COMPOSICIÓN
MUSICAL
El desarrollo motívico,
frases y forma
El desarrollo motívico,
frases y forma.
➢ En esta última unidad trabajaremos lo que para
muchos es el aspecto más importante de la
composición musical: el desarrollo y manipulación
motívica, la correspondencia y la forma.
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1. ¿Qué es un
motivo?
➢ Podemos decir que el motivo
es aquella unidad melódica
coherente e indivisible que
sirve de sujeto de una frase o,
incluso, para la elaboración de
una obra completa. Es aquella
idea que se repite, se reitera y,
mediante variaciones, se
desarrolla.
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2. El desarrollo
motívico y la
variación
➢ Lo que convierte a un motivo en
algo trascendente y relevante en
una obra es su repetición
reiterada, ya sea mediante
repetición literal o transformando
algunos elementos de la idea
inicial
➢ Estas mutaciones del motivo
inicial se conocen como
variaciones. El concepto de
variación es muy abierto y se
refiere a cualquier transformación
posible de un motivo que, pese a
haber sido modificado, nos
recuerde todavía a él.
➢ En ocasiones el motivo sufre
tantas transformaciones que
puede convertirse en material
temático aparentemente nuevo.
Durante el período Barroco ➢ Como claro ejemplo de ello resulta la fuga, donde, desde la presentación inicial de un «sujeto», se
(comprendido entre el siglo XVII y plantea una «respuesta» y un «contrasujeto», también derivados de la idea inicial y, a partir de
la primera mitad el siglo XVIII) se esas entradas, se prosigue con un desarrollo temático episódico, elaborando fuertemente la idea
mantuvo la moda de elaborar inicial.
piezas monotemáticas.
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3. Algunas técnicas 3.1. Repetición exacta
de manipulación
motívica
➢ Una variación puede
resultar del uso o
combinación de alguna de
las siguientes técnicas, pero
no tiene por qué ser
producto de un catálogo
cerrado de acciones. Aquí se
plantean algunas de los 3.2. Secuenciación
recursos más comunes con
el único fin de ejemplificar y
ofrecer posibles ideas.
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3.3. Expansión y contracción de intervalos para adecuar a la armonía
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3.4. Elaboración o simplificación
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3.5. Fragmentación
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3.6. Inversión, retrogradación e inversión retrograda
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3.7. Aumentación y disminución rítmica
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Ejercicio para casa
4. ¿Qué es la
frase musical?
➢ Haciendo de nuevo analogía con
el lenguaje, la frase musical
podría definirse de manera similar
a la oración: «conjunto de
palabras con las que se expresa
un sentido gramatical completo»
(Real Academia Española, 2023).
➢ Desde el punto de vista
sintáctico, una oración se refiere
a una estructura lingüística que
incluye un sujeto y un predicado y
que puede expresar una idea
completa y coherente.
➢ A su vez, desde el punto de vista
gramatical o morfológico, una
oración está compuesta por
palabras que tienen categorías
gramaticales específicas, como
sustantivos, verbos, adjetivos,
pronombres, etc.
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➢ De la misma manera, la
frase musical representa el
primer escalón estructural
en el que interactúan y se
desarrollan los motivos y
sus repeticiones más o
menos literales o variadas.
➢ Dicho de otra manera:
no solo se trataría de
repetir ideas, sino también
de determinar cada
cuanto o en qué momento
suceden.
La cualidad más inminente
de un motivo es su situación
en el compás. (…) Incluso
puede decirse que dicha
alteración es la más
importante de todas las que
el compositor practicará en
último lugar, ya que ofrece
el peligro de que el motivo
ya no pueda ser reconocido
bajo tan distinto aspecto
(Riemann, 1952, pp. 22-23).
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➢ A partir del siglo XVIII, la
música culta, influida por
la danza, estableció una
fuerte tendencia a la
proporción y a la simetría,
imponiéndose un modelo
de frase de cuatro y ocho
compases (simétrico), la
frase periode.
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➢ Esta tendencia a la
simetría se desarrolla en
varios niveles en una
relación piramidal y
trascendería a la frase
periode: doble período
(16 compases, etc.),
sección (32 compases),
etc.
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➢ Otro modelo histórico
interesante, digno de
mención, es el modelo de
frase satz, donde la
semifrase consecuente
resulta en un desarrollo de
la semifrase antecedente y
no tanto una repetición de
estructura.
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➢ Aunque hacemos
referencia a los modelos
históricos, en la actualidad
la estructura de la frase
puede ser asimétrica y
cambiante.
➢ Además, en música vocal,
la estructura musical
queda supeditada a la
métrica del propio texto.
➢ No obstante, podemos
observar como esta
tendencia a lo simétrico y
proporcional está
fuertemente presente en
la música popular de los
siglos XX y XXI.
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◦ En este ejemplo de la famosa canción de G. Gershwin, podemos observar como el modelo de tipo satz
en el desarrollo de la frase es deliberado, ya que la métrica poética del texto no necesariamente indica
esa solución, podría haber otras.
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➢ Aquí otro ejemplo más
contemporáneo:
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Analiza la forma de estos fragmentos musicales, ayudándote del audio.
Divide con corchetes los motivos, semifrase antecedente y semifrase consecuente. Ejercicio para casa
Indica si las semifrases acaban con un motivo suspensivo o conclusivo.
5. La forma
➢ El siguiente nivel estructural es la propia forma, donde las frases musicales se organizan en versos,
coros, interludios, etc. o simplemente con letras o números: A, B, C… 1, 2, 3, etc.
5.1. Breve «paseo» histórico
➢Aunque las férreas formas de épocas anteriores estaban muy marcadas en la música culta, ya desde
el siglo XIX estos esquemas se fueron flexibilizando y ampliando.
➢No obstante, haremos un breve recorrido esquemático sobre algunas de las formas más importantes
de la música clásica.
➢La intención aquí no es más que la de echar una mirada al pasado para coger perspectiva y valorar la
importancia suprema que ha supuesto el concepto de forma en el terreno compositivo y como estas
tendencias han calado, en cierta manera, en la música de nuestros días.
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➢ El minueto
➢ El rondó
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➢ La sonata bipartita (preclásica)
➢ La sonata tripartita
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➢ Variaciones seccionales
➢ Tipos de lieder
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◦ Además de los modelos
estructurales de las
secciones, también
seguían modelos muy
concretos en cuanto a la
propia estructura de los
movimientos que incluían
las obras, aquí un ejemplo
de la evolución del
esquema de la sinfonía:
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5.2. La importancia de la forma en la actualidad
➢ Evidentemente, no vamos a trabajar aquí sobre formas clásicas.
➢ El «paseo» conceptual presentado tiene como único fin tomar consciencia de la importancia histórica del concepto
estructural de una creación.
➢ Resulta un debate interesante enfrentar estas ideas:
La naturalidad que subyace del VS Elaboración de una
hecho de ir escribiendo música sin trama esquemática.
más, sin un esquema preconcebido
La creatividad musical pierde El legado cultural del que
frescura si atiende a reglas o a
VS disponemos y el «cómo se hizo»
esquemas prediseñados como elemento a tener en cuenta
en el proceso creativo
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➢ Si bien es cierto que la
longitud, instrumentación
y envergadura de la
producción de la obra es
determinante a la hora de
evaluar la importancia de
contar con un master plan
inicial o no, haremos aquí
una analogía entre la
discografía de un artista y
una serie de Netflix y
plantearemos preguntas a
debate ❖ ¿Qué serie podemos considerar que tiene una buena estructura o nos parece que está desarrollada capítulo a capítulo (o escena a escena)
sin ningún hilo conductor o master plan en el desarrollo de la trama?
Ante estas preguntas no hay ❖ ¿Tendrían claro el final de la temporada cuando rodaron el primer capítulo?
una respuesta correcta, todas
son válidas y ninguna de las ❖ ¿Tendrían en mente la séptima temporada mientras rodaban la primera?
cuestiones esconde intención
aleccionadora alguna. El único ❖ Cuando ideamos nuestra música, ¿seguimos como único esquema formal la estructura de la letra?
propósito de estas líneas es el
de plantear a debate la ❖ ¿Tenemos en cuenta la posibilidad de reforzar las partes instrumentales con contenido melódico- rítmico?
importancia de un esquema
frente a la naturalidad que ❖ ¿La música tiene como único fin dar soporte al contenido textual transmitido mediante una única melodía?
brinda la improvisación.
❖ ¿Existe una conexión entre las partes de mi canción o entre las canciones de mi EP?
❖ ¿Sigo una línea editorial en el contenido de mi música, reconocible desde el primer al último de mis trabajos?
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➢ Para terminar, se presenta el resumen de un artículo de la doctora Marta Vela (2018), publicado en la
5.3. Breve revista de humanidades Nueva Revista.
➢ La cita textual está en el temario. Aquí, para dinamizar, se hará un resumen de las ideas clave:
análisis de
Bohemian ▪ «La rapsodia es una forma instrumental común en el siglo XIX que une secciones sin relación aparente»
Rhapsody ▪ «Bohemian Rhapsody se estructura en un preludio y cuatro actos con diferentes elementos musicales y voces»
▪ «La cuidada simetría de las combinaciones formales se puede apreciar en el siguiente esquema:»
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▪ «De esta forma podemos observar que existe una combinación tres veces repetida –voz solista, coro y piano–, que
nos remite a un punto concreto de la obra que actúa como eje de la misma»
▪ «Otro dato estructural de vital importancia: de las cinco partes de Bohemian Rhapsody, cuatro están relacionadas
por un leitmotiv (motivo conductor)»
▪ «El leitmotiv de Bohemian Rhapsody […] aparece, por primera vez en el compás 7, en un punto estructural
importante, separando el fin del coro con la primera aparición de la voz del protagonista»
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▪ El leitmotiv no solo describe elementos a lo largo de la obra, sino que también tiene un papel estructural
importante.
o Marca el cambio de estrofa en el Acto 1
o divide el Acto 2 en dos mitades simétricas de veinte compases
o concluye la obra en el penúltimo compás con la frase final: "anyway the wind blows..."
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Actos comentados
➢ Acto II: ópera
o La canción relata el eterno conflicto entre ángeles y demonios que se disputan el alma de un poor boy
o Seguidamente, comienza la lucha por el alma del pecador entre Bismillah versus Belcebú
➢ Acto III: rock
o Contraste: sonido de hard rock: el demonio reclama el alma prometida.
o El desenlace llega en el siguiente acto, coda o finale, precedido de dos pequeños solos, primero guitarra, después, piano.
➢ Acto IV: finale
o Una última intervención del coro, semejante a un coro celestial, nos indica el vencedor de la pugna
o Con el regreso del piano, la obra se cierra donde comenzó, con el leitmotiv inicial expandido en un dulce ritardando
o Mientras el protagonista, ya a salvo, pronuncia una frase para la eternidad: anyway the wind blows»
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Lenguaje descriptivo
«Otro aspecto aparte de los comentados en Bohemian Rhapsody es el lenguaje descriptivo empleado a
través de la música:»
El llanto de la madre en la guitarra de Brian May justo al final del Acto I
La caricatura de las agilidades vocales operísticas en el Acto II
La aparición del demonio en el Acto III
El coro celestial en el Acto IV»
(Vela, 2018).
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Actividad 2: composición de una pequeña canción de estructura libre, con recapitulación
La composición La melodía deberá La forma, aunque Cada sección debe Debe entregarse la Debe entregarse un
deberá contener ser coherente con la libre, debe resultar presentarse, al partitura de toda la archivo de audio de
melodía principal y armonía, aplicando coherente y debe menos, con una obra en formato la obra completa en
acompañamiento los conocimientos acabar con frase coherente. PDF. formato WAV o
armónico variado adquiridos en esta recapitulación, MP3.
(mayor, menor, unidad. deben indicarse las
disminuido, con letras de ensayo: A,
séptima, etc.). B, C o Introducción,
verso, coro, etc..
Importante: no se acepta el uso de loops pregrabados como
componente de la obra. Aquellas entregas que contengan
elementos de audio que no aparezcan en la partitura general
serán puntuados con la calificación de suspenso.
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Referencias bibliográficas
◦ Riemann, H. (1952). Fraseo musical. Labor.
◦ Universidad Internacional de la Rioja. (2011).
Material no publicado. [Fotografías].
◦ Vela, M. (2018). “Bohemian Rhapsody o un crisol
cultural de Occidente: a quiénes vio Mercury en
su. descenso a los infiernos”. Nueva Revista,
número 67, octubre 2018.
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Bibliografía
◦ Cerqueiro, D. (2004). Evohé (Doxografía de Pitágoras). Ed. Peq. Ven
◦ De Pedro, D. (1990). Teoría completa de la música vol. 1y 2. Real Musical editores
◦ HERRERA, ENRIC. (1990). Teoría Musical y Armonía Moderna. Barcelona: Antoni Bosch editor, Aula de Música.
◦ JAFFE ANDY. (1996). Jazz Harmony. Baden- Advance Music.
◦ Kühn, C. (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica.
◦ LONDON, BARBARA. (1992). Libro de ejercicios armonía. Berklee College of Music.
◦ López, E. (2001). Ritmo y Lectura. Real Musical
◦ Nettles, B. (1987). Harmony I, II, III, IV. Berklee College of Music
◦ Pease, T. (2003). Jazz Composition: Theory And Practice. Berklee Press.
◦ Perricone, J. (2000). Melody in song writing. Berklee Press.
◦ Reti, R. (1951). The thematic process in music. The Macmillan Company.
◦ Sher, C. (Ed.). (1988). The New Real Book. SHER MUSIC. CO.
◦ Toch, E. (1989). La melodía. Labor.
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