Parcial domiciliario
De
Artes Visuales
Prof:Gutiérrez, Ana María del Valle
C. DE MÚSICA A. GINASTERA. Alumno: Mender, Maximiliano Gabriel
La pintura rupestre y la escultura paleolítica
El arte en este período representaba principalmente figuras de animales y
las escenas de caza, que eran de gran importancia en la vida cotidiana
humana y en sus rituales.
Estas representaciones se encuentran en cuevas y paredes rocosas, y datan
de un período que abarca desde aproximadamente 40,000 a.C. hasta 10,000
a.C. Los motivos y los materiales con que fueron elaboradas las distintas
pinturas son muy similares entre sí, a pesar de los miles de kilómetros de
distancia y miles de años en el tiempo.
La producción de la pintura rupestre y la escultura paleolítica implicaba el uso
de pigmentos naturales, como óxidos de hierro, ocre y carbón, por lo general
se usaban uno o dos colores, incluyendo algunos negros, rojos, amarillos y
ocres. Los colores también llamados pigmentos eran de origen vegetal como
el carbón, sangre de los animales que cazaban, fluidos y desechos
corporales, compuestos minerales como la hematita, la arcilla y el óxido de
manganeso, mezclados con un aglutinante orgánico (resina o grasa). Estas
pinturas se aplicaban en las paredes de las cuevas con los dedos, pinceles
primitivos hechos de materiales como hueso o pelo de animales, o soplando
la pintura a través de tubos de hueso o cañas. La escultura, por otro lado, se
realizaba tallando en hueso, marfil, piedra o madera.
Cueva de Lascaux
Cueva de las manos.
• Al noroeste de la provincia de Santa Cruz, sobre el Cañadón del río Pinturas, en
plena estepa de la Patagonia argentina, se encuentra esa cueva.
• son consideradas las expresiones más antiguas de los pueblos sudamericanos.
• La cueva mide 170 metros de profundidad y en su interior fueron contabilizadas
829 imágenes.
• Pertenecen a la cultura tehuelche y sus antecesores. Se estima que tienen más de
9.300 años.
• Las figuras humanas fueron representadas con formas lineales, y se cree que los
espirales darían cuenta de las deidades que regían a los grupos sociales.
Se cree que en el paleolítico el arte era utilizado con un fin mágico y no
estético: Se intentaba el control de las fuerzas naturales: la abundancia en la
recolección y el éxito en la caza y en la fertilidad.
De esta relación objeto-imagen surge un arte naturalista donde se representa
la realidad de forma ágil e instantánea (económica) y con exactitud (fiel).
En el Neolítico (aprox. 10.000 a 3.000 A.c.) los artistas comenzaron a utilizar
formas abstractas y geométricas para expresar ideas y conceptos más allá de
la mera representación realista del Paleolítico. Así, el arte dejó de enfocarse
en plasmar la vida cotidiana y concreta, para explorar la captura de ideas,
conceptos y esencias, dando origen a una forma de expresión artística
centrada en la creación de símbolos en lugar de imágenes. Es común
encontrar figuras humanas y animales representadas con un mayor grado de
estilización y simbolismo.
El arte neolítico se asoció estrechamente con la religión y la espiritualidad, y
se encontraron numerosas representaciones de deidades y símbolos
religiosos. Ademas, se destaca por creación de monolitos, amuletos y el
desarrollo en la cerámica.
En el neolítico hay una separación en Arte profano y religioso: el arte religioso
se inclina más a la abstracción, su pensamiento se dirige al más allá. Las
imágenes se sustituyen por símbolos y signos y está en manos de magos y
sacerdotes. Y por otro lado el arte profano es ornamental-geométrico. De
industria artesanal o doméstica, probablemente de manos femeninas.
Ain Ghazal. (Jordania, 7200 ac.)
Estatua-menhir de Ca l'Estrada (3500 a.c.)
2)
Los etruscos eran de un pueblo que se había levantado al norte de Italia
(Etruria). Dominaban con su poder naval todo el mediterráneo occidental
siendo rivales de los griegos. Su arte esta relacionado en sus orígenes con el
de los griegos siendo herederos también de las civilizaciones prehelénicas.
Podemos datar desde el siglo IX A.C. con su fase apogeo en el VI A.C. con
una decadencia progresiva hasta el siglo I A.C. y luego siendo absorbido por
Roma.
El arte en sus vasijas son muy parecidas a la de los griegos en sus inicios,
con figuras negras y rojas, planas como la de los egipcios, que narran la
historia de su pueblo y de su mitología.
·Su escultura tiene un papel importante en lo funeral.
·Esta realiza casi en su totalidad por vasijas y figuras de barro cocido o
terracota.
·Estaban policromadas.
·Las figuras de gran tamaño se hacían por piezas que luego eran soldadas
con mas barro, por eso eran huecas.
El sarcófago de Larthia Seianti
Sarcofago de los Cónyuges
En su fase de apogeo se destaca el escultor llamado Vulca.
Apolo de Veyes
Se puede decir que el arte etrusco son el pliegue entre el romano y el griego.
Aqui se muestra la escultura etrusca Luperca o Loba Capitolina
amamantando a Romulo y Remo, religiosamente, los fundadores de Roma.
El arte cerámico y el arte en general tuvo un perfeccionamiento en Grecia,
pasando por varios períodos a través de los siglos, como el período
geométrico, el arcaico, el clásico y el período helenístico. Los ceramistas
griegos utilizaron diferentes estilos decorativos a lo largo del tiempo.
La cerámica griega tenía diversas funciones, incluyendo el almacenamiento y
transporte de alimentos y líquidos, el uso en ceremonias religiosas, los
rituales funerarios y como ofrendas votivas en los santuarios. La cerámica
también servía como un medio para difundir ideas y mitos griegos a través de
la decoración pictórica.
La cerámica griega era un arte accesible y ampliamente distribuido en la
antigua Grecia. Se producía en grandes cantidades y se exportaba a
diferentes partes del Mediterráneo, lo que influyó en otras culturas y
enriqueció el comercio y el intercambio cultural.
De la parte más antigüa (s. VIII a.c.) se puede encontrar una gran cantidad de
cerámicas. Se evidencia de las más de 20.000 vasijas halladas una gran
influencia del arte egipcio, de oriente y la mesopotámia. Se puede observar
una decoración con estilo geométrico.
Lentamente fue incorporando curvas detalles y más lineas en figuras negras
y rojas, aun muy estilizadas, contrastadas con el fondo, logrando un estilo
más propio griego.
Hacia el [Link] Ac. Van desapareciendo las figuras antropomórficas orientales.
Y se empieza centrar la figura humanas para narrar la mitología griega. Casi
siempre se usaba negro para pintar a los hombres y blanco para la piel de las
mujeres.
Atenas [Link] a.c. Posidonia s. IV a.c.
Llegando al S Iv ac, acercándose a la Guerra del Peloponeso, se encuentra
el período clásico. La pintura (fresco y luego encáustica) pasa a ser más
relevante. La cerámica tiene una decadencia en calidad y su temática se
avoca más a las costumbristas y al drama de las tragedias.
En el Mosaico de Alexandreve se ve un rompimiento de la tradición y se
desarrolla la Perspectiva, el volumen y dinamismo visual.
Proliferan las vasijas de
metal.
Crátera Derveni
3.
Elementos esenciales de la Arquitectura Egipcia:
Monumentalidad: La arquitectura egipcia se caracteriza por su grandiosidad.
Simetría y rigidez: Los edificios egipcios mostraban una fuerte simetría y una
estructura rígida. Los pilares y columnas tenían formas masivas y estilizadas.
La cosmovisión egipcia estaba fuertemente influenciada por sus creencias
religiosas y su enfoque en la vida después de la muerte, en especial la de los
faraones. Los templos y las tumbas eran enormes estructuras que
expresaban el poder y la autoridad de los faraones.
A. Hauser (1951) hace una comparación de los últimos periodos del imperio
con una esencia que se ha visto en otras culturas: “En ellas se refleja la idea
de un orden superior, supraindividual y social, de un mundo que debe su
grandeza y su esplendor a la merced del rey. Estas formas son anti-
individuales, estáticas y convencionales porque son las formas expresivas de
un concepto del mundo según el cual el origen, la clase, la pertenencia a una
casta o grupo poseen un grado de realidad tan alto como la esencia y modo
de ser de cada individuo, y las reglas abstractas de conducta y el código
moral tienen una evidencia mucho más inmediata que todo lo que el individuo
pueda sentir, pensar o querer.“
Elementos esenciales de la Arquitectura Griega:
Orden y proporción: La arquitectura griega se caracteriza por su énfasis en el
orden y la proporción. Los edificios se construyeron siguiendo reglas
matemáticas precisas.
Armonía con el entorno: Los griegos valoraban la armonía entre la
arquitectura y el entorno natural. Los edificios estaban diseñados para
integrarse con la naturaleza circundante y se construían en lugares
estratégicos, como colinas o acantilados.
Templos y espacios públicos: La arquitectura griega se centraba en la
construcción de templos y espacios públicos, como ágoras y teatros, que
servían como centros cívicos y lugares de reunión social.
La cosmovisión griega fue polifacética. Finalmente estaba fuertemente
influenciada por su enfoque en la razón, la filosofía y la búsqueda del
conocimiento. Esto se reflejaba tanto en su arquitectura, con la búsqueda de
la perfección en la construcción de templos y edificios, como en sus
expresiones artísticas, en las que buscaban la belleza y la proporción ideal.
Los templos se construían para honrar a los dioses y se consideraban
espacios sagrados, pero también servían como lugares de reunión y reflexión
para los ciudadanos.
Arquitectura Romana:
La arquitectura romana se caracteriza por su monumentalidad y su enfoque
en la utilidad. Los romanos construyeron edificios imponentes, como
acueductos, anfiteatros y termas, que servían a propósitos prácticos y de
entretenimiento.
Los romanos fueron pioneros en el uso del arco y la bóveda en la
construcción, lo que les permitió crear estructuras más grandes y duraderas.
Integración de diferentes estilos: La arquitectura romana incorporó elementos
de otras culturas y estilos arquitectónicos, como el orden dórico y jónico
griego.
La cosmovisión romana estaba fuertemente influenciada por su enfoque en el
poder, el imperio y la conquista. La arquitectura romana reflejaba esta
cosmovisión a través de sus monumentales construcciones, que expresaban
el poderío y la grandeza del Imperio Romano.
También utilizaban el arte como
propaganda y muestra de gloria en casi
todo, como ejemplo, el arco del triunfo o
las historias contadas en paredes con
relieve.
Los edificios públicos y las obras de
ingeniería, como los acueductos, se
construyeron para mejorar la vida de los
ciudadanos y mostrar el dominio de Roma
sobre los territorios conquistados.
4.
.Cuando los romanos conquistaron Grecia en el siglo II a.C., se llevaron una
gran cantidad de obras de arte griegas a Roma, lo que contribuyó a una
profunda influencia en el arte y la cultura romana.
Los romanos adoptaron la tradición escultórica griega, tomando prestadas
muchas de las técnicas y estilos de los escultores griegos. Cabe destacar
que Roma tendrá diferentes períodos y regiones conquistadas que recibirían
la influencia de diferentes tendencias artísticas.
Los romanos apreciaban tanto el arte griego que realizaron copias de
esculturas, estatuas y obras maestras griegas famosas. Sin embargo, los
romanos tendían a enfocarse más en la representación de retratos realistas y
figuras individuales, mientras que los griegos se centraban más en figuras
mitológicas y arquetipos. Esto se debe a que los romanos tenían interés en
que el público pueda reconocer fácilmente a las figuras retratadas de sus
lideres y así transmitir una sensación de autoridad y poder.
Pompeyo Julio Cesar
Lucio Jucundo
Blibliografía
Hauser Arnold (1951). Historia Social de la literatura y del arte. Título original: The
Social History of Art. Trad. A. Tovar y F. P. Varas-Reyes. Barcelona 1978. Editorial
Labor.
Gombrich E.H. La Historia del Arte. Ed. Diana. México.
Berger John (1972). Modos De Ver. Edición inglesa.
Youtube
Etruscos:
[Link]
Roma:
[Link]
[Link]
Grecia
[Link]
[Link]
El arte griego. Características generales.