1.

Sostenibilidad Continua: La sostenibilidad es una tendencia que ha estado en

constante crecimiento en la industria textil. En 2023, se espera que los estampados
en telas sostenibles sean aún más populares. Esto incluye el uso de tintes
naturales, procesos de impresión respetuosos con el medio ambiente y la
promoción de la producción ética.
2. Tecnología y Digitalización: La impresión digital textil continuará avanzando,
permitiendo estampados más detallados y personalizados. Esto abrirá la puerta a
diseños únicos y la impresión bajo demanda, lo que es especialmente atractivo
para la industria de la moda rápida.
3. Inclusión y Diversidad: La celebración de la diversidad y la inclusión podría
reflejarse en los estampados. Los diseños que representan diferentes culturas,
razas y géneros podrían estar en demanda, promoviendo la igualdad y la
representación en la moda.
4. Arte y Expresión Personal: Las telas estampadas pueden servir como una forma de
expresión artística y personal. Se esperan diseños creados por artistas
independientes y por individuos que desean reflejar su identidad única a través de
la moda.

[Link]
colombia-copy/ ¿Qué influye en las tendencias de estampación? Octubre 21, 2023

La apertura a la importación de textiles ha llevado a una mayor competencia,

especialmente de países con costos laborales más bajos.

El estampado, un estilo que siempre encontramos en todos lados, en objetos, mantas o

incluso nuestra ropa y no es de extrañar que los estampados estén presentes en la
cotidianidad, puesto que, para la humanidad ha sido una forma de expresión y una de
las primeras formas de arte con las que pudo experimentar.

Es importante mencionar que a lo largo del tiempo en diferentes culturas y lugares del
mundo el estampado se convirtió en un símbolo de identidad.

Pero para hablar del estampado es necesario comprender que es: el estampado “Es el
proceso por el cual se tiñe o aplica una trama a la tela. Este puede variar dependiendo
de las características de las telas y el efecto deseado”.

Siendo uno del proceso más antiguo de la industria textil, el diseño de telas
estampadas ha estado presente en cada época siendo una referencia histórica que
retrata los momentos o situaciones por la que el mundo a traviesa, en efecto, la ropa
siempre ha sido un símbolo de identidad para la humanidad puesto que es la manera
que se expresa y rememora el pasado, se vive el presente y se plantea el futuro y uno de
estos antecedentes son las diversas formas en que se han obtenido los compuestos y
diseños de telas. En el caso de las telas estampadas el proceso fue evolucionando
generando diversos métodos para diferentes finalidades.

Se estima que los estampados surgieron desde el año 5000 antes de cristo
aproximadamente, en Mesopotamia esto se sabe debido a que través de una
representación en pintura se pudo observar los primeros estampados en telas, con base
a registros es que la indumentaria que utilizaban para los diseños eran muy sencillos y
las bases de creación era demasiado rustica utilizando plantas o elementos naturales
para su elaboración también que solo la clase más alta tuvo acceso a este estilo de telas
debido al coste y tiempo de producción que se llevaba hacer el estampado.

Sin embargo, no es la única cultura que impacto a esta técnica, sino que años más tarde
en el contiene asiático específicamente china realizo una innovación para decorar y
diseñar sus telas esto fue en el año 400 A.C aproximadamente, la innovación consistió en
crear figuras talladas de madera con un relieve este imitaba figuras como hojas, flores,
frutas e insectos que eran estampadas en la seda con tintes para poder generar
estampados a lo largo de la tela los cuales servían en un principio para adornar
los kimonos en la actualidad este tipo de estampado sigue utilizándose siendo
considerado uno de los más artesanales que existen.

Otro gran avance de esta técnica fue la creación de sublimación a través de rodillo este
descubrimiento surgió en Europa entre los 1700 a los 1800 donde gracias a unos rodillos
de metal con un relieve recorren la tela para que obtenga el estampado que el rodillo
poseía, a esta técnica se le denomino serigrafía rotativa con esta la creación de
estampados fue más accesible y pudiera ser utilizado en la producción en masa de telas
para la confección de ropa un invento que revolucionó a la industria.

El origen del estampado es algo impresionante y gracias a esto podemos comprender de

manera más amplia la popularidad de este tipo de estilo que utilizamos en la ropa, sin
embargo, con la globalización y los constantes cambios las técnicas de estampado
también tuvieron que evolucionar y en la actualidad se busca dar resultados óptimos y
eficientes para la producción que sea demanda en la industria textil.

[Link]
textil Abril 25, 2024
Hoy en día, es difícil imaginar una época en la que el arte no estuviera a nuestro alcance
instantáneamente. No existían impresiones o pósters que uno pudiera comprar y colgar
en la pared fácilmente. El estampado cambió todo esto: los artistas por fin podían
replicar una imagen varias veces, facilitando el acercar su arte a un público más amplio.

Pero ¿qué es el estampado? Esta práctica artística consiste en transferir tinta de una
matriz a un material—generalmente papel—para hacer numerosas impresiones de una
misma imagen. Las matrices pueden estar hechas de una gran variedad de materiales,
incluyendo madera, placas de metal, linóleo, aluminio o tela. Si bien existen muchas
técnicas de estampado diferentes (cada una con características específicas), el resultado
final es varias impresiones de una sola imagen.

Hoy en día, las impresiones se publican en ediciones. Cada edición tendrá un número
limitado de impresiones, aunque los artistas a veces producen ediciones abiertas. Una
vez que la edición se ha terminado de imprimir, la matriz se destruye y cada impresión
se considera una obra de arte original. Tradicionalmente, cuando la imprenta empezó a
ganar popularidad, los grabados también se utilizaban para ilustrar libros o se vendían
en pequeñas colecciones encuadernadas.

Para entender las posibilidades de las impresiones, echemos un vistazo a algunas de las
más populares técnicas de estampado tradicionales y modernas. La xilografía,
el grabado y el aguafuerte son tres técnicas con una larga historia que data del siglo V
d.C. Otras técnicas que han ganado popularidad en los últimos tiempos son
las litografías y las serigrafías. Exploremos cada una de estas técnicas para comprender
el impacto del estampado en la historia del arte.

[Link] El arte del estampado: conoce la

historia de la creación artística en masa. Sofía Vargas. Octubre 9, 2020

El estampado como expresión de identidad

 Personal y colectiva: Los estampados permiten a las personas manifestar sus

intereses personales, afiliaciones y valores a través de la ropa y objetos. A nivel
colectivo, los diseños pueden representar la identidad cultural, étnica o social de
una comunidad.

 Comunicación y simbolismo: Un estampado no es solo decorativo; puede

transmitir un mensaje, un símbolo o contar una historia. La historia de la
estampa en México, por ejemplo, la ha utilizado para documentar y representar
la vida social.
  Tendencias y moda: Los estampados son una parte fundamental de las
tendencias de la moda, ayudando a marcar épocas y estilos.

Para la industria de la moda está disponible un conglomerado de protección jurídica que

tiene matices distintos en cada país, por ejemplo, en Estados Unidos se pueden registrar
las características ornamentales de las prendas, o, como en algunos países europeos, es
posible proteger la confidencialidad de los bosquejos y realizar protección temporal de
las prendas. En general hacer el registro de marca, logotipos, empaques, etc. suele ser lo
más común, sobre todo para grandes compañías, pues muchas empresas pequeñas o
artesanales no siempre tienen la posibilidad de costear el registro de sus prendas.

Al igual que con otras industrias, se han dado a lo largo de los años demandas y juicios
por plagio de diseños, pues el registro y su protección jurídica no siempre son suficientes
para evitar esta mala práctica comercial donde se hace uso no autorizado, de manera
parcial o total, de los diseños haciéndolos pasar por propios. En este tema en particular,
Shein ha recibido reclamos de distintas empresas como la productora de botas Dr.
Martin por sacar a la venta un modelo de botas muy similares; de Levi Strauss por copiar
sus patrones de costura y de diversos creadores en la red social Instagram que han
descubierto sus diseños estampados en playeras y otros accesorios. [3]

La industria de la moda tiene un preocupante historial de apropiación de conocimientos

artesanales sin reconocer ni honrar a las comunidades que originaron estas creaciones.

Un importante desequilibrio económico

En el mundo de la moda, asistimos a menudo a una tendencia preocupante en la que

el patrimonio cultural o la apropiación cultural fluyen predominantemente en una direc-
ción: del Norte global al Sur global. En esta dinámica, las empresas del Norte se apropian
de los conocimientos y la experiencia tradicionales de las comunidades del Sur, mecani-
zan o industrializan sus creaciones y luego las venden a precios bajos o a valores despro-
porcionadamente altos.

Lo que antes era un hábil oficio realizado a mano se sustituye ahora por una rápida pro-
ducción a máquina, lo que dificulta a los artesanos competir en este mercado. En conse-
cuencia, estas comunidades se enfrentan a una doble pérdida: no sólo se ven privadas
de la justa compensación que merecen por su duro trabajo, sino que su situación general
tampoco mejora. En cambio, los beneficios generados por su patrimonio cultural van
a parar predominantemente a las grandes empresas, lo que agrava aún más el
desequilibrio.

Un enfoque ético implicaría devolver estos beneficios a los colectivos de artesanos y pro-
porcionarles salarios justos por sus contribuciones, ya sea por el diseño original o por el
trabajo artesanal. Por desgracia, muchas marcas de moda rápida descuidan esta respon-
sabilidad y no compensan adecuadamente a estas comunidades por sus aportaciones
culturales.

Falta de visibilidad

En la industria de la moda, la visibilidad está muy sesgada, ya que las marcas de lujo y de
moda rápida realizan campañas de marketing masivas que eclipsan los esfuerzos de los
artesanos y las pequeñas marcas que tratan de mostrar las tradiciones culturales. Es
esencial cultivar verdaderas colaboraciones con artesanos y diseñadores de estos países
para establecer un enfoque ético, dándoles el debido reconocimiento y protagonismo.

Una auténtica colaboración implica mostrar el trabajo de los artesanos y garantizar que
se les reconoce y compensa adecuadamente con buenas condiciones laborales y salarios
justos. Lamentablemente, las marcas de lujo y de moda rápida a menudo no ponen de
relieve los retos a los que se enfrentan estas comunidades y, en su lugar, se apropian de
sus símbolos culturales con fines lucrativos, haciendo caso omiso de sus verdaderas
preocupaciones.

Piezas únicas y de gran calidad

Las marcas que apuestan por la artesanía tradicional son conocidas por ofrecer piezas
únicas hechas a mano. La moda lenta se basa en un enfoque local, que da prioridad
a los materiales del comercio justo y a los tejidos de alta calidad.

Cuando compras en estas marcas, puedes esperar una calidad de primera porque el dise-
ño, los materiales y los procesos de fabricación los llevan a cabo meticulosamente arte-
sanos locales cualificados que conocen a fondo las herramientas y técnicas implicadas.

Las piezas artesanales de la moda lenta trascienden las tendencias estacionales;

son atemporales y excepcionalmente duraderas gracias a la cuidadosa selección de los
materiales. La moda rápida da prioridad a los materiales de bajo coste para obtener una
mayor rentabilidad, mientras que la moda lenta se centra en la calidad duradera. La
intención es ofrecerte artículos que resistan la prueba del tiempo, desalentando la cultu-
ra del consumo frecuente y el despilfarro.

Colaborar con los artesanos: Una asociación justa

La moda rápida explota mucho a su mano de obra, imponiéndole largas jornadas, malas
condiciones de trabajo y salarios bajos. En cambio, los diseñadores o fundadores de
marcas que incorporan su patrimonio cultural a su trabajo suelen tener una relación más
íntima con su comunidad y sus artesanos. Dan prioridad a proporcionar salarios justos
y condiciones de trabajo decentes, fomentando un ambiente de colaboración y aprecio
que valora la artesanía de estos artesanos.

A diferencia de la moda rápida, estas marcas muestran las historias y prácticas de los
artesanos, dándoles un rostro y un nombre en el proceso. Este enfoque permite a los
artesanos vivir de su arte.

También se anima a los empresarios de la moda lenta a producir sus artículos localmen-
te. Al hacerlo, apoyan las economías locales al tiempo que promueven la sostenibilidad
y las prácticas de producción responsables.

En el movimiento de la moda lenta, la cadena de producción es intencionadamente

transparente, lo que reconfigura la jerarquía tradicional entre creadores, consumidores
y productores. Esta transparencia fomenta una conexión más profunda entre todas las
partes implicadas y reduce la intermediación innecesaria. Como resultado, los consumi-
dores aprecian más el valor cultural y material de los productos que compran.

El compromiso compartido de todas las partes interesadas es claro: crear un impacto

positivo en el medio ambiente y la sociedad en su conjunto.

Producir en pequeñas cantidades

El “lavado social” como medio de explotación del patrimonio cultural

En los últimos años, el interés de los consumidores por el proceso de producción de su

ropa ha crecido considerablemente. Según McKinsey“el 67% de los consumidores consi-
dera que el uso de materiales sostenibles es un factor importante en sus decisiones de
compra, y el 63% valora las marcas que promueven la sostenibilidad”. En consecuencia,
muchas marcas se etiquetan rápidamente como ecorresponsables o circulares para
atraer a estos consumidores concienciados.

Sin embargo, es crucial estar alerta, ya que algunas marcas pueden explotar los conoci-
mientos tradicionales y, al mismo tiempo, afirmar que sacan a las mujeres de la pobre-
za o sugerir que los artesanos se empobrecerían sin su intervención. Esta práctica plan-
tea problemas éticos y pone de relieve la importancia de verificar la autenticidad de las
alegaciones de sostenibilidad de las marcas.

Aunque muchos artesanos de los países en desarrollo se enfrentan a menudo a la pobre-

za, no está justificado que los creadores o las marcas exploten sus conocimientos a cam-
bio de una escasa compensación. En cambio, la marca disfruta de sustanciosos benefi-
cios y ventajas de marketing gracias al aspecto social percibido. Las marcas con poder
económico y visibilidad suelen aprovecharse de la relación desequilibrada, utilizando su
privilegio aunque sean conscientes de la disparidad. Pueden intentar apaciguar su senti-
miento de culpa haciendo pequeñas donaciones a ONG. Por desgracia, estas prácticas
son habituales en la industria de la moda, conocidas como lavado social y salvajismo
blanco.

El lavado social es una táctica utilizada por las empresas para desviar la atención de los
consumidores de los efectos nocivos que pueden tener. Salvajismo blancoo “complejo
del salvador blanco”, es una ideología en la que una persona blanca asume una posición
de superioridad para “salvar” a una comunidad o individuo BIPOC (negro, indígena
o persona de color). Estas técnicas están diseñadas para atraer a los consumidores
conscientes.

En realidad, las marcas suelen enriquecerse a costa de los artesanos, que apenas pueden
sobrevivir. La marca se aprovecha del saber hacer de los artesanos y utiliza materiales de
alta calidad pagando salarios bajos, lo que redunda en mayores beneficios para la
empresa. En lugar de colaborar con los artesanos y apoyar a las comunidades locales, la
marca dicta la mayoría de los aspectos, incluidos los salarios.

Si se aspira a crear una marca basada en el saber hacer tradicional sin ninguna conexión
existente con esa comunidad, es crucial investigar a fondo lo que ya existe localmente.

[Link]
fashion Protegiendo el patrimonio cultural de la explotación del fast fashion. Agosto 8,
2023