Real Conservatorio Profesional de Música

“Manuel de Falla” de Cádiz

Análisis Musical
Programación Didáctica
Departamento de Composición
OBJETIVOS

Objetivos Generales
●​ Adquirir el conocimiento teórico de los principales elementos y
procedimientos compositivos de las distintas épocas y autores, desde el canto
gregoriano hasta la actualidad.
●​ Ser capaz de analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan
avanzar en su comprensión.
●​ Comprender la interrelación de los procedimientos compositivos de las
distintas épocas con sus estructuras formales que de ello se derivan.
●​ Ser capaz de identificar a través de la audición los procedimientos
aprendidos.
●​ Adquirir capacidad auditiva que permita escuchar internamente las obras
analizadas.
●​ Ser capaz de tocar en un instrumento polifónico de forma esquemática los
elementos y procedimientos básicos de las distintas épocas.

Objetivos específicos
●​ Conocimiento profundo de la música a través del estudio sincrónico y
diacrónico de las principales formas musicales que se han dado en la historia
de la música y de la evolución de los elementos musicales que la configuran.
●​ Integrar cualquier obra que se escuche en su época, a la vez que diferenciar
sus partes y elementos que la forman.
●​ Conocimiento de la música tonal desde su origen, hasta las ampliaciones que
la llevaron desde la segunda mitad del siglo XIX a un lento proceso de
agotamiento.
●​ Estudio de los elementos armónicos que no se trataron en los cursos
anteriores de armonía, y que resultan imprescindibles para tener una visión
completa del sistema tonal.
●​ Estudio de las estructuras musicales observando como todos los elementos
musicales van transformándose de forma conjunta y dando como resultado
una serie de formas musicales que son el resultado de un proceso dinámico de
organización.
●​ Introducción de la música modal tanto en su manifestaciones medievales y
renacentista como en su utilización posterior en el siglo XX.
CONTENIDOS

Contenidos Generales
Estudios a través del análisis de los diversos componentes del lenguaje musical
( forma, melodía, ritmo, transformaciones temáticas, verticalidad, enlaces armónicos,
modulación, contrapunto, procesos de tensión y relajación, cadencias proporciones,
polaridades, tímbrica, articulación, densidad, criterios de continuidad, coherencia,
contraste, etc.) a partir de obras de diferentes épocas y autores, desde el canto
gregoriano hasta la actualidad (incluyendo referencia a las músicas no occidentales),
y desde distintos puntos de vista analíticos (estudio de los procedimientos
compositivos, análisis estructural, psicoperceptivo, historicista, etc.) práctica
auditiva de los elementos y procedimientos aprendidos que conduzca a su
interiorización.

Contenidos específicos
Los contenidos específicos de esta asignatura tienen una duración de dos cursos,
siendo la siguiente su distribución por curso y trimestres.

Secuenciación

Primer Curso (5º EEPP)

Primer Trimestre.
La Polifonía del medievo. El sistema modal. Ars Antiqua. Ars Nova. Formas musicales
de ambos periodos. Músicos: Leonin, Perotin; Philipe di Vitry, Guillaume de Machaut,
Francesco Landini. El Renacimiento. Periodización. Características generales. Tipos
de Cadencias. Tipos Formales. Transición del sistema modal al sistema tonal.
Músicos: Jonh Dunstable, Guillaume Dufay, J. Ockeghem, Josquin des Prez, Cristóbal
de Morales, Monteverdi.

Segundo Trimestre.
El periodo Barroco. Periodización. El lenguaje musical. Características técnicas.
Tipos Formales: la suite, la Sonata, el Concierto grosso, la Invención y la Fuga.
Músicos: Monteverdi, Correlli, Vivaldi, Bach.

Tercer Trimestre.
El periodo Clásico. Periodización. El lenguaje musical. Tipos Formales: la sonata
preclásica, la sonata clásica. La forma sonata. El Lied. El Minuet y el Scherzo. El
Rondó. Géneros: La Sonata para Piano, el cuarteto, la sinfonía. Músicos: Scarlatti,
Mozart, Beethoven.
Curso segundo.

Primer Trimestre.
El periodo Romántico. Periodización. Evolución armónica. Tipos Formales: la sonata,
el lied, Scherzos, Preludios, Estudios, etc. Músicos: Schubert, Schumann, Chopin,
Brahms, Liszt.

Segundo Trimestre.
Impresionismo, Nacionalismo y Neoclasicismo. Transición a los nuevos lenguajes.
Nuevos conceptos de Armonía, Melodía, Ritmo, Textura y Forma. Músicos: Debussy,
Manuel de Falla. Ravel, Bartok y Stravinsky.

Tercer Trimestre.
El siglo XX. El lenguaje musical. La atonalidad, El sistema dodecafónico, El
serialismo. Músicos: Schoenberg, A. Webern.​
Repaso al lenguaje y las formas de los periodos Barroco, Clásico y Romántico.

METODOLOGÍA
La clase constará de una aportación teórica por parte del profesor, explicando los
materiales sobre los que se va a trabajar en el análisis, y de una parte práctica en la
que se buscarán los elementos aprendidos en las obras de los grandes maestros, tanto
a través de partituras como de audiciones.

Para superar la asignatura el alumno necesita realizar un trabajo continuado,

analizando con anterioridad en casa las partituras que posteriormente se corregirán
en clase.

EVALUACIÓN

Criterios de evaluación generales

●​ Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de las
distintas épocas del lenguaje musical occidental desde el barroco hasta el siglo
XX.
○​ Con este criterio se podrá evaluar la habilidad del alumno en el
reconocimiento de los distintos elementos estudiados y comprensión
desde el punto de vista del estilo considerado sincrónica y
diacrónicamente.
●​ Identificar mediante el análisis de obras de las distintas épocas de la música
occidental los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña
escala.
 ○​ Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumno
para reconocer los procedimientos sintácticos, de transformación
temática, etc., así como su capacidad para valorar el papel funcional
de dichos procedimientos y comprenderlos desde el punto de vista del
estilo considerado sincrónica y diacrónicamente.
●​ Identificar mediante el análisis de obras de las distintas épocas de la música
occidental los elementos, procedimientos y niveles estructurales que
configuran la forma a gran escala.
○​ Se pretende evaluar la capacidad del alumno para reconocer los
criterios seguidos por el autor en la elaboración de la forma global de
la obra ( criterio de proporción, coherencia, contraste) comprender la
interrelación de dichos criterios con los elementos que configuran la
forma a pequeña escala y determinar los niveles estructurales
estableciendo el papel que los distintos elementos y procedimientos
juegan dentro de los mismos.
●​ Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la
forma a pequeña escala.
○​ Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la capacidad
auditiva del alumno, a través de la identificación de los diversos
elementos y procedimientos estudiados partiendo de fragmentos
esencialmente homofónicos así como de otros con mayor presencia de
lo horizontal.
●​ Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la
forma a gran escala.
○​ Se pretende valorar la capacidad auditiva del alumno en la
identificación de los criterios seguidos por el autor en la elaboración de
la forma global de la obra ( criterio de proporción, coherencia,
contraste) así como comprender la interrelación con los elementos que
configuran la forma a pequeña escala.

Instrumentos de evaluación
Observación sistemática mediante la que se controla la evolución del
alumnado y se resuelven dudas en clase.
Trabajos de análisis correspondiente al periodo-estilo musical trabajado en
clase, en el que los alumnos y alumnas desarrollen sus capacidades adquiridas en el
aula. Cada trabajo tendrá una duración para su realización de dos semanas. En la
semana intermedia se podrán resolver dudas antes de su entrega.

Criterios de evaluación específicos

La correcta realización de los trabajos de análisis en todos sus conceptos.
Análisis de la macro estructura formal: mediante este criterio se podrá valorar
la capacidad del alumnado en la división de la gran dimensión formal.
 Análisis de los puntos modulantes y cambios de tono: mediante este criterio se
podrá valorar el conocimiento del alumnado en la evolución del lenguaje tonal.
Análisis de la división interna de la macro estructura formal: mediante este
criterio se podrá valorar la capacidad del alumnado en el análisis en la división de la
media dimensión formal.
Análisis del discurso armónico completo: con este criterio se podrá valorar la
capacidad del alumnado para reconocer los acordes y sus funciones armónicas dentro
del contexto general de la obra.

Criterios de calificación
​ La nota que obtenga el alumno o alumna será el resultado porcentual de las
siguientes partes:

●​ 20% Análisis de la macro estructura formal

●​ 20% Análisis de los puntos modulantes y cambios de tono de la totalidad de la
obra
●​ 20% Análisis de la división interna de la macro estructura formal
●​ 20% Análisis de los elementos motivos que generan el discurso
●​ 20% Análisis del discurso armónico completo.

​ La calificación máxima será de 10 puntos . Para la superación de los distintos

análisis será necesario la obtención de una nota mínima de un 5. El resultado de la
nota final será la media de entre todos los trabajos realizados.

Recuperación de septiembre.
Los alumnos y alumnas que no hayan superado durante el curso académico las
materias propias de la asignatura, se les convocará para un examen en los primeros
días del mes septiembre en el que el alumnado deberá traer analizadas todas las obras
que se han trabajado en el curso académico. Para la superación de la prueba el
alumno deberá obtener una puntuación mínima de un 5.

La nota será el resultado porcentual de las siguientes partes:

●​ 20% Análisis de la macro estructura formal

●​ 20% Análisis de los puntos modulantes y cambios de tono de la totalidad de la
obra
●​ 20% Análisis de la división interna de la macro estructura formal
●​ 20% Análisis de los elementos motívicos que generan el discurso
●​ 20% Análisis del discurso armónico completo.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y
EXTRAESCOLARES
Está previsto realizar durante el curso una visita al órgano de la Iglesia de San
Francisco de Cádiz, por parte del alumnado de la asignatura y del departamento.

MATERIALES DIDÁCTICOS
El alumnado tendrá que adquirir una antología de partituras y además el profesor
facilitará durante el curso copias a los alumnos y alumnas de las distintas obras que
se trabajen para los distintos controles. No se seguirá ningún libro de texto prefijado,
no obstante se recomienda a los alumnos la siguiente bibliografía:

●​ Clemens Kühn,Tratado de las formas musicales. Ed.: Labor

●​ Jean Larue, Análisis del estilo musical. Ed.: Labor
●​ Y. Desportes / A. Bernaud, Manual práctico para el reconocimiento de los
estilos musicales desde Bach hasta Ravel. Ed.: Real Musical.
●​ Félix Salzer, Audición estructural. Ed.: Labor.
●​ Charles Rosen, Formas de sonata. Ed.: Labor.
●​ J. Zamacois, Tratado de formas musicales. Ed.: Idea Books
●​ Julio Bas, Tratado de formas musicales. Ed.: Ricordi Americana.
●​ Richard H. Hoppin, La Música Medieval. (Texto y Antología) Ed.: Akal.
●​ Allan W. Atlas, La Música del Renacimiento. (Texto y Antología) Ed.: Akal.
●​ George Bulow, La Música Barroca. Ed.: Akal.
●​ Philip Downs, La Música Clásica. Ed.: Akal
●​ Robert P. Morgan, La Música del siglo XX (Texto y Antología) Ed.: Akal.
●​ [Link]. The Norton Anthology Of Western Music. 2 Vol. y Grabaciones Ed.:
Norton (W.W.)