PLANILLA DE INTEGRANTES

India Mayor: Zoe Agostina Colunga

Sacrificada: Rosario Stefanía Vargas Escubilla

Indias: Ahaní Aquino, Paula Vallejos Langbart, Azul Mía González, Solana Nerea González

Provincia de Corrientes – Ministerio de Educación Dirección de Enseñanza Privada

 Instituto Superior Ntra. Sra. de la Misericordia I-29 CUE: 1801164-00

ASIGNATURA: TALLER DE LENGUAJE ARTÍSTICO Y COMUNICACIONAL - TEATRO

CURSO: 5º AÑO
DIVISIÓN: 1º y 2º
PROFESOR: ENRIQUE LUGO

TEMA I: “MITO Y RITUAL”.

EL TEATRO: LA HUELLA DEL RITO Y LA VOZ DEL MITO

1. Introducción: El Teatro como Acontecimiento

El teatro no nace en los edificios de la calle Corrientes ni en Broadway. Nace en la circularidad
del fuego, cuando la humanidad primitiva necesitó representar sus miedos y esperanzas para
sobrevivir. El teatro es, en su génesis, un desprendimiento del pensamiento mágico. Mientras la
ciencia explica el “cómo”, el mito y el rito explican el “por qué”.

2. El Mito: El Mapa Invisible

El Mito (del griego mythos: relato, palabra) es la columna vertebral de la cultura. No es una
“mentira”, sino una Verdad Sagrada que organiza el mundo.

Características del Mito:

● Carácter Paradigmático: Sirve como modelo de conducta. Los dioses y héroes marcan
lo que está bien y lo que está mal.
● Tiempo Primigenio (In illo tempore): Ocurre en un “tiempo de los comienzos”, fuera
del calendario humano.
● Estructura Conflictiva: Presenta fuerzas en pugna (caos vs. orden), que es la semilla
del conflicto dramático.

Elementos Primordiales:
● Personajes Arquetípicos: Dioses, semidioses y monstruos que representan pulsiones
humanas universales (el amor, la ira, la ambición).
● Cosmogonía: Relatos sobre el origen del universo que dan sentido a la existencia de la
comunidad.

3. El Ritual: Acciones Sagradas

Si el mito es la "teoría", el Ritual es la "puesta en escena". Es el conjunto de acciones físicas y
simbólicas que buscan producir un efecto en la realidad.
Características del Acto Ritual:
● Repetición Invariable: El rito debe ser exacto. Si el gesto cambia, se pierde la
conexión con lo sagrado.
● Eficacia: El ritual busca un resultado práctico (que llueva, que el enfermo sane). El
teatro, en cambio, busca la Estética (conmover o reflexionar).
● Sentido de Pertenencia: Refuerza el lazo de la "tribu".

Elementos y Simbologías:
● El Espacio Sagrado (Templum): Un círculo o área delimitada. Es el antepasado
directo del Escenario.
● La Máscara: No se usa para "ocultar", sino para "revelar" una entidad superior. Al
ponerse la máscara, el celebrante deja de ser él mismo para ser el Dios.
● Objetos Simbólicos: El agua (purificación), el fuego (conocimiento/destrucción), el vino
(éxtasis). En el teatro, estos se transforman en Utilizería con carga poética.

4. El Pasaje: De la Eficacia a la Estética

El teatro propiamente dicho aparece cuando el ritual experimenta un quiebre fundamental: el
nacimiento del espectador.
● La Convención Teatral: El público ya no cree que el actor es un dios, pero acepta
"jugar a que lo es". Pasamos de la creencia a la suspensión de la incredulidad.
● Tespis y el Diálogo: Según la tradición, Tespis fue el primero en salir del coro ritual
para dialogar con él. Al aparecer el "yo" frente al "nosotros", nace el personaje y, con él,
la Dramaturgia.

5. Conceptos Fundamentales en el Plano Teatral

● Liminalidad (El Umbral): El teatro es un espacio "entre mundos". El actor está en un
estado liminal: no es él, pero tampoco es solo un personaje; habita una realidad
paralela.
● Catarsis (Purificación): Aristóteles decía que el teatro limpia el alma. Al ver el
sufrimiento del héroe, el espectador libera sus propias tensiones. Es un “exorcismo”
emocional colectivo.
● Convivio: La reunión de cuerpos presentes. Al igual que el rito, el teatro requiere que
estemos allí, ahora, compartiendo el mismo aire.

Cuestionario de Comprensión
1. Definición: ¿Por qué afirmamos que el teatro nace de una necesidad de
supervivencia y no de entretenimiento?
2. Mito vs. Mentira: Explique por qué para el teatro el mito se considera una “verdad
sagrada” y no un cuento fantástico.
3. Anatomía del Rito: ¿Qué diferencia hay entre la “Eficacia” de un ritual y la
“Estética” de una obra de teatro?
4. La Máscara: ¿Qué función simbólica cumple la máscara en el origen del teatro y
cómo se relaciona con la identidad del actor?
5. El Espacio: ¿Cómo evolucionó el “Espacio Sagrado” del ritual hasta convertirse
en el escenario que conocemos hoy?
6. Liminalidad: Describe qué siente un actor cuando está “en el umbral” (liminalidad)
durante una función.
7. Catársis Social: ¿Por qué se dice que el teatro funciona como un “hospital del
alma” para la comunidad?

Referencias Bibliográficas
● Artaud, A. (2011). El teatro y su doble. Ediciones Retórica.
● Brook, P. (1968). El espacio vacío. Península.
● Dubatti, J. (2007). Filosofía del teatro I: Convivio, experiencia subjetiva y teatro
comparado. Atuel.
● Eliade, M. (1991). Mito y realidad. Kairós.
● Nietzsche, F. (2003). El nacimiento de la tragedia. Alianza Editorial.
● Pavis, P. (2016). Diccionario del teatro. Paidós.
● Schechner, R. (2012). Estudios de la representación: Una introducción. Fondo de
Cultura Económica.

Actividades
● Leer atentamente el material propuesto.
● Establecer un concepto de mito y ritual y su importancia en el plano teatral.
● En grupos elaborar una ceremonia ritual que contenga los siguientes elementos:
máscaras, vestuario, corporalidad, danza, verbalización, (puede ser un idioma
inventado), distribución de roles, trabajo grupal, música.
● Definir el carácter del rito: de lluvias, agradecimiento de la cosecha, preparación para la
guerra, agradecimiento de la victoria, contar los episodios de la guerra, agradecer el
nacimiento del príncipe de la tribu, etc.
● Elaborar el guión de la propuesta a presentar.
● ENSAYOS y MICRO MUESTRA (con público).
 RESPUESTAS AL CUESTIONARIO

CUESTIONARIO DE COMPRESIÓN:

Pregunta 1:
El teatro no surge como una actividad de ocio o recreación, sino como una herramienta vital de
la humanidad primitiva para procesar su realidad. Según el material, nace en la "circularidad del
fuego" cuando el ser humano necesitó representar físicamente sus miedos y esperanzas frente
a un entorno hostil para poder sobrevivir. Es un desprendimiento del pensamiento mágico:
mientras la ciencia busca explicar los mecanismos del mundo (el "cómo"), el teatro original
nace para intentar dar sentido a la existencia (el "por qué") a través de la representación
simbólica.

Pregunta 2:
Desde la perspectiva teatral, el mito no es sinónimo de engaño o ficción irrelevante, sino que
constituye la "columna vertebral de la cultura" y una "Verdad Sagrada" que organiza el caos del
mundo. Posee un carácter paradigmático, lo que significa que funciona como un modelo de
conducta donde las acciones de dioses y héroes establecen los valores morales de una
comunidad. Además, el mito ocurre en un tiempo primigenio (In illo tempore), fuera del
calendario humano, proporcionando la estructura conflictiva (la lucha entre el orden y el caos)
que es la semilla fundamental de cualquier drama teatral.

Pregunta 3:
La diferencia fundamental reside en el objetivo final de la acción. El ritual está regido por la
"Eficacia": es un conjunto de acciones físicas que deben ejecutarse con una repetición
invariable para producir un efecto práctico y tangible en la realidad, como la sanación de un
enfermo o la llegada de la lluvia. Si el gesto cambia, el rito falla. Por el contrario, el teatro se
desplaza hacia la "Estética", donde el propósito no es modificar las leyes de la naturaleza, sino
conmover, generar reflexión o producir una experiencia artística en el espectador

Pregunta 4:
En su origen sagrado, la máscara no funciona como un elemento para ocultar la cara del
individuo, sino como un vehículo para "revelar" una entidad superior o divina. Existe una
transmutación de la identidad: al colocarse la máscara, el celebrante o actor deja de ser él
mismo (anula su ego cotidiano) para convertirse en el Dios o el Arquetipo. Esta es la base de la
actuación; el objeto deja de ser un accesorio y se convierte en un elemento simbólico con carga
poética que permite habitar otra realidad.

Pregunta 5:
El escenario moderno tiene su antepasado directo en el "Espacio Sagrado" o Templum, que era
un área delimitada (generalmente un círculo) donde se realizaba la conexión con lo divino. El
pasaje hacia el teatro propiamente dicho ocurre con el "nacimiento del espectador": cuando el
círculo ritual se quiebra y aparece alguien que observa desde afuera, la creencia absoluta en el
rito se transforma en la "convención teatral". Así, el público ya no cree que el actor es un dios,
pero acepta voluntariamente "jugar a que lo es", naciendo lo que llamamos la suspensión de la
incredulidad

Pregunta 6:
Cuando un actor se encuentra en estado liminal durante una función, habita un espacio de
doble pertenencia: sigue siendo sí mismo (con su cuerpo, su respiración, su historia) pero al
mismo tiempo encarna a otro ser. Esta coexistencia genera una sensación particular, difícil de
nombrar: no es disociación ni pérdida de conciencia, sino una presencia intensificada. El actor
está más alerta que nunca, porque debe escuchar al mismo tiempo su interior y el espacio
compartido con los otros.
En nuestra obra, este umbral se hace visible en el personaje de la Sacrificada. Desde el
momento en que le colocan la máscara sagrada hecha de hojas y flores silvestres, Rosario deja
de ser solo una exploradora perdida para convertirse en algo más: un cuerpo entregado al
ritual. Ya no forcejea. Su resistencia se disuelve. Y cuando comienza a levantarse lentamente
del suelo, ese movimiento no es una decisión consciente del personaje, sino la respuesta del
cuerpo a una fuerza que lo excede. Ese instante, entre lo humano y lo sagrado, es la
liminalidad en acción.
Zoe, como India Mayor, también transita ese umbral: en el momento en que levanta la máscara
y todas las demás se arrodillan, deja de ser una integrante del grupo para convertirse en la
portavoz de algo anterior a ella.

Pregunta 7:
Aristóteles definía la catársis como la purificación emocional que experimenta el espectador al
presenciar el sufrimiento del héroe tragádico. Al identificarse con ese personaje que padece, el
público libera tensiones, miedos o emociones que en la vida cotidiana no encuentra cómo
expresar. El teatro actuaría así como un espacio colectivo de elaboración emocional: no cura
en el sentido médico, pero sí permite que algo que estaba comprimido se suelte.
En nuestra propuesta, la catársis opera desde un lugar específico: la escena del sacrificio no
busca el horror sino la inevitabilidad. La Sacrificada no muere por maldad, sino porque
transgredió sin saberlo una ley sagrada. El público puede sentir compaсиón por ella y al mismo
tiempo comprender la lógica de la tribu. Esa tensión, sostenida hasta el apágon, es lo que
genera el efecto catarsíco: el espectador sale habiendo procesado, aunque sea brevemente,
algo sobre los límites, las leyes invisibles y las consecuencias de cruzarlas.
El teatro funciona como hospital del alma porque ofrece un marco seguro para experimentar lo
que en la realidad sería insoportable. Vemos el sacrificio. Lo sentimos. Y salimos, de alguna
manera, más completos.

Actividades grupales: nuestra propuesta

El rito que elaboramos es de carácter expiatorio: la tribu del Ocaso celebra el Ritual de la Fruta
Prohibida para restablecer el equilibrio sagrado roto por la extranjera que consumíó el fruto
sagrado. Los elementos incorporados son los siguientes:

● Máscaras: Una india porta y coloca una máscara sagrada elaborada con hojas secas y
flores silvestres sobre el rostro de la Sacrificada. La máscara no oculta: transforma. Al
ponerse la máscara, la extranjera deja de pertencerse para pasar al dominio de la tribu.
● Vestuario: Las indias visten de manera uniforme y ritual. La Sacrificada lleva un saco
que cubre una vestuario negro; la revelación de ese color al quitarse el saco, la culpa y
la entrega.
● Corporalidad y danza: El ritual abre con un baile hipmótico de adoración al fruto, y
cierra con una danza en círculo de carácter progresivamente frenético. Los cuerpos son
el lenguaje principal: el peso, el ritmo, la dirección de la mirada y la distancia entre las
integrantes construyen el relato sin necesidad de palabras.
● Verbalización: Las indias utilizan guturales y onomatopeyas rítmicas durante la
ceremonia, sonidos no verbales que evocan un idioma tribal propio. La única línea
hablada es la de la India Mayor al final: “El ritual de la Fruta Prohibida ha concluido”.
● Distribución de roles: India Mayor (Zoe Colunga): lidera el rito, porta y coloca la
máscara, pronuncia la línea final. Indias (Ahaní Aquino, Paula Vallejos, Azul González,
Nerea González): ejecutan el ritual de adoración al fruto, la captura y la danza
ceremonial. Sacrificada (Rosario Vargas): exploradora extranjera que transgrede la ley
sagrada y es el eje del ritual expiatorio.
● Música: Melodías cargadas de suspenso y ruidos de la naturaleza. Percusión con palos
durante la ceremonia, ejecutada por tres de las indias desde el fondo del escenario
mientras las otras dos danzan. El ritmo es el motor de la escena.

LA FRUTA PROHIBIDA
GUIÓN TEATRAL

PERSONAJES

SACRIFICADA
(Rosario Vargas — mujer extranjera, vestimenta de exploradora y saco, desorientada y
exhausta)

INDIA MAYOR
(Zoe Colunga — líder de la tribu, imponente, con ornamentos rituales)

INDIAS
(Ahaní Aquino — Paula Vallejos — Azul González — Nerea González)
ESCENA 1

EXT. CLARO SAGRADO – AMANECER

El escenario está en penumbra. En el rincón que representa el bosque, sobre una superficie
elevada o entre ramas, reposa la manzana: roja, brillante, única. La INDIA MAYOR entra al
centro del escenario portando la manzana entre sus manos, sostenida con solemnidad. La
siguen tres INDIAS en fila, en silencio.

La INDIA MAYOR avanza hasta el centro exacto del escenario y deposita la manzana en el
suelo con sumo cuidado, como quien deja una ofrenda. Las cuatro forman un círculo alrededor
del fruto.

Comienza el RITUAL DE LA FRUTA PROHIBIDA.

Las cuatro indias inician un baile lento y circular alrededor de la manzana. Sus movimientos son
hipmóticos: ondulaciones de brazos que imitan raíces creciendo, pasos precisos que marcan el
ritmo. Los cuerpos se inclinan hacia el fruto y se alejan en un ciclo continuo, como mareas.

El baile se intensifica gradualmente. Los giros se vuelven más cerrados, los brazos más
expresivos. Las cuatro danzan en perfecta sincronía, sus miradas fijas en la manzana.

Como paso final: el baile se detiene de golpe. Las cuatro se arrodillan frente a la manzana. Con
un gesto simultáneo y preciso, cada una extiende las manos y levanta la manzana en alto —
sostenidéndola entre todas, elevada sobre sus cabezas.

Una QUINTA INDIA aparece desde el lateral del escenario. Avanza en silencio hacia el centro,
toma la manzana de las manos de las cuatro y la lleva con paso lento y ceremonial hacia el
rincón del bosque, donde la deposita.

Las cuatro indias se ponen de pie. Forman una fila y salen de escena en silencio.

El escenario queda vacío. Solo la manzana, en su rincón, visible.

VOZ EN OFF
Desde tiempos inmemoriales, la tribu del Ocaso guarda un pacto con la tierra. En el corazón de
su selva crece el Fruto Rojo, sagrado e intocable. Comerlo es robarle el alma a la tribu. La
pena, siempre fue la misma: sangre extranjera para calmar la tierra que nos reclama.
ESCENA 2

EXT. SELVA TROPICAL – ATARDECER

La SACRIFICADA entra al escenario con una cámara de fotos. Su ropa es de exploradora; lleva
un saco encima. Camina admirando el paisaje, deteniéndose a fotografiar el entorno: mira
hacia arriba, gira despacio, sonríe ante lo que ve. Pero sus movimientos delatan también el
cansancio y la desorientación: no sabe dónde está.

Baja la cámara. Se detiene. El hambre la golpea de pronto. Revisa sus bolsillos, su mochila, no
encuentra nada. Mira alrededor con cierta desesperación.

Entonces la ve: la manzana, en el rincón del bosque. Roja. Brillante. Sola.

La SACRIFICADA se acerca despacio, mirándola con duda. La toca. La observa de cerca. Un

momento de vacilación y luego el hambre gana. Le da un mordisco.

Un silencio súbito cae sobre el escenario. El ambiente cambia.

De las sombras emergen las INDIAS sin emitir sonido. La rodean lentamente. La
SACRIFICADA retrocede, forcejea, intenta zafarse, pero la INDIA MAYOR aparece detrás de
ella, la sujeta firmemente por los brazos. Otra INDIA se adelanta con un pañuelo empapado en
una sustancia viscosa y lo presiona con fuerza sobre la boca y nariz de la extranjera.

La SACRIFICADA forcejea con fuerza, pero la sustancia hace efecto rápido. Sus movimientos
se vuelven lentos, sus rodillas ceden. Cae al suelo. La manzana mordida queda sobre el
escenario.

Las INDIAS la toman y comienzan a arrastrarla hacia el centro del escenario. El sonido de un
tambor lejano empieza a marcar un pulso lento.

ESCENA 3

EXT. CLARO DE LA ALDEA – NOCHE

Una hoguera central proyecta llamas altas y erráticas. La SACRIFICADA está en el suelo,
recuperando la consciencia, desorientada. Lleva aún su saco encima.
La INDIA MAYOR se acerca. De entre sus ropajes extrae una máscara sagrada hecha con
hojas secas y flores silvestres. La sostiene con ambas manos, en alto. Al verla, todas las
INDIAS caen de rodillas en silencio.

Con movimientos lentos y ceremoniales, la INDIA MAYOR coloca la máscara sobre el rostro de
la SACRIFICADA. La extranjera no opone resistencia: está demasiado aturdida.

Empieza la CEREMONIA.

Tres INDIAS se ubican en la parte trasera del escenario y comienzan a golpear los palos con
ritmo constante. Dos INDIAS se colocan a ambos costados de la SACRIFICADA e inician un
baile cercano a ella: movimientos envolventes, como invocando algo. El resto de las indias
permanece inmóvil.

Progresivamente, todas las INDIAS se unen al baile formando un círculo alrededor de la

SACRIFICADA. El ritmo de los palos aumenta de intensidad. Los cuerpos giran, se inclinan, se
elevan. Sus pies golpean el suelo al unísono.

El baile se vuelve frenético. Las indias emiten guturales rítmicos. El círculo se cierra cada vez
más.

Entonces, en medio del círculo: la SACRIFICADA comienza a moverse. Lentamente, como si

algo dentro de ella respondiera al ritual, empieza a incorporarse. Primero de rodillas. Luego,
con esfuerzo, se pone de pie todavía con la máscara puesta.

De pie, en silencio, se quita el saco. Lo deja caer al suelo. Debajo: una remera roja, viva, que
arde como el fruto que comió. Las indias que la rodean detienen su movimiento por un instante
la contemplan.

Luego cae. No de golpe, sino despacio. Las INDIAS que están a su lado la sostienen antes de
que toque el suelo.

El tambor se detiene. Los palos callan. El fuego sigue ardiendo.

La INDIA MAYOR avanza. Se detiene frente a la SACRIFICADA, que yace sostenida por las
otras. La mira un largo momento.

INDIA MAYOR
El ritual de la Fruta Prohibida ha concluido.
APAGÓN.