TAMBORIMBA ENSAMBLE

conjunto de percusión (Colombia)

Gustavo Jordán, director

Viernes 7 octubre de 2005 • 10:00 a.m.

PLAZOLETA DEL MUSEO DE ARTE

B AN CO DE LA REPÚBLIC A
BIBLIOTECA LUIS ANGEL A R ANGO

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.
 ESCUCHE, MIRE, PIENSE E IMAGINE
MIENTRAS DISFRUTA LA MÚSICA

La música es un arte que implica la participación de

muchas personas: el compositor, los intérpretes y el
público. El público es el participante final del proceso
de concreción de una obra musical. Las diferentes
clases de música requieren maneras diferentes de
audición. El público en un concierto de rock no
necesita estar en silencio; antes bien, los intérpretes
estimulan a los asistentes a bailar y a cantar. Por el
contrario, un concierto sinfónico o de cámara, en
una sala de conciertos, se puede desarrollar bien si
el público guarda silencio y concentra su atención 1
en lo que tocan los artistas. Lo anterior se
fundamenta en dos razones: en primer lugar, los
intérpretes necesitan concentración, y cualquier ruido
extraño la rompe. En segundo lugar, cada uno de
los asistentes disfrutará plenamente la experiencia
de oír música en vivo si sigue cada nota del discurso
musical, y esto se puede lograr solamente si hay
silencio. Su silencio le permitirá a Usted, a los
intérpretes y a los demás integrantes del público
dejarse envolver por la magia de la música.

Agradecimientos al Departamento de Música de la Universidad

Nacional de Colombia por el préstamo de los instrumentos de
percusión para la realización de este concierto

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 LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN

El nombre mismo de percusión difícilmente describe el rico mundo

del instrumental que abarca. Acoge a los instrumentos de membranas y
los idiófonos, aquellos cuyo cuerpo entero vibra para producir el
sonido. Estos instrumentos, algunos conocidos y otros de tierras y
culturas lejanas, no sólo son percutidos sino frotado ,sacudidos,
pulsados, etc. para recrear la gama sonora tan diversa que los
caracteriza.

Entre los membranófonos empleados en la orquesta los más

antiguos son los timbales, con un historial que se remonta a frescos
persas de 600 años antes de Cristo. Se propagaron con el Islam
hacia Europa Occidental, el Africa y hacia la India. En la Europa
renacentista se asociaban junto con las trompetas a los emblemas
de la realeza. Se caracterizan por tener parches afinados en tomo a
una copa que actúa como caja de resonancia. Luego de hacer
2 parte del conjunto instrumental barroco, pasaron a ser parte indis-
pensable de la música operática y religiosa del siglo XVID. En la
sinfonía clásica se hacen omnipresentes a partir de Haydn. Hoy en
-día la tensión del parche se altera por medio de un pedal, para
producir una gran variedad de tonos y efectos. Lo ejércitos turcos
con sus bandas musicales dejaron instrumentos que prontamente se
arraigaron en Europa como el tambor mayor, el triángulo y los
platillos, empleados consetudinariamente en el siglo XIX

La gran variedad de instrumentos de percusión del mundo entero

se ha integrado a los conjuntos de multipercusión en los cuales
apreciamos los gongs de oriente, los temple blocks chinos, lo
sistros del mundo entero, las ricas sonoridades de los instrumento
tradicionales del Brasil, etc.

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 Marimba
La marimba es un xilófono con láminas de madera afmadas, cada
una con su propio tubo resonador. En América del Sur estos
resonadores son de madera; en África, donde hay que buscar su
origen, son de calabazas o de botes, algunos con membranas natu-
rales para modificar el timbre. La marimba orquestal moderna consta
de dos filas de láminas colocadas como un teclado. Debajo de cada
lámina hay un tubo vertical afinado. Las láminas se percuten con
baquetas blandas, lo que produce un sonido más dulce y redondo
que el del xilófono. La marimba es cada vez más utilizada en las 3
grandes orquestas: el compositor Darius Milhaud (1892-1974) es-
cribió un concierto para este instrumento. La marimba es el instru-
mento nacional de Guatemala aunque también está muy extendida
en México. El término proviene del vocablo indígena con que se
designaba al balafón, introducido en el continente americano en el
siglo XVI y adoptado por los indígenas del Ecuador. La marimba
se utiliza con mucha frecuencia en las orquestas populares latinoa-
mericanas y pueden emplearse hasta dos o tres al mismo tiempo.
Los nativos de Suráfrica poseen instrumentos semejantes a los que
los latinoamericanos llaman marimba, pero que los europeos deno-
minaron impropiamente pianos cafres. En ocasiones se la llama
también zapotecano.

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 Vibráfono
El vibráfono es un instrumento musical de percusión parecido al
xilófono pero con láminas de metal. Se inventó hacia 1920 siguien-
do las mismas leyes que el xilófono. Cuando se golpea una lámina
con la baqueta, el sonido resuena en el tubo situado debajo de cada
una de ellas. La cabeza de la baqueta se envuelve con hilo. Entre las
láminas y los tubos resonadores hay unos discos metálicos que se
4 accionan de forma mecánica. El aire desviado por los discos al
girar produce el característico vibrato de las notas, así como el eco
en la cámara de resonancia. El percusionista y director de grupo de
jazz estadounidense Lionel Hampton popularizó el instrumento en
la década de 1930. También se ha utilizado en la orquesta sinfónica,
por ejemplo, en el Concierto para vibráfono, marimba y orquesta
de Darius Milhaud.

Glockenspiel
El glockenspiel es un instrumen-
to de percusión que consiste en
una serie de láminas metálicas
afinadas en escala cromática y
montadas en dos columnas. Se
toca con dos baquetas y produce
un sonido agudo, como el de las
campanas. Su extensión es de

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dos octavas y media a tres, y llega al Do 8, aunque se anota dos
octavas bajas. Las bandas militares utilizan una versión portátillla-
mada campanólogo o lira, en el que las barras se montan sobre
una estructura en forma de lira. El glockenspiel de orquesta se toca
horizontalmente y tiene a veces un teclado, lo que permite al ejecu-
tante producir acordes. Aparece en Laflauta mágica (1791) de
Wolfgang Amadeus Mozart, y en La Valquiria (1876) de Richard
Wagner en la Música del fuego de esa obra. Wagner también lo
u o en Murmullos de la selva de Sigfrido. Hay que recordar los
toques de las 7:00 de la mañana y de las 7:00 de la tarde en la
Sinfonía doméstica de Richard Strauss, las campanillas de la Sin-
fonía Londres de Vaughan Williams y, en especial, los efectos de
campanas en el Parsifal de Wagner. Un descendiente del
glockenspiel es la celesta. En ésta, láminas de metal, suspendidas
sobre resonadores de madera, suenan al er golpeadas por unos '
macillos conectados a un teclado de piano. Cuenta también con un
pedal apagador. Fue patentada en 1886 por el constructor francés
Auguste Mustel, y se utilizó por primera vez en la orquesta en el
ballet El cascanueces (1892), de Piotr Ilich Chaikovski. Tanto el 5
glockenspiel como la celesta son metalófonos (como el xilófono,
pero con láminas metálicas, no de madera).

Batería

Con el nombre de batería se deno-

mina a una serie de instrumentos de
percusión característicos de una
orque ta moderna. Los más signifi-
cativos son, entre otros, el bombo,
los timbales, la caja clara, los plati-
llo , el triángulo, los bloques de
madera, los cencerros y las casta-
ñuelas. El conjunto de todos ellos
lo ejecuta un 010 músico.

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 La Batería nació a principios del siglo XX. Los principales elemen-
tos que la componen existían ya en las orquestas clásicas y las
fanfarrias militares. La aparición de la batería está directamente re-
lacionada con la aparición del J azz, aunque con las diferencias tec-
nológicas que existían a principios de siglo.

(Tomado de la Enciclopedia Microsoft ® Encarta ® 2004. © 1993-2003

Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos).

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 EL PROGRAMA

Bossa Nova sin instrumentos WILLIAM SCHINSTlNE

( 1922-1986)
Adaptación: Tamborimba

La Piragua JOSÉ BARROS

(1915-2005)
Arreglo: Francisco Zumaqué
Adaptación: Tamborimba

Serenata N° J3, K. V. 525 WOLFGANG A. MOZART

(Pequeña erenata nocturna) (1756-179l)
Allegro Adaptación: Tamborimba

Atlántico, e tudio N° 1 para ALEXANDER DUQUE

instrumento autóctonos

MI Buenaventura PETRONIO ÁLVAREZ

(1914 ?-1 966) 7
Arreglo. Héctor Javier Ta cón

Gangán y Gangón RICHIE REY

Arreglo: Darío Oliveros

Cuarteto para bolsas de papel LARRY SPIVACK

Valle (e tudio rítmico) LEÓN J. SIMAR

Cali pachanguero JAIRO VARELA

Arreglo: Aureliano Díaz

CONCIERTO No. 79

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 La música contemporánea ElIie Anne Duque
y el conjunto de percusión

U na de las características más prominentes de la música de nues-

tros tiempos es el papel protagónico, a veces independiente, del
ritmo y del hecho sonoro puro, eventos que durante muchos siglos
estuvieron al servicio de la melodía y la armonía. Hasta el siglo XIX
la organización rítmica de una pieza, si bien era un hecho determi-
nante, podía pasar desapercibida, sutilmente escondida detrás de
temas y texturas. Su presencia y energía podían jugar un papel des-
tacado (como lo fue en la música barroca del siglo XVII) pero el
manejo era homogéneo y ofrecía pocos cambios dentro de un mis-
mo movimiento. La misma estabilidad de su presencia hacía del
ritmo un elemento predecible.

La orquesta sinfónica de las primeras décadas del siglo XIX había

incorporado muchos instrumentos de percusión con el objeto de
intensificar el mensaje dramático del repertorio. Se destacaba la
8 presencia de timbales, platillos, redoblantes, campanas, triángulo y
gran bombo. Para comienzos del siglo XX ya hacían parte del arse-
nal sinfónico: celesta, xilófono, glockenspiel, gong, caja de madera,
castañuelas, claves, y una amplia variedad de tambores. A medida
que la música sinfónica era permeada por las contribuciones de las
culturas asiáticas, africanas y americanas, crecía el interés por
incorporar sonoridades representativas de éstas y de sus lenguajes
musicales.

El interés por la sonoridad de los instrumentos de percusión fue en

aumento. En realidad la percusión sinfónica está compue ta de ins-
trumentos representativos de dos grandes grupos, los
membranófonos y los idiófonos. Los primeros son aquellos cuyo
sonido es producido por la vibración de un parche, mientras que
los segundos producen su sonido como resultado de la vibración
del cuerpo mismo del instrumento, ya sea por acción de sacudi-
miento, frote o golpe. El número de instrumentos que compone estas
dos familias es prácticamente inagotable. En su minuciosa clasifica-
ción de los instrumentos musicales, los estudiosos Sachs y Hombostel

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señalaron unas 80 posibilidades para producir el sonido en el área
de los idiófonos, y unas 65 en el campo de los membranófonos.
Por ejemplo, estos se diferencian entre sí por el material del parche,
la forma en que éste se acuña, su afmación, el número de parches,
la forma y el material del recipiente que sirve de caja sonora, la
forma de percutir el parche, etc.

Entre los primeros compositores en aislar los instrumentos de per-

cusión y componer para ellos figuran los franceses Dariu Milhaud
(1892-1974) YEdgar Varese (1883-1965). A partir de Ionización,
obra de Varese de 1931, se despertó en el mundo entero un gran
entusiasmo por el conjunto de percusión y las posibilidades que
ofrecía para una nueva composición interesada en dar realce a even-
tos rítmicos y sonoros. En América Latina hay obras de gran reco-
nocimiento como la Toccata del mexicano Carlos Chávez y
Ritmetrón del brasilero Marlos N obre. En Colombia, se destacan
los logros del compositor Jesús Pinzón en su serie de Rítmicas y
partituras vistosas como Rito Cubeo.

Entre los idiófonos, las placas golpeadas ocupan un primer lugar, 9

debido a u capacidad de llevar melodías y organizarse
cromáticamente como las teclas de un piano. De hecho, muchos
instrumentistas denominan teclados al conjunto de marimbas,
xilófonos, vibráfonos, glockenspiels, etc. En estos instrumentos se
ejecutan muy a menudo trozos del repertorio que requieren de
melodías con alturas precisas y acompañamientos armónicos. Las
baquetas con que se golpean las placas requieren de un manejo
virtuosí tico para la ejecución de dicho repertorio, sobre todo cuando
incluye algo de contrapunto, es decir, melodías independientes
simultáneas o en imitación. Es muy común escuchar versiones de
obras clásicas en conjuntos de percusión, como la Serenata N° 13,
K. V. 525, de W. A. Mozart, que forma parte del programa de hoy,
como también piezas populares; es el caso de las obras colombia-
nas La piragua, Mi Buenaventura, Chirimía y bambuco y Cali
pachanguero. En este programa, las obras originales para conjunto de
percusión son aquellas escritas por Schinstine, Spivack, el compo-
sitor belga radicado en Cali León J. Simar y el joven compositor
colombiano Alexander Duque.

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 LOS INTÉRPRETES

TAMBORIMBA ENSAMBLE
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Este ensamble profesional de percusión es el primero de su género
en Colombia. Sus integrantes cuentan con una sólida formación aca-
démica y una amplia trayectoria en la música tradicional y popular.

Interpretando múltiples instrumentos de percusión, desde marimbas

y tambores de diversos tipos hasta objetos sonoros, Tamborimba
explora el mágico mundo de la percusión, desarrollando propuestas
novedosas. Su vasto repertorio incluye obras clá icas,
contemporáneas y de la tradición popular.

Tamborimba ha actuado en las principales salas de conciertos de

Colombia y ha realizado giras en Argentina y Venezuela;
próximamente se presentará en Alemania, España y Suiza. En el
2005 ocupó el primer lugar en el IX Festival de Música del Pacífico,
"Petronio Alvarez".

Constituido como Fundación Tamborimba, este equipo profesional

desarrolla adicionalmente una dinámica labor en áreas inéditas de
investigación, docencia y creación.

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 DISCOGRAFÍA:
Misa Patoja Popayanmesse. Diego Arenas. 2002, Música de Cá-
mara. Héctor Manuel González. 2002, Percusión de Colombia.
Tamborimba 2003

INTEGRANTES

MÓNICA CASTRO
Es licenciada en música y profesora de percusión de la Universidad
del Valle. Ha profundizado sus estudios en el Conservatorio Antonio
María Valencia y ha participado como percusionista en la Orques-
tas Sinfónica y Filarmónica del Valle.

DARÍO OLIVEROS
Es percu ionista del Conservatorio Antonio María Valencia; ha sido
percusionista de la Orquestas Filarmónicas del Valle y de Medellín,
y ha actuado como solista con la Banda Sinfónica Departamental
del Valle. 11

GUSTAVO JORDÁN
Fue fundador de la cátedra de percusión del Conservatorio Antonio
María Valencia de Cali. Es percusionista egresado de la Ecole
Nationale de Musique de Villeurbanne (Francia). Ha sido
miembro de las Orquestas Filarmónica de Bogotá y del Valle.

MAYRAFRANCO
J oven promesa de la percusión, adelanta estudios de música en el
Conservatorio Antonio María Valencia de Cali. Ha participado como
percusionista invitada de la Banda Departamental y de la Orquesta
Filarmónica del Valle.

ALEXANDERDUQUE
Es licenciado en música de la Universidad del Valle y egresado del
Instituto Popular de Cultura de Cali. Investigador, compositor y
docente, autor del método de percusión "La Tumbadora". Ha inte-
grado agrupaciones de música tradicional, popular y experimental.
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 Sociedad de Autores,
Compositores de Colombia

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