DORÍFORO
Doríforo,"Portador de lanza", posiblemente Aquiles. Se conserva en el Museo de Nápoles.
Realizado por Policleto. . Siglo V a. C, época clásica.
Una de las más representativas del período Clásico del arte griego (siglos V-IVa.C.)
Figura exenta e individual.
Talla en mármol (debido a que es una de las muchas copias romanas), la original debió ser en
bronce, y debía de llevar como postizo una lanza.
Con el paso de los años, las esculturas en bronce han ido desapareciendo ya que se solían
refundir para aprovechar ese valioso material, en ocasiones para hacer otras obras de arte
pero también para hacer armamento.
Representa a un hombre joven, aunque no adolescente, desnudo en actitud de avanzar con
el brazo izquierdo flexionado pues portaba una lanza que se ha perdido. Se muestra en una
postura relajada pero con los músculos notablemente marcados.
La cabeza ligeramente ladeada hacia la derechamuestra un rostro sereno y cuidadosamente
trabajado. El torso se inscribe en un gran rectángulo, pectorales e inglés aparecen
exagerados por rígidas líneas curvas, los muslos cilindros se acoplan perfectamente a las
ingles. Los brazos aparecen despegados del cuerpo, la mano derecha permanece abierta
mientras el brazo izquierdo se dobla y cierre la mano para coger la lanza.
La figura resulta idealizada y proporcionada, con un canon perfecto en el que la altura de la
figura equivale a siete cabezas de la misma, lo que era el ideal de belleza en la época por su
proporción y armonía.
En cuanto a la expresión, muestra un rostro sereno,es bastante hierática (tal vez podría ser
por no perder armonía), aunque el pelo todavía pegado y poco definido es bastante arcaico.
El modelado resulta un tanto plano, sobre todo en los músculos y en el pelo, ya que no
cuenta con muchos claroscuros.
Aunque ahora la escultura sea monócroma, en la época sería policromada, como era típico.
Composición. Se trata de un bloque abierto que rompe con la ley de la frontalidad por medio
del contraposto.
La figura transmite equilibrio.
Todo el peso del joven descansa sobre su pierna derecha, mientras que la izquierda se atrasa
un poco apoyándose en los dedos del pie. Para mantener el equilibrioel brazo derecho cuelga
y el izquierdo se alza doblado ya que aguantaría la lanza apoyada sobre el hombro. Aunque
la lanza se ha perdido con el paso de los siglos, porque no sería de mármol sino un lanza real.
Respecto al tema hay diversas interpretaciones pues se puede considerar que representa a
un atleta (un lanzador de jabalina)o bien, estaríamos ante una obra de temática mitológica o
heroica al representar a Aquiles.
Lo cierto, es que el tema tan sólo supone la excusa para queel escultor plasmara de manera
plástica el ideal de belleza masculino que expuso en su obra “Canon”.
Temática fue muy habitual en la Atenas del siglo V a. C., ya que los deportistas que
participaban en las competiciones olímpicas se convertían en verdaderas personalidades, y
no era nada raro que se hicieran bustos, esculturas y pinturas sobre ellos.
FUNCIÓN: Su función es fundamentalmente estética, como era típico en la época griega, la de
reflejar la belleza y la armonía debido al antropocentrismo, prescindiendo más de los dioses y
dando mayor importancia al hombre, al contrario que en Egipto. Son esculturas para
disfrutarlas en vida y no basándose en la muerte.
CONCLUSIÓN:
La cultura griega es antropocéntrica y racionalista y se va a reflejar en su arte. La escultura
se va a centrar en el cuerpo humano, sobre todo en el masculino y responde a los
principios de proporción, equilibrio y armonía. Algo que vemos reflejado en esta escultura. El
Doríforo muestra un cuerpo de proporciones matemáticas y vigorosa musculatura.
El escultor griego Policleto, además de artista fue todo un intelectual, sobre todo muy
aficionado a las matemáticas. De hecho acometía sus esculturas a partir de cálculos
numéricos para establecer las más bellas proporciones del cuerpo humano.
Fue a partir de sus cálculos con lo que se estableció el canon clásico de belleza y esta
escultura es su máxima expresión.
Doríforo, cuya traducción al español sería Joven con lanza, se convirtió en unmodelo a seguir
para representar a los hombres. Si bien, con el paso del tiempo los críticos tildaron a la
escultura de excesivamente perfecta y mecánica, y por lo tanto más bien fría.
En su tiempo se convirtió en un símbolo de belleza y proporción, basándose en que el ideal
del hombre era que su estatura fuera siete veces la altura de la cabeza. Y así se
representaron muchas de las esculturas de la Grecia clásica.
La belleza se expresa en forma racional, conectando al hombre con el arte (típico del
antropocentrismo) en donde el hombre es la medida de todas las cosas, al contrario que
sucedía en Egipto, Mesopotamia... ; culturas teocéntricas, que tendían al colosalismo
(arquitectura) o al hieratismo, frontalidad o tendencia a la geometría (escultura). De la misma
manera se utilizará el mármol o el bronce como materiales bellos, para que sean los hombres y
no los dioses, sean los espectadores y receptores de las obras, sin mensajes religiosos,
simplemente estéticos.
El hecho de que la escultura esté desnuda (sin referencias religiosas), nos habla claramente
del antropocentrismo que caracterizó a la época griega. También el interés por la belleza y
armoníason típicos de la fase Clásica del arte del siglo V a.C., momento de crecimiento
político y económico tras la victoria sobre los Persas en las Guerras Médicas y la apropiación
del tesoro de Delos. Será el período regido por Pericles,con las obras de la Acrópolis y
escultores como: Mirón, Fidias y Polícleto (el autor de la obra).
Esta fase supuso la culminación de los modelos egipcios del arcaísmo, tras los experimentos
del período Severo (apertura del bloque, contraposto, mayor trabajo en los paños y
anatomías...), aunque sigue insistiendo la belleza, la proporcionalidad y la armonía, utilizando
matemáticas, las cuales han empleado para el canon (cabeza como medida).
En cuanto a la escultura (por Polícleto), el Doríforo está más modelado e insiste más en la
proporcionalidad que por ejemplo el Discóbolo de Mirón, aunque los canones que emplea
Polícleto son más ensanchados y menos refinados comparándolos con los de Fidias.
De todas formas, será un símbolo de lo clásico, por su ruptura de la frontalidad, bloque
abierto, novedad del tema, composición más atrevida... la cual luego fue copiada numerosas
veces, y fue imitada este tipo de escultura(Lisipo en su Apoxiomenos, Augusto de la Prima
Porta, en el Renacimiento (David de Miguel Ángel), Napoleón de Canova...
David de Miguel Ángel