POSMODERNIDAD

-​ Es un periodo de transición entre el arte moderno y el contemporáneo (porque se

utilizan tanto recursos de la modernidad, como de la contemporaneidad)

Comienza luego de la Segunda Guerra Mundial - cuando terminan las

vanguardias

Danto - lo ubica dentro de la contemporaneidad

Dice que cambian los condiciones de producción - que tienen que ver con la
apropiación (los artistas toman cosas de otros artistas y las resignifican)

Estilo que se caracteriza por la hibridez - la mezcla de cosas

-​ Como cambio el arte después de la segunda guerra mundial

El foco creativo pasó de estar en Europa a estar en EEUU

Debido a las muertes de los artistas o la migración de ellos de Europa a

EEUU

Europa estaba debilitada post guerras - y EEUU le saca el puesto como

epicentro del arte (borrando la idea de que el arte era solo cosa de Europa)

New York se volvió la nueva capital de arte

Abarcaron temas de la actualidad y a la acción - un arte conectado con la

vida moderna, el consumo y demás

Mientras que en Europa se retrataban cosas más emocionales posguerra - con

materiales más “baratos”

-​ Debido a todo lo sucedido con las guerras - todos los valores previos a esos hechos
trágicos e históricos - se ponen en duda

Ya que se pensaban que si esos valores eran los que los habían llevado a la
guerra - entonces se plantean todos esos valores y esa forma de vivir y pensar esa
realidad

-​ Características de la posmodernidad - contexto

1.​ Todos los valores pasados entraron en duda porque pusieron en peligro a la
humanidad - se debieron pensar nuevos valores, tanto políticos, sociales y
culturales
2.​ Hay varios valores modernos que se replantean (racionalidad, igualdad,
progreso y libertad) - la posmodernidad no plantea un cambio radical sobre
ellos, sino reconfiguralors de otra manera

No niegan a la modernidad - no eliminan sus valores

 La igualdad (ya no es buscar lo mismo que el otro) - sino es reclamar la
diferencia (ej: no se busca igualdad entre hombres y mujeres, sino que al ser
géneros distintos, se respeten los derechos que cada uno merece)

La idea de progreso dejó de ser algo sobre otra cosa - sino que se
coopere entre ellas (ej: que no exista una nación mejor que otra, sino que entre ellas
cooperen)
3.​ Se da la internacionalización del mundo - donde la información circula de
manera más frecuente y más rápida

-​ A los cambios de valores en la posmodernidad se lo llama - CONTRAVALORES

-​ En esta época surgen muchos fenómenos que tienen que ver con la nueva forma de
vida - especialmente desde el lado de los jóvenes

Lo que era bastante distintos ya que en las épocas anteriores, la etapa de la

vida de ser joven no existía - o eras adulto o niño

Y en este momento no solo lo notan - sino que ponen el foco en ellos

Surge una de las más grandes revoluciones en el mundo académico - MAYO

FRANCÉS

Se da en europa

Es una rebelión estudiantil - que reclamaban un cambio en las instituciones

No sólo reclamaban una cuestión académica - sino que también erais

conscientes acerca de problemáticas sociales (ej: la desigualdad de clases) - era
una búsqueda de nuevas formas de pensamiento

-​ En EEUU se da otro movimiento muy importante - contracultura

Especialmente eran personas descendientes afroamericanas - que buscaban

reclamar sus derechos (en especial, en la cuestión artística)

-​ La modernidad piensa a la libertad desde la igualdad - y en la posmodernidad se

empieza a pensar desde el lado más colectivo

Planteando nuevas formas de vida - (ej: la vida en comunidad)

-​ Otro acontecimiento importante fue la Guerra de Vietnam

Guerra que EEUU no gana

Y además fue muy injusta - porque se dio entre dos países que no tenían
igualdad de condiciones
-​ La posmodernidad está ligada a una idea de cambio - porque plantea un futuro que
no tiene que ver con el presente que se estaba viviendo

Plantea algo totalmente nuevo - no sigue esa línea decrecimiento hacia algo
mejor (porque eso era lo que se pensaba en la modernidad - y asi termino, en puras
guerras)

-​ Uno de los movimientos artísticos de este periodo es: el expresionismo abstracto

Tipo de arte particular que se caracteriza por tener algunos momentos de

apropiación y manteniendo algunas cuestiones de la modernidad y vanguardias

Trabaja retomando al expresionismo alemán - pero resignificando (son muy

distintos entre sí, especialmente a nivel estético)

Se dedica a la pintura - desde la abstracción

Se producen obras principalmente en EEUU

Las obras serán de tamaño super grande

Se piensa al lienzo como algo que no tiene límites - y que envuelve al

espectador

La paleta cromática va a ser limitada - dentro de una misma pintura, utilizaran

masomenos los mismos colores

Incluyen al cuerpo en la pintura - muestra cómo el cuerpo de ve involucrado en

la acción de pintar

Utilizan la técnica de DRIPPING - básicamente es dejar que la pintura gotee

sobre el lienzo

-​ EEUU no tenía un capital cultural en el cual posicionarse frente el mundo - por lo que
grandes potencias económicas (personas adineradas) invierten en estos artistas
para que les brinden una nueva imagen estética frente al mundo

Para que se identifique cual es el arte que se produce en el país

-​ Uno de los artistas era: Pollock

Produce obras con dos técnicas de producción: action painting (incluir el cuerpo
en la obra) y el dripping

Obras muy grandes

Mezcla materiales artísticos para realizarlas - que le dan cierta

tridimensionalidad a la obra

Da la sensación de que es una obra sin fin - que puede seguir extendiéndose
 Lo importante en la pintura es que el cuerpo del artista deje una huella en la
obra

-​ Otro artista: Mark Rothko

Incluye dentro de sus obras una cuestión mas mistica

Utiliza la tecina de Color Field Painting - que es una tercinca donde se utilizan
grandes campos de color, que son diferentes campas cormaticas que se van a ir
superponiendo

Trabaja con el All Over (técnica que da la impresión de que la obra no tiene fin y
puede continuar

El decía que el color iba a hacer que el espectador se sumerja en el color y por
ende, en la obra - como en un estado de meditación, haciendo foco en que le pasa
al cuerpo del espectador mientras ve sus distintas obras

No importa lo que la obra significa - sino lo que siente e interpreta el espectador

cuando se enfrenta al color de la obra

-​ Características del expresionismo abstracto

1.​ Las obras en grandes formatos
2.​ La idea de pintura que se extiende más allá de sus límites - All Over
3.​ La necesidad de estar frente a la obra - para ver cómo se siente el
espectador frente a ella
4.​ Cromatismo limitado - dentro de una misma pintura, se usan la misma
gama de colores
5.​ Action Painting, dripping y color field painting - técnicas creadas dentro
del expresionismo abstracto
6.​ Los artistas investigan cómo el color afecta al cuerpo
-​ POP ART

Es otro movimiento de la postmodernidad - en EEUU (surge en

Inglaterra)

Lo popular está asociado a lo masivo y los objetos de consumo masivo -

que son accesibles para todas las clases

Es una manifestación cultural - que tiene relación con el capitalismo y con

una sociedad industrializada y tecnológica

Se planeta como una reafirmación del americanismo frente a la cultura

europea

Trabaja temas como el progreso, los medios de comunicación y el culto a

las estrellas de hollywood

-​ Características del pop art

1.​ Utilizan constantemente recursos de la vida cotidiana

Estos movimiento comparten ciertos ideales con las vanguardias

(sin la idea rupturista), por ej: devolver el arte a la práctica social

Rompen el límite entre la vida cotidiana con las obras

2.​ Estetizar lo banal y banalizan lo estético

Busca ironizar y ridiculizar el sistema consumista

3.​ Aparecerán productos de la vida cotidiana
4.​ Se trabajan con las técnicas del collage y assemblage
5.​ Se apropian del mecanismo de estilización del mensaje - estilizan un
mensaje (como lo hace la publicidad)
6.​ No importa el contenido de la obra - sino como se carga de sentido un
objeto que parece banal y que pase a ser un objeto de deseo (les
fascina el trabajo de la publicidad)
7.​ Juega con la percepción monótona y el consumo efímero - como de
todas las cosas que vemos a diario, no recordamos ni una, porque
todo es igual
8.​ Manifiesta el fenómenos de despersonalización - y las nociones de
mecanicismo y anonimato
-​ No están fascinados con la modernidad - donde lo interesante está en lo que
rodea a esos objetos (como la publicidad, tiene la capacidad de cargar a los
objetos con nuevos sentidos para que ese objeto se comercialice)

-​ Hacen una crítica muy fuerte al expresionismo abstracto - porque ellos

criticaban al capitalismo y son más espirituales están siendo apoyados y
financiados por grandes empresarios (como Rockefellers)

Los usan dentro de sus collages a forma de crítica - porque los ven como
un objeto de la sociedad capitalista

Utilizan la lógica de volver a los objetos arte y volver al arte objeto -

porque no solo toman objetos de la vida cotidiana y los elevan a obras de
arte, sino que también toman obras de arte y las banalizan (ej: en una obra
utilizan una obra de Pollock pero la incluyen como si fuera una alfombra, a
modo de crítica)
-​ Peter Blake - es uno de los exponentes del pop art inglés

Que a diferencia del americano - es menos crítico

Toma elementos de los medios de comunicación y demás - pero no

desde un lado irónico

-​ Artistas del pop art

1.​ Johns: es uno de los más radicales, porque se mete en temáticas del
capitalismo y consumismo pero con uno de los símbolos más
importantes para EEUU, su bandera.

A través de distintas técnicas - la va a ir transformando, hasta

banalizarlo

Siempre opera sobre la bandera de EEUU - aplicando distintas

técnicas (como sacandole el color, etc)

Intenta mostrar cómo incluso la bandera se volvió un producto de

consumo
2.​ Rauschenberg: trabaja con el collage. Toma elementos de la vida
cotidiana (publicidades, afiches, etc) y los va a intervenir formando
collages - lo combina con distintas técnicas (pintura, serigrafía, etc).
3.​ Warhol: Artista más importante del pop art.
-​ Andy Warhol

Artista que está en constante contacto con el mundo de la moda - porque

trabaja para revistas como Vogue o Harper's Bazaar

Toma la lógica del sistema capitalista y el consumo - como parte de su

lenguaje

Su principal técnica es la serigrafía (técnica de estampación que permite

hacer la copia de un diseño de manera seriada)

Toma objetos de la vida cotidiana y los va a repetir a través de la técnica

serigráfica - va a seriar, lo que ya está seriado (porque utiliza elementos de
producción seriada, como la mayoría de los productos de la sociedad
capitalista).

Toma elementos de la vida cotidiana - y los multiplica en sus obras

Hace una crítica a la sociedad capitalista

-​ Lo que evalúa el pop art es hasta donde el arte se puede banalizar para
hacer una crítica al sistema de consumo

Fracasaron en hacerles una crítica a este sistema porque los mismo

consumidores los hicieron parte del sistema

-​ Expone a las contradicciones y lo absurdo del mundo real - llevándolo a lo

cotidiano

Saca al arte de ese lugar sagrado - lo lleva a lo banal

-​ Experimenta con la forma de exhibir sus obras

-​ El movimiento característico en este momento del EEUU - era el

expresionismo abstracto

El pop arte opera desde un lugar más under

-​ LIECHTENSTEIN

Otro artista muy reconocido del pop art

Utiliza la apropiación

Recorta pedazos de viñetas que venían en los diarios y las amplía -

haciendo que formen parte de la obra

-​ WESSELMANN

Artista del pop art

Utiliza elementos de manera tridimensionales

Utiliza recursos de la vida cotidiana y obras de arte - entonces estetizar lo

banal y banaliza lo estético

-​ OLDENBURG

Otro artista

Trabaja con objetos de consumo masivo y los mezcla con objetos

escultóricos (les cambia la escala a los objetos)

-​ INDIANA

Otra artista

Mezcla el diseño gráfico con el arte

-​ VOSTELL

Otro artista

Trabaja con tecnología

Hace una deconstrucción del collage - utiliza elementos de la publicidad y

los descompone, para que se vea lo que hay debajo

Haciendo refernedica a la acumulacion - propia de la lógica del

capitalismo