Ejemplo 7: propuesta de producción

Propuesta de producción de La visita de la vieja dama, de Friedrich Dürrenmatt

(trad. Joel Agee)

Sección A: Ideas e intenciones

Ideas clave del texto teatral
He elegido proponer una puesta en escena de la obra de Friedrich Dürrenmatt La visita de la
vieja dama, en la traducción de Joel Agee de 1980. La premisa básica de la obra es la
siguiente: la multimillonaria Clara Zajanassian regresa a su arruinada ciudad natal tras años de
ausencia. Los habitantes del pueblo intentan obtener una donación benéfica, pero ella les
propone un trato: les dará mil millones de dólares si matan a su antiguo amante, Alfred Elías.
La obra narra el inevitable proceso de deslizamiento del pueblo hacia el asesinato, ya que su
creciente deuda y el miedo a perder una recién obtenida vida de lujo hacen que la muerte de
Elías parezca inevitable.
La visita de la vieja dama es una obra que puede calificarse de “universal”.
Independientemente de la ambientación, las ideas fundamentales de la obra seguirán siendo
vigentes mientras el dinero, la justicia y la ética sigan siendo fuerzas de este mundo. En esta
sección se hará un breve repaso de las principales cuestiones y temas contenidos en el texto,
con el fin de fundamentar el resto de nuestra puesta en escena.
¿Puede el dinero comprarlo todo?
Esta es la primera y principal forma como se interactúa con la justicia en la obra, abordando el
concepto en cuanto a sus aplicaciones prácticas en el mundo real. Clara Zajanassian ha podido
comprar todo en su vida, incluida la justicia y tanto los que la imparten (su mayordomo, el juez)
como los que la reciben (sus sirvientes del corredor de la muerte). Cuando el Alcalde proclama
que “la justicia no se puede comprar” en el primer acto (31), ya sabemos que esto es falso,
puesto que eso es lo que Elías hizo años antes comprando falsos testimonios “con un litro de
aguardiente”. (33) Sentó el precedente de su propia muerte, porque aunque el asesinato es un
delito más grave, ya se ha descartado la idea fundamental de que la justicia no se puede
comprar. En la propia obra, la forma como Clara compra su justicia está estructurada de forma
impecable. Toda la obra llega al clímax al final del tercer acto, en el que Dürrenmatt hace que el
asesinato de Elías parezca inevitable (haciendo hincapié en el simbolismo de la muerte de la
pantera negra [59] y en la deuda de la ciudad que crece “sin remedio” [70]) y, sobre todo,
podría decirse que justificable. La gente del pueblo ensaya todas las formas de tenerlo todo, de
no elegir ‒por ejemplo, el intento del Maestro y el Doctor de hacer a Zajanassian una propuesta
de negocios (71)‒ y siguen acumulando deudas sin pensar mucho en el futuro, porque
suponen que Elías no tendrá que ser asesinado de verdad, o que al menos no serán ellos los
que lo maten. Quizás asumen que Clara Zajanassian no puede ir en serio, que ningún humano
razonable exigiría la muerte de otro humano. Pero Clara Zajanassian no es realmente una
humana. Es el propio Destino, algo más que humano, o ‒si adoptamos la perspectiva fáustica
que se insinúa con las frecuentes menciones a Goethe‒ es el diablo, o Mefistófeles. Ha vivido y

Trabajos evaluados de alumnos de teatro 1

 Ejemplo 7: propuesta de producción

hecho tanto que parece estar más allá de las pequeñas preocupaciones del común de los
mortales: la “indestructible” (26) multimillonaria es una criatura posthumana, un übermensch, un
cyborg, con “todo artificial”. (26) Al final de la obra, cuando la deuda de los güllenses es ya
insalvable y el demonio Zajanassian sigue inescrutable, la muerte de Elías ha alcanzado el
punto de lo inevitable. La elección de los güllenses es sencilla: vivir el resto de sus vidas en la
más completa indigencia, volviendo a su estado previo a la llegada de Clara, o cometer un
crimen ahora para vivir bien para siempre. Y volver atrás es impensable. Así que Elías debe
morir, asesinado por la ciudad, una ciudad que asume sus acciones como una entidad
coherente, tomando así el control de su futuro.
¿Puede ser ético el asesinato?
Esta es la segunda forma principal como se interactúa con la idea de justicia en la obra. De
todas las cuestiones de la obra, esta es la que creemos que no debería plantearse. Sin
embargo, el tono general de la obra pondrá en aprietos incluso a los más idealistas, lo que
debería aprovecharse para plantear esta cuestión de importancia crucial. Esta cuestión es
especialmente interesante si se observa desde una perspectiva utilitaria. De hecho, la premisa
parecía casi diseñada para evocar el utilitarismo, o cualquier otra escuela filosófica que
considere los números como parte fundamental. A las personas formadas en esta escuela de
pensamiento les resultaría difícil justificar que no se mate a Elías, a quien en última instancia
solo se puede salvar por una creencia humanista en una moral basada en los derechos
individuales.
¿Qué caracteriza a un humano?
Clara es la personificación de muchos problemas filosóficos clásicos. Se ha hablado de que
personifica el destino, pero también es el equivalente humano de la paradoja de Teseo. Se han
reemplazado todas sus partes, desde las físicas (su brazo, su pierna...) hasta las mentales (la
pobre e inocente niña se convierte en el cínico y adinerado Destino). ¿Se la puede seguir
llamando humana? Y si no, ¿cuándo dejó de serlo? Sin dar ninguna respuesta clara,
Dürrenmatt nos anima a reflexionar sobre lo que caracteriza al ser humano, ya sean cuerpos,
actitudes o valores.
¿Es una crítica a la neutralidad suiza?
Aunque La visita de la vieja dama es, conceptualmente, una obra de pertinencia universal,
muchos han visto en el texto de Dürrenmatt una crítica a la neutralidad suiza en la Segunda
Guerra Mundial. (LitCharts) Furioso por la negativa suiza a posicionarse contra la Alemania
nazi, que consideraba una decisión cobarde e hipócrita. Creía que los suizos utilizaron la
neutralidad como una excusa falsamente humanista para beneficiarse del mal, como hicieron al
permitir que los nazis almacenaran riquezas manchadas por el genocidio en sus bancos y al
rechazar a los refugiados judíos. La premisa de la obra se basa, pues, en un ejemplo de la vida
real y, a pesar de su apariencia abstracta e irreal, es evidente que los mensajes de Dürrenmatt
pueden aplicarse a muchas situaciones de la historia y de nuestras propias vidas. El respaldo
implícito e incluso inconsciente del mal no deja de ser un respaldo. En La visita de la vieja

Trabajos evaluados de alumnos de teatro 2

 Ejemplo 7: propuesta de producción

dama, Dürrenmatt parece decirnos que no existe una neutralidad auténtica. Los güllenses
pueden creer que sus gastos desmesurados no condenan necesariamente a Elías y que
pueden tener el dinero de Zajanassian y negarse a matar a Elías, pero como va siendo cada
vez más evidente y como Elías se da cuenta de inmediato, su comportamiento (simbolizado por
los zapatos amarillos) significa que ya han recorrido el camino hacia su muerte. Para enfatizar
su argumento sobre la cobardía de la pasividad y la neutralidad, Dürrenmatt hace que Elías le
recuerde al alcalde p.90 que “no puedo liberarlos de la responsabilidad de su acción”. Permitir
pasivamente que Elías se suicide habría tranquilizado la conciencia de los güllenses, pero el
resultado habría sido el mismo. Al gastar el dinero de Clara Zajanassian antes de tenerlo, los
güllenses ya habían decidido el destino de Elías, al igual que los suizos tomaron una decisión
al ofrecer un apoyo tácito a la Alemania nazi. Su negativa a aceptarlo y sus patéticos intentos
de aliviar el peso de su conciencia hacen que sus acciones en los actos segundo y tercero
resulten aún más despreciables y vergonzosas.
Intenciones para la puesta en escena de la obra
Declaración de la intención
En mi puesta en escena, el objetivo principal será incomodar al público y hacerle cuestionar y
analizar sus creencias éticas más preciadas. En última instancia, deben seguir creyendo que el
asesinato sin provocación es absolutamente injusto, y al mismo tiempo comprender las
circunstancias en las que podría producirse, y posiblemente ver cómo ellos mismos podrían ser
empujados a cometer este crimen. Si se alcanza este objetivo, creo que la intención didáctica
básica de la obra ‒afirmar la superioridad de los principios morales humanistas sobre el
mezquino beneficio material‒ no solo se entenderá sino que se revitalizará en la mente del
público. El público debe comprender su propio potencial de flaquezas morales y la necesidad
de combatirlo a toda costa en todos los aspectos de la vida. Esta intención fundamental se
complementará con una “intención secundaria” necesaria: conseguir que el público empatice
con los güllenses. El público no debe condenar de forma simplista a los güllenses sino que
debe comprender sus acciones, y al comprenderlas, si así lo desea, encontrar sus propios
motivos para repudiar el asesinato y defender las ideas humanistas que le han transmitido y
que deben dejar de considerarse como clichés.
La influencia del teatro épico y el estilo de actuación
Un elemento que tendrá un papel destacado en la comunicación de mi intención es la influencia
del teatro épico de Brecht. No en el sentido caricaturesco con una alienación constante y una
falta total de implicación emocional, sino más bien en el sentido de que todos los dispositivos
teatrales de la obra se elegirán teniendo en cuenta la idea de Brecht de que el teatro es “un
martillo con el que dar forma a la realidad” y “conseguir que nuestro público se vuelva activo
socialmente”. En este caso, conseguir que el público sea “activo socialmente” significará hacer
que reflexione sobre las ideas que conforman mi intención básica.
La alienación debe utilizarse como medio para recordar al público que, en efecto, está viendo
una obra de teatro, pero en esta producción en concreto no debe ser constante ni abrumadora.

Trabajos evaluados de alumnos de teatro 3

 Ejemplo 7: propuesta de producción

Habrá elementos que sirvan para alienar, como el uso del actor-objeto y las rupturas de la
cuarta pared que Dürrenmatt incluye con frecuencia, pero dentro de este contexto de alienación
debe seguir prevaleciendo un estilo de actuación naturalista, necesario para lograr la empatía
planteada en mi intención. El público debe ser capaz de empatizar con los güllenses ‒para
verlos como seres humanos plausibles y no como simulacros de seres humanos
condescendientes y moralistas‒ y al mismo tiempo mantener una distancia suficiente respecto
a su situación para poder hacer juicios racionales y morales. Deberían entrar en un ciclo en el
que son arrastrados al mundo improbable pero plausible de la obra, luego son sacados de él
por un recordatorio evidente de que están, de hecho, viendo una obra de teatro.
El local y la disposición de los asientos
El lugar tendrá un tamaño moderado, de forma que haya cierta proximidad física entre el
público y los actores y para ayudar a lograr la intención declarada de esta producción de
establecer una conexión empática entre el público y los actores. Otro criterio para la elección
del lugar es que el público, esté donde esté, tenga a otros miembros del público en su línea de
visión. El objetivo es que el público establezca constantemente vínculos entre la obra que está
viendo y el mundo real; si su inmersión fuera más completa, le resultaría más fácil separar el
escenario de la vida real.
Un lugar adecuado para esta producción sería la sala Dorfman del Teatro Nacional de Londres.
La sala tiene un tamaño moderado, con capacidad para 450 personas, y además es
especialmente adecuada porque su configuración, con asientos a los lados del escenario y
frente a él (Imágenes 1,2), provoca que cada persona del público tenga otros asientos en su
campo de visión en todo momento. La sala también tiene una pared de fondo, necesaria para
colocar el empapelado que ayudará a definir el contexto de la obra.

IMAGEN 1 - PLANO IMAGEN 2 - VISTA DEL INTERIOR

El contexto
Güllen, en el texto de Dürrenmatt, es una ciudad del mundo germanohablante, pero en realidad
podría ser cualquier ciudad que haya sido relegada recientemente tras años de prosperidad
industrial. En la era actual de creciente automatización, este tipo de ciudades son cada vez
más numerosas, por lo que la obra estará ambientada en una de ellas (con una estética
escenográfica inspirada en los barrios marginales de ciudades como Detroit). De esta forma se

Trabajos evaluados de alumnos de teatro 4

 Ejemplo 7: propuesta de producción

situará la obra en un lugar con el que el público moderno pueda conectar, aunque esté alejado
de su propia realidad, y provocará así una mayor empatía con los personajes.
El público al que va dirigida
Esta obra sería más eficaz si se dirigiera a un público culto y urbano. Con este público la obra
funcionaría mejor como una reflexión sobre la ética y la clase por varias razones. En primer
lugar, creo que el dilema moral ineludible y palpable que está en el núcleo de la obra resultaría
menos familiar y más sugerente para personas que viven en un mundo en el que la
digitalización y la globalización crean una distancia cada vez mayor entre las decisiones de uno
y sus consecuencias. En segundo lugar, creo que los urbanitas cultos quedarían más
impactados al enfrentarse con realidades de la vida en las comunas postindustriales olvidadas
con facilidad por los miembros más privilegiados de la sociedad. Por último, el cuestionamiento
manifiesto del utilitarismo en la obra puede hacer reflexionar a personas que han sido inducidas
a considerar esta filosofía como el mejor modelo de funcionamiento para la sociedad y la
economía.

Trabajos evaluados de alumnos de teatro 5

 Ejemplo 7: propuesta de producción

Sección B: El diseño propuesto IMAGEN 3 - ESCENOGRAFÍA

(VISTA DEL PÚBLICO)
Nota importante: Para fomentar el debate entre los
miembros del público, así como para poder realizar los
cambios importantes en el decorado, el vestuario y el
maquillaje, habrá un breve intermedio de 5 minutos entre
cada acto.
Escenografía y utilería
Los componentes de la escenografía se mantendrán a lo
largo de la obra, aunque cambiarán de forma sutil en los
intermedios entre los actos. Esto refleja la aceptación gradual IMAGEN 4 - ESCENOGRAFÍA
de la ciudad de la horrible oferta de Clara Zajanassian, ya que (VISTA CENITAL)
el pueblo mejora a medida que la deuda crece.
Los principales elementos de la escenografía (imagen 3)
son: una pared de fondo pintada que muestra un edificio de
viviendas en primer plano y, al fondo, una fundición con
altas chimeneas con la inscripción “Hopewell” y un edificio
de oficinas con la inscripción “Wagner”; una construcción
metálica con ruedas de “servicios públicos” (aseo), que,
según se indica, fue construido por el padre de Clara
Zajanassian; unas gradas con ruedas con capacidad para
unos 20 actores; y algunos trozos de escombros dispersos
(neumáticos viejos, trozos de tuberías rotas, etc.).
En general, la escenografía puede reducirse bastante, ya
que tanto las gradas como el edificio de servicios
públicos se pueden mover a un lado con bastante
facilidad y los escombros se pueden quitar del escenario
por completo. Esto se ajusta a mi intención de situar la
historia, los personajes y el dilema moral en el centro de
esta producción. La movilidad de los objetos de utilería
de mayor tamaño también ofrece la posibilidad de
realizar pequeños pero simbólicos cambios en la IMAGEN 5 - EDIFICIO ABANDONADO
disposición de la escenografía. Cuando se revela que los
servicios públicos fueron construidos por el padre de
Clara, se pueden acercar al centro del escenario para
mostrar la desesperación y el deseo de los güllenses de
congraciarse con ella. Para las escenas grupales en el
hotel El Apóstol Dorado, las gradas pueden trasladarse al
centro del escenario para que el grupo de actores se IMAGEN 6 - WAGNER Y HOPEWELL
instale en ellas.

Trabajos evaluados de alumnos de teatro 6

 Ejemplo 7: propuesta de producción

En el primer acto, la escenografía está diseñada para evocar una comunidad desolada y
postindustrial. El edificio más grande representado en el papel pintado tiene ventanas
agrietadas y le faltan ladrillos, como se ve en la imagen 5, a la fundición Hopewell se le han
caído algunas de las letras de su fachada y el edificio Wagner tiene ventanas agrietadas y un
aspecto general decadente. (Imagen 6) El edificio de servicios públicos está cubierto con papel
de color óxido y la basura está esparcida por el suelo con solo un callejón abierto en el centro
para el paso de Clara. Las gradas, situadas inicialmente en el fondo izquierdo del escenario,
están oxidadas.
En el segundo acto el papel pintado muestra andamios colocados en
el edificio del primer plano y en las oficinas Wagner, y la fundición de
Hopewell vuelve a tener todas las letras en su sitio. Se ha retirado la
basura del suelo, aunque el suelo sigue estando polvoriento y sucio.
Las gradas se han vuelto a pintar parcialmente, mientras que los
servicios públicos siguen igual. La paleta de colores ha iniciado una
transición de colores oxidados, marrones y grises a colores más IMAGEN 7 - SERVICIOS
metálicos, brillantes y limpios. PÚBLICOS

En el tercer acto se han retirado algunos de los andamios de la pared del fondo para dejar al
descubierto nuevas ventanas y ladrillos pintados. El suelo ha sido encerado y parece limpio.
Las gradas vuelven a parecer nuevas. El papel pintado del edificio de los servicios públicos se
ha retirado para dejar al descubierto una brillante superficie de hierro (véase la imagen 7) en la
que el público puede vislumbrar su reflejo, volviendo a recordarles los vínculos entre la obra y
el mundo real. Además, el lujo y la limpieza sin precedentes del entorno serán agradables para
el público, lo que de forma inconsciente les llevará a querer que las cosas sigan así en lugar de
volver a la pobreza y el abandono del principio. Esta actitud puede facilitar que entiendan los
argumentos que subyacen la decisión de los güllenses de matar a Elías. Aunque
no estén de acuerdo con esta decisión, deberían ser capaces de sentir algún
mínimo grado de empatía.
Selección de vestuario, maquillaje y peluquería
Clara Zajanassian
El vestuario de Clara no cambia a lo largo de la obra. A pesar de que toda la
ciudad de Güllen cambia radicalmente con su visita, ella se mantiene inmutable
tanto en su apariencia como en su tono durante toda la obra. Su vestuario se
compone principalmente de ropas de luto anticuadas (imagen 8), necesariamente IMAGEN 8: CLARA
de color negro, ya que está augurando la muerte de Elías a lo largo de la
obra, segura del resultado incluso cuando los güllenses atraviesan sus
terribles convulsiones morales. A este traje tradicional se le añade un velo
negro con capucha, inspirado en la imaginería habitual de las Parcas de la
mitología griega (la imagen 9 es una representación de la Parca Cloto, con
la que el Maestro compara a Clara en el primer acto), así como fastuosas

IMAGEN 9: CLOTO

Trabajos evaluados de alumnos de teatro 7

 Ejemplo 7: propuesta de producción

joyas en esta misma paleta de colores para mostrar de forma clara su enorme riqueza y lograr
que destaque entre los güllenses.
Hombres 1-4
Estos hombres pretenden representar al güllense típico, y su
aspecto debe reflejar la trayectoria propia de la ciudad en la
obra. Por lo tanto, al igual que la escenografía, su vestuario debe
IMAGEN 10 - CALZADO
cambiar en cada acto a medida que la ciudad se va
enriqueciendo y endeudando progresivamente.
Por tanto, en el primer acto (imagen 11) los hombres aparecerán desaliñados y con las marcas
de años de pobreza y gradual decrepitud. Aunque han hecho algunos esfuerzos por mejorar su
vestimenta a raíz de la visita de Clara Zajanassian, estos intentos no logran disimular su terrible
pobreza. Así pues, sus trajes son demasiado pequeños y están cubiertos de agujeros, al igual
que sus zapatos. Su maquillaje es bastante básico y no revela signos de agotamiento, ya que
hace años que no tienen trabajo. No obstante, sí que hay ciertos signos de envejecimiento que
el hastío y la desesperación han dejado en sus rostros de forma prematura. También llevan una
barba postiza de quita y pon, desaliñada y revuelta. El vestuario del primer acto debe contribuir
a que el público sienta lástima por los personajes, haciéndolos imperfectos y algo dignos de
compasión.
IMAGEN 11 – Primer acto IMAGEN 13 – Tercer acto
En el segundo acto (imagen 12), su
vestuario y aspecto son casi exactamente iguales,
puesto que aún no se han rendido del todo a las
Parcas, pero el comienzo de su degeneración se hace
patente en uno de los símbolos más memorables de la
obra, los zapatos amarillos (imagen 10) que marcan
su deslizamiento hacia el consumo por encima de la
conciencia. Los zapatos son brillantes, lustrosos y
llamativos, de forma que no pasan desapercibidos ni
para el público ni para Elías.
En el tercer acto (imagen 13) su transformación es
completa. Ha desaparecido la barba para mostrar IMAGEN 12 – Segundo acto
rostros pulcros y bien afeitados, tienen el cabello peinado y su ropa desaliñada se ha sustituido
por trajes de buen corte. Este vestuario, tan lejos de sus posibilidades económicas, debe
contribuir a que el público tenga la sensación de que la muerte de Elías es inevitable. Su color
azul también transmite una elegancia y sofisticación nuevas en su estilo de vida.
Iluminación general y paleta de colores
En general, la iluminación de la obra será bastante simplista. Salvo un foco en el escenario
introducido al final de la obra (véase la sección C), la mayoría de la iluminación será una
sencilla luz envolvente LED, sin uso de focos, gobos ni nada que no esté disponible en
cualquier teatro.

Trabajos evaluados de alumnos de teatro 8

 Ejemplo 7: propuesta de producción

Al igual que la escenografía y el vestuario de los Hombres 1-4, la paleta de colores de la

iluminación cambia con cada acto. El primer acto tendrá una iluminación bastante naturalista
con la paleta de colores de la luz del sol, la luz de la luna y los bosques, (imagen 14); el color
menos naturalista será un naranja oxidado que evoca la pobreza y aire decadente de la ciudad.
En el primer acto la iluminación será algo más tenue para reflejar el ánimo general de la ciudad.
El segundo acto tendrá tonos similares, pero se aumentará ligeramente el brillo. El tercer acto
tendrá una paleta de colores más surrealista, (imagen 15) con mayor protagonismo de azules y
rojos para reflejar la creciente riqueza de la ciudad y su condición de fenómeno mediático.

IMAGEN 14 – Iluminación del primer acto IMAGEN 15 – Iluminación del tercer acto
Sección C: Propuesta de puesta en escena de un momento de la obra
El momento que he elegido para poner en escena es la segunda mitad del juicio de Elías,
desde la p.104 (“Quien de buena fe quiera...”) hasta la p.107 (“... fue particularmente
impresionante”).
La escena está plagada de ironía teatral, ya que asisten miembros de los medios de
comunicación que creen estar presenciando una votación para la donación benéfica de mil
millones de dólares de Clara Zajanassian a la ciudad de Güllen ‒y por lo tanto pretenden
retratarlo como un momento hermoso y conmovedor‒ cuando en realidad están presenciando
una condena a muerte.
En esta escena vemos el drama humano trivializado por un mundo inmenso y glacial. Las
relaciones humanas reales, auténticas y complejas se representan mediante una perspectiva
simplista que siempre debe tener un final feliz. Dürrenmatt parece dar a entender que nos
importa menos la realidad que conseguir una historia satisfactoria, y esta distancia entre la
realidad de la situación y lo retratado por los periodistas debería ser evidente.
La tensión pesada y tácita que impregna el ambiente es, por tanto, otro componente clave de
esta escena, aunque el filtro de los medios de comunicación actúe en sentido contrario. El
malestar de los güllenses por su decisión hace de esta una escena que muestra la
incomodidad y vergüenza que acompañan al rechazo de los valores humanistas.
En lo que respecta a mis intenciones para la creación teatral, esta escena ya ha superado el
momento de conseguir que el público empatice con los güllenses, ya que se han convertido en
personas codiciosas e inhumanas a las que es facilísimo repudiar. El objetivo en esta fase sería
que la tarea realizada en el primer acto para que el público empatice con los güllenses se
mantenga fresca en la memoria. Habrán podido ser testigos de la transformación de la gente
del pueblo y comprender las causas de su degradación moral, y contemplar a los güllenses

Trabajos evaluados de alumnos de teatro 9

 Ejemplo 7: propuesta de producción

más bien como un futuro plausible para ellos que deben evitar a toda costa.
Puesta en escena general de la escena (imagen 16) IMAGEN 16 – PUESTA
En los bastidores, la mayoría de los güllenses “sin nombre” se EN ESCENA
situarán de cara al público en las gradas, que se desplazarán al
centro del escenario para la ocasión. Apoyado en las gradas en la
parte derecha del escenario está Elías, con el pastor rondando cerca
de él. En el fondo izquierdo del escenario hay varios miembros de los
medios de comunicación. En el fondo derecho se encuentran los
güllenses más destacados: el Maestro y el Doctor (los ciudadanos
más humanistas de la ciudad) se consuelan mutuamente, y el alcalde
ocupa el centro del escenario. Todos los güllenses permanecen
bastante estáticos en esta escena, lo que implica una cierta
incomodidad y malestar que aumentan la tensión de la escena.
Escenografía
En esta escena, la mayoría de los güllenses y otros personajes secundarios están de pie en las
gradas. El hecho de que toda la ciudad esté reunida en un espacio bien definido sirve de
recordatorio visual para el mensaje de que el resultado del juicio de Elías será una decisión a
la que llegará la ciudad como una entidad entera y coherente. Todos los habitantes del pueblo
están dispuestos a vivir con su decisión, cuyas consecuencias conocen muy bien a estas
alturas. En esta fase, las gradas tendrán un aspecto lustroso y nuevo, lo que las distingue del
estado en el primer acto y refleja el ascenso de los habitantes
de la ciudad hacia el lujo material.
Los dos accesorios principales que se utilizarán
exclusivamente para esta escena son una cámara y una luz
de estudio, ambos manejados por el Locutor de Radio y el
Cámara.
La cámara estará dotada de una pantalla de visualización IMAGEN 17 - CÁMARA
externa, (imagen 17) de forma que el público podrá ver en
todo momento las imágenes que está captando. Este toque
brechtiano servirá para aumentar la sensación de artificialidad e
incomodidad del público con el montaje de la escena.
La luz de estudio tendrá un aspecto similar a la de la imagen 18, y apuntará a
cualquier personaje (el Alcalde, el Locutor de Radio...) que pronuncie un
discurso en esta escena, lo que permitirá ver y distinguir mejor al personaje
del resto del grupo. Mediante esta fuente de luz adicional se harán visibles los
más mínimos movimientos de estos personajes. También debería permitir al
público vislumbrar el escupitajo que sale de la boca del Alcalde mientras
pronuncia el discurso de enfática defensa descrito en C.i. Esto ayudará a
intensificar aún más la aversión del público hacia él y su retórica IMAGEN 18 - LUZ

Trabajos evaluados de alumnos de teatro 10

 Ejemplo 7: propuesta de producción

antihumanista, contribuyendo así al significado de la escena. Además, la iluminación del

escenario refuerza la impresión de artificio y distancia creada por los efectos sonoros y música
en directo.
Sonido
No habrá sonido pregrabado en esta escena. En su lugar, toda la música será producida por el
cámara haciendo efectos de sonido con su boca. Con este fin se le dará un micrófono. La
intención aquí es crear una distancia emocional entre el público y la obra, ya que el público ve
el artificio del sonido mientras los personajes lo experimentan como realidad.
Iluminación
La iluminación será homogénea en toda la escena. Habrá una
iluminación envolvente de colores no naturalistas (véase la imagen
19) sobre el escenario con el objetivo de sugerir la atmósfera de
un espectáculo televisivo, porque eso es esencialmente en lo que
los güllenses, lo quieran o no, se han convertido con la poco
honesta cobertura mediática de su decisión. El contraste será muy
marcado con la paleta de colores utilizada en el primer y segundo IMAGEN 19 - PALETA DE
acto, que habrá sido más naturalista y menos luminosa. Esto COLORES
simboliza la transición de los güllenses de una existencia miserable pero con los pies en la
tierra a una vida glamurosa que carece de valores ni conexión con la realidad. Debido a la
iluminación envolvente en esta escena habrá pocas sombras en los rostros y cuerpos del
grupo. Las únicas sombras que pueda haber son las de los rasgos de los personajes que
pasan bajo la luz de estudio en el escenario.

Trabajos evaluados de alumnos de teatro 11

 Ejemplo 7: propuesta de producción

El Locutor de Radio
El Locutor de Radio no es en Sonido
ALCALDE (cont.) Quien de buena fe quiera que se haga El cámara emite sonidos de
absoluto consciente de lo que está
en juego, y solo el público y los justicia, que levante la mano. percusión lentos y ligeramente
güllenses deben seguir siendo melodramáticos. Esto pone de
conscientes de la ironía teatral de su (Todos levantan la mano, excepto Elías). manifiesto la inquietante tensión
discurso. Debe pronunciarlo con la que se respira en el aire durante
voz sumamente sincera y a la vez LOCUTOR DE RADIO: Reina un silencioso recogimiento en esta escena.
artificial de un presentador de la sala de actos. No se ve sino un mar de manos levantadas
noticias, llena de fingida emoción, Sonido
como en una conjura para instaurar un mundo mejor y más
sobre todo cuando dice las líneas “el El sonido de percusión del cámara
anciano permanece inmóvil en su justo. Solo el anciano permanece inmóvil en su asiento, cambia progresivamente a sonidos
asiento, embargado por la alegría”. embargado por la alegría. Ha logrado su objetivo, que se cree de corneta más estimulantes,
Debe tener una expresión facial como un estimulante toque a
la fundación gracias a la generosidad de su amiga de juventud.
solemne en todo momento y no rebato. La disonancia entre esta
debe gesticular. La absoluta ALCALDE: Queda aceptada la donación de Clara música tan emocionante y la
falsedad de esta afirmación debe horrenda decisión que se toma
hacerse evidente para el público por Zajanassian. Por unanimidad. Y no por amor al dinero. entre bastidores crea una
la intranquilidad de Elías y la furtiva desagradable atmósfera que solo
COMUNIDAD: Y no por amor al dinero... perciben Elías y el público. Las
mirada a su alrededor, creando una
atmósfera desasosegante que cornetas continúan a lo largo de la
ALCALDE: ... sino en nombre de la justicia... siguiente escena hasta el grito de
encaja con las verdades
profundamente incómodas de esta “¡Dios mío!” de Elías, cuya
COMUNIDAD: ... sino en nombre de la justicia...
escena. descarnada emoción hace
ALCALDE: ... y por un cargo de conciencia. enmudecer al cámara.
Discurso del Alcalde
El tono de este discurso es, en COMUNIDAD: ... y por un cargo de conciencia. Iluminación
general, bastante sombrío, como La luz de estudio se orienta hacia
corresponde a una solemne ocasión ALCALDE: Pues no podemos vivir tolerando entre nosotros el alcalde cuando comienza su
como esta en la que participan los un crimen... discurso.
güllenses. Por lo tanto, la voz del
alcalde debe permanecer grave COMUNIDAD: Pues no podemos vivir tolerando entre Sonido e iluminación
durante la mayor parte, y debe La luz del estudio chisporrotea y se
nosotros un crimen...
mantener un ritmo deliberadamente apaga. Mientras lo hace, el cámara
lento para aumentar el clima de ALCALDE: ... que debemos extirpar... detiene de forma brusca la música
tensión desarrollado en esta escena. y emite sonidos eléctricos
Sin embargo, las siniestras COMUNIDAD: ... que debemos extirpar... crepitantes seguidos de un
intenciones de la ciudad deben pequeño pitido para dar a entender
asomar en algunos momentos del ALCALDE: ... para que nuestras almas y nuestros bienes más que ha habido un problema con el
discurso. Las palabras/sílabas equipo, antes de decir su frase.
subrayadas en el texto suponen
sagrados...
Este momento de bathos
oportunidades de destellos alienante, al estilo brechtiano, crea
COMUNIDAD: ... para que nuestras almas y nuestros bienes
desafiantes y moralizantes que distancia y aleja la tensión de la
poseen un trasfondo bastante más sagrados... escena y la creciente repulsión que
amenazante. El actor que interpreta el público siente hacia los
esta escena podría inspirarse ‒tanto ALCALDE: ... no sufran detrimento alguno. güllenses.
para la entonación como en sus
gestos y expresiones faciales (véase COMUNIDAD: ... no sufran detrimento alguno.
la imagen 20)‒ en grandes
demagogos como Adolf Hitler. Estos
ELÍAS (gritando): ¡Dios mío!
breves y amenazantes destellos no Iluminación
(Todos están de pie con las manos en alto, en actitud solemne, La luz de estudio parpadea y
solo contribuirán al tenso clima de la
escena, sino que también ayudarán pero la cámara del noticiario tiene una avería). vuelve a encenderse.
a transmitir el significado de la
escena, insinuando al público que CÁMARA: Lástima, señor alcalde. Ha habido un fallo de
las acciones de los habitantes de la iluminación. Le ruego que repita la votación final.
ciudad, aunque esperemos que sean
comprensibles, son irreconciliables ALCALDE: ¿Que la repita?
con sus ideales de civilización,
muchos de los cuales se CÁMARA: Para las noticias.
construyeron específicamente en
oposición retroactiva a terribles ALCALDE: De acuerdo.
líderes como Hitler. También debería
hacer hincapié en el papel que CÁMARA: ¿Listas las luces?
desempeña la demagogia en la
corrupción de los ideales morales, y UNA VOZ: Listas. IMAGEN 20 - ALCALDE
en el hecho de que todo el mundo es
CÁMARA: ¡Cámara, acción!
vulnerable a estos políticos, un
hecho que debería reflejarse en la
repetición sumisa e impasible del
coro de güllenses.

Trabajos evaluados de alumnos de teatro 12

 Ejemplo 7: propuesta de producción

Grito de Elías (página ant.)

En un paisaje árido de Sonido
emociones, el grito de Elías El Alcalde se pone en pose. El cámara repite exactamente el
(resaltado en amarillo arriba) mismo sonido de lenta percusión que
destaca como un momento de ALCALDE: Quien de buena fe quiera que se haga justicia, emitió en la anterior representación
puro sentimiento. El actor que de esta escena. Se crea así la
que levante la mano.
interpreta a Elías debe proyectar misma atmósfera desasosegante de
este grito y hacerlo lo más Todos levantan la mano, excepto Elías. antes, pero esta vez con una capa
visceral posible antes de volver a añadida de artificio, ya que el
dejarse caer sobre la barandilla ALCALDE: Queda aceptada la donación de Clara mensaje de Dürrenmatt ‒que esta
de la grada para apoyarse y escena ostensiblemente emocional
Zajanassian. Y no por amor al dinero... es completamente artificial‒ se hace
respirar agitadamente durante un
momento. Esto fuerza un silencio más evidente.
COMUNIDAD: Y no por amor al dinero...
momentáneo entre el resto de
personajes, que se mantiene ALCALDE: ... sino en nombre de la justicia... Sonido
hasta que el cámara interviene y El cámara hace la misma transición
anula toda autenticidad que COMUNIDAD: ... sino en nombre de la justicia... que antes, de la percusión tensa a
pudiera tener la escena. las estimulantes cornetas. Aunque la
ALCALDE: ... y por un cargo de conciencia. música es exactamente la misma, su
sentido y significado se han
La pose del Alcalde COMUNIDAD: ... y por un cargo de conciencia. corrompido aún más por el clima de
Para el alcalde todo esto es una artificio.
pantomima, un espectáculo que ALCALDE: Pues no podemos vivir tolerando entre nosotros
está montando para los medios de
comunicación. Su “pose” aquí debe un crimen... Sonido
reflejar que ha abandonado el El cámara detiene la música, esta
COMUNIDAD: Pues no podemos vivir tolerando entre vez de forma deliberada, para
sentido común moral para montar
un espectáculo. Debe ser una pose nosotros un crimen... enfocar el momento. Es evidente que
de falsa solemnidad, con la espera el grito de Elías, y cuando no
espalda extrañamente recta, las ALCALDE: ... que debemos extirpar... llega se produce un momento largo y
cejas y labios fruncidos. tenso en el que no hay ningún
COMUNIDAD: ... que debemos extirpar... sonido en el escenario. Esta pausa
debe ser lo suficientemente larga
La repetición del Alcalde ALCALDE: ... para que nuestras almas y nuestros bienes como para que los güllenses
Esta repetición del discurso debe más sagrados... empiecen a agitarse inquietos,
hacerse con exactamente las momento en el que el cámara
mismas entonaciones, gestos y COMUNIDAD: ... para que nuestras almas y nuestros bienes interviene exigiendo un grito,
expresiones faciales que la reforzando el mensaje de la escena
versión anterior, para mostrar aún más sagrados...
de que el drama humano es con
más la artificialidad que la frecuencia trivializado y
presencia de los medios de
ALCALDE: ... no sufran detrimento alguno.
mercantilizado por periodistas sin
comunicación impone a esta escrúpulos.
COMUNIDAD: ... no sufran detrimento alguno.
solemne escena.
Silencio.
CÁMARA (en voz baja): ¡Venga, Elías!
Silencio.
CÁMARA (cont.) (desilusionado): Pues nada. Lástima que esta vez no lanzara ese
jubiloso “¡Dios mío!”. Fue particularmente impresionante.

Trabajos evaluados de alumnos de teatro 13

 Ejemplo 7: propuesta de producción

Bibliografía

Obras Citadas
Dürrenmatt, Friedrich. The Visit: A Tragicomedy (La visita de la vieja dama). Traducción de Joel
Agee, Grove Press, 2006.
LitCharts. “Humanism and Dehumanization Theme Analysis”. LitCharts,
[Link]/lit/the-visit/themes/humanism-and-dehumanization.

Imágenes utilizadas
Imagen 1: Charcoalblue. “The Dorfman Theatre at the National Theatre -
Projects”. Charcoalblue, [Link]/projects/view/the-dorfman-theatre-at-the-
national-theatre.
Imagen 2: Winnike, Christopher. “Dorfman Theatre, National Theatre, End of 2014”. Pinterest,
[Link]/pin/493636809130080521/?lp=true.
Imágenes 3, 4, 6, 8, 11-13, 16: Propiedad del autor
Imagen 5: “The Breathtaking, Beautiful Slums of Detroit”. Imgur, [Link]/[Link].
Imagen 7: “Public Toilets - Picture of Coulson Gardens, Maribyrnong”. TripAdvisor,
[Link]/LocationPhotoDirectLink-g2062776-d14792099-i32985221-
Coulson_Gardens-Maribyrnong_Greater_Melbourne_Victoria.html
Imagen 9: Wikimedia Commons. “Clotho”. Wikipedia,
[Link]/wikipedia/commons/clce/[Link].
Imagen 10: Topshop. “Bright Yellow Shoes”. Pinterest,
[Link]/pin/274156696035935102/?lp=true.
Imágenes 14, 15, 19: [Link] Las capturas de pantalla son
propiedad del autor.
Imagen 17: “7 Best Budget-Friendly External On-Camera Monitors For Video”. FilmDaft, 6 de
diciembre de 2019, [Link]/best-budget-friendly-external-on-camera-monitors-for-video/.
Imagen 18: “Globalmediapro L9-T LED Studio Light (Tungsten 3200K)”. Globalmediapro EShop
- Video Photo Pro Audio, [Link]/dp/A2HLW6/Globalmediapro-L9-T-LED-
Studio-light-Tungsten-3200K/.
Imagen 20: Kluger, Jeffrey. “130 Years After Hitler's Birth, He Continues to Live as a Symbol of
Evil”. Time, Time, 12 de diciembre de 2019, [Link]/5573720/hitler-world-influence/.

Trabajos evaluados de alumnos de teatro 14