EL RENACIMIENTO
- Es el “volver a nacer” vuelve las ideas grecolatinas y el humanismo (importancia
del cuerpo y virtudes).
- Nace en Italia, Florencia.
- Se caracteriza por el humanismo
- Existe la necesidad de orden, armonía y simetría.
- Surge la necesidad de estudiar de volver el arte mas científico.
- El hombre sigue siendo religioso, pero la ve como algo distinto, dejan el
sufrimiento y buscan hedonismo
- Surgieron las grandes monarquías.
- Al clero se le da un poder social y cultural.
- Se ven temas mitológicos y religiosos.
- Del Teocentrismo se pasa al Antropocentrismo.
PINTURA PRERENACENTISTA
- Se aplicó en la ornamentación de capillas, altares y libros de horas, al final del
siglo XV se modificaron estas características.
- Disposición y mas asimetría y el hieratismo por gestos mas expresivos y
humanos.
- Pintores: Giotto, Fra Angelico, Boticelly y Mosaccio.
- Experimentaron con perspectiva como manera de comprender la realidad del
espacio y esto fue logrado por Brummelleschi.
PINTURA RENACENTISTA (siglo xv)
- Temas religiosos se interpretan con mayor espontaneidad.
- Detalles mas precisos, personajes mas realistas.
- Se estudian los efectos de las sombras.
- Se inventó el óleo.
- Se inicia la pintura de caballete.
- Predominan los géneros de retrato y desnudo.
- Pintores:
o Masaccio: predominan las masas, la corporeidad, la expresión. Obra mas
importante “La expulsión de Adán y Eva del Paraíso”
o Boticelli: es un artista muy importante, conocido por la representación
de temas mitológicos.
o Davinci
o Miguel Angel
o Rafael Sanzio: retratista, dibujante y pintor de obras equilibradas y
serenas. Obra destacada “La escuela de Atenas”.
MIGUEL ANGEL le da grandeza al vaticano tratando de imprimir el alma en sus
obras. Era amargado. Obras importantes La Piedad, El Moisés y El David”.
- Artista mas importante del renacimiento
- Oscuro, complejo y solitarios
- Arquitecto, escultor, pintor y dibujante
- Sus obras demuestran exaltación a través de fuerza y drama
- Principales obras se encuentran en la Capilla Sixtina del Vaticano, son: El Juicio
Final y el ciclo de La Creación desde Adán y Eva hasta Moisés.
- Su obra El Juicio Final tiene como personajes bíblicos a Jesús, María, San
Bartolomé y alrededor a los apósteles, santos y mártires. Le llevó 5 años en
completar su obra.
- Su obra El David mide 5,17 metros, se encuentra en la Galería de la Academia
en Florencia, Italia y fue esculpida entre 1.501 y 1.504, en ella trabajaron Miguel
Ángel, Donatello y Verrochio.
LEONARDO DA VINCI destacó por el realismo de sus obras, empleo la técnica
del SFUMATO (contornos bajos y difuminados) para dar profundidad, estudió la
anatomía, la expresión de los estados de ánimo y la creación de ambientes.
CUADRO LA ULTIMA CENA: narra el momento bíblico en que Jesús anuncia que
uno de sus apóstoles lo traicionará, capturando las diversas reacciones de sorpresa, ira y
confusión.
CUADRO LA MONALISA (La Gioconda):
- Fue pintada entre 1.503 y 1.506
- Es considerada la mas famosa del mundo y está en el Museo de Louvre en París.
- No se sabe quien fue su modelo
- Nunca entregó el cuadro a quien se lo encargó, se lo llevó consigo a Francia y se
lo vendió al rey Francisco I.
- Fue robada en 19112 por un ex empleado del museo para devolverlo a Italia y
estuvo desaparecida por 2 años, lo que generó interés mediático.
ARQUITECTURA RENACENTISTA (siglo xv)
- El arquitecto mas notado fu Brunelleschi, creador de la Cúpula de la Capital de
Florencia, creó iglesias y palacios.
- Utilizan como materiales el mármol, cobre, planos y relieve.
- Aparece la representación de niños del busto.
- Escultores destacados: Sorenzo con la Puerta del Paraíso, Donatello con San
Jorge y Della Rabbia con Relieveceramica.
- Tendencia al realismo y el hombre es tema de importancia.
PINTURA RENACENTISTA (siglo xvi)
- Se busca la grandilocuencia de los gestos y el movimiento.
- Se apertura las escuelas italianas como La Florentina, La Milanesa, La
Parmesana, La Romana y La Veneciana
- Fueron construidos grandes palacios, monasterios, hospitales, catedrales, colegio
ARQUITECTURA ESPAÑOLA se inicia bajo el reinado de los reyes católicos,
entre los cuadros mas importantes está Juan de Juanes, San Esteban conducido al
martirio.
CRITICA DEL RENACIMIENTO
El renacimiento fue como “iniciar nuevamente”. Me gusta porque dejaron de pensar
solo en la religión y se fijaron mas en el ser humano, en donde el arte y la ciencia se
hicieron amigos.
Pasan del plano a la perspectiva, a la realidad de los cuerpos, es decir a la perfección.
DEFINICIONES VARIAS:
Sfumato: técnica de pintura renacentista, popularizada por Leonardo Da Vinci, en
donde se difuminan los contornos y bordes, para crear sombras.
Mecenazgo: patrocinio financiero y político que personas poderosas brindaban a los
artistas.
Perspectiva: intenta reproducir la superficie plana en profundidad.
Manierismo: estilo artístico que surge entre la transición del Renacimiento y el
Barroco, usa figuras alargadas y composiciones complejas.
Escorzo: perspectiva que logra el artista creando una ilusión como si los objetos
retroceden
Inquisición: conjunto de instituciones judiciales creadas por la iglesia para combatir la
herejía.
ARTE BARROCO
- Arte de movimiento y sentimiento al servicio de la iglesia.
- Es un arte propagandístico, las imágenes deben expresar realismo y convicción
- Se basa en la ilusión y ficción
CARACTERISTICAS
- La iglesia utiliza el dramatismo para deslumbrar a los fieles y alejarlos del
protestantismo.
- Vigilaban que el arte no fuera indecente o erótico.
- Se centra en temas mitológicos (debido al miedo por la inquisición)
LA CONTRARREFORMA
Fue un movimiento generado por la iglesia católica en repuesta a la reforma protestante.
Entre el papa y el consejo transmitieron nuevas ideas e imágenes.
ARQUITECTURA BARROCA
- Emplearon los mismos elementos constructivos que en el renacimiento, el
marco, las columnas.
- Se construyeron iglesias, palacios, jardines y se inicia la planificación urbana.
- Arquitectos importantes:
o Gian Lorenzo Bernini, con su obra La Columnata de San Pedro, La Iglesia
de San Andrea de Quirinal y La Fuente de los Cuatro Ríos. (ROMA)
o Francisco Borromini, con su obra La Iglesia de San Carlos de las Cuatro
Fuentes. (ROMA)
ESCULTURA BARROCA
- Vemos el mismo carácter ornamental dinámico y expresivo que en el de la
arquitectura.
- Predomina el naturalismo y el movimiento para generar compasión y entusiasmo
religioso.
- Busca teatralidad y crea situaciones dramáticas.
Escultores importantes; Gian Lorenzo Bernini por sus obras Éxtasis de Santa Teresa y
el Apolo y Dafne.
Explique la comparación entre pintura renancetista y barroca.
Explique que quiere transmitir y como lo persive.
Característica Renacimiento (Siglo XV - XVI) Barroco (Siglo XVII)
Intención Buscar el orden, la armonía y la Buscar el drama, el movimiento y el
Principal simetría. Es un arte racional y impacto emocional. Es un arte teatral y
equilibrado. exuberante.
Enfoque Antropocentrismo: El hombre es el Psicología y Realismo: Se muestra al
Humano centro, idealizado bajo cánones de hombre en su vulnerabilidad, vejez o dolor
belleza clásica. extremo.
Composición Estática y geométrica. Uso de la Dinámica y asimétrica. Predominan las
perspectiva lineal para crear un diagonales y las composiciones abiertas que
espacio ordenado. parecen salirse del cuadro.
Uso de la Luz Luz clara y homogénea que permite Claroscuro y Tenebrismo. Fuertes
ver todos los detalles con precisión. contrastes entre luces y sombras para
generar misterio y volumen.
Temática Religión y mitología interpretadas Religión y mitología interpretadas
con espontaneidad y equilibrio. con clímax dramático (como el éxtasis o
el martirio).
¿Qué quieren transmitir y cómo se percibe?
1. El Renacimiento:
Qué transmite: Una sensación de paz, control y perfección. Al mirar
una obra se siente que el mundo es un lugar comprensible, regido por
leyes matemáticas y la belleza divina.
Cómo se percibe: Se percibe de forma intelectual. El espectador
observa la obra desde fuera, admirando la técnica, la profundidad y la
armonía de las formas. Es una belleza que invita a la contemplación
serena.
2. El Barroco: El "Teatro de las Emociones"
Qué transmite: Una sensación de tensión, asombro y agitación. Los
artistas quieren que el espectador sienta el peso de la escena, el miedo,
la fe o el dolor.
Cómo se percibe: Se percibe de forma visceral y sensorial. El
espectador no solo mira la obra, se siente "dentro" de ella.
Nombra tres esculturas barrocos que generen una situación
dramática
1. El rapto de Proserpina
Esta obra genera drama a través del conflicto físico y la desesperación.
2. Apolo y Dafne
Aquí el drama proviene de la transformación y la persecución.
3. El Éxtasis de Santa Teresa
Esta escultura es el máximo ejemplo de drama espiritual y teatralidad.
Porque en el renacimiento los artistas empezaron a estudiar
cadáveres el estudio de cadáveres permitió el salto hacia el realismo
moderno. Estudiaban a los cadáveres por filosofia y técnica.
En que consisitio el mecenazgo fue un patrocinio financiero y político
que personas poderosas brindaban a los artistas.
En que consisitio la inquisisción fue un conjunto de instituciones
judiciales creadas por la iglesia Católoica con el objetivo principal de combatir
herejía.
Elabora una conclusión acerca de porque en los siglos de la
epoca del renacimiento y barroco con tantas disputas
La aparente contradicción de que una época de caos y conflicto produjera
algunas de las mayores cumbres de la cultura humana se resuelve al entender
que el arte no coexistió con el conflicto, sino que se alimentó de él.
Podemos concluir que estas tensiones fueron el motor de la creación por tres
razones clave:
1. El arte como arma política y religiosa: En un mundo fracturado por
la Reforma y la Contrarreforma, las imágenes dejaron de ser meros
adornos para convertirse en herramientas de propaganda y persuasión
2. El mecenazgo como validación social: En tiempos de inestabilidad
política, financiar a grandes artistas era la forma en que las familias
poderosas (como los Médici) y los papas legitimaban su autoridad.
3. La crisis como fuente de genio: Las disputas filosóficas y la violencia de
eventos como la Guerra de los Treinta Años forzaron a los artistas a
explorar los límites de la condición humana.
El Renacimiento y el Barroco no florecieron "a pesar" de las crisis, sino gracias
a ellas, pues la necesidad de dar orden y sentido a un mundo convulso es lo
que históricamente ha impulsado las transformaciones culturales más
profundas.