APLICARÁN
PARA CONOCER LA RELACIÓN QUE GUARDA EL PLAN DE ESTUDIOS
RESPECTO A LAS CONDICIONES DEL CONTEXTO SOCIAL QUE ORIENTA
SOBRE LAS CARÁCTERÍSTICAS DEL PROFESIONAL QUE SE REQUIERE
7.4 ACCIONES QUE SE PREVÉN REALIZAR PARA LLEVAR A CABO LAS
ADECUACIONES Y AJUSTES AL PLAN DE ESTUDIOS

55