Asia
India
Artículo principal: Arte de la India
Mohenjo-Dāro
El arte indio tiene un carácter principalmente religioso, sirviendo como vehículo de
transmisión de las distintas religiones que han jalonado
la India: hinduismo, budismo, islamismo, cristianismo, etc. También hay que
destacar como rasgo distintivo del arte indio su afán de integración con
la naturaleza, como adaptación al orden universal, teniendo en cuenta que la
mayor parte de elementos naturales (montañas, ríos, árboles) tienen para los
indios un carácter sagrado.
Cultura del Indo: la primera gran civilización india se desarrolló entre el
siglo XXVI a. C. y el siglo XIII a. C., conocida hoy día por las excavaciones
realizadas en 1920 por sir John Marshall en Mohenjo-Daro, antigua ciudad que
en sucesivos emplazamientos muestra una planificada urbanización, con
edificios públicos construidos en ladrillos de barro cocido. De igual importancia
son las excavaciones realizadas en Harappa, con restos
de cerámica, escultura y útiles de metal (oro, plata, cobre y latón).17
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Período védico (siglos XIII-VI a. C.) y premauria (siglos VI-III a. C.): en esta
etapa se introdujeron los pueblos arios, apareciendo las religiones
tradicionales indias. En el siglo VI a. C. aparecieron el budismo y el jainismo,
estableciéndose estrechos lazos con el arte persa. La expedición a la India
de Alejandro Magno (326-325 a. C.) abrió contacto con el arte
helenístico griego, plasmado en las formas grecobudistas.
Arte maurya (siglos III-II a. C.): la dinastía Maurya, de religión budista, ocupó
todo el curso medio del Indo y la parte central de la península del Deccán. La
arquitectura de piedra sustituye al ladrillo, como en el Palacio
de Aśoka en Pātaliputra. El monumento característico de este periodo es
la stūpa, túmulo funerario de carácter conmemorativo, generalmente recubierto
de relieves con escenas de la vida de Buda, como la Stūpa de Sānchi.
Arte de Gandhāra (siglos II a. C.-I d. C.): el arte de Gandhāra es de tradición
grecobudista, con influencia helenística y sasánida, destacando por la
representación directa de la imagen de Buda. Evolucionó la tipología de la
stūpa, que es con cúpula sobre un alto tambor cilíndrico colocado sobre una
base cuadrada, como el de Kanisha, en Peshawar.
Arte de Mathurā y Amarāvatī (siglos I-IV): en la ciudad de Mathurā, situada en
la cuenca superior del Ganges, se desarrolló una importante escuela artística
que se difundiría por el resto de la India e influenciaría al arte gupta. El estilo
Mathurā mezclaba elementos tradicionales indios con motivos grecorromanos,
sin embargo nos han llegado pocas representaciones de este periodo debido a
la destrucción producida por la invasión islámica. El arte de Amarāvatī también
tiene influencia grecorromana, como lo demuestra los restos hallados en
Virapatnam (Pondicherry). Al igual que los estilos anteriores, sus obras
principales son monasterios y stūpas, destacando la gran stūpa de Amarāvatī,
de 50 metros de altura.18
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La Guerra de Kurukshetra en una ilustración
del Mahābhārata
La literatura india comenzó alrededor del 2500 a. C., escrita en sánscrito. Su
primera manifestación fue la literatura védica (de veda, ‘verdad’), con escritos
centrados en la religión y la guerra, con un tono poético y evocador de un mundo
mágico. Se divide en tres grupos: los Samjitas (o ‘colecciones’, que incluyen el
propio Rigveda (himnos litúrgicos de tema mitológico, con un lenguaje poético y de
exaltación de la naturaleza); los Brāhmaṇa, también de carácter litúrgico, pero de
signo más esotérico, incluyendo los Upaṇiṣad, escritos sobre doctrinas secretas
que suponen la primera obra de tipo filosófico en la India; y los Sutra, series
de aforismos sobre religión, gramática, filosofía y otros aspectos del brahmanismo.
En un período posvédico (hacia el siglo III a. C.) surgen los grandes
poemas épicos indios: el Majabhárata es la tercera obra literaria más extensa del
mundo, con doscientos mil versos recopilados en dieciocho libros (donde destaca
el Bhagavad-gītā), sobre leyendas y epopeyas de la mitología hindú, pero con un
fuerte trasfondo filosófico y moral; y el Ramaiana, obra de Valmiki, nueva síntesis
de poesía y epopeya con elementos teológicos y filosóficos.19 [ ]
El teatro indio tiene su origen en el Nāṭya-śāstra, libro sagrado
de Brahma comunicado a los hombres por el rishi Bharata Muni, donde se habla
de canto, danza y mímica. Generalmente, la temática es de signo mitológico,
sobre las historias de los dioses y héroes indios. La representación es
básicamente actoral, sin decorados, destacando únicamente el vestuario y
el maquillaje. Había diversas modalidades: Śakuntalā, de siete
actos; Mricchakaṭikā, de diez actos.
Como dramaturgos destacaron Kālidāsa y Śūdraka.20 [ ]
La música india tiene un fuerte sello ecléctico debido a la multiplicidad étnica de
los diversos pueblos que fueron llegando al subcontinente índico: los vedas tenían
melodías únicamente de dos notas; los drávidas tenían músicas y danzas más
elaboradas, relacionadas con cultos a la fertilidad; los protomediterráneos
introdujeron nuevos instrumentos, como el magudhi, la famosa flauta de los
encantadores de serpientes; los arios introdujeron los himnos religiosos en
los Vedas. El Ṛig vedá («himnos vedas») deja constancia de tres tipos de
entonaciones: udatta (aguda), anudatta (grave) y svarita (media). El Sāma
Vedá («cantos vedas») pasó de cinco a siete notas, usando generalmente
un tetracordio en las melodías vocales, que aún perdura en zonas del Himalaya.21 [ ]
China
Artículo principal: Arte de China
Ejército de terracota de Xian (210 a. C.), situado en
el interior del Mausoleo de Qin Shi Huang
El arte chino ha tenido una evolución más uniforme que el occidental, con un
trasfondo cultural y estético común a las sucesivas etapas artísticas, marcadas por
sus dinastías reinantes. Como la mayoría del arte oriental tiene una importante
carga religiosa (principalmente taoísmo, confucianismo y budismo) y de comunión
con la naturaleza. Al contrario que en Occidente, los chinos valoraban por igual
la caligrafía, la cerámica, la seda o la porcelana, que la arquitectura, la pintura o la
escultura, a la vez que el arte está plenamente integrado en su filosofía y cultura.
Dinastía Shang (1600-1046 a. C.): destacó por sus objetos y esculturas
en bronce, especialmente vasijas decoradas en relieve y máscaras y estatuas
antropomórficas, como las halladas en la zona de Chengdu, en el alto Yangtsé,
de alrededor del 1200 a. C. Se han encontrado restos arqueológicos de varias
ciudades en la zona de Henan, amuralladas y con una retícula rectangular,
como en Zhengzhou y Anyang. En estos asentamientos se han hallado
igualmente tumbas con ricos ajuares de armas, joyas y diversos utensilios en
bronce, jade, marfil y otros materiales.
Dinastía Zhou (1045-256 a. C.): evolucionando desde el arte Shang, los Zhou
crearon un estilo decorativo y ornamentado, de figuras estilizadas y dinámicas,
continuando el trabajo en cobre. Una invasión nómada en 771 a. C. fragmentó
el imperio en pequeños reinos, periodo en el que sin embargo florecieron la
agricultura y la metalurgia, apareciendo diversos estilos artísticos locales en el
llamado Periodo de los Reinos Combatientes. Aparecieron el taoísmo y el
confucianismo, que influenciarían enormemente al arte. Destacó el trabajo en
jade, decorado en relieve, y apareció la laca.
Dinastía Qin (221-206 a. C.): unificada China bajo el reinado de Qin Shi
Huang, se construyó la Gran Muralla para evitar invasiones exteriores, con
2400 kilómetros de longitud y una media de 9 metros de altura, con torres de
guardia de 12 metros de altura. Destaca el gran hallazgo arqueológico
del Ejército de terracota de Xian (210 a. C.), situado en el interior del Mausoleo
de Qin Shi Huang. Está compuesto por cientos de estatuas de terracota de
guerreros a medida natural, incluidos varios caballos y carros, con gran
naturalismo y precisión en la fisonomía y los detalles.
Dinastía Han (206 a. C.-220 d. C.): época de paz y prosperidad, se introdujo el
budismo, que tuvo una implantación lenta pero progresiva. Destacó por
sus capillas funerarias, con estatuas aladas de leones, tigres y caballos. La
pintura se centró en temas de la corte imperial, nobles y funcionarios, con un
sentido confucianista de la solemnidad y la virtud moral. También son de
remarcar los relieves en santuarios y cámaras de ofrendas, generalmente
dedicados a motivos confucianistas, en un estilo lineal de gran simplicidad.
Periodo de las Seis dinastías (220-618): se difundió más ampliamente el
budismo, construyéndose grandes santuarios con estatuas colosales de Buda
(Yungang, Longmen). Junto a esta nueva religión, y gracias a la Ruta de la
Seda, se recibieron diversas influencias procedentes del oeste asiático. En
pintura se formularon los seis principios, enunciados por Xie He a principios del
siglo VI, y comenzó la caligrafía artística con la figura legendaria de Wang
Xianzhi.22
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Versión del Tao te king hallada en Mawangdui
La literatura china se inició con obras de carácter religioso y filosófico, apareciendo
entre los siglos X y V a. C. los llamados Cinco Clásicos: el Li-Ki, compendio de
rituales y costumbres que fue posteriormente ampliado, llegando a los cien tomos;
el I Ching, manual de adivinación basado en el significado de ocho trigramas,
atribuido al mítico emperador Fu Xi; el Shu-king, crónica escrita en un lenguaje
formal y ceremonioso que será típico de la producción literaria china; el Shi
King (El clásico de la poesía), recopilación de poemas; y el Ch'uen-tsieu, primera
crónica fechada (722-481 a. C.). En torno al siglo V a. C. surgieron las principales
obras del pensamiento chino, grandes compendios de la filosofía y la moral: el Lùn
Yǔ (Analectas) de Confucio y el Tao te king (Libro del Tao) de Lao Tse. También
tuvo mucha repercusión El arte de la guerra de Sun Tzu. En época Han apareció
un nuevo género, el fu, poesía de carácter didáctico asociada a una composición
musical, mientras que en prosa destacó el She-ki (Memorias históricas) de Ssê
Ma-ts'ien.23
[ ]
La música china es pentatónica (de cinco notas), al contrario que el
sistema heptatónico occidental (de siete notas). Del periodo predinástico hay
constancia de varios instrumentos, como el ch'ing (piedra sonora),
el hsüan (flauta), el ku (tambor) y el chun (campana). De época Shang es el Shih
Ching (Libro de los Cantos), que recoge creaciones musicales desde el 1600
hasta el 600 a. C. Durante la dinastía Zhou se sentaron las bases de la música
tradicional china, recopiladas en el Lü Shih Ch'un Ch'iu (Anales del Sr. Lü) de Lü
Buwei (239 a. C.): sobre un «tono base» (huang chung) procedente de una caña
de bambú, derivaron tonos más agudos cortando el tubo un tercio menor que el
anterior, obteniendo las cinco notas: king, shang, chiao, chih, yü. Los principales
instrumentos eran: el pien-ch'ing (carillones de piedra de jade), el pien-
chung (campanillas), el sheng (órgano de tubos de bambú), el p'ai-hsiao (flauta
pánica o siringa) y el ch'in (cítara).24
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Japón
Artículo principal: Arte de Japón
Página de un Nihonshoki (Anales de Japón)
del período Heian
El arte japonés ha estado marcado por su insularidad, aunque a intervalos ha ido
recibiendo la influencia de las civilizaciones continentales, sobre todo
de China y Corea. Gran parte del arte producido en Japón ha sido de tipo
religioso: a la religión sintoísta, la más típicamente japonesa, formada alrededor
del siglo I, se añadió el budismo en torno al siglo V, forjando
un sincretismo religioso que aún hoy perdura.
Período Jōmon (5000-200 a. C.): durante el Mesolítico y el Neolítico se
fabricaron instrumentos de hueso y piedras pulimentadas, cerámica y figuras
antropomorfas. Japón se mantuvo aislado del continente, por lo que toda su
producción fue autóctona, aunque de poca relevancia. Cabe señalar que la
cerámica Jōmon es la más antigua producida por el ser humano, hecha a
mano y decorada con incisiones o impresiones de cuerda.25 [ ]
Período Yayoi (200 a. C.-200 d. C.): desde el siglo I a. C. empezó a
introducirse la civilización del continente, a causa de las relaciones con China y
Corea. En esa época se difundió un tipo de sepulturas de gran tamaño con
cámara y túmulo ornamentado con cilindros de terracota, con figuras humanas
y de animales. La cerámica se producía con torno.
Período Kofun (200-600): destacan las grandes sepulturas de
los emperadores Ōjin (200-310) y Nintoku (310-399), donde aparecieron
diversas joyas, armas, cerámica y unas figuras de terracota llamadas haniwa.
En este período encontramos las primeras muestras de pintura
japonesa (tumbas de Kyūshū, siglos siglo V d. C.-VI; enterramiento real de
Otsuka). En cuanto a arquitectura religiosa, cabe destacar el templo de Isa. 26 [ ]
La literatura japonesa tiene una fuerte influencia china, debido sobre todo a la
adopción de la escritura china. El testimonio más antiguo conservado es
el Kojiki (Relatos de cosas antiguas), especie de historia universal de corte mítico
y teogónico. Otro testimonio de relevancia es el Nihonshoki (Anales de Japón). La
poesía está representada por el Man'yōshū (Colección de diez mil
hojas), antología de poemas de diverso signo, con gran variedad temática y
estilística, redactado por varios autores entre los que destacan Ōtomo no
Yakamochi y Yamanoue no Okura.27 [ ]
La música japonesa tuvo sus primeras manifestaciones en las honkyoku («piezas
originales»), que se remontan al siglo XIX a. C., así como el min'yō,
canciones folclóricas japonesas. Los ritos sintoístas tenían coros que recitaban un
trino lento acompañado de flauta de bambú (yamate-bue) y cítara de seis cuerdas
(yamato-goto). La principal modalidad de música y danza sintoísta es la kagura,
sobre el mito de Amaterasu, diosa del sol. Se ejecuta con los instrumentos
mencionados, y otros como el hichiriki (oboe) y tambores como el o-kakko y el o-
daiko.28
[ ]
Oceanía
Artículo principal: Arte de Oceanía
Pintura rupestre de los aborígenes australianos
El arte oceánico está marcado por la multiplicidad de territorios insulares que
jalonan el océano Pacífico, destacando las islas de Australia y Nueva Zelanda, y
tres principales áreas de islas y archipiélagos: Polinesia, Melanesia y Micronesia.
La primera cultura desarrollada en la zona fue la lapita (1500-500 a. C.), originada
en Nueva Caledonia y extendida por Nueva Guinea y Polinesia occidental (islas
Salomón, Vanuatu, Fiyi, Tonga y Samoa, principalmente). Se caracteriza por su
cerámica decorada con motivos dentados hechos con peines o púas, así como
objetos de obsidiana y conchas. Entre el 500 a. C. y el 500 d. C. continuó la
colonización hacia Micronesia, Melanesia y Polinesia oriental (islas
Sociedad, Marquesas, isla de Pascua, Hawái), aunque en estas primeras fases no
se han hallado numerosos vestigios, excepto algunos utensilios y abalorios,
principalmente de conchas. En Australia destacan las pinturas rupestres, que son
bastante esquemáticas, llegando a la simplificación geométrica. 29 [ ]
Otras manifestaciones
Puerta del León en Boğazköy
Arte hitita: el pueblo hitita habitó en la península de Anatolia, Armenia y Siria,
entre el III y el II milenio a. C. Recibió influencia mesopotámica y, a su vez,
influenció al arte persa, minoico y etrusco. Su arquitectura era monumental,
con palacios precedidos de avenidas con esculturas de esfinges, como
en Boğazköy, donde aparecieron también diversos relieves con escenas de
guerra y caza. También destacaron las esculturas de Karkemish y Tell-Halaf